ნაწარმოებების დრამატული შინაარსი. ლიტერატურის ეპიკური ჟანრები

ტრაგედია(გრ. ტრაგოსიდან - თხა და ოდა - სიმღერა) - დრამის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც საფუძვლად უდევს უჩვეულო პიროვნების შეურიგებელ კონფლიქტს დაუძლეველ გარეგნულ გარემოებებთან. როგორც წესი, გმირი კვდება (რომეო და ჯულიეტა, შექსპირის ჰამლეტი). ტრაგედია წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში, სახელწოდება მოდის მეღვინეობის ღმერთის დიონისეს პატივსაცემად ხალხური წარმოდგენიდან. შესრულდა ცეკვები, სიმღერები და ზღაპრები მის ტანჯვაზე, რომლის ბოლოს თხა სწირავდნენ.

კომედია(გრ. comoidia-დან. Comos - მხიარული ბრბო და ოდა - სიმღერა) - დრამატული ნებისყოფის სახეობა, რომელიც ასახავს კომიქსს სოციალურ ცხოვრებაში, ადამიანთა ქცევასა და ხასიათში. განასხვავებენ სიტუაციების კომედიას (ინტრიგა) და პერსონაჟების კომედიას.

დრამა -დრამატურგიის სახეობა, შუალედური ტრაგედიასა და კომედიას შორის (ჭექა-ქუხილი ა. ოსტროვსკი, მოპარული ბედნიერება ი. ფრანკო). დრამები ძირითადად ასახავს ადამიანის პირად ცხოვრებას და მის მწვავე კონფლიქტს საზოგადოებასთან. ამავდროულად, აქცენტი ხშირად კეთდება უნივერსალურ ადამიანურ წინააღმდეგობებზე, რომლებიც განსახიერებულია კონკრეტული პერსონაჟების ქცევასა და ქმედებებში.

საიდუმლო(გრ. მისტერიონიდან - საიდუმლო, ღვთისმსახურება, რიტუალი) - გვიანი შუა საუკუნეების (XIV-XV სს.) მასობრივი რელიგიური თეატრის ჟანრი, გავრცელებული დასავლეთ ნვროტას ქვეყნებში.

გვერდითი ჩვენება(ლათ. intermedius - რა შუაშია) - პატარა კომიკური სპექტაკლი ან სცენა, რომელიც შესრულდა მთავარი დრამის მოქმედებებს შორის. თანამედროვე პოპ-არტში ის არსებობს, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი.

ვოდევილი(ფრანგული ვოდევილიდან) მსუბუქი კომიკური სპექტაკლი, რომელშიც დრამატული მოქმედება შერწყმულია მუსიკასთან და ცეკვასთან.

მელოდრამა -თამაში მკვეთრი ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით და მორალური და დიდაქტიკური მიდრეკილებით. მელოდრამისთვის დამახასიათებელია „ჰეფი ენდი“, სიკეთეების ტრიუმფი. მელოდრამის ჟანრი პოპულარული იყო მე-18 და მე-19 საუკუნეებში, მოგვიანებით კი უარყოფითი რეპუტაცია შეიძინა.

ფარსი(ლათინურიდან farcio ვიწყებ, ვავსებ) არის XIV-XVI საუკუნეების დასავლეთ ევროპული ხალხური კომედია, რომელიც სათავეს იღებს სახალისო რიტუალური თამაშებიდან და ინტერლუდიებიდან. ფარსს ახასიათებს მასობრივი ხასიათის პოპულარული წარმოდგენების ძირითადი ნიშნები, სატირული ორიენტაცია, უხეში იუმორი. თანამედროვეობაში ეს ჟანრი შევიდა მცირე თეატრების რეპერტუარში.

როგორც აღინიშნა, ლიტერატურული წარმოდგენის მეთოდები ხშირად შერეულია ცალკეულ ტიპებსა და ჟანრებში. ეს დაბნეულობა ორგვარია: ზოგ შემთხვევაში ხდება ერთგვარი შეჯვარება, როდესაც შენარჩუნებულია ძირითადი ზოგადი მახასიათებლები; სხვებში ზოგადი პრინციპები დაბალანსებულია და ნაწარმოები არ შეიძლება მივაწეროთ არც ეპოსს, არც სასულიერო პირებს და არც დრამას, რის შედეგადაც მათ მეზობელ ან შერეულ წარმონაქმნებს უწოდებენ. ყველაზე ხშირად ეპიკური და ლირიკა ერთმანეთში აირია.

ბალადა(პროვანსიდან ბალარიდან - ცეკვამდე) - პატარა პოეტური ნაწარმოები სიყვარულის მკვეთრი დრამატული შეთქმულებით, ლეგენდარულ-ისტორიული, გმირულ-პატრიოტული თუ ზღაპრული შინაარსით. მოვლენების გამოსახულება მასში შერწყმულია გამოხატული ავტორისტული განცდით, ეპოსი შერწყმულია ლირიკასთან. ჟანრი ფართოდ გავრცელდა რომანტიზმის ეპოქაში (ვ. ჟუკოვსკი, ა. პუშკინი, მ. ლერმონტოვი, ტ. შევჩენკო და სხვები).

ლირიკული ეპიკური პოემა- პოეტური ნაწარმოები, რომელშიც ვ.მაიაკოვსკის თქმით, პოეტი საუბრობს დროსა და საკუთარ თავზე (ვ. მაიაკოვსკის, ა. ტვარდოვსკის, ს. ესენინის და სხვ. ლექსები).

დრამატული ლექსი- დიალოგური ფორმით დაწერილი ნაწარმოები, მაგრამ არ არის განკუთვნილი სცენაზე დასადგმელად. ამ ჟანრის მაგალითები: გოეთეს „ფაუსტი“, ბაირონის „კაენი“, ლ.უკრაინკას „კატაკომბებში“ და სხვა.

