Epický typ literatury a její žánry. Tohle je epos
Není slovo, které by bylo tak rozmáchlé, živé, vytrysklo by zpod samotného srdce, kypělo a vibrovalo by tolik jako dobře mluvené ruské slovo. Gogol Nikolaj Vasilievič
Epic (epický typ literatury)
V epickém žánru literatury (jiné - řec. epos - slovo, řeč) je organizačním principem díla vyprávění o postavách (hercích), jejich osudech, činech, mentalitách a událostech v jejich životech, které tvoří zápletka. Jedná se o řetězec verbálních zpráv nebo jednodušeji příběh o tom, co se stalo dříve.
Vyprávění se vyznačuje dočasným odstupem mezi vedením řeči a předmětem slovesných označení. Ta (vzpomeňte si na Aristotela: básník mluví „o události jako o něčem, co je od sebe oddělené“) je vedena zvenčí a má zpravidla gramatickou formu minulého času. Vypravěče (vyprávění) charakterizuje pozice člověka, který si pamatuje, co se stalo dříve. Vzdálenost mezi časem zobrazeného děje a časem vyprávění o něm je snad nejvýraznějším rysem epické formy.
Slovo „vyprávění“ se v literatuře používá různými způsoby. V užším smyslu se jedná o podrobné označení slovem něčeho, co se stalo jednou a mělo dočasné trvání. V širším smyslu zahrnuje vyprávění i popisy, tedy slovní rekreaci něčeho stabilního, stabilního nebo zcela nehybného (jedná se o většinu krajin, charakteristiky každodenního prostředí, vzhled postav, jejich duševní stavy).
Popisy jsou také verbální obrazy něčeho, co se periodicky opakuje. „Bývalo to, že byl ještě v posteli: / Nosili mu poznámky,“ říká se například o Oněginovi v první kapitole Puškinova románu. Stejně tak je součástí narativní látky i autorova úvaha, která hraje významnou roli u L. N. Tolstého, A. France, T. Manna.
V epických dílech se vyprávění napojuje samo na sebe a jakoby obaluje výpovědi postav – jejich dialogy a monology, včetně vnitřních, aktivně s nimi interaguje, vysvětluje, doplňuje a opravuje. A literární text se ukazuje jako slitina narativní řeč a výpovědi postav.
Díla epického druhu plně využívají arzenál uměleckých prostředků dostupných literatuře a snadno a svobodně ovládají realitu v čase a prostoru. Neznají přitom omezení v objemu textu. Epika jako druh literatury zahrnuje jak povídky (středověké a renesanční povídky; humor O'Henryho a raného A.P. Čechova), tak díla určená k dlouhému poslechu nebo četbě: eposy a romány, pokrývající život s neobyčejnou šíří. Taková jsou indická „Mahabharata“, starořecká „Ilias“ a „Odyssea“ od Homéra, „Válka a mír“ od L.N. Tolstého, „The Forsyte Saga“ od J. Galsworthyho, „Gone with the Wind“ od M. Mitchella .
Epické dílo může „pohltit“ takové množství postav, okolností, událostí, osudů a detailů, které jsou nepřístupné ani jinému druhu literatury, ani jinému druhu umění. Narativní forma zároveň přispívá k nejhlubšímu pronikání do vnitřního světa člověka. Je docela přístupná složitým postavám, majícím mnoho rysů a vlastností, neúplná a rozporuplná, v pohybu, formování, vývoji.
Tyto možnosti epického typu literatury nejsou využity ve všech dílech. Ale slovo „epos“ je pevně spojeno s myšlenkou umělecké reprodukce života v jeho celistvosti, odhalování podstaty doby, rozsahu a monumentality tvůrčího aktu. Neexistují skupiny uměleckých děl (ani ve sféře slovesného umění, ani mimo něj), které by tak volně pronikaly současně do hlubin lidského vědomí a do šíře lidské existence, jako to dělají příběhy, romány a eposy.
V epických dílech je přítomnost vypravěče hluboce významná. Tohle je docela konkrétní forma umělecká reprodukce osoby. Vypravěč je prostředníkem mezi zobrazovanou osobou a čtenářem, často působí jako svědek a vykladač zobrazených osob a událostí.
Text epického díla většinou neobsahuje informace o osudu vypravěče, o jeho vztahu k herci, o) kdy, kde a za jakých okolností vede svůj příběh, o svých myšlenkách a pocitech. Duch vyprávění je podle T. Manna často „beztížný, éterický a všudypřítomný“; a „pro něj neexistuje dělení na „tady“ a „tam.“ A zároveň má vypravěčova řeč nejen obraznost, ale i expresivní význam, charakterizuje nejen předmět výpovědi, ale i mluvčího. sám.
Každé epické dílo zachycuje způsob vnímání reality vlastní tomu, kdo vypráví, jeho charakteristické vidění světa a způsob myšlení. V tomto smyslu je legitimní mluvit o obrazu vypravěče. Tento koncept pevně vstoupil do užívání literární kritiky díky B. M. Eikhenbaumovi, V. V. Vinogradovovi, M. M. Bachtinovi (díla 20. let). Shrnutí úsudků těchto vědců G. A. Gukovskij ve 40. letech 20. století napsal: „Každý obraz v umění tvoří představu nejen o tom, co je zobrazeno, ale také o zobrazovači, nositeli prezentace... Vypravěč není jen více nebo méně konkrétní obraz“ ... ale také určitou obraznou představu, princip a vzhled mluvčího, nebo jinak řečeno – jistě určitý úhel pohledu na to, co je předkládáno, hledisko psychologické, ideologické a prostě geografické, či spíše určitý úhel pohledu na to, co je prezentováno. protože to není možné odnikud popsat a nemůže existovat popis bez deskriptoru."
Epická forma, jinak řečeno, reprodukuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče, výtvarně zachycuje způsob mluvení a vnímání světa a v konečném důsledku i myšlení a pocity vypravěče. Podoba vypravěče se neodhaluje v akcích nebo v přímých výlevech duše, ale v jakémsi narativním monologu. Expresivní začátky takového monologu, které jsou jeho vedlejší funkcí, jsou zároveň velmi důležité.
Lidové pohádky nelze plně vnímat, aniž bychom bedlivě sledovali jejich vypravěčský styl, v němž se za naivitou a bezelstností toho, kdo příběh vypráví, skrývá veselost a poťouchlost, životní zkušenost a moudrost. Není možné pocítit kouzlo hrdinských eposů starověku bez uchopení vznešené struktury myšlenek a pocitů rapsoda a vypravěče. A ještě nemyslitelnější je porozumět dílům A. S. Puškina a N. V. Gogola, L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, N. S. Leskova a I. S. Turgeněva, A. P. Čechova a I. A. Bunina, M. A. Bulgakova a A. P. Platonova jsou nepochopitelné. “ vypravěče. Živé vnímání epického díla je vždy spojeno s pečlivou pozorností ke způsobu, jakým je vyprávění vyprávěno. Čtenář citlivý na slovesné umění vidí v příběhu, pohádce či románu nejen sdělení o životě postav s jeho detaily, ale i výrazově výrazný monolog vypravěče.
Literatura k dispozici různé způsoby vyprávění. Nejhlouběji zakořeněný a reprezentovaný typ vyprávění je takový, v němž existuje takříkajíc absolutní odstup mezi postavami a tím, kdo o nich referuje. Vypravěč vypráví události s klidným klidem. Všemu rozumí a má dar „vševědoucnosti“. A jeho obraz, obraz bytosti, která se povznesla nad svět, dává dílu příchuť maximální objektivity. Je příznačné, že Homér byl často přirovnáván k nebeským olympionikům a nazýván „božským“.
Umělecké možnosti takového vyprávění jsou zvažovány v německé klasické estetice éry romantismu. V eposu je „potřebný vypravěč“, čteme od Schellinga, „který by nás s vyrovnaností svého příběhu neustále odváděl od přílišného zapojení do postav a směřoval pozornost posluchačů k čistému výsledku.“ A dále: „Vypravěč je postavám cizí... nejen že předčí posluchače svou vyrovnanou kontemplací a do této nálady uvádí svůj příběh, ale jakoby zaujímá místo „nutnosti“.
Na základě takových forem vyprávění, pocházejících již od Homéra, klasická estetika 19. století. tvrdil, že epický žánr literatury je uměleckým ztělesněním zvláštního, „epického“ pohledu na svět, který se vyznačuje maximální šíří pohledu na život a jeho klidným, radostným přijetím.
Podobné úvahy o povaze vyprávění vyjádřil T. Mann v článku „Umění románu“: „Prvkem vyprávění je snad věčný homérský princip, tento prorocký duch minulosti, který je nekonečný, jako svět , a která zná celý svět, nejplněji a nejhodněji ztělesňuje prvek poezie.“ Spisovatel spatřuje ve vypravěčské formě ztělesnění ducha ironie, která není chladně lhostejným výsměchem, ale je naplněna srdečností a láskou: „... to je něco, co živí něhu pro maličkosti“, „pohled z výšiny svobody, míru a objektivity, nezastíněné žádným moralizováním.“ .
Epické- druh literatury (spolu s texty písní a dramatem), vyprávění o událostech předpokládaných v minulosti (jako by se staly a vypravěč si je pamatuje). Epos zahrnuje existenci v jejím plastickém objemu, časoprostorovém rozsahu a intenzitě události (obsahu děje). Podle Aristotelovy Poetiky je epika na rozdíl od lyriky a dramatu nestranná a objektivní v době vyprávění.
▪ Velký - epos, román, epická báseň (báseň-epos);
▪ Prostřední příběh,
▪ Malý - příběh, povídka, esej.
Součástí eposu jsou také folklórní žánry: pohádka, epos, epická, historická píseň.
Význam:
Epické dílo, které nemá ve svém rozsahu žádná omezení. Podle V.E. Khaliseva „Epic jako druh literatury zahrnuje jak povídky (...), tak díla určená k dlouhodobému poslechu nebo četbě: eposy, romány (...).“
Významnou roli pro epické žánry hraje obraz vypravěče (vypravěče), který mluví o samotných událostech, o postavách, ale zároveň se vymezuje vůči dění. Epos zase reprodukuje a zachycuje nejen vyprávěné, ale i vypravěče (jeho způsob mluvy, jeho mentalitu).
