Lev Bakst en el Museo Ruso. Modernista ruso: se inauguró una exposición de Lev Bakst en el Museo Ruso Exposición de dólares en el Museo Ruso

De la colección del Museo de Teatro y Teatro de San Petersburgo. arte musical

Tiendas del Museo de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo colección más grande bocetos teatrales León (Lev Samoilovich) Bakst - Artista famoso, uno de los fundadores de la asociación "El mundo del arte y las estaciones rusas", Sergei Diaghilev. En el año del 150 aniversario del nacimiento de Bakst (2016), sus obras de la colección del museo participaron en grandes proyectos expositivos en todo el mundo y ahora han regresado a casa. El Museo del Teatro finalmente puede presentar su colección de obras maestras de Bakst en su totalidad: se apoyan más de 50 dibujos del artista trajes de escenario basado en sus bocetos, fotografías raras, postales y plástico de porcelana.

San Petersburgo museo estatal tiendas de teatro y arte musical una verdadera enciclopedia obras teatrales de Leon Bakst, desde sus primeras experiencias en los Teatros Imperiales hasta los bocetos para una de sus últimas producciones, La princesa durmiente. El proyecto “All Bakst” sumerge ampliamente trabajos famosos artista de colección del museo en su propio contexto creativo. Esto revela una profunda afinidad entre el exotismo oriental de sus bacantes y las estrictas imágenes apolíneas de la antigüedad en otras obras, entre la aspiración de Bakst al futuro de la moda teatral y decorativa y su nostalgia por los clásicos europeos de los siglos XVII y XIX.

El "estreno" del museo serán los bocetos de vestuario para el ballet de pantomima "El corazón de la marquesa". Esta es la primera obra teatral de Bakst, representada para el Teatro Hermitage en 1902. En las colecciones del Museo de Teatro y Arte Musical se conservan varias hojas de bocetos de vestuario desde 1934, pero se exhiben por primera vez en San Petersburgo.

Un comienzo exitoso en 1902 contribuyó a la participación de Bakst en otras producciones de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Un verdadero triunfo fue el diseño del ballet "Las muñecas de hadas" con música de I. Bayer (1903). Incluso hubo una serie de postales publicadas con estos dibujos. En la exposición se pueden ver postales legendarias, así como el traje escénico original de una de las muñecas, una muñeca japonesa. La seda más fina, pintada a mano por Bakst, se ha conservado sorprendentemente.

La popularidad de las representaciones diseñadas por Bakst fue tan grande que animó a otros artistas a incorporar sus imágenes en sus obras. Tal es, por ejemplo, una serie de figuras de porcelana producidas en 1912 por la fábrica de Meissen después del estreno del ballet "Carnaval" con música de R. Schumann. Ahora se han convertido en una auténtica rareza antigua. El museo presenta en la exposición varios objetos de este ciclo, así como una figura de Tamara Karsavina de D. Ivanov, creada en la Fábrica Estatal de Porcelana de Petrogrado en los albores del año 2000. poder soviético.

Especial atención merecen los famosos diseños de vestuario del ballet Narciso (1911). Ninguna exposición dedicada a las "Estaciones rusas" de Diaghilev está completa sin estos exquisitos dibujos, que muestran trajes en el torbellino del movimiento de la danza. La exposición presenta la colección más completa de ellos, que se conserva en los fondos del Museo del Teatro.

Hace varios años, las colecciones del museo se completaron con varias obras maestras de Bakst de la famosa colección Lobanov-Rostovsky. La exposición incluye un exquisito boceto del traje de Cleopatra para Ida Rubinstein (1908), la llamada “La Bayadère con el pavo real” del ballet “El Dios azul” de Mikhail Fokine (1912), así como una asombrosa serie de dibujos para la último trabajo para Sergei Diaghilev (y uno de últimos trabajos Bakst en el teatro) “La princesa durmiente” basada en el ballet “La bella durmiente” de P. I. Tchaikovsky (1921-1922).

Se exponen más de cincuenta dibujos del artista junto con trajes escénicos auténticos, cosidos a principios del siglo XX y que son verdaderas rarezas. La exposición se complementa con fotografías antiguas tomadas tanto en Rusia como en el extranjero durante la existencia de la compañía de S. P. Diaghilev.

Precio : adultos - 100 rublos, escolares, estudiantes, jubilados - 50 rublos, niños en edad preescolar - gratis

MODO OPERATIVO

Jueves-lunes 11.00-19.00

Miércoles 13.00-21.00

La taquilla cierra una hora antes.

Fin de semana: Martes y último viernes del mes.

CONTACTOS

Dirección: Plaza Ostrovsky, 6

En el Museo Ruso se inauguró una exposición dedicada al 150 aniversario de Lev Bakst (1866-1924), la primera gran exposición en Rusia del artista principal de las temporadas de Diaghilev, que, con reservas, se puede llamar una retrospectiva y que podría Aún mas grande. Desafortunadamente, el Bakst del período de emigración sigue siendo un artista desconocido para nosotros.

