Encyklopedie Čeljabinské oblasti. V čele baletního souboru Opery stál legendární choreograf Konstantin Uralsky Životopis choreografa Konstantina Uralského

Nový umělecký šéf baletu, hlavní choreograf Divadla opery a baletu je osobností velkého významu. Konstantin Uralsky je vlastníkem Státní ceny vlády Ruské federace za úspěchy v oblasti kultury, laureát mezinárodních soutěží. V odborných kruzích je znám nejen jako profesionál v obnově klasického baletního dědictví, ale také jako inovativní choreograf. Skutečný kosmopolita Konstantin Uralsky nezná hranice pro svou kreativitu, úspěšně pracuje na inscenacích v Rusku i v zahraničí.
Dnes je osobně pozván do Astrachaně guvernérem A. Zhilkinem. Úkol, který vedení stanovil pro choreografa, je úžasný a skvělý. Vytvořit tým a repertoár akademického baletního divadla pro Divadlo opery a baletu. Status divadla narostl o několik řádů, je na čase vyrovnat se umělcům.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Konstantine Semjonoviči, s vaším příjezdem do Astrachaně se v našem souboru objevilo mnoho nových baletních tanečníků. Už jste se znali?
Konstantin Uralsky: S některými jsem už opravdu pracoval. Jde o sólistu Alexandra Zvereva z Yoshkar-Oly, přední baletku ze Samary Dariu Klimovou, Uljanu Batluk z Novosibirsku a Vladislava Borisova z Moskvy. Do Astrachaně přijede mnoho umělců z různých měst a baletních škol v zemi. Brzy se tedy složení baletního souboru divadla minimálně zdvojnásobí. Představte si, v baletu "Labutí jezero" tančí 32 bílých labutí, tzn. pro tuto výrobu je potřeba asi 35 žen a stejný počet mužů.

MIRACLE TICKET: Jak v ideálním případě vidíte „Uralský balet“, na kterém právě pracujete?
Konstantin Uralsky: Trvanlivost toho, co nakonec vznikne, závisí na správnosti mé dnešní volby. Rodí se nové divadlo a my všichni stojíme u jeho počátku. Je to historický okamžik jak pro Astrachaň, tak pro mě osobně. Je důležité pochopit, že Divadlo vzniká tam, kde jsou kreativní lídři a soudržný tým, a ne tam, kde je velká nová budova a dalekosáhlé plány.
Herce do svého souboru vybírám velmi pečlivě. V mém kreativním týmu každý cítí svou potřebu a rameno přítele a není tam nic, co by bylo považováno za balast.

NÁDHERNÁ VSTUPENKA: Přibudou nová čísla k baletním představením, které již Astrachaň znají, nebo bude repertoár baletního souboru zcela obnoven?
Konstantin Uralsky: Co se týče repertoárové politiky, samozřejmě ta brzy projde velkými změnami. Na astrachaňském jevišti zazní především baletní představení z klasického dědictví („Don Quijote“, „Šípková Růženka“, „Labutí jezero“, „Romeo a Julie“, „Giselle“ - v novém vydání). Kromě toho plánuji předvést své původní výkony v Astrachani (například „Valčík bílých orchidejí“).
Prvním velkým dílem našeho souboru v Divadle opery a baletu bude „Labutí jezero“. Na Nový rok připravujeme jednoaktové představení pro děti „Louskáček a Myší král“ a v roce 2012 jej rozšíříme na celovečerní představení.

