Jacques Louis David krátký životopis.

David studoval na Francouzské akademii. Po obdržení stipendia Rome Prix de Rome (čtyřikrát nemohl vyhrát, proto se pokusil o sebevraždu hladem) v roce 1775 odešel do Itálie. Jeho touha po starověké umění přijaté v Římě, stejně jako průzkum ruin Pompejí a Herculanea, podnítily oživení klasický směr v francouzské umění. Vypůjčil si klasické formy a motivy, převážně ze sochařství, aby demonstroval smysl pro důstojnost připisovaný starým Římanům.

David, zničený touhou po dokonalosti, stejně jako politickými představami o francouzské revoluci, uvalil ve svých dílech přísná omezení na vyjádření citů. Toto potlačení nakonec vyústilo ve výraznou lhostejnost a racionalismus.

Davidova biografická pověst byla z velké části získána na výstavě v roce 1784. Pak představil svůj největší dílo„Přísaha Horatii“ (nyní v Louvru).

Tento obraz, stejně jako „Sokratova smrt“ (1787, Metropolitní muzeum umění), „Liktoři přinášející Brutovi těla jeho synů“ (1780, Louvre), vyjadřovaly téma odpovídající politické situace. Díla přinesla Davidovi velkou popularitu. V roce 1780 byl pozván do Královské akademie a působil jako blízký umělec králi.

Jako mocný republikán David od doby svého zvolení do Ústavního konventu podporoval odchod krále a rozpuštění Královské akademie ve Francii a Římě. V jeho obrazech revolučních trpitelů, zejména v Maratu (1793, Brusel), jeho železná kontrola změkla. Dramatickým portrétům dodal lesk. Po nějakou dobu byl umělec vězněn až do konce politiky teroru.

David se stal prvním umělcem císaře, který zaznamenal události ze života Napoleona („Napoleon překračující průsmyk Saint Bernard“, 1800–01, „Korunovace Napoleona a Josefíny“, 1805–07, „Rozdělení orlů“, 1810). Také biografie Jacquese Louise Davida byla známá jako skvělý portrétista („Mme Recamier“, 1800, Louvre). V tomto období byl Davidův vliv největší. Ale jeho obrazy, více než kdy jindy ztělesňující neoklasickou teorii, se opět staly statickými a necitlivými.

Při obnově monarchie, obnově Bourbonů, utratil David své minulé roky v Bruselu. Poté namaloval sérii nádherných portrétů. Přestože umělec portrétní žánr podcenil, nejvíce se v něm proslavil. Snáze než sochy použil živé postavy a nechal v kresbě odhalit své spontánní pocity. Poslední obrazy v biografii Davida (například „Antoine Mongez a jeho manželka Angelica“, 1812, Lille, „Bernard“, 1820, Louvre, „Zenaide a Charlotte Bonaparte“, 1821, Getty Museum) jsou mimořádně důležité. Jasně ukazovaly rysy vzniku nového romantismu.

David Jacques Louis (1748-1825) - Francouzský malíř.

Životopis:

Jacques Louis David je slavný francouzský umělec.
Narozen 30. srpna 1748 v Paříži do rodiny bohatého měšťáka. Chlapec brzy
objevil zálibu v kreslení. V roce 1766 byl přijat na Královskou akademii malířství a sochařství, kde se Davidovým učitelem stal umělec J. M. Vien, který vytvářel obrazy na starověká témata. Po absolvování Akademie odjel mladý malíř, jak bylo tehdy zvykem, na stáž do Itálie. Tam strávil čtyři roky (1775-1779). Po návratu do vlasti se David stal členem akademie a pravidelně se účastnil jejích výstav.
Již v rané práce Mistr potvrdil triumf občanské odvahy a rozumu nad bezmyšlenkovitou krutostí („Bitva Minervy a Marsu“, 1771). Nyní se v umělcově díle pevně usadily starověké předměty. Romantický občanský duch byl charakteristický pro klasicismus předrevoluční éry ve Francii. Davidovým prvním dílem v tomto stylu je plátno „Belisarius Begging“ (1781).

Tento důrazně strohý snímek, oslavující vytrvalost pravého občana v neštěstí, okamžitě přitáhl pozornost diváků.

Další Davidův obraz, „Přísaha Horatiů“ (1784), založený na zápletce z římské historie, byl ještě populárnější.

Tři bratři ze šlechtického rodu Horatiiů porazili v bitvě s městem Alba Longa tři své protivníky. A přestože dva z bratrů zemřeli, souboj skončil ve prospěch Římanů, což jim přineslo rychlé a nekrvavé vítězství.
David pracoval na základě vládních nařízení: akademie podporovala díla, která vzbuzovala vlastenecké cítění. V roce 1787 vytvořil malíř obraz „Smrt Sokrata“,

V roce 1789- "Liktoři přinášejí těla jeho synů Brutovi." Poslední malba byl vystaven v revoluční Paříži po přepadení Bastily a okamžitě se stal velmi oblíbeným. Zobrazovaly obrazy tak známé Pařížanům – ženy truchlící nad mrtvými.