Increíble pero cierto. Esta es la primera apariencia de una retrospectiva de Bakst en Rusia. Y este es sólo el tercero. exposición personal Bakst en Rusia. En 1966, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó una modesta exposición de obras para el teatro en el Museo del Teatro de Leningrado, que entonces no se atrevía a soñar con la colección Lobanov-Rostovsky, el actual museo del orgullo y de Bakst. tesoro escondido de bocetos de ballet. En 2013, la galería de Moscú “Nuestros Artistas” mostró una colección de gouaches de Bakst tardíos, bocetos de diseños de telas, comprados en Estados Unidos. Sólo la tercera exposición de Bakst en Rusia. ¡Baksta! Que se expuso durante su vida en París, Londres, Berlín, Nueva York, Estocolmo y continúa exponiéndose hasta el día de hoy. Quien en el siglo XX fue el primer artista ruso que se hizo famoso en Occidente, antes que Kandinsky, Chagall, Lissitzky y Malevich. Lo que le dio a Diaghilev y "Russian Seasons" casi la mitad del éxito. Cuyos disfraces llevaron a Ida Rubinstein a las estrellas. Cuyos retratos, certificados de amor y reconocimiento, dejaron Modigliani, Picasso y Cocteau, sin contar a Serov, Malyavin, Kustodiev e incluso Stravinsky.

Por un lado, puede parecer injusto que exposición principal Baksta juega en Bielorrusia. Bueno, está bien, nací en Grodno. ¡Pero creció y maduró en San Petersburgo! Estudió en el gimnasio de San Petersburgo, sufrió en la Academia de San Petersburgo, se acercó a los futuros estudiantes del Mundo del Arte diez años antes de la aparición del "Mundo del Arte", el fenómeno más petersburgués de la historia. arte ruso, fue uno de los fundadores de la asociación, y el diseñador de la revista, e incluso fue él quien dibujó el sello del libro El Mundo del Arte. Estaba entre el mundo del arte (si no entre todos los artistas). Edad de plata) el promotor más constante de la antigüedad y del clasicismo genuino y antiacadémico: aquí se presentan ballets en los teatros Hermitage y Mariinsky, Apollo y la escuela Zvantseva. La escuela de Zvantseva, donde enseñó a imbuirse del espíritu de los clásicos no solo a Chagall, que todos recuerdan, sino también a Tyrsa, el estándar de los gráficos de Leningrado, y luego, dejando al maestro, recomendó en su lugar al joven luchador Petrov-Vodkin. , que había desarrollado una carrera docente, y resulta que la escuela clasicista de Leningrado Petrov-Vodkin debe en parte su nacimiento a la sabiduría de Bakst. ¿Hay algún artista más petersburgués que este nativo de Grodno?

Es cierto que San Petersburgo de vez en cuando le recordaba groseramente a Bakst que era un judío bielorruso. Por ejemplo, cuando Bakst presentó "Lamentación de Cristo" por una gran medalla de plata en la academia, donde todos los personajes tenían fisonomías que no eran en absoluto las de Bryullov, sino las de los habitantes de Pale of Settlement, únicamente por razones históricas. autenticidad. Un gran escándalo, una reunión de emergencia del consejo académico, una llamada a la alfombra, un lienzo etnográficamente veraz tachado con una cruz: se apresuró a dejar al voluntario. O, por ejemplo, cuando Bakst se divorció de la hija de Tretyakov (su retrato impresionista fue llevado a la exposición desde la Galería Tretyakov), para casarse con quien antes había aceptado el luteranismo y volvió a la fe de sus padres. Habiendo vuelto a ser judío, fue inmediatamente privado de su permiso de residencia en la capital: prefería París a la Zona de Asentamiento. Hubo otras historias con sabor antisemita. Entonces, por otro lado, tal vez sea justo que la principal exposición de Bakst del año se celebre en Bielorrusia.

Es más, el Nacional Museo de Arte En Minsk realmente se excedió: aunque el héroe del día las cosas fueron museos bielorrusos y las colecciones privadas son pocas, la exposición logró obtener los mejores bocetos de ballet y vestuario del Museo de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo, además, Bakst está inserto en un magnífico "marco de la época" de las obras de sus contemporáneos y personas de ideas afines, desde Serov y Vrubel hasta Ciurlionis y Cocteau, la empresa del brillante cronista Diaghilev. La exposición se trasladará a Vilnius y Riga y finalizará su recorrido en Grodno, la patria del héroe de la ocasión. Mientras que el Museo Ruso no logró encontrar ni adquirir las obras de Bakst de las colecciones europeas y americanas: no veremos qué hizo después de su partida definitiva de San Petersburgo a París y qué, de hecho, provocó esta loca bakstomanía parisina, londinense y neoyorquina. . ¡Y cómo quería ver “en vivo” su retrato de Ida Rubinstein del Museo Metropolitano, en la misma opinión de Serov! Por no hablar de los bocetos de ballet del Metropolitan, el MoMA, el Pompidou y el Museo parisino. Artes Decorativas, Victoria y Alberto, museos de Estrasburgo, Hartford, Baltimore, Cambridge, Oxford. Sin embargo, no hay nada que culpar al Museo Ruso: a nuestros museos no se les ha asignado dinero para la producción de exposiciones serias durante mucho tiempo, Rusia se encuentra hoy en un estado de guerra de museos con los Estados Unidos y el Ministerio de Cultura ha sus propias prioridades: gasta todos sus esfuerzos y recursos en promover el “estalinismo romántico”. En general, y gracias por ello, copiamos muchas cosas de la Galería Tretyakov, el Museo Bakhrushinsky, los museos-reserva de Pskov y Novgorod, que fueron traídas de "Nuestros Artistas". dibujos americanos para las telas y que los trajes se confeccionaban según los bocetos de Bakst.

