Antonello da Messina. Antonello da Messina

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

„Maria Annuciata (olej na dřevě, rozměry: 45 x 34,5 cm) je jednou z nej slavné obrazy Italský umělec Antonello da Messina. V současné době je umístěn v Národním muzeu v Palermu.
Antonello da Messina se narodil ve městě Messina na ostrově Sicílie. Narozen kolem roku 1430. V té době byl představitelem jižní malířské školy Raná renesance. Počáteční školení se konala v provinční škole, daleko od uměleckých center Itálie, kde hlavními referenčními body byli mistři jižní Francie, Katalánska a Nizozemska. Portréty zaujímají v díle Antonella da Messiny zvláštní místo. "Maria Annuciata" má charakterové rysy obrazy a Messina.
O datu malby existují různé hypotézy. Předpokládá se, že ji napsal v roce 1475, když odešel do Benátek.
Film odhaluje základní hodnoty Italská renesance. Perspektiva, touha po rovnováze a symetrii, touha extrahovat věčná pravidla geometrie z měnících se forem přírody, staví člověka do samého středu Vesmíru.
Tento obraz svědčí o Antonellových hlubokých znalostech techniky vlámské malby, která vždy pilně a s analytickou pozorností reprodukovala realitu a fyzickou podstatu materiálů: světelný pult, pohyblivé stránky knihy, pečlivě namalované oči a obočí.
Kompozice Marie v délce prsou je vyobrazena na černém pozadí. Antonello ho používá ke zdůraznění jasného obrazu Marie, a tím k prokázání její důležitosti při záchraně lidstva z moci temnoty.
Většina umělců zobrazovala Zvěstování jako scénu dialogu mezi Marií a archandělem. Antonello se však snaží klást jiný důraz. Jeho úkolem je zprostředkovat vnitřní svět Maria.
Panna Maria sedící za hudebním stojanem levou rukou přidržuje modrou přikrývku přehozenou přes ni a druhou zvedá. Je těžké pochopit její gesto. Možná je adresován archandělovi. Nebo je to gesto souhlasu, nebo možná překvapení. Maria je zamyšlená. Její výraz tváře, držení jejích rukou a hlavy, stejně jako její pohled, prozrazují divákovi, že Mary je nyní daleko od smrtelného světa.

Stůl nebo řečnický pult je vyobrazen diagonálně, stojí na něm notový stojan s knihou, který posouvá postavu do hlubin a umocňuje pocit prostorovosti. Divák je na místě archanděla Gabriela a je účastníkem dění.
Obrázek busty na tmavém pozadí - technika zděděná od Vlámů portrétní malba, což je inovace v zobrazení Marie. Maria je izolovaná, dominuje prostoru kolem sebe.

Historie tohoto obrazu se začala psát v roce 1906, kdy jej monsignor Di Giovanni, který jej zdědil po rodině Colluzio, odkázal tehdejšímu Národnímu muzeu v Palermu.
"Nejvíc krásná ruka"které jsem kdy v umění viděl," řekl Roberto Longhi s odkazem na pohyb pravé ruky vpřed. Ruka možná představuje prostor kolem ní. Středový záhyb roucha na hlavě Panny určuje ohnisko zorného pole diváka.
Leonardo Sciascia přesně takto popsal účinek malby na diváka: „Divák by si měl všimnout hluboké rýhy uprostřed čela.“
Ačkoli to byl pro umělce pouze obrazový detail, vypráví nám o oblečení, které bylo pečlivě uchováno v truhle spolu s dalšími cennými předměty. Tento plášť byl vytahován při zvláštních slavnostních příležitostech.
Všimněte si úžasného kontrastu mezi gestem pravá ruka a levou rukou gesto obvyklé pro selku: ohrnuje okraje svého roucha.
Podívejte se na tajemnou mimiku rtů, pohled do věčnosti. Možná je to vědomí vašeho budoucího mateřství.
Díky přímému vlivu vlámského malířství, které se zformovalo v Neapoli, díky Colantinovi, jeho učiteli, díky studiu obrazů mnoha tam působících umělců, Antonello velkou měrou přispěl k šíření hodnot italské renesance. mezi různé společenské vrstvy profesionálů a obchodníků ve městech jako Messina, Neapol, Benátky.

Umělci rané renesance nacházeli nové formy, vynalézali nové techniky a stylová řešení a proslavili se svými experimenty s malbou. Tvorba renesančních umělců přímo ovlivnila umění všech následujících umělců a dodnes slouží jako příklad pro začínající malíře.

Antonello z Messiny, italský umělec rané renesance, maloval samozřejmě nejen portréty.

