Olejomalba na hedvábí ve Vietnamu. Malba paletovým nožem od Phan Thu Trang

Dang Can je úžasný umělec z Vietnamu.

Nádherný

Krása... Je jako sníh,

Pokud se ho dotknete, zdá se horký.

Krása je jako oheň - chlad

Prorazí, jakmile se ho dotknete.

Nechceš pít? Dívej se -

A zažijete žízeň jako poušť

poutník.

A hlad potrápí dobře živené kdyby

Náhodou uvidí tu krásu...

A ten, kdo chce zemřít dříve, než přijde čas,

Znovu mě probudilo k životu, když jsem ji viděl.



O! Je to jen sen o kráse

Vznášející se navždy na obloze před námi.

Překlad A. Nikulina

Dang Can je úžasný umělec z Vietnamu. Celé jméno autorem barevných a pozitivních maleb je Dang van Can. Narozen v roce 1957. Začal se zajímat o malování raného dětství. Umělcův talent se probudil poměrně brzy a již v mládí udivoval svými schopnostmi všechny kolem sebe. Ve věku 19 let se Dang Can stal hlavním ilustrátorem místních časopisů a novin. Jeho díla byla tak pronikavá, jasná, srozumitelná, barevná a radostná, že jméno mladého umělce se brzy stalo velmi slavným ve Vietnamu a poté i mimo zemi. V současné době jsou jeho obrazy ve sbírkách profesionálních znalců umění v mnoha zemích světa.

Dílo vietnamského umělce Dang Can je opravdová láska do své vlasti. Autor obrazů, které můžete vidět níže, může být bezpečně nazýván jedním z národní umělci. Jako Levitan nebo Šiškin, kteří s pomocí svých proslavili ruské krajiny po celém světě brilantní umění, Dang Can se snaží vyjádřit syrovou krásu exotického Vietnamu prostřednictvím své originální kreativity. Jeho krajiny a žánrové scény jsou vždy laskavé a maximálně pozitivní. Zobrazuje pohledy na malé vesničky, které se ztrácejí ve vietnamských lesích, rybáře i běžné obyvatele odlehlých osad. To je takový Vietnam, který běžný turista nevidí. Tohle je Vietnam očima domorodce. Umělec pomocí své malby nezobrazuje jen krásné krajiny a výjevy z poklidného života, ale skutečná duše zemi, její podstatu, tradice a základy.

Umění tohoto umělce je pozoruhodné nejen svým designem, laskavostí a upřímností. Zajímavá je i technika tvorby obrazů. Následuje Dang Can tradiční techniky Vietnamská malba, a také používá vlastní techniku, která mu umožňuje vytvářet skutečně zajímavé a fascinující obrazy. Dalo by se dokonce říci, že obrazy tohoto autora jsou jakýmsi vietnamským impresionismem. Hlavní pozornost zde není věnována detailům a precizní kresbě, ale výrazu nálady, která je doslova ve vzduchu.

Když se podíváte na úžasné světlé obrázky jménem mladého vietnamského umělce Phan Thu Trang, zdají se být trojrozměrné a jsou vyrobeny z archů samolepek nalepených na plátno. Ale při bližším zkoumání je jasné, že se jedná o „olej na plátně“ - a paletový nůž. U nás je již známá malba paletovým nožem, kdy výtvarník nanáší barvu na plátno ne štětcem, ale pomocí malého špachtle, díky kreativitě a jeho pestré podzimní krajiny. Obrazy Phan Thu Tranga jsou stejně barevné, i když s převahou vietnamské chuti.

Upřímně řečeno, nevíme, s jakými obrazy se mladý umělec účastnil výstav. Když se ale podíváme na díla, která se dnes prodávají v uměleckých galeriích, můžeme s jistotou říci, že ze všeho nejraději autor maluje stromy. A ty, u kterých nemůžete určit roční období. Zdá se, že obrazy zachycují časný podzim s jeho bouřkou barev, ale může to být i pozdní léto nebo zasněžená zima...

Různobarevné stromy s malými postavami jejich krajanů jsou oblíbeným tématem Phan Thu Trang, to je fakt. Ale přesto si diváci ani příznivci její tvorby nestěžují, když si kupují barevná plátna do svých bytů, galerií, venkovských domů či kanceláří.
Phan Thu Trang je již nějakou dobu členem Vietnamské asociace mladých umělců.

Paleta štěstí- Malba Vietnamu 50. let

(Hanojské muzeum výtvarných umění).

Při krátkém pohledu na díla vietnamských mistrů 50. let 20. století člověk neustále žasne nad tím, jak moderně působí obrazy vzniklé v oněch drsných dobách. Barvy samotných maleb jsou svěží, jako by odrážely rozmanitost odstínů přírody Vietnamu, s hustou zelení tropických rostlin a azurovými odstíny vln zátoky Ha Long, se zlatou září písku na oceánu. pobřeží oceánu a sluncem zalitá rýžová pole s pestrým ruchem květinových trhů...