Al principio vemos a un artista del que suelen hablar: nada presagia. Y no es el mejor estudiante de la academia, ni el primer genio en el Mundo del Arte. Excelente retratista, si hubiera elegido sólo este papel, Serov, su amigo más cercano, habría tenido otro motivo de pena. Paisajista transitable. Bien tabla de libros, tipo Beardsley-Somov, un buen cartelista, pero Lautrec no. Por supuesto, la “Cena” con una víbora freudiana comiendo naranjas, que tanto escandalizó al público de San Petersburgo, puede considerarse uno de los emblemas del Art Nouveau ruso. Y por supuesto, el autorretrato en forma de “Jarrón” es precioso, como anticipando a De Chirico y Magritte. Pero sus dos colosos del siglo XX: "El encuentro del almirante Avelan en París", encargado por el gran duque Alexei Alexandrovich para necesidades diplomáticas militares, y "Ancient Horror", escrito para él como un manifiesto de arte mundial y que dio vida. un tratado filosófico completo de Vyacheslav Ivanov, no den la impresión que deberían haber causado: Bakst también estaba obsesionado con la idea en ese momento cuadro grande. A menos que reconozcas en la multitud de la Plaza de la República que saluda al almirante al furioso cuerpo de ballet Fokino-Nizhinsky, y en los moribundos mundo antiguo detrás de la corteza con un pájaro azul en la mano hay una lujosa cortina o telón de fondo.

Luego vemos al artista. celebridad mundial al final del camino: bocetos de telas hechas para un industrial neoyorquino justo antes de su muerte, en 1923-1924; al fin y al cabo, esto es Bakst. Después del furor creado en París y Londres, después de que los pioneros de la alta costura Poiret y Worth lo persiguieran pidiendo bocetos para los baños, después de que él, simplemente un decorador de teatro, se convirtiera en una figura igual a D'Annunzio, Cocteau, Stravinsky, Picasso. Bunin, que parecía completamente loco, le pidió que hablara bien con Romain Rolland para que le dieran premio Nobel. Es asombroso hermosos dibujos- Art Déco avant la lettre, la quintaesencia de las estaciones de Diaghilev, una vinagreta de épocas y estilos, donde los dioses indios galopan sobre elefantes indios más allá de las cúpulas en forma de cebolla en Khokhloma y Gzhel.

Entre estas partes de la exposición se sugiere una gran sección de teatro y ballet. Se encuentra al final de la exposición: hay algunos bocetos iniciales para el Teatro Mariinsky y el Teatro Alexandrinsky, tres bocetos para las actuaciones de Diaghilev, un retrato incomparable de Diaghilev con su niñera y el colosal "Elysium", el telón de Teatro dramático Komissarzhevskaya. Se puede imaginar que detrás de esta cortina se esconden del público las "Estaciones rusas" de Bakst: "Cleopatra", "Scheherazade", "Firebird", "Vision of the Rose", "Narcissus", "The Blue God", " Descanso por la tarde Fauno", "Dafnis y Cloe", "Mariposas", "La leyenda de José", "La Bella Durmiente". El que con el tiempo empezaron a imitar Benoit, Roerich y Sudeikin. Quien confeccionó el disfraz, antes considerado algo secundario frente al fondo del telón de fondo, alas y cortina, el elemento principal escenografía teatral. Quien vio el escenario del ballet como una abstracción viva y en movimiento a juego con la música, donde los puntos brillantes del vestuario giran y destellan, como en un caleidoscopio futurista. Para quien las telas por sí solas no eran suficientes, pintaba directamente sobre las piernas, brazos y hombros desnudos de los bailarines. Los bocetos de vestuario, con figuras siempre vivas y bailando, como en los jarrones griegos, se convierten en un género completamente independiente y valioso." leon bakst". A quien se le reprochaba su derroche de color con un asiático bárbaro, a veces insinuando de manera bastante inequívoca su origen “oriental”, y era un fanático de Venecia y de la recién descubierta Creta minoica. Detrás de este telón de Komissarzhevsky está ese Bakst que todavía no lo hará. Regrese a nuestra Zona de Asentamiento.

"Lev Bakst. 1866-1924". San Petersburgo, Museo Ruso, edificio Benois, hasta mayo de 2016

El 24 de febrero se inaugura la primera exposición personal de Lev Bakst en el Museo Ruso. Esto nunca había sucedido aquí antes, a pesar de que el momento, junto con Galería Tretiakov es considerado el principal propietario de las obras del artista. En vísperas de este gran evento en vida artística En San Petersburgo, Fontanka ha recopilado varios datos que nos permiten observar más de cerca la obra y la vida del genio de las famosas "Estaciones rusas" de Diaghilev.

1. Leib-Chaim Rosenberg nació en 1866 en Grodno, Rusia, en una familia de judíos ortodoxos. A pesar del talento artístico innato del niño, su padre se oponía categóricamente al arte. Es muy posible que el mundo nunca hubiera reconocido a ningún artista Bakst, pero el papel de inspiración lo desempeñó su abuelo materno, Baxter, quien, siendo un famoso sastre parisino del Segundo Imperio, dueño de un salón de moda y fabricante, recibió la oferta más alta para mudarse Imperio ruso y convertirse en proveedor del ejército. La familia no se quedó en Grodno, sino el abuelo de Bakst, cuyo apellido abreviado adoptaría. futuro artista, y conectó completamente el traslado a San Petersburgo con el cambio Estado civil. Dejó a su esposa por mismo lugar, con el pretexto de que tenía miedo de viajar ferrocarril, y encontró un nuevo compañero de vida en la capital. Baxter contaba con el favor del propio emperador Alejandro II, por lo que los problemas asociados con la prohibición de que los judíos vivieran fuera de la Zona de Asentamiento no preocupaban a la familia por el momento.

2. Lev Bakst, que empezó a llamarse así desde 1889, cuando tuvo lugar su primera exposición, décadas después hizo “bucle” historia familiar. Tras el éxito de las Temporadas Rusas, se convirtió en un diseñador textil parisino de moda y vistió a las primeras bellezas y miembros de la alta sociedad francesas.