Ale právě portrétování je vrcholem jeho tvorby. Jeho portrétní umění na něm zanechalo hluboký otisk Benátské malířství konec XV- začátek XVI století

Z biografie

Antonello da Messina. Autoportrét

Umělec se narodil ve městě Messina (Sicílie) v letech 1429 až 1431. Vystudoval provinční školu. Poté se přestěhoval do Neapole (kolem roku 1450), kde začal svá studia Colantonio(Niccolò Antonio). Mnoho informací o Antonellově životě je ztracených, pochybných nebo kontroverzních. Je však známo, že od Colantonio studoval vlámské umění, zejména dílo Jana van Eycka, pak holandské tradice malby našly odezvu v díle Antonella da Messina. A v jeho zralých dílech se zvláště zřetelně projevovalo splynutí italských a holandských technik.
Colantonio byl prvním italským umělcem, který maloval oleji. Techniku ​​čisté olejomalby si vypůjčil od Jana van Eycka. A pak Antonello da Messina začal pracovat v této technice.
V letech 1475-1476 ano Messina pracovala na zakázkách v Benátkách. Tam se setkal s mnoha umělci a především se spřátelil s Giovanni Bellinim. Předpokládá se, že obrazy Antonella da Messiny namalované v Benátkách jsou nejlepší v jeho díle.

Antonello da Messina "Ukřižování" (1475). národní galerie(Londýn)
Příběh evangelia je umělcem předáván holandským stylem a svým vlastním způsobem. Jak víte, popravě Ježíše Krista byli svědky 4 lidé (nepočítaje ukřižované lupiče, římské vojáky a lidi kolem stojící): Jeho Matka Marie, evangelista Jan, Marie Magdalena a Marie Kleofášova. Antonello da Messina ale na svém obraze zobrazuje pouze Pannu Marii a Jana, kterým Ježíš svěřil do péče svou matku: „Ježíš, když tu stojí Matka a učedník, kterého miloval, říká své Matce: Žena! Hle, tvůj syn. Potom říká učedníkovi: Hle, tvá Matka! A od té doby ji tento učedník vzal k sobě“ (Jan 19:26-27).
Na pozadí obrázku je vyobrazeno rodné město umělec - Messina.

Antonello da Messina "Mrtvý Kristus podporovaný andělem"
Na světlém pozadí je obtížné rozlišit umělcovo rodné město Messina, ale postavy Krista a anděla se jasně vynořují. Anděl tiše pláče, oči mu potemněly, víčka zčervenala, dvě téměř neviditelné slzy zanechaly vlhké stopy na jeho tváři...

Antonello da Messina" Ecce Homo"("Hle, člověče"). Piacenza, Občanské muzeum
„Zde je člověk“ – slova Pontského Piláta o Ježíši Kristu.
Pohled lidské utrpení nesnesitelně bolestivé. Nahý Kristus s provazem kolem krku a slzami na tváři na nás hledí. Obrázek téměř úplně vyplňuje pole obrázku; Interpretace děje se odklání od ikonografické abstrakce směrem k zprostředkování fyzické a psychologické reality Kristova obrazu, což nás nutí soustředit se na smysl jeho utrpení.

Portréty Antonella da Messina

Antonello byl Ital od narození, ale tím výtvarná výchova patřil z velké části k obrazové tradici Severní Evropa. Byl jedním z nejpozoruhodnějších portrétistů své doby. Téměř třetinu jeho dochovaných děl tvoří portréty.
Umělcův styl se vyznačuje technickou virtuozitou a pečlivou pozorností k detailu, stejně jako hloubkou pozadí. Všechny tyto vlastnosti jsou charakteristické i pro jeho portréty, které se od roku 1470 staly hlavním žánrem jeho tvorby. Antonellův portrétní žánr se vyznačuje rysy holandské umění: tmavé neutrální pozadí, přesné znázornění výrazů obličeje modelu. Umělec je považován za mistra portrétu tříčtvrteční busty. Ve skutečnosti je prvním italským mistrem portrétování na stojanu. Dochovalo se asi 10 jeho spolehlivých portrétů, ale ve vývoji stojanového portrétování Raná renesance zaujímá velmi důležité místo.