Umělecká kultura Vietnamu od pradávna absorbovala vše nejlepší úspěchy a vnější vlivy. Formování vietnamské umělecké tradice bylo silně ovlivněno konfuciánskou filozofií a buddhistickou kulturou Číny, složité tvary a obrazy hinduistického umění a později styly a směry umění ve Francii. Samozřejmě, v padesátých letech, bez ohledu na to, jak těžké je uhodnout, velký vliv měl umění socialistického realismu. Ale s tím vším se historie vietnamského malířství zdá být klubkem jasné a silné nitě, která nebyla nikdy přerušena, vytvářející látku se vzory, které vyjadřují samotnou duši Vietnamu. A proto se ve vietnamském umění 50. let pravděpodobně nedočkáme ani poučných intonací konfuciánské tradice, ani buddhistické odtažitosti, ani poněkud hrdé kultivovanosti francouzská škola, ani náznak otevřeného „polit. agitace“, ani socialistický realistický důraz na ideologii. Vietnamská malba, pokusíte-li se ji charakterizovat doslova „ve zkratce“, vyjadřuje skrytý obdiv k těm nejjednodušším každodenní život, ona je pocit štěstí zamrzlý v barvách a sen o štěstí zároveň. Obecně platí, že po letmém pohledu na obrazy 50. let ze sbírky Hanojského muzea v návštěvníkovi zanechá zvláštní pocit důvěry, že odpověď na „zatracenou“ otázku „Co je štěstí a jak ho najít? ?" konečně nalezený v hloubi mého srdce, roztavený z ledu všedního dne hřejivou paletou vietnamských mistrů.

Obraz Tran Don Luon, „Štěstí“, 1956, malba na hedvábí

Obraz od Trana Dona Luona, vytvořený v roce 1956, se nazývá „Štěstí“. Obrazy tohoto obrazu namalovaného na tenkém hedvábí jako by se vynořily z oparu ranní mlhy v horách severního Vietnamu, odkud umělec pochází. Hedvábné plátno zjemňuje odstíny, zdůrazňuje jemnost polotónů a hru světla a stínu a nasytí všechny barvy díla zlatým leskem. Umělec vyjadřuje staletí starou myšlenku tak jednoduše a jasně, elegantně a upřímně. šťastná rodina, harmonické vztahy rozvíjející se v souladu s okolním světem, s přírodou. Harmonické spojení lidského světa s přírodním světem vyjadřuje nejen děj, ale i koloristické řešení: ve vybledlém modrošedém kostýmu selské ženy se ozývá stříbřitě namodralé, částečně popelavé, polotóny hory v dálce, které v podstatě slouží jako perspektivní zázemí pro žánrovou scénu. Chudý rolnický život nevypadá mizerně, není spojeno s „těžkým břemenem“ lidí, jak by se dalo číst ve starých učebnicích. Zdůrazněná skromnost oblečení, zdrženlivost a klid v gestech a neumělost vchodu do chýše zaměřují naši pozornost na vnitřní harmonii vládnoucí v srdcích zobrazených lidí. Možná se někdo přiklání k názoru, že to vše je jen ukazatelem „primitivnosti“ a „zaostalé ekonomiky“, případně komunistické „propagandy“ dělnicko-rolnického způsobu života... Se závěry by se nemělo spěchat. Vraťme se ke staleté legendě o štěstí hrdiny jménem Chu Dong Tuai. Tento chudý rybář se jednou setkal s krásnou královskou dcerou Tien, která byla zvyklá na šaty vyšívané zlatem. Mladí lidé se do sebe zamilovali a Tien utekla z paláce, aby žila v jednoduché chýši se svým milencem, přičemž za své hlavní bohatství považovala přírodu. domovská země, živé upřímné city, úsměvy dětí. Od té doby se věří, že láska Chu Donga a Tien podporuje mladé páry, aby přežily všechny těžkosti života a zachovaly své city a vztahy. A na tomto obrázku je jakoby ozvěna dávné legendy, která nám, pohlceným vírem velkoměst, připomíná, jak otevřít dveře štěstí. Ale nebyl to ani vietnamský a už vůbec ne „komunistický“ filozof Soren Kierkegaard, kdo řekl, že „dveře štěstí se neotvírají dovnitř, ale zevnitř“. Vietnamská malba je tedy v barvách vyznání i filozofie.

malba To Ngoc Van „Buffalo darováno po agrární reformě“, 1955, akvarel.

Ale o obraze To Ngoc Van s expresivním názvem „Buffalo Donated After Agrarian Reform“ by se dalo přesně říct „propaganda“, „politický řád“... a nazvat to den. No já ne!!! A tady není všechno tak jednoduché! To, co na vietnamském způsobu myšlení zaráží, je především jejich samostatnost a schopnost přizpůsobit jakékoli myšlenky vlastnímu duchovnímu složení. Grafický obraz svým výtvarným provedením připomíná spíše etudu, skicu a takovýto útržkovitý charakter slouží jako výraz poezie a vnitřní dynamiky obrazu. Pocitu prudkého pohybu je dosaženo rozvojem dynamiky podél úhlopříčky kompozice. Zdá se, že buvol se na svého nového majitele dívá překvapeně. Zdrženlivý úsměv na ženské tváři vyjadřuje klid, sebedůvěru a radost. Ve staré vietnamské mytologii symbolizuje buvol strážce slunce. Jak se říká v legendách a pohádkách, v době stvoření světa bájnými hrdiny nebeský buvol nesl na rozích sluneční kotouč a začal si s ním hrát, házet s ním - když slunce skáče do výšky, pak přijde den, kdy sestoupí na rohy nebeského buvola, pak v míru přijde noc. A tento buvol darovaný mladé selské ženě je metaforou pro naděje na světlo slunce nového života, svobodného a šťastného, ​​obraz zachycený umělcovým rychlým štětcem, který zastavil nejen moment z historie Vietnamu v r. 20. století, ale i motivy dávných pověstí a mýtů.