Vestuario para el ballet "Cleopatra" (1909)

Según la leyenda, Mata Hari, que se convirtió en cliente del artista, era fanática del estilo Bakst. Fue en esta época, antes de la Primera Guerra Mundial, cuando el gobierno francés concedió a Bakst la Legión de Honor.

3. En 1883, Lev Bakst, cuando todavía era Leib Rosenberg, ingresó como voluntario en la Academia de las Artes. Este período se remonta a su relación con Mikhail Vrubel y Mikhail Nesterov, así como con Valentin Serov, quien se convertiría en su amigo más cercano. Entonces aparecen los primeros. ilustraciones de libros Bakst, con el que se ganaba la vida. Los estudios del artista en la Academia terminaron en 1887, cuando participó en un concurso, pero no sólo fracasó en el concurso de Medalla de plata, pero resulta estar completamente excluido. El jurado académico consideró inaceptable su obra "Madonna Mourning Christ": las imágenes de Cristo y la Virgen María estaban dotadas de evidentes rasgos semíticos. El lienzo resultó tachado en el sentido literal de la palabra, pero gracias a la intercesión de algunos profesores de la Academia, el artista fue expulsado oficialmente por problemas de visión.

4. El final del siglo XIX es el período de formación definitiva de Bakst. A principios de los años noventa, ganó fama como acuarelista y retratista de moda, recibió lucrativos pedidos de la corte imperial, lo que le permitió realizar un viaje por Europa. Desde hace varios años Bakst vive y recibe educación profesional en París, en la Academia Julien. Durante sus visitas a Rusia, el artista conoció a los hermanos Benois, quienes lo introdujeron en el círculo de intelectuales de San Petersburgo: Sergei Diaghilev, Dmitry Filosofov, Konstantin Somov.

Un poco más tarde, este círculo se convertirá en la redacción de la famosa revista "World of Art", en cuyas páginas florecerá el talento de Bakst como artista gráfico de libros.

Este período se remonta a la muy útil relación que Lev Bakst tuvo con el gran duque Vladimir Alexandrovich, a cuyos hijos enseñó a dibujar. Como resultado, el artista olvida por completo lo que es la falta de dinero.

5. La primera década del siglo XX pone fin al período tranquilo en la vida del artista. Bakst trabaja intensamente en el mundo del arte, así como en las revistas Hell's Mail, Satyricon, Niva, Apollo y Golden Fleece. Además, ganó fama como artista aplicado del estilo Art Nouveau, trabajando en diseños de muebles y jarrones para la Fábrica Imperial de Porcelana. A Bakst también le atrae su trabajo como diseñador de proyectos para los teatros Mariinsky y Hermitage; crea muchos pinturas. En 1903, Bakst se casó con Lyudmila Gritsenko, viuda del famoso pintor marino Nikolai Gritsenko e hija de Pavel Tretyakov. Por el bien de este matrimonio, Bakst se convierte del judaísmo al luteranismo.

6. En 1909, el matrimonio de Bakst se disuelve. A pesar de que la pareja se separó como amigos y lo siguieron siendo hasta su muerte, trámites de divorcio Resultó escandaloso: Bakst renuncia al cristianismo y vuelve a la tradición judía. Las autoridades expulsan oficialmente al artista de la capital, obligándolo a regresar más allá de la Zona de Asentamiento; Bakst prefiere regresar a París. En 1914, el artista fue perdonado, acompañado de su elección como miembro de la Academia de las Artes, pero el ofendido Bakst nunca regresaría a Rusia para residir permanentemente.

7. Intenso trabajo en el diseño de "Russian Seasons", que luego adquirió casi más valor artístico, que los ballets que produjo Diaghilev, tuvieron el impacto más triste en la salud del artista. En 1914 sucede Bakst. descomponer, lo que provocó crisis hipertensivas, que se intensificaron especialmente en climas cálidos. Los médicos prohibieron a Bakst trabajar y lo enviaron al favorable clima suizo. Fue en este país donde lo encontró el estallido de la Primera Guerra Mundial. Lev Bakst se vio aislado de París y de Sergei Diaghilev con sus “Estaciones”, que fracasaron.

8. Lev Bakst murió en París en 1924 a causa de una enfermedad pulmonar, después de haber vuelto a colaborar con Diaghilev después de la guerra y haber trabajado con la compañía de la famosa Ida Rubinstein. El legado del artista se compone no sólo de sus pinturas, gráficas y obras teatrales, pero también una extensa correspondencia, ensayos, un guión cinematográfico y la novela autobiográfica “Cruel First Love”, que cuenta la historia del amor del artista por la actriz Marcelle Josset y la vida en San Petersburgo a principios de siglo. Las obras literarias de Bakst fueron publicadas por la editorial “Iskusstvo” en 2012 e inmediatamente se convirtieron en una rareza bibliográfica.

9. En la inauguración de la exposición en el Museo Ruso, se presentan, entre otras cosas, tres obras maestras de Bakst, a las que vale la pena prestar atención en primer lugar: las pinturas "La cena" (1902), "Retrato de S.P. Diaghilev con una niñera" (1906) y “Horror antiguo (Terror antiquus)” (1907).

"La cena" es quizás una de las obras icónicas que se ha convertido en un ejemplo sorprendente del estilo Art Nouveau en el arte ruso. Bakst notó a una chica con naranjas sentada en una mesa en un café parisino y rápidamente dibujó un boceto allí mismo en una servilleta. El extraño resultó ser su esposa. Alexandra Benois Anna Kind: el mundo siempre ha sido pequeño.

