Renesance je období. Charakteristika renesance

renesance (renesance)

Renesance, neboli renesance (fr. Renaissance, ital. Rinascimento) – éra v dějinách evropské kultury, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry - XIV-XVI století.

Charakteristickým rysem renesance je sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho aktivity). Existuje zájem o starověkou kulturu, existuje, jak to bylo, její „oživení“ - a tak se tento termín objevil.

Termín renesance najdeme již mezi italskými humanisty např. u Giorgia Vasariho. Ve svém moderním významu tento termín vytvořil francouzský historik 19. století Jules Michelet. V dnešní době se pojem renesance stal metaforou kulturního rozkvětu: např. karolinská renesance 9. století.

Obecná charakteristika renesance

Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.

Růst městských republik vedl ke zvýšení vlivu stavů, které se neúčastnily feudálních vztahů: řemeslníci a řemeslníci, obchodníci a bankéři. Všem byl cizí hierarchický systém hodnot vytvořený středověkou, převážně církevní kulturou a jejím asketickým, pokorným duchem. To vedlo ke vzniku humanismu – společensko-filozofického hnutí, které považovalo člověka, jeho osobnost, jeho svobodu, jeho aktivní, tvůrčí činnost za nejvyšší hodnotu a měřítko pro hodnocení společenských institucí.

Ve městech začala vznikat světská centra vědy a umění, jejichž činnost byla mimo kontrolu církve. Nový světonázor se obrátil k antice a viděl v ní příklad humanistických, neasketických vztahů. Vynález tisku v polovině 15. století sehrál obrovskou roli v šíření antického dědictví a nových názorů po celé Evropě.

Oživení nastalo v Itálii, kde byly jeho první známky patrné již ve 13. a 14. století (v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni aj.), kde se však pevně etablovalo až od 20. let 15. století. století. Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

Renesanční umění.

V teocentrismu a asketismu středověkého obrazu světa sloužilo umění ve středověku především náboženství, zprostředkovávalo svět a člověka v jejich vztahu k Bohu v podmíněných formách, soustřeďovalo se v prostoru chrámu. Viditelný svět ani člověk nemohou být sebehodnotnými uměleckými předměty. Ve 13. stol ve středověké kultuře jsou pozorovány nové trendy (veselé učení sv. Františka, dílo Danteho, předchůdců humanismu). Ve druhé polovině 13. stol. začátek přechodné éry ve vývoji italského umění - protorenesance (trvala do počátku 15. století), která připravila renesanci. Tvorba některých umělců této doby (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini aj.), v ikonografii dosti středověká, je prodchnuta veselejším a světským začátkem, figury nabývají relativního objemu. V sochařství je překonána gotická netělesnost figur, redukována gotická emocionalita (N. Pisano). Poprvé se zřetelný rozchod se středověkými tradicemi projevil na konci 13. - první třetině 14. století. ve freskách Giotta di Bondone, který vnesl do malby smysl pro trojrozměrný prostor, maloval postavy objemnější, věnoval více pozornosti prostředí a hlavně ukázal zvláštní, až exaltované gotice cizí, realismus v zobrazování lidských zážitků. .

Na půdě kultivované mistry protorenesance vznikla italská renesance, která prošla několika fázemi svého vývoje (raná, vrcholná, pozdní). Ve spojení s novým, ve skutečnosti sekulárním světonázorem, vyjádřeným humanisty, ztrácí své nerozlučitelné spojení s náboženstvím, obrazem a sochou rozšířenými mimo chrám. Umělec pomocí malby ovládl svět a člověka tak, jak je vidí oko, aplikoval novou výtvarnou metodu (přenesení trojrozměrného prostoru pomocí perspektivy (lineární, vzdušný, barevný), vytvoření iluze plastického objemu, zachování proporcionalita čísel). Zájem o osobnost, její individuální rysy se snoubil s idealizací člověka, hledáním „dokonalé krásy“. Zápletky posvátné historie neopustily umění, ale od nynějška bylo jejich zobrazování nerozlučně spjato s úkolem ovládnout svět a ztělesnit pozemský ideál (proto jsou si Bakchus a Jan Křtitel Leonardo, Venuše a Panna Maria z Botticelli tak podobní) . Renesanční architektura ztrácí svou gotickou aspiraci k nebi, získává „klasickou“ vyváženost a proporcionalitu, proporcionalitu k lidskému tělu. Starověký řádový systém se obnovuje, ale prvky řádu nebyly součástí stavby, ale výzdobou, která zdobila tradiční (chrám, palác úřadů) i nové typy staveb (městský palác, venkovská vila).