WONDER TICKET: Řekněte mi, existují nějaké absolutně nové inscenace, které budou poprvé uvedeny v Astrachanu?
Konstantin Uralsky: Ano, plánuji uvést nové světové baletní premiéry na scénu Astrachaňského divadla opery a baletu. Rád překvapuji diváky! Ale dokud nezačnu odhalovat tajemství, o jakých inscenacích teď mluvím.
Kromě toho pozvu nerezidentní choreografy do Divadla opery a baletu Astrachaň, aby provedli původní inscenace.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Je cesta od početí k nastudování nového baletního představení dlouhá?
Konstantin Uralsky: Velmi dlouhé. Například od zrodu myšlenky do inscenace mého představení „Valčík bílých orchidejí“ uplynulo 16 let. Ode dne početí do zrodu představení uplynou v průměru 2-3 roky. Poté, co nápad vykrystalizoval v mozku choreografa, je divadlo propojeno s projektem, kde působí jako producent. Začíná vývoj plánu scénáře, práce skladatele na partituře, práce kostymérů, scénografů. Časový výpočet všech těchto tvůrčích procesů trvá roky.
Ale ty premiéry, jejichž jméno teď nemohu prozradit, se na astrachaňském jevišti odehrají nejspíš za rok. V době, kdy jsem dostal nabídku práce ve vašem městě, byla tato představení již ve finální fázi příprav.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Astrachaň je nazývána kaspickým hlavním městem Ruska. Plánujete zde uspořádat například velký baletní festival?
Konstantin Uralsky: Takový vývoj již vyvíjíme. Společně s uměleckým šéfem a šéfdirigentem divadla Valerijem Voroninem se rozhodli spojit dva druhy umění v jeden velký festival. Bude to originální projekt pro Astrachaň. Ale připomenu, že primárním úkolem je nyní vytvořit nový baletní soubor a nový repertoár pro něj.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Guvernér regionu Astrachaň Alexander Zhilkin opakovaně vyjádřil informaci o otevření baletní školy v Astrachani na bázi divadla opery a baletu. Můžete mi říct, kdy se tato akce bude konat?
Konstantin Uralsky: Rozhodnutí o jeho vytvoření padne v blízké budoucnosti, protože otevření profesionální baletní školy-vysoké školy je dnes velmi aktuálním tématem. Baletní divadlo se musí stát vážnou součástí nového souboru divadla opery a baletu, k tomu musí být vybaveno odborným personálem. Vysoká škola bude potřeba jak pro školení personálu, tak pro popularizaci baletu ve městě.
V budoucnu bych byl rád, kdyby se v Astrachani objevilo oddělení choreografie na bázi například Astrachaňské konzervatoře. Ráda budu učit budoucí choreografy a choreografy.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Konstantine Semjonoviči, a na závěr, mohl byste ještě jednou vysvětlit situaci s rozdělením repertoáru mezi staré a nové prostory Divadla opery a baletu?
Konstantin Uralsky: V listopadu a prosinci budou divadelní umělci pracovat na dvou místech současně. Operní představení a předplatné pro děti, na které se prodávají vstupenky, se odehrají na staré scéně v Arcadia Parku. A na nové scéně Divadla opery a baletu se všechny tvůrčí soubory účastní série charitativních kombinovaných koncertů. Vstupenky na tyto koncerty se neprodávají, vstup je pouze na pozvání.
Již 26. listopadu na "Baletním večeru" ukážeme nový baletní repertoár ve dvou částech, na který jsou již zcela vyprodány vstupenky. Naše premiéra se odehraje na nové scéně Divadla opery a baletu.

krátký životopis

Tvůrčí život Konstantina Uralského začal ve Velkém divadle, na jehož scéně tančil po absolvování Moskevské choreografické školy. Poté, co si pro sebe vybral dráhu choreografa, vstoupil na oddělení baletního mistra GITIS do kurzu profesorky Olgy Tarasové. Pak udělal zoufalý krok – opustil družinu Bolšoj a odešel na Západ (Německo, USA), aby se učil formám moderního tance, jehož ozvěny se dostaly až do Moskvy, ale v SSSR se nevyučoval. V Americe mu bylo nabídnuto, aby vedl soubor Iowa Ballet jako umělecký ředitel.

