आर्ट गैलरी खोलने के लिए विज्ञापन अभियान। गैलरी या आर्ट सैलून कैसे खोलें

उत्साह से भरपूर, विचार से आकर्षित खुद का व्यवसाय, ख़ास तौर पर इसलिए कि बहुत सारे विचार हैं। जिन लोगों ने अपने जीवन की दिशा बदलने का फैसला किया है, वे सबसे पहले, दिशा के "क्लासिक" परिवर्तन के बारे में सोचते हैं: अपना खुद का स्टोर खोलना, एक स्थिर आय प्राप्त करना। किसी भी मामले में, एक फायदा है, लेकिन नुकसान एक व्यवसाय स्थापित करने में एक गंभीर बाधा है: आला की उच्चतम प्रतिस्पर्धा और संतृप्ति।

अपनी उद्यमिता को अगले स्तर पर ले जाने का दूसरा तरीका निवेश है धनअसामान्य, नई परियोजनाओं में जो व्यवसाय का आधार बन सकती हैं। यह विचार एक गैलरी है. यह क्षेत्रगतिविधि रूस और सीआईएस देशों दोनों के लिए एक नया उद्योग है। लेकिन, इसकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, रचनात्मकता के क्षेत्र में किसी भी विचार की तरह, इस पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है।

परियोजना का आधार

इस विचार को आसानी से जीवन में लाया जा सकता है इलाका, जिनकी जनसंख्या तीन सौ पचास हजार से अधिक है। यह बहुत अच्छा है यदि शहर में आपके जैसा दूसरा विशेष परिसर नहीं है - तभी आप अद्वितीय प्रदर्शनियाँ और प्रस्तुतियाँ आयोजित कर सकते हैं।

ऐसा सहयोग बहुत लाभदायक है. एक ओर, यह कलाकारों को उनकी रचनात्मकता को साकार करने में सहायता है, और दूसरी ओर, दोनों पक्षों के लिए आय है।

आदमी अंदर आधुनिक दुनियाकला के क्षेत्र पर अधिक ध्यान देना शुरू किया, पेंटिंग, स्थापनाओं, कला रचनाओं के नए कार्यों में रुचि दिखाना शुरू किया - यह सब मानव का ध्यान आकर्षित करता है, आत्म-अभिव्यक्ति की एक विधि से कहीं अधिक कुछ करने की कोशिश कर रहा है। कला कार्यों के माध्यम से, एक व्यक्ति अपनी विशिष्टता दिखाने की कोशिश करता है - और इसका मतलब है कि उसके लिए गैलरी का दौरा करना सिर्फ एक सुखद शगल नहीं है, बल्कि उसकी अपनी वस्तु की खोज है, जो व्यावहारिक और सुंदर होगी।

अर्थात्, यह धारणा कि एक उद्यमी को गुणवत्तापूर्ण कला अवधारणाओं की गहरी समझ होनी चाहिए, तार्किक और सही है। और यदि आप इस बात को ध्यान में रखते हैं कि आपको इसके साथ काम करना है सर्जनात्मक लोग, उनकी प्रदर्शनियों का आयोजन - आप बोर नहीं होंगे। इसके अलावा आप निजी प्रदर्शनियां खोलने के विचार पर भी विचार कर सकते हैं। किसी व्यवसाय को शुरू से चलाने के बारे में उपयोगी जानकारी।

लेकिन प्रारंभ में, अपनी गतिविधियों को बनाने से पहले, सांस्कृतिक विचार की दिशा को व्यवस्थित करना आवश्यक है।

प्रश्न जो कानून से संबंधित हैं

पर इस पलरूसी संघ का कानून विशेष कानूनों और सेवाओं को निर्धारित नहीं करता है जो दीर्घाओं की गतिविधियों की निगरानी करेंगे।

इसलिए, एकत्र किए जाने वाले दस्तावेज़ों की सूची छोटी है:

- इनमें से किसी एक के माध्यम से अपना व्यवसाय पंजीकृत करना कानूनी प्रपत्र: या तो "व्यक्तिगत उद्यमी" या "एलएलसी", एक ही समय में एक कराधान विकल्प चुनना;

- आपका पंजीकरण उद्यमशीलता गतिविधिकर सेवा और पेंशन निधि में।

भवन का चयन

अपना व्यवसाय पंजीकृत करने के तुरंत बाद आपको एक विशेष हॉल ढूंढना होगा। प्रदर्शनी स्थल एक ऐसा स्थान है जो स्वयं प्रदर्शनी की विशेषता के रूप में काम करेगा, मानो उसे पूरक बना रहा हो। बहुत महत्वपूर्ण मानदंडकिसी कमरे की खोज करते समय उसका स्थान दिखाया जाएगा. यदि यह केंद्रीय क्षेत्र है तो यह उचित है। कमरे की जलवायु और प्रकाश व्यवस्था पर भी विशेष ध्यान दें।

दो सौ वर्ग मीटर क्षेत्रफल वाले हॉल को जोनों में विभाजित किया जाना चाहिए:

- प्रदर्शनी क्षेत्र - 50 - 85 वर्ग मीटर;

- प्रदर्शनियों के भंडारण के लिए क्षेत्र - 30-55 वर्ग मीटर;

- गैलरी सूची के लिए आरक्षित क्षेत्र - 45 - 55 वर्ग मीटर;

- कार्यालय स्थान - 20 - 30 वर्ग मीटर।

चूँकि किराया एक महँगा आनंद है, एक नौसिखिया व्यवसायी को बचत के विकल्पों के बारे में अवश्य सोचना चाहिए। इस साइट पर बिना निवेश के व्यावसायिक विचार आपके ध्यान में प्रस्तुत किए जाते हैं। ऐसे विकल्पों में गैलरी खोलते समय अधिकारियों के साथ सहयोग या, उदाहरण के लिए, तैयार परिसर में गैलरी का कार्यान्वयन शामिल हो सकता है।

कर्मचारी

आपके व्यवसाय को सुचारू रूप से चलाने के लिए, तकनीकी स्तर के कर्मियों के अलावा, आपकी गैलरी को कुछ योग्यता वाले कम से कम पांच से सात विशेषज्ञों की आवश्यकता होगी:

- गैलरी प्रशासक - मुख्य सदस्यउद्यम। यह वह है जो गैलरी की प्रतिष्ठा और चेहरा बनाता है। वह प्रदर्शनी की शैली, उसकी शैली और दिशा तय करता है। वह यह भी सलाह देते हैं कि किन कलाकारों के साथ सहयोग करना चाहिए और किन आयोजनों से बचना बेहतर है;

- एक सॉफ्टवेयर विशेषज्ञ - वह गैलरी वेबसाइट बनाने के लिए जिम्मेदार होगा;

- सहायक - वे आगंतुकों को सलाह देंगे, उन्हें मौजूदा कार्यों के बारे में जानकारी प्रदान करेंगे। किसी विशेष उत्पाद की खरीदारी उन पर निर्भर करेगी;

- प्रेस सेवा कर्मचारी - गैलरी और जनता के बीच संपर्क बनाएगा;

- प्रोजेक्ट क्यूरेटर - को प्रदर्शनी प्रारूप बनाने का अवसर मिलेगा। वह लोकप्रिय कला आंदोलनों का विश्लेषण करता है और कला के उन प्रतिनिधियों के साथ "पुल बनाता है" जिनके पास अधिक उपयुक्त अवधारणा है;

- आयोजक - वह प्रदर्शनी का एक समग्र दृष्टिकोण बनाता है, यह तय करता है कि कला वस्तुओं को एक कमरे में कैसे रखा जाए।

संलग्नक

खर्चों की सूची में शामिल हैं:

— किराया - मासिक पचास से सत्तर हजार रूबल;

- डिज़ाइन समाधानों के साथ हॉल का नवीनीकरण - लगभग दो मिलियन रूबल (हालांकि, यदि कोई तैयार कमरा है, तो ऐसी लागत लगभग पूरी तरह समाप्त हो जाती है);

- कर्मचारियों को वेतन - प्रत्येक के लिए दस से पंद्रह हजार रूबल तक;

— विपणन - चालीस से अस्सी हजार रूबल मासिक।

परिणामस्वरूप: 1,400,000 रूबल।

आय

कला के एक टुकड़े की औसत लागत पाँच हज़ार से एक सौ बीस हज़ार रूबल तक है। लेकिन यह वह सीमा नहीं है जिसे एक काम से कमाया जा सकता है - लोकप्रिय मास्टर्स के कार्यों की लागत एक लाख रूबल से कहीं अधिक है। प्रत्येक मास्टर को आय का 40% तक लाभ प्राप्त होगा।