Zakladatelem rané renesance je florentský malíř Masaccio, který navázal na tradici Giotta, dosáhl téměř sochařské uchopitelnosti figur, využil principů lineární perspektivy a opustil konvenčnost zobrazování situace. Další vývoj malířství v 15. století. chodil do škol ve Florencii, Umbrii, Padově, Benátkách (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli a mnoho dalších). V 15. stol Rodí se a rozvíjí se renesanční sochařství (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio a další, Donatello jako první vytvořil samostatně stojící kulatou sochu nesouvisející s architekturou, jako první zobrazil nahé tělo s výrazem smyslnosti) a architektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti a další). Mistři 15. století (především L. B. Alberti, P. della Francesco) vytvořil teorii výtvarného umění a architektury.

Kolem roku 1500, v díle Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Giorgiona, Tiziana, dosáhlo italské malířství a sochařství svého nejvyššího bodu a vstoupilo do doby vrcholné renesance. Obrazy, které vytvořili, dokonale ztělesňovaly lidskou důstojnost, sílu, moudrost, krásu. V malbě bylo dosaženo nebývalé plasticity a prostorovosti. Vrcholu dosáhla architektura v dílech D. Bramanteho, Raphaela, Michelangela. Již ve 20. letech 16. století v umění střední Itálie, v umění Benátek 30. let 16. století docházelo ke změnám, které znamenaly nástup pozdní renesance. Klasický ideál vrcholné renesance spojený s humanismem 15. století rychle ztratil svůj smysl, nereagoval na novou historickou situaci (ztráta nezávislosti Itálie) a duchovní klima (italský humanismus se stal střízlivějším, až tragickým). Dílo Michelangelo, Tizian získává dramatické napětí, tragiku, někdy až zoufalství, složitost formálního projevu. K pozdní renesanci lze přiřadit P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretta aj. Reakcí na krizi vrcholné renesance byl vznik nového uměleckého směru - manýrismu, s jeho zvýšenou subjektivitou, manýry (často dosahující domýšlivost a afektovanost), impulzivní náboženská spiritualita a chladný alegorismus (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino atd.).

Severní renesance byla připravena vznikem ve 20. - 30. letech 14. století na základě pozdní gotiky (nikoliv bez nepřímého vlivu jottovské tradice) nového malířského stylu, tzv. „ars nova“ – „nové umění“. “ (termín E. Panofského). Jeho duchovním základem byla podle badatelů především tzv. „Nová zbožnost“ severských mystiků 15. století, která předpokládala specifický individualismus a panteistické přijetí světa. Počátky nového stylu byli nizozemští malíři Jan van Eyck, který také zdokonaloval olejové barvy, a Mistr z Flemallu, dále G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch a další (pol. 2. polovina 15. století). Nové nizozemské malířství mělo v Evropě široký ohlas: již ve 30.–50. letech 14. století se první ukázky nové malby objevily v Německu (L. Moser, G. Mulcher, zejména K. Witz), ve Francii (Mistr Zvěstování z Aix a samozřejmě Zh .Fuke). Nový styl se vyznačoval zvláštním realismem: přenos trojrozměrného prostoru perspektivou (i když zpravidla přibližně), touha po trojrozměrnosti. „Nové umění“, hluboce věřící, se zajímalo o individuální prožitky, charakter člověka, oceňoval v něm především pokoru, zbožnost. Jeho estetika je cizí italskému patosu dokonalosti v člověku, vášni pro klasické formy (tváře postav nemají dokonalé proporce, goticky hranaté). Se zvláštní láskou byla příroda, život podrobně zobrazen, pečlivě napsané věci měly zpravidla náboženský a symbolický význam.

