Fonvizinova komedie podrost jako dílo klasicismu. "Minor": klasicismus a realismus v díle

Komedii „The Minor“ napsal D. I. Fonvizin v roce 1781 a stala se vrcholem ruského dramatu 18. století. Jedná se o dílo klasicismu, ale také vykazuje určité rysy realismu, díky čemuž je toto dílo inovativní.

klasicismus - literární směr, vycházející z principů filozofického racionalismu, ideálu harmonie a míry, přísného dodržování normativnosti v poetice, napodobování příkladů antické literatury a víry v lidský rozum. Harmonie obsahu a formy, přísné rozdělení hrdinů na kladné a záporné, používání „mluvících“ příjmení, pravidla „tří jednot“, dodržování hierarchie žánrů – to jsou hlavní rysy klasicismu.

Ruský klasicismus se vyznačuje satirickou orientací svých děl, převahou národních historických témat nad antickými.

D. I. Fonvizin dodržuje v „Nedorosl“ jednotu místa a času: všechny události komedie se odehrávají v domě paní Prostakové a děj se odehrává do 24 hodin. Autor komedie však porušuje jednotu jednání, protože v díle existují dva konflikty: milostný a sociálně-politický. Milostný konflikt je hlavní. Hrdinové komedie se dělí na negativní (paní Prostaková, pan Skotinin) a kladné (Milon, Starodum, Sophia). Autor dává postavám „mluvící“ příjmení: Pravdin, Skotinin, Vralman. Pozitivní hrdinové - Starodum, Sophia, Milon - mluví správné věci spisovný jazyk, jejich řeč je poučná; negativní postavy používají hovorová slova, nadávky, jejich mluva je živější (např. Prostaková říká: „A ty, hovado, pojď blíž. Neříkal jsem ti, ty zlodějský hrnečku, že si máš pustit kaftan víc? Řekni mi, ty idiote, než se ospravedlníš?"). Řeč hrdinů je prostředkem k charakterizaci hrdinů. Spojitost s folklórem je jasně viditelná: postavy v rozhovoru používají přísloví a rčení, díky nimž je komedie „lidová“ (např. „Každý by si měl vzít nevěstu“, „Žít a učit se“, „Nechci studovat, Chci se oženit").

Komedie má výchovné zaměření, jak se dotýká kritické problémy výchova občana, výchova, morálka, svévole vlastníků půdy. Komedie byla svou povahou aktuální, protože D.I.Fonvizin ukázal všechny útrapy poddanství a nedostatky vzdělání. Tato hra se stala předchůdkyní komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“.

Problém výchovy dětí, dědictví určené zemi, hrál důležitá role ve společnosti v dávných dobách a zůstává relevantní dodnes. Členové rodiny Prostakovů jsou si navzájem cizí. Vůbec nevypadají jako silné. milující rodinu. Paní Prostaková je drzá...

Případ „Nedoroslya“ je zvláštní. Komedie se ve škole učí tak brzy, že vám při závěrečných zkouškách nezůstane v hlavě nic kromě slavné věty: „Nechci se učit, chci se vdát. Tuto zásadu jen stěží pocítí ti, kteří nedosáhli puberty...

Mitrofan je podrost, negativní postava v komedii, mladý šlechtic. Je velmi podobný své matce paní Prostakové a bratrovi Tarasu Skotininovi. U Mitrofana, u paní Prostakové, u Skotinina lze zaznamenat takové povahové rysy, jako je chamtivost...

(na základě díla D.I. Fonvizina) Magická země! Tam za starých časů, Satires statečný vládce, Fonvizin, přítel svobody, zářil. A. S. Puškin Statečný mistr satiry, spisovatel velkého talentu, umělec nemilosrdný ve své pravdě, Denis Ivanovič...

Za vlády Petra Velikého v Rusku se začaly klást základy nového směru v literatuře. Známky klasicismu vznikly v Itálii v 16. století. O sto let později dosáhl tento trend největšího rozvoje ve Francii za vlády Ludvíka 14, který nastolil absolutní monarchii.

