Nejzajímavější fakta ze života Van Gogha. Životopis Van Gogha

Vincent van Gogh je nizozemský postimpresionistický malíř, který měl obrovský vliv na malbu 20. století. Dnes se jeho práce cení na stovky milionů dolarů.

Za svůj život se mu nikdy ve společnosti nedostalo uznání a známým se stal až po sebevraždě ve věku 37 let.

O méně než 2 roky později se Vincent van Gogh rozhodl opustit školu a přestěhovat se zpět domů. Sám své dětství nazval „pochmurným, chladným a prázdným“, což se nepochybně odrazilo i v jeho následné biografii.

Kreativní biografie

Ve věku 15 let začíná Vincent pracovat v solidní umělecké a obchodní společnosti „Goupil & Cie“, kterou vlastní jeho strýc.

Moderně řečeno odvedl práci dealera, ve které byl úspěšný. Dobře se orientoval v malbě a často navštěvoval různé galerie.

Práce ve firmě však Van Goghovi radost nepřináší. Poté, co upadl do hluboké deprese, píše několik dopisů svému bratru Theodorovi, ve kterých mluví o své osamělosti a bezmoci.

Někteří životopisci se domnívají, že Vincent trpěl neopětovanou láskou, ale na toto téma neexistují žádné spolehlivé informace.

Nakonec byl Van Gogh vyhozen z Goupil & Cie.

Misijní činnost

V roce 1877 dochází v biografii Van Gogha k důležité události: rozhodne se vstoupit na univerzitu na teologické fakultě. Za tímto účelem se přestěhuje do Amsterdamu ke svému strýci Johannesovi.

Poté, co úspěšně složí zkoušky a stane se univerzitním studentem, je Vincent ze studia rozčarován. Uvědomí si svou chybu, vzdá se všeho a začne se věnovat misionářské práci.

Van Gogh se rozzáří s novým nápadem: káže evangelium chudým, vyučuje děti a také vyučuje Boží zákon v Borinage, kterou obývali hlavně horníci se svými rodinami.

Aby si mohl zajistit to nejnutnější, Vincent v noci kreslí mapy Palestiny. Obecně je třeba říci, že v biografii Van Gogha je mnoho příkladů téměř bolestivého zasvěcení.

Postupně si misionář získal respekt mezi lidmi, v důsledku čehož mu byl přidělen plat 50 franků.

Během tohoto období své biografie vedl Vincent velmi skromný životní styl a opakovaně hájil práva pracujících.

Brzy začal dráždit úředníky, takže byl odvolán z funkce kazatele. Tento obrat byl pro Van Gogha skutečnou ranou.

Stát se umělcem Van Goghem

Vincent van Gogh je v depresi a začíná malovat. Nějakou dobu dokonce navštěvoval Akademii výtvarných umění, ale protože pro sebe neviděl žádný přínos, opustil ji.

Poté pokračoval v malování a spoléhal pouze na vlastní zkušenosti.

Během tohoto období biografie se Van Gogh zamiluje do své sestřenice, ale ta to neopětuje. Díky tomu odjíždí se zlomeným srdcem do Haagu, kde pokračuje v malování.

Van Gogh se tam od Antona Mauveho učí kreslit a ve volném čase chodí na procházky chudými čtvrtěmi města. V budoucnu bude moci umělec zachytit vše, co vidí ve svých mistrovských dílech.

Sledováním techniky různých mistrů začíná Van Gogh experimentovat s odstíny a styly malby. Nadále ho však trápí nekonečné myšlenky na založení rodiny.

Jednou potkal ženu, která měla několik dětí, a brzy ji pozval, aby se přestěhovala do jeho domu. Pak pocítil skutečné štěstí, které však netrvalo dlouho.

Povaha a těžká nálada spolubydlícího způsobily, že Van Goghův život byl nesnesitelný. V důsledku toho se s touto ženou rozešel a odešel na sever. Jeho obydlí byla chata, ve které žil a maloval krajiny.

Po nějaké době se umělec vrací domů a pokračuje v malování. Na svých plátnech často zobrazuje obyčejné lidi a městskou krajinu.

pařížské období

V roce 1886 došlo ve Van Goghově biografii opět k velkým změnám: rozhodne se odejít do. Pak v tomto městě bylo mnoho umělců s novou vizí umění. Tam potkal svého bratra Thea, který už byl šéfem galerie.

Van Gogh brzy navštívil několik výstav impresionistů, kteří se snažili zachytit svět v jeho dynamice. V tomto období Vincenta podporuje jeho bratr, který se o něj všemožně staral a seznamoval ho s různými umělci.

Po obdržení nových pocitů dochází v biografii Van Gogha k tvůrčímu vzestupu. V Paříži se mu podaří namalovat asi 230 obrazů, ve kterých experimentuje s technikou a barvami. Díky tomu se jeho plátna stávají světlejšími a jasnějšími.

Při procházce po Paříži se Van Gogh setkává s majitelkou kavárny Agostinou Segatori. Brzy namaluje její portrét.

Poté začne Vincent prodávat své dílo spolu s dalšími málo známými umělci.

Často se dostává do sporů s kolegy a kritizuje jejich práci. Uvědomí si, že jeho práce nikoho nezajímá, a tak se rozhodne Paříž opustit.

Van Gogh a Paul Gauguin

V únoru 1888 se Vincent van Gogh přestěhoval do Provence, do které se na první pohled zamiloval. Od bratra dostává 250 franků měsíčně, díky čemuž si může pronajmout hotelový pokoj a dobře se najíst.

Během tohoto období biografie Van Gogh často pracuje na ulici a na svých plátnech zobrazuje noční krajiny. Právě tímto způsobem byl namalován jeho slavný obraz „Hvězdná noc nad Rhonou“.

Po nějaké době se Van Goghovi podaří setkat se s Paulem Gauguinem, z jehož práce byl nadšený. Dokonce spolu začnou žít a neustále mluví o velkém smyslu.

V jejich vztahu se však brzy objeví nedorozumění, která často končí hádkami.

Van Gogh si uřízne ucho

Večer 23. prosince 1888 se v umělcově životopise odehraje snad nejslavnější událost: uřízne si ucho. Akce se vyvíjely následovně.

Po další hádce s Paulem Gauguinem napadl Van Gogh přítele s břitvou v rukou. Gauguinovi se náhodou podařilo Vincenta zastavit.

Celá pravda o této hádce a okolnostech útoku je stále neznámá, ale ještě tu samou noc si Van Gogh uřízl ušní lalůček, zabalil ho do papíru a poslal prostitutce Rachel.

Podle obecně přijímané verze k tomu došlo v záchvatu lítosti, ale někteří badatelé se domnívají, že se nejednalo o pokání, ale o projev šílenství způsobený častým užíváním absinthu (nápoj obsahující 70 % alkoholu).

Následující den, 24. prosince, byl Van Gogh převezen do psychiatrické léčebny Saint-Remy, kde se útok opakoval s takovou silou, že ho lékaři umístili na oddělení pro násilné pacienty.

Gauguin spěšně opustil město, nenavštívil Van Gogha v nemocnici, ale informoval svého bratra Thea o tom, co se stalo.

Osobní život

Řada van Goghových životopisců se domnívá, že příčinami Van Goghovy duševní choroby mohou být obtížné vztahy se ženami. Opakovaně předkládal návrhy různým dívkám, ale neustále dostával odmítnutí.

Vyskytl se případ, kdy slíbil, že bude držet dlaň nad plamenem svíčky, dokud dívka nebude souhlasit, že se stane jeho ženou.

Svým činem vyvolenou šokoval a rozzlobil i jejího otce, který umělce bez váhání vyhodil z domu.

Van Goghova sexuální nespokojenost vážně ovlivnila jeho psychiku a vedla k tomu, že se mu začaly líbit ošklivé zralé prostitutky. S jednou z nich začal bydlet ve svém domě a vzal ji spolu s její pětiletou dcerou.

Vincent van Gogh takto žil asi rok a namaloval se svou milovanou několik obrazů. Zajímavostí je, že kvůli ní byla umělkyně nucena léčit se s kapavkou.

Poté však mezi nimi začalo docházet k dalším a dalším hádkám, které nakonec vedly k rozchodu.

Poté byl Van Gogh častým hostem nevěstinců, v důsledku čehož se léčil s různými pohlavně přenosnými chorobami.

Smrt

V nemocnici mohl Van Gogh pokračovat v malování svých obrazů. Tak se objevila slavná plátna „Hvězdná noc“ a „Cesta s cypřiši a hvězdou“.

Stojí za zmínku, že jeho zdravotní stav byl velmi proměnlivý. Když se cítil dobře, mohl by náhle upadnout do deprese. Jednoho dne, během jednoho ze svých záchvatů, Vincent snědl jeho barvy.

Theo se stále snažil podporovat svého bratra. V roce 1890 dal na prodej svůj obraz „Red Vineyards in Arles“, který byl následně koupen za 400 franků.

Když se to dozvěděl Vincent van Gogh, jeho radost neznala mezí. Zajímavostí je, že to byl jediný obraz prodaný za života umělce.

V dalším období své biografie Van Gogh stále pojídá barvy, a tak mu jeho bratr zařídí léčbu na klinice Dr. Gacheta. Stojí za zmínku, že mezi pacientem a lékařem se vytvořily dobré, až přátelské vztahy.

Doslova o měsíc později přinesla léčba své výsledky, v důsledku čehož Gachet dovolil Vincentovi jít navštívit svého bratra.

Po setkání s Theem však Van Gogh necítil pozornost kvůli své osobě, protože v té době měl Theo finanční potíže a jeho dcera byla vážně nemocná.

Uražený a uražený umělec se vrací do nemocnice.

27. července 1890 Vincent van Gogh se střelil revolverem do hrudi a jako by se nic nestalo, šel spát a zapálil si dýmku. Zdálo se, že rána mu nezpůsobila žádnou bolest.

Gachet okamžitě informoval svého bratra o kuši a Theo okamžitě dorazil. Theo chtěl Vincenta uklidnit a řekl, že se určitě polepší, na což Van Gogh pronesl větu: "Smutek bude trvat navždy."

O dva dny později, 29. července 1890, Vincent van Gogh zemřel ve věku 37 let. Byl pohřben v malém městě Mary.

Zajímavé je, že po šesti měsících zemřel i Van Goghův bratr Theodorus.

Foto Van Gogh

Na konci si můžete prohlédnout pár fotek Van Goghových portrétů. Všechny jsou od něj vyrobené, to znamená, že jsou to autoportréty.

Pokud se vám líbila krátká biografie Vincenta van Gogha, sdílejte ji na sociálních sítích. Pokud se vám líbí biografie slavných lidí obecně a zejména, přihlaste se k odběru stránky. U nás je to vždy zajímavé!

Líbil se vám příspěvek? Stiskněte libovolné tlačítko.

Nizozemský postimpresionistický malíř, jehož dílo mělo nadčasový vliv na malbu 20. století

Vincent van Gogh

krátký životopis

Vincent Willem van Gogh(holandský. Vincent Willem van Gogh; 30. března 1853, Grot-Zundert, Nizozemsko – 29. července 1890, Auvers-sur-Oise, Francie) je holandský postimpresionistický malíř, jehož dílo mělo nadčasový vliv na malbu 20. století. Za něco málo přes deset let vytvořil více než 2100 děl, z toho asi 860 olejomaleb. Mezi nimi - portréty, autoportréty, krajiny a zátiší, zobrazující olivovníky, cypřiše, pole pšenice a slunečnice. Většina kritiků si van Gogha nevšimla až do jeho sebevraždy ve věku 37 let, které předcházely roky úzkosti, chudoby a duševního zhroucení.

Dětství a mládí

Narozen 30. března 1853 ve vesnici Grot-Zundert (nizozemsky Groot Zundert) v provincii Severní Brabantsko na jihu Nizozemska, nedaleko belgických hranic. Vincentův otec byl Theodor van Gogh (narozen 8. února 1822), protestantský pastor, a jeho matka byla Anna Cornelia Carbentus, dcera ctihodného knihaře a knihkupce z Haagu. Vincent byl druhým ze sedmi dětí Theodora a Anny Cornelia. Své jméno dostal na počest svého dědečka z otcovy strany, který také celý svůj život zasvětil protestantské církvi. Toto jméno bylo určeno pro první dítě Theodora a Anny, které se narodilo rok před Vincentem a zemřelo první den. Takže Vincent, ačkoli se narodil jako druhý, se stal nejstarším z dětí.