Antonello da Messina. „Portrét muže (možná „Autoportrét“). Národní galerie (Londýn)
Jeho portrétní kompozice se prakticky nemění, protože... opíral se o dlouhodobou tradici nizozemského portrétování: modelku maluje vždy po poprsí, s parapetem, vždy v pokrývce hlavy a dívá se přímo na diváka. Nikdy nemaluje ruce ani nezobrazuje doplňky.
Díky parapetu v popředí a perspektivnímu rámu získává portrétní busta, mírně usazená do hloubky, prostorovost a hledisko mírně níže dodává obrazu punc monumentality.
Na „kamenném“ parapetu je vždy „přilepený“ zmačkaný papír s kapkou pečetního vosku s nápisem „Napsal mi Antonello Messinets“ a datem.
Světlo na portrétu obvykle dopadá zleva směrem k obličeji. Stíny jemně tvarují obličej.
Již několikrát jsme zdůraznili blízkost Antonellova portrétního žánru k holandskému umění. Moderní rentgenové výzkumné metody tedy ukazují, že technika malby, hluboké a barevné tóny Antonellových portrétů jsou co do techniky identické s holandskou malbou.
Ale Antonellova metoda má také své vlastní charakteristiky. Jeho kresba je záměrně zaoblená a zjednodušená, jeho portréty jsou více zobecněné. A někteří kritici v nich dokonce vidí podobnost s kulatou malovanou sochou, protože... tvary obličeje mají trojrozměrný obraz.
Nejstarší portrét Antonella da Messiny je považován za „Portrét neznámého“ z Cefalu.

Antonello da Messina „Portrét muže“ (Cefalu)
Na rozdíl od holandských portrétů se postava na tomto obraze usmívá. Antonello se stal prvním umělcem 15. století, který objevil expresivitu úsměvu.

"Condottiere" (1475)- jeden z nejvíce „holandských“ portrétů Antonella z hlediska techniky provedení a jeden z nejvíce italských v duchu.
Jméno objednatele plátna není známo.
Odvážný mladý muž se dívá na diváka. Nesnaží se nikomu zalíbit, ale tváří se arogantně a jakoby s hrozbou a pohrdáním. Tmavé pozadí a tmavé oblečení kontrastují s dobře osvětlenou tváří – to byl vlastně cíl umělce: zaměřit pozornost diváka pouze na obličej.
Autor sám název obrazu neuvedl, ten dali později sami diváci. V této osobě publikum vidělo kondotiéra (vůdce vojenských oddílů (společností), kteří byli ve službách městských obcí a panovníků a sestávali převážně z cizinců, tedy ve skutečnosti žoldnéře).
Pohled „kondotiéra“ je nudný, intenzivní a mrazivý. Pohled umělce je mírně nahoře, takže obličej získává větší pohyblivost, oči jsou šikmější, stíny vytvářejí jasnější reliéf obličeje.

Antonello da Messina „Portrét starého muže“ (Turín)
Portrét starého muže je považován za mistrovské dílo té doby. Umělec ztvárnil muže s nádechem ironického pohrdání ve tváři. Tohoto dojmu je dosaženo silným posunem pohledu dolů. Díky této technice jsou rysy Antonellova portrétního umění obzvláště ostré: zorničky postavy jsou v ostrém pohybu; zdá se, že se hlava otáčí po rychlém pohledu.
Umělečtí kritici si všímají zdůrazňované demokracie obrazů vytvořených umělcem. Antonello da Messina demonstruje svou lidskou, osobní jedinečnost, nikoli třídní exkluzivitu.
Antonello da Messina zemřel v Benátkách roku 1479. Jeho obrazy jsou velmi vzácné; významná část z nich je uchovávána v Benátské akademii, v Londýnské národní galerii a v Berlíně; ve Vídni je jeho „Spasitel v hrobě“, v Messině - kostelní malby. Jeho dílo mělo významný vliv na vývoj raně renesančního malířství.

V Nedávno Ve světových dějinách umění se objevila díla, v nichž se autoři snaží určit identitu zde zobrazeného muže. Někteří naznačují, že nejde o imaginární obraz svatého překladatele Bible do latiny, ale o portrét jednoho z humanistů nebo třeba neapolského krále Alfonse. Těžko říct, diskuse právě začala a jak se zdá, tak brzy neskončí. Ale to není to hlavní. Hlavní je zde pocit zabydlenosti, určitého organického propojení člověka a jeho prostředí jako srovnatelného, ​​proporčního a konsonantního prostředí pro člověka, ve kterém pobývá a kterému zároveň jakoby duchovně velí.
Antonello zjevně rychle po příjezdu do Benátek namaloval „Ukřižování“ – jednu ze dvou verzí „Ukřižování“ jeho díla, které se dochovaly. A tady máme co do činění spíše s holandštinou než s italskou kompozicí a ikonografickým schématem. Velmi vysoký kříž, na kterém je Kristus ukřižován, je spíše holandským motivem - Rogier van der Weyden takto namaloval „Ukřižování“ a další umělci poloviny 15. století. Místo tradičního ukřižování Marie a Jana, jak bylo v italském umění zvykem, jsou zde vyobrazeny tytéž postavy doslova spadlé k zemi, sedící na jedné straně v naprostém vyčerpání a na druhé ve stavu jakéhosi druh truchlivé meditace.