Počátky klasicismu a obecná charakteristika doby

Ideologickým základem pro formování literárního hnutí je afirmace silného státní moc. Klasicismus si za svůj hlavní cíl stanovil glorifikaci absolutní monarchie. Termín classicus v překladu z latiny znamená „příkladný“. Známky klasicismu v literatuře čerpají svůj původ ze starověku, a teoretický základ se stává dílem N. Boileaua“ Poetické umění"(1674). Zavádí pojem tří jednot a hovoří o přísné shodě obsahu a formy.

Filosofické základy klasicismu

Metafyzika racionalisty René Descarta ovlivnila formování tohoto literárního hnutí. Hlavním konfliktem mezi klasiky je konfrontace mezi rozumem a vášněmi. V souladu s rozdělením všech žánrů na vysoké, střední a nízké vznikaly styly uměleckého systému.

Mezi hlavní rysy klasicismu patří použití pravidla tří jednot (čas, místo a akce) a normativní poetika, proto se přirozený vývoj začal zpomalovat literární proces. Třídně-feudální hierarchie se odráží v aristokratickém charakteru klasicismu. Hrdiny jsou především zástupci urozené vrstvy, kteří jsou nositeli ctnosti. Vysoký občanský patos a smysl pro vlastenectví se následně stávají základem pro formování dalších literárních směrů.

Známky klasicismu v literatuře. Rysy ruského klasicismu

V Rusku se toto literární hnutí začalo formovat na konci 17. století. Navzdory tomu, že díla ruských klasicistů vykazují souvislost s N. Boileauem, je klasicismus v Rusku výrazně odlišný. Svůj aktivní rozvoj započal po smrti Petra Velikého, kdy se duchovenstvo a šlechta pokusili vrátit stát do předpetrinských dob. Následující znaky klasicismus je jedinečný pro ruské hnutí:

1. Je humánnější, protože vznikla pod vlivem myšlenek osvícenství.
2. Potvrdil přirozenou rovnost všech lidí.
3. Hlavní konflikt byl mezi aristokracií a buržoazií.
4. Rusko mělo svůj vlastní starověk – národní dějiny.

Odická poezie klasicismu, dílo Lomonosova

Michail Vasiljevič byl nejen přírodovědec, ale také spisovatel. Striktně dodržoval znaky klasicismu a jeho klasické ódy lze rozdělit do několika tematických skupin:

1. Vítězný a vlastenecký. „Óda na zajetí Khotina“ (1739) byla připojena k dopisu o pravidlech ruské poezie. Dílo hojně využívá symboliku a představuje kolektivní obraz ruského vojáka.
2. Ódy spojené s nástupem na trůn panovníka, v nichž jsou zvláště jasně patrné znaky klasicismu. Lomonosov psal díla adresovaná císařovně Anně, Alžbětě a Kateřině II. Pochvalná óda se spisovateli zdála nejpříhodnější formou rozhovoru s panovníkem.
3. Duchovní. V 18. století nazývali přepis biblických textů s lyrickým obsahem. Autor zde hovořil nejen o osobních zkušenostech, ale také o univerzálních problémech.

Ódy na Lomonosova

Michail Vasiljevič se držel výhradně psaní děl vysoký žánr, který se vyznačoval slavnostním jazykem, používáním prostředků umělecký projev a odvolání jsou hlavní znaky klasicismu v ódách. Lomonosov se obrací k hrdinským a vlasteneckým tématům, oslavuje krásu své vlasti a vyzývá lidi, aby se zapojili do vědy. Měl kladný vztah k monarchii a v „Ódě na den nástupu Alžběty Petrovny na trůn“ tuto myšlenku reflektuje. Michail Vasiljevič je osvíceným člověkem a zaměřuje své úsilí na vzdělání celé populace Ruska, a proto dává svým následovníkům bohaté literární dědictví.

Jak rozlišit klasické dílo? Známky klasicismu v komedii "Minor"

Dílo se skládá z akcí (obvykle 5) a jevů a předmětem rozhovoru v klasické komedii je stát. Tyto znaky klasicismu autor pozoruje i v dílech „The Minor“ a „The Brigadier“.