ლიტერატურის დრამატულ ჟანრს აქვს სამი ძირითადი ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, მაგრამ ასევე აქვს ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ვოდევილი, მელოდრამა, ტრაგიკომედია.

ტრაგედია (გრ.

ტრაგოიდია, ლიტ. - თხის სიმღერა) - "დრამატული ჟანრი, რომელიც დაფუძნებულია გმირული პერსონაჟების ტრაგიკულ შეჯახებაზე, მის ტრაგიკულ შედეგზე და პათოსით სავსე..."266.

ტრაგედია ასახავს რეალობას, როგორც შინაგანი წინააღმდეგობების წყობით, ის ავლენს რეალობის კონფლიქტებს უკიდურესად მძაფრი ფორმით. ეს არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია შეურიგებელ ცხოვრებისეულ კონფლიქტზე, რასაც გმირის ტანჯვა-წამებამდე მიჰყავს. ასე რომ, დანაშაულის, ტყუილისა და თვალთმაქცობის სამყაროსთან შეჯახებისას ტრაგიკულად იღუპება მოწინავე ჰუმანისტური იდეალების მატარებელი დანიის პრინცი ჰამლეტი, ვ. შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიის გმირი.

ტრაგიკული გმირების მიერ წარმოებულ ბრძოლაში დიდი სისავსით ვლინდება ადამიანის ხასიათის საგმირო თვისებები.

ტრაგედიის ჟანრს დიდი ისტორია აქვს. იგი წარმოიშვა რელიგიური საკულტო რიტუალებიდან, იყო მითის სასცენო შესრულება. თეატრის მოსვლასთან ერთად ტრაგედია გაჩნდა, როგორც დრამატული ხელოვნების დამოუკიდებელი ჟანრი. ტრაგედიების შემქმნელები იყვნენ V საუკუნის ძველი ბერძენი დრამატურგები. ძვ.წ ე. სოფოკლე, ევრიპიდე, ესქილე, რომელმაც დატოვა მისი სრულყოფილი ნიმუშები. ისინი ასახავდნენ ტომობრივი სისტემის ტრადიციების ტრაგიკულ შეჯახებას ახალ სოციალურ წესრიგთან. ამ კონფლიქტებს დრამატურგები ძირითადად მითოლოგიურ მასალაზე აღიქვამდნენ და ასახავდნენ. ანტიკური ტრაგედიის გმირი გადაუჭრელ კონფლიქტში ჩავარდა ან იმპერიული ბედის (ბედის) ნებით, ან ღმერთების ნებით. ასე რომ, ესქილეს ტრაგედიის გმირი „მიჯაჭვული პრომეთე“ იტანჯება იმის გამო, რომ მან დაარღვია ზევსის ნება, როცა ადამიანებს ცეცხლს აძლევდა და ხელობას ასწავლიდა. სოფოკლეს ტრაგედიაში „ოიდიპოს რექსი“ გმირი განწირულია პარციდისთვის, საკუთარი დედაზე დაქორწინებისთვის. უძველესი ტრაგედია ჩვეულებრივ ხუთ მოქმედებას შეიცავდა და აგებული იყო „სამი ერთობის“ - ადგილი, დრო, მოქმედება. ტრაგედიები იწერებოდა ლექსად და გამოირჩეოდა მეტყველების სიმაღლით, მისი გმირი იყო "მაღალი გმირი".

დიდი ინგლისელი დრამატურგი უილიამ შექსპირი თანამედროვე ტრაგედიის ფუძემდებლად ითვლება. მისი ტრაგედიების „რომეო და ჯულიეტა“, „ჰამლეტი“, „ოტელო“, „მეფე ლირი“, „მაკბეტი“ მწვავე კონფლიქტებია. შექსპირის გმირები აღარ არიან მითების გმირები, არამედ რეალური ადამიანები, რომლებიც ებრძვიან რეალურ და არა მითოსურ ძალებსა და გარემოებებს. ცხოვრების რეპროდუცირებისას მაქსიმალური სიმართლისა და სისრულისკენ მიისწრაფვის, შექსპირმა განავითარა ანტიკური ტრაგედიის ყველა საუკეთესო ასპექტი, ამავდროულად გაათავისუფლა ეს ჟანრი იმ კონვენციებისგან, რომლებმაც დაკარგეს მნიშვნელობა მის ეპოქაში (მითოლოგიური შეთქმულება, "სამი ერთობის" წესის დაცვა. ). შექსპირის ტრაგედიების გმირები აოცებენ თავიანთი სასიცოცხლო დამაჯერებლობით. ფორმალურად, შექსპირის ტრაგედია შორს არის ანტიკურობისგან. შექსპირის ტრაგედია მოიცავს რეალობის ყველა ასპექტს. მისი ტრაგედიების გმირის პიროვნება ღიაა, ბოლომდე არ არის განსაზღვრული, შეუძლია შეიცვალოს.

ტრაგედიის ჟანრის განვითარების შემდეგი ეტაპი დაკავშირებულია ფრანგი დრამატურგების პ.კორნეის (მედეა, ჰორაციუსი, პომპეუსის სიკვდილი, ოიდიპოსი და სხვ.) და ჟ.რაცინის (ანდრომაქე, იფიგენია, ფედ - რა) შემოქმედებასთან. და ა.შ.) * შექმნეს კლასიციზმის ტრაგედიის ბრწყინვალე ნიმუშები – „მაღალი სტილის“ ტრაგედია „სამი ერთობის“ წესის სავალდებულო დაცვით.

XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე.

ფ.შილერმა განაახლა ტრაგედიის „კლასიკური“ სტილი, შექმნა ტრაგედიები „დონ კარლოსი“, „მერი სტიუარტი“, „ორლეანის მოახლე“.

რომანტიზმის ეპოქაში ტრაგედიის შინაარსი ხდება ადამიანის ცხოვრება მისი სულიერი ძიებით. ტრაგიკული დრამები შექმნეს ვ. ჰიუგომ (ერნანი, ლუკრეცია ბორჯია, რუი ბლასი, თავად მეფე მხიარულობს და სხვ.), ჯ. ბაირონი (ორი ფასკარი), მ. ლერმონტოვი (მასკარადი).