obraz „Dvě dívky s bratrem“ To Ngoc Van, 1954, olejomalba

To Ngoc Van ve svém obraze „Dvě dívky s bratrem“ zprostředkovává radost z duchovní blízkosti mezi lidmi, pocit štěstí ze samotného života a komunikace. Bílé šaty mladé dívky sedící na podlaze odrážejí sněhově bílé květy v pozadí, její postava symbolizuje čistotu rozkvětu mládí. Postava vypadá elegantně starší sestra, její tvář je osvětlena vnitřním klidem a jasností myšlenek. Mírné blikání světelných reflexů na tvářích a oblečení dívek zvyšuje expresivitu barevného schématu obrazu. Kompoziční řešení zdůrazňuje klidnou kontemplativní povahu scény. Postavy dvou dívek a dítěte jsou vepsány do oválu, čímž je dynamika kompozice jakoby uzavřena uvnitř obrazového prostoru a vytváří zvláštní svět uvnitř obrazu, dýchajícího klidem a laskavostí. Mistrně provedené klasické kompoziční schéma však nepůsobí kanonicky ani mrazivě. Upřímnost tváří a saturace obrazu světlem, postava dítěte oblečená v jasně červené bundě, dětsky naivně jasná ve vztahu k barvě obrazu jako celku - to vše dodává vitalitu a zvláštní chuť vyobrazený výjev z každodenního života.

Malba Nguyen Duc Nun<Прядильная нить>, 1956, malba lakem

Nguyen Duc Nun ve filmu „Spinning Thread“ nelíčí pouze scénu rutinní práce přadlenů při vzniku samostatného státu Vietnam, kdy ženy musely každý den 10 nebo 12 hodin pracovat, aby splnily plán. V tradičním světonázoru Vietnamců není práce jen způsob, jak přežít, vydělat si na živobytí, není to nudná povinnost, ale něco jako kult, bohoslužba a také způsob, jak udržovat posvátné tradice, spojení a kontinuitu generací. A na obrázku je viditelné ztělesnění této filozofické, náboženské a hluboce tradiční myšlenky Vietnamu. Je zajímavé, že na rozdíl od revolucionářů v Rusku se vietnamští revolucionáři vůbec nesnažili prosadit ateistickou ideologii, pouze usilovali o národní svobodu, o politickou nezávislost. To umožnilo Vietnamcům zachovat původní lidové duchovní hodnoty a starověké historické památky umění, a samozřejmě to nejdůležitější – tradiční způsob myšlení, neoslabený žádnými suchými ideologickými schématy. Kompozice obrazu je založena na srovnání tří plánů, perspektivně se smršťujících a jdoucích hluboko do obrazového prostoru. V popředí mladá dívka soustředěně dělá svou práci. Zářivě žlutá barva jejího svetru je symbolická - v buddhismu je to barva duchovní cesty, protože oblečení Buddhy Šákjamuniho, když se vydal na cestu putování za hledáním pravdy, když opouštěl dům svého bohatého otce, bylo přesně žluté . To je také barva mládí, sluneční paprsky, které dávají život všemu živému. Pracovitost v práci je také asketismus, osobní duchovní cesta, kterou tato mladá dívka začíná. V pozadí je starší žena v šatech zemitých barev. Jejím živlem je země, její obraz je spojen s úrodností půdy, její práce je ve jménu blahobytu vlast. A třetí rovina je skutečným obrazem přírody, věčné, uchovávající život, dodávající sílu a víru. Čteme-li obraz jako otevřenou knihu, od jednoho plánu k druhému, od jednoho řádku k druhému, uvědomíme si, že nám umělec v barvách vypráví o duchovním spojení mezi generacemi, o kontinuitě vlákna života lidské kultury, věčné a nepřetržitý, jako samotný život přírody.

Chan Din To, "Dřevěný most", 1956, akvarel

Chi Ngoc, "Wooden Bridge", 1956, malba akvarelem na lepidle

Obraz mostu se často objevuje jako symbol spojení a kontinuity generací jako základ štěstí. Symbolicky, a nejen viditelně, spojuje břehy, most je metaforický, naznačuje potřebu vazeb mezi lidmi - přátelství, rodina, spolupráce, duchovní spojení, vzájemné porozumění různých generací. Shi Ngoc, zobrazující vratký dřevěný most, ukazuje, jak silný je ve větru - silný, jako stromy spojené svými kořeny s rodnou zemí a schopný být pružný, ale nelámat se pod poryvy větru. V obraze jiného umělce, Tran Din To, napsaném ve stejném roce 1956 jako obraz od Chi Ngoca, se také stalo ústředním tématem most.