"Cena", 1902

Lev Bakst creó una composición rítmica que, de hecho, es un análogo impresionista de "La chica de los melocotones". Irónicamente, fue Valentin Serov quien acompañó a Bakst durante aquel paseo parisino cuando se encontraron con Anna Kind en un café.

10. Es curioso, pero el nombre de Serov está en parte relacionado con la segunda obra maestra presentada en la exposición: el cuadro "Ancient Horror".

"Horror antiguo"

La decisión de crear un lienzo sobre el tema de la muerte de la civilización con el telón de fondo de la aparentemente inquebrantable estatua de Afrodita la tomó finalmente Bakst durante un viaje a Grecia, que el artista emprendió con su mejor amiga y su colega Serov. Esta pintura se convirtió a la vez en el fruto del replanteamiento del artista sobre los acontecimientos recientes de la Primera Revolución Rusa y en uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo en la pintura rusa.

Evgeny Khaknazarov,
"fontanka.ru"

Servicio de prensa del Museo Ruso

Antes de que terminara la exposición triunfal de Valentin Serov, que conmocionó a Moscú, se inauguró en el Museo Ruso de San Petersburgo una retrospectiva de Lev Bakst, colega de Serov, su colega en el “Mundo del Arte” y un amigo fiel. Es poco probable que se superen los récords de asistencia a la exposición de Serov, pero el arte no es un deporte. Y deberías ir a la exposición de Bakst, porque presenta su obra en toda su diversidad.

en cuatro salas Cuerpo Benois albergaba 160 obras de pintura, gráfica, artes teatrales y decorativas, entre las cuales 100 obras pertenecen al Museo Ruso y 60 colecciones de museos de todo el país. galerías de arte y coleccionistas privados. Un retrato encantador de Anna Kind, un telón “Elysium” de maravillosa belleza para el Teatro Komissarzhevskaya y telas con diversos estampados que nos recuerdan a los grandes Paul Poiret, Louis Cartier, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano y Alexander Mc-Quinn. El Museo Ruso ha preparado una retrospectiva verdaderamente a gran escala.

Muerte de la Atlántida

Lo primero que ves al entrar a la suite. salas de exposición Cuerpo Benoit, - pintura famosa Bakst "Ancient Horror", escrito en 1908. Un rayo gigante atraviesa el lienzo. Vemos lo que está sucediendo a vista de pájaro. Allí abajo el océano está furioso, la tierra se abre y la gente corre presa del pánico. Por encima de todo este horror se cierne la estatua de la corteza, una antigua diosa que sonríe misteriosa y serenamente.

En esta imagen, Bakst, consciente o intuitivamente, expresó una premonición de una catástrofe mundial, que se sintió claramente en Rusia a principios de siglo. Quedaban menos de diez años antes de la muerte del Imperio ruso, que parecía tan inquebrantable y poderoso, pero que se derrumbó de la noche a la mañana.

Lev Bakst. Terror antiguo. 1908 Lienzo, óleo. 250x270
Inspectora/Irina Remneva

Pero luego volvemos la mirada y vemos al propio Bakst, su famoso autorretrato, en la que el artista se representa con boina. Por encima del hombro, nos mira a través de sus gafas, suave y amablemente. Según las memorias de sus contemporáneos, Bakst era exactamente así, extremadamente gentil, delicado, persona amable. Amaba especialmente, según sus propias palabras, a los niños y a los ancianos. La exposición contiene maravillosas imágenes de niños. Así, en el cartel del "Gran bazar benéfico de muñecas" se puede ver a la sobrina del artista, Marusya Klyachko, y en el retrato se puede ver a Marina Gritsenko, su hijastra.

Estas obras proceden de la colección del Museo Ruso. Pero el retrato de Lyubov Gritsenko, la hija del filántropo Pavel Tretyakov, por cuyo matrimonio Bakst se convirtió al luteranismo, procedía de la Galería Tretyakov. Ella parece fea. Solo bueno un cuerpo delgado y vestimenta: sombrero blanco en el espíritu de la época y la luz vestido blanco. Pero el artista estaba literalmente obsesionado con ella. En el apogeo del romance, decidió hacer un gesto espectacular: mientras hacía las decoraciones para la obra "El hada de las marionetas" en el Teatro Hermitage, colocó su retrato en el escenario. Fue una declaración de amor única. Entonces Bakst le escribió: "¡Vístete como una flor! Tienes mucho gusto. ¡Pero ésta es una de las alegrías de esta tierra! Usa flores en tu ramillete, perfúmate, envuélvete en encaje: todo esto es increíblemente hermoso. Todo Así es la vida y su lado bello”.

¡Una cortina!

Avanzando por la sala de exposiciones hacia la cuarta sala, la "teatro", se puede ver desde lejos cómo los colores fluyen desde allí hacia el espectador: todos los tonos de verde, desde el esmeralda hasta el pistacho. Este es el telón maravillosamente hermoso “Elysium”, realizado por Lev Bakst hace más de cien años para el teatro de Vera Feodorovna Komissarzhevskaya. Durante muchos años estuvo almacenado y luego fue sacado y restaurado para la exposición dedicada al centenario de "Las estaciones rusas" de Sergei Diaghilev. Y aquí está de nuevo frente a nosotros.

La actriz del Teatro Komissarzhevskaya Vera Verigina, que actuó en "Balaganchik" de Meyerhold, recordó cómo los actores dijeron: "Bakst se ha ido", es decir, que se levantó el telón y llegó el momento de subir al escenario.