प्रति माह एक प्रदर्शनी के आयोजन को ध्यान में रखते हुए, गैलरी से आय और चित्रों की बिक्री औसतन चार सौ से सात सौ हजार रूबल तक होगी।

बहुत सारे लोग निर्णय ले रहे हैं. और नौसिखिए उद्यमियों का विशाल बहुमत कुछ वस्तुओं और सेवाओं में व्यापार करने के लिए इच्छुक है। यह एक स्टोर, किराना या कपड़े की दुकान, घरेलू या निर्माण सामान की दुकान का उद्घाटन हो सकता है। इस विकल्पइसमें लगभग तुरंत लाभ प्राप्त करना और निवेश पर त्वरित रिटर्न प्राप्त करना शामिल है, हालांकि, यहां प्रतिस्पर्धा एक बहुत ही गंभीर ताकत है। आख़िरकार, किराने की दुकानों की शृंखलाएँ हर जगह स्थित हैं और एक नई खुली किराने की दुकान अपने ग्राहकों को किसी भी चीज़ से आश्चर्यचकित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। लेकिन किसी कम सामान्य चीज़ से संबंधित व्यवसाय खोलना, उदाहरण के लिए, कला, बहुत लाभदायक और, अधिक महत्वपूर्ण रूप से, अद्वितीय बन सकता है। विशेष रूप से यदि आप इसे ऐसे शहर में खोलते हैं जहां सांस्कृतिक केंद्रों या सिनेमाघरों के परिसर का उपयोग अभी भी दर्शकों के लिए कला के कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है।

सबसे सफल विकल्प गैलरी खोलना होगा। समान व्यवसायरूस में बहुत पहले नहीं दिखाई दिया - मॉस्को में पहली निजी गैलरी के उद्घाटन के बाद से मुश्किल से 20 साल बीत चुके हैं, और अब उनमें से कुछ न केवल घरेलू, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी बहुत आत्मविश्वास महसूस करते हैं। बीसवीं सदी की शुरुआत में बहुत से लोगों ने इस प्रकार की निजी उद्यमिता की ओर ध्यान दिया। लेकिन इस मामले में, न केवल भौतिक संसाधनों की उपलब्धता महत्वपूर्ण है स्टार्ट - अप राजधानी, इस सरल प्रतीत होने वाले उद्यम के सार को समझना भी महत्वपूर्ण है। किसी भी अन्य महत्वपूर्ण मामले की तरह, गैलरी खोलने के लिए सावधानीपूर्वक और जिम्मेदार दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। और इस स्तर पर सबसे महत्वपूर्ण बात गैलरी की व्यावसायिक योजना होगी। जो उद्घाटन और संचालन से संबंधित मामलों के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित करेगा, साथ ही मौलिक वित्तीय गणना करना भी संभव बनाएगा।

गैलरी कलात्मक या सजावटी हो सकती है एप्लाइड आर्ट्स.

एक सफल आर्ट गैलरी के उद्घाटन का उदाहरण

"एटेलियर करास" एक गैलरी है जो 1995 में खोली गई थी। हालाँकि, नेता एवगेनी करस के परिवार में एक निजी गैलरी बनाने के विचार पर पहले भी चर्चा शुरू हुई थी - 1986 में। चूंकि करस परिवार शामिल था पूरी तरह से ललित कला और चित्रकला से जुड़े लोगों के लिए, ऐसी सांस्कृतिक संस्था के प्रभावी कामकाज को व्यवस्थित करना मुश्किल नहीं होगा। गैलरी का स्थान एक स्टूडियो था, जिसे कलाकारों के संघ द्वारा एवगेनी के माता-पिता को प्रदान किया गया था। यह इमारत की पहली मंजिल पर स्थित था और इसका क्षेत्रफल 200 वर्ग मीटर तक था। एम. यहां 8 वर्षों तक कलाकारों करस की एक निजी कार्यशाला थी। और यहीं पर वे सभी एक क्षेत्र बनाना चाहते थे कलात्मक जीवन, अनूठे प्रदर्शनों और निश्चित रूप से, इस संबंध में समान विचारधारा वाले लोगों से भरा हुआ।

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एक कला व्यवसाय शुरू करना

इस तथ्य के बावजूद कि परिवार के पास काफी बड़ा कार्य क्षेत्र था, गैलरी के लिए जगह बनाने के लिए एक बड़ा नवीनीकरण किया गया था। इसके बाद, या यूं कहें कि इस प्रक्रिया के समानांतर, एवगेनी करस, एक नौसिखिया गैलरी मालिक के रूप में, 1995 तक, समकालीन ललित कला के क्षेत्र से संबंधित ज्ञान संचय करने में लगे रहे। उन्होंने सक्रिय रूप से मामलों की स्थिति का अध्ययन किया ललित कलापड़ोसी देश - यूक्रेन, रूस, और सुदूर विदेश - यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, आदि। तब प्रारंभिक प्रदर्शनी के लिए विषय का चयन करना कठिन था, लेकिन यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को जनता के सामने पेश करने का निर्णय सर्वसम्मति से किया गया था। और यूक्रेनी कला के साथ स्थिति का अधिक गहन अध्ययन करने का समय आ गया है। अध्ययन किया गया कलात्मक निर्देश समसामयिक रचनात्मकता, बुनियादी ढांचा, रेटिंग। इसके अलावा, इस क्षेत्र में नए व्यवसायी के रूप में एवगेनी को अपने सामाजिक दायरे और संभावित आगंतुकों, प्रायोजकों आदि के नामों का अध्ययन करना पड़ा।

गैलरी कार्यकर्ताओं की भर्ती की गई टीम के साथ, एक डेटाबेस बनाने की प्रक्रिया शुरू हुई: कलाकारों के बारे में जानकारी एकत्र की गई, उनकी तस्वीरों की जांच की गई रचनात्मक कार्य, कला इतिहास के ग्रंथ और आलोचनाएँ एकत्र की गईं। बाद में, पेशेवर कलाकारों, कलाकारों के दृष्टिकोण से, जनता के लिए सबसे दिलचस्प और मजबूत लोगों की एक सूची तैयार की गई। विकसित प्रदर्शनी कार्यक्रमउन कलाकारों को भेजा जाने लगा जिनकी कृतियाँ वे उद्घाटन की तैयारी कर रही गैलरी की दीवारों में देखना चाहते थे।

जैसा कि एवगेनी करस कहते हैं, एक निजी गैलरी तैयार करने के लिए इसी तरह की कार्य योजना तैयार करने और फिर विदेशी विशेषज्ञों के अनुभव को लागू करने से उन्हें मदद मिली, जिन्हें पहले से ही सकारात्मक सफलता मिली थी। यह व्यवसाय. उन्होंने इस विषय पर कोई विशेष साहित्य नहीं पढ़ा। और पढ़ने के लिए कुछ भी नहीं था. उस समय, बीसवीं सदी के अंत में, यह सब नया था। और मुझे प्रबंधन और व्यावसायिक संस्थानों या पाठ्यक्रमों में अध्ययन नहीं करना पड़ा, क्योंकि वे अभी तक हमारे देश में मौजूद नहीं थे। मुझे हर चीज़ का पता ख़ुद ही लगाना था और तुरंत कुछ चीज़ें बनानी थीं। रचनात्मक विचार, जो अंततः रूस में नई खुलने वाली निजी दीर्घाओं का आधार बन गया।

ऊपर वर्णित गैलरी खोलने की विशेषताओं को समान विचारधारा वाले शुरुआती लोगों के लिए मुख्य सलाह के रूप में संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है - गैलरी भवन शहर के केंद्र में स्थित हो तो बेहतर होगा। इसके परिसर का कुल क्षेत्रफल 200 - 250 वर्ग मीटर से अधिक नहीं होना चाहिए। मी. यह आंकड़ा निम्नलिखित गणनाओं से लिया गया है: शोरूमइसे 80-100 वर्ग मीटर क्षेत्रफल वाले कमरे में रखना पर्याप्त होगा। मी, एक कार्यालय को 15-20 वर्ग के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। मी. गैलरी के सभी हिस्सों से, हमें कार्यों के भंडारण के लिए जगह के बारे में नहीं भूलना चाहिए। जो 30-50 वर्ग मीटर पर स्थित हो सकता है। एम. के तहत तकनीकी भवनयह कम से कम 50 वर्ग मीटर आवंटित करने लायक भी है। मी जहां उपकरण संग्रहीत किए जाएंगे, आदि। हालाँकि, कुछ गैलरी केवल 25 वर्ग मीटर पर स्थित हैं। मी और काफी अच्छी तरह से मौजूद हैं।