Problém meditace, zbožné úvahy o Umučení Páně, se stane čistě Benátské téma. Uvidíme ho v Carpacciu, v mírně upravené podobě u Giovanniho Belliniho a dalších umělců. Náznaky okolí Benátek jsou někdy vidět v krajině, která je prezentována v pozadí. V každém případě existuje takový úhel pohledu, že se zde umělec neprohřeší proti pravdě zobrazením nějaké konkrétní, skutečné architektury.

"Ukřižování". 1475. Dřevo, olej. Královské muzeum Výtvarné umění, Antverpy.

Z ikonografického i výtvarného hlediska jsou zajímavé dvě malé plakety: jedna byla namalována v roce 1473, druhá v letech 1475-1476. v Benátkách. Představují stejný ikonografický typ „Maria Annunziata“ („Marie Zvěstování“). Jde o poměrně vzácný případ, kdy samotné Zvěstování není zobrazeno jako scéna, ale samotný Antonellův obraz Marie má délku poprsí. (Často se uchýlí k takovéto komorní formě obrazu dlouhého poprsí, a to nejen v portrétu, jak uvidíme, ale i při odkazu na náboženský obraz. Několikrát maluje Krista s trnovou korunou a také ho zobrazuje z hrudi). V těchto dílech je přítomnost archanděla pouze naznačena; Marie ho jakoby vidí vnitřním zrakem a slyší ho vnitřní sluch. Psychologický efekt vnitřní hlas, hlas božstva, který zněl v dívčině mysli, umělce jednoznačně zajímá. Je pozoruhodné, jak tento nadpřirozený fenomén archangelské řeči proměňuje téměř selský, zdánlivě až rustikální vzhled Marie.

"Maria Annunziata". Dřevo, olej. Alte Pinakothek, Mnichov.

Stejné rysy vnitřního make-upu, navzdory tomu, že postava je poněkud přísněji definována, umožňují mluvit o více silná osobnost v jiné skladbě na stejné téma. Tradiční parapet, který u Crivelli a mnoha dalších umělců probíhá vždy paralelně s popředím a je mělký, Antonello se zde rozkládá do celé kompozice - parapet nebo stůl, těžko říct, je zobrazen diagonálně a na něm stojí notový stojan s knihou, která okamžitě posouvá postavu do hloubky a umocňuje pocit prostorovosti.

"Maria Annunziata". Asi 1476. Dřevo, olej. národní muzeum, Palermo.

V těchto kompozicích s poloviční postavou nebo v délce poprsí, jako na portrétech probíraných níže, se mistr uchýlí k černému pozadí. Pro Antonella je to zásadně důležité, je to jedna ze složek jeho smyslu pro formu. Tvar, řekněme tvar hlavy, se modeluje jinak v případě, kdy je zobrazen na světlém pozadí, například proti obloze, a na tmavém, v krajním případě černém, neprůhledném pozadí. V obou případech jsou potíže. Hlava na světlém nebo mírně tmavém pozadí, pokud je namalována proti světlu, vyžaduje tu nejjemnější pozornost k detailům hodnot, detailům, které můžeme nazvat Leonardovým termínem „sfumato“ *. A černé pozadí jako by vytlačilo jasně osvětlený objem. Relativně světlá hlasitost na tmavém pozadí vždy působí zvláště stereoskopicky, objemově extrémně přirozeně. Tyto efekty, které jsou zpočátku inherentní kontrastu světla a stínu a které jsou pro tento kontrast charakteristické, Antonello da Messina často, aktivně a velmi obratně využívá k dosažení větší živosti.
V letech 1475-1476 zahrnují takové slavné věci od mistra jako „Svatý Sebastian“ a několik portrétů.

"Svatý Sebastian." cca 1475. Dřevo, olej. Drážďanské galerie.