Kompozičně je obraz vertikálně rozdělen na tři části. Dole je řeka, symbol nestálosti a změny, pohyblivosti existence, nahoře je nebe, věčné, spojené ve vědomí se vším vznešeným a duchovním. Ať už moderní vietnamský rolník vyznává jakékoli náboženství (a ve Vietnamu vždy existoval vysoký stupeň svobody vyznání, někteří jsou nejen buddhisté nebo stoupenci učení Konfucia a Lao Tzu, ale také křesťané nebo muslimové), vždy věří v starověká moudrost, že plodnost Země je posvátným darem nebes, který lidé musí uchovávat, chránit, chránit a ctít, pracovat na zemi a tento dar neustále obdivovat. A není náhoda, že most zde působí i jako metafora pro spojení nebe a země, duchovních a světských principů v lidský život. Myšlenka jednoty duchovního a světského života se zdá být zdůrazněna barvou obrazu - barva nebes odráží barvu bahnitých vod řeky přinášející úrodné bahno do polí.

obraz od Fan Ke An<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, malba lakem

Touha oslavit úrodnost polí, krásu rodné země a svůdný mystický prostor vysoké nebe odráží v obraze Phan Ke An „Harvest in Viet Bac“. Umělec pracoval v tradičním Jihovýchodní Asie technika malby lak, ale výtvarný a vizuální systém je v tomto díle založen na principech evropské realistické malby. Phan Ke An preferoval, stejně jako mnoho dalších řemeslníků ve Vietnamu, výrobu vlastních barev pro svá díla. To je tajemství nepolapitelné krásy a originality odstínů, jedinečnosti polotónů a melodiky barevných kombinací. Smícháním drcených výhonků a větví Sophora v různých poměrech vytvořit žlutá barva, umělec dosahuje různých odstínů žluté, realisticky zprostředkovávající bohatství čerstvé sklizně a náplně vizuální prostor cítit radost ze života. Nazelenalé barvy je dosaženo použitím oxidu mědi a borovicové pryskyřice, efektu vnitřního vyzařování je dosaženo přidáním jemně drcené perleti do vrstvy laku. Původně byla řešena vícefigurální kompozice v perspektivní redukci. Postavy pracujících rolníků se v prudkém pohybu postupně vzdalují od diváka do hlubin vesmíru, stávají se sotva znatelnými body blíže k úpatí vysokých hor, kde je hranice úrodného pole, a jako by se slévaly v jediném proudu. s rytmem života přírody, tvořící s ní jednotu a tím ztělesňující skutečnou harmonii existence. Tváře rolníků nejsou pro diváka viditelné, individualismus je Vietnamcům obecně cizí, ale na diváka je zprostředkována silná energie těchto lidí, jejichž výrazné postavy jsou prodchnuty pocitem štěstí z tvůrčí práce a pocitem jednoty. a blízkost své přirozené povaze.

Wan Bin, malování<Единство народов севера и юга>, 1956, malba vodovými barvami na lepidlo

Obraz jednoty a přátelství mezi národy Vietnamu je ztělesněn ve Van Binhově obrazu „Přátelství národů severu a jihu“. Obraz byl vytvořen složitou technikou, která kombinuje tradice vietnamské lakové malby a západoevropských akvarelů. Barvy na vodní bázi umělec nanáší na lak-adhezivní základ, který je pro ně speciálně připraven. Po akvarelové barvy Zaschlý umělec nanesl navrch nové vrstvy průhledného lepidla, které dodává barvě malby jemný lesk a zvláštní ladnost odstínů. S obrazy dvou dívek, symbolizujících jednotu Severu a Jihu, se také pojí nejen historické peripetie 50. let, ale i legendy dávné doby. Pro ty, kteří jsou obeznámeni s dávná historie a legendy Vietnamu, obrazy těchto dívek se zdají být ozvěnou příběhů legendárních sester Trungových, které v prvním století našeho letopočtu shromáždily mocnou armádu a porazily čínské vládce, čímž dosáhly, byť na krátkou dobu, nezávislosti. pro jejich lidi. Van Binh tímto obrazem zprostředkovává velmi jasnou metaforu – výzvu, aby se sever a jih jako dvě legendární sestry spojily a dosáhly absolutního osvobození území Vietnamu. Abychom lépe pochopili, o čem zde mluvíme, připomeňme si krátce historii dělení Vietnamu. Myšlenka bratrství a jednoty národů Vietnamu se stala obzvláště aktuální v 50. letech, protože v roce 1954 bylo území Vietnamu rozděleno podél sedmnácté rovnoběžky na dvě části - severní Vietnam, který dosáhl nezávislosti, a jižní Vietnam, kde byla posílena proamerická „loutková“ vláda. Ve Washingtonu bylo rozhodnuto spolehnout se na Ngo Dinh Diem, který byl napojen na CIA, který byl samozřejmě ne bez podpory amerických zpravodajských služeb nominován na post premiéra loutkové vlády v jižním Vietnamu. , protože Spojené státy chtěly proměnit Jižní Vietnam v kolonii nového typu. V říjnu 1955 Diem zbavil moci císaře Bao Daie pomocí podvodných voleb, po kterých vyhlásil vznik suverénní Vietnamské republiky, což bylo objektivní porušení Ženevských dohod. Vyhlídka na znovusjednocení Vietnamu tak byla záměrně odložena na neurčito. Diemovou závažnou strategickou chybou bylo zrušení vesnické samosprávy na jihu, čímž byly porušeny staleté vietnamské tradice, zejména tradice jihovietnamského venkovského způsobu života. V důsledku toho se ukázalo, že rolnictvo, které tvořilo většinu obyvatel Jižního Vietnamu, bylo proti Diemově vládě, která zahájila mimo jiné represe proti komunistickému podzemí, které v zemi zůstalo po roce 1954, i když byl slabý a nepředstavoval pro něj skutečnou hrozbu. Bez ohledu na to, jak moc se proamerické kruhy snažily rozdělit lid Vietnamu, nepodařilo se jim to a v prosinci 1960 vytvořily vlastenecké síly Jižního Vietnamu Frontu národního osvobození, která měla bojovat za nezávislost a sjednocení země (nezapomeňte, že sever a jih Vietnamu se nakonec sjednotil v roce 1976). Van Binhova malba byla, jak se nyní říká, „tématem dne“, přičemž zůstala v úzkém spojení s tradičními obrazy, které odrážejí legendy a staletou historii Vietnamu.