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गैलरी कर्मियों की भर्ती

मध्यम आकार की गैलरी, जैसे कि एटेलियर करास, के स्थायी कर्मचारियों को 5-6 से अधिक लोगों की आवश्यकता नहीं होगी: गैलरिस्ट या प्रबंधक, प्रेस सचिव, क्यूरेटर, सलाहकार, प्रदर्शक और प्रोग्रामर।

बेशक, एक निजी गैलरी खोलने, प्रदर्शनियों की आगे की तैयारी आदि की पूरी प्रक्रिया में मुख्य भूमिका गैलरी मालिक द्वारा निभाई जाती है, जिसका स्वाद और स्थिति कला के कुछ कार्यों पर दांव लगाने में मदद करती है जो सही ढंग से होंगी जनता द्वारा माना गया। वह ही एक सांस्कृतिक संस्था की छवि बनाता है। केवल वह ही निर्णय लेता है कि उसे किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए और किनके साथ नहीं, और यही बात किराये पर लिए गए श्रमिकों पर भी लागू होती है। उनका निर्णय यह निर्धारित करता है कि कला की कौन सी शैलियों और युगों को उनकी दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जा सकता है और कौन सा नहीं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, गैलरी का मालिक नहीं होना चाहिए पेशेवर कलाकार. उसके लिए पेंटिंग जैसी कला की सतही समझ होना ही काफी है और निश्चित रूप से, उसे इससे प्यार भी होना चाहिए। इसके अलावा, आधुनिक उच्च शिक्षा में शिक्षण संस्थानोंसीआईएस और रूस के देश पेशेवर कला प्रबंधकों को तैयार कर रहे हैं, जो योजना के अनुसार, सांस्कृतिक उद्यमों के प्रबंधन का अच्छी तरह से सामना करेंगे।

इस परियोजना के लिए कर्मियों की सूची में गैलरी मालिक के बाद दूसरा महत्व क्यूरेटर का है। वह इस या उस प्रदर्शनी का आरंभकर्ता है, इसका आयोजन करता है और अंत में इसे आयोजित करता है। इस व्यक्ति को प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान सामने आने वाले सबसे महत्वहीन विवरण तक सब कुछ पता होना चाहिए। विशेष रूप से मूल्यवान वह क्यूरेटर होगा जिसके पास उच्च कला शिक्षा हो और एक साथ कई प्रदर्शनी परियोजनाओं को संचालित करने और तैयार करने की क्षमता हो।

तीसरे स्थान पर प्रदर्शक का कब्जा है, जो प्रदर्शनी हॉल में पेंटिंग टांगने में लगा हुआ है। निःसंदेह, वह इसे अपने हाथों से नहीं करता है, इसके लिए सीढ़ी तैयार रहती है। वह योजना बनाता है कि यह या वह पेंटिंग किस कमरे में टांगी जानी चाहिए और किन पेंटिंगों से घिरी हुई सबसे अच्छी लगेगी। आखिरकार, जैसा कि दीर्घाओं और संग्रहालयों के अनुभवी श्रमिकों ने नोट किया है, सही ढंग से, और इससे भी अधिक, एक प्रतिभाशाली प्रदर्शनी पुरानी, ​​​​उबाऊ पेंटिंग्स को भी "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों का कार्य प्रदर्शनी के समय उस हॉल में उपस्थित रहना है जहां प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाती है और आगंतुकों और संभावित खरीदारों को आवश्यक सहायता प्रदान करना है। जैसा कि पहले से ही स्पष्ट है, उन्हें प्रस्तुत किए जा रहे चित्रों और उनके लेखकों के बारे में हर विवरण जानने की भी आवश्यकता है। चित्रकला और ललित कला संस्थानों के हाल के स्नातक या वरिष्ठ छात्र इस भूमिका को पूरी तरह से निभा सकते हैं। प्रेस सचिव, अन्य सभी क्षेत्रों की तरह, धन के साथ काम करने के लिए जिम्मेदार है संचार मीडियान केवल निजी बल्कि राज्य दीर्घाओं के प्रबंधकों के अनुसार, कलात्मक शिक्षा वाला व्यक्ति कई कार्यों को सफलतापूर्वक संयोजित करने में सक्षम होगा, उदाहरण के लिए, प्रदर्शनियाँ बनाना, आगंतुकों के साथ काम करना और मूल पाठ लिखना।

राज्य में कोई भी आधुनिक गैलरीएक पेशेवर प्रोग्रामर या सिस्टम प्रशासक होना चाहिए जो गैलरी की वेबसाइट के काम को व्यवस्थित करेगा, इसे अपडेट करेगा और प्रतिष्ठान की आधिकारिक वेबसाइट पर मौजूद जानकारी की सटीकता की निगरानी करेगा।

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इस व्यवसाय को खोलने के लिए किन दस्तावेजों और धन की आवश्यकता है?

इस तथ्य के कारण कि हमारे देश के क्षेत्र में दीर्घाओं की गतिविधियाँ अभी तक कानून द्वारा विनियमित नहीं हैं, उन्हें आधिकारिक तौर पर मान्यता देने के लिए किसी विशेष दस्तावेज़ की आवश्यकता नहीं है। केवल एक व्यक्तिगत व्यवसाय के उद्घाटन को औपचारिक बनाना, कर सेवा के साथ पंजीकरण करना और नियमित रूप से भुगतान करना महत्वपूर्ण है आयकर, प्लस फीस पेंशन निधि. गैलरी की गतिविधियों की जाँच करने की सेवाएँ भी अभी तक मौजूद नहीं हैं, इसलिए गैलरी के मालिक अभी भी राहत की सांस ले सकते हैं। जैसा कि एवगेनी करास कहते हैं, आप गैलरी व्यवसाय केवल 2000-3000 डॉलर से शुरू कर सकते हैं।

हालाँकि, यदि आपके पास अभी तक कोई परिसर नहीं है, तो राशि काफी बढ़ जाएगी। निर्दिष्ट राशि पूर्णकालिक कर्मचारियों, संगठन के लिए पहले महीने के वेतन में जाएगी गंभीर समारोहपहली प्रदर्शनी का विज्ञापन करने वाली पुस्तिकाओं का उद्घाटन और ऑर्डर देना। यदि आपकी गैलरी शहर में पहली और एकमात्र है, तो आप स्थानीय अधिकारियों का समर्थन प्राप्त करने का प्रयास कर सकते हैं और यदि आप भाग्यशाली हैं, तो शहर के केंद्र में एक इमारत प्राप्त कर सकते हैं, इस मामले में, आप व्यावसायिक अधिकार साझा करेंगे सरकारी विभाग. परिसर को किराए पर देने के लिए धन की कमी की समस्या को हल करने का एक अन्य विकल्प मौजूदा व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ना है, उदाहरण के लिए, असेंबली हॉल में या किसी निजी बैंक के हॉल में।

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एक कला और शिल्प गैलरी के उद्घाटन की योजना

एक गैलरी खोलने की योजना पर विचार करने के बाद जिसमें चित्रकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा, आप एक अन्य प्रकार की गैलरी - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला पर आगे बढ़ सकते हैं। एक स्टार्ट-अप व्यवसाय को शीघ्रता से भुगतान करने के लिए, आपको उच्च-गुणवत्ता वाला एक्सपोज़र चुनने का प्रयास करने की आवश्यकता है। विशेषज्ञों का कहना है कि बड़ी संख्या में ऐसे लोग हैं जिनकी आय उन्हें काफी खर्च करने की इजाजत देती है बड़ी रकमघर में सुधार के लिए, वे अमेरिकी या किसी अन्य शैली और डिज़ाइन में बने घर के इंटीरियर के लिए सजावट खरीदने में प्रसन्न होंगे। सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाले फर्नीचर और उसके लिए सहायक उपकरण, जो दुनिया के लोगों की कला के सच्चे उदाहरण प्रस्तुत करते हैं, हमेशा अमीर लोगों को आकर्षित करेंगे, खासकर अगर प्रस्ताव सीमित मात्रा में हमारे बाजार में आता है। यह उस प्रकार का वर्गीकरण है जिसे एक सजावटी और व्यावहारिक कला गैलरी को प्रदर्शित करना चाहिए यदि उसका मालिक न केवल कला वस्तुओं को जनता के साथ साझा करना चाहता है, बल्कि अच्छा पैसा भी कमाना चाहता है।

