Hieronymus Bosco. Tajemné obrazy Hieronyma Bosche (9 fotografií)

Jeroen Anthony van Aken, lépe známý jako Hieronymus Bosch, - holandský umělec renesance, který ve svých obrazech spojoval fantastické, folklórní, filozofické a satirické motivy.

Dětství a mládí

Hieronymus Bosch se narodil kolem roku 1453 v 's-Hertogenbosch (provincie Brabant). Jeho rodina pocházející z německého města Cáchy (kde získala své příjmení) byla dlouho spjata s kreativním průmyslem. Jeromeův dědeček Jan van Aken, stejně jako čtyři z jeho pěti synů, včetně budoucího umělcova otce Anthonyho, byli malíři.

Rodinná dílna Van Aken realizovala zakázky na malování stěn, zlacení dřevěných soch a výrobu kostelního náčiní. Pravděpodobně v této malířské kovárně získal Hieronymus Bosch své první tvůrčí lekce. V roce 1478, kdy jeho otec umírá, se Bosch stává majitelem umělecké dílny.

První zmínka o Jeronýmovi pochází z roku 1480. Poté, co chtěl začít podnikat a oddělit se od příjmení Aken, přijal pseudonym Hieronymus the painter s příjmením Bosch, které pochází z jeho jména. rodné město.

V roce 1486 nastává v biografii Hieronyma Bosche zlom: vstupuje do Bratrstva Panny Marie, náboženské společnosti zasvěcené kultu. Věnuje se tvůrčí práci - navrhuje slavnostní průvody a rituály, maluje oltář pro kapli Bratrstva v katedrále sv. John. Od této chvíle se Jeronýmovým dílem jako červená nit táhnou náboženské motivy.

Malování

Předpokládá se, že první známé Boschovy obrazy, které mají silně satirický charakter, pocházejí z poloviny 70. let 14. století. Například v období 1475-1480 vznikla díla „Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci“, „Manželství v Káně“, „Kouzelník“ a „Odstranění kamenů bláznovství“ („Operace bláznovství“). .

Tato díla hypnotizují současníky. Například španělský král Filip II. dokonce ve své ložnici věší obraz „Sedm smrtelných hříchů...“, aby zvýrazňoval úvahy o hříšnosti lidské přirozenosti.

Na prvních obrazech se Jeroným vysmívá naivitě lidí, jejich zranitelnosti vůči šarlatánům, včetně těch v mnišském rouchu. V letech 1490-1500 vytvořil Bosch ještě brutálnější obraz „Loď bláznů“, který zobrazuje mnichy. Zpívají písně obklopeni prostými lidmi a loď řídí šašek.

Krajina má v Boschově díle také své místo. Například v triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“ Jerome zobrazuje svět třetího dne Božího stvoření. Uprostřed obrazu jsou nazí lidé, zmrzlí v blaženém polospánku, a kolem nich zvířata a ptáci, nápadní svou velikostí.

triptych" Poslední soud" Centrální část zobrazuje samotný Poslední soud, kde jsou spravedliví v kontrastu s hříšníky probodnutými šípy a kopími na modrém nebi. Na levém křídle - Ráj v dynamice. V popředí je stvoření Evy, uprostřed je scéna pokušení a kost sváru a v pozadí je cherubín, který je vyhání z Edenu. Pravé křídlo triptychu zobrazuje peklo.

Bosch tíhnul k prezentaci kreativity prostřednictvím triptychu. Například obraz „Vůz sena“ se také skládá ze tří částí. Centrální část zobrazuje šílený dav, který rozebírá velký vůz sena na balíky. Umělec tak odsuzuje chamtivost.

Kromě toho na plátně můžete najít hrdost na obraz světských a duchovních vládců, chtíč v milujících se párech a obžerství v kyprém mnichovi. Levé a pravé křídlo zdobí již známé motivy - Peklo a pád Adama a Evy.

Z Boschových obrazů nelze říci, že by tíhl k určitému žánru malby. Jeho plátna odrážela portréty, krajiny, architektonickou malbu, malbu zvířat a dekor. Jerome je však považován za jednoho z praotců krajiny a žánrová malba v Evropě.

Charakteristickým rysem díla Hieronyma Bosche je, že se stal prvním ze svých krajanů, který vytvořil studie a skici, než přešel k plnohodnotné tvorbě. Některé skici nakonec spatřily světlo světa v podobě obrazů a triptychů. Často byly skici výplodem umělcovy fantazie, inspirované obrázky Gotická monstra, která viděl na rytinách nebo kostelních freskách.

Je také charakteristické, že Hieronymus Bosch svá díla nepodepisoval ani nedatoval. Podle historiků umění bylo mistrem podepsáno pouze sedm obrazů. Názvy, které obrazy dnes mají, možná nevymyslel sám autor, ale zachovaly se z muzejních katalogů.

Hieronymus Bosch vytvořil technikou a la prima (z italštiny a la prima - „na jedno sezení“), která spočívá v dokončení nanesení vrstvy oleje před úplným zaschnutím. Při tradičním způsobu malování umělec čeká, až vrstva barvy zaschne, než přidá další.

Osobní život

Se vším šílenstvím umělecké nápady Hieronymus Bosch nebyl sám. V roce 1981 se oženil s Aleit Goyaerts van der Meerveen, o níž se věří, že ji znal od dětství. Pocházela z bohaté a vznešené rodiny a svému manželovi přinesla značné jmění.

