Pojem literárního směru. Klasicismus a romantismus

1. Centrální místo je přiřazeno symbolu*
2. Převládá touha po vyšším ideálu
3. Poetický obraz má vyjádřit podstatu jevu
4. Charakteristický odraz světa ve dvou rovinách: reálné a mystické
5. Propracovanost a muzikálnost verše

100 RUR bonus za první objednávku

Vyberte typ úlohy Absolventská práce Práce na kurzu Abstrakt Diplomová práce Praktická zpráva Článek Zpráva Recenze Testová práce Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Eseje Překlad Prezentace Psaní Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce On-line nápověda

Zjistěte cenu

KLASICISMUS, jeden z nejdůležitějších uměleckých hnutí minulosti, umělecký styl, která vychází z normativní estetiky, vyžadující přísné dodržování řady pravidel, kánonů, jednot. Pravidla klasicismu mají prvořadý význam jako prostředek k zajištění hlavního cíle - osvětlit a poučit veřejnost, přeměnit ji na vznešené příklady. Estetika klasicismu odrážela touhu idealizovat realitu, kvůli odmítnutí zobrazovat komplexní a mnohostrannou realitu. V divadelním umění se tento směr prosadil především v dílech francouzských autorů: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicismus měl velký vliv do Ruského národního divadla (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin aj.).

„Klasicismus“ (z latinského „classicus“, tedy „vzorný“) předpokládal stabilní orientaci nového umění na antický způsob, což vůbec neznamenalo jednoduché kopírování starožitné vzorky. Klasicismus také udržuje kontinuitu s estetickými koncepcemi renesance, které byly orientovány na antiku.

SENTIMENTALISMUS(francouzský sentiment) - hnutí v evropské literatuře a umění 2. poloviny 18. století, zformované v rámci pozdního osvícenství a odrážející růst demokratických nálad ve společnosti. Vznikl v lyrické poezii a románu; později, pronikavý múzických umění, dal podnět ke vzniku žánrů „slzivá komedie“ a buržoazní drama.

ROMANTISMUS- (francouzský romantismus, ze středověkého francouzského romant - román) - směr v umění, který se formoval v rámci obecného literárního hnutí na přelomu 18.–19. v Německu. Rozšířil se ve všech zemích Evropy a Ameriky. Nejvyšší vrchol romantismu nastal v první čtvrtině 19. století.

Francouzské slovo romantisme pochází ze španělské romance (ve středověku to byl název pro španělské romance a poté romantika), anglický romantik, který přešel do 18. stol. v romantice a pak ve významu „podivný“, „fantastický“, „malebný“. Na počátku 19. stol. Romantismus se stává označením nového směru, opačného ke klasicismu.

Hnutí vstoupilo do protikladu „klasicismu“ – „romantismu“ a navrhlo postavit do kontrastu klasicistní požadavek pravidel s romantickou svobodou od pravidel. Toto chápání romantismu přetrvává dodnes, ale jak píše literární kritik Yu. Mann, romantismus „není pouhým popřením ‚pravidel‘, ale následováním ‚pravidel‘, která jsou složitější a rozmarnější.“

Středem uměleckého systému romantismu je jedinec a jeho hlavní konflikt– jednotlivci a společnost. Rozhodujícím předpokladem rozvoje romantismu byly události Velké francouzské revoluce. Vznik romantismu je spojen s protiosvícenským hnutím, jehož důvody spočívají ve zklamání v civilizaci, ve společenském, průmyslovém, politickém a vědecký pokrok, jejímž výsledkem byly nové kontrasty a rozpory, nivelizace a duchovní devastace jedince.

Realismus- (lat. skutečný, skutečný) - směr v literatuře a umění, který si klade za cíl pravdivě reprodukovat realitu v jejích typických rysech.

Znamení:

1. Umělecké zobrazení života v obrazech, které odpovídá podstatě jevů života samotného.

2. Realita je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a okolního světa.

3. Typizace obrázků. Toho je dosaženo prostřednictvím pravdivosti detailů v konkrétních podmínkách.

4.I s tragický konfliktživot potvrzující umění.

5. Realismus se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností detekovat vývoj nových sociálních, psychologických a veřejných vztahů.

Realisté popřel „temný soubor“ mystických konceptů, sofistikované formy moderní poezie.

Mladá realismus pohraniční éry měly všechny znaky umění, které se transformuje, posouvá a nachází pravdu, a jeho tvůrci šli ke svým objevům prostřednictvím subjektivních pohledů na svět, myšlenek a snů. Tento rys, zrozený z autorova vnímání času, určil rozdíl realistická literatura počátku našeho století z ruských klasiků.

Próza 19. století se vždy vyznačovala obrazem člověka, který, pokud nebyl adekvátní ideálu spisovatele, pak ztělesňoval jeho milované myšlenky. Z děl nová éra Hrdina, nositel umělcových vlastních myšlenek, téměř zmizel. Byla zde cítit tradice Gogol a hlavně Čechov.