Ve skutečnosti se umění severní renesance zrodilo na přelomu 15.-16. století. jako výsledek interakce národních uměleckých a duchovních tradic transalpských zemí s renesančním uměním a humanismem Itálie, s rozvojem severského humanismu. Za prvního umělce renesančního typu lze považovat vynikajícího německého mistra A. Durera, který si však nedobrovolně zachoval gotickou spiritualitu. Úplný rozchod s gotikou udělal G. Holbein mladší svou „objektivitou“ malířského stylu. Obraz M. Grunewalda byl naopak prodchnut náboženskou exaltací. Německá renesance byla dílem jedné generace umělců a ve 40. letech 16. století se zmenšila. v Nizozemí v první třetině 16. století. se začaly šířit proudy orientované na vrcholnou renesanci a manýrismus Itálie (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley aj.). To nejzajímavější na holandském malířství 16. století. - jde o vývoj žánrů malířského stojanu, každodenního života a krajiny (K. Masseys, Patinir, Luke z Leidenu). Národně nejoriginálnějším umělcem 50.–60. let 16. století byl P. Brueghel starší, který vlastnil obrazy každodenního života a krajinných žánrů, ale i obrazy podobenství, obvykle spojené s folklórem a hořce ironickým pohledem na život samotného umělce. Renesance v Nizozemsku končí v 60. letech 16. století. Francouzská renesance, která měla zcela dvorský charakter (v Nizozemí a Německu bylo umění spojováno spíše s měšťany), byla možná nejklasičtější v severní renesanci. Nové renesanční umění, postupně nabývající na síle pod vlivem Itálie, dospívá v polovině - druhé polovině století v díle architektů P. Leska, tvůrce Louvru, F. Delorma, sochařů J. Goujona a J. Pilon, malíři F. Clouet, J. Cousin senior. Velký vliv na výše uvedené malíře a sochaře měla „škola Fontainebleau“, založená ve Francii italskými umělci Rosso a Primaticcio, kteří pracovali v manýristickém stylu, ale francouzští mistři se nestali manýristy, kteří vnímali klasiku. ideál skrytý pod manýristickým hávem. Renesance ve francouzském umění končí v 80. letech 16. století. V druhé polovině 16. stol umění renesance v Itálii a dalších evropských zemích postupně ustupuje manýrismu a ranému baroku.

Italská kultura v období 1200-1300. Někdy - etapa společné evropské kultury 1100 - 1200. V tomto období jsou položeny hlavní rysy renesance.

Raná renesance

Raná renesance, která je charakteristická vznikem renesanční literatury a humanitních věd s ní související, zahrnuje 14. a většinu 15. století, tedy chronologicky sahá až do středověku.

Vrcholná renesance

Vrcholná renesance je období v dějinách italského umění na konci 15. – první třetině 16. století, které se vyznačovalo nebývalým vzestupem malířství, architektury a literatury. Nejjasnějšími představiteli jsou Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Vrcholná renesance se stala nejjasnější a nejplodnější období, kdy renesanční myšlení a výtvarné umění dosáhlo svého nejvyššího vrcholu. V tomto okamžiku renesance přesáhla Itálii a stala se celoevropským fenoménem. Tehdy současníci tohoto kulturního převratu jasně pocítili nástup nových časů a samotný pojem „renesance“ vstoupil do každodenního života vzdělaných lidí.

Pozdní renesance

Pozdní renesance (poslední desetiletí 16. století) se časově shodovala s počátkem a prvními úspěchy náboženské reformace v Evropě. Kultura pozdní renesance je tedy ve stejné míře kulturou reformace, výsledkem komplexní interakce těchto dvou historických procesů. V tomto období Evropa konečně vstoupila do novověku.

V renesanci se stal světonázor, který je základem veškerého kulturního rozvoje humanismus. Vyznačuje se obdivem ke skutečnému člověku, vírou v jeho tvůrčí schopnosti, uznáním důležitosti pozemské existence. Humanisté se považovali za následovníky antických myslitelů, antika pro ně byla ideálem a standardem. V kultuře renesance se však prvky formované ve středověku ukázaly být neméně důležité než prvky antické kultury. Kultura renesance se stala syntézou středověké a antické kultury a byla připravena celým staletým procesem evropského kulturního vývoje.