Lev Bakst. Cortina "Elysium"
Inspectora/Irina Remneva

"Para ser un buen decorador hay que nacer", estaba convencido Bakst. "Ese niño que corta figuras de cartón de cajas de dulces, construye pequeños teatros, viste y pinta muñecas caseras, se viste con manteles, el indio de su abuelo bufandas y el sombrero de su hermana, creando divertidos disfraces, su destino era convertirse en decorador y vestuarista". Bakst era un decorador nato.

Trabajó bastante en los teatros de San Petersburgo. En particular, los bocetos para el ballet "El hada de las muñecas" hablan de esto. Según uno de los creadores de la exposición, el destacado investigador Vladimir Kruglov, para recogerlos tuvieron que ponerse en contacto con cuatro museos. Y sobre la obra del artista en Teatro Alexandrinsky Los bocetos de vestuario para la tragedia de Sófocles "Edipo en Colono" de 1904 dan una idea.

Bakst ganó fama mundial diseñando ballets durante las Estaciones Rusas de Sergei Diaghilev. El ballet Cleopatra (Noches egipcias) de Mikhail Fokine, diseñado por Bakst, se proyectó en 1909. A partir de ese momento comenzó una verdadera “backstomania” en la capital de Francia. "Un solo elemento salvaje y pintoresco floreció, tocó y cantó por todas partes. Recuerdo el año significativo de 1909 y la sorprendente impresión de novedad que emanaba de todas las representaciones. París estaba realmente borracha de Bakst", escribió uno de los críticos.

A esto le siguieron los ballets "Scheherazade", "Carnaval", "Narciso", "Dafnis y Cloe", que sólo reforzaron su fama. El crítico Yakov Tugenhold escribió a San Petersburgo desde Francia: "París quedó encantada con las especias, voluptuosas y brillantes de Bakst, como las telas de Oriente y las piedras semipreciosas, perfumadas con los aromas de Oriente".

Este período está representado en la exposición con bocetos y reconstrucciones de trajes. Sólo hay ocho de ellos. Destacan los trajes de Odalisca, Ephebe y Shah del ballet "Scheherazade", recreados a partir de los bocetos de Bakst. Aunque la impresión se ve algo estropeada por el uso de poliéster.

Melocotones y naranjas

El símbolo de la exposición de Valentin Serov en Moscú fue "La muchacha de los melocotones". Una especie de epígrafe de la retrospectiva de Lev Bakst en San Petersburgo puede llamarse la no menos famosa "La dama de las naranjas" ("Cena").

Las pinturas se comparan aquí no sólo por las exposiciones. Pero también por la historia de "La Dama". Según la leyenda, dos amigos artistas, Valentin Serov y Lev Bakst, entraron una vez en un café. Allí, su atención fue atraída por una llamativa dama vestida de negro sentada sola en una mesa. Ella resultó ser Anna Kind, futura esposa ideólogo del "Mundo del Arte" Alexander Benois. Impresionado por su apariencia, Bakst hizo un boceto en una servilleta, pero olvidó esta servilleta arrugada en el café. Y Serov lo alisó con cuidado y se lo llevó. Pronto Bakst pintó el cuadro "Cena", que comenzó a llamarse, en oposición a "La muchacha de los melocotones", "La dama de las naranjas".

El retrato parece codificar la esencia misma del estilo Art Nouveau. El rostro de la dama sólo está delineado, la atención principal se presta al vestido negro y al sombrero negro. La esbelta figura de la dama se asemeja a un tallo rizado y su sombrero se asemeja a una flor exquisita. Hubo un tiempo en que Bakst mostró el cuadro en una exposición y provocó un escándalo. El crítico Stasov estaba especialmente enojado: "A la mesa hay un gato con un vestido de dama...". Sin embargo, hubo quienes apreciaron esto. un nuevo estilo. Vasily Rozanov admiraba al “elegante decadente” con una misteriosa sonrisa a la Gioconda.

Lev Bakst. Cena (Dama de las Naranjas). 1902 Lienzo, óleo. 150x100
Inspectora/Irina Remneva

Gatos de Bakst

Según el poeta Maximilian Voloshin, Bakst "logró capturar ese nervio esquivo de París que gobierna la moda, y su influencia ahora se siente en todas partes de París, tanto en los vestidos de las damas como en las exposiciones de arte". Vale la pena recordar que el abuelo materno de Bakst era un famoso sastre.

El propio artista, que se movía entre la sofisticada bohemia artística de San Petersburgo, era conocido como un dandy. Igor Grabar recordó que Bakst siempre iba vestido de punta en blanco, con botas de charol y una corbata magnífica (de las cuales tenía muchas). Le encantaba la ropa y en sus artículos siempre escribía la palabra moda con letras mayúsculas. "Cada vez que me compraba ropa interior nueva, nuevo traje, sombrero - me pareció que estaba empezando nueva vida", admitió Bakst.

Poco después del triunfo de Russian Seasons, Bakst fue invitado a colaborar por el diseñador de moda parisino Paul Poiret. También trabajó con la diseñadora de moda Jeanne Paquin, así como con la House of Worth. Bakst era amigo del joyero Louis Cartier. Los historiadores de la moda creen que el famoso "estilo pantera" de Cartier surgió bajo la influencia de los ballets diseñados por Bakst. Pero su talento para el diseño se manifestó aún más claramente en Estados Unidos.