Epické dílo může využít téměř jakékoli umělecké médium v literatuře známé. Narativní forma epického díla „podporuje nejhlubší proniknutí do vnitřního světa člověka“.
Až do 18. století byla vůdčím žánrem epické literatury epická báseň. Zdrojem jeho děje je lidová pověst, obrazy jsou idealizované a zobecněné, v řeči se odráží poměrně jednolité lidové vědomí, forma je poetická (Homérova Ilias). V XVIII-XIX století. Vedoucím žánrem je román. Zápletky jsou vypůjčeny především z moderní doby, obrazy jsou individualizované, v řeči se odráží ostře diferencované mnohojazyčné společenské vědomí, forma je prozaická (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).
Dalšími žánry epiky jsou pohádka, povídka, povídka. Ve snaze o úplnou reflexi života bývají epická díla spojována do cyklů. Na základě stejného trendu vzniká epický román („The Forsyte Saga“ od J. Galsworthyho).
Jedním ze zakladatelů ruské literární kritiky byl V. G. Belinsky. A přestože byly ve starověku učiněny vážné kroky v rozvoji konceptu literárního rodu (Aristoteles), byl to právě Belinsky, kdo vlastnil vědecky podloženou teorii tří literárních rodů, s níž se můžete podrobně seznámit při přečtení Belinského článku „Rozdělení poezie do rodů a typů“.
Existují tři typy beletrie: epické(z řeckého Epos, vyprávění), lyrický(lyra byla hudební nástroj, doprovázený zpěvy básní) a dramatický(z řeckého Drama, akční).
Při předkládání toho či onoho předmětu čtenáři (myšleno předmět rozhovoru) k němu autor volí různé přístupy:
První přístup: můžete podrobně vyprávět o objektu, událostech s ním spojených, okolnostech existence tohoto objektu atd.; v tomto případě bude pozice autora víceméně odtržená, autor bude působit jako jakýsi kronikář, vypravěč, případně si jako vypravěče vybere některou z postav; Hlavní v takovém díle bude příběh, vyprávění o předmětu, vůdčím typem řeči bude vyprávění; tento druh literatury se nazývá epická;
Druhý přístup: můžete říci ne tolik o událostech, ale o dojmu, který na autora udělaly, o pocitech, které vzbudily; zobrazení vnitřního světa, prožitků, dojmů bude patřit do lyrického žánru literatury; je to zážitek, který se stává hlavní událostí textů;
Třetí přístup: můžete zobrazit předmět v akci, ukázat jej na jevišti, představit jej čtenáři a divákovi obklopeni jinými jevy; tento druh literatury je dramatický; v dramatu bude nejméně často slyšet autorův hlas - v jevištních režiích, tedy autorské výklady jednání a poznámky postav.
Podívejte se na tabulku a zkuste si zapamatovat její obsah:
Typy beletrie
EPOS
DRAMA
TEXT
(řecky - vyprávění)
příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, image mimo co se děje (i pocity se ukazují z jejich vnějšího projevu). Autor může přímo vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje.
(řecky - akční)
obraz události a vztahy mezi postavami na pódiu(zvláštní způsob psaní textu). Přímé vyjádření autorského pohledu v textu je obsaženo ve scénických režiích.
(od názvu hudebního nástroje)
Zkušenosti Události; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emoční stav; pocit se stává hlavní událostí.
Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.
ŽÁNR je historicky ustálená skupina děl, které spojují společné rysy obsahu i formy. Mezi takové skupiny patří romány, povídky, básně, elegie, povídky, fejetony, komedie atd. V literární kritice je tento pojem často představen literární typ, to je širší pojem než žánr. V tomto případě bude román považován za typ fikce a žánry budou různé typy románů, například dobrodružný, detektivní, psychologický, podobenství, dystopický román atd.
Příklady rodově-druhových vztahů v literatuře:
Rod: dramatický; Pohled: komedie; žánr: situační komedie.
Rod: epické; Pohled: příběh; žánr: fantastický příběh atd.
Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a nakonec „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se óda, zrozená ve starověku a populární v 17.-18. století, stala archaickým žánrem; Romantismus 19. století dal vzniknout detektivní literatuře ad.
Zvažte následující tabulku, která představuje typy a žánry související s různými typy umění slov:
Rody, druhy a žánry umělecké literatury
EPOS
DRAMA
Báseň (epická):
Hrdinný
Strogovoinskaya
Báječný-
legendární
Historický...
Pohádka
Bylina
Myslel
Legenda
Tradice
Balada
Podobenství
Malé žánry:
přísloví
rčení
ukolébavky...
EpicNovel:
Historický
Fantastický.
Dobrodružný
Psychologický
R.-podobenství
utopista
Sociální...
Malé žánry:
Lit. pohádka...
Hra
Rituál
Lidové drama
Raek
Betlém...
Tragédie
Komedie:
ustanovení,
postavy,
Drama:
filozofický
sociální
historický
sociálně-filosofický
Varieté
Fraška
Tragifarce...
Píseň
Hymnus
Elegie
Sonet
Zpráva
Madrigal
Romantika
Rondo
Epigram...
Moderní literární kritika také zdůrazňuje Čtvrtý, příbuzný žánr literatury, který kombinuje rysy epického a lyrického žánru: lyricko-epické, který odkazuje na báseň. A skutečně, vyprávěním příběhu čtenáři se báseň projevuje jako epos; Báseň odkrývá čtenáři hloubku pocitů, vnitřní svět člověka vyprávějícího tento příběh, projevuje se jako lyrika.
V tabulce jste narazili na výraz „malé žánry“. Epické a lyrická díla rozdělené na velké a malé žánry v ve větší míře podle objemu. Mezi velké patří epos, román, báseň a mezi malé patří příběh, příběh, bajka, píseň, sonet atd.
Přečtěte si prohlášení V. Belinského o žánru příběhu:
„Náš moderní život je příliš rozmanitý, složitý, roztříštěný (...) Jsou události, jsou případy, které by takříkajíc nestačily na drama, nestačily by na román, ale které jsou hluboké, které v jediném okamžiku soustřeďují tolik života, jakkoli ho lze za staletí eliminovat: příběh je zachycuje a uzavírá do svého úzkého rámce.(...) Stručné a rychlé, lehké i hluboké zároveň, to létá od tématu k tématu, rozděluje život na malé věci a trhá listy z velké knihy tohoto života."
Pokud je příběh podle Belinského „listem z knihy života“, pak lze pomocí jeho metafory obrazně definovat román z žánrového hlediska jako „kapitolu z knihy života“ a příběh jako „úryvek z knihy života“.
Menší epické žánry, do které příběh patří, je próza obsahově „intenzivní“: spisovatel pro svůj malý objem nemá možnost „rozložit myšlenky po stromě“, nechat se unést podrobnými popisy, výčty, reprodukovat velký počet události podrobně, ale čtenář často potřebuje hodně vyprávět.
Příběh se vyznačuje následujícími rysy:
Malý objem;
Děj se nejčastěji opírá o jednu událost, zbytek již autor pouze fabuluje;
Malý počet znaků: obvykle jedna nebo dvě ústřední postavy;
Jeden hlavní problém se řeší, další problémy jsou „odvozeny“ od toho hlavního.
Tak,
PŘÍBĚH je drobné prozaické dílo s jednou nebo dvěma hlavními postavami, věnující se zobrazení jedné události. Poněkud objemnější příběh, ale rozdíl mezi příběhem a příběhem není vždy jasný: někteří lidé nazývají dílo A. Čechova „Souboj“ povídkou a někteří to nazývají velkým příběhem. Důležité je následující: jak napsal kritik E. Aničkov na začátku dvacátého století, „v centru příběhů je osobnost jednotlivce, nikoli celá skupina lidí“.
Rozkvět ruské krátké prózy začíná ve 20. letech 19. století, kdy byly vynikající příklady krátké epické prózy, včetně absolutních mistrovských děl Puškina („Belkinovy příběhy“, „ Piková dáma") a Gogol ("Večery na statku u Dikanky", Petrohradské povídky), romantické povídky A. Pogorelského, A. Bestuževa-Marlinského, V. Odoevského a dalších. V 2. polovině 19. stol. vznikla epická díla F. Dostojevského („Sen legrační muž", "Zápisky z podzemí", N. Lesková ("Leváčka", "Hloupý umělec", "Lady Macbeth okres Mtsensk"), I. Turgeněv ("Hamlet Ščigrovského okresu", "Král Lear ze stepí", "Duchové", "Zápisky lovce"), L. Tolstoj ("Kavkazský vězeň", "Hadji Murat" , "Kozáci", Sevastopolské povídky) , A. Čechov jako největší mistr povídky, díla V. Garšina, D. Grigoroviče, G. Uspenského a mnoha dalších.
Dvacáté století také nezůstalo v dluzích - a objevují se příběhy I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoshčenka, Teffiho, A. Averčenka, M. Bulgakova... I tak uznávaní textaři jako A. Blok, N. Gumiljov , M. Cvetaeva „sklonili se k opovrženíhodné próze“, slovy Puškina. Lze tvrdit, že na přelomu 19. a 20. století zaujal v ruské literatuře přední místo malý žánr eposu.
Už jen z tohoto důvodu by si člověk neměl myslet, že příběh vyvolává nějaké drobné problémy a dotýká se plytkých témat. Forma příběhu je lakonická, zápletka místy nekomplikovaná a týká se na první pohled jednoduchých, jak řekl L. Tolstoj, „přirozených“ vztahů: složitý řetězec událostí se prostě nemá kam rozvinout. Ale to je právě úkol spisovatele, uzavřít na malý prostor textu vážné a často nevyčerpatelné téma rozhovoru.