Modernismus- (francouzsky: nejnovější, moderní) – umění zrozené ve 20. století.

Tento koncept se používá k označení nových fenoménů v literatuře a jiných formách umění.

Modernismus v literatuře- Tento literární směr, estetický koncept, který se zformoval v 10. letech a rozvíjel se v r umělecký směr v literatuře válečných a poválečných let.

Zakladateli modernismu jsou M. Proust „In Search of Lost Time“, J. Joyce „Ulysses“, F. Kafka „The Trial“.

Rozkvět modernismu připadá na rok 1920. Hlavním úkolem modernismu je proniknout do hlubin vědomí a podvědomí člověka, zprostředkovat práci paměti, zvláštnosti vnímání prostředí, jak se minulost, přítomnost lámou v „okamžicích existence“ a budoucnosti. se předpokládá. Hlavní technikou v práci modernistů je „proud vědomí“, který umožňuje zachytit pohyb myšlenek, dojmů a pocitů.

Modernismus ovlivnil tvorbu mnoha spisovatelů 20. století. Jeho vliv však nebyl a ani nemohl být komplexní. Tradice literárních klasiků pokračují ve svém životě a vývoji

postmodernismus- termín označující strukturně podobné jevy ve světovém společenském životě a kultuře 2. poloviny 20. století: používá se jak k charakterizaci postneklasického typu filozofování, tak k popisu souboru stylů v umělecká umění. Postmoderna je stav moderní kultury, včetně předpost-neklasického filozofického paradigmatu, předpostmoderního umění a také populární kultura této éry. Vynořující se jako protiklad modernismu, otevřený pochopení jen pro pár, postmodernismus, do kterého vkládá vše herní uniforma, vyrovnává vzdálenost mezi masou a elitními spotřebiteli a redukuje elitu na masy (glamour). Modernismus je extremistickým popřením světa moderny (s jeho pozitivismem a scientismem) a postmodernismus je neextremistickým popřením téže modernity.

Klasicismus nebo neoklasicismus počátku dvacátého století se také nazývá empír (z francouzského empire - empír) nebo empírový styl. Dokončil evoluci klasicismu a demonstroval triumf státní moci. Empírový sloh absorboval staroegyptské motivy (geometrismus egyptských ornamentů, stylizované sfingy), motivy z pompejských maleb a etruské vázy, které se používaly v interiérech paláců. Architektura se vyznačuje mohutnými portiky se sloupy dórského (někdy toskánského) řádu, vojenskými znaky (orli, vavřínové věnce, vojenské brnění, svazky hlasatelů). V tomto období byly vztyčeny pamětní stavby (vítězné oblouky, pamětní sloupy). Pokud vezmeme v úvahu vývoj malířství ve Francii od klasicismu k empírovému stylu jako jednu linii, zjistíme, že jestliže klasicismus oslavoval velkolepou nádheru palácového života francouzských králů, pak empírový styl oslavoval vojenské činy Napoleona a vkusu nastupující buržoazie. Účelu oslavit úspěchy státu sloužila památná architektura (vítězné oblouky, pamětní sloupy), opakující se starořímské vzory.

Na přelomu 18. a 19. století nastává nový směr v duchovním a umělecké kultury, zvaný romantismus. Romantismus se stal jakousi reakcí na klasicismus s jeho kultem rozumu a racionalismu. Romantismus byl prvním hnutím v umění, které uznávalo umělce jako subjekt kreativity a hlásalo bezpodmínečnou prioritu individuálního vkusu kreativního člověka. Největšího rozvoje dosáhl romantismus ve Francii (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Jejími největšími představiteli v Německu jsou F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, ve Velké Británii: - J. Constable, W. Turner. V Rusku se rysy romantismu objevily v dílech O.A. Kiprensky, částečně - V.A. Tropinina, S.F. Shchedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.

Romantismus stavěl do protikladu utilitarismus a materiálnost nastupující buržoazní společnosti s rozchodem s každodenní realitou, ústupem do světa snů a fantazií a idealizací minulosti. Romantismus je svět, ve kterém vládne melancholie, iracionalita a výstřednost. Jeho stopy se objevily v evropském povědomí již v 17. století, ale lékaři je považovali za známku duševní poruchy. Ale romantismus je proti racionalismu, nikoli humanismu. Naopak vytváří nový humanismus, navrhuje brát v úvahu člověka ve všech jeho projevech.

První známky romantismu se objevují téměř současně v rozdílné země, ale každý přispěl svým vlastním dílem k jeho rozvoji. Německo je považováno za kolébku romantismu, byly zde položeny základy romantické estetiky. Z Německa se nový trend rychle rozšířil po celé Evropě. Romantismus zahrnoval literaturu, hudbu, divadlo, humanitní vědy a výtvarné umění.