Humanistické myšlenky udělaly skutečnou revoluci v umění. Umělecká díla se stávají realističtějšími, lze v nich vysledovat obdiv nejen ke kráse člověka duše ale také dokonalost lidského těla. Umělci a sochaři se snaží zprostředkovat celou škálu lidských pocitů a zkušeností, včetně těch, které jsou spojeny s pozemskými radostmi a starostmi.

Velký zlom renesance, který určil cesty dalšího rozvoje světové kultury, se nejzřetelněji projevil ve výtvarném umění.materiál z webu

Renesanční literatura

Je považován za zakladatele italské renesance Francesco Petrarca(1804-1374), v jehož díle zaznívají motivy pozemské lidské lásky. Humanistické tradice v italské literatuře rozvinul mladší současník Petrarca Giovanni Boccaccio(1313-1375), který se celosvětově proslavil díky sbírce povídek nazvané Dekameron.

Renesanční malba

Lze nazvat skutečnými mistry rané renesance v italském malířství Giotto A Sandro Botticelli a v italském sochařství - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello tvůrce první nahé sochy.

Historie renesance začíná v roce Přesto se toto období nazývá renesance. Renesance se změnila v kulturu a stala se předchůdkyní kultury New Age. A renesance skončila v XVI-XVII století, protože v každém státě má své vlastní datum začátku a konce.

Nějaké obecné informace

Představiteli renesance jsou Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali se prvními básníky, kteří začali vyjadřovat vznešené obrazy a myšlenky upřímným, společným jazykem. Tato inovace byla přijata s třeskem a rozšířila se do dalších zemí.

Renesance a umění

Charakteristickým rysem renesance je, že lidské tělo se stalo hlavním zdrojem inspirace a předmětem zkoumání umělců této doby. Důraz byl tedy kladen na podobnost sochy a malby se skutečností. Mezi hlavní rysy umění období renesance patří zářivost, vytříbený rukopis, hra stínu a světla, důkladnost v procesu práce a složité kompozice. Pro renesanční umělce byly hlavní obrazy z bible a mýty.

Podobnost skutečného člověka s jeho obrazem na konkrétním plátně byla tak blízká, že fiktivní postava vypadala jako živá. To se o umění 20. století říci nedá.

Renesance (její hlavní směry jsou stručně nastíněny výše) vnímala lidské tělo jako nekonečný začátek. Vědci a umělci pravidelně zdokonalovali své dovednosti a znalosti studiem těl jednotlivců. V té době převládal názor, že člověk byl stvořen k Boží podobě a obrazu. Toto prohlášení odráželo fyzickou dokonalost. Hlavními a důležitými předměty renesančního umění byli bohové.

Přirozenost a krása lidského těla

Renesanční umění věnovalo velkou pozornost přírodě. Charakteristickým prvkem krajiny byla pestrá a bujná vegetace. Obloha modromodrého odstínu, kterou protínaly sluneční paprsky, které pronikaly mezi bílé mraky, byly velkolepou kulisou pro vznášející se tvory. Renesanční umění ctilo krásu lidského těla. Tato vlastnost se projevila v rafinovaných prvcích svalů a těla. Obtížné pózy, mimika a gesta, sehraná a jasná barevná paleta jsou charakteristické pro tvorbu sochařů a sochařů období renesance. Patří mezi ně Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a další.

znovuzrození

renesance nebo renesance(fr. renesance, italsky Rinascimento) - éra v dějinách evropské kultury, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry - počátek XIV. - poslední čtvrtina XVI. století.

Období znovuzrození nalezený již u italských humanistů, např. u Giorgia Vasariho. Ve svém moderním významu tento termín vytvořil francouzský historik 19. století Jules Michelet. Aktuálně termín znovuzrození se změnilo v metaforu kulturního rozkvětu: např. karolinská renesance 9. stol.

obecné charakteristiky

Nové kulturní paradigma vzniklo v důsledku zásadních změn společenských vztahů v Evropě.