Čtyři roky po Vincentově narození, 1. května 1857, se narodil jeho bratr Theodorus van Gogh (Theo). Kromě něj měl Vincent ještě bratra Cora (Cornelis Vincent, 17. května 1867) a tři sestry - Annu Cornelii (17. února 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16. května 1859) a Wil (Willemina Jacob, 16. března , 1862). Na Vincenta rodina vzpomíná jako na svéhlavé, těžké a nudné dítě s „podivnými způsoby“, což bylo důvodem jeho častých trestů. Podle guvernantky na něm bylo něco divného, ​​co ho odlišovalo od ostatních: ze všech dětí jí byl Vincent méně příjemný a nevěřila, že by z něj mohlo vzejít něco, co stojí za to. Mimo rodinu naopak Vincent projevoval opačnou stránku svého charakteru – byl tichý, vážný a přemýšlivý. S ostatními dětmi si téměř nehrál. V očích svých spoluvenkovanů byl dobromyslným, přátelským, ochotným, soucitným, milým a skromným dítětem. Když mu bylo 7 let, chodil do vesnické školy, ale o rok později byl odtamtud odvezen a spolu se sestrou Annou se učil doma u vychovatelky. 1. října 1864 odešel do internátní školy v Zevenbergenu, vzdáleném 20 km od jeho domova. Odchod z domova způsobil Vincentovi mnoho utrpení, na to nemohl zapomenout ani jako dospělý. 15. září 1866 zahájil studium na další internátní škole - Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazycích - francouzsky, anglicky, německy. Tam dostal lekce kreslení. V březnu 1868, uprostřed školního roku, Vincent náhle opustil školu a vrátil se do domu svého otce. Tím jeho formální vzdělání končí. Na své dětství vzpomínal takto: „Moje dětství bylo temné, chladné a prázdné…“.

Práce v obchodní společnosti a misijní práce

V červenci 1869 získal Vincent práci v haagské pobočce velké umělecké a obchodní společnosti Goupil & Cie, kterou vlastnil jeho strýc Vincent ("strýc Saint"). Tam získal potřebné školení jako dealer. Zpočátku se budoucí umělec pustil do práce s velkým zápalem, dosahoval dobrých výsledků a v červnu 1873 byl přeložen do londýnské pobočky Goupil & Cie. Díky každodennímu kontaktu s uměleckými díly Vincent začal chápat a oceňovat malbu. Kromě toho navštěvoval městská muzea a galerie, kde obdivoval dílo Jeana-Francoise Milleta a Julese Bretona. Na konci srpna se Vincent přestěhoval na 87 Hackford Road a pronajal si pokoj v domě Ursuly Leuer a její dcery Eugenie. Existuje verze, že byl do Eugenie zamilovaný, ačkoli mnoho prvních životopisců ji mylně nazývá jménem její matky Ursula. K tomuto desítky let starému zmatku v pojmenování se přidá nedávný výzkum, který naznačuje, že Vincent nebyl vůbec zamilovaný do Eugenie, ale do Němky jménem Caroline Haanebiek. Co se skutečně stalo, zůstává neznámé. Odmítnutí milovaného šokovalo a zklamalo budoucího umělce; postupně ztratil zájem o své dílo a začal se obracet k Bibli. V roce 1874 byl Vincent převeden do pařížské pobočky firmy, ale po třech měsících práce opět odjíždí do Londýna. Věci se pro něj zhoršovaly a v květnu 1875 byl znovu převezen do Paříže, kde navštěvoval výstavy v Salonu a Louvru a nakonec začal zkoušet i malířství. Postupně mu toto povolání začalo brát více času a Vincent nakonec ztratil zájem o práci a sám se rozhodl, že „umění nemá horší nepřátele než obchodníky s uměním“. V důsledku toho byl na konci března 1876 vyhozen z Goupil & Cie kvůli špatnému výkonu, a to i přes patronaci příbuzných, kteří společnost spoluvlastnili.

V roce 1876 se Vincent vrátil do Anglie, kde našel neplacenou práci jako učitel na internátní škole v Ramsgate. Zároveň má touhu stát se knězem, jako jeho otec. V červenci se Vincent přestěhoval do jiné školy – v Isleworthu (nedaleko Londýna), kde působil jako učitel a asistent pastora. 4. listopadu Vincent pronesl své první kázání. Jeho zájem o evangelium rostl a dostal nápad kázat chudým.

Vincent odjel na Vánoce domů a rodiče ho přesvědčili, aby se do Anglie nevracel. Vincent zůstal v Nizozemsku a půl roku pracoval v knihkupectví v Dordrechtu. Tato práce se mu nelíbila; většinu času trávil skicováním nebo překládáním pasáží z Bible do němčiny, angličtiny a francouzštiny. Ve snaze podpořit Vincentovu touhu stát se pastorem ho rodina v květnu 1877 posílá do Amsterdamu, kde se usadil se svým strýcem, admirálem Janem van Goghem. Zde pilně studoval pod vedením svého strýce Johannese Strickera, uznávaného a uznávaného teologa, při přípravě na složení univerzitní přijímací zkoušky na katedru teologie. Nakonec se studiem rozčaroval, studia vzdal a v červenci 1878 Amsterdam opustil. Touha být užitečný pro obyčejné lidi ho poslala do protestantské misijní školy pastora Bokmy v Laekenu u Bruselu, kde absolvoval tříměsíční kurz kázání (existuje však verze, že celé studium nedokončil a byl vyloučen kvůli svému nedbalému vzhledu, vznětlivosti a častým záchvatům vzteku).

V prosinci 1878 odjel Vincent na šest měsíců jako misionář do vesnice Paturazh v Borinage, chudé hornické oblasti v jižní Belgii, kde zahájil neúnavnou činnost: navštěvovat nemocné, číst Písmo negramotným, kázat, učit děti, a kreslení map Palestiny v noci, aby si vydělal peníze. Taková nezištnost si ho oblíbila u místního obyvatelstva a členů evangelické společnosti, což mělo za následek přidělení platu padesát franků. Po absolvování šestiměsíčního období zamýšlel van Gogh vstoupit do Gospel School, aby pokračoval ve vzdělávání, ale zavedené školné považoval za projev diskriminace a odmítl studovat. Ve stejné době se Vincent obrátil na vedení dolů s peticí jménem dělníků za zlepšení jejich pracovních podmínek. Petice byla zamítnuta a sám van Gogh byl synodním výborem protestantské církve Belgie zbaven své funkce kazatele. To byla vážná rána pro emocionální a duševní stav umělce.

Stát se umělcem

Van Gogh uprchl před depresí způsobenou událostmi v Paturazh a znovu se věnoval malování, vážně přemýšlel o studiu a v roce 1880 s podporou svého bratra Thea odjel do Bruselu, kde začal navštěvovat kurzy na Královské akademii. Výtvarné umění. O rok později však Vincent vypadl a vrátil se ke svým rodičům. V tomto období svého života věřil, že pro umělce není vůbec nutné mít talent, hlavní je tvrdě a tvrdě pracovat, a tak pokračoval ve studiu sám.

Ve stejné době van Gogh zažil nový milostný zájem, zamiloval se do své sestřenice, vdovy Kay Vos-Strickerové, která bydlela se svým synem v jejich domě. Žena jeho city odmítla, ale Vincent pokračoval ve dvoření, což proti němu postavilo všechny jeho příbuzné. V důsledku toho byl požádán, aby odešel. Van Gogh, který zažil nový šok a rozhodl se navždy opustit pokusy zařídit si svůj osobní život, odešel do Haagu, kde se s obnovenou vervou vrhl do malování a začal se učit od svého vzdáleného příbuzného, ​​představitele haagské školy. obraz Anton Mauve. Vincent tvrdě pracoval, studoval život města, zejména chudých čtvrtí. Pro dosažení zajímavé a překvapivé barevnosti ve svých dílech se někdy uchýlil k míchání různých technik psaní na jedno plátno - křída, pero, sépie, akvarel ("Backyards", 1882, pero, křída a štětec na papíře, Kröller-Müller Museum, Otterlo ; "Střechy. Pohled z van Goghovy dílny", 1882, papír, akvarel, křída, soukromá sbírka J. Renana, Paříž). Umělce velmi ovlivnil „Kurz kresby“ Charlese Barguea. Všechny litografie příručky opsal v letech 1880/1881 a poté ještě v roce 1890, ale pouze její část.

V Haagu se umělec pokusil založit rodinu. Tentokrát se jeho vyvolenou stala těhotná uličnice Christine, kterou Vincent potkal přímo na ulici a hnána sympatií k její situaci mu nabídla, že se k němu s dětmi nastěhuje. Tento čin nakonec umělce pohádal se svými přáteli a příbuznými, ale Vincent sám byl šťastný: měl model. Christine se však ukázala jako obtížná postava a van Goghův rodinný život se brzy změnil v noční můru. Rozešli se velmi brzy. Umělec již nemohl zůstat v Haagu a zamířil na sever Nizozemí, do provincie Drenthe, kde se usadil v samostatné chýši vybavené jako dílna a celé dny trávil v přírodě zobrazováním krajiny. Neměl je však příliš v lásce, protože se nepovažoval za krajináře - mnoho obrazů tohoto období je věnováno rolníkům, jejich každodenní práci a životu.

Ranná van Goghova díla lze podle námětu zařadit k realismu, i když způsob provedení a techniku ​​lze za realistické označit jen s jistými výraznými výhradami. Jedním z mnoha problémů způsobených nedostatečným uměleckým vzděláním, kterému umělec čelil, byla neschopnost ztvárnit lidskou postavu. To nakonec vedlo k jednomu ze základních rysů jeho stylu – interpretaci lidské postavy, zbavené plynulých či odměřených ladných pohybů, jako nedílné součásti přírody, v některých ohledech se jí dokonce podobat. Velmi dobře je to vidět např. na obraze „Sedlák a selka sázející brambory“ (1885, Kunsthaus, Curych), kde jsou postavy rolníků připodobněny ke skalám a vysoká linie horizontu jako by tlačí. jim nedovolil narovnat se nebo alespoň zvednout hlavu. Podobný přístup k tématu můžeme vidět na pozdějším obraze „Červené vinice“ (1888, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Moskva). V sérii obrazů a studií z poloviny 80. let 19. století. („Výstup z protestantského kostela v Nuenenu“ (1884-1885), „Selanka“ (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), „Jedlíci brambor“ (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Věž starého kostela v Nuenen "(1885), napsané v temném obrazovém rozsahu, poznamenaném bolestně akutním vnímáním lidského utrpení a pocity deprese, umělec znovu vytvořil tísnivou atmosféru psychologického napětí. Zároveň si umělec vytvořil své vlastní chápání krajiny: vyjádření jeho vnitřního vnímání přírody prostřednictvím analogie s člověkem Jeho uměleckým krédem byla jeho vlastní slova: "Když kreslíš strom, interpretuj ho jako postavu."

Na podzim roku 1885 van Gogh nečekaně opustil Drenthe, protože se proti němu postavil místní pastor, který rolníkům zakázal umělci pózovat a obvinil ho z nemravnosti. Vincent odjel do Antverp, kde opět začal navštěvovat kurzy malby - tentokrát na Akademii umění. Po večerech umělec navštěvoval soukromou školu, kde maloval nahé modelky. Již v únoru 1886 však van Gogh odjel z Antverp do Paříže ke svému bratru Theovi, který se zabýval obchodem s uměleckými díly.

Začalo pařížské období Vincentova života, které se ukázalo jako velmi plodné a bohaté na události. Umělec navštívil prestižní soukromé umělecké studio Fernanda Cormona, učitele známého po celé Evropě, studoval impresionistickou malbu, japonské rytiny a syntetická díla Paula Gauguina. V tomto období se Van Goghova paleta stala světlou, zemitý nádech barvy zmizel, objevily se čisté modré, zlatožluté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, jakoby plynoucí tah štětcem („Agostina Segatori v kavárně Tamburína“ (1887-1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), "Most přes Seinu" (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), "Papa Tanguy" (1887, Rodinovo muzeum, Paříž), "Pohled na Paříž z Theova bytu na Rue Lepic" (1887 , Museum Vincent van Gogh, Amsterdam). V díle byly tóny klidu a míru, způsobené vlivem impresionistů. Někteří z nich - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - umělec se seznámil krátce po svém příjezdu do Paříže díky Tito známí působili na umělce nejpříznivěji: našel spřízněné prostředí, které si ho vážilo, nadšeně se účastnil výstav impresionistů - v restauraci La Fourche, kavárně Tambourine, pak ve vestibulu Svobodného divadla. Veřejnost však byla van Goghovými obrazy zděšena, což ho přimělo znovu se věnovat sebevzdělávání – studovat teorii barev Eugena Delacroixe, texturovaný obraz Adolpha Monticelliho, japonské barevné tisky a plošné orientální umění obecně. Pařížské období jeho života tvoří největší počet umělcových obrazů - asi dvě stě třicet. Mezi nimi vyniká série zátiší a autoportrétů, série šesti pláten pod obecným názvem „Shoes“ (1887, Art Museum, Baltimore), krajiny. Role člověka ve Van Goghových obrazech se mění – není jím vůbec, nebo je stafáží. V dílech se objevuje vzduch, atmosféra a sytá barevnost, nicméně umělec přenesl světlovzdušné prostředí a atmosférické nuance po svém, rozdělil celek bez sloučení forem a ukázal „tvář“ či „postavu“ každého prvku celý. Výrazným příkladem tohoto přístupu je obraz „Moře v St. Mary“ (1888, Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi, Moskva). Tvůrčí hledání umělce ho přivedlo ke vzniku nového uměleckého stylu - postimpresionismu.