Filosofickou a estetickou teorii raného romantismu rozvinul v Německu A.V. a F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, jejichž tvůrčí spolek, který existoval v letech 1798-1801, se nazýval jenští romantici. Okruh německých romantiků vytvořil estetický koncept nové univerzální kultury a pomohl formovat romantickou filozofii v první polovině 19. století, mezi jejíž představitele patří Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Søren Kierkegaard (1813-1855).

K jenským romantikům měl blízko německý filozof Friedrich Schelling. Na základě principů Kanta a Fichteho vytvořil romantickou teorii vybudovanou na základě objektivního idealismu. Jeho hlavní metodou poznání je intelektuální intuice, která je vlastní filozofickému a uměleckému géniovi. Umění je nejvyšší formou chápání světa, jednoty vědomí a nevědomí („Systém transcendentálního idealismu“, 1800). Spojuje všechny druhy aktivit – teoretické i praktické, duchovní i smyslné.

Významnou historickou postavou byl německý iracionalistický filozof Arthur Schopenhauer. V jeho hlavním díle „Svět jako vůle a reprezentace“ (1819-1844) se svět jeví jako spontánní „vůle žít“. Schopenhauer nazval existující svět „nejhorším možným světem“ a jeho učení „pesimismem“. Světové dějiny nedávají smysl. Utrpení je trestem za prvotní hřích, vinou oddělené existence. K překonání sobectví a utrpení dochází ve sféře umění a morálky. Základem umění je kontemplace myšlenek, osvobozující subjekt od síly prostoru a času. Nejvyšším uměním je hudba, jejímž cílem již není reprodukce myšlenek, ale přímý odraz „vůle žít“. Schopenhauerův vliv zažili v Německu R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann a další, v Rusku L. Tolstoj, A. Fet a další.

Vynikající dánský filozof, teolog a spisovatel Søren Kierkegaard vytvořil subjektivní („existenciální“) dialektiku osobnosti, procházející třemi etapami na cestě k Bohu: estetickou, etickou a náboženskou. Kierkegaard věřil, že účelem filozofie je pochopit ne nějakého absolutního ducha, ale každodenní existenci (existenci) člověka. Vnější svět, bez ohledu na jeho ontologickou strukturu a bez ohledu na to, jak dokonalý nebo nedokonalý může být, není schopen pomoci člověku jej vyřešit. vnitřní problémy. Vnější svět je „zlomená“ a bezvýznamná existence, odpovědí na něj by měl být strach a zoufalství („Fear and Trembling“, 1843). Pozemská existence je „život v paradoxu“. Filosof doporučoval, aby se jednotlivec zcela odevzdal do vůle Boží, tedy aby vedl „náboženský život“. Myslet „existenciálně“, tedy založeno na skutečné existenci, znamená být nekonečně oddán křesťanské pravdě, i když to ohrožuje mučednictví. Kierkegaardovy myšlenky ovlivnily celou evropskou kulturu a dokonce i vědu (přiznal to zakladatel kvantové mechaniky N. Bohr).

Hlavními představiteli romantismu v literatuře jsou Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.

Německý básník a filozof Novalis (1772-1801) byl významným představitelem jenského okruhu romantiků. Pokusil se podložit filozofii „magického idealismu“, která potvrzuje polaritu a vzájemný přechod všech věcí, myšlenku vyvažování reality, představ a fantazie v každém člověku.

Největší představitel německého romantismu Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) byl všestrannou osobností: byl také talentovaným skladatelem a brilantním umělcem. Jeho díla se vyznačují jemnou filozofickou ironií a bizarní fantazií, dosahující až mystické grotesky. Ve svém díle E.T.A. Hoffmann odhalil hlubokou propast mezi životním stylem a myšlením umělce a obyčejného člověka. Hrdinou většiny jeho děl je nezaujatý hudebník, který pohrdá hmotným bohatstvím a smysl svého života nachází v lásce k umění („Každodenní pohledy kočky Murry“, 1822).

Popírání utilitarismu a principů buržoazního prakticismu, jehož se stala obětí lidská osobnost, vyjadřují ve své tvorbě nejen němečtí, ale i angličtí romantici. Největší z nich byl George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, člen Sněmovny lordů, nezpíval o slasti dvorského života, ale o „světovém smutku“, romantické vzpouře jediného člověka proti celé společnosti. Jeho báseň „Childe Haroldova pouť“ (1812-1818), filozofické básně"Manfred" (1817) a "Cain" (1821), cyklus básní o biblické motivy, román ve verších "Don Juan" (1819-1824) a texty vyjadřují akutní pocit katastrofy lidská existence, ztráta starých ideálů a hodnot. Vytvořil typ „byronského“ reflexivního hrdiny: zklamaného, ​​vzpurného individualistu, osamělého trpícího, lidmi nepochopeného, ​​zpochybňujícího celý světový řád a Boha. Byronovo dílo, které se objevilo důležitá etapa v duchovním vývoji evropské společnosti a literatury dal vzniknout fenoménu byronismu počátku 19. století, včetně „ruského“.