Od té chvíle se z Davida stal uznávaný umělec francouzská revoluce. Obraz „Přísaha v tanečním sále“ (1791) mistr nedokončil, protože většina jeho hrdinů – členů parlamentu – do roka buď skončila v exilu, nebo se stala obětí jakobínského teroru. V roce 1793 napsal David skladby „Murdered Lepeletye“ a „Death of Marat“,

spojující v nich rysy portrétu a historického plátna. Sám umělec byl poslancem Konventu a podílel se na vytváření nových revolučních svátků. Právě on byl pověřen organizací Národního muzea v Louvru. Po nástupu Napoleona I. k moci se David stal hlavním dvorním malířem. Ukázalo se, že je neobvykle plodný a vytvořil mnoho portrétů císaře („Napoleon překračující Saint Bernard“, 1800,

atd.), jeho manželka Josephine, dvořané („Madame Recamier“, 1800;

Portréty manželů Serizia, 1795):

Pierre Cerisia
1790

Portrét Madame Emilia Cerisia, 1795

a generálů a také zachytil slavnostní události („Korunovace“, 1805-1807).

Portrét Napoleona v císařském kabinetu

Zinaida a Charlotte Bonaparte, 1821

Po Napoleonově porážce byl David nucen odejít do Bruselu

Pomazání Napoleona I. a korunovace Josefíny

Sapfó a Phaon
1809

Smrt Senecy
1773

Amor a Psyché
1773

Antiochus a Stratonica, 1774
Akademie výtvarné umění, Paříž

Andromache u těla Hectora, 1783
Muzeum Louvre, Paříž

Láska Paříže a Heleny, 1788
Muzeum Louvre, Paříž

Portrét Jacoba Blaua

Portrét hraběnky Wilen XIII s její dcerou

Portrét Lavoisier a jeho manželka Marie-Anne, 1788

Portrét doktora Alphonse Leroye, 1783

Contessa de Sorsi
Anne-Marie Felucienová

Portrét Madame Henriette de Vernignac Leonidas I a Sparťané

Portrét žalářníka
1794

Portrét Pia VII
1788

Margaret-Charlotte David, 1813

Jacques-Louis David(Jacques-Louis David)- světlý představitel francouzský klasicismus v malování. Opustil rodinu velkoobchodníkželezo, ale díky vlivu příbuzných, kteří byli architekty, začal zkoušet malířství.

V mladém věku trénoval Jacques-Louis David reprezentant umělecké kultury Rokoko Francois Boucher. Po studiích v Římě ale podlehl vlivu umění starověká říše a začal pracovat epickým způsobem. To sehrálo pozitivní roli v umělcově osudu. V 80. letech 18. století byly ve Francii ideály a myšlenky milující svobodu ústřední. A když se David vrátil do své vlasti, okamžitě se ocitl v čele hnutí, které mělo za cíl vyjádřit všechny tyto ideály hrdinskou formou a spojit je se „svobodami“ rokoka. Během tohoto období vytvořil skutečně epické obrazy, které oslavovaly hrdinství a sebeobětování.

Obraz „Přísaha Horatii“, namalovaný v roce 1784, přinesl Jacques-Louisovi slávu. Děj plátna je výjev z římské legendy. Podle legendy vypukl spor mezi dvěma válčícími městy – Římem a Alba Longou a tři bratři z jednoho města šli bojovat proti třem bratrům z druhého. Horatii, bratři z Říma, porazili Curiatii, načež byla mezi oběma městy vytvořena aliance. Umělec ztvárnil, jak tři bratři skládají posvátnou přísahu svému otci, který jim žehná na souboj.

Jacques-Louis sdílel myšlenky Velké francouzské revoluce. Aktivně se účastnil politický život, byl organizátorem masových veřejných festivalů, a také tvořil národní muzeum v Louvru. Byl tak výraznou osobností, že v roce 1804 byl Napoleonem jmenován „prvním umělcem“. David proslavil císaře v řadě obrazů, od klasicismu k romantismu.

Po návratu Bourbonů ale musel umělec odjet do Bruselu. Legrační a tragickou skutečností je, že dcera aristokrata Lepeletiera, zapáleného roajalisty, koupila na smrtelné posteli všechny reprodukce „Lepeletier de Saint-Fargeau“ a zničila je. Důvodem tohoto jednání byla skutečnost, že David odevzdal rozhodující hlas pro popravu krále. Po zničení všech reprodukcí se mladý aristokrat dostal k originálu. Utratila spoustu peněz, aby ho koupila od umělcova syna, a pak originál spálila. Jen jedna reprodukce studenta Jacquese-Louise náhodou unikla pozornosti fanatické dívky a díky tomu víme, jak plátno vypadalo.

Všechny obrazy francouzského malíře dýchají patosem a epickým rozsahem akcí odehrávajících se na plátně. Jako příklad můžeme uvést obraz „Sabinské ženy zastavující bitvu mezi Římany a Sabiny“, namalovaný v roce 1799. Už samotný název vypovídá o tom, co Jacques-Louis David ztvárnil.

Ženy v naději, že bitvu zastaví, přivedou své děti do středu bitvy a zablokují s nimi válčící strany. Ústřední ženskou postavou je Hersilia, manželka Romula. Stála mezi otcem a manželem, který už zvedl kopí, a snažil se otce zasáhnout.