Pokud je děj miniatury I. Bunin "Muravská cesta", skládající se z pouhých 64 slov, zachycuje jen pár okamžiků rozhovoru mezi cestovatelem a kočím uprostřed nekonečné stepi, poté děj příběhu A. Čechov "Ionych" by vystačila na celý román: umělecká doba příběhu pokrývá téměř dekádu a půl. Ale pro autora nezáleží na tom, co se s hrdinou stalo v každé fázi této doby: stačí, aby „vytrhl“ z hrdinova životního řetězu několik „odkazů“ - epizod, které jsou si podobné, jako kapky voda a celý život doktora Startseva je autorovi i čtenáři nesmírně jasný. „Jakmile prožijete jeden den svého života, prožijete celý život,“ zdá se Čechov. Spisovatel, reprodukující situaci v domě „nejkulturnější“ rodiny v provinčním městě S., přitom může veškerou svou pozornost soustředit na klepání nožů z kuchyně a vůni smažené cibulky ( umělecké detaily!), ale mluvit o několika letech života člověka, jako by vůbec neexistovaly, nebo jako by to byla „ubíhající“, nezajímavá doba: „Uplynuly čtyři roky“, „Uplynulo ještě několik let“ , jako by nestálo za to ztrácet čas a papír kvůli obrazu takové maličkosti...
obraz Každodenní životčlověk bez vnějších bouří a otřesů, ale v rutině, která člověka nutí věčně čekat na štěstí, které nikdy nepřijde, se stal průřezovým tématem příběhů A. Čechova, které určovaly další vývoj ruské krátké prózy.
Historické zvraty samozřejmě umělci diktují jiná témata a témata. M. Sholokhov v cyklu Donských příběhů mluví o strašných a krásných lidské osudy v době revolučních převratů. Nejde zde ale ani tak o revoluci samotnou, jako o věčný problém lidského boje se sebou samým, ve věčnou tragédii kolapsu starého známého světa, který lidstvo zažilo mnohokrát. A proto se Šolochov obrací k zápletkám, které mají dávno kořeny ve světové literatuře a zobrazují soukromý lidský život jakoby v kontextu legendárních světových dějin. Takže v příběhu „The Mateřské znaménko“ Sholokhov používá zápletku starou jako svět o souboji mezi otcem a synem, navzájem nepoznanými, s nímž se setkáváme v ruských eposech, v eposech starověké Persie a středověkého Německa. .. Ale pokud je starověký epos tragédií otce, který zabil syna v bitvě, vysvětluje zákony osudu, který nepodléhá člověku, pak Sholokhov mluví o problému volby člověka, jeho životní cesty, výběru která určuje vše další akce a nakonec udělá z jednoho zvíře v lidské podobě az druhého rovného největší hrdinové minulosti.
Epické- (z řeckého epos - slovo, vyprávění, příběh) - jeden ze tří hlavních druhů literatury, na rozdíl od lyriky a dramatu, vyzdvihující objektivní obraz skutečnosti, autorův popis událostí odehrávajících se v prostoru a čase, vyprávění o různých jevech život, lidé, jejich osudy, postavy, jednání atd. Zvláštní roli v dílech epických žánrů hraje nositel vyprávění (autor-vypravěč či vypravěč), referující o událostech, jejich vývoji, postavách, jejich žije a zároveň se odděluje od toho, co je zobrazeno. V závislosti na časovém rozpětí událostí se rozlišují hlavní žánry eposu - epos, román, epická báseň nebo epická báseň; střední - příběh a malý - příběh, povídka, esej. NA epický druh Zahrňte také některé žánry ústního lidového umění: pohádka, epos, bajka.
Epické žánry:
Román- (z francouzštiny roman - původně: dílo napsané v jednom z románských (tj. moderních, živých) jazyků, na rozdíl od psaného latinsky) - epický žánr: velký epické dílo, která komplexně zobrazuje životy lidí v určitém časovém období nebo v průběhu celého lidského života. Charakteristické vlastnosti románu: multilineární děj, pokrývající osudy řady postav; přítomnost systému ekvivalentních znaků; pokrývající širokou škálu životních jevů, inscenování soc významné problémy; značnou dobu působení.
Příběh- malý epický žánr: próza malého objemu, která zpravidla zobrazuje jednu nebo více událostí v životě hrdiny. Okruh postav v příběhu je omezený, popisovaná akce je časově krátká. Někdy může mít dílo tohoto žánru vypravěče. Mistři vyprávění byli A.P. Čechov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovský, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.
Příběh- střední (mezi povídkou a románem) epický žánr, ve kterém je uvedena řada epizod ze života hrdiny (hrdinů). Objemově je příběh větší než příběh a realitu zobrazuje šířeji, zobrazuje řetězec epizod, které tvoří určité období v životě hlavního hrdiny, má více událostí a postav, nicméně na rozdíl od románu zpravidla je zde jedna dějová linie.
Epické- největší žánrová forma eposu. Epos se vyznačuje:
1. Široké pokrytí jevů reality, zobrazení života lidí v historicky významném, přelomovém období
2. Objevují se globální problémy univerzálního významu
3. Národní obsah
4. Několik dějové linie
5. Velmi často – opírat se o historii a folklór
Cesta- literární žánr založený na popisu hrdinova putování. Mohou to být informace o zemích a národech, které cestovatel viděl ve formě cestovních deníků, poznámek, esejů a tak dále.
Epistolární žánr je žánr literární tvorby charakterizovaný formou osobních dopisů.
Zpověď- literární žánr, který může být epického nebo lyrického charakteru. jedna ze sedmi křesťanských svátostí, kam patří také křest, přijímání, biřmování, sňatek atd. Zpověď vyžadovala od člověka naprostou upřímnost, touhu zbavit se hříchů a pokání. Po proniknutí do umělce. Doslova zpověď získala didaktický nádech, stala se jakýmsi aktem veřejného pokání (např. u J. J. Rousseaua, N. V. Gogola, L. N. Tolstého). Ale zároveň byla zpověď také prostředkem mravního sebepotvrzení jednotlivce. Jako žánr lyrické poezie byla poezie vyvinuta romantiky. Zpověď je obdobou deníku, ale na rozdíl od něj není připojena ke knize. místo a čas.
Text- jeden ze tří hlavních druhů literatury, vyzdvihující subjektivní obraz skutečnosti: jednotlivé stavy, myšlenky, pocity, dojmy autora, způsobené určitými okolnostmi, dojmy. V lyrice se život odráží v prožitcích básníka (či lyrického hrdiny): nevypráví se o něm, ale vytváří se obraz-prožitek. Nejdůležitější vlastností textů je schopnost zprostředkovat jedince (pocit, stav) jako univerzální. Charakteristika texty: básnická forma, rytmus, nedostatek děje, malý rozsah.
Lyrické žánry:
Elegie je žánr lyrické poezie: báseň meditativního (z latinského meditatio - hloubkové zamyšlení) nebo emocionálního obsahu, zprostředkovávající hluboce osobní, intimní zážitky člověka, zpravidla prodchnuté náladami smutku a lehkého smutku. Nejčastěji psáno v první osobě. Nejčastějšími tématy elegie jsou kontemplace přírody, doprovázené filozofickými myšlenkami, láska, většinou neopětovaná, život a smrt atd. Tento žánr, který vznikl v antické době, se největší oblibě těšil v poezii sentimentalismu a romantismu, tzv. elegie V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkova, A.A. Pushkina, E.A. Baratynský, N.M. Yazykova.
Zpráva je poetický žánr: básnický dopis, dílo napsané ve formě výzvy k někomu a obsahující výzvy, žádosti, přání atd. („Čaadajevovi“, „Zpráva cenzorovi“ od A.S. Puškina; „Poselství proletářských básníků“ „V. V. Majakovskij). Existují lyrické, přátelské, satirické, publicistické atd.
Existují lyricko-epické žánry, které jsou na průsečíku lyriky a epiky. Z textů mají subjektivní začátek, jasně vyjádřenou autorskou emoci, z eposu mají děj, vyprávění událostí. Lyricko-epické žánry tíhnou k poetické formě. Větším lyrickoepickým žánrem je báseň, menším balada.
Báseň je lyrickoepický žánr: velké nebo středně velké básnické dílo (básnický příběh, román ve verších), jehož hlavními rysy jsou přítomnost děje (jako v eposu) a obraz lyrického hrdina (jako v lyrické poezii)
Balada je žánr lyricko-epické poezie: výpravná píseň nebo báseň relativně malého objemu s dynamickým vývojem děje, jejímž základem je mimořádná příhoda. V baladě se často vyskytuje prvek tajemného, fantastického, nevysvětlitelného, nevyřčeného, až tragicky neřešitelného. Původem jsou balady spojeny s tradicemi, lidovými pověstmi a kombinují rysy příběhu a písně. Balady jsou jedním z hlavních žánrů v poezii sentimentalismu a romantismu. Například: balady V.A. Žukovskij, M.Yu. Lermontov.
Drama- jeden ze tří hlavních druhů literatury, odrážející život v akcích odehrávajících se v současnosti. Jedná se o díla určená k inscenování. Dramatický žánr zahrnuje tragédie, komedie, vlastní dramata, melodramata a vaudeville.
Dramatické žánry:
Tragédie- (z řeckého tragodia - kozí píseň< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.
Komedie- (z řečtiny od komos - veselý dav, průvod na dionýských festivalech a odie - píseň) - jeden z předních žánrů dramatu: dílo založené na výsměchu společenské a lidské nedokonalosti.
Drama– (v užším smyslu) jeden z předních žánrů dramatu; literární dílo napsané formou dialogu mezi postavami. Určeno pro vystoupení na jevišti. Zaměřeno na velkolepou expresivitu. Vztahy mezi lidmi a konflikty, které mezi nimi vznikají, se odhalují prostřednictvím jednání hrdinů a jsou ztělesněny formou monolog-dialog. Drama na rozdíl od tragédie nekončí katarzí.
O poetickém metru
Při práci na jakékoli eseji související s analýzou básnického textu je nutné analyzovat básnické metr. Proč je to tak důležité? Protože v básnickém díle není důležitý jen obsah, ale i forma - tedy rytmus, zvuk, hudba básně, která vlastně tvoří báseň samotnou.
Nejdůležitější není jen určit velikost, ale ve své eseji říci, co tato velikost básni přináší.
jambický je energický, často slavnostní zvuk veršů, trochej je melodický a jemný (všechny ukolébavky jsou psány trochejsky a mimochodem podle Lermontova - všechny básně, ve kterých je noční krajina). Tříslabičné metry jsou pružnější intonací, blízké hovorové řeči (proto je zřejmě Nekrasov preferoval).