Manželství nezanechalo potomky, ale poskytlo Jeronýmovi peněžní blahobyt. Od okamžiku svatby s Aleitem přijímal rozkazy, které mu přinášely spíše morální než materiální potěšení.

Smrt

Malíř zemřel 9. srpna 1516. Smuteční obřad se konal ve stejné kapli katedrály sv. Jana, kterou namaloval Bosch, jako přívrženec myšlenky Bratrstva Panny Marie. Příčinu smrti, na rozdíl od Jeromeovy práce, nelze nazvat mystickou - v té době bylo umělci 67 let. Staletí po pohřbu však historici svědčí o úžasných událostech.

V roce 1977 byl hrob otevřen, ale žádné ostatky tam nebyly nalezeny. Historik Hans Gaalfe, který vedl vykopávky, uvedl, že v hrobě byl nalezen úlomek kamene. Když byl umístěn pod mikroskop, začal se zahřívat a svítit. Kvůli tomu zajímavý fakt Bylo rozhodnuto zastavit vykopávky.

funguje

Boschova díla jsou uchovávána v galeriích a muzeích po celém světě – v Nizozemsku, Španělsku, Francii, Itálii, Portugalsku, Belgii, Rakousku atd.

• 1475-1480 - „Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci“
• 1480-1485 - „Ukřižování s dárcem“
• 1490-1500 - "Alegorie obžerství a chtíče"
• 1490-1500 - "Trnová koruna"
• 1490-1500 - „Zahrada pozemských rozkoší“
• 1495-1505 - "Poslední soud"
• 1500 - "Smrt lakomce"
• 1500-1502 - „Vozík sena“
• 1500-1510 - „Pokušení svatého Antonína“
• 1505-1515 - „Požehnaní a zatracení“

Bosch, Bosch Hieronymus [ve skutečnosti Hieronymus van Aeken] (asi 1450/60–1516), velký nizozemský malíř. Působil především v 's-Hertogenbosch v Severních Flandrech. Jeden z nejskvělejších raných mistrů Severní renesance

Hieronymus Bosch ve svých vícefigurálních kompozicích, malbách na témata lidová rčení, přísloví a podobenství kombinovala sofistikovanou středověkou fantazii vytvořenou bezmezná představivost groteskní démonické obrazy s realistickými inovacemi neobvyklými pro umění jeho doby.
Boschův styl je jedinečný a nemá v holandské malířské tradici obdoby.
Dílo Hieronyma Bosche je zároveň inovativní a tradiční, naivní i sofistikované; fascinuje lidi pocitem jakéhosi tajemství známého jednomu umělci. „Eminentní mistr“ - tak byl Bosch nazýván v 's-Hertogenbosch, jemuž zůstal umělec věrný až do konce svých dnů, i když jeho celoživotní sláva se rozšířila daleko za hranice jeho rodného města.

Kompozice symetricky uspořádaných kruhů a dvou rozvíjejících se svitků, kde citáty z Deuteronomia s hlubokým pesimismem věští o osudu lidstva. V kruzích je Boschovo první zobrazení pekla a jedinečná interpretace Nebeského ráje. Sedm smrtelných hříchů je zobrazeno v úsecích Božího vševidoucího oka uprostřed kompozice, jsou podané výrazně moralizujícím způsobem.

Toto dílo je jedním z nejjasnějších a nejmoraličtějších Boschových děl a je vybaveno podrobnými citacemi z Deuteronomia, které vysvětlují význam toho, co je zobrazeno. Slova napsaná na vlajících svitcích: "Jsou to lidé, kteří ztratili rozum a nemají smysl." A "Skryji před nimi svou tvář a uvidím, jaký bude jejich konec,"- definovat téma tohoto obrazového proroctví.

"Ship of Fools" je bezesporu satira
Na obraze „Loď bláznů“ se mnich a dvě jeptišky bezostyšně baví s rolníky v lodičce, jejíž kormidelníkem je šašek. Možná jde o parodii na loď Církve, vedoucí duše k věčné spáse, nebo možná o obvinění kléru z chtíče a nestřídmosti.

Pasažéři fantastické lodi, plující do „Země hlouposti“, ztělesňují lidské neřesti. Groteskní ošklivost hrdinů ztvárňuje autor v zářivých barvách. Bosch je skutečný i symbolický. Svět vytvořený umělcem je krásný sám o sobě, ale vládne v něm hloupost a zlo.

Většina námětů Boschových obrazů je spojena s epizodami ze života Krista nebo světců stojících proti neřestem, nebo jsou posbíraná z alegorií a přísloví o lidské chamtivosti a hlouposti.

Svatý Antonín 1500 let. Muzeum Prado, Madrid.

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušení svatého Antonína, kdy ho ďábel, odvádějící jeho pozornost od meditace, pokoušel pozemskými statky.
Jeho kulatá záda a póza, sevřené propletenými prsty, hovoří o extrémním stupni ponoření do meditace.
I čert v podobě prasete stál klidně vedle Anthonyho jako ochočený pes. Vidí tedy světec na Boschově obrazu, nebo nevidí příšery, které ho obklopují?
Jsou viditelné pouze pro nás hříšníky, neboť „O čem uvažujeme, to jsme

Bosch má image vnitřní konfliktčlověk uvažující o povaze Zla, o tom nejlepším a nejhorším, o žádoucím a zakázaném, vyústil ve velmi přesný obraz neřesti. Anthony svou silou, kterou dostává z Boží milosti, odolává přívalu zlomyslných vizí, ale dokáže tomu všemu odolat obyčejný smrtelník?