რუსეთში მე-18 საუკუნეში შეიქმნა პირველი ტრაგედიები კლასიციზმის პოეტიკის ფარგლებში. ა. სუმაროკოვი („ხორევი“), მ. ხერასკოვი („ალი“), ვ. ოზეროვი („პოლიქსენა“), ი. კნიაჟნინი („დიდო“).

მე-19 საუკუნეში რუსული რეალიზმი ტრაგედიის დამაჯერებელ მაგალითებსაც იძლეოდა. ახალი ტიპის ტრაგედიის შემქმნელი იყო ა.

C. პუშკინი. მისი ტრაგედიის „ბორის გოდუნოვის“ მთავარი გმირი, რომელშიც კლასიციზმის ყველა მოთხოვნა დაირღვა, ისტორიის მამოძრავებელ ძალად ნაჩვენები ხალხი იყო. რეალობის ტრაგიკული კონფლიქტების გააზრება განაგრძო ა.ნ. ოსტროვსკი („დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ და სხვ.) და ლ.ნ. ტოლსტოი ("სიბნელის ძალა").

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. აღორძინდება ტრაგედია „მაღალ სტილში“: რუსეთში - ლ. ანდრეევის ნაწარმოებებში („კაცის ცხოვრება“, „ცარ-შიმშილი“), ვიაჩი. ივანოვი („პრომეთე“), დასავლეთში - თ.-ს. ელიოტი ("მკვლელობა საკათედრო ტაძარში"), პ.კლოდელი ("ხარება"), გ.ჰაუპტმანი ("ვირთხები"). მოგვიანებით, მე-20 საუკუნეში, ჯ.-პ. სარტრი („დაფრინავს“), ჯ.ანუილი („ანტიგონე“).

ტრაგიკული კონფლიქტები XX საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. აისახა მ.ბულგაკოვის დრამატურგიაში („ტურბინების დღეები“, „რბენა“). სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში მათ შეიძინეს თავისებური ინტერპრეტაცია, ვინაიდან მათში დომინანტური გახდა კლასობრივი მტრების შეურიგებელ შეჯახებაზე დაფუძნებული კონფლიქტი და იდეის სახელით გარდაიცვალა მთავარი გმირი ("ოპტიმისტური ტრაგედია" Vs. Vishnevsky. "ქარიშხალი" B.

ნ.ბილ-ბელოცერკოვსკი, ლ.ლეონოვის „შეჭრა“, ი.სელვინსკის „არწივი მხარზე“ და სხვ.). რუსული დრამატურგიის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე ტრაგედიის ჟანრი თითქმის დავიწყებულია, მაგრამ ტრაგიკული კონფლიქტები მრავალ პიესაშია გააზრებული.

კომედია (ლათ. sotoesIa, ბერძნ. kotosIa, დან kotoe - მხიარული მსვლელობა და 6s1yo - სიმღერა) არის დრამის სახეობა, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედებები წარმოდგენილია სახალისო ფორმით ან გამსჭვალული კომიქსით1.

კომედია, ისევე როგორც ტრაგედია, წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში. კომედიის „მამა“ ძველი ბერძენი დრამატურგი არისტოფანეა (ძვ. წ. V-IV სს.). თავის ნამუშევრებში ის დასცინოდა ათენური არისტოკრატიის სიხარბეს, სისხლისმსმობასა და უზნეობას, იდგა მშვიდობიანი პატრიარქალური ცხოვრებისთვის ("ცხენოსნები", "ღრუბლები", "ლიზისტრატა", "ბაყაყები").

თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში კომედიამ განაგრძო ანტიკური ლიტერატურის ტრადიციები, გაამდიდრა ისინი. ევროპულ ლიტერატურაში გამოირჩევა კომედიების სტაბილური ტიპები. მაგალითად, ნიღბების კომედია, კომედია დელარტე (sottesia (le1marle), რომელიც მე-16 საუკუნეში გაჩნდა იტალიაში. მისი პერსონაჟები იყო ტიპიური ნიღბები (არლეკინი, პულჩინელა და სხვ.) ამ ჟანრმა გავლენა მოახდინა ჯ. -ბ.მოლიერი, კ გოლდონი, კ.გოზი.

ესპანეთში კომედია "მოსახამი და ხმალი" პოპულარული იყო ლოპე დე ვეგას ("ცხვრის წყარო"), ტირსო დე მოლინას ("დონ გილ მწვანე შარვალი"), კალდერონის ("სიყვარულით ხუმრობის გარეშე") ნაწარმოებებში.

ხელოვნების თეორეტიკოსებმა კომედიის სოციალური მიზნის საკითხი სხვადასხვა გზით გადაჭრეს. რენესანსის დროს მისი როლი შემოიფარგლებოდა მორალის გამოსწორებით. მე-19 საუკუნეში ვ.ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ კომედია არა მხოლოდ უარყოფს, არამედ ადასტურებს: „საზოგადოების წინააღმდეგობებითა და ვულგარულობით ნამდვილი აღშფოთება ღრმა და კეთილშობილური სულის სნეულებაა, რომელიც საკუთარ საზოგადოებაზე მაღლა დგას და ატარებს სხვა, უკეთესი საზოგადოების იდეალს“. უპირველეს ყოვლისა, კომედია მახინჯების დაცინვისკენ უნდა ყოფილიყო მიმართული. მაგრამ, სიცილთან ერთად, კომედიის უხილავი „პატიოსანი სახე“ (ნ.ვ. გოგოლის თქმით, მისი კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ ერთადერთი გულწრფელი სახე იყო სიცილი), მას შეიძლება ჰქონდეს „კეთილშობილური კომედია“, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს პოზიტიურ პრინციპს. , წარმოდგენილია, მაგალითად, ჩატსკის გამოსახულებით გრიბოედოვში, ფიგაროში ბომარშეში, ფალსტაფი შექსპირში.