Velký francouzský romantický spisovatel Victor Hugo (1802 - 1885) vytvořil inspirované romány „Notre-Dame de Paris“ (1831), „Les Miserables“ (1862), „Muž, který se směje“ (1869) atd. odhalil veřejné neduhy a sociální nespravedlnost. Spisovatel tvrdil, že nespravedlnost vede k chudobě – živné půdě pro zločinnost, a že je odstraní pouze radikální změny ve společnosti. V předmluvě k dramatu „Cromwell“ (1827) umístil Hugo manifest francouzských romantiků, kde vystupoval proti klasickému pravidlu „tří jednot“ a formálnímu rozlišení žánrů a formuloval zásady nového, romantická dramaturgie. Hugo rozpoznal možnost smíchání tragického a komického.

Pesimistický pohled na budoucnost, mentalita „světového smutku“ se v romantismu snoubila s touhou po harmonii ve světovém řádu, s hledáním nových, absolutních a bezpodmínečných ideálů. Dílo vynikajícího francouzského básníka Charlese Baudelaira (1821-1867) je nazýváno „poezií úpadku a rozkladu“. On, přívrženec teorie „umění pro umění“, je považován za zakladatele symbolismu. Bez ohledu na obecně uznávané konvence vyjadřoval ve svém díle svůj obdiv ke zlu, ošklivosti a všemožným odchylkám od norem všedního dne. Jeho básnická sbírka Květy zla (1857) vyjadřuje touhu po ideální harmonii.

Prudký rozpor mezi ideály a tísnivou realitou vyvolal v myslích mnoha romantiků bolestně fatalistický či rozhořčený pocit „dvou světů“, hořký výsměch rozporu mezi sny a realitou, povýšený v literatuře a umění na princip „romantické ironie“. .“ Ve věku 40 let zemřel velký americký romantický spisovatel Edgar Allan Poe (1809-1849). Začal psát ve věku 16 let, ale jeho básnická díla se dočkala uznání až poté, co je Charles Baudelaire přeložil do francouzštiny. V pozdějších letech trpěl depresemi a prožíval hlubokou duševní krizi. Edgar Allan Poe zůstal známý především svými mistrovsky napsanými „strašidelnými“ a detektivními příběhy.

Historický rozsah romantismu je omezen na období od roku 1770 do roku 1840. V jeho vývoji odborníci rozlišují tři etapy: preromantismus (1770-1800); zralý romantismus (1800-1824), způsobený francouzskou revolucí v roce 1789 a vojenskými taženími Napoleona (Goya, Géricault, raná kreativita Delacroix); rozkvět romantismu – od roku 1824 do roku 1840 (vyzrálé umění Turnera a Delacroixe). Jestliže preromantismu dominovaly chutě a formy anglického cítění, pak je zralý romantismus zcela francouzský. V tomto období se objevila nová historická malba a moderní škola krajina. Ve třetím období, nazývaném „romantické hnutí“, zaujal dominantní postavení koncept génia, ztělesněný v zralá kreativita Turner a Delacroix.

Hlavními představiteli romantismu ve výtvarném umění jsou malíři E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.

Vedoucím romantické malířské školy ve Francii byl Eugene Delacroix (1798-1863), uznávaný jako největší dekoratér své doby. Mistrovským dílem jeho díla je obraz „Svoboda vede lidi“, namalovaný na vrcholu revolučních událostí v roce 1830 a ztělesňující rebelský patos charakteristický pro romantismus. Tento obrázek kombinuje rysy moderní Pařížanky s klasickou krásou a mocnou silou Nike of Samothrace. Delacroix je považován za tvůrce historické malby New Age. Delacroix byl nejen největší francouzský romantický umělec, ale také pozoruhodný spisovatel.

Španělsko dalo světu jednoho z největších romantických umělců Francisca José de Goyu (1746-1828). Proslul v oblasti tvorby portrétů španělské šlechty a představitelů královský dvůr. Goya se stává nejmódnějším umělcem, je zvolen členem madridské akademie umění a stává se dvorním umělcem krále Karla IV. Goyovo umění je plné vášnivé emocionality, fantazie a sociální grotesky. Fantastické prvky, které se objevily na konci 80. let v 90. letech, tvořily holistický koncept uměleckého vidění světa. Vychází z fantasmagorie, náboženského vhledu a sociální grotesky. V roce 1799 Goya dokončil nejvíce slavný seriál jeho rytin - album „Caprichos“ (80 listů s umělcovými komentáři), věnované lidskému šílenství a hlouposti, je satirou na lidskou existenci.