आज राजधानी कई दीर्घाओं का दावा कर सकती है, जो अगर शानदार नहीं हैं, तो कम से कम आत्मविश्वास का एहसास कराती हैं। उनमें से एक के प्रमुख, एवगेनी करस, इस बारे में बात करते हैं कि इस व्यवसाय को कैसे और किसे चलाना चाहिए।

एटेलियर करस गैलरी 1995 में खुली। गैलरी बनाने का विचार उनके परिवार, कलाकारों के परिवार, में 1986 में उत्पन्न हुआ, फिर भविष्य की गैलरी के लिए परिसर दिखाई दिया। आर्टिस्ट यूनियन ने एवगेनी के माता-पिता को एक रचनात्मक कार्यशाला के लिए पूरी मंजिल प्रदान की: कमरे का कुल क्षेत्रफल लगभग 200 वर्ग मीटर था। "मैं दिलचस्प" स्क्रॉलिंग "के लिए कुछ जगह बनाना चाहता था रचनात्मक विचार, सांस्कृतिक वातावरणसमान विचारधारा वाले लोगों के बीच संचार के लिए, एक सुंदर जीवन के लिए एक मंच," एवगेनी करास याद करते हैं।

"अंतरिक्ष" का निर्माण एक बड़े नवीकरण के साथ शुरू हुआ। इमारत को सिर्फ मरम्मत की नहीं, बल्कि जीर्णोद्धार की जरूरत है। लेकिन कमरे को उचित स्वरूप मिलने के बाद भी, यह तुरंत "रचनात्मक विचारों के माध्यम से स्क्रॉल करने" का स्थान नहीं बन सका।

1995 तक, “क्षेत्र में ज्ञान संचय की एक प्रक्रिया थी समकालीन कला" भविष्य की गैलरी के मालिक ने यह समझने की कोशिश की कि यूक्रेन, रूस, यूरोप और अमेरिका की ललित कलाओं में क्या हो रहा है। उन्होंने कलात्मक रुझानों, बुनियादी ढांचे, पार्टियों, नामों, रेटिंगों पर भी सावधानीपूर्वक शोध करना शुरू किया। केवल यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया गया। गैलरी के कर्मचारियों ने एक डेटाबेस बनाना शुरू किया: उन्होंने कलाकारों, उनके कार्यों की तस्वीरों और कला ऐतिहासिक ग्रंथों के बारे में जानकारी एकत्र की। और 1995 में उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शनी कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

जब गैलरी खोलने का समय आया, तो एवगेनी कारस के पास वह सब कुछ था जो उसे चाहिए था: पहला, एक बड़ी और सस्ती जगह, दूसरा, भविष्य की प्रदर्शनियों के लिए विचार, तीसरा, कलाकारों और उनके कार्यों का एक डेटाबेस, चौथा, सक्षम समान विचारधारा वाले लोग।

गैलरी कैसे खोलें: फ़्रेम

गैलरी "एटेलियर करास" में केवल पांच लोग कार्यरत हैं: गैलरी मालिक - प्रबंधक, क्यूरेटर, प्रेस सचिव, सलाहकार और प्रदर्शक।

पूरे उद्यम की सफलता पूरी तरह से गैलरी मालिक पर निर्भर करती है: उसके स्वाद, उसकी स्थिति पर। यह वह है जो टोन सेट करता है और गैलरी की छवि को आकार देता है। वह तय करता है कि उसकी गैलरी के लिए कौन सी कला स्वीकार्य है और कौन सी नहीं। उन्हें किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए और किनके साथ नहीं? वह गैलरी के लिए "बार" भी सेट करता है। गैलरी के मालिक का कलाकार होना ज़रूरी नहीं है। मुख्य बात ललित कला को समझना और उससे प्यार करना है। वैसे, यूक्रेन में कुछ विश्वविद्यालय कला प्रबंधकों को प्रशिक्षित करते हैं। उदाहरण के लिए, कीव कला अकादमी और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय।

एवगेनी करास क्यूरेटर को दूसरी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपते हैं। क्यूरेटर प्रदर्शनियों की शुरुआत, आयोजन और संचालन करता है। एक क्यूरेटर को कलात्मक शिक्षा की आवश्यकता होती है।
प्रदर्शक तय करता है कि इस या उस काम को कहां रखा जाए ताकि यह सामान्य जनसमूह में "खो न जाए", ताकि यह अन्य कार्यों पर "भारी" न पड़े, ताकि प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए प्रदर्शनी यथासंभव पर्याप्त हो। . यानी, प्रदर्शनी का आयोजन एक संपूर्ण कला है; अक्सर एक कुशलतापूर्वक निष्पादित प्रदर्शनी चित्रों को एक "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों (जो आगंतुकों और संभावित खरीदारों के साथ काम करते हैं) और प्रेस सचिव (मीडिया के साथ काम करते हैं) के लिए, एवगेनी करस ने इन पदों के लिए कीव-मोहिला अकादमी के स्नातकों को नियुक्त किया। उनका दावा है कि एक भी विश्वविद्यालय कीव-मोहिला अकादमी के सांस्कृतिक अध्ययन संकाय के स्नातकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है। जल्द ही गैलरी में एक प्रोग्रामर होगा जो केवल गैलरी द्वारा निर्मित और पर्यवेक्षण किए गए इंटरनेट संसाधनों से निपटेगा।

स्टाफ के सदस्यों कोगैलरियाँ औसतन प्राप्त करती हैं
$200 से $500 प्रति माह तक.

गैलरी कैसे खोलें: दस्तावेज़

एवगेनी करास के अनुसार, एक समकालीन आर्ट गैलरी खोलने के लिए, आपको आम तौर पर स्वीकृत परमिट के अलावा कोई परमिट प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है। और कोई भी जानबूझकर दीर्घाओं की जाँच नहीं करता है, क्योंकि दीर्घाओं की गतिविधियाँ कानून द्वारा विनियमित नहीं हैं: विशिष्ट की ऐसी कोई अवधारणा नहीं है सांस्कृति गतिविधियां, जैसे "गैलरी"।

गैलरी कैसे खोलें: काम करता है

"गैलरी करस" खुद को समकालीन मौलिक कला की गैलरी के रूप में स्थापित करती है। यानी यहां कला दिखाते हैं पारंपरिक प्रौद्योगिकियाँ: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी। और केवल दुर्लभ मामलों में - इंस्टॉलेशन, मीडिया और वीडियो कला।

कलाकारों के मूल्यांकन के लिए एवगेनी करास की अपनी प्रणाली है, जो हालांकि, वस्तुनिष्ठ होने का दिखावा नहीं करती है। वह विशेषज्ञों की राय पूछता है, जो पेशेवर क्षेत्रों में प्रतिष्ठित कलाकार हैं, लेखक का मूल्यांकन उन घटनाओं के आधार पर किया जाता है जिनमें उसने भाग लिया था; अधिकांश उच्च स्तर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानकलाकार - प्रतिष्ठित में भागीदारी अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार, उदाहरण के लिए वेनिस बिएननेल में।

बड़ी भूमिकायह उस जगह पर भी काम करता है जहां लेखक ने प्रदर्शन किया है। अगर कलाकार बुलाता है प्रसिद्ध संग्रहालय, उदाहरण के लिए लुडविग संग्रहालय, स्टैडलिक संग्रहालय, आदि, जिसका अर्थ है कि यह अपनी उच्च अंतर्राष्ट्रीय स्थिति की पुष्टि कर सकता है। गैलरी के मालिक के अनुसार, यूक्रेन में 30 से अधिक ऐसे कलाकार नहीं हैं, उन्होंने केवल कुछ नाम बताए: माकोव, सावाडोव, टिस्टोल, रॉयटबर्ड, ग्निलिट्स्की, ज़िवोटकोव, सिल्वाशी और अन्य।

गैलरी के मालिक के अनुसार, “किसी भी कला परियोजना की तरह, एक गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत कलाकार या परियोजना से नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार से किया जाता है। और "बार" को ऊपर उठाना उतना मुश्किल नहीं है जितना इसे नीचे गिराना नहीं है।

"नीचे न जाने" के लिए, "एटेलियर करस" गैलरी नियमित रूप से अनुसंधान करती है, जिसका उद्देश्य मूल्यांकन और भविष्यवाणी करना है कलात्मक स्थिति, विशेषज्ञों के अनुसार देश में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का निर्धारण करना। प्रणाली सरल है: वे 15 विशेषज्ञों (गैलरी मालिकों, कला प्रबंधकों) का साक्षात्कार लेते हैं, उनसे 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों के नाम बताने के लिए कहते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी राय 80% मेल खाती है। फिर, संकेतित 50 में से, उन्हें 10 सबसे मजबूत को चिह्नित करने के लिए कहा जाता है: संयोग - 20%। इस प्रकार आंतरिक रेटिंग बनती है।