კომედიის ხელოვნებამ მნიშვნელოვან წარმატებას მიაღწია უ. დრამატურგმა მათში გამოხატა რენესანსის იდეა ადამიანის გულზე ბუნების დაუძლეველი ძალის შესახებ. მის კომედიებში სიმახინჯე სასაცილო იყო, მათში მხიარულება სუფევდა, ჰყავდათ ძლიერი ადამიანების მყარი პერსონაჟები, რომლებმაც იციან სიყვარული. შექსპირის კომედიები დღემდე არ ტოვებს მსოფლიოს თეატრალურ სცენებს.

ბრწყინვალე წარმატებას მიაღწია მე-17 საუკუნის ფრანგმა კომიკოსმა. მოლიერი ავტორია მსოფლიოში ცნობილი "ტარტიფის", "ვაჭარი დიდებულებში", "ძუნწი". ბომარშე გახდა ცნობილი კომიკოსი (სევილიელი დალაქი, ფიგაროს ქორწინება).

ხალხური კომედია რუსეთში დიდი ხანია არსებობს. რუსული განმანათლებლობის გამოჩენილი კომიკოსი იყო დ.ნ. ფონვიზინი. მისი კომედია "ქვენაზარდი" უმოწყალოდ დასცინოდა პროსტაკოვის ოჯახში გამეფებულ "ველურ თავადაზნაურობას". დაწერა კომედიები I.A. კრილოვი ("გაკვეთილი ქალიშვილებისთვის", "მოდის მაღაზია"), დამცინავი აღტაცება უცხოელების მიმართ.

მე-19 საუკუნეში სატირული, სოციალ-რეალისტური კომედიის ნიმუშები შექმნილია ა. გრიბოედოვი ("ვაი ჭკუისგან"), ნ.ვ. გოგოლი ("ინსპექტორი"), ა.ნ. ოსტროვსკი ("მომგებიანი ადგილი", "ჩვენი ხალხი - ჩვენ გავუმკლავდებით" და ა.შ.). ნ.გოგოლის, ა.სუხოვო-კობილინის ტრადიციების გაგრძელებამ თავის ტრილოგიაში ("კრეჩინსკის ქორწილი", "საქმე", "ტარელკინის სიკვდილი") აჩვენა, თუ როგორ "დაფარა" ბიუროკრატიამ მთელი რუსეთი და მოუტანა მას უბედურებასთან შედარებით. თათრების მიერ გამოწვეული.მონღოლთა უღელი და ნაპოლეონის შემოსევა. ცნობილი კომედიები მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი ("პაზუხინის სიკვდილი") და ა.ნ. ტოლსტოი („განმანათლებლობის ნაყოფი“), რომელიც რაღაცნაირად უახლოვდებოდა ტრაგედიას (მათ შეიცავს ტრაგიკომედიის ელემენტები).

კომედიამ წარმოშვა სხვადასხვა ჟანრის ჯიშები. არის პოზიციების კომედია, ინტრიგების კომედია, პერსონაჟების კომედია, მანერების კომედია (ყოველდღიური კომედია), ბუფონური კომედია. ამ ჟანრებს შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს. კომედიების უმეტესობა აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს, რაც აღრმავებს კომედიურ პერსონაჟებს, დივერსიფიკაციას უკეთებს და აფართოებს კომიკური გამოსახულების პალიტრას. ამას ნათლად ადასტურებს გოგოლი „მთავრობის ინსპექტორში“. ერთის მხრივ, მან შექმნა სასაცილო გაუგებრობების ჯაჭვზე დაფუძნებული „სიტუაციების კომედია“, რომელთაგან მთავარი იყო ქვეყნის ექვსი ჩინოვნიკის სასაცილო შეცდომა, რომლებმაც ხლესტაკოვის „ელისტრატიშკა“, „კესტრელი“ შეცდნენ ძლიერ აუდიტორად. იყო მრავალი კომიკური სიტუაციის წყარო. მეორე მხრივ, კომიკური ეფექტი, რომელიც გამოწვეულია ცხოვრების სხვადასხვა აბსურდული სიტუაციებით, არ ამოწურავს გენერალური ინსპექტორის შინაარსს. ბოლოს და ბოლოს, ქვეყნის მოხელეების შეცდომის მიზეზი მათ პიროვნულ თვისებებში მდგომარეობს? - მათ სიმხდალეში, სულიერ უხეშობაში, გონებრივ შეზღუდვებში - და ხლესტაკოვის პერსონაჟის არსში, რომელმაც პეტერბურგში ცხოვრებისას ისწავლა ჩინოვნიკების ქცევა. . ჩვენს წინაშეა თვალსაჩინო „პერსონაჟების კომედია“, უფრო სწორედ, რეალისტურად დახატული სოციალური ტიპების კომედია, წარმოდგენილი ტიპიურ გარემოებებში.

ჟანრობრივად ასევე არის სატირული კომედიები (ფონვიზინის „ქვეგანვითარება“, გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“) და მაღალი, დრამასთან ახლოს. ამ კომედიების მოქმედება არ შეიცავს სასაცილო სიტუაციებს. რუსულ დრამატურგიაში ეს არის უპირველესად ა.გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას". არაფერია კომიკური ჩატსკის სოფიასადმი უპასუხო სიყვარულში, მაგრამ სიტუაცია, რომელშიც თავი რომანტიკულმა ახალგაზრდამ ჩაიყვანა, კომიკურია. დრამატულია განათლებული და პროგრესულად მოაზროვნე ჩატსკის პოზიცია ფამუსოვებისა და ჩუმების საზოგადოებაში. ასევე არის ლირიკული კომედიები, რომელთა მაგალითია „ალუბლის ბაღი“ A.P. ჩეხოვი.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. ჩნდება კომედიები, რომლებსაც ახასიათებს გაზრდილი ფსიქოლოგიზმი, რთული პერსონაჟების იმიჯზე ინსტალაცია. მათ შორისაა ბ. შოუს „იდეების კომედიები“ („პიგმალიონი“, „მილიონერი“ და ა.შ.), ა.პ. ჩეხოვის „განწყობების კომედიები“ („ალუბლის ბაღი“), ლ. ავტორის ძებნა ”), ჯ. ანუია (”ველური ქალი”).