No, pojďme na věc. Chcete-li snadno určit velikost, musíte si nejprve zapamatovat, co je noha. Noha je skupina slabik, z nichž jedna je přízvučná. To je vše.
Každý samozřejmě ví, že v ruské verzi je pět poetických metrů: dva dvouslabičné a tři tříslabičné. Dvouslabičné jsou, když jsou v noze dvě slabiky, tříslabičné jsou, když jsou tři, resp.
Trochee je dvouslabičný metr s důrazem na první slabiku.
Jambic je dvouslabičný metr s důrazem na druhou slabiku.
Zaveďme následující zápisy: ` - přízvučná slabika, _ - nepřízvučná slabika.
Potom bude trochej vypadat takto: | ` _ | a jamb - takto: | _` |.
Dactyl - takhle: | ` _ _ |. Je snadné si to zapamatovat: daktyl znamená v řečtině „prst“. Je to pravda, vypadá to takto: tři falangy, na prvním hřebíku, jako tři slabiky, první je označena přízvukem.
Anapest (“převrácený, odražený” – i v ruštině zní jako “palička) obráceně” vypadá takto: | _ _ ` |.
Amphibrachium ("obklopené") - | _ ` _ |.
Teď, když všechno víme, nejjednodušší a kupodivu nejtěžší pro chlapy je označit každou slabiku poetické linie pomlčkou. Je výhodnější, když jsou všechny tahy stejné, bez ohledu na délku slabiky. (Pro jistotu: počet slabik se rovná počtu samohlásek). Funkční slova se zpravidla neoznačují přízvukem, pokud na ně nepadá logický přízvuk při čtení básně.
Vezměme si například první dva řádky básně Achmatovy „Native Land“.
Nenosíme je na hrudi v našem vzácném amuletu,
Nepíšeme o ní vzlykající básně...
Dopadne to takto:
_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `
_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _
Nyní je potřeba to rozdělit na skupiny slabik (nohy), aby uvnitř každé byla přízvučná slabika... „Něco je tady špatně,“ říkáte. Dvouslabičný ruský verš se totiž vyznačuje pyrrhichem – vynecháním přízvuku. A to je velmi přirozené: ne všechna slova se u nás skládají ze dvou slabik! Kdyby nebylo takových opomenutí, básně by byly jako monotónní bubnování.
Mimochodem, nabídnu zvrat pro vaši esej: pokud si všimnete, že zvuk slova ve verši (verš je básnická linie) je zdůrazněn a zvýrazněn kvůli pyrhovi, bude to skvělé. Samozřejmě za předpokladu, že váš učitel ví, co je pyrrhichium.
Vraťme se k naší (tedy Achmatovově) básni:
| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |
| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _
Všimněte si, že „ocas“ (co zůstává mimo chodidlo) se při určování velikosti nebere v úvahu.
Achmatovová se tedy v první sloce své básně obrací ke slavnostnímu zvuku jambického pentametru - tento nebo jemu blízký závěr byste museli vyvodit při analýze velikosti této básně.
Druhá sloka nám ale přinese překvapení. Je tak odlišný, že se mění i velikost:
Ano, pro nás je to špína na našich galoších,
Ano, pro nás je to skřípání v zubech...
Jak se velikost změnila, je na vás, abyste určili. Důležité také je, proč se tolik změnila, co tato změna odráží. Rád bych vás na to upozornil: básnířka zdůrazňuje první slovo („ano“) s extrametrickým přízvukem (tj. ve verši zbytečným). Říká se mu spondee a je poměrně vzácný. Například v Puškinově „Poltavě“ spondee vyjadřuje dunění, zmatek bitvy:
Bubnování, cvakání, broušení,
Hřmění zbraní, dupání, řehtání, sténání...
RYTMUS POEZIE
VELIKOSTI VERŠŮ BIOSYSLOVATELNÉ A TROJSYLAČNÉ
Učebnice literatury pro 6. ročník obsahuje témata „Dvouslabičné metry verše“ a „Tříslabičné metry verše“, umístěné v různých částech knihy. Jak s nimi pracujeme? Nejprve spojíme témata. Za druhé, abychom plně porozuměli tématu, používáme následující typy práce.
I. Lingvistický experiment.
Porovnejte dvě provedení sloky z básně M.Yu. Lermontov
"Tři dlaně"
První čtení:
Ale tma právě padla k zemi,
Sekera zařinčela o elastické kořeny,
A domácí mazlíčci staletí ztratili život.
Malé děti jim strhly oblečení,
Jejich těla byla poté zničena,
A pomalu je pálili ohněm až do rána.
Která slova zní neobvykle, protože je obvykle nevyslovujeme?
Druhé čtení: (Student čte tuto sloku, přičemž dodržuje normativ
důraz: „u kořenů“, „otrhaný“, „do rána“).
co se změnilo? Báseň se rozprostře, její energie a rytmus se ztrácí. To znamená, že rytmus je nejdůležitějším atributem básně. (Nemluvíme zde o volném verši bez rytmu.)
II. Srovnání rytmů okolního života a poetického rytmu
Život kolem nás, život přírody a lidí, je postaven na rytmech. Den střídá noc, zimu střídá jaro... Kde jinde najdeme rytmické střídání?
Odpovědi chlapů: „Ve škole se vyučování střídá s přestávkami, hodiny tikají, srdce bije, střídá se nádech a výdech. V hudbě, v tanci je rytmus."
Na rytmu jsou postavené i básně. Tak jako se například střídá den s nocí a tvoří den, tak se střídá přízvučná slabika s nepřízvučnou, tvořící nohu. Noha se opakuje, aby vytvořila linii. Řádky se střídají a tvoří báseň.
III. Algoritmus pro určení poetického metru.
Báseň se snažíme číst expresivně, abychom posluchačům předali její význam. Ale malé děti, které se naučily své první básně ve svém životě, je čtou v zpěvu, zpěvu (to znamená, že je čtou nesprávně, „vystrkují“ přízvučné slabiky), ale zároveň sdělují posluchači jasný rytmus z verše:
1. Naše / Tanya / hlasitě / pláče/
2. Uro / nila / do řeky / míče /
3. Ticho / Tanya / ne / plakat
4. Míč není / topí / v řece.
V řadě jsou 4 stopy. Každá stopa (kromě dvou neúplných na 3,4 řádcích) představuje uspořádané střídání dvou slabik (dvojslabičná stopa); první přízvučné – druhé nepřízvučné |-- --|. Rytmický vzorec linky je následující:
1. ta-ta / ta-ta / ta-ta / ta-ta /
Dvouslabičný poetický metr s důrazem na první slabiku je trochej. Snadno zapamatovatelné. Pokud se klíčové slovo vejde vícekrát do řádku – jakékoli dvouslabičné slovo s důrazem na první slabice (například COLD) – je to trochej:
2. studený/studený/studený/ho/
mlč / Tanya / neplač /
Jsou dva dvouslabičné metry, tři tříslabičné metry. Všechny ostatní poetické metry jsou také určeny pomocí tohoto algoritmu:
Čtěte básnickou sloku expresivně.
Naskenujte to.
Dejte tomu rytmický vzor.
Vyplňte sloku klíčovými slovy.
Uveďte prosím velikost verše.
IV. Referenční diagram
Klíčová slova pro každý z pěti poetických metrů jsou obsažena v následující tabulce:
DIAGRAM PODPORY
STUDENÝ, silný, HOREUS
LEDEN je velký, IAMB
DAŠENKA DACTYL
V LÉKÁRNĚ AMPHIBRACHIUS
ANANAS zabírá ANAPEST
Okamžitě si udělejme výhradu, že ananas se v lékárnách neprodává, ale pro referenční schéma není důležitá podoba života, ale snadné zapamatování.
V kurzech literatury se studenti učí následující:
Anna Achmatová - daktyl
Marina Cvetaeva - amfibrachium
Nikolay Gumilyov - anapaest
Tuto podporu lze také přijmout.
Pro studenty je referenční schéma, které navrhuji, výhodné v tom, že klíčová slova již naznačují název poetického metra. To je snazší než umisťovat akcenty, rozdělovat čáru na chodidla, zejména proto, že často není důraz v patě zřejmý, ale skrytý, dodatečný | --- ---| např.
Nelituji, nevolám, nepláču/
Všechno projde/ půjde jako / s bílým/ jablky/ kouřem/
U-vya/ dan-ya/ zo-lo/ tom o/ popadl/ ny/
Nebudu/budu/víc/mo-lo/kouřit/
Tradičně se fenomén chybějícího schematického stresu nazývá pyrrhichium (Literární encyklopedický slovník M, 1987, s. 278). Postupně se z jejich používání vynořuje termín „pyrrhický“.
Na základě dané situace s danými říkankami sestavte čtyřverší s využitím všech poetických metrů (skupinová práce).
Situace: Chlapec Sanya přinesl do školy hada, aby vyděsil dívky.
Dívky se vyděsily a pak, jednotně, zatahaly vtipálka za uši.
Rýmy: Sanya - do kapsy
Zazvonil – zůstal
Horey: Podařilo se mi jít do školy Sanya
Přineste hada do kapsy.
Najednou se ozval hrozný výkřik -
Hrdina zůstal trochu naživu.
Iambic (zpívat): Sanya se dnes rozhodla
Nosíš hada v kapse,
Skutečný bastard
Krásné, lesklé,
Tady byl slyšet takový křik -
Sotva zůstal naživu!
Dactyl: Ta Sanya je taková zvláštní osoba:
Podařilo se mu najít v kapse monstrum
Přineste to do třídy. Ozval se srdceryvný výkřik.
Náš hrdina zůstal téměř bez uší.
Amphibrachius: Včera nás tato Sanya rozesmála k slzám:
Tiše přinesl hada v kapse.
Školou se rozlehl zběsilý výkřik,
Naše Sanya zůstala téměř bez vlasů.
Anapest: Jakmile Sanya přišla do školy,
Přinesl hada v kapse.
Pak se ozval takový srdceryvný výkřik -
Sanya málem začala koktat.