En la exposición se presentan algunas de las estampas realizadas en esos años. "Este es un aspecto nuevo del trabajo del artista para muchos de nosotros", dice Vladimir Kruglov, un destacado investigador del Museo Ruso. "En Occidente, los trabajos de diseño de Bakst en el campo de los textiles se conocen desde hace mucho tiempo, pero apenas estamos empezando a descubrirlos. Desde 1913, sus bocetos textiles se exponen en París, algunos de ellos fueron adquiridos por el Museo de Artes Decorativas. Cuando Bakst llegó a América en los años 20, conoció al "rey de la seda" Arthur Selig. " Encargó al artista una serie de diseños de telas sobre el tema del arte de los indios pueblo y los mexicanos. Bakst estuvo de acuerdo, pero con la condición de que también crearía adornos basados en motivos rusos."

Estos bocetos, así como muestras de tejidos de lana y seda, bufandas y chales elaborados a partir de dibujos de Lev Bakst, fueron proporcionados al Museo Ruso por la galería de Moscú "Nuestros artistas" (recordemos que no hace mucho la exposición "Descubrimiento de Matter" se celebró en Moscú con gran éxito).

Los estampados con estilizados caballos azules o gatos negros y marrones de orejas puntiagudas lucen sorprendentemente modernos. Y las telas con siluetas aireadas de la Catedral de San Basilio delineadas en oro son una expresión de la nostalgia de Bakst por siempre. Rusia perdida.

Inspectora/Irina Remneva

No hay grandes y pequeños en el arte.

Resultó que durante muchos años Lev Bakst era más conocido en Occidente que aquí. Hoy Rusia rinde homenaje al brillante artista que glorificó arte ruso mundial. Se inauguran numerosas exposiciones con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Cada uno tiene su propio entusiasmo. En Moscú, en el Museo Pushkin, se hará hincapié en la creatividad teatral y decorativa del artista.

El Museo Ruso decidió organizar una exposición monográfica para presentar el arte de Lev Bakst en toda su diversidad de géneros y estilos: gráficos de revistas y de caballete de la época del mundo del arte, retratos, bocetos de vestuario y escenografía. Los conocedores deberían visitar la exposición para ver obras de otros museos. Por ejemplo, el lienzo "Encuentro del almirante F.C. Avelon en París el 5 de octubre de 1893" del Museo Naval Central. O el hermoso paisaje "Olivar", que vino de Novgorod. El magnífico telón "Elysium" rara vez sale de los almacenes, ultima vez se mostró en 2009 en una exposición dedicada al centenario de las estaciones de Diaghilev.

Y los amantes de la moda no pueden perderse la exposición. La influencia de Bakst en la moda no termina a principios del siglo pasado. Es seguro decir que la colección de Óperas y Ballets Rusos de 1976 de Yves Saint Laurent se inspiró en el trabajo de Bakst. Y combinaciones de colores antes inimaginables (rojo con rosa, azul con verde, turquesa con oliva) aparecieron en las colecciones de Saint Laurent y más tarde de Christian Lacroix, gracias a la nueva filosofía del color establecida por Lev Bakst. Su influencia se dejó sentir en las colecciones de John Galliano y Alexander McQueen. y esto es con el mano ligera La moda entró en los museos con su andar ligero y elegante.

"En el arte no hay grandes ni pequeños", creía Bakst. "Todo es arte... gran escultor Benvenuto Cellini hizo las tazas y el salero con sus propias manos."

La exposición "Leon Bakst. 1866-1924" permanecerá en el Museo Ruso hasta mayo. Luego, muchas de las exhibiciones se trasladarán a Moscú, donde a principios de junio se exhibirán en el Museo Pushkin. Pushkin inaugurará la exposición "Leo Bakst. Creador de sueños. Visiones de esmeralda, sueños de plata".

Inspectora/Irina Remneva

Qué: Exposición "Lev Bakst. 1866-1924"
Dónde: Museo Ruso (Ala Benoit)
Cuando: 24 de febrero de 2016 - 9 de mayo de 2016

El 24 de febrero se inaugura la primera exposición personal de Lev Bakst en el Museo Ruso. Esto nunca antes había sucedido aquí, a pesar de que el Museo Estatal Ruso, junto con la Galería Tretyakov, es considerado el principal propietario de las obras del artista. En vísperas de este gran acontecimiento en la vida artística de San Petersburgo, Fontanka recopiló varios datos que nos permiten observar de cerca la obra y la vida del genio de las famosas "Estaciones rusas" de Diaghilev.

1. Leib-Chaim Rosenberg nació en 1866 en Grodno, Rusia, en una familia de judíos ortodoxos. A pesar del talento artístico innato del niño, su padre se oponía categóricamente al arte. Es muy posible que el mundo nunca hubiera reconocido a ningún artista Bakst, pero el papel de inspiración lo desempeñó su abuelo materno, Baxter, quien, siendo un famoso sastre parisino durante el Segundo Imperio, propietario de un salón de moda y un fabricante. , recibió la oferta más alta para trasladarse al Imperio Ruso y convertirse en proveedor del ejército. La familia no se quedó en Grodno, y el abuelo de Bakst, cuyo apellido abreviado tomaría el futuro artista, vinculó completamente el traslado a San Petersburgo con un cambio de estado civil. Dejó a su mujer en el mismo lugar, con el pretexto de que tenía miedo de viajar en tren, y encontró una nueva compañera de vida en la capital. Baxter contaba con el favor del propio emperador Alejandro II, por lo que los problemas asociados con la prohibición de que los judíos vivieran fuera de la Zona de Asentamiento no preocupaban a la familia por el momento.

2. Lev Bakst, que empezó a llamarse así desde 1889, cuando tuvo lugar su primera exposición, décadas después “recorre” la historia familiar. Tras el éxito de las Temporadas Rusas, se convirtió en un diseñador textil parisino de moda y vistió a las primeras bellezas y miembros de la alta sociedad francesas.