Inovativní charakter Fonvizinových komedií

Můj literární činnost Denis Ivanovič začal s překlady evropských textů a zároveň dokázal hrát role v činoherní divadlo. V roce 1762 byla uvedena jeho komedie „The Brigadier“ a poté „Corion“. Známky klasicismu jsou nejlépe vidět v „The Minor“, autorově nejuznávanějším díle. Zvláštností jeho práce je, že se staví proti vládní politice a popírá existující formy nadvlády vlastníků půdy. Vidí ideální monarchii, oplocenou zákonem, která umožňuje rozvoj buržoazní třídy a připouští důležitost člověka mimo třídu. Podobné názory se odrážely v jeho publicistických spisech.

"Brigadýr": myšlenka a shrnutí

Fonvizin se při tvorbě svých komedií projevuje jako dramatik. Inscenace „Brigádník“ měla díky své prezentaci u diváků obrovský úspěch kolektivní obraz celou třídu. Základem je dějově-milostný konflikt. Není snadné identifikovat hlavní postavu, protože každá neexistuje sama o sobě, ale doplňuje kolektivní obraz ruské šlechty. Milostnou zápletku, tradiční pro klasickou komedii, používá dramatik k satirickým účelům. Všechny postavy spojuje hloupost a lakomost, jsou přísně rozděleny na pozitivní a negativní - hlavní znaky klasicismu v komedii jsou jasně zachovány. Komický efekt Dramatik dosáhl naprostého rozporu mezi chováním postav a zdravým rozumem a mravními normami. „Brigádník“ byl pro ruskou literaturu novým žánrovým fenoménem – je to komedie mravů. Fonvizin vysvětluje jednání postav každodenní situací. Jeho satira není konkrétní, protože neidentifikuje jednotlivé nositele společenských neřestí.

Vedoucí brigády a jeho žena se rozhodnou oženit svého syna Ivanushka s chytrou a krásnou Sophií, dcerou poradce, která, když sleduje chování této rodiny, se s nimi nechce spojit. Sám ženich k nevěstě také nic nechová, a když zjistí, že je do Dobroljubova zamilovaná, přesvědčí o tom svou matku. V domě vzniká intrika: předák se zamiluje do poradce a poradce se zamiluje do manželky předáka, ale nakonec vše zapadne a jen Sofya a Dobroljubov zůstanou šťastní.

"Minor": myšlenka a shrnutí

Hlavní věcí v práci je společensko-politický konflikt. „The Minor“ je nejuznávanější komedie klasicismu, jejímž znakem jsou tři jednoty, přísné rozdělení na kladné a záporné hrdiny, mluvící jména- Fonvizin úspěšně vyhovuje. Pro autora existují dvě kategorie šlechticů: zlovolní a pokrokoví. Téma bídy nevolnictví v Rusku je otevřeně slyšet. Dramaturgova novátorství se projevuje ve vytváření pozitivních obrazů, které měly podle plánu působit výchovně, nadále si však zachovává znaky klasicismu. V komedii "Minor" byla postava Prostakové pro Fonvizina jakýmsi objevem. Tato hrdinka představuje obraz ruské statkářky - úzkoprsé, chamtivé, hrubé, ale milující svého syna. Přes veškerou typičnost odhaluje individuální charakterové rysy. Řada badatelů spatřovala v komedii rysy výchovného realismu, jiní upozorňovali na normativní poetiku klasicismu.

Rodina Prostakovů plánuje provdat svou neschopnou Mitrofanushku za chytrou Sophii. Matka a otec pohrdají vzděláním a tvrdí, že znalost gramatiky a aritmetiky je k ničemu, přesto pro svého syna najmou učitele: Tsyfirkina, Vralmana, Kuteikina. Mitrofan má soupeře - Skotinina, bratra Prostakové, který se chce oženit z touhy stát se majitelem vesnic s prasaty. Dívka však najde hodného manžela Milona; Sophiin strýc Starodum schvaluje jejich spojení.

1. Konflikt komedie "Minor".

2. Tradice klasicismu a inovace od D. I. Fonvizina.

3. "The Minor" je realistická komedie.