Umělec oslavuje sílu a krásu Lidské tělo a chválí odvahu žen, detailně zobrazuje jejich emoce a hrůzu, která je dohnala k tak zoufalému činu.

Antické motivy, tak dovedně ztělesněné Davidem v malbě, nás těší dodnes a umožňují nám vrátit se do těch vzdálených časů a ponořit se do epických bitev starověkých národů.

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), francouzský malíř, vynikající představitel neoklasicismu. Studoval u Bouchera a začal pracovat v rokokovém stylu, ale po studiích v Římě (1775-1780) a pod vlivem umění starověkého Říma vyvinul David přísný epický styl. Po návratu do Francie se David ocitl v čele hnutí, které se stalo reakcí na „svobody“ rokoka a snažil se vyjádřit hrdinské ideály milující svobodu prostřednictvím obrazů starověku, což se ukázalo jako velmi v souladu s veřejným sentimentem. která v té době vládla ve Francii. Vytvořil plátna, která oslavovala občanství, věrnost povinnostem, hrdinství a schopnost sebeobětování.

Davida proslavil obraz „Přísaha Horatiů“ (1784), zobrazující tři dvojčata, která podle legendy vyhrála souboj se třemi dvojčaty Curiatiem ve sporu o moc Říma. David sdílel ideály francouzské revoluce a aktivně se účastnil politického života. Byl aktivní postavou revoluce, členem Konventu (1789-1794), organizoval masové veřejné festivaly a vytvořil Národní muzeum v Louvru. V roce 1804 Napoleon jmenoval Davida „prvním umělcem“. David oslavil Napoleonovy činy v řadě obrazů, které signalizují Davidův přechod od přísného klasicismu k romantismu.

Po obnovení moci Bourbonů v roce 1815 byl David nucen odejít do Bruselu. Od té doby se stáhl z veřejného života. David měl mnoho studentů, z nichž nejznámější je Ingres. Davidovo dílo mělo obrovský vliv na následný vývoj evropského malířství.

Obrazy Jacquese Louise Davida:

V předvečer drsných událostí Francouzské revoluce a během revoluce samotné zachvátila francouzské umění nová vlna klasicismu. Progresivně myslící části Francie bylo v těchto letech zcela jasné, že se bourbonská monarchie zcela rozpadá. Nové požadavky života vyvolaly potřebu nového umění, nového jazyka, nového vyjadřovací prostředky. Fascinace starověkou kulturou se shodovala s nejnaléhavějšími požadavky hrdinského, vysoce civilizovaného umění, které vytváří obrazy hodné napodobování. Klasicismus se projevoval ve všech oblastech výtvarné umění- v architektuře, malířství, sochařství.

Nejvýrazněji se na malbě projevil vliv klasicismu. Opět je v umění role rozumu prosazována jako hlavní měřítko v oceňování krásy, umění je opět povoláno především k tomu, aby v sobě pěstovalo smysl pro povinnost, občanství, sloužilo myšlenkám státnosti a ne být zábava a potěšení. Teprve nyní, v předvečer revoluce, získává tento požadavek konkrétnější, cílenější, účelnější charakter.

V předvečer Velké francouzské revoluce, velmi jasné, talentovaný umělec- Jacques Louis David. V jeho díle se starověké tradice a estetika klasicismu snoubily s politickým bojem, organicky se prolínaly s politikou revoluce, což dalo vzniknout nové fázi klasicismu ve francouzské kultuře – „revolučnímu klasicismu“.

David byl synem pařížského obchodníka (velkoobchodník, obchodník), vystudoval Královskou akademii. Ve svých raných dílech má blízko k tradicím pozdního baroka a dokonce i k některým prvkům rokoka. Poté, co obdržel „Římskou cenu“ jako nejlepší student Akademie, odešel v roce 1775 do Itálie. Tam se seznamuje s památkami starověku, studuje díla italští umělci. Poté začíná David ve svých dílech používat to, co ho přitahovalo ve starověku, nesnaží se však napodobovat, ale hledat svou vlastní cestu.

Je třeba říci, že v předvečer revoluce byl ideálem francouzské buržoazní společnosti, k níž David patřil, antika, nikoli však řecká, ale římská, z doby římské republiky. Kněží z kazatelny necitují evangelium, ale římského historika Tita Liviho. V divadle s velký úspěch rozehrávají se tragédie Corneille, dramatika, který v obrazech antických hrdinů oslavoval občanské ctnosti a smysl pro vlastenectví. Takhle to dopadlo nový styl a David působil jako jeho skutečný herold ve svých obrazech z tohoto období („Přísaha Horatiů“).

Se začátkem revolučních událostí David kreslí masové oslavy, se zabývá znárodňováním uměleckých děl a přeměnou Louvru na národní muzeum. národní prázdniny se konaly například v den výročí přepadení Bastily nebo vyhlášení republiky, na počest „Nejvyšší bytosti“ nebo slavnostní přenesení ostatků Voltaira a Rousseaua do Pantheonu. Většinu těchto hostin připravoval přímo David. Každý takový návrh byl syntézou umění: vizuálního, divadelního, hudebního, poetického a oratorického.