ZÁVĚR: Stejný obsah lze zprostředkovat různými způsoby
poetické velikosti.
Rozsah použití algoritmu, který určuje poetický metr
Pomocí výše uvedeného algoritmu lze snadno určit velikost řádků zapsaných ve slabičně-tonickém (slabičně přízvučném) systému versifikace, včetně velikosti takzvaného „prázdného verše“ (nerýmovaného), například „ Song of the Falcon“ - jamb, „Song of Petrel“ - trochee.
U básně A. Bloka „Přišla z mrazu“, psané volným veršem (volný verš bez rytmu), v některých básních A. Feta, E. je přirozeně nemožné určit metrickou velikost (pro nedostatek jedné). Vinokurov, V. Soloukhin a další.
Je zajímavé sledovat rytmický vzor v básních napsaných Dolníkem:
Dívka/ zpívala/ v kostele/ sbor Dášenka/ zima/ lékárna/ zima
O každém/ unavený/ v cizí/ zemi leden/ lékárna/ leden/ leden
O všech/ lodě/ pryč/ na moře leden/ ananas/ lékárna/ zima
O každém/ kdo zapomněl/ radost/ svůj leden/ lékárna/ zima/ leden
Vidíme zde náhodné střídání tříslabičných a dvouslabičných nohou se stejným počtem napětí v každém řádku. Přísně vzato to nejsou nohy, ale silná místa (přízvučné slabiky). Střídání silných míst (icts) a slabých míst (inter-tict intervaly) dává takt (beat, krat) a dodává básni hmatatelný vnitřní rytmus. (Literární encyklopedický slovník, str. 87). Objem interiktických intervalů není konstantní jako u slabiko-tonických metrů, ale kolísá v rozmezí 1-2 slabik (viz první řádek):
-- -- -- -- -- -- -- -- --
A zde je rytmický vzor další Blok básně. Poznáte jeho první linii?
Ta / ta-ta-ta / ta-ta / ta-ta-ta
Xo/ Dášenka/ leden/ lékárna/
Ano, toto je dobře známé „Noc. Chytrá holka. Svítilna. LÉKÁRNA". Zde také jednáme s dlužníkem. Pamatujme také na velký význam pomlk v takových verších (jiný název pro dolníka je pauzník).
Dolník (dříve se někdy používal výraz pausník) je typ tónického verše, kde se v řádcích shoduje pouze počet přízvučných slabik a počet nepřízvučných slabik mezi nimi se pohybuje od 2 do 0.
"Dny (0) býk (0) kolík,
Pomalý (2) roky (1) košík,
Náš (0) bůh (0) běží,
Srdce je (1) náš (2) buben.
Vladimír Majakovskij
Obecný vzorec X Ú X Ú X Ú atd. (Ú - přízvučné slabiky, X - nepřízvučné; hodnota X je proměnná; X = 0, 1, 2). Podle počtu přízvuků v řádku se rozlišují dvoupřízvučné dolnik, trojpřízvučné, čtyřpřízvučné atd. Tento typ verše je typický pro jazyky s tónickou verzí a velmi často se vyskytuje v angličtině, ruštině, Německá poezie. Je možné rozlišit řadu modifikací dolníku v závislosti na počtu napětí v linii (některé modifikace dolniku nezachovají stejný počet napětí, například mnoho básní Majakovského), na stupni kolísání počtu nepřízvučných slabik mezi přízvučnými slabikami atd.
Pokud jsou povoleny řádky s intervalem mezi takty 3, mluví o taktu, pokud 4 nebo více - o verši s diakritikou.
V ruské poezii je dolnik velmi stará veršovaná forma. Svou strukturou se nepochybně vrací k lidovému verši, který - bez jeho hudební stránky - v podstatě zapadá do vzorce taktika a mnoho řádků zapadá do rytmu dolníka (právě z lidových veršů teoreticky argumentoval ( „Zkušenost o ruské verzi“, 1812) a prakticky („Řeky“, přeloženo z Konfucia a dalších) od Vostokova, který obhajoval zavedení dolniku do ruské poezie). V v jistém smyslu Dolníku jsou blízké i tříslabičné metry slabičně-tonické versifikace, u nichž nebyl v řadě případů dodržen vzor počtu nepřízvučných slov mezi přízvučnými, díky čemuž představovala útvar blízký dolnik (například ruský hexametr).
V ruské poezii dolnik pěstovali symbolisté, poté futuristé. Byl rozšířen zejména v poezii počátku 20. století (viz kapitoly o dolníku v „Úvodu do metriky“ od V. M. Žirmunského, str. XXX, 184 a násl.).
Termín „dolnik“ byl zaveden na počátku 20. let 20. století V. Ya. Bryusov a G. A. Shengeli, ale ve vztahu k tomu, co je dnes známé jako verš s diakritikou. Zpočátku se dolnik v ruské poezii nazýval pausnik (termín poprvé zaznamenal S. P. Bobrov), ale počínaje dílem V. M. Žirmunského se termíny „dolnik“ a „pausnik“ používají jako ekvivalenty.
Rým
Rým (z řeckého rhythmós - harmonie, úměrnost), souzvuk básnických linií, který má fonický, metrický a kompoziční význam. R. zdůrazňuje hranici mezi verši a spojuje verše do slok. V poezii většiny národů se R. nachází na koncích veršů, ale nalézají se pravidelné počáteční konsonance (např. počáteční asonance v mongolské poezii). V různých dobách a mezi různými národy byly na rým kladeny různé požadavky, proto nemůže existovat jediná univerzální definice rýmu z hlediska zvukové kompozice: záleží jak na literární tradici, tak na fonetické struktuře jazyka. Například v ruské poezii je základem rýmu shoda přízvučných samohlásek; v českém jazyce, ve kterém přízvuk padá vždy na počáteční slabiku, nemusí shoda posledních slabik záviset na místě přízvuku.
Podle místa důrazu se R. dělí na pánské- s důrazem na poslední slabiku (banky - paprsky), Ženy- s důrazem na předposlední slabiku (Ruslana - román), daktylický- s přízvukem na třetí slabiku od konce (zřetězený - očarovaný) a velmi vzácný hyperdaktylik(kváká - vyskočí) s velké množství přízvučné slabiky (viz věta). Vzájemná poloha rýmovaných řádků může být různá. Základní metody rýmování: přilehlý- podle vzoru aa bb... (Havran letí k havranovi, / Krkavec křičí k vráně... - Puškin ); přejít- abab (Východ byl pokryt rudým úsvitem, /Ve vesnici za řekou/ Zhaslo světlo... - Puškin); obklopující nebo obklopující, - abba(Na melounu už chmel usychá. /Za selskými usedlostmi, na statcích, /V chladných paprscích slunce/ Bronzové melouny červenají... - Bunin). Tyto rýmovací metody se mohou různě střídat a prolínat. Básně pro jednoho R. - monorimy- jsou vzácné v evropské poezii, ale rozšířené v poezii Blízkého a Středního východu (viz Ghazal, Qasida, Rubai). Určité, opakující se uspořádání R. je jedním ze znaků sloky.
V ruské poezii pochází R. ze syntaktického paralelismu, rozšířeného ve folklóru, díky němuž se na koncích veršů objevují stejné slovní druhy ve stejném gramatickém tvaru, což vytváří souzvuk: „Chval seno v kupce sena a mistr v rakvi." Ve staré ruštině. poezii dominovalo tzv. gramatické (sufixálně-skloňovací) R.: byashe - znashe, beats - odhání. Od 18. stol R. heterogenní, tvořený různými slovními druhy (noc – pryč apod.) začíná být ceněn. Současně (jako dříve ve francouzské poezii atd.) se postupně zavádí požadavek na přesné R., tedy takové, ve kterém se koncová přízvučná samohláska a všechny zvuky, které po ní následují, shodují (vámi - ručně ). Pokud se shodují i tzv. podpůrné souhlásky předcházející přízvučné hlásce, nazývá se R. bohatým (rake - Zeus), pokud souhláska zachycuje předpřízvučnou slabiku, je hluboká (nemoc - nemohla). Od poloviny 19. stol. v ruském verši se stále častěji setkáváme s tzv. přibližnými samohláskami, ve kterých se přetížené samohlásky neshodují (vzduch - rozdykh). Od počátku 20. stol. básníci častěji používají nepřesné fráze různého typu: asonance - shoda samohlásek s neshodou (zpravidla částečnou) souhlásek (oblak - asi); zkrácené R., s zkrácením koncové souhlásky v jednom ze slov (les - kříž, plamen - vzpomínka); sloučenina R. (dorůst do sta - stáří); souhlásky, ve kterých jsou přízvučné samohlásky různé (norov - communardy); nestejně slabičné rýmy, v nichž se mužské nebo daktylické koncovky rýmují s koncovkami ženskými nebo hyperdaktylickými (papakha - pokakhivaya).
R. má také sémantický význam: „... vás vrátí na předchozí řádek... spojí všechny řádky tvořící jednu myšlenku“ (Majakovskij V.V., Poln. sobr. soch., sv. 12, 1959, str. 235). Estetické posouzení poezie (její přesnosti či nepřesnosti, novosti či tradicionalitě atd.) je nemožné mimo kontext básně, aniž bychom vzali v úvahu její kompozici a styl.
Sonet(italské sonetto, z Provence sonet - píseň), pevná básnická forma: báseň ze 14 řádků, děleno 2 čtyřverší (quatrain) A 2 tercety (tercety); ve čtyřverších se opakují pouze 2 rýmy, v terzetech - 2 nebo 3. Nejběžnější jsou 2 typy uspořádání rýmů: 1) „italské“ - čtyřverší podle schématu abab abab nebo abba abba, terceta podle schématu cdc dcd nebo cdc cde; 2) "francouzština" - abba abba a ccd eed nebo ccd ede. S. verš je 11slabičný v italské a španělské poezii, 12slabičný ve francouzštině, jamb 5-stop v angličtině, jamb 5- a 6-noha v německé a ruské poezii. Jsou možné různé odchylky od klasického schématu: změna pořadí rýmů (abab baab, „Básníkovi“ od A. S. Puškina), zavedení zvláštních rýmů (abba cddc atd.), zavedení dalších řádků (S. s coda atd. ), volná objednávka čtyřverší a tercet, použití netradičních metrů atp. Z těchto „volných forem“ bylo do určité míry kanonizováno pouze „anglické S“. Shakespearovský typ (abab cdcd efef gg). Jasné vnitřní členění slabiky umožňuje zdůraznit dialektický vývoj tématu: již raní teoretici poskytovali „pravidla“ nejen pro formu, ale i pro obsah slabiky (pauzy, tečky na hranicích strof; neopakuje se jediné smysluplné slovo; poslední slovo- sémantický klíč celé básně atd.); V moderní době bylo rozvíjení tématu napříč 4 slokami S. více než jednou konceptualizováno jako sekvence „teze – vývoj teze – antiteze – syntéza“, „zahájení – vývoj – vyvrcholení – rozuzlení“ atd.