XX საუკუნეში. რუსული ავანგარდიზმი აცხადებს თავის თავს, მათ შორის დრამატურგიის სფეროშიც, რომლის ფესვები უდავოდ ფოლკლორს უბრუნდება. თუმცა ფოლკლორული დასაწყისი უკვე გვხვდება ვ.კაპნისტის, დ.ფონვიზინის პიესებში, ი.კრილოვის, ნ.გოგოლის, მ.სალტიკოვ-შჩედრინის სატირაში, რომელთა ტრადიციები მე-20 საუკუნეში. განაგრძო მ.ბულგაკოვმა („ჟოლოსფერი კუნძული“, „ზოიკას ბინა“, „ადამი და ევა“), ნ. ერდმანი („თვითმკვლელობა“, „მანდატი“), ა. პლატონოვი („ლულის ორგანო“).

XX საუკუნის რუსულ ავანგარდში. პირობითად გამოიყოფა სამი სცენა: ფუტურისტული (ვ. ხლებნიკოვის „ზანგეზი“, ა. კრუჩენიხის „მზეზე გამარჯვება“, ვ. მაიაკოვსკის „საიდუმლოების მოყვარული“), პოსტფუტურისტული (ობერიუტის აბსურდის თეატრი: „ელიზაბეტი ტო. შენ“ დ.ხარმსი, ივანოვის ნაძვის ხე ა.ვვედენსკი) და თანამედროვე ავანგარდული დრამატურგია (ა. არტო, ნ. სადური, ა. შიპენკო, ა. სლაპოვსკი, ა. ჟელესცოვი, ი. საველიევი, ლ. პეტრუშევსკაია. , ე. გრემინა და სხვები. ).

თანამედროვე დრამატურგიაში ავანგარდული ტენდენციები ლიტერატურის შესწავლის საგანია. მაგალითად, მ.ი. გრომოვა, ამ ფენომენის სათავეს ხედავს იმაში, რომ XX საუკუნის 20-იან წლებში. აღიკვეთა „ალტერნატიული“ ხელოვნების (ობერიუტის თეატრი) შექმნის მცდელობები, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში მიდიოდა მიწისქვეშეთში, რამაც გამოიწვია „სამიზდატი“ და „დისიდენცია“, ხოლო 70-იან წლებში (სტაგნაციის წლები) ჩამოყალიბდა მრავალი „ანდერგრაუნდის“ სცენაზე. სტუდიები, რომლებმაც მიიღეს კანონიერად მუშაობის უფლება 90-იან წლებში (პერესტროიკის წლები), როდესაც შესაძლებელი გახდა გაეცნო დასავლეთ ევროპული ავანგარდული დრამატურგიის ყველა ტიპის: ”აბსურდის თეატრი”, ”სისასტიკის თეატრი” , „პარადოქსის თეატრი“, „ჰეპენინგი“ და ა.შ. სტუდია „ლაბორატორიის“ სცენაზე დაიდგა ვ.დენისოვის პიესა „ექვსი მოჩვენება პიანინოზე“ (მისი შინაარსი შთაგონებულია სალვადორ დალის ნახატით). კრიტიკოსები გააოცა ა.გალინის პიესების სასტიკ აბსურდულმა რეალობამ („ვარსკვლავები დილის ცისას“, „ბოდიში“, „ტიტული“), ა.დუდარევი („ნაგავსაყრელი“), ე. 1981“, „ჩვენი დეკამერონი“, „მე ვდგავარ რესტორანში“), ნ. სადური („ლუნა მგლები“),

ა.კაზანცევი („ევგენიას სიზმრები“), ა.ჟელეზცოვი („ასკოლდის საფლავი“, „ლურსმანი“), ა.ბურავსკი („რუსული მასწავლებელი“). ამ სახის პიესებმა საფუძველი მისცა კრიტიკოს ე.სოკოლიანსკის დასკვნას: „როგორც ჩანს, ერთადერთი, რისი გადმოცემაც დრამატულ მწერალს დღევანდელ პირობებში შეუძლია, არის მომენტის გარკვეული სიგიჟე. ანუ ისტორიაში შემობრუნების განცდა ქაოსის ტრიუმფით. ყველა ამ პიესას აქვს ტრაგიკომედიის ელემენტები. ტრაგიკომედია არის დრამატული ნაწარმოებების სახეობა (დრამა, როგორც სახეობა), რომელსაც აქვს როგორც ტრაგედიის, ასევე კომედიის მახასიათებლები, რაც განასხვავებს ტრაგიკომედიას ტრაგედიასა და კომედიას შორის შუალედური ფორმებისგან, ანუ დრამასგან, როგორც სახეობისგან.

ტრაგიკომედია უარს ამბობს კომედიისა და ტრაგედიის მორალურ აბსოლუტურზე. მის საფუძველში არსებული დამოკიდებულება ასოცირდება ცხოვრების არსებული კრიტერიუმების ფარდობითობის განცდასთან. მორალური პრინციპების გადაჭარბებული შეფასება იწვევს გაურკვევლობას და მათზე უარყოფას; სუბიექტური და ობიექტური საწყისები ბუნდოვანია; რეალობის გაურკვეველმა გაგებამ შეიძლება გამოიწვიოს მის მიმართ ინტერესი ან სრული გულგრილობა და სამყაროს არალოგიკურობის აღიარებაც კი. ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში მათში დომინირებს ტრაგიკომიკური მსოფლმხედველობა, თუმცა ტრაგიკომიკური დასაწყისი უკვე იყო ევრიპიდეს დრამატურგიაში (ალკესტიდა, იონი).