V roce 1793 bylo v Louvru otevřeno Národní muzeum, které se od nynějška stalo centrem umělecké kultury a umělecká škola. Umělci tam stále přicházejí kopírovat a studovat mistrovská díla světového výtvarného umění.

V roce 1790 začal David namalovat velký obraz, který si objednali jakobíni, „Přísaha v tanečním sále“, ve kterém plánoval vytvořit obraz lidu jediným revolučním impulsem. Bohužel obraz nebyl namalován, kromě skic. Když byl zabit „přítel lidu“ Marat, umělec napsal jeho slavný obraz„Smrt Marat“ .

Od roku 1793 je David členem Výboru pro veřejnou bezpečnost – a sblíží se s šéfem jakobínské strany Robespierrem. Ale po pádu jakobínské diktatury politická kariéra umělec je odříznut a on sám je krátce zatčen.

Jeho následná cesta je cestou od prvního umělce republiky k dvornímu malíři impéria. Během Directory píše „The Sabine Women“. Začíná projevovat zájem o obraz Napoleona. A v období Napoleonovy říše se stal prvním malířem císaře. Na jeho objednávku maloval obrovské obrazy „Napoleon v průsmyku Saint Bernard“, „Korunovace“ atd.

Svržení Napoleona a obnovení Bourbonů přimělo Davida emigrovat z Francie. Od této chvíle žije v Bruselu, kde umírá.

Kromě historických obrazů David odešel velký počet portréty, které jsou krásné malbou a charakterizací. Přísnou milostí svého psaní David předem určil charakterové rysy onen klasicismus počátku 19. století, kterému se říkalo empír.

V září 1783 byl David za tento obraz přijat k řádnému členství v Královské akademii. Umělec zde chtěl ukázat smutný osud hrdinů, smutek nad ztrátou otce a manžela.

Tahy štětcem na obraze jsou téměř neviditelné, hladký povrch plátna se zdá být smaltovaný, těla - jako oživlé mramory. Ledové světlo naplňuje místnost, kde stojí Hectorovo pohřební lůžko, třpytí se na vysokém bronzovém kandelábru a mizí do hlubin, kde smuteční závěsy tiše připomínají smrt. Andromachiny oči, zarudlé od slz, hledí do očí diváka. Vše zde dýchá skutečnou antikou: zbraně okopírované z římských reliéfů, pronásledované bronzové lampy, štíhlý vyřezávaný nábytek podobný tomu, jaký viděl David v pompejských domech. Ale to hlavní, co diváky nadchlo, byl pocit nutnosti a ušlechtilosti počinu.

Kavrtina měla velký úspěch z publika.

Jednoho dne David s přítelem sledovali královu družinu na lovu. Z dálky se ozývaly veselé výkřiky, smích a animované hlasy. Několik dvořanů a důstojníků se pokusilo vystřídat skoky na vzpínajícího se, zjevně téměř nezlomeného hřebce. Kůň byl nezvykle dobrý - kropenatý šedý, s dlouhou zacuchanou hřívou. Připomínal Davidovi koně Dioskurů z římského Kapitolu. A vše zde jako by ožívalo starověk: divoký kůň trhající se lidem z rukou, hájek provrtaný sluncem, v dálce rozpadlá zeď patricijské vily...

Nikdo nedokázal hřebce zkrotit, v sedle se nedalo udržet, nejzručnější jezdci selhali. Nakonec se další rozhodl zkusit štěstí. Velmi mladý, hubený, rychlý ve svých pohybech vyšel lehkými kroky na trávník a odhodil svůj kaftan. Mladý muž, který zůstal jen v košilce, působil vedle obrovského hřebce naprosto křehce. Téměř aniž by se dotkl třmenů, vyskočil do sedla a silně trhaje otěžemi zvedl koně na zadní nohy. Do očí diváků létal prach a hroudy země; hřebec spěchal zběsilou chůzí různé strany, náhle se zastavil ve snaze přehodit jezdce přes hlavu a znovu se řítil vpřed jako v lomu. Všichni sledovali souboj muže a koně se zatajeným dechem.

Muž vyhrál. Hřebec se otřásl, pohodil hlavou dozadu, přimhouřil oči podlité krví a zastavil se uprostřed mýtiny. Jezdec obrátil svou šťastnou a unavenou, velmi chlapeckou tvář k publiku a slavnostně si sundal klobouk a pozdravil krále. Hrudník se mu pod modrou stuhou řádu těžce zvedal, vzrušení z nedávného zápasu mu z očí ještě nevyprchalo, krajkový jabot se roztrhl a odhalil jeho krk. Diváci tleskali jako v divadle. Tato scéna se v umělcových očích vtiskla tak živě, že začal malovat obraz.

Umělec zobrazil hraběte Potockého na nádherném a již submisivním hřebci. Na pozdrav králi sundá klobouk. Světle modrá stuha Řádu bílého orla na hraběcí hrudi, krémové legíny, modrá obloha, svěží zelená mladá tráva, bílá krajka Potockiho košile, sluneční skvrny na zemi - skutečný svátek malování!