„Sv. Sebastian“ (1475) napsal Antonello da Messina téměř současně s Botticellim (1473). O nějaké souvislosti mezi těmito dvěma díly samozřejmě není třeba mluvit. Antonello da Messina přišel do Benátek z jihu Itálie. S největší pravděpodobností neviděl „Svatého Šebestiána“ od Botticelliho. O to zajímavější je jistá podobnost těchto snímků. Obraz ideální nahoty a jistý až lyrický odstup. Scéna popravy, scéna mučednictví se mění v něco jiného. Musíme si však připomenout okamžik, pro který mizí moderní divák, ale tehdejšímu katolickému věřícímu byl dokonale známý – svatý Šebestián podle svého života nezemřel na šípy. Ve skutečnosti byl zastřelen lučištníky, byl raněn, ale přežil, zbožná vdova svatá Irina k němu vyšla, vyléčila ho a teprve potom podle Martyrologia* sv. Sebastian byl ukamenován k smrti a jeho tělo bylo vhozeno do římské stoky. To je částečně důvod, proč nebylo vždy zdůrazňováno katastrofální mučednictví světce. Antonello ale tragický motiv zcela odstraňuje, na rozdíl od Mantegny, který se občas snažil dramatické barvy zahušťovat poněkud navenek teatrálně. Je zcela zřejmé, že Antonello da Messina dostává umělecké potěšení ze ztělesnění samotného motivu - ideálně krásného Lidské tělo. Ležící vedle sv. Sebastianovo svržení kolony mělo být znamením mučednické smrti. Zlomený, převrácený sloup je symbolem raného, ​​nadčasového, nejčastěji - tragická smrt. Ve vykreslení prostředí obklopujícího hrdinu je prvek téměř nevysvětlitelné fantazie. Strom, který poněkud nepochopitelně roste přímo z kamenných desek. Zdá se ale, že se umělec za takovou volnost v zacházení s přírodou neztrapňuje, vše je vykoupeno něčím jiným – poprvé snad u Antonella da Messina, z velké části díky jeho novému, progresivní technologie olejomalba, slunce začalo jiskřit na formách a v obraze se objevil vzduch. Je třeba mít také na paměti, že toto Drážďanské malování velmi poškozené, dostalo se k nám s velkými ztrátami autorské vrstvy, zejména oblohy ve spodních otvorech, místy jsou velké ztráty na těle světce, jsou prostě laděny do šedi. Antonello da Messina měl obecně z hlediska fyzické bezpečnosti svých věcí velkou smůlu. Většina jeho děl se k nám dostala v poničené, někdy zchátralé podobě. A přesto byl mezi italskými mistry možná první, kdo ten pocit zprostředkoval sluneční světlo, pocit vzduchu, který obaluje předměty. Mírně změkčuje kontury a snaží se simulovat objemy barvou. Linie je přítomná, ale netriumfuje, jako ve florentském malířství. Právě u Antonella da Messiny a poté u Giovanniho Belliniho začala čistě benátská kresba barvami, o které jsem mluvil jako charakteristický rysškoly obecně.
Obraz svatého Šebestiána vytvořený Antonellem neobsahuje psychologismus, o kterém vědci a historikové umění někdy mluví. Faktem je, že umělce zásadně nezajímá rozvíjení pasivní psychologie.
V architektuře rozeznáváme rysy benátských staveb - arkády, balkony, galerie, něco podobného můžeme vidět ve „Zvěstování“ Carla Crivelliho. „Svatý Sebastián“ od Antonella da Messina však stále ponechává prostor pro některé ikonografické záhady a různé hypotézy. Některé detaily nemají jasnou interpretaci. Co znamená například obraz muže ležícího přímo na deskách s kopím nebo přesněji s hákem. Jeden z historiků umění napsal, že umělec sem dává takovou okrajovou postavu obyvatele města, který leží přímo na náměstí a vyhřívá se na sluníčku. To může být pravda, ale pro 15. stol. toto zjevně není předmětem obrázku, byť jen okrajového. A některé další podrobnosti - co znamená obraz městských stráží; jeden z nich je také s oštěpem. Podoba svatého Šebestiána zřejmě ztělesňuje další z jeho funkcí – ochránce před morem, jednoho ze svatých léčitelů. Takových léčitelů bylo mnoho, byli univerzální léčitelé – ve všech případech se uchýlili k pomoci a ochraně Madony; modlil se za zdraví a uzdravení z nemocí ke Kozmovi a Damianovi; z gangrény, z erysipelu, ze syfilis, který v 15. stol. byl do Evropy přivezen z Ameriky, modlili se ke svatému Antonínovi, samotný výraz „Antonovův oheň“, který se dochoval téměř dodnes, znamená „gangréna“, „erysipel“. A sv. Šebestián, sv. Roch, sv. Thecla jsou zachránci před morem. Je velmi možné, že umělec zde některé naznačuje skutečné události. V Evropě se velmi báli moru, a přestože po roce 1348 - hrozný rokčerná smrt, kterou si pamatujeme v souvislosti s některými díly z období Quattrocento a v literatuře v souvislosti s Boccacciem v Evropě nebyly tak silné ohniska této choroby, stále přetrvávala lokální ohniska. Navíc se někdy epidemiím jiných nemocí říkalo mor. Umění lékařské diagnózy nebylo v té době na vysoké úrovni. Dürer například při vzpomínce na svou matku někde píše, že byla mnohokrát nemocná morem, cholerou a dalšími hrozné nemoci. A když se podíváte pozorně, nad vchodem do jedné z budov můžete rozeznat reliéf zobrazující svatého válečníka, zdá se, archanděla Michaela, který byl také jedním ze zachránců před morem. Podobné reliéfy byly instalovány nad vchodem do nemocnic a městských nemocnic. Ležící muž s gaffem by v této souvislosti mohl být nakaženým městským strážcem. Dozorci dostali kovové tyče s háky, kterými odtahovali mrtvoly pryč, aby se jich nedotkli rukama. Stejnou výzbroj mají i vojáci v hlubinách. Nelze se divit, že umělec znázorňující morové motivy nijak nezahušťuje atmosféru, nedělá hrozivou oblohu ani pošmourný vzduch. Tyto znaky mohou mít ochranný charakter. V každém případě jde o jeden z výkladů zde prezentovaných motivů. Podle mého názoru je přesvědčivější než odpolední odpočinek, svátek měšťanů povalujících se na slunci. Ale obecně je to důkaz toho, že každý detail, který se možná ani nedotkne pozornosti moderního diváka, byl ve starém umění jistě významný, naplněný významem, tehdejšímu divákovi něco říkal.