Oživení nastalo v Itálii, kde byly jeho první známky patrné již ve 13. a 14. století (v činnosti rodin Pisano, Giotto, Orcagni a dalších), ale pevně se etablovalo až od 20. let 15. století. . Ve Francii, Německu a dalších zemích toto hnutí začalo mnohem později. Koncem 15. století dosáhla svého vrcholu. V 16. století se schylovalo ke krizi renesančních myšlenek, která vyústila ve vznik manýrismu a baroka.

Epochální období

Raná renesance

Období takzvané „rané renesance“ v Itálii zahrnuje dobu od roku 1420 do roku 1500. Během těchto osmdesáti let se umění ještě zcela nezřeklo tradic nedávné minulosti, ale snaží se do nich vmíchat prvky převzaté z klasické antiky. Teprve později, a jen postupně, pod vlivem stále se měnících podmínek života a kultury, umělci zcela opouštějí středověké základy a směle využívají ukázky antického umění jak v celkovém pojetí svých děl, tak v jejich detailech.

Zatímco v Itálii šlo umění již rozhodně cestou napodobování klasické antiky, v jiných zemích se dlouho drželo tradic gotiky. Severně od Alp a také ve Španělsku přichází renesance až na konci patnáctého století a její rané období trvá přibližně do poloviny století následujícího, aniž by však přinesla něco zvlášť pozoruhodného.

Vrcholná renesance

Druhé období renesance – doba nejvelkolepějšího rozvoje jeho stylu – se běžně nazývá „vrcholná renesance“, v Itálii se táhne asi od roku 1500 do roku 1580. V této době se těžiště italského umění z Florencie přesunulo do Říma, díky nástupu na papežský trůn Julia II., je obsadil ambiciózní, odvážný a podnikavý muž, který na svůj dvůr přitahoval nejlepší umělce Itálie. s četnými a důležitými díly a dal ostatním příklad lásky k umění. S tímto papežem a jeho bezprostředními nástupci se Řím stává jakoby novými Athénami Periklovy doby: vzniká v něm mnoho monumentálních staveb, provádí se velkolepá sochařská díla, malují se fresky a obrazy, které jsou dodnes považovány za perly. malování; všechny tři umělecké obory přitom jdou harmonicky ruku v ruce, pomáhají si a vzájemně na sebe působí. Starožitnost je nyní studována důkladněji, reprodukována s větší přísností a důsledností; místo hravé krásy, která byla aspirací předchozího období, je nastolen klid a důstojnost; zcela mizí reminiscence středověku a na všechna umělecká díla dopadá zcela klasický otisk. Ale napodobování starověku nedusí v umělcích jejich nezávislost a ti s velkou vynalézavostí a živostí fantazie volně zpracovávají a aplikují na případ to, co považují za vhodné vypůjčit si pro to z řecko-římského umění.

Severní renesance

Období renesance v Nizozemí, Německu a Francii je obvykle vyčleněno jako samostatný stylový směr, který má určité odlišnosti od renesance v Itálii, a nazývá se „severní renesance“.

Nejnápadnější stylové rozdíly v malbě: na rozdíl od Itálie byly tradice a dovednosti gotického umění v malbě po dlouhou dobu zachovány, menší pozornost byla věnována studiu antického dědictví a znalosti lidské anatomie.

Významnými představiteli jsou Jan van Eyck (asi 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 nebo 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel starší (1525/1530-1569).

[upravit překlad] Renesanční muž

Hlavní článek: Renesanční humanismus

Věda

Rozvoj poznání v XIV-XVI století významně ovlivnil představy lidí o světě a místě člověka v něm. Velké geografické objevy, heliocentrický systém světa Mikuláše Koperníka změnily představy o velikosti Země a jejím místě ve vesmíru a díla Paracelsa a Vesalia, v nichž byly poprvé po antice učiněny pokusy o studium struktura člověka a procesy v ní probíhající, znamenaly počátek vědecké medicíny a anatomie.