Jak je vidět, nejen starověk, ale také moderní život, je-li v něm něco z hrdinství Římanů a možná jednoduše z odvahy člověka, dokáže pevně uchopit srdce umělce.

David zvolil historickou zápletku inspirovanou románem tehdy slavného spisovatele Jeana Françoise Marmontala o smutný osud Belisarius, generál císaře Justiniána. Marmontal, který mísí historii s legendou, popsal život odvážného válečníka, oblíbeného mezi vojáky, který pro slávu svého pána získal mnohá vítězství. Justinián ale Belisariovi nedůvěřoval a bál se ho. Nakonec se císař rozhodl příliš slavného vojevůdce zbavit. Belisarius byl zbaven svých hodností a bohatství a poté byl na příkaz krutého a nedůvěřivého panovníka oslepen.

V Marmontalově knize David přitahoval jednu z nich nejnovější epizody- starý válečník pozná svého velitele ve zchátralém, slepém žebrákovi prosícím o almužnu.

Malba zobrazuje těžké podstavce a patky mocných sloupů. V dálce byly kopce, které připomínaly pohoří Alban. Tam, v husté mase stromů, jsou vidět střechy domů a chrámů...

Belisarius sedí na kameni, hlavu má vztyčenou – je slepý, svět nevidí, jen mu naslouchá. Brnění na velitelových ramenou smutně odhaluje hadry, ve kterých je oblečen. Průvodce v lehké tunice drží Belisariovu bojovou přilbu. A do této přilby, která tak často svým čirým leskem děsila nepřátele mocné moci, do této přilby, v níž Belisarius bojoval v Persii, v Africe, v Římě, vkládá nějaká dobrosrdečná žena almužnu.

Starý voják z dálky hledí s úžasem a hrůzou na zesláblého slepce. neodvážil se poznat slavného velitele v žebrákovi, který byl bohatý a vojáky milovaný. David se ještě neodvážil svěřit divákovi hodnocení události a voják jako by dával najevo překvapení a smutek samotného umělce.

Obraz je plný lidskosti, odvážného utrpení a soucitu.

Jednoho dne byl David nadšený Corneliovou hrou na jevišti. francouzské divadlo- tragédie Horatia, jako příběh o odvážném a důstojném životě starých lidí, jako oživení starověkých hrdinství:

Vrátil se k Otcův dům po bitvě s nepřáteli, jediný přeživší syn starého Horáce. Zde on, vítěz, viděl svou vlastní sestru truchlit nad smrtí svého milence – mladíka z nepřátelské rodiny. V hněvu zabil svou sestru ranou meče. A tak je mladík postaven před soud a jeho starý otec syna brání. Otcova vzrušená řeč zní z jeviště:

Svaté vavříny! Vy, kteří jste zde potřísněni!

Ty, jehož listy chrání hlavu před hromy!

Dovolíte nepříteli, aby se odvlekl na popravu?

Oh, Římané, přátelé, jste připraveni?

Uvalit na hrdinu hanebné okovy?

Bude opravdu nemilosrdně popraven?

Komu vděčí Řím za svobodu?!

A David vymyslí obrázek o Horáciovi a jeho synech.

Plátno je obrovské plátno. Na pozadí ponurých kamenných arkád hoří jako pochodeň šarlatový plášť přehozený přes rameno mladšího Horáce. Tři synové v plné bojové zbroji, v přilbách a oštěpech, nataženi pravá ruka směrem k otci tradičním a odvážným gestem římského pozdravu. Sám stařec pozvedne své chladně se lesknoucí meče svým požehnáním zpečetí přísahu svých synů o věrnosti povinnosti a připravenosti bojovat s nepřáteli a jako vojenský velitel je před bitvou napomíná. Sestry bojovnice se v žalostné otupělosti opírají jedna druhé do náruče. Zdá se, že z plátna vychází zvuk těžké a hrozivé zbraně. Meče, ruce otce a synů, spojené v samém středu plátna, symbolizují význam a význam obrazu: nad vším, nad lidské pocity a žije, nad smutkem žen a stářím otce se zvedá přísaha věrnosti povinnosti a ostří mečů.

Plátno Davidovo přineslo živé a hrdí lidé, v přísných liniích antických hrdinů pojmu povinnost, čest a láska k vlasti, nutila lidi vidět marnost a bezvýznamnost drobných všedních záležitostí, světskou marnivost vedle skutečné velikosti ducha, vedle myšlenky na svobodu, které odpovídaly náladě mnoha Pařížanů.

Obraz proto vyvolal rozruch, nebyli lhostejní lidé, byli jen přátelé a nepřátelé. A proto byli někteří akademici tak rozhořčení: správně ve filmu viděli nejen porušení přijatých kánonů, ale také nebezpečné volnomyšlenkářství.