Ze všech pevných básnických forem evropské poezie se jen S. dostalo širokého a volného užití v lyrice. S. vznikl v Itálii v první polovině 13. století, svou klasickou podobu získal ve Florencii na konci 13. století. (Dante), nejširší oblibu si získal díky F. Petrarchovi (317 sonetů o Lauře), dominuje v lyrice Italská renesance a barokní, ze 16. stol. jde do Španělska, Portugalska, Francie, Anglie (L. de Vega, L. Camoes, P. Ronsard, Du Bellay, W. Shakespeare, J. Donne aj.), v 17. stol. do Německa v 18. stol. - Rusko (V.K. Trediakovskij, A.P. Sumarokov). Romantismus oživuje zájem o S., který upadl v době klasicismu a osvícenství; Středisky kultury S. jsou Německo (A. Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Anglie (W. Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti) a částečně slavná. zemí (J. Kollar, A. Mickiewicz, v Rusku - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) a Francii (C. Baudelaire, J. Heredia). S. byl pěstován poezií symbolismu a modernismu - P. Verlaine, P. Valery, G. D. Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Brjusov a další, z básníků, kteří překonali modernismus - I. Becher, ale pro nikoho z nich se tato forma nestala
zásadní v jeho práci. V Sov. V poezii experimentovali s formou S. I. Selvinskij, S. Kirsanov a další.
haiku
haiku(jinak haiku), žánr a forma japonské poezie; tercet, skládající se ze dvou kroužkových pětislabičných veršů a jednoho sedmislabičného uprostřed. Geneticky se vrací k první půlstrofě nádrž(Hokku doslova - počáteční verše), od nichž se liší jednoduchostí básnického jazyka, odmítnutím předchozích kanonických pravidel a zvýšenou rolí asociativnosti, podceňování a náznaků. Ve svém vývoji prošel X. několika etapami. Básníci Arakida Moritake (1465-1549) a Yamazaki Sokan (1465-1553) viděli X jako čistě komiksový žánr. Zásluha proměnit X. v moderátorku lyrický žánr patří Matsuo Basho (1644-94); Hlavní náplní X. se staly krajinářské texty. Jméno Taniguchi Busona (1716-83) je spojeno s rozšířením tématu X. Paralelně v 18. stol. Komiks X. se vyvinul a stal se nezávislým satirickým a humorným žánrem senryu. Koncem 18. - začátkem 19. stol. Kobayashi Issa zavádí občanské motivy do X. Koncem 19. - začátkem 20. stol. Masaoka Shiki aplikoval na X. metodu „náčrtů ze života“ (shasei), vypůjčenou z malby, která přispěla k rozvoji realismu v žánru X.
Co je haiku
HAIKU(jinak - haiku, haikai) - zpravidla třířádková (třířádková) lyrická báseň, která je národní japonskou formou "Dentosshi" ("básnická tradice"). Haiku obvykle zobrazuje přírodu a člověka v jejich věčné neoddělitelnosti. Každý Hokku má určitou míru veršů – první a třetí verš má pět slabik, druhý verš sedm a celkem 17 slabik v Hokku. To samozřejmě platí pro haiku v japonštině, ale v ruštině je zvykem při psaní haiku dodržovat určitý rytmický vzorec.
Matsuo Basho- uznávaný mistr japonské poezie. Bašóova haiku jsou skutečně mistrovská díla mezi haiku jiných japonských básníků. Basho je pseudonym velkého básníka. Při narození byl Basho pojmenován Kinzaku, po dosažení dospělosti - Munefusa; jiné jméno pro Basho je Jinsichiro. Matsuo Basho je velký japonský básník a teoretik verše. Basho se narodil v roce 1644 v malém zámeckém městě Ueno v provincii Iga (ostrov Hons).
"Podzim už přišel!" -
Vítr mi šeptal do ucha,
Připlížit se k mému polštáři.
Je stokrát vznešenější
Kdo při blesku neříká:
"Tohle je náš život!"
Všechno to vzrušení, všechen smutek
O tvém utrápeném srdci
Dejte to do pružné vrby.
Tanka - Japonské pentaverzní básně
A se závistí sleduji, jak bílá vlna
Běží zpět k opuštěnému okraji.
Ach, kdyby jen na světě
Nikdy jsi tu nebyl
Třešňové květy!
Nejspíš pak na jaře
Mé srdce se uklidnilo.
Rubaját(quatrain), forma lyrické poezie národů Blízkého východu. Vypůjčeno z rozšířeného ústního lidového umění Peršanů a Tádžiků (jiný název pro R. ve folklóru je dubaiti nebo taran). V psaná literatura, ve kterém je na rozdíl od slabičného lidového metru R. postaven v aruzském metru, objevuje se již v 9.-10. (Rudaki a další) a od té doby bez výjimky slouží k vyjádření lyrického tématu s převahou filozofických úvah. Z persky psané literatury přechází R. do arabštiny, mnoha tureckých literatur a do urdské literatury. Jako žánrová forma dosáhla poezie vrcholu v polovině 11. století, ale od 2. poloviny 12. století. znatelně ustupuje gazele. R. sestává ze 4 hemistiches (nebo dvou beitů), rýmujících se jako aaba, méně často jako aaaa.
Omar Khayyam
odkud jsme přišli? Kam jdeme na naší cestě?
Jaký je smysl našeho života? Je pro nás nepochopitelný.
Jak moc čisté duše pod azurovým kolem
Shoří na popel, na prach a kde, řekni, je ten kouř?
Gazela
Abu Ali ibn Sina.
Gazelaь (ghazal) - lyrická báseň, ve které se rýmují dvě hemistichy prvního beit a poté stejný rým je zachován ve všech druhých hemisticích každého následujícího beitu jako „aa, ba, ca, da“ atd. V posledním beit ghazalu se často nazývá poetické jméno (tahallus) autora.
Nádherně čisté víno, jeho duch je vznešený a bohatý,
Jeho vůně převyšovala vůni růží
Stejně jako v učení otce je v blaženosti hořkost a milost,
Prudký najde lži ve víně, ale moudrý najde velkorysý poklad pravd.
Víno neškodí moudrým, je zkázou pro nevědomé,
Obsahuje jed a med, dobro a zlo, stín smutku a světlo slastí.
Kvůli neznalosti ignorantů byl uvalen zákaz vína,
Nevěra rozděluje svět na světlý ráj a temné peklo.
Jaká je vina na víně, že ho pije blázen,
Když je opilý, rád si nečinně povídá a cokoli řekne, není na místě.
Pijte moudře, jako Abu Ali, přísahám na pravdu:
Víno ukáže správnou cestu do země, do pravého větrného města.
Existuje deset znaků ušlechtilé duše,
Šest ji ponižuje. Musíte být svobodní
K ní z podlosti, lží a nízké závisti,
Zanedbávání blízkých vede k neštěstí a bolesti lidí.
Pokud jste bohatí, ukažte svou štědrost svým přátelům,
Buďte jejich oporou a vůdčí hvězdou.
A pokud upadneš do chudoby, buď silný a hrdý,
Nechte svou tvář zežloutnout v beznadějné melancholii.
Věk je krátký, každý náš nádech může být náš poslední,
Nestarej se o svět s neplodnými starostmi,
Smrt neúnavně hraje vrhcáby: jsme dáma
Než začnete analyzovat žánry epiky, měli byste zjistit, co se za tímto pojmem skrývá. V literární kritice může toto slovo často označovat mírně odlišné jevy.
Existuje taková kategorie jako literární gender. Jsou celkem tři a každá obsahuje řadu děl, která jsou si podobná v typu organizace řeči. jiný důležitý detail- každý typ se liší svým zaměřením na předmět, předmět nebo akt uměleckého vyjádření.
Hlavní prvek
Klíčovou jednotkou, která určuje rozdělení literatury, je slovo. Je to především to, co buď zobrazuje subjekt, nebo reprodukuje komunikaci postav, nebo vyjadřuje stav každého mluvčího.
Tak či onak, tradičně existují tři literární žánry. To je drama, lyrika, epos.
Druh literatury
Jestliže drama zobrazuje lidskou osobnost v konfliktu s lidmi kolem něj a texty jsou zaměřeny na vyjádření pocitů a myšlenek autora, pak žánry eposu implikují objektivní zobrazení jedince v interakci s okolním světem.
Velká pozornost je věnována událostem, postavám, okolnostem, sociálnímu a přírodnímu prostředí. Z tohoto důvodu jsou epické žánry v literatuře rozmanitější než dramata nebo texty. Schopnost využít všechny hloubky jazyka umožňuje autorovi věnovat zvláštní pozornost popisu a vyprávění. To lze usnadnit epitety, složitými větami, všemi druhy metafor, frazeologickými jednotkami atd. Toto a mnohem více jsou jemné detaily.
Hlavní epické žánry
Z objemných žánrů zahrnuje epika tyto žánry: epika, román a díla, která spadají pod obě tyto definice. Toto druhové označení je protikladem k tak malým žánrům, jako je povídka, pohádka atd.