Minulé roky. Rozkvět kreativity

Navzdory tvůrčímu růstu van Gogha veřejnost stále nevnímala a nekupovala jeho obrazy, což Vincent velmi bolestně vnímal. V polovině února 1888 se umělec rozhodl opustit Paříž a přestěhovat se na jih Francie – do Arles, kde zamýšlel vytvořit „Dílnu jihu“ – jakési bratrstvo podobně smýšlejících umělců pracujících pro budoucí generace. Van Gogh dal nejdůležitější roli v budoucí dílně Paulu Gauguinovi. Theo podpořil podnik penězi a ve stejném roce se Vincent přestěhoval do Arles. Tam se nakonec určila originalita jeho tvůrčího způsobu a uměleckého programu: „Místo toho, abych se snažil přesně vykreslit to, co mám před očima, používám barvy svévolněji, abych se co nejplněji vyjádřil.“ Výsledkem tohoto programu byl pokus vyvinout „jednoduchou techniku, která zjevně nebude impresionistická“. Kromě toho Vincent začal syntetizovat vzor a barvu, aby plněji zprostředkoval samotnou podstatu místní přírody.

Přestože van Gogh deklaroval odklon od impresionistických způsobů zobrazování, vliv tohoto stylu byl v jeho obrazech stále velmi silně cítit, zejména v přenosu světla a vzduchu („Peach Tree in Blossom“, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo ) nebo v použití velkých koloristických skvrn („Anglois Bridge v Arles“, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnem). V této době, stejně jako impresionisté, vytvořil van Gogh sérii děl zobrazujících stejný druh, avšak nedosahující přesného přenosu měnících se světelných efektů a podmínek, ale maximální intenzity vyjádření života přírody. Jeho štětec tohoto období zahrnuje i řadu portrétů, v nichž si umělec vyzkoušel novou uměleckou formu.

Ohnivý umělecký temperament, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a zároveň strach ze sil nepřátelských člověku jsou ztělesněny v krajinách zářících slunečnými barvami jihu („Žlutý dům“ (1888), „Gauguinovo křeslo“ (1888), „Sklízení. Údolí La Crau“ (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), poté ve zlověstných obrazech připomínajících noční můru („Cafe Terrace at Night“ (1888, Kröller-Muller Museum , Otterlo); dynamika barev a tahů naplňuje duchovním životem a pohybem nejen přírodu a lidi, kteří ji obývají („Červené vinice v Arles“ (1888, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Moskva)), ale i neživé objektů („Van Goghova ložnice v Arles“ (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)). Umělcovy obrazy se stávají dynamičtějšími a barevnějšími („Rozsévač“, 1888, E. Buerle Foundation, Curych), zvukem tragickým („Noční kavárna“, 1888, galerie umění Yale University, New Haven; „Van Goghova ložnice v Arles“ (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25. října 1888 přijel Paul Gauguin do Arles, aby prodiskutoval myšlenku vytvoření jižní malířské dílny. Poklidná diskuse se však velmi rychle změnila v konflikty a hádky: Gauguin byl nespokojený s nedbalostí van Gogha, zatímco van Gogh sám byl zmatený, že Gauguin nechce pochopit samotnou myšlenku jediného kolektivního směru malby. ve jménu budoucnosti. Nakonec se Gauguin, který v Arles hledal klid pro svou práci a nenašel, rozhodl odejít. Večer 23. prosince po další hádce van Gogh napadl přítele s břitvou v ruce. Gauguinovi se náhodou podařilo Vincenta zastavit. Celá pravda o této hádce a okolnostech útoku je stále neznámá (zejména existuje verze, že van Gogh napadl spícího Gauguina a ten byl zachráněn před smrtí pouze tím, že se probudil včas), ale téže noci si Van Gogh pořezal ušní lalůček. Podle obecně přijímané verze se tak stalo v záchvatu lítosti; zároveň se někteří badatelé domnívají, že se nejednalo o pokání, ale o projev šílenství způsobený častým užíváním absinthu. Následující den, 24. prosince, byl Vincent převezen do psychiatrické léčebny, kde se útok opakoval s takovou silou, že ho lékaři umístili na oddělení pro násilné pacienty s diagnózou epilepsie temporálního laloku. Gauguin spěšně opustil Arles, aniž by navštívil van Gogha v nemocnici, protože předtím informoval Thea o tom, co se stalo.

Během období remise Vincent požádal o propuštění zpět do studia, aby mohl pokračovat v práci, ale obyvatelé Arles napsali starostovi města prohlášení s žádostí o izolaci umělce od zbytku obyvatel. Van Gogh byl požádán, aby šel do psychiatrické léčebny Saint-Paul v Saint-Remy-de-Provence poblíž Arles, kam Vincent dorazil 3. května 1889. Tam žil rok a neúnavně pracoval na nových obrazech. Za tuto dobu vytvořil více než sto padesát obrazů a kolem stovky kreseb a akvarelů. Hlavními typy pláten v tomto období života jsou zátiší a krajiny, jejichž hlavními rozdíly jsou neuvěřitelné nervové napětí a dynamika („Hvězdná noc“, 1889, Museum of Modern Art, New York), kontrastní kontrastní barvy a - v některé případy - použití polotónů ( Krajina s olivami, 1889, kolekce J. G. Whitney, New York; Wheat Field with Cypresses, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

Koncem roku 1889 byl pozván k účasti na bruselské výstavě „Group of Twenty“, kde umělcova tvorba okamžitě vzbudila zájem kolegů a milovníků umění. To už ale van Gogha netěšilo, stejně jako nepotěšil ani první nadšený článek o obrazu „Red Vineyards in Arles“ podepsaný Albertem Aurierem, který vyšel v lednovém čísle časopisu Mercure de France v roce 1890.

Na jaře roku 1890 se umělec přestěhoval do Auvers-sur-Oise, místa poblíž Paříže, kde poprvé po dvou letech viděl svého bratra a jeho rodinu. Stále pokračoval v psaní, ale styl jeho nejnovější práce se úplně změnil, stal se ještě nervóznějším a depresivnějším. Hlavní místo v díle zaujímala rozmarně zakřivená kontura, jako by mačkala ten či onen předmět („Country Road with Cypresses“, 1890, Kröller-Muller Museum, Otterlo; „Street and Stairs in Auvers“, 1890, City Art Muzeum, St. Louis, "Krajina v Auvers po dešti", 1890, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Moskva). Poslední světlou událostí ve Vincentově osobním životě bylo seznámení s amatérským umělcem, doktorem Paulem Gachetem.

20. července 1890 van Gogh namaloval svůj slavný obraz „Wheatfield with Crows“ (Van Gogh Museum, Amsterdam) a o týden později, 27. července, došlo k tragédii. Když se umělec vydal na procházku s kreslicími potřebami, střelil se do oblasti srdce revolverem, který si koupil, aby zastrašil hejna ptáků při práci pod širým nebem, ale kulka šla níže. Díky tomu se samostatně dostal do hotelového pokoje, kde bydlel. Hospodský zavolal lékaře, který ránu prohlédl a informoval Thea. Ten přišel další den a strávil všechen čas s Vincentem, až do své smrti 29 hodin poté, co byl zraněn ztrátou krve (29. července 1890 v 1:30). V říjnu 2011 se objevila alternativní verze umělcovy smrti. Američtí historici umění Stephen Naifeh a Gregory White Smith navrhli, že van Gogha zastřelil jeden z teenagerů, kteří ho pravidelně doprovázeli v podnicích s pitím.

Podle Thea byla poslední umělcova slova: La tristesse durera toujours("Smutek bude trvat navždy") Vincent van Gogh byl pohřben v Auvers-sur-Oise dne 30. července. Na poslední cestě umělce vyprovodil jeho bratr a několik přátel. Po pohřbu se Theo pustil do uspořádání posmrtné výstavy Vincentových děl, ale onemocněl nervovým zhroucením a přesně o šest měsíců později, 25. ledna 1891, v Holandsku zemřel. Po 25 letech v roce 1914 byly jeho ostatky znovu pohřbeny vdovou vedle Vincentova hrobu.

Dědictví

Uznávání a prodej obrazů

Umělec na cestě do Tarasconu, srpen 1888, Vincent van Gogh na cestě u Montmajour, olej na plátně, 48×44 cm, bývalé muzeum v Magdeburgu; má se za to, že obraz zahynul při požáru během druhé světové války

Je běžnou mylnou představou, že za van Goghova života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů, The Red Vineyards at Arles. Tento obraz byl teprve prvním, který se prodal za významnou částku (na bruselské výstavě Skupiny dvaceti koncem roku 1889; cena za obraz byla 400 franků). Dochovaly se dokumenty o celoživotním prodeji 14 děl umělce od roku 1882 (o kterém van Gogh napsal svému bratru Theovi: „První ovce prošla mostem“) a ve skutečnosti mělo být transakcí více.

Po první výstavě obrazů na konci 80. let 19. století van Goghova sláva mezi kolegy, historiky umění, obchodníky a sběrateli neustále rostla. Po jeho smrti byly uspořádány vzpomínkové výstavy v Bruselu, Paříži, Haagu a Antverpách. Na počátku 20. století proběhly retrospektivy v Paříži (1901 a 1905) a Amsterdamu (1905) a významné skupinové výstavy v Kolíně nad Rýnem (1912), New Yorku (1913) a Berlíně (1914). To mělo znatelný dopad na další generace umělců. V polovině 20. století je Vincent van Gogh považován za jednoho z největších a nejuznávanějších umělců v historii. V roce 2007 skupina nizozemských historiků sestavila „ Kánon holandské historie" pro výuku na školách, do kterých byl van Gogh umístěn jako jedno z padesáti témat spolu s dalšími národními symboly jako Rembrandt a umělecká skupina Style.

Spolu s výtvory Pabla Picassa patří van Goghova díla podle odhadů z aukcí a soukromých prodejů mezi první na seznamu nejdražších obrazů, které kdy byly na světě prodány. Mezi prodané za více než 100 milionů (ekvivalent roku 2011) patří: „Portrét Dr. Gacheta“, „Portrét pošťáka Josepha Roulina“ a „Irises“. Pšeničné pole s cypřiši se prodalo v roce 1993 za 57 milionů dolarů, na tehdejší dobu neuvěřitelně vysoká cena, a jeho Autoportrét s odříznutým uchem a dýmkou byl koncem 90. let prodán soukromě. Prodejní cena byla odhadnuta na 80-90 milionů dolarů. Van Goghův "Portrét Dr. Gacheta" byl prodán v aukci za 82,5 milionu dolarů. Orané pole a Plowman se začaly prodávat v aukční síni Christie's New York za 81,3 milionu dolarů.

Vliv

Ve svém posledním dopise Theovi Vincent přiznal, že vzhledem k tomu, že nemá děti, pohlížel na své obrazy jako na potomky. Historik Simon Schama o tom přemýšlel a dospěl k závěru, že „měl dítě – expresionismus a mnoho, mnoho dědiců“. Schama zmiňuje širokou škálu umělců, kteří přizpůsobili prvky van Goghova stylu, včetně Willema de Kooninga, Howarda Hodgkina a Jacksona Pollocka. Fauvisté rozšířili rozsah a svobodu barev, stejně jako němečtí expresionisté ze skupiny Die Brücke a další raní modernisté. Abstraktní expresionismus 40. a 50. let je částečně inspirován van Goghovými širokými, gestickými tahy štětcem. Zde je to, co o výstavě říká historička umění Sue Hubbard „Vincent van Gogh a expresionismus“:

Na začátku dvacátého století dal van Gogh expresionistům nový obrazový jazyk, který jim umožnil překročit povrchní vidění a proniknout hlouběji k podstatě pravdy. Není náhodou, že právě v tu chvíli Freud také objevoval hlubiny v podstatě moderního konceptu – podvědomí. Tato krásná intelektuální výstava dává Van Goghovi jeho právoplatné místo jako průkopníka secese.

původní text(Angličtina)
Na začátku dvacátého století dal Van Gogh expresionistům nový malířský jazyk, který jim umožnil překročit povrchový vzhled a proniknout hlouběji do podstatných pravd. Není náhodou, že právě v tomto okamžiku Freud těžil také hlubiny oné v podstatě moderní domény – podvědomí. Tato krásná a inteligentní výstava staví Van Gogha tam, kam pevně patří; jako průkopníka moderního umění.

Hubbard, Sue. Vincent Van Gogh a expresionismus. Nezávislý, 2007

V roce 1957 irský umělec Francis Bacon (1909-1992) podle reprodukce obrazu van Gogha „Umělec na cestě do Tarascon“, jehož originál byl zničen během druhé světové války, napsal řadu svých děl. Bacon se inspiroval nejen samotným obrazem, který označil za „vtíravý“, ale také samotným Van Goghem, kterého Bacon považoval za „odcizeného nadbytečného muže“ – což je poloha, která rezonovala s Baconovou náladou.