Literatura 18. století v době všeobecného národního vzepětí formovala občanské vědomí ve společnosti. Klasicisté propagovali myšlenky rovnosti lidí, humanismu, principu společného prospěchu a odpovědnosti úřadů vůči lidu. Považovali za svou povinnost prospívat své vlasti. Klasicisté usilovali o pravdivé zobrazeníživot, o kterém se mluvilo aktuální problémy společnosti, vyznačují se občanským patosem a vlastenectvím. Tehdejší dramaturgie byla ale obohacena i o díla přesahující klasicismus. Toto je komedie D. I. Fonvizina „The Minor“. Komedie byla dokončena v roce 1781. Jeho patos byl určen Fonvizinovou politickou bystrostí a oddaností ideálům lidské svobody.

Hlavním tématem komedie, jeho konfliktem je autor hned na začátku, tím je svévole statkářů a nedostatek práv poddaných. Boj pokrokové šlechty proti nevolníkům je dramatickým konfliktem „Nezletilých“. Na straně pokrokové šlechty jsou Pravdin a Starodum, poddaní majitelé - Prostakovové a Skotininové. Fonvizin nás přesvědčuje, že nevolnictví je destruktivní a musí se proti němu bojovat. Korumpuje samotné poddané vlastníky, kteří o své přicházejí lidské vlastnosti při jednání s nevolníky se cítí všemocní. Autor chtěl ve svém díle ukázat jednání a morálku poddaných majitelů, zrozených z poddanství. Byla to tyranie nevolnictví, a ne boj o Sophiinu ruku hlavní téma"Poddimenzovaný." Zobrazení uchazečů o její ruku je další příležitostí k pečlivému zkoumání představitelů „šlechtické třídy“ vyobrazených v komickém světle. Milostná zápletka podle Fonvizina nemůže být základem dramatické dílo. Byl založen na konfliktu éry.

Literární kritik G.P. Makogonenko věří, že „Undergrowth“ je politická komedie, protože inovativní rysy v ní byly určeny právě politickým přesvědčením autora. Je zde zápletka, která vyjadřuje skutečný historický konflikt; dobroty s rysy vznešených osvícenců.

Hra navazuje na tradice klasicismu. Podle G. A. Gukovského si Fonvizinovo umělecké myšlení vždy „zachovalo jasný otisk této školy“. „Podrost“ je fenomén pozdního ruského klasicismu, který byl ovlivněn osvícenskou ideologií. Toto dílo kombinuje dojemnost a komiku a boří obvyklé žánrové formy. Charaktery hrdinů jsou složité, rozporuplné, nedělí se pouze na kladné a záporné, jak vyžadují zásady klasicismu. Ale kladní hrdinové, podle kánonů klasicismu, v "The Minor" jeden mají charakteristický rys. Síla tradic klasicismu byla zachována v mluvících příjmeních hrdinů, v zachování symetrie v rozložení negativních a pozitivních postav. Řeč postav ve hře vyjadřuje postavy postavy, ale v klasických dílech je přítomen i hrdina-rozumář - nositel autorova názoru, to je vznešený Starodum. hlavní myšlenka klasicismus - myšlenka osvícení. V "The Minor" dostává jiný výklad: osvícení je důležité, ale ctnost je důležitější než inteligence. Trojice času, místa a děje je rozbitá: místo jednoho problému autor řeší celá řada stejně důležité.

Fonvizinský realismus - pravdivost, historická konkrétnost obrazů, zvláště jasně se projevila při vytváření postav Eremeevny a Prostakové, ukazující složitost jejich povahy. Obrazy Staroduma a Pravdina jsou také živé postavy, čtenáři dokonce „rozpoznali“ jejich předobrazy, vznešené osvícence. Realismus pomohl Fonvizinovi odklonit se od literárních klišé, autor byl první, kdo udělal krok k vytvoření hlavního hrdiny. Starodum, Pravdin a Milon byli propuštěni do obecný obrys bez biografických údajů, vnitřní svět. Podstatnější je ale v tomto ohledu image Starodumu.