उनकी गैलरी 30 से अधिक कलाकारों के साथ व्यवस्थित रूप से काम करती है। सच है, हर साल यह एक या दो नए लेखकों की कृतियों के लिए जगह आरक्षित रखता है। औसतन, यह प्रति वर्ष 10-15 प्रदर्शनियाँ आयोजित करता है।

गैलरी को शहर के केंद्र में स्थापित करना बेहतर है। 200 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाले एक आदर्श कमरे पर विचार किया जा सकता है: प्रदर्शनी हॉल - 50-80 वर्ग मीटर, कार्यालय - 15-20 वर्ग मीटर, कार्य भंडारण कक्ष - 30-50 वर्ग मीटर और तकनीकी परिसर (उपकरण आदि के भंडारण के लिए) - 50 वर्ग मीटर।

आप 1.5 हजार डॉलर से गैलरी व्यवसाय शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह केवल तभी होगा जब आपके पास परिसर हो। 1.5 हजार डॉलर पहले महीने के लिए कर्मचारियों के वेतन, उद्घाटन के अवसर पर एक बुफे और प्रदर्शनी के बारे में पुस्तिकाओं के लिए दिए जाएंगे। शहर के केंद्र में जगह किराये पर लेना निःसंदेह बहुत महंगा होगा। लेकिन आप बातचीत कर सकते हैं स्थानीय अधिकारी- व्यवस्थित करें संयुक्त गैलरी. या आप पहले से मौजूद व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक बैंकर बैंक लॉबी में प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकता है।

बिजनेस अखबार की सामग्री के आधार पर

और अगर 10-12 साल पहले, सुंदरता के घरेलू रचनाकारों ने अपना काम 160-200 डॉलर में बेचा था, तो आज उनके काम की कीमत कम से कम 3-5 हजार डॉलर है।

"गंभीर" कलाकारों की पेंटिंग और तस्वीरों की मांग कई कारणों से बढ़ रही है: सबसे पहले, यह न केवल धन संचय करने का एक तरीका है, बल्कि निजी पूंजी बढ़ाने का भी तरीका है, दूसरे, पिछले 5-7 वर्षों में कला में निवेश दिखाया गया है; 20-30% की गहरी निरंतर वृद्धि की प्रवृत्ति, तीसरा, घरेलू उत्कृष्ट कृतियों के आधे से भी कम खरीदार यूरोपीय संघ के देशों के विदेशी हैं, जिनका कर कोड बनाने वाले व्यक्तियों के लिए लाभ प्रदान करता है; सांस्कृतिक विरासतराज्य.

सौंदर्य में निवेश की दक्षता

वार्षिक रिटर्न मानदंड के ढांचे के भीतर निवेश के व्यावसायिक आकर्षण के दृष्टिकोण से, सबसे सामान्य संकेतक प्रत्येक निवेशक के लिए 12% -17% की औसत आय दर्शाते हैं। लेकिन शिखर संकेतक अधिक प्रेरणादायक हैं - प्रति वर्ष 300% लाभप्रदता या उससे अधिक। प्रभावशाली, है ना? बेशक, ऐसे संकेतक पूरी तरह से लक्ष्य पर स्पष्ट प्रहार के कारण हासिल किए जाते हैं, यानी बिक्री (या पुनर्विक्रय) के लिए कला के कार्यों का सक्षम चयन।

गैलरी व्यवसाय कहां से शुरू करें

अपनी खुद की गैलरी खोलने के लिए, $3,000 की शुरुआती पूंजी होना पर्याप्त है। सबसे पहले, इस तरह का एक मामूली आंकड़ा चौंकाने वाली गैलरी स्थानों के लिए फैशन द्वारा उचित है - एक बोहेमियन उद्घाटन निश्चित रूप से एक सफल घटना होगी यदि यह चारों ओर "कलात्मक विकार" के साथ एक जर्जर कमरे में होता है। बेशक, शहर के केंद्र में एक पुनर्निर्मित जगह का स्वागत है, लेकिन इस मामले में, अकेले किराए पर कम से कम 10-15 हजार डॉलर खर्च होंगे।

जहां तक ​​रचनात्मक आपूर्तिकर्ताओं की बात है, तो बाजार में उनकी बहुतायत है - अपने क्षेत्र के दिग्गज और वे, जिन्होंने रचनात्मक कार्यान्वयन के चरम फैशन के मद्देनजर, विभिन्न प्रकार की प्रतिभाओं की खोज की है। प्रत्येक गैलरी संग्रह की सामग्री के साथ काम करने की अपनी अवधारणा चुनती है: कुछ विशेष रूप से एक दर्जन या उससे अधिक शीर्ष कलाकारों के साथ काम करते हैं, जबकि अन्य में गैर-मानक तकनीकों में काम करने वाले पचास युवा कलाकार शामिल होते हैं। किसी भी स्थिति में, आपको यह तय करना होगा कि किसी मान्यता प्राप्त कलाकार की पेंटिंग और पोस्टकार्ड को संयोजित करना है या नहीं स्वनिर्मितएक गैलरी में कम से कम अव्यावहारिक होगा।

एक आर्ट गैलरी का प्रचार एवं प्रसार

विज्ञापन और व्यवसाय की ओर ध्यान आकर्षित करने के तंत्र की सीमा विस्तृत है: विषयगत प्रविष्टियाँ, कला प्रदर्शन, नीलामी, आदि। यह ध्यान देने योग्य है कि घरेलू मीडिया सामग्री लिखकर और कहानियों को फिल्माकर दीर्घाओं की पहल को "उठाने" में हमेशा खुश रहता है। जिसके जारी होने के बाद हमेशा आगंतुकों का तांता लगा रहता है।

गैलरी व्यवसाय विस्तार से

प्रतियोगिता का स्तर: निम्न

प्रारंभिक निवेश: $3,000 से $200,000 तक

पेबैक अवधि: 1-4 वर्ष

औसत लक्षित दर्शकग्राहक: 40-50 वर्ष की आयु के बुद्धिमान लोग, साथ ही विशेष रूप से धनी लोग;

वार्षिक वैश्विक कला बाज़ार: लगभग $80 बिलियन।

विशेषताएं: गैलरी व्यवसाय

— वस्तुओं में पैसा निवेश करने की कोई आवश्यकता नहीं है (कलाकार या तो गैलरी में अपने काम के कब्जे वाले स्थान को किराए पर देता है, या इसे सहमत शेयरों पर बिक्री के लिए देता है);

- बिक्री की अप्रत्याशितता, बाजार स्थितियों में बदलाव के लिए स्पष्ट पूर्वापेक्षाओं की कमी;

— हमारे देश में कला के कार्यों का बड़ा छाया प्रसार;

— आपूर्तिकर्ताओं (कलाकारों) की रचनात्मक वैकल्पिकता एक विशिष्ट मानसिक विशेषता है।

— अतिरिक्त आय प्राप्त करने की संभावना (कला वस्तुओं की बिक्री से नहीं): प्रदर्शनियों, मास्टर कक्षाओं आदि का आयोजन, जिसमें यात्रा के लिए टिकट खरीदना शामिल है।

मूल्य नीति

यूएसएसआर के पतन के साथ, कला के कार्यों को कम-बाजार के सामान के रूप में लेबल किया गया था, लेकिन 90 के दशक के अंत तक स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई थी - चित्रों और मूर्तियों की कीमतें कई गुना बढ़ गईं। आज, कला सैलून और गैलरी में लेखक की कीमत 50% -100% तक अंकित करने का चलन है। हालाँकि, गैलरी के मालिक हमेशा सौदेबाजी के लिए कुछ जगह छोड़ते हैं - वे सामान के "आंदोलन" में बहुत रुचि रखते हैं, इसलिए वे अनावश्यक रकम के लिए ग्राहक को खोने का जोखिम नहीं उठा सकते।

सबसे ज्यादा बिक्री

किसी भी शैली और दिशा की तेल चित्रकला

व्यावहारिक कला के फल: चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, धातु, चमड़े आदि से बने उत्पाद।

आबरंग

तस्वीरें

मूर्तियों की बिक्री सबसे खराब है. मुख्य कारणमुद्दा यह है कि मूर्तिकला, शीर्ष पांच सर्वश्रेष्ठ विक्रेताओं के विपरीत, किसी भी इंटीरियर को बाध्य करती है (कम से कम इसकी मात्रा के कारण), इसे कमरे को कला के टुकड़े में बदलने के लिए मजबूर करती है, न कि इसके विपरीत।