Lyrické, nasycené zářivostí světla a rozmanitostí barevný rozsah, jsou obrazy Luong Xuan Ni. Krajinu naplňuje kontemplativní klid, zobrazující jednoduchou vesnici na břehu řeky. Obraz na první pohled působí opuštěně, postavy lidí jsou pouze konvenčně naznačeny v pozadí. Zdá se však, že samotná příroda je obdařena lidskostí, duchovností a pocitem štěstí. Luong Xuan Ni maluje oleji, hlásí se k tradicím francouzské školy, a proto jeho barvy někdy připomínají paletu Cezanna nebo Renoira.

Jemnost vnímání barev je pro umělce stejně důležitá jako přesnost sluchu pro hudebníka. A jakoby rafinovaná krásná melodie, od noty k notě, od akordu k akordu, přenášející pohyby duše, zní barevné schéma krajiny. Buď se na vodě a listí mihne žluté odlesky, pak měkká zelená zeleň spojí všechny barvy se smaragdovou září a uvolní náš pohled, pak hustá zeleň a nahnědlé kmeny stromů zdůrazní barvu tropické flóry.

Dalším obrazem Luong Xuan Ni je zátiší. Květiny ve váze jsou jako ztělesnění snu o rozkvětu rodné země nebo prostě sen o štěstí.

Vzory ubrusů připomínají naivní a dynamické vzory na obrazech Henriho Matisse, ale nemluvíme o napodobování, ale spíše o kontinuitě tradic. Vietnamští umělci nikdy nekopírovali francouzské mistry, ale pouze si vypůjčovali a přejímali rysy, které se jim líbili, a interpretovali je na základě svého vlastního pohledu na svět. Květiny ve váze jsou tak jednoduché a nádherné a stejně poetické a elegantní. Připomínám si věty vietnamského básníka Mana Giaca z 11. století: „Jara pominou, stovky květin padají, stovky květin kvetou s novým jarem.“ Květiny jsou symboly proměnlivosti a pomíjivosti života a zároveň naděje na znovuzrození ve víru existence.

Mai Long, který v 50. letech teprve začínal svou uměleckou kariéru, zobrazil scénu ze života v národní autonomní oblasti Tai Meo v severozápadním Vietnamu. Tento region je prakticky odříznut od velkého obchodu a kulturních center Vietnam má vysoké hory a lesy, díky nimž si lidé Tai Meo zachovali svou vlastní jedinečnou kulturu. Zamilovaný mladík věnuje melodii bambusové flétny khen své přítelkyni. Dívčino světlé oblečení odráží barvu ve své vnitřní záři úplněk, který připomíná obrazy z vietnamské lidové poezie, kdy je krása ženy často přirovnávána k tváři měsíce osvětlující temnotu noci. Tak jako měsíc dává světlo noční krajině, tak krása dívky prosvětluje život. mladý muž s tvým požehnaným světlem. Pocit chladu noci se přenáší v mihotavých namodralých odlescích a zdá se, že celý svět, vrcholky vzdálených hor a tenké kmeny stromů napjatě naslouchají melodii, která proniká nočním tichem a ohřívá vzduch. noci a dívčina srdce.