Na obraze Hieronyma Bosche Trnová koruna předstupuje před diváka Ježíš obklopený čtyřmi mučiteli s nádechem vážné pokory. Před popravou mu dva válečníci korunují hlavu trnovou korunou.
Číslice „čtyři“ - počet zobrazených Kristových mučitelů - mezi symbolickými čísly vyniká zvláštním bohatstvím asociací, je spojena s křížem a náměstím. Čtyři části světa; čtyři období; čtyři řeky v ráji; čtyři evangelisté; čtyři velcí proroci – Izajáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; čtyři temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Čtyři zlé tváře Kristových mučitelů jsou nositeli čtyř temperamentů, to jest všech druhů lidí. Dvě tváře nahoře jsou považovány za ztělesnění flegmatického a melancholického temperamentu, spodní - sangvinik a cholerik.

Do středu kompozice je umístěn netečný Kristus, ale hlavní zde není on, ale vítězné Zlo, které na sebe vzalo podobu trýznitelů. Zlo se Boschovi jeví jako přirozené spojení v nějakém předepsaném řádu věcí.

Oltář Hieronymus Bosch "Pokušení svatého Antonína", 1505-1506
Triptych shrnuje hlavní motivy Boschova díla. K obrazu lidské rasy, utápěné v hříchu a hlouposti, a nekonečné rozmanitosti pekelných muk, které na ně čekají, se zde připojuje Kristovo umučení a výjevy pokušení světce, jehož neotřesitelná pevnost víry mu umožňuje odolat nápor nepřátel – Světa, Těla, Ďábla.
Obraz „Útěk a pád svatého Antonína“ je levým křídlem oltáře „Pokušení svatého Antonína“ a vypráví příběh světcova zápasu s ďáblem. K tomuto tématu se umělec ve své tvorbě nejednou vrátil. Svatý Antonín je poučným příkladem toho, jak je třeba odolat pozemským pokušením, být neustále ve střehu, nepřijímat vše, co se zdá být pravdivé, a vědět, že klam může vést k Božímu zatracení.

Vzít Ježíše do vazby a nést kříž 1505-1506. národní muzeum, Lisabon.

Centrální část „Pokušení sv. Antonína“. Prostor obrazu se doslova hemží fantastickými, nepravděpodobnými postavami.
V době, kdy existence pekla a satana byla neměnnou realitou, kdy se příchod Antikrista zdál být zcela nevyhnutelný, měla neohrožená odvaha světce, který se na nás díval ze své kaple, plné sil zla, povzbudit lidi. a vlil do nich naději.

Pravé křídlo triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“ dostalo název „Hudební peklo“ podle vyobrazení nástrojů používaných jako mučicí nástroje

Z oběti se stává kat, z kořisti se stává lovec, a to dokonale vyjadřuje chaos vládnoucí v pekle, kde jsou převráceny normální vztahy, které kdysi na světě existovaly, a ty nejobyčejnější a neškodné předměty. Každodenní život, dorůstající do obludných rozměrů, se proměňují v nástroje mučení.

Oltář Hieronymus Bosch "Zahrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Umělec zalidňuje fantastickou krajinu mnoha skutečnými i neskutečnými druhy flóry a fauny.
V popředí této krajiny, zobrazující předpotopní svět, není zobrazena scéna pokušení či vyhnání Adama a Evy z ráje, ale jejich spojení Bohem.
Drží Evu za ruku, jak je při svatebním obřadu zvykem. Bosch zde zobrazuje mystickou svatbu Krista, Adama a Evy

Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života – vysoko. tenká, růžová struktura zdobená složitými řezbami. Leskne se v blátě drahokamy, stejně jako se pravděpodobně inspirují fantastická zvířata středověké představy o Indii, která svými divy uchvacuje fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.

Oltářní obraz „Zahrada pozemských rozkoší“ je nejznámějším triptychem Hieronyma Bosche, který dostal své jméno podle tématu ústřední části věnované hříchu smyslnosti – Luxurii.
Člověk by neměl předpokládat, že Bosch zamýšlel, aby se dav nahých milenců stal apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který se ve 20. století konečně naučili vnímat jako přirozenou součást lidská existence, byl častěji důkazem, že člověk ztratil svou andělskou přirozenost a poklesl. V nejlepší scénář kopulace byla považována za nutné zlo, v horším případě za smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem.

Stvoření světa 1505-1506. Muzeum Prado, Madrid.

Oltář Hieronymus Bosch "Vůz sena", 1500-1502

Levá okenice triptychu Hieronyma Bosche „A Wain of Hay“ je věnována tématu Pádu našich prarodičů Adama a Evy. O tradiční, kultovní povaze této skladby nelze pochybovat: zahrnuje čtyři epizody z biblické Knihy Genesis – svržení vzbouřených andělů z nebe, stvoření Evy, Pád a vyhnání z ráje. Všechny scény jsou rozmístěny v prostoru jediné krajiny zobrazující ráj.

Vozík sena 1500-1502, Prado Museum, Madrid.