______________________________________
* „Martyrologium“ (latinsky) (z řeckého „martys“ - mučedník a „logos“ - slovo) - sbírka příběhů o svatých mučednících křesťanské církve.

Antonello da Messina (italsky Antonello da Messina cca 1429 (1429)/1431 - 1479) - italský umělec, významný představitel jihoitalské malířské školy rané renesance.

Učitel Girolamo Alibrandi, přezdívaný „Raphael z Messiny“.

Antonello se narodil ve městě Messina na Sicílii v letech 1429 až 1431. Jeho počáteční školení probíhalo v provinční škole, daleko od uměleckých center Itálie, kde hlavními referenčními body byli mistři jižní Francie, Katalánska a Nizozemska. Kolem roku 1450 se přestěhoval do Neapole. Na počátku 50. let 14. století studoval u Colantonia, malíře spojeného s holandská tradice. V letech 1475-1476 ano Messina navštěvoval Benátky, kde přijímal a plnil zakázky, přátelil se s umělci, především s Giovanni Bellinim, který do jisté míry přejal jeho malířskou techniku.

Zralá tvorba Antonella da Messiny je fúzí italských a nizozemských prvků. Jako jeden z prvních v Itálii pracoval v technice čisté olejomalby, z velké části si ji vypůjčil od Van Eycka.

Charakteristický je styl umělce vysoká úroveň technická virtuozita, pečlivá pozornost k detailu a zájem o monumentalismus forem a hloubku pozadí, charakteristické pro italskou školu.

Na obraze „Mrtvý Kristus podporovaný anděly“ postavy jasně vystupují na osvětleném světlém pozadí, kde je matně vidět Messina, umělcovo rodné město. Ikonografie a emocionální výklad témata spojená s dílem Giovanniho Belliniho.

Obrazy, které namaloval v Benátkách, patří k tomu nejlepšímu. „Ukřižování“ (1475, Antverpy) hovoří o umělcově holandském tréninku.

V 70. letech 14. století začaly portréty zaujímat významné místo v kreativitě („Mladý muž“, kolem roku 1470; „Autoportrét“, kolem roku 1473; „Portrait of a Man“, 1475 atd.), vyznačující se rysy holandského umění: tmavé neutrální pozadí, přesné vykreslení mimiky modelky. Jeho portrétní umění zanechalo hluboký otisk v benátském malířství konce 15. století. - počátek 16. stol

Zemřel v Messině v roce 1479.

Dílo Antonella da Messina je toho příkladem Italská malba zhruba od roku 1470 se nové formy portrétování rozšířily v různých centrech téměř současně, někdy nezávisle na sobě a často díky navazování kontaktů mezi umělecké školy a určující roli několika předních mistrů. Tak se současně s Mantegnou v 70. letech 14. století na vzdáleném předměstí Sicílie vynořil další významný portrétista Antonello da Messina, který vytvořil řadu děl, která jsou příkladem tříčtvrtečního bustového portrétu, který po desetiletí určoval hlavní cesta vývoje benátského portrétu (kromě toho dobyl Benátčany tím, že je naučil psát olejové barvy). Je v přísném slova smyslu prvním italským mistrem malířského stojanu. Nikdy nemaloval fresky se skrytými portréty nebo donátory na oltářních obrazech. Dochovalo se asi 10 jeho spolehlivých portrétů, ale ve vývoji rané renesance zaujímá velmi důležité místo.