Následně se irský umělec ztotožnil s Van Goghovými teoriemi v umění a citoval řádky z van Goghova dopisu svému bratru Theovi: „Skuteční umělci nemalují věci takové, jaké jsou... Malují je, protože sami cítí, že jsou.“

Od října 2009 do ledna 2010 hostilo Muzeum Vincenta van Gogha v Amsterdamu výstavu věnovanou umělcovým dopisům, poté se od konce ledna do dubna 2010 výstava přesunula do Royal Academy of Arts v Londýně.

Galerie

autoportréty

Jako umělec

Věnováno Gauguinovi

Vincent van Gogh je nizozemský umělec, jeden z nejjasnějších představitelů postimpresionismu. Pracoval hodně a plodně: něco málo přes deset let vytvořil takové množství děl, jaké neměl žádný ze slavných malířů. Maloval portréty a autoportréty, krajiny a zátiší, cypřiše, pšeničná pole a slunečnice.

Umělec se narodil poblíž jižní hranice Nizozemska ve vesnici Grot-Zundert. Tato událost se v rodině pastora Theodora van Gogha a jeho manželky Anny Cornelie Carbentusové stala 30. března 1853. Celkem bylo v rodině Van Gogha šest dětí. Mladší bratr Theo pomáhal Vincentovi po celý život, aktivně se podílel na jeho těžkém osudu.

V rodině byl Vincent obtížné, zlobivé dítě s některými zvláštnostmi, takže byl často trestán. Mimo dům naopak vypadal zamyšleně, vážně a tiše. S dětmi si téměř nehrál. Vesničané ho považovali za skromné, sladké, přátelské a soucitné dítě. V 7 letech byl poslán do vesnické školy, o rok později byli odtud odebráni a učili se doma, na podzim 1864 byl chlapec odvezen do internátní školy v Zevenbergenu.

Odchod zraní chlapcovu duši a způsobí mu mnoho utrpení. V roce 1866 byl přeložen do jiné internátní školy. Vincent je dobrý v jazycích a zde získává své první kreslířské dovednosti. V roce 1868 v polovině školního roku opustil školu a odešel domů. Tím jeho vzdělání končí. Na dětství vzpomíná jako na něco chladného a ponurého.

Tradičně se generace Van Goghů realizovaly ve dvou oblastech činnosti: v prodeji obrazů a církevní činnosti. Vincent se vyzkouší jako kazatel i jako obchodník a dá do práce celé své já. Poté, co dosáhl určitého úspěchu, odmítá obojí a zasvětí svůj život i sebe sama malbě.

Začátek kariéry

V roce 1868 vstoupil patnáctiletý chlapec do pobočky umělecké firmy Goupil & Co. v Haagu. Za dobrou práci a zvědavost je poslán do londýnské pobočky. Během dvou let, které Vincent strávil v Londýně, se z něj stává skutečný obchodník a znalec rytin anglických mistrů, cituje Dickense a Eliota, objevuje se v něm lesk. Van Gogh čeká na vyhlídku geniálního komisaře centrální pobočky Goupil v Paříži, kam se měl přestěhovat.

V roce 1875 došlo k událostem, které změnily jeho život. V dopise Theovi svůj stav nazývá „bolestivá osamělost“. Výzkumníci umělcovy biografie naznačují, že důvodem tohoto stavu je odmítnutá láska. Kdo byl předmětem této lásky, není přesně známo. Je možné, že tato verze je chybná. Ke změně situace nepomohl ani přesun do Paříže. Ztratil o Goupila zájem a dostal výpověď.

Teologie a misijní činnost

Při hledání sebe sama je Vincent utvrzen ve svém náboženském osudu. V roce 1877 se přestěhoval ke svému strýci Johannesovi do Amsterdamu a připravoval se na vstup na teologickou fakultu. Ve svých studiích je zklamaný, opustí hodiny a odejde. Touha sloužit lidem ho vede do misionářské školy. V roce 1879 získal místo kazatele ve Vama v jižní Belgii.

Vyučuje Zákon Boží v hornickém centru v Borinage, pomáhá rodinám horníků, navštěvuje nemocné, vyučuje děti, čte kázání, kreslí mapy Palestiny, aby si vydělal peníze. On sám žije v nuzné chatrči, jí vodu a chleba, spí na podlaze a fyzicky se mučí. Kromě toho pomáhá pracovníkům bránit jejich práva.

Místní úřady ho odvolávají z funkce, protože neakceptují násilnou aktivitu a extrémy. V tomto období hodně kreslí horníky, jejich manželky a děti.

Stát se umělcem

Aby se Van Gogh dostal z deprese spojené s událostmi v Paturage, obrátil se k malování. Bratr Theo ho podporuje a navštěvuje Akademii výtvarných umění. Ale o rok později opustí školu a odchází k rodičům a pokračuje ve studiu sám.

Znovu se zamiluje. Tentokrát mému bratranci. Jeho city nenacházejí odpověď, ale pokračuje ve dvoření, což dráždí jeho příbuzné, kteří ho požádali, aby odešel. Kvůli novému šoku se vzdává osobního života, odjíždí do Haagu, aby se věnoval malování. Zde se učí od Antona Mauveho, tvrdě pracuje, pozoruje městský život, hlavně v chudých čtvrtích. Studium „kurzu kreslení“ od Charlese Bargue, kopírování litografií. Ovládá míchání různých technik na plátně, ve svých dílech dosahuje zajímavých barevných odstínů.

Znovu se pokouší založit rodinu s těhotnou ženou z ulice, kterou potkává na ulici. Nastěhuje se k němu žena s dětmi a stane se umělci modelem. Kvůli tomu se hádá s příbuznými a přáteli. Sám Vincent se cítí šťastný, ale ne na dlouho. Obtížná povaha spolubydlícího změnila jeho život v noční můru a rozešli se.

Umělec odjíždí do provincie Drenthe na severu Nizozemska, žije v chýši, kterou vybavil jako dílnu, maluje krajiny, rolníky, výjevy z jejich práce a života. Raná díla Van Gogha, s výhradami, ale lze nazvat realistická. Nedostatek akademického vzdělání ovlivnil jeho kresbu, v nepřesnosti zobrazení lidských postav.

Z Drentu se stěhuje k rodičům do Nuenenu, hodně kreslí. V tomto období vznikly stovky kreseb a maleb. Současně s kreativitou se věnuje malování se studenty, hodně čte a chodí na hodiny hudby. Náměty děl nizozemského období jsou prostí lidé a výjevy malované expresivně s převahou temné palety, ponurých a hluchých tónů. Mezi mistrovská díla této doby patří obraz „Jedáci brambor“ (1885), zobrazující výjev ze života rolníků.

pařížské období

Po dlouhém přemýšlení se Vincent rozhodne žít a pracovat v Paříži, kam se přestěhuje na konci února 1886. Zde se setkává se svým bratrem Theem, který se vypracoval na ředitele umělecké galerie. Umělecký život francouzské metropole tohoto období je v plném proudu.

Významnou událostí je impresionistická výstava na Rue Lafitte. Signac a Seurat tam vystavují poprvé, v čele postimpresionistického hnutí, které znamenalo konečnou fázi impresionismu. Impresionismus je revoluce v umění, která změnila přístup k malbě a vytlačila akademické techniky a předměty. V popředí je první dojem, čisté barvy, přednost se dává malbě v plenéru.

V Paříži se o Van Gogha postará jeho bratr Theo, usadí ho ve svém domě a seznámí ho s umělci. V dílně tradicionalistického umělce Fernanda Cormona se setkal s Toulouse-Lautrecem, Emilem Bernardem a Louisem Anquetinem. Impresionistické a postimpresionistické obrazy na něj dělají obrovský dojem. V Paříži se stal závislým na absinthu a dokonce na toto téma píše zátiší.

Pařížské období (1886-1888) se ukázalo jako nejplodnější, sbírka jeho děl byla doplněna o 230 pláten. Byla to doba hledání technologií, studia inovativních trendů moderní malby. Má nový pohled na malbu. Realistický přístup je nahrazen novým způsobem, tíhnoucím k impresionismu a postimpresionismu, který se odráží v jeho zátiších s květinami a krajinami.

Jeho bratr ho seznamuje s nejvýraznějšími představiteli tohoto trendu: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a další. S jeho přáteli chodí umělci často do plenéru. Jeho paleta se postupně rozjasňuje, rozjasňuje a postupem času přechází v barvitou vzpouru, charakteristickou pro jeho tvorbu posledních let.

V Paříži Van Gogh hodně komunikuje, navštěvuje stejná místa, kam chodí jeho bratři. V "Tamburíně" si dokonce začne malou romanci se svou milenkou Agostinou Segatori, která kdysi pózovala Degasovi. Z ní maluje portrét u stolu v kavárně a několik děl v nahém stylu. Dalším místem setkání byl obchod papa Tanga, kde se prodávaly barvy a další materiály pro umělce. Zde, stejně jako v mnoha jiných podobných institucích, vystavovali svá díla umělci.

Vzniká skupina Malých bulvárů, do které patří Van Gogh a jeho kamarádi, kteří nedosáhli takových výšin jako mistři z Velkých bulvárů – slavnější a uznávanější. Duch rivality a napětí, které panovaly v tehdejší pařížské společnosti, se pro impulzivního a nekompromisního umělce staly nesnesitelnými. Vstupuje do sporů, hádek a rozhodne se opustit hlavní město.

uříznuté ucho

V únoru 1888 odjíždí do Provence a přilne k ní celým svým srdcem. Theo sponzoruje svého bratra a posílá mu 250 franků měsíčně. Vincent z vděčnosti posílá své obrazy svému bratrovi. Pronajímá si čtyři pokoje v hotelu, jí v kavárně, jejíž majitelé se stávají jeho přáteli a pózují.

S příchodem jara umělce uchvátí rozkvetlé stromy provrtané jižním sluncem. Je potěšen jasnými barvami a průhledností vzduchu. Myšlenky impresionismu postupně odcházejí, ale věrnost světelné paletě a malbě v plenéru zůstává. Dílům dominuje žlutá, která získává zvláštní záři vycházející z hlubin.

Aby mohl pracovat v noci pod širým nebem, připevňuje si svíčky na klobouk a skicák a osvětluje tak své pracoviště. Tak vznikly jeho obrazy „Hvězdná noc nad Rhonou“ a „Noční kavárna“. Důležitou událostí je příjezd Paula Gauguina, kterého Vincent opakovaně zval do Arles. Nadšené a plodné soužití končí hádkou a rozchodem. Sebevědomý, pedantský Gauguin byl úplným opakem nesbíraného a neposedného Van Gogha.

Epilogem tohoto příběhu je bouřlivé zúčtování před Vánocemi roku 1888, kdy si Vincent uřízl ucho. Gauguin, vyděšený, že na něj zaútočí, se schoval v hotelu. Vincent zabalil zakrvácený ušní lalůček do papíru a poslal ho jejich společné přítelkyni, prostitutce Rachel. V kaluži krve ho objevil jeho kamarád Roulin. Rána se rychle hojí, ale duševní zdraví ho posílá zpět na nemocniční lůžko.

Smrt

Obyvatelé Arles se začnou bát obyvatele města na rozdíl od nich. V roce 1889 sepisují petici požadující, aby se zbavili „rudovlasého šílence“. Vincent si uvědomuje nebezpečí svého stavu a dobrovolně odchází do nemocnice sv. Pavla z Mauzolea v Saint-Remy. Během léčby má povoleno psát na ulici pod dohledem zdravotnického personálu. Tak se objevila jeho díla s charakteristickými vlnovkami a víry („Hvězdná noc“, „Cesta s cypřiši a hvězdou“ atd.).

V Saint-Remy jsou období intenzivní aktivity nahrazena dlouhými přestávkami způsobenými depresí. V době jedné z krizí polyká barvy. Navzdory zvýšenému zhoršení nemoci Theův bratr podporuje jeho účast na zářijovém Salon des Indépendants v Paříži. V lednu 1890 Vincent vystavuje „Red Vineyards at Arles“ a prodává je za čtyři sta franků, což je docela slušná částka. Byl to jediný obraz prodaný za jeho života.

Jeho radost byla nezměrná. Umělec nepřestal pracovat. Úspěch Vineyards je také inspirován jeho bratrem Theem. Dodá Vincentovi barvy, ale Vincent je začne jíst. V květnu 1890 bratr vyjednává s homeopatem Dr. Gachetem o léčbě Vincenta na jeho klinice. Sám lékař rád kreslí, a tak se s radostí ujímá léčby umělce. Vincent je nakloněn i Gacheovi, vidí v něm dobrosrdečného a optimistického člověka.

O měsíc později může Van Gogh cestovat do Paříže. Jeho bratr ho nevítá zrovna vlídně. Má finanční problémy, dcera je velmi nemocná. Vincent je takovým přijetím nevyrovnaný, chápe, že se možná stává a vždy byl pro svého bratra přítěží. Šokovaný se vrací na kliniku.

27. července jako obvykle odchází do plenéru, ale nevrací se s náčrtky, ale s kulkou v hrudi. Kulka, kterou vystřelil z pistole, zasáhla žebro a vyletěla ze srdce. Sám umělec se vrátil do krytu a šel spát. Ležel v posteli a klidně kouřil dýmku. Zdálo se, že ho rána nebolela.