Děj odkazuje ke slavné bitvě během řecko-perských válek.
V září 480 př.n.l. Na konci řecko-perské války provedli Peršané ve snaze napadnout Řecko přechod do skalnaté soutěsky Thermopyl. Po dvou dnech bojů se Peršané rozhodnou zoufalý krok, když jim zrádce Efcalt ukáže okružní cestu do týlu Řeků. Vůdce Sparťanů Leonidas umírá spolu s 300 Sparťany, obklopen nepřáteli. Vedli hrdinný odpor proti ohromně přesile a bojovali do posledního, díky čemuž byli jejich krajané schopni evakuovat civilisty a připravit se na obranu.
Ústřední postavou obrazu je král Leonidas, nahý a neozbrojený (avšak s velkým kulatým štítem, pásem brnění a přilbou), přikrčený na kusu skály, ohýbající levou nohu.
Po jeho pravé ruce je jeho bratr Agis s věncem na hlavě, který se nosí při obětování před bitvou ( starodávný zvyk), a slepý Eurytus, vedený spartským otrokem, máchá kopím.
Na druhé straně je skupina Sparťanů s trubačem nad hlavami. Vojáci před smrtí drží zbraně a štíty nebo líbají ženy.
Na levé straně obrazu se voják přidržuje skály, aby vyryl svou rukojetí větu „Těm, kteří jdou do Sparty, bude řečeno, že jsme zemřeli při dodržování jejich zákonů.
Obraz „Leonidas u Thermopyl“ nezobrazuje bitvu samotnou, ale přípravu na ni.

Obraz byl namalován v období francouzské revoluce, kdy společnost ještě nevěděla, co ji zítra čeká, ale všichni byli v živém očekávání změn. Na vzhled tohoto obrazu se čekalo, jako by to byl hrdina. Svoboda kompozice, přímý náznak moderny potěšil publikum, ale pobouřilo akademiky a chtěli zakázat vystavení toho, co považovali za pobuřující obraz. Musel jsem však ustoupit požadavkům publika a obraz byl vystaven.

Po tmavém plátně vytryskly jasné cákance barev. Brutova žena a dcery, které se k ní držely, vypadaly jako zkamenělé, tichý výkřik jim zamrzl na rtech způsobil, že jejich tváře vypadaly jako staré tragické masky. Kusy pestrobarevného materiálu pohozené na stole, jehla zapíchnutá do klubka nitě vypovídaly o bývalém životě s jeho obyčejným a nyní navždy ztraceným klidným klidem.

Brutus seděl u nohy sochy Říma, nehybně, mlčky, nutil se neotočit se, nedívat se na těla svých popravených synů. Postava Bruta, ponořená do stínu, vypadala jako socha zoufalství a nekonečného odhodlání.

Diváci, z nichž mnozí již přinesli nebo byli připraveni přinést jakékoli oběti ve jménu ještě vzdálené svobody, stáli tiše a vážně. V dnešní době lidé upřímně zapomínali na každodenní maličkosti. Brutus dal publiku příklad vytrvalosti nutné pro každého, kdo se sám odsoudil k boji.

Sparťanská princezna Elena byla nejkrásnější smrtelná žena Ekumenes. Říkali, že zdědila krásu od Dia. Každý snil o tom, že se stane jejím manželem, ale ona všechny odmítla. Elena byla od přírody velmi temperamentní a ve vztazích se nedržela slušnosti. Otec dívky, král Tyndareus, se ze strachu z nových triků své dcery oženil s bohatým mladíkem, synem trojského krále Priama Menelaa, který do ní byl šíleně zamilovaný. Po smrti Helenina otce se místo něj stal králem Menelaos. Svou ženu zbožňoval, neopustil ji ani na krok, což způsobilo její zuřivý hněv a rozhořčení. Na manžela byla hrubá, křičela na něj a netajila se tím, že ho vůbec nemiluje. Menelaos chtěl svou tvrdohlavou manželku obměkčit a dal jí dary, ale to na dlouho nepomohlo.
Všechno se změnilo od doby, kdy Elena potkala krásného mladého muže Paris a zamilovala se do něj. Od návštěv obchodníků se to Paris dozvěděla nejvíce krásná žena na zemi. Přál si vidět královnu a odjel do Sparty ke králi Meneláovi na několika lodích. Mladý král hosta vřele přijal a celý večer, zapomínaje na slušnost, z ní nespustil oči. Elena cizincovy city jasně opětovala.
Další den Meneláos podnikal a Paris se setkala s Helen a vytvořili plán útěku. Vpustila do svých komnat trojského prince a strávila s ním několik vášnivých nocí. A poté, co shromáždila šperky, vyrazila se svým milencem na jeho loď.
Trojané si Helenu zamilovali pro její krásu. Meneláos se ale nesmířil se ztrátou své ženy. Přísahal, že zničí Menelaa a jeho přátele a poslal armádu do Tróje. Ale jen o 10 let později, s pomocí mazanosti a trojského koně, Řekové dobyli Tróju. Paris zemřel na otrávený šíp. A Meneláos odpustil své ženě, která se mu vrhla k nohám, a žil s ní až do své smrti.