Všechna jeho dochovaná díla pocházejí z jeho zralého období (Sicílie a Benátky, 1465-76). Pro portrétní kompozici používá jeden zavedený vzorec, aniž by jej v budoucnu měnil, a navíc beze změny ideálu, se kterým je srovnáván. živý model. Opíral se totiž o dlouhodobou tradici nizozemského portrétování, kterou přímo aplikoval na italské chápání obrazu člověka. S největší pravděpodobností vzhled stojanového portrétu v jeho díle přímo souvisí s jeho vášnivou vášní pro holandskou malbu. Zrod portrétního žánru v jeho tvorbě také přímo splýval s obdobím aktivního seznamování se s formami a ideály renesance. Antonello se zaměřuje na nejpokročilejší směr tohoto období – dílo Jana van Eycka, přejímá od něj kompozici, techniku ​​a barvu. Možná si udělal výlet do Nizozemska.

Z Eykovovy kreativity vybírá nejlakoničtější a nejplastičtější řešení kompozice - zároveň nejemotivnější. Antonello vždy maluje modelku po poprsí, s parapetem, vždy s pokrývkou hlavy a dívá se přímo na diváka. Nemaluje ruce ani nezobrazuje doplňky. Díky parapetu v popředí a perspektivnímu rámu získává portrétní busta, mírně usazená do hloubky, prostorovost. Úhel pohledu mírně níže dodává snímku punc monumentality. Na „kamenném“ parapetu je vždy „přilepený“ zmačkaný papír s kapkou pečetního vosku s nápisem „Napsal mi Antonello Messinets“ a datem. Iluzi trojrozměrnosti umocňuje měkké světlo-vzdušné prostředí. Tvář je natočena ke světlu dopadajícímu zleva, je decentně modelována průhlednými stíny, které k okrajům obrazu postupně houstnou a v pozadí se stávají zcela neprostupnými. Nejbližší analogií v Nizozemsku k jeho portrétům je portrét neznámého muže v červeném turbanu. Antonello a van Eyck jsou si podobní nejen kompozicí, ale také malbou, hlubokými a barevnými tóny, které se získávají tenkými průhlednými vrstvami oleje; Rentgenové snímky ukazují, že jejich práce je v technice identická. Ale metoda konstrukce obrazové formy, kterou Antonello používá, má také své vlastní charakteristiky. Jeho kresba je záměrně zaoblená a zjednodušená, na rozdíl od Holanďanů nestuduje rozdíly, ale zobecňuje. Detailů je málo, portréty připomínají kulatou sochu, která jako by byla malovaná – tvary obličeje jsou stereometrické.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Antonello da Messina se narodil kolem roku 1430 a zemřel jako relativně mladý muž, v roce 1479. Vasari také pokrývá jeho život ve své sbírce biografií. Nebyla náhoda, že jsem si vzpomněl na Vasariho, psal téměř o každém a vyprávěl romantický, téměř dobrodružný, ale naprosto nespolehlivý příběh o Antonellovi. Podle Vasariho odešel Antonello da Messina jako mladík do Nizozemí a učil se u Jana van Eycka, který, jak si byli tehdy jisti, vynalezl olejomalbu. Van Eyck, respektive bratři van Eyckové: Jan a Hubert nevynalezli, ale zdokonalili olejomalbu. A tak Jan van Eyck údajně držel recept v nejpřísnější důvěře i od svých nejbližších bratrů, ale mladý Ital byl tak okouzlující, že získal tolik důvěry, že Jan van Eyck odhalil tajemství olejomalby Antonellu da Messina. A když Antonello zjistil od mistra vše, odešel a přinesl holandský recept do Itálie.

Začněme tím, že nemohl studovat u Jana van Eycka, protože van Eyck zemřel, když bylo Antonellovi pouhých jedenáct let. Techniku ​​olejomalby ale opravdu velmi dobře znal, pracoval v ní a evidentně se ji naučil ve své domovině, na jihu Itálie, od těch Holanďanů, kteří mohli být nějak, alespoň nepřímo, spjati s okruhem Jana van Eycka. a další umělci, kteří působili v první polovině 15. století. na území Flander.

"Salvator Mundi (Spasitel světa)". 1465. Olej na dřevě. Národní galerie, Londýn.