Gachet zavolal Thea telegramem. Okamžitě přijel, začal bratra uklidňovat, že mu pomůžou, že není třeba se oddávat zoufalství. Odpovědí byla věta: "Smutek bude trvat navždy." Umělec zemřel 29. července 1890 v půl druhé v noci. Byl pohřben ve městě Mary 30. července.

S umělcem se přišlo rozloučit mnoho jeho uměleckých přátel. Stěny pokoje byly ověšeny jeho nejnovějšími obrazy. Doktor Gachet chtěl pronést řeč, ale plakal tak silně, že se mu podařilo vyslovit jen pár slov, jejichž podstatou bylo, že Vincent byl velký umělec a čestný člověk, že umění, které pro něj bylo nade vše, by se mu odvděčil zvěčněním jeho jména.

Umělcův bratr Theo van Gogh zemřel o šest měsíců později. Neodpustil si hádky s bratrem. Jeho zoufalství, které sdílí se svou matkou, se stává nesnesitelným a onemocní nervovým zhroucením. Zde je to, co napsal v dopise své matce po smrti svého bratra:

"Je nemožné popsat můj smutek, stejně jako je nemožné najít útěchu." Je to smutek, který přetrvá a kterého se samozřejmě nikdy nezbavím, dokud budu žít. Jediné, co lze říci, je, že on sám našel klid, po kterém toužil... Život byl pro něj tak těžkým břemenem, ale teď, jak se často stává, všichni chválí jeho talenty... Ach, matko! Byl tak můj, můj vlastní bratr."

A toto je Vincentův poslední dopis, který napsal po hádce:

„Zdá se mi, že jelikož jsou všichni trochu nervózní a také příliš zaneprázdnění, nemá cenu řešit všechny vztahy až do konce. Trochu mě překvapilo, že to vypadá, že chceš věci uspěchat. Jak mohu pomoci, respektive co mohu udělat, aby vám to vyhovovalo? Tak či onak, v duchu vám opět pevně podávám ruku a navzdory všemu jsem vás všechny rád viděl. Nepochybuj o tom."

V roce 1914 byly Theovy ostatky znovu pohřbeny jeho vdovou vedle Vincentova hrobu.

Osobní život

Jednou z příčin Van Goghovy duševní choroby mohl být jeho neúspěšný osobní život, nikdy si nenašel životní partnerku. První záchvat zoufalství přišel po odmítnutí dcery jeho hospodyně Ursuly Leuer, do které byl tajně zamilovaný už delší dobu. Návrh zněl nečekaně, dívku šokoval a ona hrubě odmítla.

Historie se opakovala s ovdovělým bratrancem Key Strickerem Voeem, ale tentokrát se Vincent rozhodne nevzdat. Žena námluvy nepřijímá. Při třetí návštěvě příbuzných své milované strčí ruku do plamene svíčky a slíbí, že ji tam nechá, dokud nedá souhlas, aby se stala jeho manželkou. Tímto činem nakonec přesvědčil otce dívky, že má co do činění s duševně nemocným člověkem. Už s ním nestáli na obřadu a jednoduše ho vyprovodili z domu.

Sexuální nespokojenost se odrážela v jeho nervovém stavu. Vincentovi se začínají líbit prostitutky, zejména nepříliš mladé a nepříliš krásné, které by mohl vychovat. Brzy se rozhodne pro těhotnou prostitutku, která se k němu nastěhuje se svou 5letou dcerou. Po narození syna Vincent k dětem přilne a přemýšlí o svatbě.

Žena umělci pózovala a žila s ním asi rok. Kvůli ní se musel léčit s kapavkou. Vztahy se úplně zhoršily, když umělkyně viděla, jak je cynická, krutá, nedbalá a nespoutaná. Po rozchodu se dáma oddala svým bývalým povoláním a Van Gogh opustil Haag.

V posledních letech Vincenta pronásleduje 41letá žena jménem Margot Begemann. Byla sousedkou umělce v Nuenenu a opravdu se chtěla vdát. Van Gogh, spíše z lítosti, souhlasí, že si ji vezme. Rodiče nedali souhlas k tomuto sňatku. Margo málem spáchala sebevraždu, ale Van Gogh ji zachránil. V následujícím období má mnoho promiskuit, navštěvuje nevěstince a čas od času se léčí s pohlavními chorobami.

Vincent Willem van Gogh je holandský umělec, který položil základy postimpresionistického hnutí a do značné míry určil principy práce moderních mistrů.

Van Gogh se narodil 30. března 1853 ve vesnici Groot Zundert v provincii Severní Brabantsko (Noord-Brabant) sousedící s Belgií.

Otec Theodore Van Gogh je protestantský duchovní. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - z rodiny váženého knihkupce a specialisty na knižní vazbu z města (Den Haag).

Vincent byl 2. dítě, ale jeho bratr zemřel hned po narození, takže chlapec byl nejstarší a po něm se v rodině narodilo dalších pět dětí:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Pojmenovali dítě na počest jeho dědečka, ministra protestantismu. Toto jméno mělo dostat první dítě, ale kvůli jeho brzké smrti ho dostal Vincent.

Vzpomínky příbuzných vykreslují Vincentovu povahu jako velmi zvláštní, rozmarnou a svéhlavou, nezbednou a schopnou nečekaných dovádění. Mimo domov a rodinu byl vychován, tichý, zdvořilý, skromný, laskavý, vyznačoval se nápadným inteligentním vzhledem a srdcem plným sympatií. Vrstevníkům se však vyhýbal a nepřipojoval se k jejich hrám a zábavě.

V 7 letech ho otec a matka zapsali do školy, ale o rok později byli se sestrou Annou přeřazeni do domácího vzdělávání a o děti se starala vychovatelka.

Ve věku 11 let, v roce 1864, byl Vincent přidělen do školy v Zevenbergen. Přestože to bylo jen 20 km od rodného místa, dítě odloučení jen stěží neslo a tyto zážitky zůstaly navždy v paměti.

V roce 1866 byl Vincent určen jako student na vzdělávací instituci Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Teenager udělal velké pokroky ve zvládnutí cizích jazyků, perfektně mluvil a četl francouzsky, anglicky a německy. Učitelé také zaznamenali Vincentovu schopnost kreslit. V roce 1868 však náhle opustil školu a vrátil se domů. Už nebyl posílán do vzdělávacích institucí, nadále se vzdělával doma. Vzpomínky slavného umělce na začátek jeho života byly smutné, dětství bylo spojeno s temnotou, zimou a prázdnotou.

podnikání

V roce 1869 v Haagu Vincenta najal jeho strýc, který nesl stejné jméno, kterému budoucí umělec říkal „strýček svatý“. Strýc byl majitelem pobočky firmy Goupil & Cie, která se zabývala zkoumáním, hodnocením a prodejem uměleckých předmětů. Vincent získává profesi překupníka a dělá výrazné pokroky, proto byl v roce 1873 poslán pracovat do Londýna.

Práce s uměleckými díly byla Vincentovi velmi zajímavá, naučil se rozumět výtvarnému umění, stal se pravidelným návštěvníkem muzeí a výstavních síní. Jeho oblíbenými autory byli Jean-François Millet a Jules Breton.

Do stejného období patří i příběh Vincentovy první lásky. Příběh ale nebyl jasný a matoucí: žil v pronajatém bytě s Ursulou Loyer (Ursula Loyer) a její dcerou Eugene (Eugene); životopisci se přou o to, kdo byl předmětem lásky: jeden z nich nebo Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale ať byl ten milovaný kdokoli, Vincent byl odmítnut a ztratil zájem o život, práci, umění. Začíná zamyšleně číst Bibli. V tomto období, v roce 1874, musel přestoupit do pařížské pobočky společnosti. Tam se opět stává návštěvníkem muzeí a rád tvoří kresby. Nenávidí činnost dealera, přestává přinášet společnosti příjem a v roce 1876 je propuštěn.

Učení a náboženství

V březnu 1876 se Vincent přestěhoval do Velké Británie a nastoupil jako bezplatného učitele ve škole v Ramsgate. Zároveň přemýšlí o kariéře duchovního. V červenci 1876 se přestěhoval do školy v Isleworthu, kde navíc pomáhal knězi. V listopadu 1876 Vincent čte kázání a je přesvědčen o poslání nést pravdu náboženského učení.

V roce 1876 přijíždí Vincent k němu domů na vánoční svátky a jeho matka a otec ho prosili, aby neodcházel. Vincent dostal práci v knihkupectví v Dordrechtu, ale obchod ho nebaví, veškerý čas věnuje překládání biblických textů a kresbě.

Otec a matka, radující se z jeho touhy po bohoslužbě, posílají Vincenta do Amsterdamu (Amsterdam), kde se s pomocí příbuzné Johaness Stricker připravuje na teologii na přijetí na univerzitu a žije se svým strýcem Janem Van Goghem. Gogh), který měl hodnost admirála.

Po zápisu byl Van Gogh až do července 1878 studentem teologie, poté zklamán odmítal další studia a prchl z Amsterdamu.

Další etapa pátrání byla spojena s protestantskou misijní školou ve městě Laken (Laken) nedaleko Bruselu (Brusel). Školu vedl pastor Bokma. Vincent získává zkušenosti se skládáním a přednášením kázání po dobu tří měsíců, ale opouští i toto místo. Informace od životopisců jsou rozporuplné: buď sám skončil v práci, nebo byl propuštěn kvůli nedbalosti v oblečení a nevyrovnanému chování.

V prosinci 1878 Vincent pokračuje ve své misijní službě, nyní však v jižní oblasti Belgie, ve vesnici Paturi. Ve vesnici žily hornické rodiny, Van Gogh obětavě pracoval s dětmi, navštěvoval domy a mluvil o Bibli, staral se o nemocné. Aby se uživil, kreslil mapy Svaté země a prodával je. Van Gogh se projevil jako asketa, upřímný a neúnavný, v důsledku toho dostal od Evangelické společnosti malý plat. Plánoval vstoupit do Gospel School, ale vzdělání bylo placené, a to je podle Van Gogha neslučitelné s pravou vírou, kterou nelze spojovat s penězi. Zároveň předkládá vedení dolů požadavek na zlepšení pracovních podmínek horníků. Byl odmítnut, zbaven práva kázat, což ho šokovalo a vedlo k dalšímu zklamání.

První kroky

Van Gogh nalezne klid u stojanu, v roce 1880 se rozhodne zkusit své umění na bruselské Královské akademii umění. Podporuje ho jeho bratr Theo, ale o rok později je trénink opět opuštěn a nejstarší syn se vrací na rodičovskou střechu. Je pohlcen sebevzděláváním, neúnavně pracuje.

Cítí lásku ke své ovdovělé sestřenici Kee Vos-Strickerové, která vychovala jejího syna a přišla k rodině na návštěvu. Van Gogh je odmítnut, ale trvá na tom a je vyhozen z domu svého otce. Tyto události mladíka šokovaly, utíká do Haagu, ponoří se do kreativity, lekce se u Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umění, vytváří kopie litografických děl.

Van Gogh tráví hodně času ve čtvrtích obývaných chudými lidmi. Díly tohoto období jsou náčrtky nádvoří, střech, uliček:

• Dvorky (De achtertuin) (1882);
• Střechy. Pohled z Van Goghova studia“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zajímavá technika, která kombinuje akvarely, sépii, inkoust, křídu atd.

V Haagu si vybere za manželku lehkou ženu jménem Christine.(Van Christina), kterou sebral přímo na panelu. Christine se se svými dětmi přestěhovala do Van Gogha, stala se pro umělce modelem, ale měla hroznou povahu a museli odejít. Tato epizoda vede ke konečnému rozchodu s rodiči a blízkými.

Po rozchodu s Christine Vincent odjíždí do Drenthu na venkov. V tomto období se objevují umělcova krajinná díla a také obrazy zachycující život rolnictva.

Brzká práce

Období kreativity, představující první díla vytvořená v Drenthe, se vyznačuje realismem, ale vyjadřují klíčové vlastnosti individuálního stylu umělce. Mnoho kritiků se domnívá, že tyto rysy jsou způsobeny nedostatkem základního uměleckého vzdělání: Van Gogh neznal zákonitosti obrazu člověka, proto postavy obrazů a náčrtů působí hranaté, nevlídné, jako by vystupovaly z lůna přírody, jako skály, které jsou přitlačeny nebeskou klenbou:

• "Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
• "Selanka" (Boerin) (1885);
• Jedlíci brambor (De Aardappeleters) (1885);
• „Věž starého kostela v Nuenenu“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenenu) (1885) a další.

Tato díla se vyznačují tmavou paletou odstínů, které zprostředkovávají bolestivou atmosféru okolního života, bolestivou situaci obyčejných lidí, sympatie, bolest a drama autora.

V roce 1885 byl nucen opustit Drenthe, protože se nelíbil knězi, který považoval kreslení za zhýralost a místním zakázal pózovat.

pařížské období

Van Gogh cestuje do Antverp, chodí na lekce na Akademii umění a navíc v soukromé vzdělávací instituci, kde tvrdě pracuje na obrazu aktu.