K estetickým orientacím na minulá období je třeba poznamenat, že klasicisté a osvícenci absolutizovali roli antiky, její průhlednost, harmonickou jednoduchost a jasně promyšlenou symetrii (jako kolonády slavných antických chrámů). Obvykle ignorovali středověk a otevřeně vystupovali proti baroku. Středověk byl jimi vnímán jako éra naprostého barbarství. Navíc považovali folklór svých vlastních národů: Francouzů, Němců, Angličanů a Rusů za barbarský. N. Boileau tedy napsal: „Stává se: najdeme jen barbarské jméno, / a celá báseň se nám zdá barbarská.“ Takže podle tohoto předního teoretika klasicismu i jména postav v dílech musí být řecká nebo římská: Antigona, Caesar, Cicero atd., jinak bude dílo hned vypadat barbarsky.
Tato vize se objevila i v jiných formách umění. V Oděse existuje slavná památka Richelieu, Armand-Emmanuel du Plessis (generální guvernér Nového Ruska), vyrobený ve stylu klasicismu. Sochař velmi dobře věděl, jak se Richelieu ve skutečnosti oblékal (toto je období napoleonských válečníků), ale ruského úředníka francouzského původu zobrazil na starořímském obrazu. To znamená, že díky kánonám klasicismu se ruský Francouz „proměnil“ v ​​Římana. Pro klasicisty byla nejvyšším, jednou provždy zvoleným ideálem antika. Ano, není se čemu divit, vezmeme-li v úvahu, že hrdiny klasických děl byli především Řekové a Římané, mytologické a historické postavy (Faedra, Oidipus, Julius Caesar aj.). Klasicisté dokonce vytvořili vzorec harmonie „řecký vkus a římský duch“ a napoleonští generálové (a nejen oni), vychovaní na příkladech klasicismu, nosili účesy „a la Titus“, tedy jako římský císař. Titus – sotva vlnité vlasy, které mu pokrývaly čelo a spánky.
Romantici naopak méně dbali na jasnost a průhlednost antiky a renesance, preferovali vágnost, alegorickou složitost, mystiku a fantazii, stejně jako ponurou tonalitu (která tak ladila s romantickým „světovým smutkem“. ”) středověku a baroka. A pokud se romantici přeci jen obrátili k antice, dali přednost spíše Řekům inspirovaným písní než přísně normativním Římanům. Proto není divu, že Vergilius, který byl dominantní v klasicismu, ztratil dlaň ve prospěch Homéra.
Byli to romantici, kdo postavil Calderona nad Shakespeara a rozhodně opustil starověké kulturní dědictví jako jediný a neměnný standard pro umění. Říkali: i když někdo pije jen šťávu z vysoké palmy, stejně nedosáhne její výšky a také současný umělec a umění se nestane výjimečným, i když se budou živit výhradně vývojem „vrcholného starověku“.

(Zatím bez hodnocení)