David o tom našel příběh od Tita Livia. jak ve vzdálených staletích, která i Římanům připadala starověká, došlo mezi Římany a Sabiny k velkému sporu. Římané pozvali na svátek sousedy Sabinek, ale záměry Římanů byly zákeřné: nečekaně napadli hosty a zajali přítomné Sabinky na svátku. Sabinové se rozhodli pomstít, shromáždili armádu a vytáhli na Řím. Ale v tu chvíli, kdy to bylo připravené k prasknutí krvavá bitva Sabinské ženy se vrhly doprostřed válečníků a donutily je zastavit bitvu. Od té doby se podle legendy Římané a Sabini spojili do jediného národa.

David se domníval, že tato legenda nemohla být v jeho době aktuálnější. David tak dlouho nenamaloval jediný obraz. Ale nakonec je obrázek hotový.

Bouřlivá bitva ztuhla na plátně, omezena nezaujatou čistotou linií. Krásná jako mramorové sochy nazí válečníci ztuhli se zbraněmi v rukou. Dokonce i sabinské ženy, které spěchaly oddělit nepřátele, vypadaly jako zkamenělé, dokonce i matka, která vychovala své dítě k nebi, se zastavila jako socha.

V hloubi obrazu u stěn se zvedl les létajících kopí starověký Řím. Před rozhodující bitvou se zastavili dva vůdci. Romulus je připraven hodit lehkým oštěpem, vůdce Sabines Tatius čeká na nepřítele s taseným mečem a zdviženým štítem. Okopírované zbraně mohly ohromit přesností jejich obrysů. David namaloval všechny postavy na obrázku ze života.

Sám Napoleon se na obrázek podíval, ale nerozuměl mu. Reakce publika se také ukázala jako nejednoznačná: spolu s vysokým uznáním od znalců umění, kteří chápali její význam v těchto těžké časy, bylo mnoho zmatených, veselých výkřiků - jak může být tolik lidí vystaveno nahým veřejnosti! Mezi publikem a plátnem stála prázdná stěna nedorozumění.

Umělec namaloval obraz podle známého příběhu o smrti římského filozofa, básníka a státníka Senecy.
Seneca patřil do jezdecké třídy. Na žádost matky budoucího císaře se Nero stal jeho vychovatelem.
Od mládí se Seneca zajímal o filozofii. Za vlády císaře Caliguly vstupuje do Senátu a rychle se stává oblíbeným řečníkem. Sláva řečníka a spisovatele Senecy vzbuzuje u císaře závist natolik, že ho chtěl zabít, nebýt přemluvy jedné z jeho konkubín.
Za vlády císaře Nera se stává jeho prvním rádcem. Senecův vliv na císaře byl obrovský. Později získává nejvyšší postavení konzula v říši a velmi zbohatne.
Nero přesvědčí své poradce Senecu a Burruse, aby se nepřímo podíleli na vraždě jeho matky Agrippiny. Po tomto zločinu je Senecův vztah s císařem stále napjatější. Seneca později rezignoval a celý svůj majetek přenechal císaři Neronovi.
Nero, cítíc obrovský vliv Senecy ve společnosti, který mu brání, se rozhodne odstranit svého učitele a poradce. Seneca byl odsouzen k smrti, ale měl právo zvolit si způsob své smrti.
Seneca se rozhodl spáchat sebevraždu. Navzdory manželovým prosbám se jeho žena Paulina rozhodla odejít s ním. Oba si podřezali žíly na pažích. Seneca, který už byl starý, pomalu krvácel a otevřel mu žíly na nohou. Protože smrt stále nepřicházela, požádal Seneca lékaře, aby mu podal jed.

Sokrates - slavný starověký řecký filozof. V obyčejný život Vyznačoval se velkou prostotou, mírností a mimořádnou odvahou v boji za pravdu a své přesvědčení.
Sokrates obvykle kázal na ulicích, hlavně přitahoval mladé lidi k rozhovoru, k diskusi, pomáhal mladým mužům proniknout do podstaty pojmů dobra a zla, krásy, lásky, nesmrtelnosti duše, vědění atd.
Přímost Sokratova soudu mu vytvořila mnoho nepřátel, kteří ho obviňovali z kazení mládeže a popírání státního náboženství. Hlavním žalobcem Sokrata byl bohatý a vlivný demokrat Anytus.
Filosof byl odsouzen k smrti. Jeho přátelé navrhli, aby unikl, ale Sokrates odmítl a odvážně a klidně vypil pohár jedu jedlovce.
David zobrazil vězeňskou místnost. U nahá kamenná zeď je tam jednoduchá postel. Ukazuje, jak se Sokrates loučí se svými studenty. Na podlaze leží okovy, z nichž byl filozof již osvobozen.
Umělec staví do kontrastu přísnou odvahu starého filozofa s hlubokým zoufalstvím těch, kteří se kolem něj shromáždili. Sám kat, který přenáší jed na odsouzeného, ​​je šokován tím, co se děje.
U nohou postele David zobrazil Platóna, zahloubaného do myšlenek. Dialog Crito, součást Platónova korpusu, sedí u postele. Své city vyjadřuje otevřeněji než Platón.V čele postele je ze všech přítomných nejvýraznější Apollodorus, řecký gramatik a filozof. A Sokratovi učedníci jsou samozřejmě poblíž a neskrývají svůj zármutek.