V roce 1886 se Vincent přestěhoval do Paříže k Theovi, který pracoval v obchodní kanceláři specializované na transakce prodeje uměleckých předmětů.

V Paříži 1887/88 Van Gogh navštěvuje lekce na soukromé škole, učí se základy japonského umění, základy impresionistického způsobu psaní, dílo Paula Gauguina (Pol Gogen). Tato fáze v tvůrčí biografii Waga Gogha se nazývá světlo, v dílech je leitmotivem jemně modrá, jasně žlutá, ohnivé odstíny, styl psaní je lehký, prozrazující pohyb, „proud“ života:

• „Agostina Segatori v kavárně Tamboerijn“;
• "Most přes Seinu" (Brug over de Seine);
• "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy) atd.

Van Gogh obdivoval impresionisty, díky svému bratrovi Theovi se setkal s celebritami:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard a další.

Van Gogh patřil mezi dobré přátele a podobně smýšlející lidi, podílel se na přípravě expozic, které se pořádaly v restauracích, barech, divadelních sálech. Publikum Van Gogha neocenilo, poznalo je jako hrozné, ale on se vrhá do učení a sebezdokonalování, rozumí teoretickému základu barevné techniky.

V Paříži Van Gogh vytvořil asi 230 děl: zátiší, portrét a krajinomalbu, cykly obrazů (např. série „Shoes“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zajímavé, že osoba na plátně získává vedlejší roli a hlavní je světlý svět přírody, její vzdušnost, bohatost barev a jejich nejjemnější přechody. Van Gogh otevírá nejnovější směr – postimpresionismus.

Rozkvétání a hledání vlastního stylu

V roce 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odjíždí do jihofrancouzského města Arles (Arles). Arles se stalo městem, ve kterém Vincent pochopil účel své práce: nesnažte se odrážet skutečný viditelný svět, ale pomocí barev a jednoduchých technik vyjádřit své vnitřní „já“.

Rozhodne se rozejít s impresionisty, ale rysy jejich stylu se již řadu let objevují v jeho dílech, ve způsobech zobrazení světla a vzduchu, ve způsobu aranžování barevných akcentů. Typické pro impresionistická díla jsou série pláten, na kterých je stejná krajina, ale v různé denní době a za různých světelných podmínek.

Atraktivita stylu Van Goghova rozkvětu je v rozporu mezi touhou po harmonickém vidění světa a vědomím vlastní bezmoci tváří v tvář disharmonickému světu. Díla z roku 1888 plná světla a slavnostní přírody koexistují s ponurými fantasmagorickými obrazy:

• "Žlutý dům" (Gele huis);
• "Gauguinovo křeslo" (De stoel van Gauguin);
• "Terasa kavárny v noci" (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb barev, energie mistrova štětce je odrazem umělcovy duše, jeho tragických hledání, impulsů k pochopení okolního světa živých i neživých věcí:

• "Červené vinice v Arles";
• "Rozsévač" (Zaaier);
• "Noční kavárna" (Nachtkoffie).

Umělec plánuje založit společnost, která sdružuje mladé génie, kteří budou odrážet budoucnost lidstva. K otevření společnosti Vincentovi pomáhají Theovy prostředky. Van Gogh přidělil hlavní roli Paulu Gauguinovi. Když Gauguin dorazil, pohádali se do té míry, že mu Van Gogh 23. prosince 1888 málem podřízl hrdlo. Gauguinovi se podařilo uprchnout a Van Gogh, kající se, si uřízl část lalůčku vlastního ucha.

Životopisci hodnotí tuto epizodu různě, mnozí se domnívají, že tento čin byl příznakem šílenství, vyprovokovaného nadměrnou konzumací alkoholických nápojů. Van Gogh je poslán do psychiatrické léčebny, kde je za přísných podmínek držen na oddělení pro násilnické šílence. Gauguin odchází, Theo se stará o Vincenta. Po ukončení léčby Vincent sní o návratu do Arles. Obyvatelé města ale protestovali a umělci bylo nabídnuto, aby se usadil vedle nemocnice Saint-Paul (Saint-Paul) v Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), poblíž Arles.

Od května 1889 žije Van Gogh v Saint-Remy, během roku napíše více než 150 velkých věcí a asi 100 kreseb a akvarelů, prokazujících zvládnutí polotónů a kontrastních technik. Mezi nimi převažuje krajinný žánr, zátiší, která vyjadřují náladu, rozpory v duši autora:

• "Hvězdná noc" (Noční světla);
• „Krajina s olivovníky“ (Landschap met olijfbomen) atd.

V roce 1889 byly plody Van Goghovy práce vystaveny v Bruselu a setkaly se s nadšenými recenzemi od kolegů a kritiků. Van Gogh ale necítí radost z uznání, které konečně přišlo, stěhuje se do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho bratr s rodinou. Tam neustále tvoří, ale utlačovaná nálada a nervózní vzrušení autora se přenášejí na plátna z roku 1890, vyznačují se přerušovanými liniemi, zkreslenými siluetami předmětů a osob:

• "venkovská cesta s cypřiši" (Landelijke weg met cipressen);
• „Landschap in Auvers po dešti“ (Landschap in Auvers na de regen);
• "Pšeničné pole s vránami" (Korenveld met kraaien) atd.

27. července 1890 byl Van Gogh smrtelně zraněn pistolí. Není známo, zda byl výstřel plánovaný nebo náhodný, ale umělec o den později zemřel. Ve stejném městě byl pohřben a o 6 měsíců později na nervové vyčerpání zemřel i jeho bratr Theo, jehož hrob se nachází vedle Vincenta.

Za 10 let kreativity se objevilo více než 2100 děl, z nichž asi 860 je vyrobeno v oleji. Van Gogh se stal zakladatelem expresionismu, postimpresionismu, jeho principy tvořily základ fauvismu a modernismu.

Řada triumfálních výstavních akcí se konala posmrtně v Paříži, Bruselu, Haagu, Antverpách. Na počátku 20. století proběhla další vlna přehlídek děl slavného Holanďana v Paříži, Kolíně (Keulen), New Yorku (New York), Berlíně (Berlijn).

Obrazy

Není přesně známo, kolik obrazů Van Gogh namaloval, ale kunsthistorici a badatelé jeho díla počítají s počtem kolem 800. Jen za posledních 70 dnů svého života namaloval 70 obrazů – jeden denně! Připomeňme si nejznámější obrazy se jmény a popisy:

Jedlíci brambor se objevili v roce 1885 v Nuenenu. Autor popsal úkol v dopise Theovi: snažil se ukázat lidem, kteří tvrdě pracovali, kteří za svou práci dostávali malou odměnu. Ruce, které obdělávají pole, dostávají jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slavný obraz pochází z roku 1888. Děj obrázku není smyšlený, Vincent o něm vypráví v jedné ze zpráv Theovi. Na plátno umělec přenáší syté barvy, které ho zasáhly: husté červené listy vinné révy, pronikavě zelené nebe, jasně fialová deštěm omytá silnice se zlatými odlesky z paprsků zapadajícího slunce. Barvy jakoby přecházejí jedna v druhou, přenášejí autorovu úzkostnou náladu, jeho napětí, hloubku filozofických úvah o světě. Takový děj se bude opakovat v díle Van Gogha, symbolizujícího život věčně obnovený v práci.

noční kavárna

V Arles se objevila „Noční kavárna“ a představila autorovy úvahy o muži, který si sám ničí život. Myšlenka sebezničení a neustálého pohybu k šílenství je vyjádřena kontrastem krvavě vínové a zelené barvy. Aby se autor pokusil proniknout do tajů života v soumraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický styl psaní vyjadřuje plnost vášní, úzkosti, bolestivosti života.

Van Goghův odkaz zahrnuje dvě série děl zobrazujících slunečnice. V prvním cyklu - květiny položené na stole, byly namalovány v pařížském období v roce 1887 a brzy je získal Gauguin. Druhá série se objevila v roce 1888/89 v Arles, na každém plátně - květiny slunečnice ve váze.

Tato květina symbolizuje lásku a věrnost, přátelství a vřelost lidských vztahů, dobročinnost a vděčnost. Umělec vyjadřuje hloubku svého pohledu na svět ve slunečnicích a spojuje se s touto slunečnou květinou.

"Hvězdná noc" vznikla v roce 1889 v Saint-Remy a zobrazuje hvězdy a měsíc v dynamice, orámované nekonečnou oblohou, věčně existující a spěchající v nekonečnu vesmíru. Cypřiše v popředí se snaží dosáhnout hvězd, zatímco vesnice v údolí je statická, nehybná a postrádá aspirace na nové a nekonečné. Výraz barevných přístupů a použití různých typů tahů zprostředkovává mnohorozměrnost prostoru, jeho proměnlivost a hloubku.

Tento slavný autoportrét vznikl v Arles v lednu 1889. Zajímavostí je dialog červeno-oranžových a modrofialových barev, proti nimž dochází k ponoření se do propasti pokřiveného lidského vědomí. Pozornost přitahuje obličej a oči, jako by se dívala hluboko do osobnosti. Autoportréty jsou rozhovorem umělce se sebou samým a s vesmírem.

Mandlové květy (Amandelbloesem) jsou vytvořeny v Saint-Rémy v roce 1890. Jarní kvetení mandloní je symbolem obnovy, zrozeného a rostoucího života. Jedinečnost plátna spočívá v tom, že se větve vznášejí bez základu, jsou soběstačné a krásné.

Tento portrét byl namalován v roce 1890. Jasné barvy zprostředkovávají význam každého okamžiku, práce štětcem vytváří dynamický obraz člověka a přírody, které jsou nerozlučně spjaty. Obraz hrdiny obrazu je bolestivý a nervózní: díváme se na obraz smutného starého muže, ponořeného do svých myšlenek, jako by vstřebal bolestnou zkušenost let.

"Pšeničné pole s vránami" vzniklo v červenci 1890 a vyjadřuje pocit blížící se smrti, beznadějnou životní tragédii. Obraz je plný symboliky: obloha před bouřkou, blížící se černí ptáci, cesty vedoucí do neznáma, ale nepřístupné.

muzeum

(Van Gogh Museum) otevřené v Amsterdamu v roce 1973 a představuje nejen nejzásadnější sbírku jeho tvorby, ale i tvorbu impresionistů. Jedná se o první nejoblíbenější výstaviště v Nizozemsku.

Citáty

1. Mezi duchovenstvem, stejně jako mezi mistry štětce, vládne despotický akademismus, nudný a plný předsudků;
2. Při přemýšlení o budoucích útrapách a útrapách jsem nemohl tvořit;
3. Malování je mou radostí a útěchou, dává mi příležitost uniknout před životními problémy;

Podle sociologů jsou na světě tři nejslavnější umělci: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovědný“ za umění starých mistrů, Van Gogh za impresionisty a postimpresionisty 19. století a Picasso za abstraktní a modernisty 20. století. Současně, pokud se Leonardo v očích veřejnosti objeví ani ne tak jako malíř jako univerzální génius a Picasso jako módní „světský lev“ a veřejná osobnost - bojovník za mír, pak Van Gogh ztělesňuje umělce. Je považován za šíleného osamělého génia a mučedníka, který nemyslel na slávu a peníze. Tento obraz, na který jsou všichni zvyklí, však není nic jiného než mýtus, který byl použit k „humbukování“ Van Gogha a prodeji jeho obrazů se ziskem.

Legenda o umělci je založena na skutečné skutečnosti – malování se začal věnovat, když už byl zralý, a za pouhých deset let „uběhl“ cestu od začínajícího umělce k mistrovi, který změnil myšlenku umění vzhůru nohama. To vše bylo ještě za života Van Gogha vnímáno jako „zázrak“, který neměl žádné skutečné vysvětlení. Umělcova biografie nebyla plná dobrodružství, jako byl osud Paula Gauguina, který dokázal být burzovým makléřem i námořníkem a zemřel na malomocenství, pro evropského laika exotické, na neméně exotickém Hiva-Oa, z Markézských ostrovů. Van Gogh byl „nudný dříč“ a kromě zvláštních duševních záchvatů, které se u něj objevily krátce před smrtí, a této smrti samotné v důsledku pokusu o sebevraždu, nebylo pro tvůrce mýtů nic, čeho by se mohli držet. . Těchto pár „trumfů“ ale zahráli opravdoví mistři svého řemesla.