Fonvizin vytvořil nový typ realistická komedie: postavil ji nikoli na hotové zápletce, ale na skutečné historický konflikt, která se týká všech hrdinů. Konflikty v domě jsou podle autora odrazem konfliktů v zemi. Chování Prostakové například pochází z výnosu o svobodách šlechty. Odsoudit ji znamená, že nevolnictví je v její osobě odsouzeno. Ale vysoký obsah neznamená pro autora odmítnutí komiksu. Ale tohle je obviňující komedie a někdy s hořkou ironií. Ruština začíná „Nedoroslya“ sociální komedie. Fonvizin dodal komedii sociální hloubku a ostrou satirickou orientaci. Autor odsuzuje neřest poddanství, ušlechtilou „zlou morálku“ a snaží se ukázat její příčiny: nesprávná výchova, neznalost lidí.

Podle G. A. Gukovského je „The Minor“ „napůl komedie, napůl drama“. Žánrová originalita Jde o to, že základem hry je klasická komedie doplněná vážnými a dojemnými scénami: Pravdinův rozhovor se Starodumem, Starodumovy rozhovory se Sophií a Milonem. Konec kombinuje moralizování a dojemné. Prostáková dostala trest, ale je mi jí líto.

Ve Fonvizinových tradicích pokračovali jeho následovníci - A. S. Gribojedov se svou „Běda z vtipu“ a N. V. Gogol s „Generálním inspektorem“. Za nejvýraznější díla označil Gogol komedie Fonvizina a Gribojedova: „Neobsahují již lehký výsměch legračním stránkám společnosti, ale rány a nemoci naší společnosti... Obě komedie zabraly dvě různé éry. Jednoho postihly nemoci z nedostatku osvícení, druhého z nepochopeného osvícení.“

1. Konflikt komedie „Minor“.

2. Tradice klasicismu a inovace od D. I. Fonvizina.

3. „The Minor“ je realistická komedie.

Literatura 18. století v době všeobecného národního vzepětí formovala občanské vědomí ve společnosti. Klasicisté propagovali myšlenky rovnosti lidí, humanismu, principu společného prospěchu a odpovědnosti úřadů vůči lidu. Považovali za svou povinnost prospívat své vlasti. Klasicisté usilovali o pravdivé zobrazení života, hovořili o aktuálních problémech společnosti, vyznačovali se občanským patosem a vlastenectvím. Tehdejší dramaturgie byla ale obohacena i o díla přesahující klasicismus. Toto je komedie D. I. Fonvizina „The Minor“. Komedie byla dokončena v roce 1781. Jeho patos byl určen Fonvizinovou politickou bystrostí a oddaností ideálům lidské svobody.

Hlavním tématem komedie, jeho konfliktem je autor hned na začátku, tím je svévole statkářů a nedostatek práv poddaných. Boj pokrokové šlechty proti vlastníkům nevolníků je dramatickým konfliktem „Nezletilého“. Na straně pokrokové šlechty jsou Pravdin a Starodum, poddanými jsou Prostakovové a Skotininové. Fonvizin nás přesvědčuje, že nevolnictví je destruktivní a je třeba s ním bojovat. Korumpuje samotné poddané vlastníky, kteří při jednání s nevolníky ztrácejí své lidské vlastnosti a cítí se všemocní. Autor chtěl ve svém díle ukázat jednání a morálku poddanských majitelů generovaných poddanstvím. Hlavním tématem "The Minor" je nevolnická tyranie a ne boj o Sophiinu ruku. Vyobrazení nápadníků pro její ruku je další příležitostí k pečlivému zvážení představitelů „vznešené třídy“ vyobrazených v komickém světle. Milostná zápletka podle Fonvizina nemůže být základem dramatického díla. Byl založen na konfliktu éry.

Literární kritik G.P. Makogonenko věří, že „Minor“ je politická komedie, protože inovativní prvky v ní byly určeny právě politickým přesvědčením autora. Je zde zápletka, která vyjadřuje skutečný historický konflikt; kladní hrdinové s rysy vznešených osvícenců.