V letech 1991-1996. K. Uralsky řídí balet Iowa. Zaměřuje se na posílení baletní školy, obnovu velkého množství klasických baletů. Uralsky uvedl v Iowa Ballet 15 originálních představení, která vzbudila velký zájem kritiků, mezi nimi The Birds, My Reverie, Carmen Suite, More Than Two to Tango, Macbeth, Reflecting on Petrushka, „Music of Albinoni“, „Doctor Živago“ , atd. Tato díla mu přinesla slávu v USA.

V roce 1998 Konstantin Uralsky vedl baletní školu v New Yorku. Pokračuje v režii a stává se uměleckým ředitelem New York Ballet. Pro tento tým vznikají nové inscenace „Moonlight“, „Silent Night“, „Wanderers on the Road“ a další.

V letech 2006-2007 Konstantin Uralsky vytvořil pro Čeljabinské státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po baletu M. I. Glinky S. Prokofjeva „Romeo a Julie“ a světovou premiéru baletu „El Mundo de Goya“, o životě španělského umělce Francisca Goyi na hudbu od skladatelky Valerie Besediny. Obě představení vzbudila velký zájem veřejnosti i odborníků. Balet „El Mundo de Goya“ získal na festivalu „Scene 2007“ pět cen, včetně ceny za „Nejlepší choreografii roku“.

Od dubna 2008 K. Uralsky se stává uměleckým ředitelem Čeljabinského státního akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po M.I. Glinkovi.

V roce 2008 K. Uralskému byla udělena Státní cena vlády Ruské federace za úspěchy v oblasti kultury. Cena byla udělena za inscenaci baletu El Mundo de Goya.

Dnes K. Uralsky pokračuje v inscenování představení v různých zemích světa. Jeho posledními díly jsou premiéra nového baletu „Tváře ruských ročních období“ v Itálii na Národní taneční akademii v Římě, představení „Víc než dva do tanga“ v Národním divadle Republiky Kosovo.

V roce 2010 Konstantin Uralsky nastudoval nové baletní představení „Čechov. Úvahy“ věnované 150. výročí A.P. Čechov.

Ocenění a úspěchy

Laureát vlády Ruské federace

Laureát mezinárodních soutěží

Hlavní choreograf Astrachaňské státní opery a baletního divadla o experimentech, životě v USA a hledání

Ruský balet je značka, která se vyvíjela dlouhá léta a je známá po celém světě. Respekt k ruským tanečníkům se zrodil díky silné technice, hlubokému psychologismu. Umělecký šéf baletu a hlavní choreograf Astrachaňské státní opery a baletního divadla Konstantin Uralsky hovořil o experimentech, životě v USA a hledání.

Fotografie z osobního archivu K. Uralského

Dělejte to, jak to cítíte

Myslím si, že o svém osudu nerozhodujeme, jen někdy bláhově míjíme ty správné „zatáčky“. Stává se, že jdete po cestě života, najednou je tu křižovatka, nevěnujete jí pozornost, jdete dál. A on vezme a znovu narazíte. Tady už přemýšlíte. Měl jsem mnoho různých okamžiků, kdy mě osud vedl. V jednom z momentů, kdy jsem podlehl vůli osudu, jsem skončil na stáži v USA.

Tehdy jsem byl začínající choreograf. Když jsem dorazil, objevil jsem úplně nový svět. Emoce jsou nezapomenutelné. Ve vzpomínkách ruského tanečníka-choreografa Leonida Myasina, účastníka Diaghilev Seasons, jsou nádherné linie. Popisuje, jak doplul do New Yorku z Evropy na lodi. A doslova se na něj snesla lavina svobody myšlení. Lavina je přesný popis toho, co jsem zpočátku zažil. V americké kultuře je „svoboda“ klíčovým slovem. Dělejte, jak to cítíte, jak vidíte.