सबसे महत्वपूर्ण

कला व्यवसाय पूंजी और टर्नओवर पर आधारित नहीं है। सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनी क्षेत्र और विस्तृत प्रचार अभियानजब तक आप एक निश्चित प्रतिष्ठा अर्जित नहीं कर लेते, तब तक व्यवसाय के विकास में योगदान नहीं देंगे। यह कलाकारों और शिल्पकारों तथा संग्राहकों और धनी लोगों दोनों के बीच प्रतिष्ठा है, जो गैलरी मालिक को आय में स्थिर वृद्धि, सर्वोत्तम कला सामग्री और कार्य प्रक्रिया से प्राप्त सच्चा आनंद प्रदान करती है।

विशेष रूप से KHOBIZ.RU के लिए

इस ग्रह पर जीविकोपार्जन से अधिक संतुष्टिदायक तरीका शायद ही कोई हो सकता है आर्ट गैलरी. पूरे दिन खूबसूरत चीज़ों से भरे एक शांत कमरे में बैठना, आगंतुकों का मुस्कुराहट के साथ स्वागत करना, उन्हें अपना ध्यान देना और बदले में ध्यान प्राप्त करना।

संभवतः, कला की वस्तुओं से घिरे रहने से अधिक सुंदर क्या हो सकता है उच्चतम रूपमानव आत्म-अभिव्यक्ति, इन वस्तुओं को इकट्ठा करें, उन्हें संरक्षित करें, उनके लिए बड़ी दुनिया का रास्ता खोलें, और यहां तक ​​​​कि इससे जीविकोपार्जन भी करें? इसलिए, यदि आप एक कला डीलर बनने और अपनी खुद की गैलरी खोलने का निर्णय लेते हैं, तो आइए इस पेशे के लिए कई महत्वपूर्ण बिंदुओं पर विचार करें।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आपके पास होना चाहिए कल्पनाशील सोच. और जो कुछ भी आप प्रदर्शित करते हैं या बिक्री के लिए पेश करते हैं वह इसी दृष्टि का परिणाम होना चाहिए। कल्पना करें कि गैलरी में आपके द्वारा प्रदर्शित प्रत्येक टुकड़ा और प्रत्येक कलाकार पेंटिंग में एक प्रकार का ब्रशस्ट्रोक है, और आपके द्वारा बनाई गई तस्वीर पूरी तरह से कला के आपके अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है।

यह आपका लक्ष्य होना चाहिए: दुनिया को कार्यों का एक सामंजस्यपूर्ण, समझने योग्य, सुसंगत संग्रह प्रस्तुत करना और दिखाना जो आपके विश्वदृष्टिकोण को दर्शाता है और आगंतुकों को आपकी गैलरी के बारे में एक व्यक्तिगत छाप बनाने की अनुमति देता है।
यादृच्छिक, संगत नहींएक्सपोज़र, दिशा की कमी, पहचान की कमी से संकेत मिलता है कि, सबसे अधिक संभावना है, आपका व्यवसाय टिकेगा नहीं।

जब मैं पहचान कहता हूं, तो मेरा मतलब है कि आपको इसे स्वयं बनाना होगा, और किसी और पर भरोसा नहीं करना चाहिए। जैसे ही आप अन्य गैलरी की नकल करना शुरू करेंगे, आप तुरंत उनकी छवि सुधार लेंगे और अपनी छवि खराब कर लेंगे। शुरुआत से ही, आपको अपना व्यक्तित्व स्थापित करने की आवश्यकता है, और यदि आप अभी तक इसके लिए तैयार नहीं हैं, तो आपको बेहतर समय तक अपनी गैलरी के उद्घाटन को स्थगित कर देना चाहिए।

भले ही आप कला का प्रदर्शन करना चुनते हैं, आप इसे बिना चेहरे के या शर्मिंदगी के साथ नहीं कर सकते। इसलिए, इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपको अपनी पहचान का बचाव करना होगा और जवाब देना होगा अमित्र करने के लिएप्रतिस्पर्धियों की टिप्पणियाँ. यह जानना कि आप जो बेचते हैं उसका सफलतापूर्वक बचाव कैसे करें, प्रतिष्ठा निर्माण के केंद्र में है और खेल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। आप समझते हैं कि जो लोग आपसे काम खरीदना चाहते हैं, न कि किसी पड़ोसी गैलरी से, उनके पास इसके लिए अच्छे कारण होने चाहिए।

संग्राहक जानकार, शिक्षित डीलरों को महत्व देते हैं, जो न केवल कला को समझते हैं, बल्कि जानते हैं कि किसी विशेष दिशा पर अपनी स्थिति पर स्पष्ट रूप से बहस कैसे कर सकते हैं, देते हैं विशेषज्ञ मूल्यांकनबाज़ार में होने वाली घटनाएँ, कार्य को उसकी प्रासंगिकता के आधार पर चित्रित करती हैं, ऐतिहासिक मूल्यवगैरह।

आपका अगला कार्य (यदि आप अभी भी इस व्यवसाय में बने रहने का निर्णय लेते हैं) नियमित ग्राहकों से युक्त एक मुख्य ग्राहक आधार बनाना है। भले ही आप बिक्री के लिए किसी भी प्रकार की पेंटिंग की पेशकश करते हों, इस आधार में वे लोग शामिल होते हैं जो समझते हैं कि समय के साथ एक गुणवत्तापूर्ण संग्रह तैयार होता है। लंबी अवधिसमय।

उनकी रुचि और समझ धीरे-धीरे विकसित होती है, और जितनी अधिक उनकी मांग बढ़ती है, उतना ही अधिक वे सम्मानित, सम्मानित डीलरों और गैलरी की ओर आकर्षित होते हैं जिनके साथ वे व्यापार करते हैं। किसी की सूची का अन्वेषण करें बड़ा संग्रह, और आप देखेंगे कि केवल कुछ डीलर ही खेल रहे हैं महत्वपूर्ण भूमिकाइसके निर्माण में. उनमें से एक बनें.

हालाँकि, आपकी दिशा के फायदों को जानकर, मत रुकेंजो हासिल किया गया है उस पर. आप जिस कला का प्रतिनिधित्व करते हैं उसमें सबसे अधिक जानकार होने के नाते, क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को आकर्षित करें। बाज़ार का लगातार अध्ययन करें, उसके रुझानों को समझें और अपने प्रतिस्पर्धियों से दो कदम आगे रहें। और असाधारण मेंकुछ मामलों में, इस बाज़ार का निर्माण स्वयं करें।

सबसे सफल डीलर यही करते हैं: वे बाकी सभी के अनुसरण के लिए पाठ्यक्रम निर्धारित करते हैं। आपकी दिव्यदृष्टि के बारे में अफवाहें और दूरदर्शितानिश्चित रूप से इस बाजार में प्रतिभागियों के बीच फैल जाएगा, लेखक और आलोचक आपके शब्दों को ध्यान में रखेंगे, अधिक से अधिक संग्राहक नई दिशा पर करीब से नज़र डालना शुरू कर देंगे, कला समुदायों के लोग चारों ओर चर्चाओं का दौर शुरू करने में असफल नहीं होंगे। जैसा कि वे कहते हैं, आप और बाकी सब इतिहास है।

लेकिन रुकिए, इतना ही नहीं। सफल डीलर हमेशा कलाकार को प्राथमिकता देते हैं। यदि आपको कलाकारों से पहचान मिलती है, तो आपको कलेक्टरों से भी पहचान मिलेगी। तत्परता अच्छा कलाकारअपने कार्यों और अपनी गैलरी पर भरोसा रखें रचनात्मक कैरियरआपकी सफलता की कुंजी है. यदि आप नहीं पा सकते दिलचस्प कलाकार, तुम चढ़ा नहीं पाओगे दिलचस्प कलाबाजार में उत्पाद. लेकिन यहां मैं खुद से थोड़ा आगे निकल रहा हूं।
इसे पाने के लिये उच्चतम मान्यता- और इसमें कई साल लगेंगे, मेरा विश्वास करें - जो संदेश आप समाज को भेज रहे हैं, उसमें दृढ़, केंद्रित और आश्वस्त रहें।

कला समुदाय में एक गैलरी के रूप में जाना जाता है जो एक निश्चित मूल्य सीमा में विशिष्ट प्रकार की कला से संबंधित है, गंभीर कलाकारों के साथ काम करती है जिनके लक्ष्य और विश्वदृष्टि एक निश्चित दिशा के अनुरूप हैं। आपके विश्वास का स्तर अच्छी स्थिति में होना चाहिए और आपकी प्रतिष्ठा त्रुटिहीन होनी चाहिए।