"Kdykoli nebyla zlá zima, svět zapomněl na jaro..." Těmito slovy můžeme uzavřít naše krátký příběh o vietnamské malbě 50. let, která se na pozadí válečných útrap jevila jako barevné ztělesnění samotné myšlenky štěstí. Toto jsou řádky ze slavného „vězeňského deníku“ Ho Či Mina, napsaného během let tvrdého boje za nezávislost vietnamského lidu. Tehdy, ve 40. letech, Nguyen Ai Quoc (v překladu Nguyen Patriot, skutečné jméno bylo Nguyen Tat Thanh), vězněný za svůj boj, budoucí vůdce svobodného Vietnamu, přijal pseudonym, pod nímž získal celosvětovou slávu. V překladu jméno Ho Či Min znamená obdařený moudrostí. Moudrost, jako kombinace životní zkušenosti a pozorování, projev přirozeného talentu a opravdové lidskosti, ztělesnění duchovnosti, laskavosti a soucitu, je právě moudrostí, která vede ke štěstí a svobodě ve filozofickém, a nejen politickém porozumění. Zdá se, že vůdce národně osvobozeneckého hnutí ve Vietnamu, který přijal tak zvučný pseudonym, skromný a inteligentní, ale zároveň odhodlaný a nesmiřitelný v boji, potvrzuje myšlenku, že moudrostí je třeba se řídit nejen ve věcech řízení státu, ale i v překonávání ostré zatáčky osud. Moudrost Vietnamců při hledání štěstí se vždy odrážela ve výtvarném umění. Malířské umění 50. let svými barvami jakoby zvěstovalo příchod „jara“ – obrodu nezávislého Vietnamu po kruté „zimě“ válek a deprivací.

Shrnutí stručné shrnutí díla vietnamského malířství 50. let ze sbírky Hanojského muzea, dalo by se říci, jakou roli sehrály v dějinách vietnamského umění zvláště a ve světě umělecké kultury obecně nebo o tom, jak úzce jsou obrazy vytvořené umělci spjaty s historickými událostmi oněch let a s historickou a kulturní národní tradicí. Pravděpodobně však bude stačit jen nahlédnout do vlastní duše - a to je výsledek seznamování se s uměním Vietnamu v těch letech, které jsou nám již poměrně vzdálené. Je to, jako bychom se stali nějak bohatšími a moudřejšími, když jsme ponořili své oči a pocity do palety štěstí.

Lukashevskaya Yana Naumovna, historička umění, nezávislá kritička umění, kurátorka výstavy.

© web, 2011

Obrazy ve Vietnamu jsou především hedvábí a laky současných umělců. Můžete však najít i exkluzivnější obrazy - od motýlích křídel, kuřecích peří, skořápek vajec, perleti, písku, rýže a tak dále. V tomto článku vám řeknu, jaké je malování ve Vietnamu, kde si můžete obrazy koupit a kolik stojí.

Výtvarné umění se ve Vietnamu začalo aktivně rozvíjet až v r konec XIX a počátku 20. století. Předtím místní malba do značné míry kopírovala čínské náměty a techniky. Do dnešních dnů se dochovalo jen velmi málo příkladů takových děl. Jedná se o různé krajiny a portréty provedené inkoustem nebo vodovými barvami na hedvábných svitcích. Nyní je lze vidět v historická muzea, chrámy a pagody.

Vše se změnilo v předminulém století, kdy Francie kolonizovala Vietnam. Evropské trendy pronikly do všech sfér kultury země, včetně malby. Od té doby se začaly otevírat umělecké školy a objevilo se mnoho směrů.

Dnes umění Vietnam je zastoupen jak tradičními orientálními motivy pro tuto zemi, tak i zcela moderní, evropskou tvorbou. Lze je nalézt v uměleckých galeriích, na soukromých výstavách a v obchodech.

Jaké obrazy si můžete koupit ve Vietnamu?

Kvalitní vietnamské obrazy se neprodávají na každém rohu. Pokud máte v úmyslu najít skutečně jedinečný kus práce, musíte pochopit, co byste měli obecně zvážit při nákupu.

Doporučuji vám věnovat pozornost následujícím obrázkům:

• Hedvábí
• Lak

Určitě budou dobrý dárek nebo zvýrazněte svůj vkus zdobením interiéru.

Kromě toho existuje více originálních děl vyrobených z:

• Perleť
• Písek
• skořápky

O tom všem vám povím více v pokračování článku.

Malby na hedvábí

Tato mistrovská díla vyrobená v jedinečném stylu s mnoha detaily ocení i ti, kteří mají k umění daleko. Hedvábí ve výšivce vám umožňuje prezentovat jakýkoli, i standardní, předmět malby novým, zapamatovatelným způsobem. Práce na vytvoření takových obrazů někdy zaberou více než jeden rok, samotný proces je velmi pracný. Obrazy zkušených mistrů jsou proto skutečně vysoce ceněny.

Pokud jde o ceny, rozsah je zde velmi velký. Takže malý obraz na hedvábí lze koupit za 900 000-2 700 000 dongů. Ale musíte pochopit, že to není přesně umění - předměty takových obrazů jsou typické. Jedná se pouze o levný suvenýr, který lze prezentovat přátelům nebo kolegům. Navíc existuje možnost, že malba po nějaké době vybledne. To naznačuje, že se jedná o padělek. Pravé hedvábí svou barvu nemění.