K vymýšlení je však potřeba mít dobrý základ. Pokud nejsou dobré znalosti, tak není na čem stavět. Jakákoli inovace může být založena pouze na dobré škole. Pokud mluvíme o choreografii, pak jedině s velmi silnou konzervativní školou za zády (a mnohé evropské baletní školy jsou docela konzervativní) se lze vyvinout, vymanit se ze škatulky.

Strávil jsem mnoho let v USA. Utváření mého jazyka ovlivnilo studium moderních tanečních škol: jazz dance a modern dance. Ale zůstávám choreografem klasického baletu. A samozřejmě lidi kolem mě.

Prakticky bez zkušeností jsem vedl balet v Iowě. Měli jsme různé produkce, ale všechno jsme dělali rychle, přehledně. Ekonomika kapitalistického světa vám nedovoluje trávit roky na zkouškách, tady je potřeba všechno dělat v tempu. A taky je potřeba se umět prezentovat, propagovat. Ve státech jsou všechny kulturní projekty podporovány sponzorskými fondy, které lze získat pouze tím, že prokážete, že váš produkt je lepší než ostatní. Kvůli tomu jsem dokonce prošel školou marketingu a PR. Obecně jsem vždy připraven se učit.

Vždy hledá zlatou střední cestu. Při práci v Iowa Ballet jsem se poprvé naučil komunikovat s lidmi. Nic takového jako „Dlužím to“ prostě neexistovalo. Bylo třeba jednat pouze s přesvědčením, bylo třeba lidi zaujmout, inspirovat. Tento zákon platí pro mou práci dodnes. Každý umělec v mém souboru je individualita.

Malé soubory jsou v ruských divadlech vzácné. K vytvoření měřítka se často používá velké množství lidí. A zkusit udělat dav, když máte na pódiu jen 20 lidí? Zde je již potřeba skládat, vymýšlet schémata, kreslit aranžmá skladeb, ve kterých se zrodí pocit masového charakteru. Hledal jsem, vkládal skladby a vzpomínal na zkušenosti svých učitelů. Schopnost pracovat s malým počtem lidí je velmi cenná, takže dnes své studenty učím, jak postavit na pódium 15-17 lidí a přimět publikum, aby uvěřilo, že tam byl dav.

Cesta k vlastnímu stylu

Jednou jsem v jedné ze spacích oblastí v New Yorku narazil na elegantní baletní sál, který zbyl po jednom ruském učiteli. Místnost byla prázdná. A tuhle „otočku“ jsem si nenechal ujít - obsadil jsem halu, naverboval tým a všechno se začalo točit. Moje taneční škola se tedy objevila v New Yorku. K ruskému baletu je po celém světě velký respekt, takže s hledáním studentů nebyly žádné problémy. Pro mě to bylo jedno z nejzajímavějších období mého života.

V tomto sále jsem složil své slavné inscenace – „Druhý Rachmaninovův klavírní koncert“, „Valčík bílých orchidejí“. Zajímavostí toho místa bylo, že nad baletním sálem byl obytný byt. Usadil jsem se v něm, takže jsem měl možnost kdykoliv během dne sejít dolů a pracovat. Mimochodem, když se vrátím k Myasinovým memoárům, udělám malou poznámku: ve své knize říká, že měl dávný sen mít dům s baletním sálem, kde by mohl cvičit, kdy se mu zachce. Postupem času se mu tento sen splnil – na Long Islandu měl velký dům s halou. Takže moje hala s bytem v patře byla také na Long Islandu.