लोग जानना चाहते हैं कि वे कहां आ रहे हैं, वे स्थिरता महसूस करना चाहते हैं, न कि आपके साथ एक दिशा से दूसरी दिशा में कूदना चाहते हैं, न कि यह समझकर कि अगली बार आप और क्या लेकर आएंगे। याद रखें कि अधिकांश खरीदार कला के आसपास किए गए तुच्छ प्रयोगों से भ्रमित होते हैं, इसलिए यथासंभव दृढ़तापूर्वक और स्थिर तरीके से आगे बढ़ें।

एक बार फिर, सफलता तुरंत नहीं मिलती. प्रतिष्ठा बनाने में बहुत समय लगेगा. एक के बाद एक दिखाएँ, एक के बाद एक दिखाएँ, लोगों को विश्वास दिलाएँ कि आप न केवल अपने दृष्टिकोण के प्रति प्रतिबद्ध हैं, बल्कि आपके पास उस शीर्ष को थामने के लिए आवश्यक संसाधन (प्रतिभा, दूरदृष्टि, बुद्धि, वित्त) भी हैं।

इसका मतलब यह है कि इस व्यवसाय में बने रहने के लिए आपके पास कम से कम छह महीने या बेहतर होगा कि एक साल के लिए पर्याप्त धन और एक दिलचस्प, जीवंत प्रदर्शनी कैलेंडर हो। हो सकता है कि मुनाफ़ा उतनी तेज़ी से न मिले जितनी आपने उम्मीद की थी। यदि आपके पास ऐसी कोई सुविधा नहीं है, तो ऐसा व्यवसाय शुरू करने से पहले गंभीरता से सोचें, शायद आपको इसे स्थगित कर देना चाहिए; पहले दिन से ही आप पर कड़ी नजर रहेगी, लेकिन आपकी गतिविधियों में रुचि बहुत जल्दी कम हो सकती है। इसलिए, आपको यह विश्वास होना चाहिए कि आप जो कर रहे हैं वह आग लगाने और उसे बनाए रखने में सक्षम है।

जैसा कि मैंने पहले कहा, गैलरी की सफलता के लिए सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से नियमित ग्राहकों, आपके वास्तविक साझेदारों, उन लोगों का आधार बनाना बहुत महत्वपूर्ण है जो कब काआपकी पसंद के प्रति प्रतिबद्ध रहता है. गैलरी रुचियों का क्लब नहीं है, दोस्तों, परिचितों, कलाकारों और सहपाठियों के लिए मिलन समारोह नहीं है, जो शराब पीने आते हैं, जीवन के बारे में बात करते हैं और कुछ भी खरीदने का इरादा नहीं रखते हैं।

अद्भुत एक बड़ी संख्या कीप्रारंभ से ही, दीर्घाएँ विशेष रूप से मालिकों की चापलूसों से घिरे रहने और कुछ अवास्तविक महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने की इच्छा के कारण बनाई गई प्रतीत होती हैं। यह लगभग अनिवार्य रूप से दुखद अंत की ओर ले जाएगा। ऐसे परिणाम को रोकने के लिए. आपको बाहरी दुनिया का ध्यान रखना चाहिए, उसके हितों को ध्यान में रखना चाहिए और दुनिया को यह विश्वास दिलाना चाहिए कि आपके पास दिखाने के लिए कुछ है और इस बारे में कहने के लिए कुछ है, कि आप अपनी गैलरी को स्थानीय सस्ते क्लब में बदलने से बचा रहे हैं और आप क्या करने के लिए तैयार हैं इसे अभिजात वर्ग के लिए एक जगह बनाएं।

किसी स्तर पर आपको अपने ग्राहकों के एक स्पष्ट दायरे की रूपरेखा तैयार करने और उन सभी को बाहर करने के लिए तैयार रहना चाहिए जो कला के प्रति अपने प्यार के बारे में बहुत सारी और खूबसूरती से बात करते हैं, लेकिन वित्तीय या किसी अन्य तरीके से आपका समर्थन करने का कोई इरादा नहीं रखते हैं। यही एकमात्र हैजीवित रहने का तरीका. अंत में, आप कुछ फ़ुटक्लॉथ मित्रों के साथ संचार स्थानांतरित कर सकते हैं जो गैलरी से आपके व्यक्तिगत स्थान पर विशेष रूप से आपके करीब हैं।

आपका अगला काम आकर्षित करना है सही लोग. लेकिन इसका मतलब लोडिंग नहीं है. सबसे अच्छे तरीकों में से एक है हर किसी से उसी भाषा में बात करना जिसे वे समझते हैं। समझें कि हर कोई पेंटिंग के रहस्यों की सूक्ष्मताओं को समझना और अपनी रचनात्मक योजनाओं में तल्लीन करना नहीं चाहता और सक्षम नहीं है। आपको ऐसे खरीदारों के साथ सहज और विनीत रहना चाहिए।

यह बहुत संभव है कि समय के साथ, जब आप एक मजबूत संबंध स्थापित करेंगे, तो आप अपने बौद्धिक संचार को गहरा करने में सक्षम होंगे। बेशक, आपके लिए अपनी विद्वता का प्रदर्शन करना और अपने ज्ञान का प्रदर्शन करना अच्छा होगा, और यहां तक ​​​​कि पहले तो ऐसा लग सकता है कि आप एक प्रभाव बना रहे हैं, अंत में, यह सभी जटिल शब्दावली एक बहुत अधिक शिक्षित व्यक्ति को डरा देगी; शायद ही कोई ऐसी चीज़ के लिए भुगतान करना चाहता हो जिसके बारे में वह कुछ नहीं जानता हो।

एक कला विक्रेता के रूप में, लगातार अपने दर्शकों का विस्तार करें। बार-बार खरीदारी के लिए वस्तुओं की पेशकश करें, देर-सबेर आपके ग्राहक स्वयं कॉल करना शुरू कर देंगे और बार-बार खरीदारी करना शुरू कर देंगे। साथ ही, ऐसा भी होता है कि किसी बिंदु पर आपके पुराने ग्राहक अपना संग्रह भर देते हैं या नई दिशाओं में चले जाते हैं, उन्हें उन लोगों के साथ बदलने के लिए तैयार रहें जिन्होंने अभी-अभी व्यवसाय में प्रवेश किया है।
जहां तक ​​बातचीत की सामग्री का सवाल है, निस्संदेह यह बेहतर है कि सामान्य खोखली टिप्पणियों का उपयोग न किया जाए जैसे: "देखो यह तस्वीर कितनी सुंदर है, इसमें कितनी अभिव्यक्ति है, है ना?"

अपनी गैलरी के बारे में, अपने लक्ष्यों के बारे में बात करें, इस बारे में कि क्यों यह विशेष दिशा ध्यान देने योग्य है न कि कोई अन्य। अपने कलाकारों के रचनात्मक श्रेय, उनकी कला क्या दर्शाती है, वह किन अवधारणाओं और आदर्शों का प्रतीक है, इस पर चर्चा करें। आपको उनमें निवेश क्यों करना चाहिए, सफल प्रदर्शनियों और बिक्री के इतिहास पर ध्यान दें। आपको स्वयं समझना होगा और किसी को भी यह विश्वास दिलाना होगा कि आप सिर्फ खूबसूरत चीज़ों के अलावा और भी बहुत कुछ बेच रहे हैं।

आप कभी भी कुछ भी नहीं बेचेंगे यदि आप केवल यह कहें, "मुझे यह पसंद है, आपको भी इसे पसंद करना चाहिए।"
जिनके साथ आप संवाद करते हैं उनके प्रति हमेशा बेहद सावधान रहें, अपने परिचित के दौरान अधिकतम देखभाल दिखाने का प्रयास करें। आप जो बेचना चाहते हैं उसे बार-बार बेचने की कोशिश करने के बजाय, अपने खरीदार की ज़रूरतों और पसंद को जितना करीब से संभव हो सके जानने की कोशिश करें, उन्हें वह जानकारी दें जो वे सुनना चाहते हैं, और फिर उन्हें उनके अपने विचारों पर छोड़ दें।

परेशान करने वाले गैलरी स्टाफ से अधिक कष्टप्रद कुछ भी नहीं है, जिन्हें क्लाइंट को संसाधित करने के लिए छोड़ दिया जाता है, और वे क्लाइंट को सभी प्रकार की चालों से फंसाने की कोशिश करते हैं, जैसे कि क्लाइंट मूर्ख है और समझ नहीं पा रहा है कि वे वास्तव में उसके साथ क्या कर रहे हैं। बेशक, आपको भूलभुलैया खेलने में रुचि हो सकती है, लेकिन पहले यह सुनिश्चित कर लें कि आपकी रुचियां साझा हैं।
इसके अलावा, सभी वर्णनात्मक सामग्रियों को एक सुलभ स्थान पर रखें: सभी लेख, कला इतिहासकारों और आलोचकों के निबंध, प्रेस विज्ञप्तियां, घोषणाएं।

गैलरी का विवरण और कलाकारों के कथन को सरल रखें सुलभ भाषा, हर किसी के लिए समझने योग्य। इससे लोगों को विश्वास का एक स्तर मिलता है, वे नियंत्रण में महसूस करते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे निर्णय लेते हैं कि वे और अधिक जानना चाहते हैं या नहीं। शुरुआत में ही खरीदार पर दबाव का मतलब है कि आप वफादार ग्राहक खो देंगे और आपको पैदा करने का मौका नहीं देंगे नकदी प्रवाहव्यवसाय में बने रहने के लिए.