ტრაგიკომედიის „სუფთა“ ტიპი დამახასიათებელი გახდა ბაროკოსა და მანერიზმის დრამაში (ფ. ბომონტი, ჯ. ფლეტჩერი). მისი ნიშნებია მხიარული და სერიოზული ეპიზოდების ერთობლიობა, ამაღლებული და კომიკური პერსონაჟების ნაზავი, პასტორალური მოტივების არსებობა, მეგობრობისა და სიყვარულის იდეალიზაცია, რთული მოქმედება მოულოდნელ სიტუაციებთან, შემთხვევითობის უპირატესი როლი პერსონაჟების ბედში. პერსონაჟები არ არიან დაჯილდოვებული ხასიათის მუდმივობით, მაგრამ მათი გამოსახულებები ხშირად ხაზს უსვამს ერთ თვისებას, რომელიც პერსონაჟს ტიპად აქცევს.

დრამატურგია XIX საუკუნის ბოლოს. გ.იბსენის, იუ.ა. სტრინდბერგი, გ.ჰაუპტმანი, ა.ჩეხოვი, ლ.პირანდელო, XX საუკუნეში. - გ. ლორკა, ჟ. ჟირუდუ, ჟ. ანუილი, ე. იონესკო, ს. ბეკეტი, ტრაგიკომიკური ელემენტი გამძაფრებულია, როგორც მე-20 საუკუნის რუსულ ავანგარდულ დრამატურგიაში.

თანამედროვე ტრაგიკომედიას არ გააჩნია მკაფიო ჟანრული თავისებურებები და ახასიათებს „ტრაგიკომიკური ეფექტი“, რომელიც იქმნება რეალობის ჩვენებით როგორც ტრაგიკული, ისე კომიკური გაშუქებით, შეუსაბამობა გმირსა და სიტუაციას შორის (ტრაგიკული სიტუაცია არის კომიკური გმირი, ან მანკიერი. პირიქით, როგორც გრიბოედოვის კომედიაში „ვაი ჭკუას“); შინაგანი კონფლიქტის უხსნადობა (სიუჟეტი გულისხმობს მოქმედების გაგრძელებას; ავტორი თავს იკავებს საბოლოო შეფასებისგან), ყოფიერების აბსურდის განცდა.

გასართობი კომედიის განსაკუთრებული სახეა ვოდევილი (ფრანგული ვოდევილი Vau de Vire-დან - ხეობის სახელი ნორმანდიაში, სადაც თეატრალური ხელოვნების ეს ჟანრი გამოჩნდა მე -15 საუკუნის დასაწყისში) - ყოველდღიური შინაარსის პიესა გასართობი განვითარებით. მოქმედება, რომელშიც მახვილგონივრული დიალოგი ენაცვლება ცეკვებსა და სიმღერებს.- სენკ-წყვილები.

საფრანგეთში ვოდევილი დაწერა E. Labiche, O. Scribe. რუსეთში ვოდევილი მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მან მემკვიდრეობით მიიღო XVIII საუკუნის კომიკური ოპერიდან. ინტერესი ეროვნული საგნების მიმართ. ვოდევილმა მისწერა ა. გრიბოედოვი („მოჩვენებითი ღალატი“), დ.ტ. ლენსკი ("ლევ გურიჩ სინიჩკინი"), ვ.ა. სოლოგუბი ("მწვრთნელი, ანუ ჰუსარის ოფიცრის ხუმრობა"), P.A. კარატიგინი ("ნასესხები ცოლები", "ექსცენტრიული მკვდარი კაცი"), ნ.ა. ნეკრასოვი („პეტერბურგის უზურატორი“), ა.პ. ჩეხოვი ("დათვი", "წინადადება", "ქორწილი", "თამბაქოს საშიშროების შესახებ"). XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ვოდევილი ოპერეტამ შეცვალა. მის მიმართ ინტერესი მე-20 საუკუნის ბოლოს დაბრუნდა.

XIX-XX სს. თეატრალურ ხელოვნებაში. გარე კომიკური მოწყობილობებით მსუბუქი შინაარსის კომედიებს-ვოდევილებს ფარსები უწოდეს ფარსი (ფრანგული ფარსი, ლათ. farcio - ვიწყებ: შუა საუკუნის საიდუმლოებები „დაიწყო“ კომედიური ჩანართებით) - დასავლეთ ევროპის ხალხური თეატრისა და ლიტერატურის სახეობა. XIV-XVI საუკუნის ქვეყნებში, განსაკუთრებით საფრანგეთში. გამოირჩეოდა კომიკური, ხშირად სატირული ორიენტირებით, რეალისტური კონკრეტულობით, თავისუფალი აზროვნებით; ბუფონებით სავსე. მისი გმირები ქალაქელები იყვნენ. ფარსის ნიღბის გამოსახულებები მოკლებული იყო ინდივიდუალურ საწყისს (ფარსი ახლოსაა ნიღბების კომედიასთან), თუმცა ეს იყო სოციალური ტიპების შექმნის პირველი მცდელობა268.

კომიკური (სატირული) ეფექტის შექმნის საშუალებაა მეტყველების კომიქსები - ალოგიზმი, სიტუაციების შეუსაბამობა, პაროდია, პარადოქსებთან თამაში, ირონია, უახლეს კომედიაში - იუმორი, ირონია, სარკაზმი, გროტესკი, ჭკუა, ჭკუა, კალამს.