Hlavním tvůrcem Legendy o mistrovi byl německý galerista a historik umění Julius Meyer-Graefe. Rychle si uvědomil rozsah geniality velkého Holanďana, a co je nejdůležitější, tržní potenciál jeho obrazů. V roce 1893 koupil šestadvacetiletý galerista obraz „Zamilovaný pár“ a přemýšlel o „reklamě“ slibného produktu. Meyer-Graefe s živým perem se rozhodl napsat atraktivní biografii umělce pro sběratele a milovníky umění. Nenašel ho živého, a proto byl „prostý“ osobních dojmů, které tížily mistrovy současníky. Van Gogh se navíc narodil a vyrostl v Holandsku, ale jako malíř se nakonec zformoval ve Francii. V Německu, kde Meyer-Graefe začal tuto legendu představovat, o umělci nikdo nic nevěděl a majitel umělecké galerie začal z „prázdného listu“. Okamžitě „necítil“ obraz toho šíleného osamělého génia, kterého dnes každý zná. Zpočátku byl Meyerův Van Gogh „zdravý člověk z lidu“ a jeho dílo bylo „harmonií mezi uměním a životem“ a předchůdcem nového Grand stylu, který Meyer-Graefe považoval za moderní. Ale secese během pár let vyprchala a Van Gogh se pod perem podnikavého Němce „přeškolil“ na avantgardního rebela, který vedl boj proti mechově realistickým akademikům. Anarchista Van Gogh byl oblíbený v bohémských uměleckých kruzích, ale laiky vyděsil. A teprve „třetí vydání“ legendy všechny uspokojilo. Ve „vědecké monografii“ z roku 1921 nazvané „Vincent“ s pro literaturu tohoto druhu nezvyklým podtitulem „Román o hledači Boha“ Meyer-Graefe představil veřejnosti svatého blázna, jehož ruku vedl Bůh . Vrcholem této „biografie“ byl příběh o uříznutém uchu a tvůrčím šílenství, které malého, osamělého člověka, jakým byl Akaky Akakijevič Bashmachkin, povýšilo do výšin génia.

Vincent van Gogh. 1873

Skutečný Vincent van Gogh měl s „Vincentem“ Meyer-Graefem pramálo společného. Nejprve vystudoval prestižní soukromé gymnázium, mluvil a psal plynně třemi jazyky, hodně četl, což mu v pařížských uměleckých kruzích vyneslo přezdívku Spinoza. Za Van Goghem stála velká rodina, která ho nikdy nenechala bez podpory, i když z jeho experimentů nebyla nadšená. Jeho dědeček byl slavným knihařem starých rukopisů pro několik evropských dvorů, tři z jeho strýců byli úspěšní obchodníci s uměním a jeden byl admirál a přístavní velitel v Antverpách, ve svém domě bydlel, když v tomto městě studoval. Skutečný Van Gogh byl spíše střízlivý a pragmatický člověk.

Například jednou z ústředních epizod „hledání Boha“ v legendě „jít k lidem“ byla skutečnost, že v roce 1879 byl Van Gogh kazatelem v belgickém hornickém regionu Borinage. Co nesložil Meyer-Graefe a jeho následovníci! Zde a „rozchod s prostředím“ a „touha trpět spolu s chudými a chudými“. Vše je vysvětleno jednoduše. Vincent se rozhodl jít ve stopách svého otce a stát se knězem. K získání důstojnosti bylo nutné pět let studovat v semináři. Nebo - absolvovat za tři roky zrychlený kurz v evangelické škole podle zjednodušeného programu a ještě zdarma. Tomu všemu předcházela povinná půlroční „zkušenost“ misionářské práce ve vnitrozemí. Zde se Van Gogh vydal k horníkům. Samozřejmě byl humanista, snažil se těmto lidem pomáhat, ale nikdy ho nenapadlo se s nimi sblížit, vždy zůstat zástupcem střední třídy. Poté, co si odseděl v Borinage, se Van Gogh rozhodl vstoupit do evangelické školy a pak se ukázalo, že se pravidla změnila a Nizozemci jako on, na rozdíl od Vlámů, museli platit školné. Poté uražený „misionář“ opustil náboženství a rozhodl se stát umělcem.

A ani tato volba není náhodná. Van Gogh byl profesionální obchodník s uměním – obchodník s uměním v největší společnosti Goupil. Partnerem v něm byl jeho strýc Vincent, po kterém byl mladý Holanďan pojmenován. Patronizoval ho. „Goupil“ hrál v Evropě vedoucí roli v obchodu se starými mistry a solidní moderní akademickou malbou, ale nebál se prodat „umírněné inovátory“, jako byli Barbizoni. Van Gogh dělal 7 let kariéru v obtížném rodinném starožitnictví. Z amsterodamské pobočky se přesunul nejprve do Haagu, poté do Londýna a nakonec do sídla společnosti v Paříži. Synovec spolumajitele Goupila v průběhu let prošel vážnou školou, studoval hlavní evropská muzea a mnoho uzavřených soukromých sbírek, stal se skutečným odborníkem na malbu nejen Rembrandta a Malého Holanďana, ale i Francouzů - z Ingres do Delacroix. "Obklopen obrazy," napsal, "zapálil jsem pro ně zběsilou, zběsilou láskou." Jeho idolem byl francouzský umělec Jean-Francois Millet, v té době proslulý svými „selskými“ plátny, která Goupil prodával za ceny desetitisíců franků.

Malířův bratr Theodor Van Gogh

Van Gogh se měl stát tak úspěšným „spisovatelem života nižších tříd“, jako Millet, využívající své znalosti o životě horníků a rolníků, nasbírané v Borinage. Na rozdíl od legend nebyl obchodník s uměním Van Gogh brilantním amatérem jako takoví „nedělní umělci“ jako celník Rousseau nebo dirigent Pirosmani. Tvrdohlavý Holanďan, který měl za sebou základní znalosti o dějinách a teorii umění i o praxi obchodu s uměním, se v sedmadvaceti letech začal systematicky věnovat malířskému řemeslu. Začínal kreslením podle nejnovějších speciálních učebnic, které mu posílali z celé Evropy strýcové obchodníci s uměním. Van Goghovu ruku přiložil jeho příbuzný, haagský umělec Anton Mauve, kterému vděčný student později věnoval jeden ze svých obrazů. Van Gogh dokonce nastoupil nejprve na bruselskou a poté na antverpskou akademii umění, kde studoval tři měsíce, než odjel do Paříže.

Tam byl nově ražený umělec v roce 1886 přemluven svým mladším bratrem Theodorem, aby odešel. Tento bývalý na vzestupu úspěšný obchodník s uměním sehrál klíčovou roli v osudu mistra. Theo Vincentovi poradil, aby se vzdal „selského“ malování s vysvětlením, že už jde o „zorané pole“. A kromě toho „černé obrazy“ jako „Jedáci brambor“ se vždy prodávaly hůře než lehké a radostné umění. Další věcí je „světelná malba“ impresionistů, doslova stvořená pro úspěch: pevné slunce a dovolená. Veřejnost to dříve nebo později ocení.

Theo věštec

Van Gogh tedy skončil v hlavním městě „nového umění“ – Paříži, a na Theovu radu vstoupil do soukromého ateliéru Fernanda Cormona, který byl tehdy „kovárnou personálu“ nové generace experimentálních umělců. Tam se Nizozemec dostal do těsného kontaktu s takovými budoucími pilíři postimpresionismu, jako byli Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh studoval anatomii, maloval ze sádry a doslova vstřebával všechny nové nápady, kterými Paříž kypěla.

Theo ho seznamuje s předními uměleckými kritiky a svými uměleckými klienty, mezi něž patřili nejen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale také „vycházející hvězdy“ Signac a Gauguin. V době, kdy Vincent přijel do Paříže, byl jeho bratr vedoucím „experimentální“ pobočky Goupil na Montmartru. Theo, muž se zvýšeným smyslem pro nové a vynikající obchodník, byl jedním z prvních, kdo viděl nástup nové éry v umění. Přesvědčil konzervativní vedení Goupila, aby mu umožnilo pustit se do obchodu s „malbou světlem“. V galerii Theo pořádal samostatné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a dalších impresionistů, na které si Paris začala postupně zvykat. Nahoře ve vlastním bytě pořádal „pohyblivé výstavy“ obrázků drzého mládí, které se Goupil bál oficiálně ukázat. Byl to prototyp elitních „bytových výstav“, které vstoupily do módy ve 20. století a Vincentovo dílo se stalo jejich vrcholem.

Již v roce 1884 uzavřeli bratři Van Goghové mezi sebou dohodu. Theo mu výměnou za Vincentovy obrazy platí 220 franků měsíčně a poskytuje mu štětce, plátna a barvy té nejlepší kvality. Mimochodem, díky tomu jsou Van Goghovy obrazy na rozdíl od děl Gauguina a Toulouse-Lautreca, kteří kvůli nedostatku peněz psali na cokoli, tak zachovalé. 220 franků byla čtvrtina měsíčního platu lékaře nebo právníka. Pošťák Joseph Roulin v Arles, z něhož legenda udělala něco jako patrona „žebráka“ Van Gogha, dostával o polovinu méně a na rozdíl od osamělého umělce živil rodinu se třemi dětmi. Van Gogh měl dokonce dost peněz na vytvoření kolekce japonských tisků. Kromě toho Theo dodal svému bratrovi „kombinézy“: halenky a slavné klobouky, potřebné knihy a reprodukce. Také zaplatil Vincentovi léčbu.

To vše nebyla jednoduchá charita. Bratři přišli s ambiciózním plánem vytvořit trh pro postimpresionistickou malbu, generaci umělců, která by nahradila Moneta a jeho přátele. A s Vincentem van Goghem jako jedním z vůdců této generace. Propojit zdánlivě neslučitelné – riskantní avantgardní umění bohémského světa a komerční úspěch v duchu úctyhodného Goupila. Zde předběhli dobu téměř o století: pouze Andy Warhol a další američtí popartisté dokázali okamžitě zbohatnout na avantgardním umění.

"Nerozpoznáno"

Obecně byla pozice Vincenta van Gogha jedinečná. Pracoval jako umělec na základě smlouvy s obchodníkem s uměním, který byl jednou z klíčových postav na trhu „malby světlem“. A tím obchodníkem s uměním byl jeho bratr. O takové situaci si mohl nechat jen zdát neposedný tulák Gauguin, který počítá každý frank. Vincent navíc nebyl pouhou loutkou v rukou obchodníka Thea. Nebyl to ani nežoldák, který nechtěl prodat své obrazy profánním, které darmo rozdával „spřízněným duším“, jak napsal Meyer-Graefe. Van Gogh, jako každý normální člověk, toužil po uznání ne od vzdálených potomků, ale během svého života. Přiznání, jejichž důležitým znakem pro něj byly peníze. A jelikož byl sám bývalým obchodníkem s uměním, věděl, jak toho dosáhnout.

Jedním z hlavních témat jeho dopisů Theovi není v žádném případě hledání Boha, ale diskuse o tom, co je třeba udělat, aby se obrazy výhodně prodávaly, a který obraz si rychle najde cestu k srdci kupce. Aby podpořil trh, přišel s bezvadnou formulí: "Nic nám nepomůže prodat naše obrazy lépe než jejich uznání jako dobré dekorace pro domy střední třídy." Aby bylo jasné, jak by obrazy postimpresionistů „vypadaly“ v buržoazním interiéru, uspořádal sám Van Gogh v roce 1887 dvě výstavy v kavárně Tambourine a restauraci La Forche v Paříži a několik děl z nich dokonce prodal. Později si na tuto skutečnost legenda pohrála jako na akt zoufalství umělce, kterého nikdo nechtěl pustit do normálních výstav.

Mezitím byl pravidelným účastníkem výstav v Salon des Indépendants a Free Theatre - nejmódnějších místech pařížských intelektuálů té doby. Jeho obrazy vystavují obchodníci s uměním Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Velký Cezanne dostal příležitost ukázat své dílo na samostatné výstavě až v 56 letech, po téměř čtyřech desetiletích tvrdé práce. Kdežto dílo Vincenta, umělce s šestiletou praxí, bylo možné kdykoliv vidět na Theově „bytové výstavě“, kam zavítala celá umělecká elita hlavního města uměleckého světa – Paříže.

Skutečný Van Gogh je nejméně podobný poustevníkovi legendy. Je doma mezi předními umělci té doby, o čemž nejpřesvědčivěji svědčí několik portrétů Holanďana od Toulouse-Lautreca, Roussela, Bernarda. Lucien Pissarro ho ztvárnil při rozhovoru s nejvlivnějším uměleckým kritikem těch let, Fenelonem. Van Gogha si Camille Pissarro zapamatoval tím, že neváhal zastavit člověka, kterého potřeboval, na ulici a ukázat jeho obrazy přímo u zdi nějakého domu. Je prostě nemožné si v takové situaci představit skutečného poustevníka Cezanna.

Legenda pevně potvrdila myšlenku neuznanosti van Gogha, že za jeho života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů „Red Vineyards in Arles“, který nyní visí v Moskevském muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A.S. Puškin. Prodej tohoto plátna z výstavy v Bruselu v roce 1890 za 400 franků byl Van Goghovým průlomem do světa seriózních cen. Neprodával se o nic hůř než jeho současníci Seurat nebo Gauguin. Podle dokumentů je známo, že od umělce bylo zakoupeno čtrnáct děl. Poprvé to udělal rodinný přítel, holandský obchodník s uměním Terstig, v únoru 1882 a Vincent napsal Theovi: "První ovce prošla mostem." Ve skutečnosti bylo prodejů více, o zbytku prostě neexistoval žádný přesný důkaz.