Triptych Hieronyma Bosche „A Wain of Hay“ je považován za první z velkých satirických a právních alegorií zralého období umělcovy tvorby.
Na pozadí nekonečné krajiny se za obrovským vozíkem sena pohybuje kavalkáda a mezi nimi i císař a papež (s rozpoznatelnými rysy Alexandra VI.). Zástupci jiných vrstev - rolníci, měšťané, duchovenstvo a jeptišky - popadnou z vozu plné náruče sena nebo o něj bojují. Kristus, obklopený zlatou září, lhostejně a odtažitě sleduje shůry horečný lidský ruch.
Nikdo, kromě anděla, který se modlí na voze, si nevšimne ani Božské přítomnosti, ani skutečnosti, že vozík táhnou démoni.

Pravá závěrka triptychu Hieronyma Bosche "A Wain of Hay". Obraz pekla se v Boschových dílech vyskytuje mnohem častěji než nebe. Umělec zaplňuje prostor apokalyptickými požáry a ruinami architektonických budov, díky nimž si člověk vzpomene na Babylon - křesťanskou kvintesenci démonického města, tradičně kontrastujícího s „Městem nebeského Jeruzaléma“. V jeho verzi Ada Bosch spoléhal na literární prameny, barvící motivy odtamtud nakreslené hrou s vlastní fantazií.

Vnější okenice oltáře „Vůz sena“ mají svůj vlastní název „ Cesta života"a z hlediska řemeslného zpracování jsou horší než obrázek na vnitřních dveřích a pravděpodobně je dokončili učni a studenti firmy Bosch."
Cesta Boschova poutníka vede nepřátelským a zrádným světem a všechna nebezpečí, která skrývá, jsou prezentována v detailech krajiny. Některé ohrožují život, ztělesněné v obrazech lupičů nebo zlého psa (může však symbolizovat i pomlouvače, jejichž zlý jazyk byl často přirovnáván ke psímu štěkotu). Tančící sedláci jsou obrazem jiného, ​​mravního nebezpečí; jako milenci na voze se senem byli svedeni „hudbou těla“ a podřídili se jí.

Hieronymus Bosch „Vision of the Underworld“, část oltářního obrazu „Poslední soud“, 1500-1504

Pozemský ráj, skladba Visions of the Underworld

Ve svém zralém období kreativity přechází Bosch od zobrazování viditelného světa k imaginárnímu, generovanému jeho nepotlačitelnou představivostí. Vize se mu zdají jako ve snu, protože Boschovy obrazy postrádají tělesnost, důmyslně spojují okouzlující krásu a neskutečnou hrůzu jako v noční můře: éterické fantomové postavy postrádají pozemskou gravitaci a snadno vyletí nahoru. Hlavními postavami Boschových obrazů nejsou ani tak lidé, jako šklebící se démoni, děsivá a zároveň legrační monstra.

Toto je svět mimo kontrolu zdravého rozumu, království Antikrista. Umělec přeložil proroctví, která se rozšířila západní Evropa Na začátek XVI století - doba, kdy byl předpovídán konec světa,

Vzestup do Empyreanu 1500-1504, Dóžecí palác, Benátky.

Pozemský ráj se nachází přímo pod nebeským rájem. Jedná se o jakýsi mezistupeň, kdy jsou spravedliví očištěni od posledních skvrn hříchu, než se objeví před Všemohoucím.

Zobrazovaní v doprovodu andělů pochodují ke zdroji života. Ti, kteří již byli spaseni, obracejí svůj pohled k nebi. Ve „Vzestupu do Empyreanu“ se duše bez těla, osvobozené od všech pozemských věcí, řítí vstříc jasnému světlu zářícímu nad jejich hlavami. To je poslední věc, která odděluje duše spravedlivých od věčného splynutí s Bohem, od „absolutní hloubky zjeveného božství“.

Svržení hříšníků 1500-1504, Dóžecí palác, Benátky.

Hříšníci „The Conthrow of Sinners“, unášení démony, letí dolů ve tmě. Kontury jejich postav jsou sotva zvýrazněny záblesky pekelného ohně.

I mnoho dalších Boschem vytvořených vizí Pekla působí chaoticky, ale jen na první pohled a při bližším zkoumání vždy odhalí logiku, jasnou strukturu a smysluplnost.

Pekelná řeka kompozice Visions of the Underworld 1500-1504, Dóžecí palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná řeka“ vystřeluje k nebi sloup ohně z vrcholu strmého útesu a pod ním se ve vodě bezmocně potácí duše hříšníků. V popředí je hříšník, když ještě ne kající, tak alespoň přemýšlivý. Sedí na břehu a nevšímá si démona s křídly, který ho tahá za ruku. Poslední soud je hlavním tématem procházejícím celou Boschovou tvorbou. Poslední soud líčí jako globální katastrofu, noc osvětlenou záblesky pekelného ohně, na jejímž pozadí monstrózní monstra mučí hříšníky.

V době Bosche jasnovidci a astrologové tvrdili, že Antikrist bude vládnout světu před druhým příchodem Krista a Posledním soudem. Mnozí pak věřili, že tato doba již nastala. Apokalypsa - Zjevení apoštola Jana Teologa, napsané v období náboženského pronásledování v r. Starověký Řím, vize děsivých katastrof, kterým Bůh podrobí svět za hříchy lidí. Všechno zahyne v očistném plameni.

Obraz „Extracting the Stones of Stupidity“, který ilustruje postup vytahování kamene šílenství z mozku, je věnován lidské naivitě a zobrazuje typické šarlatánství tehdejších léčitelů. Je zobrazeno několik symbolů, jako je trychtýř moudrosti umístěný na chirurgovu hlavu jako výsměch, džbán na jeho opasku a pacientova taška propíchnutá dýkou.