Ve státech mi velmi chybělo velké repertoárové divadlo s velkým sálem, orchestrem. Chyběl mi „ruský tanečník“ a opravdu jsem doufal, že mu moje zkušenost pomůže v rozvoji. Dnes mohu říci, že jsem se nemýlil. A příkladem toho je astrachánský baletní soubor, který jsem shromáždil. Mým poselstvím nebylo „pytlovat“ zkušené umělce z jiných divadel, ale vytvořit si vlastní tým mladých tanečníků. Pozval jsem proto absolventy předních baletních vzdělávacích institucí: z Petrohradu, Moskvy, Kazaně, Permu, Novosibirsku, Ufy. Z nich vznikl základ našeho baletního souboru. Samozřejmě jsem musel hodně pracovat s mladými umělci, ale miluji práci s mladými lidmi. Tento soubor je svým způsobem jedinečný, umělci jsou přibližně stejně staří. Za šest let práce jsme vychovali silné tanečníky, vyvinuli vlastní styl. V tom mi hodně pomohli pomocní choreografové, kteří do Astrachaně přijeli na mé pozvání. Jsem obzvláště vděčný bývalému tanečníkovi Velkého divadla, skvělému učiteli, Juriji Romashkovi.

Astrachaň je moje město

Těžko říct, která z mých inscenací je nejlepší. Každý z nich má své kouzlo a svá úskalí. Každý je milován svým vlastním způsobem.

Nemám rád slovo "inovace". Protože umění je neustálé hledání. Pokud se nehledá v uměleckém konceptu (je jedno, jestli jste umělec, skladatel, režisér, choreograf), pak je celá vaše myšlenka mrtvě narozené dítě. Pro mě je každé vystoupení život. Toto je svět, do kterého se nořím a do kterého se snažím ponořit umělce a poté i publikum. Například ve "Valčíku bílých orchidejí" vidíme Paříž v určitém historickém období. Pro navození té správné atmosféry bylo potřeba využít vše – hudbu, jazyk, literaturu. V té době jsme museli žít.

Celé dny jsem poslouchal francouzskou hudbu té doby, zvykal si na obrazy malované umělci této doby. Před produkcí jsem si udělal speciální výlet do Paříže. Vzpomínám si, že jsem požádal svou ženu, aby mě nechala na pokoji. Dlouho jsem stál na mostě a kouřil. Snažil jsem se zapamatovat si každý detail, vstřebat svět kolem sebe, abych ho zprostředkoval divákovi. Jsem si jist, že taneční technika je jen část velké práce.

Zajímavostí je, že nedávno proběhla výstava věnovaná „Valčíku bílých orchidejí“. Sídlí v kreativním prostoru TeleLeto. Taková místa mám velmi rád. V jistém smyslu je to pro mě dokonce symbolické – v New Yorku jsem často navštěvoval oblast Soho (bývalé průmyslové zóny), kde dnes vznikají kreativní prostory, které se rozvíjejí díky mládí. Dominantním stylem prostor je tedy právě loft. V Astrachani miluji procházky Fioletovou ulicí, kde nyní všechny staré budovy dostávají nový život.

Pro mě je to signál: obvykle jsou takové změny spojeny s mladými lidmi, s kreativními lidmi. Líbila se mi reakce publika na výstavu o hře a doufám, že nebude poslední. Klenuté stropy evokují myšlenky na středověk. Možná uděláme něco neobvyklého na téma hry "Andrei Rublev" ...

Astrachaň mám moc rád. Přišel jsem sem s tím, že možná je to bod, kde chci zůstat a žít. A tak se také stalo. Líbí se mi, že je to staré ruské město s neuvěřitelnou architekturou, kombinací stylů. Z okna své kanceláře vidím jak Kazaňský kostel, tak kopule katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Je to pro mě velmi drahé. Miluji nadnárodní kulturu a jsem rád, že jsem obklopen různými, odlišnými lidmi. Moje nejmladší dcera má například tři nejlepší kamarádky a všechny jsou jiné národnosti. A jak je skvělé slavit státní svátky s přáteli. Jsem si jistý, že Astrachaň je moje město.

Konstantin Uralsky byl po absolvování Moskevské choreografické školy (nyní Moskevská státní akademie umění) v roce 1978 přijat do Velkého divadla Ruska.

V roce 1990 absolvoval GITIS (RATI) se specializací na choreografii (kurz profesora O.G. Tarasové). Souběžně se studiem na GITIS studoval Uralsky moderní trendy v choreografii v Německu a USA.