1. Literatura klasicismu ospravedlňovala svůj status „vzorového“ umění tím, že nabízela nejen vzorná pravidla pro psaní esejí, ale také „vzorného hrdinu klasicismu“, který byl příkladem k následování pro obyvatele státu. Protože...
2. Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicismus 4.2. Požadavky teoretiků klasicismu François Malherbe: významný lyrik počátku století. Drží dlaň při stanovování klasicistních norem v lyrice. Malherbe, tvůrce ód, strof,...
3. Puškin často zdůrazňoval svůj nesouhlas s nejpopulárnějšími a nejrozšířenějšími definicemi romantismu. "Bez ohledu na to, kolik toho o romantismu čtu, všechno je špatně," napsal svým přátelům. V šesté kapitole „Eugene...
4. Odsouzení bezcitnosti a bezcitnosti Bašmačkinových kolegů, kteří se mu posmívali, a „ významná osoba“, který se ve skutečnosti ukázal jako nemorální, bezvýznamný zbabělý typ, autor využívá prostředků realismu. To je vnitřní logika...
5. Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicismus 4.4. Teoretické pohledy na Corneille Jméno Corneille je nerozlučně spjato s etablováním hlavního žánru klasicismu – tragédie. Corneille jako první v historii francouzské literatury povýšil drama na...
6. RUSKÁ LITERATURA 18. STOLETÍ V ruské literatuře je 18. století dobou intenzivního rozvoje založeného na asimilaci výdobytků západoevropské kultury - především klasicismu. Klasicismus (z latinského classicus - příkladný)...
7. Kapitola 1. Charakteristika evropského literatura XVII století 1.2. Literární proces: Renesanční realismus 17. století pokračuje v implementaci renesančních tradic do literatury v kontextu měnícího se historického obrazu světa. Renesanční realismus nevznikl...
8. SPECIFIKA UMĚNÍ Stanovení specifičnosti umění je tradičně spojeno se dvěma způsoby myšlení – uměleckým nebo vědeckým. Tyto způsoby myšlení jsou dvě formy reflexe a zvládnutí reality. Toto chápání uměleckého a vědeckého...
9. Kapitola 1. Charakteristika evropské literatury 17. století 1.6. Hlavní představitelé literárních směrů klasicismu prosazovali své teoretiky - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo. Hlavním teoretikem tohoto...
10. Problematické body estetiky Dějiny vzniku a vývoje dnešního umění jsou poměrně dobře prostudovány a nepředstavují žádné zvláštní záhady. Jsou popsány četné nálezy předmětů primitivní umění(skalní malby, primitivní sochařství a...
11. Kapitola 5. Jean Racine a moderní doba Praktický plán lekce 1. Rozdíl mezi Racinovými dramatickými rešeršemi a Corneilleovým dílem. 2. Racineův obrazný systém a jeho odlišnost od obrazový systém Corneille. 3....
12. Všimli jste si někdy jak v různých časech Jsou tam nějací sourozenci, dokonce i dvojčata? A zdá se, odkud tyto rozdíly pocházejí? Mají jen jedny rodiče, čas a místo...
13. Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicismus 4.8. Složitost kompozice tragédie „Cid“ Kompozici Corneillova dramatu komplikuje druhá příběhová linie– dětská láska k Rodrigovi. V obrazu hrdinky Corneille odhaluje i rozpory...
14. Literární směry a směry Romantismus Jedno z největších hnutí v evropské a americká literatura konec 18. - 1. polovina 19. století, které získaly celosvětový význam a rozšíření. V 18. století romantické...
15. Jedním z mých oblíbených děl tohoto umělce je obraz „Po dešti“, který byl namalován v roce 1879. Historici to připisují pozdní období v dílech Kuindzhi. Zdá se mi, že umělce zaujal...
16. Ubíhají roky a staletí, lidé a země se mění, někteří mizí a rodí se jiné civilizace. Vstoupili jsme do rychlého 21. století, které nás překvapuje technickými vynálezy a vědeckými objevy. Nicméně nějak...
17. Žánry a styly děl I. A. Bunina Mezi Buninovými díly jsou příběhy, v nichž se rozvíjí epický, romantický začátek – do spisovatelova zorného pole se dostává celý život hrdiny („Pohár života“), Bunin...
18. ZAHRANIČNÍ LITERATURA ANACREON (CA. 570-478 BC) Anacreon (Anacreon) je nejvýznamnější představitel starořecké lyriky 6. a počátku 5. století, původem z města Teos v Malé Asii. Byl dvorním básníkem...
19. LYRICKÉ PÍSNĚ *** Lyrické písně jsou podle definice V.G. Belinského prostoduchým výlevem „smutku nebo radosti srdce v úzkém a omezeném kruhu sociálních a rodinných vztahů. Tohle nebo stížnost...
20. Jednou ze složek štěstí, jedním z nejušlechtilejších životních cílů a jedním z největších projevů lidskosti je láska. Milujeme nejen lidi, jsme prodchnuti tímto citem pro naše bratry...
21. TEORIE LITERATURY Lyrické žánry 1. Óda je žánr, který obvykle oslavuje nějakou významnou historickou událost, osobu nebo fenomén (např. óda A. S. Puškina „Svoboda“, óda M. V. Lomonosova „Na den přistoupení...“). ..
22. Umění je kreativní poznání okolního světa. A věřím, že je věčný, protože tvůrčí zdroj v lidech je věčný. A že umění nepodléhá módě. Samozřejmě, pokud toto skutečné umění,...
23. Folklór. Žánry folklóru Folklór (z angl. folk - lid, lore - moudrost) - ústní lidové umění. Folklór vznikl před příchodem psaní. Jeho nejdůležitější vlastností je, že folklór je...
24. Narodil se v rodině zeměměřiče Ivana Tichonoviče Ivanova (1816–1871). Po absolvování 1. moskevského gymnázia pokračoval ve studiu nejprve na Historicko-filologické fakultě Moskevské univerzity (1884-1886, dva kurzy), poté na univerzitě v Berlíně (1886-1890), kde kromě ...
25. Každý umělec slova se v té či oné míře ve svém díle dotkl otázky účelu básníka a poezie. Nejlepší ruští spisovatelé a básníci vysoce oceňovali roli umění v životě státu...
26. Gustave Flaubert byl otevřený pesimista. Věřil hmotnému světu velká iluze, všechno kolem něj bylo zklamáním. Podle jeho názoru stál za to jen vnitřní klid člověka, její smíření se životem....
27. Kapitola 1. Charakteristika evropské literatury 17. století 1.3. Literární proces: baroko Baroko bylo do jisté míry ovlivněno renesancí, kulturní tradicí a chápáním člověka jako nového typu. Baroko je však na prvním místě...
V podtextu práce je také estetické problémy, spojený především s Molierovým hodnocením tehdejší estetické situace ve Francii. Nezapomeňte, že geniální dramatik a nyní národní hrdost Francie je...

Klasicismus (francouzsky classicisme, z lat. classicus - vzorový) - umělecký styl a estetický směr v r. evropské umění XVII--XIX století

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Kus umění, z hlediska klasicismu, by měla být postavena na základě přísných kánonů, a tím odhalit harmonii a logiku samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Jak se formoval určitý směr ve Francii, v 17. stol. francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu. Ruský klasicismus nejen přijal západoevropskou teorii, ale obohatil ji i o národní charakteristiky.