Manželství v Káně

V tradiční zápletce prvního zázraku provedeného Kristem – proměny vody ve víno – Bosch vnáší nové prvky tajemství. Čtenář žalmů, který stojí se zdviženýma rukama před nevěstou a ženichem, hudebník v provizorní galerii, ceremoniář ukazující na precizně zpracované obřadní pokrmy, sluha, který omdlí – všechny tyto postavy jsou naprosto nečekané a neobvyklé pro líčený děj.

Kouzelník 1475 - 1480 léta. Muzeum Boijmans van Beuningen.

Deska Hieronymus Bosch „The Magician“ je obrázek plný humoru, kde jsou vtipné samotné tváře postav a samozřejmě i chování hlavních postav. postavy: zákeřný šarlatán, prosťáček, který uvěřil, že vyplivl žábu, a zloděj s lhostejným pohledem tahající tašku.

Obraz „Smrt a lakomec“ byl namalován na zápletce, možná inspirovaný známým poučným textem „Ars moriendi“ („Umění umírat“) v Nizozemsku, který popisuje boj ďáblů a andělů o duši. umírajícího člověka.

Bosch zachycuje vyvrcholení. Smrt překročí práh pokoje, anděl volá obraz ukřižovaného Spasitele a ďábel se snaží zmocnit duše umírajícího lakomce.

Obraz „Alegorie obžerství a chtíče“ nebo jinak „Alegorie obžerství a chtíče“ Bosch zjevně považoval tyto hříchy za jedny z nejhnusnějších a nejvlastnějších především mnichům.

Obraz "Ukřižování Krista". Pro Bosch je obraz Krista zosobněním milosrdenství, duchovní čistoty, trpělivosti a jednoduchosti. Proti němu stojí mocné síly zla. Vystavují ho strašlivým mukám, fyzickým i duchovním. Kristus ukazuje člověku příklad, jak překonat všechny těžkosti. Následují ji jak světci, tak i někteří obyčejní lidé.

Obraz "Modlitba sv. Jeronýma". Svatý Jeroným byl patronem Hieronyma Bosche. Možná proto je poustevník zobrazován spíše rezervovaně

Svatý Jeroným nebo blahoslavený Jeroným ze Stridonu je jedním ze čtyř latinských otců církve. Jerome byl muž silného intelektu a ohnivého temperamentu. Hodně cestoval a v mládí podnikl pouť do Svaté země. Později odešel na čtyři roky do pouště Chalcis, kde žil jako asketický poustevník.

Obraz „Svatý Jan na Patmosu“ od Bosche zobrazuje Jana Evangelistu, který píše své slavné proroctví na ostrově Patmos.

Kolem roku 67 byla sepsána Kniha Zjevení (Apokalypsa) svatého apoštola Jana Teologa. V něm se podle křesťanů odhalují tajemství osudu církve a konce světa.

Hieronymus Bosch v tomto díle ilustruje slova světce: „Hle, Beránek Boží, který snímá hřích světa.

Jan Křtitel nebo Jan Křtitel – podle evangelií nejbližší předchůdce Ježíše Krista, který předpověděl příchod Mesiáše. Žil na poušti jako asketa, poté kázal Židům křest pokání. Pokřtil Ježíše Krista ve vodách Jordánu, poté byl sťat kvůli machinacím židovské princezny Herodiady a její dcery Salome.

Svatý Kryštof 1505. Muzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Svatý Kryštof je zobrazen jako obr nesoucí žehnající Dítě přes řeku – epizoda přímo vycházející z jeho života

Svatý Kryštof je svatý mučedník uctívaný katolickými a Pravoslavné církve, který žil ve 3. stol.

Jedna z legend říká, že Kryštof byl Říman obrovské postavy, který původně nesl jméno Reprev.

Jednoho dne požádal, aby ho přenesli přes řeku malý chlapec. Uprostřed řeky ztěžkl tak, že se Christopher bál, že se oba utopí. Chlapec mu řekl, že je Kristus a nesl s sebou všechna břemena světa. Potom Ježíš pokřtil Repreva v řece a dostal své nové jméno – Christopher, „nesoucí Krista“. Potom Dítě řeklo Christopherovi, že může zapíchnout větev do země. Tato větev zázračně vyrostla v plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohé k víře. Místní vládce tím rozzuřený uvěznil Kryštofa, kde po mnoha mukách vytrpěl mučednickou smrt.

Bosch ve skladbě výrazně umocňuje roli těch, kteří jsou kolem Krista negativní postavy, čímž se do popředí dostaly obrazy lupičů. Umělec se neustále obracel k motivu záchrany světa plného zla skrze sebeobětování Krista. Pokud v první fázi kreativity hlavní téma Bosch byl kritizován lidské neřesti Jako zralý mistr se pak snaží vytvořit obraz kladný hrdina, ztělesňující jej v obrazech Krista a svatých.

Matka Boží majestátně sedí před polorozpadlou chýší. Ukazuje dítě moudrým mužům oblečené v luxusních šatech. Není pochyb o tom, že Bosch záměrně dává uctívání Tří králů charakter liturgické služby: o tom svědčí dary, které nejstarší z „východních králů“ Balthasar vkládá k nohám Marie – malé sousoší zobrazuje Abrahama o obětovat svého syna Izáka; to je předobraz Kristovy oběti na kříži.