जबकि हम पहले से ही वित्त के विषय पर हैं, आइए आपकी गैलरी के अस्तित्व के एक और महत्वपूर्ण पहलू पर नजर डालें: उचित कला कीमतें। आपको अपनी कीमतें उस भाषा में समझाने में सक्षम होना चाहिए जिसे औसत व्यक्ति समझ सके। तथ्य प्रस्तुत करें और सुसंगत स्पष्टीकरण प्रदान करें।

यदि आप अपनी कीमतें ऊंची रखने का निर्णय लेते हैं, तो उन्हें एक पेशेवर की तरह उचित ठहराएं: उदाहरण के लिए, पिछली प्रदर्शनी के सभी काम बेचे गए थे, या संग्रह के लिए अधिग्रहण हुए थे, या नीलामी में बिक्री हुई थी। अंत में, कीमत का तर्क इस तथ्य से लगाया जा सकता है कि यह एक श्रमसाध्य और महंगी तकनीक, महंगे उपकरण और सामग्री आदि है। वे। कार्य की उच्च लागत का कोई विशिष्ट तर्कसंगत कारण होना चाहिए।

केवल यह कहना कि यह एक फैशनेबल प्रवृत्ति है, और कलाकार एक नव-निर्मित प्रतिभा है, किसी पेंटिंग को अच्छी कीमत पर बेचने के बारे में कुछ भी कहना नहीं है। आप स्मारिका विक्रेता या महँगे मनोरंजन के विक्रेता की तरह मूल्य का सौदा नहीं कर सकते। गंभीर कला का खरीदार ज्यादातर मामलों में संग्रहकर्ता और निवेशक होता है, इसलिए वह कमजोर स्पष्टीकरण से संतुष्ट नहीं होगा।

केवल सोच-समझकर, सहमत कीमतों की पेशकश करें। ऐसी प्रदर्शनी न करें जहां पहले आप सब कुछ $8,000 - $12,000 की कीमत पर बेचते हैं, और अगली बार $500 - $1,000 पर नियमित खरीदारों की प्रतिक्रिया आपकी गैलरी के अधिकार के पक्ष में नहीं होगी। भले ही कीमतें उचित थीं और आप विभिन्न कलाकारों के बीच महीन रेखा को समझा सकते हैं और काम करता हैकला, यह पंक्ति अधिकांश खरीदारों के लिए स्पष्ट नहीं है।

इसके अलावा, हम आपसे पहले ही बात कर चुके हैं कि आप अपनी गैलरी में एक दिशा, एक स्तर के कलाकारों को बनाए रखने और नियमित ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए बाध्य हैं, इसलिए अपनी मूल्य निर्धारण नीति में कुछ बदलने के प्रलोभन को गंभीरता से लें। लोगों की पहले से ही कुछ अपेक्षाएँ होती हैं और आपको इससे सावधान रहने की आवश्यकता है। हम कीमत में छोटे उतार-चढ़ाव के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जिन्हें समझाना आसान है, बल्कि बड़ी विसंगतियों के बारे में है जो केवल आपको नुकसान पहुंचा सकती हैं।

और अंत में, ध्यान देने योग्य कुछ छोटी बातें:
अपनी मेलिंग सूची लगातार बनाते रहें, लेकिन बार-बार घोषणाएं न भेजें: प्रति माह एक या दो घोषणाएं एक प्रतिष्ठित गैलरी के रूप में आपकी स्थिति बनाए रखने के लिए पर्याप्त होंगी।
स्थानीय संग्रहालयों में दिखाएँ सांस्कृतिक संगठन, डीलरों और दीर्घाओं के संघ, आपके द्वारा आयोजित कार्यक्रमों पर अपना ध्यान आकर्षित करते हैं, यदि आवश्यक हो तो वित्तीय और अन्य सहायता मांगते हैं, निश्चित रूप से हमेशा और हर समय नहीं, लेकिन जब उचित हो।

विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों के आयोजकों को भी अपनी गैलरी में आमंत्रित करें, और स्वयं चैरिटी नीलामी आयोजित करें। और सबसे महत्वपूर्ण बात एक-दूसरे को जानना और एक-दूसरे को फिर से जानना है। आप कला समुदाय में मान्यता प्राप्त करना चाहते हैं, आप मुख्य खिलाड़ियों को जानना चाहते हैं और अंततः, प्राधिकारियों का समर्थन प्राप्त करना चाहते हैं। आपको ऐसा करने की ज़रूरत नहीं हैकिसी भी और सभी आयोजनों में दिखाई देते हैं, लेकिन कुछ हद तक नियमितता के साथ। लोग आपको बार-बार नोटिस करेंगे और धीरे-धीरे बातचीत शुरू हो जाएगी।
दबाव की रणनीति से बचें. लगातार किसी को कुछ बेचने की कोशिश न करें।

यदि कोई खरीदने के लिए तैयार है, तो वे आमतौर पर इसे स्पष्ट कर देते हैं। लोगों के सवालों का जवाब दें, उनकी ज़रूरतों के प्रति चौकस रहें और उन्हें एक समय में एक कदम उठाने दें। कम से कम, यह सुनिश्चित कर लें कि ग्राहक का गला पकड़ने से पहले वह परिपक्व हो।

यदि कोई आलोचक या समीक्षक ऐसे विचार व्यक्त करता है जो आपको उत्साहित नहीं करते हैं, तो उन्हें करने दें। उन्हें कभी भी अपनी मेलिंग सूची से न हटाएं, आलोचना का जवाब पीठ-आलोचना से न दें, या अपनी गैलरी के दरवाज़े उनके लिए बंद न करें। ये तो बस बेवकूफी है. आप लोगों को बदलने या उनकी राय का अधिकार छीनने की कोशिश नहीं कर सकते।

और किसी भी मामले में, प्रेस हमेशा ऐसा करता है आख़िरी शब्द, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने आप को कितना फुलाते हैं। यदि आप जनता की अदालत में कुछ लेकर आते हैं, तो प्राप्त करने के लिए तैयार रहें विभिन्न समीक्षाएँ. यदि यह आपको सांत्वना देता है, तो बाहरी पाठकों को शायद ही याद होगा कि पिछली समीक्षा में किस गैलरी पर चर्चा की गई थी, और इसके विपरीत, आपके ग्राहकों को आपको दोबारा देखने के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलेगा। और सुनिश्चित करेंकि आप अच्छी हालत में हैं और अच्छे मूड में हैं।
और याद रखें - वे आपके बारे में जो सबसे बुरी चीज़ लिख सकते हैं वह है कुछ भी न लिखना।

और निष्कर्ष में. एक ईमानदार व्यापारी बनें. कभी भी विकृत न करें औरअलंकृत मत करो कलाकारों के बारे में अत्यधिक जानकारीऔर काम करता है,

जिसे आप बेच रहे हैं. आख़िरी चीज़ जो एक खरीदार चाहेगा वह यह पता लगाना है, विशेष रूप से जिसने अभी-अभी अपना व्यवसाय शुरू किया है, आपकी व्यावसायिकता पर भरोसा करते हुए, आपकी राय सुनते हुए, आपने जो कुछ बताया है उससे बिल्कुल अलग चीज़ खरीदी है। इससे न केवल आपकी प्रतिष्ठा पर, बल्कि दुनिया की सभी गैलरियों के व्यवसाय पर भी बुरा असर पड़ेगा, क्योंकि अब उन्होंने कम से कम एक कलेक्टर और यहां तक ​​​​कि उसके कुछ दोस्तों को भी खो दिया है।

Artbusiness.com से आलेख http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ओक्साना कोज़िंस्काया द्वारा लेख का अनुवाद