Hra navazuje na tradice klasicismu. Podle G. A. Gukovského si Fonvizinovo umělecké myšlení vždy „zachovalo jasný otisk této školy“. „Nedorosl“ je fenomén pozdního ruského klasicismu, který byl ovlivněn osvícenskou ideologií. Toto dílo kombinuje dojemnost a komiku a boří obvyklé žánrové formy. Charaktery hrdinů jsou složité, rozporuplné, nedělí se pouze na kladné a záporné, jak vyžadují zásady klasicismu. Ale kladní hrdinové, podle kánonů klasicismu, v „Minor“ mají jeden charakteristický rys. Síla tradic klasicismu byla zachována v mluvících příjmeních hrdinů, v zachování symetrie v rozložení negativních a pozitivních postav. Řeč hrdinů ve hře přenáší charaktery postav, ale nechybí ani hrdina-rozumový, v klasických dílech - nositel autorova názoru, to je vznešený Starodum. Hlavní myšlenkou klasicismu je myšlenka osvícení. V „The Minor“ dostává jiný výklad: osvícení je důležité, ale ctnost je důležitější než inteligence. Trojice času, místa a děje je rozbitá: místo jednoho problému se autor dotýká řady stejně důležitých.

Fonvizinský realismus - pravdivost, historická konkrétnost obrazů, zvláště jasně se projevila při vytváření postav Eremeevny a Prostakové, ukazující složitost jejich povahy. Obrazy Staroduma a Pravdina jsou také živé postavy, čtenáři dokonce „rozpoznali“ jejich předobrazy, vznešené osvícence. Realismus pomohl Fonvizinovi odklonit se od literárních klišé, autor byl první, kdo udělal krok k vytvoření hlavního hrdiny. Starodum, Pravdin a Milon jsou psány obecně, bez podrobností o jejich biografii nebo vnitřním světě. Podstatnější je ale v tomto ohledu image Starodumu.

Fonvizin vytvořil nový typ realistické komedie: nezaložil ji na hotové zápletce, ale na skutečném historickém konfliktu, který se dotýká všech postav. Konflikty v domě jsou podle autora odrazem konfliktů v zemi. Chování Prostakové například pochází z výnosu o svobodách šlechty. Odsoudit ji znamená, že nevolnictví je v její osobě odsouzeno. Vysoký obsah ale pro autora neznamená odmítnutí komiksu. Ale tohle je obviňující komedie a někdy s hořkou ironií. Ruská sociální komedie začíná „The Minor“. Fonvizin dodal komedii sociální hloubku a ostrou satirickou orientaci. Autor odsuzuje neřest poddanství, ušlechtilou „zlou morálku“ a snaží se ukázat její příčiny: nesprávná výchova, neznalost lidí.

Podle G. A. Gukovského je „The Minor“ „napůl komedie, napůl drama“. Žánrová originalita díla spočívá v tom, že základem hry je klasická komedie doplněná vážnými a dojemnými scénami: Pravdinův rozhovor se Starodumem, Starodumovy rozhovory se Sophií a Milonem. Konec kombinuje moralizování a dojemné. Prostáková dostala trest, ale je mi jí líto.

Ve Fonvizinových tradicích pokračovali jeho následovníci - A. S. Gribojedov se svou „Běda z vtipu“ a N. V. Gogol s „Generálním inspektorem“. Za nejvýraznější díla označil Gogol komedie Fonvizina a Gribojedova: „Neobsahují již lehký výsměch legračním stránkám společnosti, ale rány a nemoci naší společnosti... Obě komedie se odehrávaly ve dvou různých dobách. Jednoho postihly nemoci z nedostatku vzdělání, druhého z nepochopeného osvícení.“

Jedním z důležitých problémů Fonvizinovy ​​komedie „The Minor“ je problém vzdělávání. To Fonvizina vždycky znepokojovalo. Neúnavně se zasazoval o rozkvět vzdělání v Rusku a věřil, že šlechtici vychovaní v přísných občanských pravidlech budou hodnými vůdci země.

Všichni ve hře mluví o výchově - paní Prostakovou počínaje a Pravdinem a Starodumem konče. Fonvizin ukazuje střet dvou pohledů na výchovu a vzdělávání: patriarchálního (Prostaková, Skotinin, Mitrofan) a pokročilého, vzdělávacího (Starodum, Pravdin, Milon, Sophia).

Prostaková a Skotinin zaujímají konzervativní postoje. Prostaková prohlašuje, že neumí číst, a vůbec, bylo někdy slyšet, že „dívky umí číst a psát! Skotinin, který také „od narození nic nečetl“, zastává stejný názor.