ვიტი დაფუძნებულია იუმორის გრძნობაზე (ფაქტობრივად, ეს ერთი და იგივეა) - განსაკუთრებული ასოციაციური უნარი, საგანთან კრიტიკულად მიახლოების, აბსურდის შემჩნევის, მასზე სწრაფი რეაგირების უნარი269. პარადოქსი „გამოთქვამს აზრს, რომელიც ერთი შეხედვით აბსურდულია, მაგრამ, როგორც მოგვიანებით ირკვევა, გარკვეულწილად სამართლიანია“1. მაგალითად, გოგოლის „ქორწინებაში“ სამარცხვინო ფრენის შემდეგ პოდკოლესინა არინა პანტელეიმონოვნა კოჩკარევს საყვედურობს: დიახ, მეექვსე ათწლეულში ვცხოვრობ, მაგრამ ასეთი შიში ჯერ არ შემიქმნია. ჰო, მაგისთვის ვარ მამაო, სახეში შეგაფურთხებ თუ პატიოსანი ადამიანი ხარ. ჰო, ამის მერე ნაძირალა ხარ, თუ პატიოსანი ადამიანი ხარ. შეარცხვინე გოგო მთელი მსოფლიოს წინაშე!

გროტესკული სტილის თავისებურებები დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში შექმნილი მრავალი კომედიისთვის. (ნ. ერდმანის „თვითმკვლელობა“, მ. ბულგაკოვის „ზოიკას ბინა“, გ. გორინის „სახლი, რომელიც სვიფტმა ააშენა“). ე.შვარცი („დრაკონი“, „ჩრდილი“) თავის ზღაპრულ პიესებში იყენებდა კომიკურ ალეგორიასა და სატირულ სიმბოლოს.

დრამა, როგორც ჟანრი, უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ტრაგედია და კომედია. ტრაგედიის მსგავსად, ის მიდრეკილია მკვეთრი წინააღმდეგობების აღორძინებისკენ. როგორც ერთგვარი დრამატული ჟანრი, იგი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში განმანათლებლობის ხანაში და ამავდროულად ჟანრად იქნა აღქმული. დრამა დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. განმანათლებლებს შორის (წვრილბურჟუაზიული დრამა გამოჩნდა საფრანგეთსა და გერმანიაში). ეს მიუთითებდა ინტერესს სოციალური ცხოვრების წესისადმი, დემოკრატიული გარემოს მორალური იდეალებისადმი, „საშუალო ადამიანის“ ფსიქოლოგიის მიმართ.

ამ პერიოდში ტრაგიკული აზროვნება კრიზისშია, რომელიც იცვლება სამყაროს განსხვავებული ხედვით, რაც ადასტურებს ინდივიდის სოციალურ აქტივობას. დრამის განვითარების პროცესში მისი შინაგანი დრამა სქელდება, წარმატებული შედეგი სულ უფრო ნაკლებად ხდება, გმირი წინააღმდეგობაში მოდის საზოგადოებასთან და საკუთარ თავთან (მაგალითად, გ. იბსენის, ბ. შოუს, მ. გორკის პიესები, ა.ჩეხოვი).

დრამა არის სპექტაკლი მკვეთრი კონფლიქტით, რომელიც ტრაგიკულისგან განსხვავებით არც ისე ამაღლებული, უფრო ამქვეყნიური, ჩვეულებრივი და რაღაცნაირად მოგვარებულია. დრამის სპეციფიკა, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ იგი აგებულია თანამედროვე, და არა ძველ მასალაზე, მეორეც, დრამა აყალიბებს ახალ გმირს, რომელიც აჯანყდა თავის ბედსა და გარემოებებზე. განსხვავება დრამასა და ტრაგედიას შორის მდგომარეობს კონფლიქტის არსში: ტრაგიკული კონფლიქტები გადაუჭრელია, რადგან მათი გადაწყვეტა არ არის დამოკიდებული პიროვნების პირად ნებაზე. ტრაგიკული გმირი ტრაგიკულ სიტუაციაში აღმოჩნდება უნებურად და არა დაშვებული შეცდომის გამო. დრამატული კონფლიქტები, ტრაგიკულისაგან განსხვავებით, გადაულახავი არ არის. ისინი დაფუძნებულია პერსონაჟების შეჯახებაზე ისეთ ძალებთან, პრინციპებთან, ტრადიციებთან, რომლებიც მათ გარედან უპირისპირდება. თუ დრამის გმირი კვდება, მაშინ მისი სიკვდილი მრავალი თვალსაზრისით არის ნებაყოფლობითი გადაწყვეტილების აქტი და არა ტრაგიკულად გამოუვალი სიტუაციის შედეგი. ასე რომ, კატერინა ა.ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში", მწვავედ შეშფოთებული, რომ მან დაარღვია რელიგიური და მორალური ნორმები, ვერ შეძლო კაბანოვების სახლის მჩაგვრელ ატმოსფეროში ცხოვრება, შევარდა ვოლგაში. ასეთი გამოყოფა არ იყო სავალდებულო; კატერინასა და ბორისს შორის დაახლოების დაბრკოლებები არ შეიძლება ჩაითვალოს გადაულახავი: ჰეროინის აჯანყება შეიძლებოდა სხვაგვარად დასრულებულიყო.

დრამა აყვავდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმის ეპოქაში დრამაში ტრაგედია სუფევდა. დრამის დაბადება უკავშირდება მწერლების მიმართვას თანამედროვე სოციალური თემებისადმი. ტრაგედია, როგორც წესი, ისტორიულ მასალაზე იქმნებოდა. მთავარი გმირის როლს ასრულებდა მთავარი ისტორიული ფიგურა, რომელიც ბრძოლას უძღვებოდა უკიდურესად არახელსაყრელ ვითარებაში. დრამატული ჟანრის გაჩენა ახასიათებდა გაზრდილ ინტერესს თანამედროვე სოციალური ცხოვრების ცოდნის, „კერძო“ ადამიანის დრამატული ბედის მიმართ.