Malování

Zájem o umění Starověké Řecko a Řím se objevil zpět v renesanci, která se po staletích středověku obrátila k formám, motivům a námětům starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, již v 15. století. vyjádřil myšlenky, které předznamenaly určité principy klasicismu a plně se projevily v Raphaelově fresce „Athénská škola“ (1511).

V začátek XVII století se mladí cizinci hrnou do Říma, aby se seznámili s dědictvím starověku a renesance. Nejvýraznější místo mezi nimi zaujímal Francouz Nicolas Poussin ve svých obrazech především na témata antické antiky a mytologie, který poskytl nepřekonatelné příklady geometricky přesné kompozice a promyšlených vztahů mezi barevnými skupinami. Další Francouz, Claude Lorrain, ve svých antických krajinách z okolí „věčného města“ uspořádal obrazy přírody tak, že je sladil se světlem zapadajícího slunce a představil svérázné architektonické výjevy.

Poussinův chladně racionální normativismus získal souhlas versailleského dvora a pokračovali v něm dvorní umělci jako Le Brun, který v klasicistní malbě viděl ideální umělecký jazyk pro chválu absolutistického státu „krále slunce“. Ačkoli soukromí klienti upřednostňovali různé verze baroka a rokoka, francouzská monarchie držela nad vodou klasicismus financováním takových akademických institucí jako škola výtvarné umění. Římská cena poskytla nejtalentovanějším studentům příležitost navštívit Řím za účelem přímého seznámení s velkými díly starověku.

V 19. století vstoupilo klasicistní malířství do období krize a stalo se silou brzdící rozvoj umění nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. Na Davidovu uměleckou linii úspěšně navázal Ingres, který se při zachování jazyka klasicismu ve svých dílech často obracel k romantickým tématům s orientálním nádechem („turecké lázně“); jeho portrétní práce poznamenané jemnou idealizací modelu. Umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov) naplňovali díla klasické formy duchem bezohledného romantismu; tato kombinace se nazývala akademismus. Jeho živnou půdou byly četné umělecké akademie. V polovina 19 století se mladá generace, tíhnoucí k realismu, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Wanderers, bouřila proti konzervatismu akademického establishmentu.

Architektura

Příkladem britského palladianismu je londýnské sídlo Osterley Park (architekt Robert Adam).

Charles Cameron. Projekt na dostavbu zelené jídelny Kateřinského paláce v adamském stylu.

Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi. Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury do té míry, že je uplatnili i při stavbě takových soukromých sídel, jako je Villa Capra. Inigo Jones přinesl palladianismus na sever do Anglie, kde místní palladiánští architekti následovali palladiánské principy s různou mírou věrnosti až do poloviny 18. století.

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka. Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění. Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů. Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži vybudovány urbanistické soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice, a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Sainte-Geneviève v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozsáhlé městské prostory. Mohutná vznešenost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského empírového stylu a pozdního klasicismu. V Rusku se Baženov pohyboval stejným směrem jako Soufflot. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo žádaný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Architekti napoleonské Francie čerpali inspiraci z majestátních obrazů vojenská sláva zanechané císařským Římem, jako je vítězný oblouk Septimia Severa a Trajánův sloup. Na Napoleonův rozkaz byly tyto obrazy přeneseny do Paříže v podobě vítězného oblouku Carrousel a sloupu Vendôme. Ve vztahu k památníkům vojenské velikosti z éry napoleonských válek se používá termín „imperiální styl“ - empírový styl. V Rusku se Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreyan Zakharov ukázali jako vynikající mistři empírového stylu. V Británii odpovídá empírovému stylu tzv. „Regentský styl“ (největším představitelem je John Nash).

V období po napoleonských válkách musel klasicismus koexistovat s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky. V souvislosti s Champollionovými objevy získávají na oblibě egyptské motivy. Zájem o starořímskou architekturu je nahrazen úctou ke všemu starořeckému („novořeckému“), což se zvláště zřetelně projevilo v Německu a USA. Němečtí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budují Mnichov a Berlín s grandiózními muzei a dalšími veřejné budovy v duchu Parthenonu. Ve Francii je čistota klasicismu zředěna volnými výpůjčkami z architektonického repertoáru renesance a baroka.

Romantismus

Ideový a umělecký směr v evropské a americké duchovní kultuře. 18 -- 1.pol. 19. století Jako styl kreativity a myšlení zůstává jedním z hlavních estetických a ideologických modelů 20. století.