K velkým změnám došlo také ve společenských vědách. V dílech Jeana Bodina a Niccola Machiavelliho byly historické a politické procesy nejprve považovány za výsledek interakce různých skupin lidí a jejich zájmů. Zároveň byly činěny pokusy o vytvoření „ideální“ sociální struktury: „Utopie“ od Thomase Morea, „Sluneční město“ od Tommasa Campanella. Díky zájmu o antiku bylo restaurováno mnoho starověkých textů [ zdroj neuveden 522 dní], mnoho humanistů studovalo klasickou latinu a starou řečtinu.

Obecně panteistická mystika renesance, která v této době převládala, vytvořila nepříznivé ideologické zázemí pro rozvoj vědeckého poznání. Konečné zformování vědecké metody a po ní následná vědecká revoluce 17. století. spojený s reformačním hnutím proti renesanci.

Filozofie

Hlavní článek:Filosofie renesance

V 15. století (1459) byla ve Florencii obnovena Platónská akademie v Careggi.

Filozofové renesance

Leonardo Bruni
Marsilio Ficino
Lorenzo Valla
Manetti
Jean Bodin
Michel Montaigne
Thomas More
Erasmus Rotterdamský
Martin Luther
Tommaso Campanella
Giordano Bruno

Literatura

Literatura renesance nejúplněji vyjadřovala humanistické ideály doby, oslavu harmonické, svobodné, kreativní, všestranně rozvinuté osobnosti. Milostné sonety Francesca Petrarca (1304-1374) odhalily hloubku vnitřního světa člověka, bohatství jeho citového života. století italská literatura vzkvétala - texty Petrarca, povídky Giovanniho Boccaccia (1313-1375), politická pojednání Niccola Machiavelliho (1469-1527), básně Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) ji zařadili mezi „klasickou“ (spolu se starověkou řeckou a římskou) literaturou pro jiné země...

Literatura renesance se opírala o dvě tradice: lidovou poezii a „knižní“ antickou literaturu, takže se v ní často snoubil racionální princip s básnickou fikcí a velkou oblibu si získaly komiksové žánry. To se projevilo na nejvýznamnějších literárních památkách té doby: Dekameron od Boccaccia, Don Quijote od Cervantese a Gargantua a Pantagruel od Francoise Rabelaise.

Vznik národních literatur je spojen s renesancí, na rozdíl od literatury středověku, která vznikala převážně v latině.

Rozšířilo se divadlo a drama. Nejznámějšími dramatiky této doby byli William Shakespeare (1564-1616, Anglie) a Lope de Vega (1562-1635, Španělsko)

umění

Malířství a sochařství renesance charakterizuje sbližování umělců s přírodou, jejich nejbližší pronikání do zákonů anatomie, perspektivy, působení světla a dalších přírodních jevů.

Renesanční umělci, malující obrazy s tradičními náboženskými náměty, začali používat nové umělecké techniky: budování trojrozměrné kompozice s využitím krajiny v pozadí. To jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími, živějšími, což ukázalo ostrý rozdíl mezi jejich tvorbou a předchozí ikonografickou tradicí, plnou konvencí v obrazu.

Architektura

To hlavní, co charakterizuje tuto dobu, je návrat v architektuře k principům a formám antického, hlavně římského umění. Zvláštní význam v tomto směru má symetrie, proporce, geometrie a pořadí komponent, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složitá proporce středověkých staveb je nahrazena uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku, polokoulí kupole, výklenky a edikuly.

1. Obecné informace

Renesance neboli renesance je období kulturního a historického vývoje zemí středozápadní a severní Evropy, které nahradilo středověk. Ve středověku hlavní Pozadípro kulturní vzestup renesance a samotná renesance se stala silným impulsem pro následující rozvoj kultury v době osvícenství. Přes lokalitu renesance měla globální dopad na následný rozvoj kultury. Renesanční myšlenky se v evropských zemích šířily nerovnoměrně, takže v renesanci je zvykem vyčlenit několik období.