Skotinin i Prostaková ale začínají chápat, že časy se mění a bez vzdělání se člověk neobejde. Rozhodně, šlechtický titul vám umožní získat nějakou hodnost, ale do vyšší společnosti se dostanete pouze tehdy, pokud ano dobré vzdělání. Donutí proto Mitrofana studovat a najímají mu učitele. Ale i zde se snaží všemi možnými způsoby chránit Mitrofanushku před učiteli a zatraceným učením.

Výsledkem je, že Mitrofan vyrůstá nejen jako ignorant, který absolutně nic neumí a nechce se nic učit. Je to také zlý, hrubý, krutý a bezcitný člověk. Vyrostl z něj bezduchý egoista, který absolutně nerespektuje ani svou matku. Starodum má naprostou pravdu, když říká, že toto jsou důstojné plody zla.“

Oproti Mitrofanushce tvoří Fonvizin pozitivní obraz mladý muž, čestný, ušlechtilý, vzdělaný. Tohle je mladý důstojník milon. Dramatik do tohoto obrazu vkládá určitou myšlenku, protože upřímně věří, že právě takoví lidé mohou skutečně sloužit své vlasti.

Fonvizin vložil své myšlenky týkající se vzdělání do úst hrdiny Staroduma mladší generace Významný je výskyt 2. čtvrtého dějství hry, kde Starodum vzdělává Sophii, vyjadřuje jí své myšlenky, své životní postřehy. Z rozhovoru hrdinů se dozvídáme, že Sophia si chce o sobě vysloužit dobré mínění od hodných lidí. Chce žít tak, aby pokud možno nikdy nikoho neurazila. Starodum dívku poučí o „pravé cestě“ a vstřebá všechny životní pravdy svého strýce. Dá se říci, že Starodumovy pokyny padly na úrodnou půdu. Nepochybně přinesou pozitivní ovoce.

Problém vzdělávání se projevuje i v obrazech Mitrofanových učitelů. Jejich vytvořením se Fonvizin s největší pravděpodobností snažil ukázat, že je nepravděpodobné, že by učitelé jako Kuteikin, který sám neabsolvoval seminář, nebo Vralman, bývalý kočí, dokázali naučit mladého muže něčemu inteligentnímu. Z nich pouze Tsyfirkin svou poctivostí, přímostí a svědomitostí vzbuzuje sympatie. Odmítá brát peníze, které si nezaslouží, protože nemohl klubového šéfa Mitrofana nic naučit.

Dramatik se domnívá, že má velký celostátní význam, protože jen ve správné výchově je zdrojem záchrany před zlem, které společnost ohrožuje. Příběh o výchově Mitrofanushky vysvětluje, odkud Skotininové pocházejí a co by se mělo změnit, aby se již neobjevovali: zničit otroctví a překonat mravní výchova neřesti lidské povahy.

Umělecká originalita "The Minor" je dána skutečností, že hra kombinuje rysy klasicismu a realismu. Formálně zůstal Fonvizin v rámci klasicismu: dodržování jednoty místa, času a akce, konvenční rozdělení postav na pozitivní a negativní, schematismus v zobrazení pozitivních, „mluvení jmen“, rysy uvažování v obraze ze Starodumu a tak dále. Zároveň ale udělal jistý krok k realismu. To se projevuje v přesnosti reprodukce provinčního šlechtického typu, sociální vztahy v pevnostní vesnici, věrná rekreace typických rysů negativní postavy, reálná autenticita obrázků. Poprvé v historii ruského dramatu milostná aféra byl odsunut do pozadí a získal druhořadý význam.

Fonvizinova komedie je tedy novým fenoménem, ​​protože je napsána na materiálu ruské reality. Spojuje rysy realismu a klasicismu. Autor navíc inovativně přistoupil k problému postavy hrdiny, jako první z ruských dramatiků usiloval o jeho psychologizaci, individualizaci řeči postav. Fonvizin ve svém díle uvádí biografie hrdinů, přistupuje komplexně k řešení problému výchovy a označuje trojici tohoto problému: rodina, učitelé, prostředí, tedy problém výchovy je zde kladen jako sociální problém. To vše nám umožňuje dojít k závěru, že „The Minor“ je dílem vzdělávacího realismu.