Původ. Axiologie

Romantismus se objevil v 90. letech 18. století. nejprve v Německu a poté se rozšířil po celém západoevropském kulturním regionu. Jeho ideologickým základem byla krize racionalismu osvícenství, umělecké hledání preromantických hnutí (sentimentalismus, „sturmerismus“), Velká francouzská revoluce a německá klasická filozofie. Romantismus je estetická revoluce, která místo vědy a rozumu (nejvyšší kulturní autorita osvícenství) staví uměleckou kreativitu jednotlivce, která se stává vzorem, „paradigmatem“ pro všechny typy kulturní aktivity. Hlavním rysem romantismu jako hnutí je touha postavit se proti měšťanskému, „filistánskému“ světu rozumu, práva, individualismu, utilitarismu, atomizace společnosti, naivní víry v lineární pokrok - nový systém hodnoty: kult kreativity, nadřazenost imaginace nad rozumem, kritika logických, estetických a mravních abstrakcí, volání po emancipaci lidských osobních sil, následování přírody, mýtu, symbolu, touha po syntéze a objevování vztahu všechno se vším. Navíc axiologie romantismu poměrně rychle překračuje rámec umění a začíná určovat styl filozofie, chování, oblékání i další aspekty života.

Paradoxy romantismu

Paradoxně romantismus spojoval kult osobní jedinečnosti jednotlivce s tíhou k neosobnímu, elementárnímu a kolektivnímu; zvýšená odrazivost kreativity - s objevováním světa nevědomí; hra, chápaná jako nejvyšší smysl kreativity, s voláním po zavedení estetiky do „vážného“ života; individuální povstání - s rozpuštěním v lidové, kmenové, národní. Tato počáteční dualita romantismu se odráží v jeho teorii ironie, která povyšuje na princip rozpor mezi podmíněnými aspiracemi a hodnotami s bezpodmínečným absolutnem jako cílem. Mezi hlavní rysy romantického stylu patří prvek hry, který rozpouštěl estetický rámec klasicismu; zvýšená pozornost ke všemu původnímu a nestandardnímu (a speciál nezískal prostě místo v univerzálním, jako to dělal barokní styl nebo preromantismus, ale byla převrácena samotná hierarchie obecného a individuálního); zájem o mýtus a dokonce chápání mýtu jako ideálu romantická kreativita; symbolický výklad světa; touha po maximálním rozšíření arzenálu žánrů; spoléhání se na folklór, preference obrazu před konceptem, aspirace před majetkem, dynamika před statikou; experimenty v syntetickém sjednocení umění; estetický výklad náboženství, idealizace minulosti a archaické kultury, což má často za následek sociální protest; estetizace života, morálka, politika.

Nový pohled na vnitřní svět

Odmítnutí osvícenského axiomu racionality jako podstaty lidské přirozenosti vedlo romantismus k novému chápání člověka: byla zpochybněna atomová integrita „já“, zřejmá v minulých dobách, svět individuálního a kolektivního nevědomí. byl objeven a byl pociťován konflikt vnitřní svět s vlastní „přirozeností“ člověka. Disharmonii osobnosti a její odcizené objektivizace tematizovaly zejména symboly romantické literatury (dvojník, stín, kulomet, panenka a nakonec slavný Frankenstein, vytvořený imaginací M. Shelley).

Dopad na vědu

Romantická přírodní filozofie, která aktualizovala renesanční myšlenku člověka jako mikrokosmu a vnesla do ní myšlenku podobnosti mezi nevědomou kreativitou přírody a vědomou kreativitou umělce, hrála určitou roli ve formování přírodních věd. v 19. století. (jak přímo, tak prostřednictvím vědců – přívrženců raného Schellinga – jako Carus, Oken, Steffens). Humanitní vědy také dostávají z romantismu (z hermeneutiky Schleiermachera, filozofie jazyka Novalise a F. Schlegela) impuls významný pro historii, kulturologii a lingvistiku.

Romantismus a náboženství

V náboženském myšlení lze romantismus rozdělit do dvou směrů. Jednu inicioval Schleiermacher (Speeches on Religion, 1799) svým chápáním náboženství jako vnitřní, panteisticky zabarvené zkušenosti „závislosti na nekonečnu“. Významně ovlivnila formování protestantské liberální teologie. Druhou představuje obecná tendence pozdního romantismu k ortodoxnímu katolicismu a obnově středověkých kulturních základů a hodnot. (Viz dílo Novalise, programové pro tento trend, „Křesťanství nebo Evropa“, 1799.).

Historickými etapami ve vývoji romantismu byl zrod v letech 1798-1801. jenský okruh (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, později Schleiermacher a Schelling), v jehož lůně se formulovaly základní filozofické a estetické principy romantismu; vznik heidelberské a švábské školy po roce 1805 literární romantismus; vydání knihy J. de Staela „O Německu“ (1810), kterou začala evropská sláva romantismu; rozsáhlé šíření romantismu v západní kultuře v letech 1820-30; krizová stratifikace romantického hnutí ve 40., 50. letech 19. století. do frakcí a jejich splynutí s konzervativními i radikálními proudy „protiměšťanského“ evropského myšlení.