Další věcí jsou exklusivní díla velkého rozsahu vyrobená v jediném exempláři. Když si doma pověsíte takový obrázek, nikdy od svých hostů neuslyšíte větu jako: "Ach, máme stejný!" Pokud jde o ceny, ty se pohybují od 1 000 000 dongů do 3 000 000 000 dongů.

Lakové obrazy jsou obrazy vytvořené speciálními barvami, které mění barvu pod vlivem laku. A zde je situace úplně stejná jako v případě sítotisku: najdete jak velmi jednoduchá díla, tak skutečná mistrovská díla.

První možnost je vhodná pro ty, kteří hledají levný dárek. Populární tisky lze identifikovat jako samostatný typ takových obrazů. Jedná se o jakési karikatury a karikatury, které si hrají na rodilé vietnamské komiksy a každodenní příběhy. Ochucené místní chutí vzbuzují mezi turisty velký zájem. Technologie jejich výroby je velmi zajímavá. Nejprve se na dřevěnou plochu vyřízne spiknutí, poté umělec nakreslí obraz na dřevo barevnými barvami. Je důležité si uvědomit, že tyto barvy jsou výhradně přírodního původu.

Takové obrazy si můžete dokonce koupit v obchody se suvenýry a obchody. Co se týče ceny, zajímavé snímky najdete až do 200 000 VND.

Pokud ale hledáte něco originálnějšího, podívejte se galerie umění a lakovny. Tam si můžete koupit lakované obrazy za ceny od 9 000 000 VND do 23 000 000 VND.

Originální obrazy z přírodních materiálů

K tvorbě obrazů Vietnamci používají nejen barvy a laky – používají se téměř všechny dostupné materiály.

Zde je jen několik z nich:

Perleť

Lesklé skořápky, které se třpytí ve světle, se začaly používat pro intarzii již v 11. století. Dnes je to jeden z tradičních žánrů ve vietnamské malbě. Za tímto účelem se perleť dokonce nakupuje z Číny, Singapuru a některých dalších zemí jihovýchodní Asie.

Samotný proces vkládání je velmi složitý a skládá se z několika fází:

1. Umělec nejprve udělá náčrt na papír a poté jej zkopíruje na dřevěný podklad.
2. Dále se do dřeva vyřežou prohlubně, do kterých se bude perleť ukládat. Ve stejné fázi je nutné správně vybrat a uspořádat skořápky. Odlišné typy perleť mají své vlastní odstíny a musí se vzájemně kombinovat. Skořápky jsou řezány na speciálních strojích a poté nalepeny na dřevěný povrch.
3. Ale to není vše - budoucí obraz je vyleštěn a poté mistr ručně vyřezává ozdobné vzory na skořápky.

Přírodní perleť je velmi křehká a jeden neopatrný pohyb může dílo zničit. Před řezáním skořápek se proto připravují speciálním způsobem: nejprve se namočí do lihového roztoku a poté se zahřejí.

Obvykle se jako základ používá lakovaná deska. Vzhledem k tomu, že perleť vypadá nejlépe na tmavém pozadí, lak se často volí téměř černý. To dává obrazům mystický charakter. Nejoblíbenějším námětem jsou skici ze života rolníků, zvířat a rostlin.

Náklady na takové obrazy jsou poměrně vysoké a mohou dosáhnout 10 000 000-15 000 000 dongů. Konkrétní cena závisí do značné míry na typu použitých mušlí a míře detailu. Nejvíc drahé obrazy lze vykládat stovkami tisíc malých kousků perleti. Obchody se suvenýry však často prodávají mnohem jednodušší věci, bez většího rozpracování. Jejich cena se pohybuje mezi 300 000-800 000 dongů.

Pokud chcete najít opravdová mistrovská díla, musíte se vydat do komunity Chuyên Mỹ, která je 40 kilometrů jižně od Hanoje. Tady mistní obyvatelé Intarzie se praktikovaly od starověku. Jejich díla se prodávají nejen ve Vietnamu, ale také v evropských zemích, Rusku a USA.

Písek

To je úplně nový druh umění pro Vietnam, vynalezl místní samouk Tran Thi Hoàng Lan, známější pod svým pseudonymem Ý Lan. Od počátku roku 2000 si pískové malby získaly obrovskou popularitu daleko za hranicemi země a Yi Lan objevil vlastnit společnost— Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Podstatou techniky je, že mezi dvě svisle umístěná skla se v určitém pořadí nasype písek různých odstínů (celkem jich je více než 80). Zdálo by se, že na tom není nic zvláštního, ale ve skutečnosti je taková práce neuvěřitelně složitá a pečlivá. Na pískových malbách jsou skutečně vyobrazeny i portréty lidí. Pokud zrnka písku naplníte nesprávně, budete muset začít znovu.

Je pozoruhodné, že první obrazy Yi Lan byly poměrně jednoduché tříbarevné obrazy. Dnes umělecká sbírka děl obsahuje obrazy zvířat, portréty slavných politiků, dokonce i loga velkých značek. Vše je provedeno s takovým naturalismem, že pískovou malbu lze jen těžko rozeznat od fotografie.