V roce 1991 přijal pozvání do vedení Iowa Ballet Company, USA. Konstantin Uralsky řídí Iowa Ballet 6 let, za tu dobu zrestauroval velké množství baletů klasického repertoáru a vytvořil 15 originálních představení, která vzbudila velký zájem publika i kritiky. Mezi nimi jsou „Ptáci“, „My Reverie“, „Carmen Suite“, „Více než dva do tanga“, „Macbeth“, „Thinking about Petrushka“, „Albinoni Music“, „Doctor Živago“ a další.

v roce 1998 se Konstantin Uralsky stal uměleckým ředitelem komorního baletu "Ballet New York". Zároveň si v roce 1998 otevřel vlastní baletní školu v New Yorku. Pro nový tým vznikají inscenace "Měsíční svit", "Vánoční tance", "Tuláci na cestách" atd.

V roce 2006 byl pozván do Čeljabinského státního divadla opery a baletu, aby nastudoval balet S. Prokofjeva Romeo a Julie. Po úspěchu představení dostává druhé pozvání a spolu se skladatelem V. Besedinou tvoří v roce 2007 světovou premiéru baletu „E lMundo de Goya“ o životě španělského umělce Francisca Goyi. Představení vzbudilo velký zájem veřejnosti i odborníků. Balet „El Mundo de Goya“ získal na festivalu „Scena-2007“ pět cen, včetně ceny za nejlepší choreografii roku.

Od dubna 2008 je Konstantin Uralsky uměleckým ředitelem čeljabinského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po Glinkovi.

V roce 2008 získal Konstantin Uralsky za balet „El Mundo de Goya“ Státní cenu vlády Ruské federace za úspěchy v oblasti kultury.

Mezi představeními v Čeljabinském divadle jsou jasná díla "Fire Bird"

I. Stravinskij, "Čechov. Úvahy" na hudbu P. I. Čajkovského.

V září 2011 obdržel pozvání od vlády Astrachaňského regionu, aby vedl baletní soubor Astrachaňského divadla opery a baletu, které bylo otevřeno. Konstantin Uralsky se stává uměleckým šéfem baletu a hlavním choreografem divadla.

V prosinci 2012 byl otevřen nový baletní soubor Baletního divadla Astrachaňské státní opery premiérou baletu „Labutí jezero“ v nové inscenaci Konstantina Uralského.

V posledních letech Uralskij nastudoval balet na hudbu Druhého klavírního koncertu Sergeje Rachmaninova a balet Valčík bílých orchidejí podle děl E. M. "," Piaf. Ničeho nelituji "a velkou světovou premiéru - balet" Andrei Rublev ".

Mezi inscenacemi: v USA: "The Birds", "My Reverie", "Carmen Suite", "More Than Two to Tango", "Macbeth", "Thinking about Petrushka", "Albinoni Music", "Doctor Živago" , " Měsíční svit", "Tichá noc", "Tuláci na cestě", "Sněhurka a sedm trpaslíků", "Louskáček", "Rachmaninov druhý" atd.

V Rusku: „Valčík bílých orchidejí“, „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, balet „El Mundo de Goya“, „Čechov. Úvahy“, „Pták Ohnivák“, „Druhý klavírní koncert Rachmaninova“, „Louskáček“, „Don Quijote“ L. Minkuse a další.

Konstantin Uralskij nastudoval představení „Malá noční serenáda“, „Druhý Rachmaninovův klavírní koncert“ (Ukrajina), „Doktor Živago“ (Bulharsko), „Tváře ruských ročních období“ (Národní taneční akademie v Římě), „Více než dva do tanga “ ( Národní divadlo Republiky Kosovo), „Rytmy slunce“ (Bolívie). Pokračuje v inscenování představení v různých zemích světa, stejně úspěšně pracuje s klasickým materiálem i moderními díly.