Epos lze definovat pomocí dvou definic:
1. Rozsáhlé vyprávění, které se zaměřuje na významné historické události.
2. Dlouhý a složitý příběh zahrnující mnoho událostí a postav.
Příkladem epického žánru jsou díla ruské literatury „Quiet Don“ od M.A. Sholokhov a „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Obě knihy mají děj, který trvá několik dramatických let v historii země. V prvním případě se jedná o první světovou válku a občanskou válku, která zničila kozáky, ke kterým patřili hlavní hrdinové. Tolstého epos vypráví o životě šlechticů na pozadí konfrontace s Napoleonem, krvavých bitev a vypálení Moskvy. Oba autoři věnují pozornost více postavám a osudům, než aby z jedné postavy udělali hlavní hrdinku celého díla.
Román je zpravidla objemově o něco menší než epos a nezaměřuje se na tak velký počet lidí. Obecně lze tento termín dešifrovat jako „prózu, podrobné vyprávění o životě hlavní postavy a vývoji její osobnosti“. Pro svou dostupnost a všestrannost je tento žánr v literatuře bezesporu nejoblíbenější.
Poněkud vágní pojetí románu nám umožňuje zahrnout řadu děl, která se od sebe někdy radikálně liší. Existuje názor na vznik tohoto fenoménu již ve starověku („Satyricon“ od Petronia, „Golden Eagle“ od Apuleia). Více populární teorie je, že román se objevil během rozkvětu rytířství. Může to být předělaný lidový epos nebo menší bajky (Romance o Renardovi).
Vývoj žánru pokračoval i v moderní době. Svého vrcholu dosáhla v 19. století. Právě v této době působili takoví klasici jako A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojevskij. Jeho díla lze také charakterizovat jako psychologický román, protože Fjodor Michajlovič dosáhl neuvěřitelných výšin v popisu duševního stavu, zážitků a myšlenek svých hrdinů. Stendhala lze také přidat do „psychologické“ série.
Další podžánry: filozofický, historický, vzdělávací, fantasy, romantický, dobrodružný román, utopie atd.
Kromě toho existuje klasifikace románů podle zemí. To vše jsou také žánry eposu. Mentalita, životní styl a jazykové charakteristiky udělaly z ruských, francouzských a amerických románů zcela odlišné fenomény.
Menší prvky
Podle klasifikace patří k epice tyto žánry - příběh a báseň. Tyto dva fenomény odrážejí protichůdné přístupy autorů ke kreativitě.
Příběh zaujímá mezipolohu mezi románem a malými formami. Takové dílo se může týkat krátkého časového úseku, je v něm jedno hlavní postava. Je zajímavé, že v 19. století se u nás příběhy nazývaly také pohádky, protože ruský jazyk takový termín ještě neznal. Jinými slovy, toto bylo označení pro jakékoli dílo, které bylo objemově horší než román. V zahraniční literární vědě, například v angličtině, je pojem „příběh“ synonymem výrazu „krátký román“. Jinými slovy, je to novela. Klasifikace tohoto literárního fenoménu je podobná jako u románů.
Patří-li příběh do prózy, pak v poezii je k němu paralelní báseň, která je rovněž považována za dílo středního objemu. Básnická forma zahrnuje narativní charakteristiku zbytku eposu, ale má také své vlastní snadno rozpoznatelné rysy. Jde o morální popisnost, okázalost a hluboké emoce postav.
Podobný epos, jehož příkladů lze nalézt v nejvíce rozdílné kultury, vznikla už dávno. Jistým východiskem lze nazvat písně lyricko-epického charakteru, dochované např. v podobě starořeckých hymnů a čísel. Následně se taková literární díla stala charakteristickou pro germánské a skandinávské raně středověké kultury. Mezi ně lze zařadit i eposy, tzn. Ruský epos. Postupem času se epický charakter vyprávění stal páteří celého žánru. Báseň a její odvozeniny jsou hlavními žánry eposu.
V moderní literatuře ustoupila báseň dominantnímu postavení románu.
Malé formy
Mezi žánry eposu patří a S pomocí takových zážitků autor nejprve zkoumá myšlenky a osobnost hrdiny. Okolní svět hraje vedlejší roli a jeho popis je podřízen hlavnímu úkolu. Někdy se portrét také nazývá biografický popis založený na hlavních etapách života subjektu.
Pokud jde o portrét umělecký zážitek, pak je problematická esej považována za součást žurnalistiky. Jde o jakýsi dialog, rozhovor se čtenářem na určité téma. Úkolem autora je identifikovat problém a prezentovat vlastní názory na situaci. Noviny a všechna periodika obecně jsou takových poznámek plné, protože jejich hloubka a velikost jsou zcela vhodné pro žurnalistiku.
Samostatně stojí za zmínku, že vznikly dříve než ostatní a dokonce se odrazily v ruské klasické literatuře. Jsou to například náčrty od Puškina a také „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, což mu přineslo nesmrtelnou slávu. Pomocí cestopisných poznámek se autor snaží zaznamenat vlastní dojmy z toho, co viděl na cestě. Přesně to udělal Radishchev, nebál se přímo vyhlásit hrůzný život nevolníků a dělníků, kteří se na jeho cestě setkali.
Žánry epiky v literatuře zastupují i povídky. Jedná se o nejjednodušší a nejdostupnější formu pro autora i pro čtenáře. Díla ruské literatury v žánru povídky proslavila A.P. Čechov. Navzdory své zdánlivé jednoduchosti vytvořil na pouhých několika stránkách živé obrazy, které se staly součástí naší kultury („Člověk v případu“, „Tlustý a tenký“ atd.).
Příběh je synonymem pro termín „povídka“, který pochází z italského jazyka. Oba jsou objemově na posledním stupni prózy (postupně po románu a příběhu). Spisovatelé specializující se na tento žánr se vyznačují tzv. cyklizací neboli pravidelným zveřejňováním děl v periodikách, ale i sbornících.
Příběh se vyznačuje jednoduchou strukturou: začátek, vyvrcholení, rozuzlení. Tento lineární vývoj děje je často rozmělněn pomocí nečekaných zvratů či událostí (tzv. klavír v křoví). Podobná technika se rozšířila v literatuře 19. století. Kořeny příběhu jsou lidové eposy nebo pohádky. Sbírky mýtických příběhů se staly předchůdci tohoto fenoménu. Například „Tisíc a jedna noc“, která se proslavila nejen v arabském světě, ale promítla se i do jiných kultur.
Již blíže k počátku renesance v Itálii si oblibu získala sbírka „Dekameron“ od Giovanniho Boccaccia. Právě tyto povídky udávaly tón klasickému typu příběhu, který se rozšířil po baroku.
V Rusku se povídkový žánr stal populárním v období sentimentalismu na konci 18. století, mimo jiné díky tvorbě N.M. Karamzin a V.A. Žukovského.
Epos jako nezávislý žánr
Protizávaží literární rodina A triáda „drama, lyrika, epika“ existuje i užší termín, který mluví o epice jako o vyprávění, jehož děj je převzat z dávné minulosti. Zároveň zahrnuje mnoho obrazů, z nichž každý vytváří svůj vlastní obraz světa, odlišný pro každou kulturu. Nejdůležitější roli v takových dílech hrají hrdinové lidového eposu.
Při srovnání dvou úhlů pohledu na tento fenomén se nelze neobrátit na slova slavného ruského kulturologa a filozofa M.M. Bachtin. Oddělil epos od vzdálené minulosti od románu a odvodil tři teze:
1. Předmětem eposu je národní, tzv. absolutní minulost, o níž neexistují přesné důkazy. Epiteton „absolutní“ byl převzat z děl Schillera a Goetha.
2. Zdrojem eposu je pouze národní legenda, nikoli osobní zkušenost, na základě kterých spisovatelé vytvářejí své knihy. Eposy tedy obsahují hojné odkazy na mýtické a božské, pro které neexistují žádné listinné důkazy.
3. Epický svět nemá s modernou nic společného a je od ní co nejvíce vzdálen.
Všechny tyto teze usnadňují odpověď na otázku, jaká díla nebo jaké žánry jsou do eposu zahrnuty.
Kořeny žánru je třeba hledat na Blízkém východě. Starověké civilizace, které vznikly mezi řekami Eufrat a Tigris, se vyznačovaly vyššími kulturní úroveň ve srovnání se svými sousedy. Kultivace půdy, vznik zdrojů, vznik obchodu - to vše rozvinulo nejen jazyk, bez něhož je literatura nemožná, ale také vytvořilo důvody pro vypuknutí vojenských konfliktů, jejichž zápletka tvoří základ hrdinská díla.
V polovina 19 století se anglickým archeologům podařilo objevit starověké město Ninive, které patřilo k asyrské kultuře. Byly zde nalezeny i hliněné tabulky obsahující několik roztroušených příběhů. Později byly spojeny do jednoho díla – Epos o Gilgamešovi. Byl napsán klínovým písmem a dnes je považován za nejstarší příklad svého žánru. Datování nám umožňuje přiřadit jej do 18. - 17. století před naším letopočtem.
V centru vyprávění příběhů je polobůh Gilgameš a příběh jeho tažení, stejně jako vztahy s dalšími nadpřirozenými bytostmi akkadské mytologie.
Dalším důležitým příkladem z antiky, který nám umožňuje odpovědět na otázku, jaké žánry patří k eposu, je dílo Homérovo. Jeho dvě epické básně, Ilias a Odyssea, jsou nejstarší památky starověké řecké kultury a literatury. Postavy v těchto dílech nejsou jen bohové Olympu, ale také smrtelní hrdinové, jejichž příběhy se lidovými eposy uchovávaly z generace na generaci. „Ilias“ a „Odyssey“ jsou prototypy budoucích hrdinských básní středověku. V mnoha ohledech byly dějové struktury a touha po mystických příbězích zděděny jedna od druhé. Právě v budoucnu tento fenomén dosáhne svého maximálního rozvoje a rozšíření.
Středověký epos
Tento termín označuje především epos, jehož příklady lze nalézt v Evropě mezi křesťanskými nebo pohanskými civilizacemi.
Existuje také odpovídající chronologické zařazení. První polovina je dílem raného středověku. To jsou samozřejmě ságy, které nám zanechaly skandinávské národy. Až do 11. století se Vikingové plavili po evropských mořích, plenili, pracovali jako žoldáci pro krále a vytvářeli vlastní státy po celém kontinentu. Tento slibný základ spolu s pohanskou vírou a panteonem božstev umožnil vznik takových literárních památek jako „Sága Welsungů“, „Sága o kožených kalhotách Ragner“ atd. Každý král po sobě zanechal hrdinský příběh. Většina z nich přežila dodnes.