Hieronymus Bosch si jako téma svých obrazů často vybíral životy světců. Na rozdíl od tradic středověkého malířství Bosch zřídka zobrazuje zázraky, které provedli, a vítězné, velkolepé epizody jejich mučednictví, které potěšily tehdejší lidi. Umělec oslavuje „tiché“ ctnosti spojené se sebezaujatým rozjímáním. V Bosch nejsou žádní svatí válečníci, žádné něžné panny zoufale bránící svou cudnost. Jeho hrdinové jsou poustevníci, oddávají se zbožným odrazům na pozadí krajin.

Umučení svatého Liberata 1500-1503, Dóžecí palác, Benátky.

Svatá Liberata nebo Vilgefortis (z latiny Virgo Fortis - Stálá panna; 2. století) je katolická světice, patronka dívek, které se snaží zbavit otravných obdivovatelů. Podle legendy byla dcerou portugalského krále, zarytého pohana, který ji chtěl provdat za sicilského krále. Nechtěla si však vzít žádné krále, protože byla křesťanka a složila slib celibátu. Ve snaze dodržet svůj slib se princezna modlila k nebi a našla zázračné vysvobození - vyrostla dlouhý vous; Sicilský král si nechtěl vzít tak ustrašenou ženu, načež ji rozhněvaný otec nařídil ukřižovat.

Umučení Kristovo v celé jeho krutosti představuje obraz „ Ecce Homo"("Syn člověka před davem"). Bosch zobrazuje Krista, jak ho vedou na vysoké pódium vojáci, jejichž exotické pokrývky hlavy připomínají jejich pohanství; negativní význam toho, co se děje, zdůrazňují tradiční symboly zla: sova ve výklenku, ropucha na štítu jednoho z válečníků. Dav vyjadřuje svou nenávist k Božímu Synu výhružnými gesty a strašlivými grimasami.

Živá autenticita Boschových děl, schopnost zobrazovat pohyby lidské duše, úžasná schopnost nakreslit bohatého muže a žebráka, obchodníka a mrzáka - to vše mu dává velmi důležité místo ve vývoji žánrové malby. .

Boschovo dílo působí zvláštně moderně: o čtyři století později se jeho vliv náhle objevil v expresionistickém hnutí a později v surrealismu.

V průběhu pěti století se toto jméno buď vzneslo do nebes, nebo zmizelo v zapomnění. Bosch, o jehož obrazech se dnes tvrdí, že jsou buď vytažené z hlubin podvědomí, nebo jednoduché hororové příběhy či karikatury, zůstává hádankou, záhadou, která s sebou nese...

Dědičný umělec

O mistrově životě je málo přesných informací. Jeho skutečné jméno je považováno za Jeroen Antonison van Aken.

Z názvu jeho rodného města na hranici Holandska a Flander (Belgie) - 's-Hertogenbosch - vzešla jeho přezdívka - Bosch. Umělcovy obrazy jsou ve formě kopií prezentovány v muzeu města, kde prošel celý jeho život: od narození (asi 1450) až po pohřbení (1516).

Vybral si, jak se zdá, umělci byli jeho dědeček, otec a strýcové. Úspěšné manželství ho zbavilo materiálních problémů, celý život byl členem Bratrstva Panny Marie a plnil pro něj malířské zakázky.

Leonardův současník

Žil v době renesance, ale jak jedinečný a originální Bosch byl! Mistrovy obrazy nemají co do formy ani obsahu společného s tím, co se dělo na jihu Evropy. Většina mistrových dochovaných obrazů jsou skládací triptychy nebo jejich části. Vnější dveře byly obvykle natřeny technikou grisaille (jednobarevné) a po otevření bylo vidět působivý plnobarevný obraz.

Přesně tak vypadají hlavní mistrovská díla, jejichž autorem je Hieronymus Bosch: obrazy „The Hay Wain“ (1500-1502), „Zahrada pozemských rozkoší“ (1500-1510), „Poslední soud“ ( 1504), „Pokušení sv. Antonína“ (1505) atd. To znamená, že se jedná o čtyři celá plátna, či spíše desky, spojené společné téma. Dochované části skládacích krabic mají vysokou samostatnou uměleckou hodnotu.

"Loď bláznů"

Toto je dochovaná část triptychu - ústřední, další dvě byly pravděpodobně nazývány "Obžerství" a "Chtíč". Jde o tyto neřesti mluvíme o tom v uloženém obrázku. Ale jako u každého génia zde neexistuje jednoduché, jednoznačné poučení. „Loď bláznů“ je obraz od Bosche, ve kterém není žádná nekonečná řada symbolů a složitých šifer, ale nelze jej nazvat jednoduchou ilustrací pro kázání.

Podivná loď, kterou prorůstá strom. Sedí v něm legrační společnost, včetně mnicha a jeptišky, všichni nezištně zpívají. Jejich tváře nevykazují žádné známky zvláštní duševní činnosti, jsou si podobní a děsiví svou zvláštní prázdnotou. Ne náhodou je zde ještě jedna postava – šašek, který se od nich sám odvrátil. Není to jedna ze Shakespearových tragédií?