Obrázek sděluje historická událost: zavraždění vydavatele novin „Přítel lidu“ Jeana Marata nepřáteli Francouzské revoluce, který v novinách zvláště vyzýval k popravě tyranského krále, jinak by pro obyčejné Francouze nebyl klid.

Maratovi bylo špatně, a tak ležel ve vaně přikrytý prostěradlem a léčil se z nachlazení. Den předtím mu přinesl dopis od ženy, která ji požádala, aby mu řekla o údajně hrozícím spiknutí. Ve chvíli, kdy se koupal, Marat právě četl dopis, v druhé ruce měl pero. V té době ta žena přišla a bylo jí dovoleno vidět Marata. Vstoupila a vrazila nůž do Maratovy bezbranné hrudi, čímž pomstila popraveného krále. Následujícího dne navrhl delegát lidí z Gira namalovat obraz o smrti Marata, přítele prostého lidu.

David přesně vystihl situaci události: Marat leží ve vaně, v ruce stále svírá prosební dopis, hlavu má zabalenou v ručníku a druhá ruka s pérem bezvládně visí; Nedaleko leží nůž. Na skříni, kde jsou umístěny psací potřeby, je velký nápis: „David to Marat“.

Studené stěny a studená koupel dodávají zlověstnou náladu. Bezmoc a utrpení jsou navždy vryty do Maratovy tváře. Bledá, rozmazaná barva obrazu mu dodává vzhled náhrobní sochy.

Toto plátno je široké více než dva a půl metru. Umělec zprostředkovává na obrázku triumfální průvod císaře Napoleona po francouzské revoluci. Jedná se o pomník Napoleona - lehce teatrální postavu na vzpínajícím se koni na pozadí divoké horské krajiny, na pozadí bouřlivé oblohy se ženoucími se mraky.

Na tomto obrázku bylo všechno velkolepé: vzpínající se kůň na okraji propasti, široký plášť vlající v ledovém větru, klidné gesto generálovy ruky posílající vojáky vpřed, velitelova tvář bez sebemenších emocí. Všechny velkolepé detaily: lesklý postroj, zlacený jílec šavle, klobouk s prýmkem, šití límce, pohozená hříva koně - byly na plátně umístěny v promyšleném a jasném uspořádání a tvořily mozaiku tak jednotné jako bohaté.

Na plátně se objevil živý obraz času skrývající se za oslnivým leskem obřady střízlivý výpočet a za pýchou vítězství - žízeň po moci.

Na skále, pošlapané kopyty koně, fungující jako podstavec, jsou napsána jména velkých velitelů starověku: Karel Veliký a Hannibal. Třetí jméno je Bonopart.

První konzul byl s portrétem velmi spokojen a objednal si jeho tři kopie.

Vyzývavé gesto natažené ruky se následně často opakuje na obrazech z období romantismu.

Zakladatelem Betlémského řádu je papež Pius II. Během studií na univerzitě četl díla Cicera a Liviho a napodoboval římské básníky a psal erotickou poezii. Byl humanistou. Projevil diplomatické schopnosti na dvoře německého císaře Fridricha III. a poté se stal jeho osobním tajemníkem.
Ve věku 40 let přijal kněžské řády a byl jmenován biskupem v Sieně, poté kardinálem a nakonec papežem.
Jako humanista Pius podporoval vývoj kulturní život na papežský soud. Měl zájem klasická literatura, psal latinskou poezii.
Silně podporoval pokusy najít lék na tehdy zuřící mor. Na dvoře Pia II. byl sepsán dopis tureckému sultánovi vyzývající ke konverzi ke křesťanství. Založil vojenský řád Panny Marie z Betléma.
vedle papeže je kardinál Caprara - byl jmenován prvním konzulem Francie (v té době Napoleon Bonaparte) - papežský legát na dvoře Papia Pia II. Sídlem Caprara se stala Paříž.
V roce 1802 byl papežem jmenován arcibiskupem milánským. A v roce 1804 přesvědčil Pia II., aby odcestoval do Paříže na korunovaci Napoleona. Caprara jako milánský arcibiskup korunoval Napoleona jako italského krále a nasadil mu korunu.

Lucie Semplis Camille Benoit Desmoulins je francouzská právnička, novinářka a revolucionářka. Iniciátor pochodu na Bastilu, který znamenal začátek Velké francouzské revoluce.
Desmoulins byl soudruhem Maxmiliána Robespierra a byl prodchnut úctou k prastarému revolučnímu duchu.
Navzdory svému koktání byl vynikající řečník a stal se právníkem.
Během nepokojů v Paříži promluvil k davu a volal do zbraně. První si na klobouk připevnil zelenou stuhu (barva naděje). Tato výzva dala první impuls ke zničení Bastily. Požadoval vyhlášení republiky.
U soudu s Ludvíkem XVI. stál za smrtí krále.
Později však Desmoulins začal ve svých článcích volat o milost, ale Robespierre ho přestal podporovat. Výsledkem bylo, že Desmoulins byl odsouzen revolučním tribunálem a popraven spolu s Dantonem.
Na obraze je vyobrazen Desmoulins v nejlepší roky jeho život s manželkou a dítětem.