1.1. Pozadí renesance

Revival je především fenoménem městské kultury. Vznik v útrobách feudálního systému nových buržoazních ekonomických vztahů je spojen především s městem. Stírání třídních hranic a třídní izolace, hromadění materiálního bohatství a růst politického vlivu měšťanů, který se projevil vznikem městských republik, přispívá k utváření nového občanského vědomí. Středověký měšťan je osobou vzdálenou aristokracii šlechty a askezi církve. Materiální základ svého života buduje díky své energii, píli, obchodním vlastnostem, znalostem. Proto u ostatních lidí oceňuje stejné vlastnosti. Přitom měšťané jsou z velké části sečtělí lidé, kteří umí ocenit krásné, touží po vědění a kráse, a právě na jejich vnímání se orientují krásná umělecká díla renesance. Jakýmsi impulsem k počátku renesance bylo seznámení evropských národů s díly antické kultury. Samotný termín renesance byl chápán jako pokus o oživení vysokých výdobytků antické kultury, o jejich napodobení, i když ve skutečnosti se výsledky renesance ukázaly jako významnější. Není náhodou, že renesanční myšlenky se poprvé objevily v Itálii, na jejímž území se dochovalo značné množství antických památek. Část představ o éře starověku obdrželi Italové, kteří obchodně ve Středozemním moři působili z Byzance, kde antické umění bylo zničeno až v 15. století invazí barbarů. a dynamicky se vyvíjely.

1.2. Periodizace renesance

1.2.1. Panevropská periodizace

V celoevropské periodizaci renesance existují tři hlavní období.

Raná renesance (od 1420 do 1500) zachycuje především území Itálie, vyznačující se tím, že v té době jsou vlastní renesanční díla známá pouze v Itálii, v jiných zemích se stále snaží kombinovat tradiční techniky s novými renesančními trendy, v mnoha jsou dodnes patrné znaky gotického umění funguje.

vrcholná renesance (1500 až 1580)vrchol rozvoje renesančního umění v Itálii a počátek jeho úpadku, mohutný rozkvět zájmu o antiku a nové technologie v umění v evropských zemích. Talentovaní lidé z celé Evropy aspirují na Řím jako hlavní město umění.

Pozdní renesance (1580-1650) období, kdy v Itálii církví vytlačované myšlenky renesance upadají, ale druhý dech dostávají v zemích severní Evropy, kde dostávají nový impuls a lámou se v dílech holandských, německých, anglických umělců, proto se této době také říká severní renesance. Umění severní renesance se rozvinulo pod vlivem reformace, proto je prodchnuto antiklerikálním duchem a přikládá velký význam otázkám víry. Ale na rozdíl od italského umění, které se snažilo realitu přikrášlit, idealizovat, tíhlo spíše k realitě. Na konci tohoto období se objevuje fascinace falešnou malebností, okázalostí forem a nesystematickým řazením antických motivů, ztrácí se organičnost, duch renesančních idejí. Tyto trendy v umění se nazývají manýrismus, následoval barokní sloh.

1.2.2. Italská periodizace

Renesance v Itálii netrvala dlouho, zapadá do XIV-XVI století. Ve vývoji renesančních myšlenek a umění je obvyklé rozlišovat následující období:

Ducento (XIII století) tak zní italsky název 13. století, poznamenané výskytem renesančních znaků v umění, toto období se nazývá také protorenesance.

Trecento (XIV století) Italské jméno XIV století. pro kterou se renesanční myšlenky projevily především v malířství. Vynikajícím malířem této doby byl Giotto di Bondone (viz: 3.1.) Zároveň díky tvorbě Danteho, Petrarky, Boccaccia (viz: 3.2.) došlo v literatuře k obratu k humanismu.

Quattrocento (XV století) - Italské označení umělecké éry XV století, která je vrcholem, rozkvět myšlenek obrození ve všech oblastech umění, doba života a díla Botticelliho, Donatella, Brunelleschiho, Masaccia, Belliniho atd.

Cinquecento (XVI. století) italský název pro období úpadku vrcholné renesance a počátek pozdní renesance. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael Santi a Tizian, Veronese a Tintoretto, kteří v té době pracovali, neocenitelně přispěli k rozvoji nejen italské, ale i světové kultury.