Skandinávská kultura ovlivnila i své sousedy. Například Anglosasové. Báseň „Beowulf“ vznikla mezi 8. a 10. stoletím. 3182 řádků vypráví příběh slavného Vikinga, který se nejprve stane králem a poté porazí netvora Grendela, jeho matku a draka.
Druhá polovina se datuje do éry rozvinutého feudalismu. Toto je francouzská „Píseň o Rolandovi“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. Úžasné je, že každý kousek dává představu jedinečný obrázek svět toho či onoho lidu.
Jaké žánry jsou součástí eposu tohoto období? Z velké části jsou to básně, ale jsou básnická díla, v jehož rámci jsou části psané prózou. To je typické například pro irské legendy („Sága o bitvě u Mag Turied“, „Kniha o dobytí Irska“, „Annals of the Four Masters“ atd.).
Klíčovým rozdílem mezi těmito dvěma skupinami středověkých básní je rozsah zobrazovaných událostí. Jestliže památky před 12. stol. mluvil o celé éře, pak se v letech rozvinutého feudalismu stává předmětem příběhu konkrétní událost (např. bitva).
Existuje několik teorií o původu „hrdinské“ kreativity ve středověké Evropě. Takovým základem se podle jedné z nich staly písně v žánru kantiléna, běžném v 7. století. Zastáncem této teorie byl Gaston Paris, slavný francouzský průzkumník středověku. Cantilenas byly malé příběhy o konkrétní historické události, nastavené na jednoduché hudební struktura(nejčastěji vokální).
V průběhu let se tyto „drobky“ spojily do něčeho většího a zobecněného. Například v příbězích o králi Artušovi, běžné mezi keltským obyvatelstvem Velké Británie. Žánry lidové epiky se tak postupem času spojily v jeden celek. V případě Artura vznikly romány „bretonského cyklu“. Zápletky pronikly do všech druhů kronik vytvořených v klášterech. Tak se polomýtické příběhy proměnily v zdokumentovanou pravdu. Rytíři kulatého stolu stále vyvolávají mnoho kontroverzí ohledně reality a autenticity.
Za klíčový důvod rozkvětu žánru v tehdejší křesťanské Evropě je považován rozklad otrokářského systému a vznik feudalismu, který byl založen na vojenská služba svému pánovi.
Ruský epos
Ruský epos dostal v našem jazyce svůj vlastní termín - „eposy“. Většina z nich se předávala ústně z generace na generaci a ty seznamy, které jsou v současnosti prezentovány v muzeích a přenášeny do učebnic a sborníků, pocházejí ze 17. - 18. století.
Přesto byly žánry lidové epiky na Rusi v rozkvětu v 9. - 13. století, tzn. před mongolskou invazí. A právě tato doba je vyobrazena ve většině literární památky tohoto druhu.
Zvláštností epického žánru je, že představuje syntézu křesťanských a pohanských tradic. Takové prolínání často brání historikům určit s jistotou povahu té či oné postavy nebo jevu.
Klíčovými postavami takových děl jsou hrdinové – hrdinové lidového eposu. Zvláště jasně se to odráží v eposech kyjevského cyklu. Další kolektivní obraz- kníže Vladimír. Nejčastěji se uvádí, že se pod tímto jménem skrývá ruský baptista. To zase vede ke sporu o to, kde ruský epos vznikl. Většina badatelů souhlasí s tím, že eposy byly vytvořeny na jihu Kyjevské Rusi, zatímco v Moskevské Rusi byly zobecněny o několik století později.
"Příběh Igorovy kampaně" samozřejmě zaujímá zvláštní místo v ruském literárním panteonu. Tato památka starověké slovanské kultury seznamuje čtenáře nejen s hlavní zápletkou - neúspěšnou kampaní knížat v zemích Polovců, ale také ztělesňuje obraz světa, který v těch letech obklopoval obyvatele Ruska. Především je to mytologie a písně. Práce shrnuje rysy epického žánru. „Slovo“ je také nesmírně důležité z lingvistického hlediska.
Ztracená díla
Samostatnou diskusi si zaslouží dědictví minulosti, které se do dnešních dnů nedochovalo. Důvodem je často banální nedostatek doložené kopie knihy. Jelikož se legendy často předávaly ústně, postupem času se v nich objevilo mnoho nepřesností a zejména ty nepovedené byly zcela zapomenuty. Mnoho básní bylo ztraceno kvůli častým požárům, válkám a jiným katastrofám.
Zmínky o ztracených relikviích minulosti lze nalézt i ve starověkých pramenech. Tak římský řečník Cicero již v 1. století před naším letopočtem. ve svých dílech si stěžoval, že informace o legendárních hrdinech města na sedmi pahorcích - Romulus, Regulus, Coriolanus - byly nenávratně ztraceny.
Básně se obzvlášť často ztrácejí, protože neexistují žádní nositelé, kteří by mohli předávat jejich kulturu a uchovávat vzpomínku na minulost lidí. Zde je jen malý výčet těchto etnických skupin: Turdulové, Galové, Hunové, Gótové, Langobardi.
Ve starořeckých pramenech jsou zmínky o knihách, jejichž originály nebyly nikdy nalezeny nebo se dochovaly ve fragmentech. Toto je Titanomachy, která vypráví příběh o bitvě mezi bohy a titány před existencí lidstva. Plutarchos, který žil na počátku našeho letopočtu, to ve svých dílech zmínil.
Mnoho zdrojů minojské civilizace, která žila na Krétě a zmizela po záhadném kataklyzmatu, bylo ztraceno. Konkrétně se jedná o příběh vlády krále Minose.
Závěr
Jaké žánry patří k epice? Za prvé se jedná o středověké památky a jsou založeny na hrdinské zápletce a náboženských odkazech.
Také epos jako celek je jedním ze tří literární formy. Zahrnuje eposy, romány, novely, básně, povídky a eseje.
Epické
Epos (z eposu a řečtiny poieo - tvořím) je rozsáhlé umělecké dílo ve verších nebo próze, vypovídající o významných historické události. Typicky popisuje řadu významných událostí v rámci konkrétní historické éry. Zpočátku byl zaměřen na popis hrdinských událostí.
Známé eposy: „Ilias“, „Mahabharata“.
Román
Román je velké výpravné umělecké dílo, na jehož událostech se obvykle podílí mnoho postav (jejich osudy se prolínají).
Román může být filozofický, historický, dobrodružný, rodinný, společenský, dobrodružný, fantazijní atd. Existuje také epický román, který popisuje osudy lidí v kritických historických dobách („Válka a mír“, „Tichý Don“, „Pryč větrem“).
Román může být v próze nebo verši, může obsahovat několik dějových linií a může zahrnovat díla malých žánrů (povídka, bajka, báseň atd.).
Román se vyznačuje formulací společensky významných problémů, psychologismem a odhalováním vnitřního světa člověka prostřednictvím konfliktů.
Periodicky se předpovídá úpadek románového žánru, ale jeho široké možnosti v zobrazování reality a lidské povahy mu umožňují mít svého pozorného čtenáře v příštích nových časech.
Principům konstrukce a tvorby románu se věnuje mnoho knih a vědeckých prací.
Příběh
Příběh je umělecké dílo, které objemem a složitostí děje zaujímá střední polohu mezi románem a povídkou, vystavěné formou vyprávění o událostech hlavní postavy v jejich přirozeném sledu. Příběh zpravidla nepředstírá globální problémy.
Široce známé příběhy: „Kabát“ od N. Gogola, „Step“ od A. Čechova, „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ od A. Solženicyna.
Příběh
Příběh je krátké fiktivní dílo s omezeným počtem postav a událostí. Příběh může obsahovat pouze jednu epizodu ze života jedné postavy.
Povídky a novely jsou žánry, kterými mladí prozaici obvykle začínají svou literární tvorbu.
Novela
Povídka, stejně jako povídka, je malé umělecké dílo, které se vyznačuje stručností, nedostatkem popisnosti a nečekaným koncem.
Povídky G. Boccaccia, Pr. Merimee, S. Maughema.
Vidění
Vize je vyprávění o událostech, které byly odhaleny v (údajně) snu, halucinaci nebo letargickém spánku. Tento žánr je charakteristický pro středověkou literaturu, ale dodnes se používá, obvykle v satirických a fantastických dílech.
Bajka
Bajka (z „bayat“ - vyprávět) je malé umělecké dílo v poetické formě moralizující nebo satirické povahy. Na konci bajky bývá krátký moralizující závěr (tzv. morálka).
Bajka zesměšňuje neřesti lidí. V tomto případě jsou postavami zpravidla zvířata, rostliny nebo různé věci.
Podobenství
Podobenství, stejně jako bajka, obsahuje morální poselství v alegorické formě. Podobenství si však za hrdiny vybírá lidi. Uvádí se i v prozaické formě.
Snad nejznámějším podobenstvím je „podobenství o marnotratném synovi“ z Lukášova evangelia.
Pohádka
Pohádka je fiktivní dílo o fiktivních událostech a postavách, ve kterých se objevují magické, fantastické síly. Pohádka je formou výuky dětí správnému chování a dodržování společenských norem. Přenáší také důležité informace pro lidstvo z generace na generaci.
Moderní vzhled pohádky - fantasy - jsou jakýmsi historickým dobrodružným románem, jehož děj se odehrává ve fiktivním světě blízkém tomu skutečnému.
Žert
Anekdota (francouzsky anekdota - pohádka, bajka) je malá prozaická forma, vyznačující se stručností, nečekaným, absurdním a vtipným koncem. Anekdotu charakterizuje hra se slovy.
Ačkoli mnoho vtipů má konkrétní autory, jejich jména jsou zpravidla zapomenuta nebo zpočátku zůstávají „za oponou“.
Všeobecně známá sbírka literárních anekdot o spisovatelích N. Dobrochotové a Vl. Pjatnického, mylně připisovaného D. Charmsovi.
Podrobnější informace na toto téma lze nalézt v knihách A. Nazaikina