Pokud jde o neuznání, od roku 1888 známí kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon ve svých recenzích výstav „nezávislých“, jak se tehdy avantgardním umělcům říkalo, vyzdvihují Van Goghova svěží a pulzující díla. . Kritik Octave Mirbeau radil Rodinovi, aby koupil jeho obrazy. Byly ve sbírce tak náročného znalce jako Edgar Degas. Ještě za svého života se Vincent dočetl v novinách Mercure de France, že je velkým umělcem, dědicem Rembrandta a Halse. Napsal to ve svém článku, zcela věnovaném dílu „úžasného Holanďana“, vycházející hvězdy „nové kritiky“ Henriho Auriera. Měl v úmyslu vytvořit biografii Van Gogha, ale bohužel zemřel na tuberkulózu krátce po smrti samotného umělce.

Ale „biografii“ vydal Meyer-Graefe a vykreslil v ní zejména „intuitivní, oproštěný od pout rozumu“ van Goghovy kreativity.

„Vincent maloval ve slepé, nevědomé extázi. Jeho temperament se přelil na plátno. Stromy křičely, mraky se navzájem pronásledovaly. Slunce zíralo jako oslnivá díra vedoucí do chaosu."

Nejjednodušší způsob, jak vyvrátit tuto myšlenku Van Gogha, jsou slova samotného umělce: „Velikost není vytvořena pouze impulzivním jednáním, ale také spoluúčastí mnoha věcí, které byly spojeny do jediného celku ... U umění, stejně jako u všeho ostatního: velké není něco někdy náhodného, ​​ale musí být vytvořeno tvrdohlavým volním napětím.

Naprostá většina Van Goghových dopisů je věnována „kuchyni“ malby: stanovení cílů, materiálů, techniky. Událost téměř bezprecedentní v dějinách umění. Holanďan byl skutečný workoholik a tvrdil: "V umění musíte pracovat jako pár černochů a svléknout se z kůže." Na sklonku života psal opravdu velmi rychle, obrázek se dal udělat od začátku do konce za dvě hodiny. Zároveň ale stále opakoval oblíbený výraz amerického umělce Whistlera: "Zvládl jsem to za dvě hodiny, ale roky jsem pracoval na tom, abych za tyto dvě hodiny udělal něco, co stojí za to."

Van Gogh nepsal z rozmaru - pracoval dlouho a tvrdě na stejném motivu. Ve městě Arles, kde si po odchodu z Paříže zřídil svou dílnu, zahájil sérii 30 prací souvisejících se společným tvůrčím úkolem „Kontrast“. Barevně kontrastní, tematické, kompoziční. Například pandan "Cafe in Arles" a "Room in Arles". Na prvním obrázku - tma a napětí, na druhém - světlo a harmonie. Ve stejné řadě je několik variant jeho slavných "Slunečnic". Celá série byla koncipována jako ukázka výzdoby „obydlí střední třídy“. Kreativní a tržní strategii máme promyšlenou od začátku do konce. Poté, co Gauguin viděl jeho obrazy na výstavě "nezávislých", napsal: "Jsi jediný myslící umělec ze všech."

Základním kamenem van Goghovy legendy je jeho šílenství. Údajně jen to mu umožnilo nahlédnout do takových hlubin, které jsou pro pouhé smrtelníky nedostupné. Umělec ale nebyl od mládí pološílenec se záblesky geniality. Období deprese, doprovázené záchvaty podobnými epilepsii, se kterými se léčil na psychiatrické klinice, začala až v posledním roce a půl jeho života. Lékaři v tom viděli účinek absinthu, alkoholického nápoje napuštěného pelyňkem, jehož destruktivní účinek na nervový systém se stal známým až ve 20. století. Přitom právě v období exacerbace nemoci umělec nemohl psát. Duševní porucha tedy genialitě Van Gogha „nepomohla“, ale překážela.

Slavný příběh s uchem je velmi pochybný. Ukázalo se, že Van Gogh ho nemohl odříznout u kořene, jednoduše by vykrvácel, protože mu pomohli až 10 hodin po incidentu. Byl mu odříznut jediný lalok, jak je uvedeno v lékařské zprávě. A kdo to udělal? Existuje verze, že se to stalo během hádky s Gauguinem, která se toho dne odehrála. Gauguin, zkušený v soubojích námořníků, sekl Van Gogha do ucha a ze všeho, co zažil, měl nervózní záchvat. Později, aby ospravedlnil své chování, Gauguin vymyslel historku, že ho Van Gogh v záchvatu šílenství pronásledoval s břitvou v rukou a pak se ochromil.

Dokonce i obraz „Pokoj v Arles“, jehož zakřivený prostor byl považován za fixaci Van Goghova šíleného stavu, se ukázal být překvapivě realistický. Byly nalezeny plány domu, kde umělec žil v Arles. Stěny a strop jeho obydlí byly skutečně nakloněné. Van Gogh nikdy nemaloval za svitu měsíce se svíčkami připevněnými na klobouku. Ale tvůrci legendy byli vždy svobodní vůči faktům. Zlověstný obraz „Pšeničné pole“, s cestou jdoucí do dálky, pokrytou hejnem havranů, například oznámili poslední plátno mistra a předpovídali jeho smrt. Ale je dobře známo, že poté napsal celou řadu děl, kde je nešťastné pole zobrazeno komprimované.

„Know-how“ hlavního autora van Goghova mýtu Julia Meyera-Grefa není jen lež, ale prezentace smyšlených událostí smíchaných s pravdivými fakty, a to dokonce v podobě bezvadné vědecké práce. Například pravdivý fakt, že Van Gogh rád pracoval pod širým nebem, protože nesnesl pach terpentýnu, který se ředí barvami, použil „životopisec“ jako základ pro fantastickou verzi důvodu sebevražda mistra. Údajně se Van Gogh zamiloval do slunce - zdroje jeho inspirace a nedovolil si zakrýt si hlavu kloboukem, když stál pod jeho hořícími paprsky. Všechny vlasy měl spálené, slunce mu upeklo nechráněnou lebku, zešílel a spáchal sebevraždu. Pozdní autoportréty Van Gogha a snímky mrtvého umělce vytvořené jeho přáteli ukazují, že až do smrti neztratil vlasy na hlavě.

"Pohledy svatého blázna"

Van Gogh se zastřelil 27. července 1890 poté, co se zdálo, že jeho duševní krize byla překonána. Krátce před tím byl propuštěn z kliniky se závěrem: "Uzdraven." Už samotný fakt, že majitel zařízených pokojů v Auvers, kde Van Gogh žil v posledních měsících svého života, mu svěřil revolver, který umělec potřeboval k zaplašení vran při práci na skicách, napovídá, že se choval naprosto normálně. . Dnes se lékaři shodují, že k sebevraždě nedošlo při záchvatu, ale byla výsledkem souhry vnějších okolností. Theo se oženil, narodilo se mu dítě a Vincent byl utlačován myšlenkou, že jeho bratr se bude zabývat pouze svou rodinou, a ne jejich plánem dobýt umělecký svět.

Po osudném výstřelu žil Van Gogh ještě dva dny, byl překvapivě klidný a vytrvale snášel utrpení. Zemřel v náručí svého bezútěšného bratra, který se z této ztráty nikdy nedokázal vzpamatovat a zemřel o šest měsíců později. Firma „Goupil“ za babku prodala všechna díla impresionistů a postimpresionistů, která Theo Van Gogh nashromáždil v galerii na Montmartru, a experiment uzavřela „malbou světlem“. Obrazy Vincenta van Gogha odvezla Theova vdova Johanna van Gogh-Bongerová do Holandska. Teprve na začátku 20. století se velký Holanďan proslavil. Podle odborníků, nebýt téměř současné brzké smrti obou bratrů, by se tak stalo již v polovině 90. let 19. století a Van Gogh by byl velmi bohatý muž. Ale osud rozhodl jinak. Lidé jako Meyer-Graefe začali sklízet plody práce velkého malíře Vincenta a velkého majitele galerie Thea.

Kdo převzal vedení Vincent?

Román o bohabojném „Vincentovi“ podnikavého Němce přišel vhod v situaci zhroucení ideálů po masakru první světové války. Mučedník umění a šílenec, jehož mystické dílo se objevilo pod perem Meyer-Graefa jako něco jako nové náboženství, takový Van Gogh zaujal jak unavené intelektuály, tak nezkušené měšťany. Legenda zatlačila do pozadí nejen biografii skutečného umělce, ale také zvrhla myšlenku jeho obrazů. Viděli v nich jakousi změť barev, ve kterých se hádají prorocké „vhledy“ svatého blázna. Meyer-Graefe se stal hlavním znalcem „mystického Holanďana“ a začal nejen obchodovat s Van Goghovými obrazy, ale také vydávat certifikáty pravosti pro díla, která se pod jménem Van Gogh objevila na trhu s uměním. peníze.

V polovině 20. let k němu přišel jistý Otto Wacker, který pod pseudonymem Olinto Lovel předváděl erotické tance v berlínských kabaretech. Ukázal několik obrazů podepsaných „Vincent“ v duchu legendy. Meyer-Graefe byl potěšen a okamžitě potvrdil jejich pravost. Celkem Wacker, který si otevřel vlastní galerii v módní čtvrti Potsdamerplatz, hodil na trh více než 30 Van Goghů, než se rozšířily fámy, že jsou falešné. Jelikož se jednalo o velmi vysokou částku, zasahovala policie. U soudu vyprávěl tanečnice-galerista příběh o „provenienci“, kterým „krmil“ své důvěřivé klienty. Obrazy prý získal od ruského aristokrata, který je koupil na začátku století a během revoluce se mu je podařilo odvézt z Ruska do Švýcarska. Wacker neuvedl své jméno a tvrdil, že bolševici, roztrpčení ztrátou „národního pokladu“, zničí rodinu aristokrata, který zůstal v sovětském Rusku.

V bitvě odborníků, která se odehrála v dubnu 1932 v soudní síni berlínské čtvrti Moabit, se Meyer-Graefe a jeho příznivci postavili za pravost Wackerova Van Goghse. Policie ale provedla razii ve studiu bratra a otce tanečnice, kteří byli umělci, a našla 16 čerstvých Van Goghů. Technologická expertíza prokázala, že jsou totožná s prodávanými plátny. Kromě toho chemici zjistili, že při vytváření „obrazů ruského aristokrata“ byly použity barvy, které se objevily až po smrti Van Gogha. Když se to dozvěděl jeden z „expertů“, kteří podporovali Meyer-Graefe a Wackera, řekl ohromenému soudci: „Jak víte, že se Vincent po smrti nepřestěhoval do sympatického těla a stále netvoří?

Wacker dostal tři roky vězení a pověst Meyer-Graefe byla zničena. Brzy zemřel, ale legenda navzdory všemu žije dodnes. Právě na jeho základě napsal v roce 1934 americký spisovatel Irving Stone svůj bestseller Lust for Life a hollywoodský režisér Vincente Minnelli natočil v roce 1956 film o Van Goghovi. Roli umělce tam ztvárnil herec Kirk Douglas. Film si vysloužil Oscara a konečně potvrdil v myslích milionů lidí obraz pološíleného génia, který na sebe vzal všechny hříchy světa. Poté bylo americké období při kanonizaci Van Gogha nahrazeno Japonci.

V Zemi vycházejícího slunce byl velký Holanďan díky legendě považován za něco mezi buddhistickým mnichem a samurajem, který spáchal hara-kiri. V roce 1987 společnost Yasuda Company koupila Van Gogh's Sunflowers na aukci v Londýně za 40 milionů dolarů. O tři roky později excentrický miliardář Ryoto Saito, který se ztotožnil s Vincentem legendy, zaplatil na aukci v New Yorku 82 milionů dolarů za Van Goghův „Portrét doktora Gacheta“. Celé desetiletí to byl nejdražší obraz na světě. Podle Saitovy závěti měla být po jeho smrti upálena s ním, ale věřitelé Japonců, kteří do té doby zkrachovali, to nedovolili.

Zatímco světem otřásaly skandály kolem Van Goghova jména, historici umění, restaurátoři, archiváři a dokonce i lékaři krok za krokem zkoumali skutečný život a dílo umělce. Obrovskou roli v tom sehrálo Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, které vzniklo v roce 1972 na základě sbírky, kterou Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, který nesl jméno svého prastrýce. Muzeum začalo prověřovat všechny obrazy Van Gogha na světě, vyřadilo několik desítek padělků a odvedlo skvělou práci při přípravě vědecké publikace korespondence bratrů.

Ale i přes velké úsilí jak muzejních pracovníků, tak takových osobností vangových studií, jako jsou Kanaďanka Bogomila Velsh-Ovcharova nebo Holanďan Jan Halsker, legenda o Van Goghovi neumírá. Žije si svůj vlastní život, díky němuž vznikají pravidelné filmy, knihy a představení o „svatém šílenci Vincentovi“, který nemá nic společného s velkým dělníkem a průkopníkem nových cest v umění Vincentem van Goghem. Tak člověk funguje: romantická pohádka je pro něj vždy atraktivnější než „životní próza“, ať je sebekrásnější.