Široká spojení italské město Messines a Nizozemsko mají své kořeny ve středověku. Jsou to především obchodní vztahy, ale i kulturní. Nedá se říci, že by v Messině vznikla celá kolonie nizozemští umělci, ale od doby vlády Fridricha II., jednoho z nejskvělejších císařů Svaté říše římské, který zemřel v roce 1250, sem nebyli přeneseni seveřané - Francouzi, Vlámové, Holanďané. A Antonello da Messina je svým tréninkem s nimi jednoznačně spojen.
A Toskánsko, dovolte mi připomenout, v této době funguje výhradně v temperách. Olejomalba v polovině a třetí čtvrtině 15. století. pro Italy je to stále úplná novinka. Některé pokusy byly prováděny, ale sporadicky a měly takříkajíc experimentální charakter. A Antonello da Messina zažívá své nejlepší hodina- jedná se o rok a půl: 1475 a část roku 1476, kdy pravděpodobně na pozvání žil v Benátkách. V této době vytváří mnoho děl a píše své nejlepší věci. Je velmi možné, že v Benátkách byl oceněn, v každém případě výše než ve své vlasti. Je možné, že v roce 1476 odešel Antonello na relativně krátkou dobu do Milána, k vévodovi ze Sforzy. Víme, že dostal takové pozvání a poté se vrátil do své vlasti, do Messiny, kde, jak jsem již řekl, v roce 1479 zemřel.
Už jen to, že Antonello da Messina šířil a zaváděl nejen do italštiny, ale i do německé umění stačila nová, mnohem bohatší, flexibilní, obratná, výtvarná technika, aby jeho jméno zůstalo v dějinách umění. Ale kromě toho je pozoruhodný jako prvotřídní mistr, jeden z významných umělců Quattrocento, mistr, který se vyznamenal různé oblasti malířský stojan. Jak v zobrazení nahého těla (jeho slavný drážďanský „Sv. Šebestián“), tak ve ztvárnění čistě benátského typu oltáře „Santa Conversazione“ („Svatý rozhovor“) v jeho „Oltáři sv. Kasiána“, který k nám bohužel přišel v roztříštěné podobě .

"Kristus u sloupu." Asi 1476. Dřevo, olej. Muzeum Louvre, Paříž.

A konečně, možná nejdůležitější věc, je obrovský přínos Antonella da Messiny k rozvoji italského portrétování. Mluvili jsme o Botticellim, který v jistém smyslu byl inovátorem portrétní malby, ale z hlediska etap předcházejí díla Antonella da Messiny Botticelliho a v mnohém ho i přes svou vnější skromnost předčí.
Většina jeho děl z benátského období se dochovala. Ale nejenom. Existují také věci, které jsou definovány jako rané práce mistrů Mezi nimi je jeho slavný „Sv. Jeroným ve své cele“. Malá pamětní deska z roku 1460, zhotovená dávno předtím, než se umělec objevil ve městě na Jadranu. V tomto díle je patrná především jeho úzká provázanost s holandskou malbou. Nejednou jsme se přesvědčili, mluvil jsem a sami jste mohli cítit, že interiér jako specifický problém, interiér jako téma vtělené do své takříkajíc portrétní specifičnosti italské umělce nepřitahovalo. Interiéry toskánských mistrů z poloviny 15. století. a interiéry Ghirlandaia, mluvíme-li o umělcích konce století, jsou vždy poněkud fantastické, matoucí, dekorativní, monumentální, nelogické a jaksi mají malý vztah k člověku. Antonello da Messina v tomto malém, ale velmi důležitém mezníku italského malířství ukázal zcela odlišný postoj k interiéru.

Svatý Jeroným ve své cele. Asi 1475. Dřevo, olej. Národní galerie, Londýn.

Obrovské mohutné kamenné portály ústí do trochu ponuré, ale vůbec ne ponuré místnosti, která má navíc prvek jakési architektonické fantazie. Něco jako sál, pokud se celý otevírací architektonický prostor snažíte vnímat jako celistvost určitého sálu, jehož funkce nejsou naznačeny. V interiéru se objevuje další mikrointeriér - pracoviště nebo polouzavřená kancelář, kde působí svatý Jeroným, patron humanistů, mistr písař. Když se podíváte na větve prostoru, které se rozdvojují do hlubin, pak tento prostor jakoby obchází rám kanceláře a ve dvou proudech jde do obrazu. Vlevo je něco jako obývák, světlo dopadá z okna na podlahu, u okna stojí stolice, vzadu obdélníkové okno a vpravo se náhle objevují gotické sloupy, klenba, téměř kostelní loď . Nahoře se objevují i ​​gotické hrotité oblouky, výška není definována, jde za hranice obrazu, kde houstne neprostupná tma. Je zde jakási téměř romantická nejistota, tím spíše, že interiér končí, podlaha se přibližuje ke stěně, blíže k divákovi, nejsou na stejné úrovni, takže je těžké si stěnu představit jako jedinou a monolitickou. Toto množství interiérových detailů, mezi nimiž žije a pracuje sv. Jeroným, zjevně pochází z holandské lásky k objektivitě. Jsou zde různé nádoby - keramické, skleněné, kovové, knihy, rukopisy, některé dřevěné krabice praskající lakem, závěsné ručníky. To vše je psáno velmi láskyplně a jemně, tak, jak psali Holanďané, a jen od holandských mistrů se člověk mohl naučit věci tak pečlivě věnovat pozornost a získat představu o jejím kouzlu.