Génius fantazie

„Zahrada pozemských rozkoší“ – vzestup Boschovy představivosti a největší záhada světového umění. Na vnějších dveřích v odstínech šedé je svět třetího dne stvoření: světlo, země a voda a na rozloze je zastoupen člověk. Bosch je velmi komplexní záležitost a toto dílo je jako obří symfonie, přetékající detaily a obrazy.

Levá část je věnována vzniku života: Pán seznamuje Adama s první ženou, obydlenou Ale už se mezi nimi zabydlelo zlo - kočka škrtí myš, laň je zabita predátorem. Je to tak, jak to Pán zamýšlel?

Uprostřed se nachází vícefigurová kompozice, které se říká falešný ráj. Nad koloběhem života v podobě uzavřené kavalkády jezdců je fantasticky krásné jezero se čtyřmi kanály, s oblohou, ve které poletují ptáci i lidé. Dole je úžasná masa lidí, nepochopitelné mechanismy, bezprecedentní stvoření. Všichni jsou zaměstnáni jakousi strašlivou marnivostí, v níž někteří vidí nezměrný chtíč, jiní vidí propracované hieroglyfy označující ty nejstrašnější hříchy.

Vpravo je peklo zalidněné těmi nejmonstróznějšími obrazy – živými hrůzami a halucinacemi. Tato skladba se také nazývá „Hudební peklo“: existuje mnoho obrázků spojených se zvuky a hudebními nástroji. Existuje teorie, že to bylo diktováno Bratrstvem Panny Marie, jehož byl Hieronymus Bosch členem. Obrazy pekla plného kakofonie jsou výsledkem toho, že byly zahrnuty do bohoslužba hudební doprovod, proti kterému Bratrstvo protestovalo.

Boschovo tajemství

Lidé vždy chtěli vyřešit záhadu jménem Bosch. Obrazy namalované fantasticky nadanou malířkou vzrušují i ​​odborné psychology. Někteří moderní psychoanalytici tvrdí, že obrazy v umělcových obrazech se mohou zrodit pouze z duševně nemocné mysli. Jiní se domnívají, že k tomu, aby bylo možné takto zobrazit rozmanitost lidských hříchů, musí mít člověk zlou povahu.

Někteří historici považují Boschovy kompozice za záznam alchymistických receptů, kde jsou komponenty a manipulace pro získání vzácných elixírů a lektvarů zašifrovány do podoby fantastických tvorů. Jiní uvádějí umělce jako člena tajné sekty Adamitů – zastánců návratu k nevinné přirozenosti – Adama a Evy, kteří volali po větší sexuální svobodě.

Musíme uznat, že tajemství umělcových obrazů a symbolů je navždy pohřbeno v řece času a každý ho bude muset uhodnout sám. Tato příležitost najít vlastní odpovědi na mistrovy hádanky je tím nejlepším darem Hieronyma Bosche jeho potomkům.

Hieronymus Bosch, vlastním jménem Jeroen Anthoniszoon van Aken, se narodil kolem roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). 's-Hertogenbosch je jedním ze čtyř největších měst vévodství Brabant, které se nachází na jihu moderního Holandska.

Právě ze zkráceného názvu jeho rodného města (Den Bosch) byl později převzat umělcovo pseudonym, zřejmě z potřeby se nějak oddělit od ostatních zástupců své rodiny. Ostatně rodina van Akenů, pocházející z německého města Cáchy, je s malířským řemeslem spjata odedávna a čítala minimálně čtyři generace – umělci byli Jan van Aken (Boschův dědeček) a čtyři z jeho pěti synů, vč. Jeromeův otec, Anthony. Předpokládá se, že první lekce malby získal v rodinné dílně, která realizovala nejrůznější zakázky - především nástěnné malby, ale také zlacení dřevěných plastik a dokonce i výrobu kostelního náčiní.

Bohužel existuje velmi málo informací o biografii umělce. Neexistují žádné dopisy ani zaznamenané vzpomínky umělce a jeho blízkých a žádný z jeho obrazů není datován. Boschovi životopisci mají k dispozici jen skrovné dokumenty z městského archivu. Navíc se ve dvacátém století objevilo mnoho pseudobiografií, které pouze matou a dezinformují. Ve výše zmíněných dokumentech se jméno Jeroena van Akena poprvé objevuje v roce 1474: Bosch je zmíněn spolu se svými dvěma bratry a sestrou.

Bosch žil a pracoval především ve svém rodném 's-Hertogenboschi. Podle informací z městského archivu jeho otec zemřel v roce 1478 a Bosch zdědil jeho uměleckou dílnu. V té době se Jeroen van Aken oženil s Aleitem Goyaertsem Van der Meerveenem. Pocházela z velmi bohaté rodiny a byla mnohem starší než její manžel. O jeho finanční situaci hovoří asi čtrnáct dokumentů napsaných v letech 1474 až 1498: koncem 15. století byl Bosch považován za jednoho z nejbohatších obyvatel 's-Hertogenbosch. Tím je podmíněně oddělen od těch umělců, kteří tvořili pro peníze, protože je Bosch nepotřeboval.

Obrázek: Památník Hieronyma Bosche v Hetogenboschi

Je také známo, že umělec vstoupil do Bratrstva Panny Marie („Zoete Lieve Vrouw“), náboženské společnosti, která vznikla v 's-Hertogenbosch v roce 1318. Z dochovaných dokumentů Bratrstva je známo několik přesných faktů z umělcova života.