Dílna Yi Lan se nachází v Ho Či Minově Městě, veškeré práce jsou prováděny na zakázku a ceny se domlouvají s každým klientem zvlášť. Samozřejmě existuje mnoho napodobitelů, kteří se snaží kopírovat tato technika. Jejich díla se prodávají v obchodech se suvenýry za ceny od 150 000 do 250 000 VND. Ale úroveň detailů je tam úplně jiná.

Často mistrovská díla slavný umělec zaměňovat s primitivnějšími „pískovými malbami“. Je to o o obyčejných obrázcích (na plátně nebo dřevě), které jsou jednoduše vykládané drobnými zrnky písku. Takové věci lze najít na každém trhu, jsou docela levné (100 000-500 000 dongů).

Rýže

Rýžové malby jsou také poměrně novou technikou. Zrna této rostliny mají různé odstíny v závislosti na odrůdě. Takže rýže může být šedá, bílá, krémová, žlutá, hnědá, červená a dokonce i černá. Navíc lze pražením bobů dosáhnout dalších tónů. A nakonec je tu kulatá, středně a dlouhozrnná rýže. To vše vám umožňuje rozložit z něj různé kresby.

Umělec začíná pracovat a kreslí náčrt na kus překližky budoucí malování. Na tento náčrt se pak pomocí speciálního bezbarvého lepidla a pinzety nalepí zrnka rýže. Tato činnost vyžaduje hodně vytrvalosti a pozornosti. Zrnka rýže by měla být hladká a celistvá. Rozložení zrn obvykle trvá několik dní až několik týdnů. Nakonec se malba vystaví slunci, kde zaschne.

Náměty takových prací mohou být velmi odlišné. Nejčastěji ale umělci zobrazují tradiční vietnamské krajiny, zvířata nebo ptáky. Nechybí ani portréty – velmi propracované.

Pokud jde o ceny, přímo závisí na velikosti obrazu a obrazu. Miniaturní krajinky (20x20 cm), ve kterých není mnoho objektů, se tak dají koupit za 600 000-700 000 dongů. Pokud je obraz velký, detailní a dokonce i na zakázku, může stát několik milionů dongů. Rýžové obrazy se prodávají na trzích a v obchodech se suvenýry. Tam si ale můžete vybrat jen něco z hotových děl. A pokud potřebujete obraz na zakázku, měli byste kontaktovat přímo umělce.

Shell

Obyčejný vaječná skořápka bílá a okrová barva. Dá se z toho tvořit skutečný obrázek? Ukazuje se, že ano. Potřebujete jen trpělivost, přesnost a spoustu času.

Základem pro budoucí práci je dřevo nebo překližka. Je pokryta černou barvou - na tomto pozadí vypadá vaječná skořápka nejpůsobivější. Poté začnou kresbu rozkládat. A tady, na rozdíl od rýžových obrazů, má mistr mnohem více příležitostí. Dokáže rozdrtit skořápku na částice různých velikostí, aby přesněji zprostředkoval detaily předmětů. Světlejší plochy jsou lemovány bílými mušlemi, pro ostatní jsou použity okrové mušle. Nejtmavší prvky obrázku nejsou vůbec rozloženy – k tomu slouží černé pozadí. V konečné fázi je malba pokryta několika vrstvami laku (může jich být více než 10) a broušena.

Jinými slovy, malby mušlí jsou známou mozaikou. Prodávají se všude a stojí přibližně stejně jako ty rýžové.

Kromě toho existuje více originálních děl vyrobených z kuřecího peří, motýlích křídel, různé bylinky a rostliny... Většinu z nich najdete jen v určitých městech nebo vesnicích a kromě toho se jedná o amatérské umění.

Procházky po ulicích vietnamských měst, uvidíte všude galerie umění, výstavy a jen obchody se suvenýry, kde se prodávají výtvory umělců. Musíme však pochopit, že zde, stejně jako v jakékoli jiné zemi, existují skutečná umělecká díla, kopie a dokonce i padělky.

Abyste si z Vietnamu nepřivezli obrázek vytištěný na tiskárně, měli byste věnovat pozornost následujícím bodům:

• Nekupujte obrazy na trzích a v obchodech, které se na malování nespecializují. S největší pravděpodobností si nekoupíte umělecký předmět, ale obyčejnou cetku, a ještě zaplatíte přemrštěné ceny.
• Buďte připraveni zaplatit slušné množství peněz i za malou práci. Obrazy patří do kategorie exkluzivního zboží, proto jsou jejich ceny poměrně vysoké.
• Při nákupu malby na hedvábí a laky vám doporučuji požádat prodejce o certifikát. Musí uvádět, že zakoupená položka není starožitnost nebo umělecké dílo. Faktem je, že jejich vývoz mimo zemi je zakázán.

Jak vidíte, malby ve Vietnamu jsou poměrně rozmanité. Cenové rozpětí je také velmi široké. Doufám, že vám tento článek pomůže pochopit místní malbu a najít něco, co se vám líbí.