Vestuario para el ballet "Cleopatra" (1909)

3. En 1883, Lev Bakst, cuando todavía era Leib Rosenberg, ingresó como voluntario en la Academia de las Artes. Este período se remonta a su relación con Mikhail Vrubel y Mikhail Nesterov, así como con Valentin Serov, quien se convertiría en su amigo más cercano. Al mismo tiempo aparecieron las primeras ilustraciones de libros de Bakst, con las que se ganaba la vida. Los estudios del artista en la Academia terminaron en 1887, cuando participó en el concurso, pero no sólo fracasó en el concurso por la Medalla de Plata, sino que fue completamente excluido. El jurado académico consideró inaceptable su obra "Madonna Mourning Christ": las imágenes de Cristo y la Virgen María estaban dotadas de evidentes rasgos semíticos. El lienzo resultó tachado en el sentido literal de la palabra, pero gracias a la intercesión de algunos profesores de la Academia, el artista fue expulsado oficialmente por problemas de visión.

4. El final del siglo XIX es el período de formación definitiva de Bakst. A principios de los años noventa, ganó fama como acuarelista y retratista de moda, recibió lucrativos pedidos de la corte imperial, lo que le permitió realizar un viaje por Europa. Durante varios años, Bakst vivió y recibió su educación profesional en París, en la Academia Julien. Durante sus visitas a Rusia, el artista conoció a los hermanos Benois, quienes lo introdujeron en el círculo de intelectuales de San Petersburgo: Sergei Diaghilev, Dmitry Filosofov, Konstantin Somov.

Un poco más tarde, este círculo se convertirá en la redacción de la famosa revista "World of Art", en cuyas páginas florecerá el talento de Bakst como artista gráfico de libros.

5. La primera década del siglo XX pone fin al período tranquilo en la vida del artista. Bakst trabaja intensamente en el mundo del arte, así como en las revistas Hell's Mail, Satyricon, Niva, Apollo y Golden Fleece. Además, ganó fama como artista aplicado del estilo Art Nouveau, trabajando en diseños de muebles y jarrones para la Fábrica Imperial de Porcelana. A Bakst también le atrae su trabajo como diseñador de proyectos para los teatros Mariinsky y Hermitage y crea numerosos cuadros. En 1903, Bakst se casó con Lyudmila Gritsenko, viuda del famoso pintor marino Nikolai Gritsenko e hija de Pavel Tretyakov. Por el bien de este matrimonio, Bakst se convierte del judaísmo al luteranismo.

6. En 1909, el matrimonio de Bakst se disuelve. A pesar de que la pareja se separó como amigos y lo siguieron siendo hasta su muerte, el proceso de divorcio resultó escandaloso: Bakst renuncia al cristianismo y vuelve a la tradición judía. Las autoridades expulsan oficialmente al artista de la capital, obligándolo a regresar más allá de la Zona de Asentamiento; Bakst prefiere regresar a París. En 1914, el artista fue perdonado, acompañado de su elección como miembro de la Academia de las Artes, pero el ofendido Bakst nunca regresaría a Rusia para residir permanentemente.

7. El intenso trabajo en el diseño de las Estaciones Rusas, que más tarde adquirieron una importancia artística casi mayor que los ballets que produjo Diaghilev, tuvo el impacto más triste en la salud del artista. En 1914, Bakst sufrió un ataque de nervios que le provocó crisis hipertensivas, que se intensificaban especialmente en climas cálidos. Los médicos prohibieron a Bakst trabajar y lo enviaron al favorable clima suizo. Fue en este país donde lo encontró el estallido de la Primera Guerra Mundial. Lev Bakst se vio aislado de París y de Sergei Diaghilev con sus “Estaciones”, que fracasaron.

8. Lev Bakst murió en París en 1924 a causa de una enfermedad pulmonar, después de haber vuelto a colaborar con Diaghilev después de la guerra y haber trabajado con la compañía de la famosa Ida Rubinstein. El legado del artista se compone no sólo de sus obras pictóricas, gráficas y teatrales, sino también de una extensa correspondencia, ensayos, un guión cinematográfico y la novela autobiográfica "Cruel First Love", que narra el amor del artista por la actriz Marcelle Josset y la vida. de San Petersburgo a principios de siglo. Las obras literarias de Bakst fueron publicadas por la editorial “Iskusstvo” en 2012 e inmediatamente se convirtieron en una rareza bibliográfica.

"La cena" es quizás una de las obras icónicas que se ha convertido en un ejemplo sorprendente del estilo Art Nouveau en el arte ruso. Bakst notó a una chica con naranjas sentada en una mesa en un café parisino y rápidamente dibujó un boceto allí mismo en una servilleta. La extraña resultó ser la esposa de Alexander Benois, Anna Kind: el mundo siempre ha sido un lugar pequeño.

"Cena", 1902

10. Es curioso, pero el nombre de Serov está en parte relacionado con la segunda obra maestra presentada en la exposición: el cuadro "Ancient Horror".

"Horror antiguo"

La decisión de crear un lienzo sobre el tema de la muerte de la civilización con el telón de fondo de la aparentemente inquebrantable estatua de Afrodita la tomó finalmente Bakst durante un viaje a Grecia, que el artista realizó con su mejor amigo y colega Serov. Esta pintura se convirtió a la vez en el fruto del replanteamiento del artista sobre los acontecimientos recientes de la Primera Revolución Rusa y en uno de los primeros ejemplos de neoclasicismo en la pintura rusa.

Evgeny Khaknazarov,
"fontanka.ru"