Bratrstvo Panny Marie, které existuje dodnes, sehrálo v Boschově době velmi důležitou roli. důležitá role v životě 's-Hertogenbosch. Předmětem uctívání členů Bratrstva byl zázračný obraz Matky Boží, umístěný v městském kostele. Mimochodem, centrální náměstí 's-Hertogenbosch dodnes zdobí majestátní katedrála svatého Jana.

Podle dokumentů se Bosch v roce 1486 objevil na seznamu členů Bratrstva. Ale ještě dříve, v roce 1480, je jeho jméno zmíněno v souvislosti s Boschovým nákupem dvou křídel starého oltáře, práci, kterou jeho otec nestihl dokončit.

V roce 1488 byl pozván jako čestný host na výroční bratrský svátek a zároveň se stal čestným členem organizace. Jeroen van Aken byl jediným umělcem zvoleným za čestného člena Bratrstva v celé historii organizace a není pochyb o tom, že byl mezi přívrženci Bratrstva velmi respektován. (čestným členem se podle oficiálních pravidel Bratrstva mohl stát pouze člověk s teologickým vzděláním, ale byly i výjimky).

Ústřední část triptychu „Pokušení svatého Antonína“

V roce 1498 nebo 1499 předsedal Bosch každoročnímu svátku „labutích bratří“, na jejichž objednávku dokončil několik prací, od návrhu slavnostních průvodů a rituálních svátostí Bratrstva až po napsání oltářních dveří do kaple. bratrstva v katedrále sv. John. Boschova díla pro Bratrstvo se bohužel nedochovala.

Bosch díky svému členství v Bratrstvu získal různá spojení a jako první dostával zakázky od urozených krajanů. Například od burgundského vévody Filipa Sličného, ​​který v roce svého nástupu objednal umělci velký oltářní obraz. Z tohoto triptychu nazvaného „Poslední soud“ se dochoval pouze zdeformovaný fragment. Umělec pracoval jak pro španělskou královnu Isabellu Kastilskou, tak pro Filipovu sestru a regentku Nizozemska Markétu Rakouskou.

Umělcovo jméno mizí z městských dokumentů na čtyři roky – od roku 1499 do roku 1503 se předpokládá, že umělec strávil tuto dobu v Itálii. To potvrzují i ​​domněnky některých badatelů, že obraz „Tři filozofové“ (kolem 1500, Benátky) od Giorgioneho zobrazuje samotného autora, Leonarda da Vinciho a Hieronyma Bosche.

Bosch s největší pravděpodobností strávil poslední roky svého života v 's-Hertogenboschi a zasvětil je práci pro Bratrstvo. Poslední zmínka o umělci v knihách „labutích bratří“ je datována 9. srpna 1516. V tento den se v katedrále sv. Jana konala slavnostní zádušní mše za „bratra Jeronýma“. Slavnost tohoto obřadu potvrzuje Boschovo úzké spojení s Bratrstvem Panny Marie.

Fragment triptychu „Zahrada pozemských rozkoší“

Boschovo umění mělo vždy obrovskou přitažlivou sílu. A dnes někteří považují Bosch za něco jako surrealistu 15. století, který vytěžil své nebývalé obrazy z hlubin podvědomí, jiní věří, že Boschovo umění odráží středověké „esoterické disciplíny“ – alchymii, astrologii, černou magii.

Historici umění připisují dochovanému dědictví Hieronyma Bosche 25 obrazů a osm kreseb, které jsou uloženy v nejv. různá muzea mír. Měl opisovače, následovníky, napodobitele. Ale svět na Boschových obrazech stále vzdoruje jakémukoli vysvětlení nebo teoriím a zůstává pro něj atypický. evropské malířství XV století.

Umění Hieronyma Bosche bylo vždy předmětem pověstí a drbů. Snažili se ho rozluštit, ale většina jeho děl je stále plná záhad, jejichž odpovědi se v blízké budoucnosti pravděpodobně nedočkáme.

Zahrada pozemských rozkoší. Triptych je věnován hříchu smyslnosti.
Zpočátku se věřilo, že Boschovy obrazy slouží k pobavení davu a nemají velký význam. Moderní vědci došli k závěru, že v Boschových dílech je skryto něco víc a mnohá tajemství dosud nebyla odhalena.

Poslední soud
Mnozí považují Bosch za surrealistu 15. století. Jeho technika se nazývá alla prima. Toto je metoda olejomalba, ve kterém první tahy vytvoří finální texturu.

Vozík sena
Pro Boschovy současníky jeho obrazy znamenaly mnohem víc než pro moderní divák. Z velké části je to způsobeno symbolikou obrazů, z nichž většina se ztratila a nelze je dešifrovat, protože symboly se v průběhu času měnily a co znamenaly za Boschova života, je nyní, ne-li nemožné, alespoň docela těžko říct.

Nesení Kříže
Většina Boschových symbolů byla alchymistická. Bosch zároveň dává alchymii zlověstnou konotaci.

Marnotratný syn. Malířské značky poslední stadium v umělcově díle a vyznačuje se přísnou a vyváženou kompozicí, jemnými nuancemi tlumeného a lakonického rozsahu barev.
Bosch tvořil na hraně představivosti, a přestože je považován za mistra „nenapodobitelného“, mnoho dalších umělců se ho snažilo napodobit.

Klanění tří králů je posledním z triptychů Hieronyma Bosche, pojmenovaný podle námětu ústřední části.

Peklo.

Koncert ve vajíčku.

Smrt minxu.