დრამის დიაპაზონი არაჩვეულებრივად ფართოა. დრამატურგი ასახავს ადამიანების ყოველდღიურ პირად ცხოვრებას, მათ ურთიერთობებს, ქონებით, ქონებით, კლასობრივი განსხვავებებით გამოწვეულ შეტაკებებს. XIX საუკუნის რეალისტურ დრამაში. განვითარდა უპირატესად ფსიქოლოგიური დრამა (ა.ნ. ოსტროვსკის, გ. იბსენის და სხვათა დრამები). საუკუნის დასაწყისში დრამა შეიცვალა A.P.-ის შემოქმედებაში. ჩეხოვი („ივანოვი“, „სამი და“) თავისი სამწუხარო ირონიული ლირიკულობით, ქვეტექსტის გამოყენებით. მსგავსი ტენდენციები შეიმჩნევა მ. მეტერლინკის შემოქმედებაში მისი ფარული „ყოველდღიური ცხოვრების ტრაგედიით“ („ბრმები“, „მონა ვიტა“).

XX საუკუნის ლიტერატურაში. დრამის ჰორიზონტები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, მისი კონფლიქტები უფრო რთული გახდა. მ.გორკის დრამატურგიაში („წვრილბურჟუა“, „მტრები“, „მზის შვილები“, „ბარბაროსები“) დგას ინტელიგენციის პასუხისმგებლობის პრობლემა ხალხის ბედზე, მაგრამ განიხილება. ძირითადად ოჯახური და ყოველდღიური მასალის საფუძველზე.

დასავლეთში დრამები შექმნეს R. Rolland, J. Priestley, Y. O "Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

დრამის „ელემენტი“ არის თანამედროვეობა, ადამიანთა პირადი ცხოვრება, სიტუაციები, რომლებიც დაფუძნებულია გადაჭრად კონფლიქტებზე ინდივიდების ბედთან დაკავშირებით, რომლებიც გავლენას არ ახდენენ საზოგადოებრივი მნიშვნელობის პრობლემებზე.

არსებობდა დრამის ისეთი სახეობები, როგორიცაა მ. მეტერლინკისა და ა. ბლოკის ლირიკული დრამა (პავილიონი, ვარდი და ჯვარი), ჯ.-პ.-ს ინტელექტუალური დრამა. სარტრი, ჯ. ანუილი, ე. იონესკოს აბსურდის დრამა („მელოტი მომღერალი“, „სკამები“), ს. ბეკეტი („გოდოს მოლოდინში“, „თამაშის დასასრული“), ორატორული, სარალი თეატრი. - ბ. ბრეხტის პოლიტიკური თეატრი თავისი „ეპიკური“ პიესებით („რა ჯარისკაცია, ეს რა არის“).

საბჭოთა თეატრის ისტორიაში პოლიტიკურ თეატრს, რომლის ტრადიციები ჩამოაყალიბეს ვ. მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. XX საუკუნის 60-90-იან წლებში. გამოჩნდა ჟურნალისტური დრამები („კაცი გარედან“ ი. დვორეცკი, „ერთი შეხვედრის წუთები“ ა. გელმანი, „ინტერვიუ ბუენოს აირესში“ გ. ბოროვიკი, „შემდეგ... შემდგომი... შემდგომი“ მ. შატროვი) და დოკუმენტური დრამები (გ. სოკოლოვსკის „ლიდერები“, ო.კუჩკინას „ჯოზეფი და იმედი“, ვ. კორკიას „შავი კაცი, ან მე, საწყალი სოსო ძუღაშვილი“, „მეექვსე ივლისი“ და „ცისფერი ცხენები“. წითელ ბალახზე“ მ. შატროვის, ვ. შალამოვის „ანა ივანოვნა“, ა. სოლჟენიცინის „შრომის რესპუბლიკა“ და სხვ.). დრამის ჟანრში გამოჩნდა ისეთი სახეობები, როგორიცაა დებატები, დიალოგური პიესები, ქრონიკის პიესები, იგავის პიესები, ზღაპრების პიესები და „ახალი დრამა“.

დრამის ცალკეული სახეობები ერწყმის მონათესავე ჟანრებს მათი გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით: ტრაგიკომედიას, ფარსს, ნიღბის თეატრს.

ასევე არსებობს ისეთი ჟანრი, როგორიცაა მელოდრამა. მელოდრამა (ბერძნულიდან m?los - სიმღერა, მელოდია და დრამა - მოქმედება, დრამა) - 1) დრამის ჟანრი, პიესა მკვეთრი ინტრიგებით, გადაჭარბებული ემოციურობით, სიკეთისა და ბოროტების მკვეთრი დაპირისპირება, მორალური და მორალური მიდრეკილება; 2) მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც გმირების მონოლოგები და დიალოგები თან ახლავს მუსიკას. ჯ.ჯ. რუსომ შეიმუშავა ამ ჟანრის პრინციპები და შექმნა მისი მოდელი – „პიგმალიონი“; რუსული მელოდრამის მაგალითია ე.ფომინის "ორფეოსი".

მელოდრამა წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში. საფრანგეთში (ჟ.-მ. მონველისა და გ. დე პიქსერკურის პიესები), პიკს მიაღწია XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში, მოგვიანებით მასში გარეგანი გართობა დაიწყო გაბატონება. მელოდრამა რუსეთში გასული საუკუნის 20-იან წლებში გამოჩნდა. (ნ.ვ. კუკოლნიკის, ნ.ა. პოლევოის და სხვ. პიესები), მის მიმართ ინტერესი აღორძინდა XX საუკუნის 20-იან წლებში. მელოდრამის ელემენტებია ა. არბუზოვის შემოქმედებაში („ძველმოდური კომედია“, „ძველი არბატის ზღაპრები“)270. დრამატული ჟანრები ძალიან მობილური აღმოჩნდა.

ლიტერატურის გვარების, ტიპებისა და ჟანრების შესახებ ნათქვამის შეჯამებისას უნდა აღინიშნოს, რომ არსებობს ინტერგენერიკული და ექსტრაგენერული ფორმები. ბ.ო. კორმანს, შეიძლება გამოვყოთ ნამუშევრები, რომლებშიც გაერთიანებულია ორი ზოგადი ფორმის თვისებები - „ორი ზოგადი წარმონაქმნები“271.

მაგალითად, ეპიკური დასაწყისი, ვ.ხალიზევის თქმით, არის ა.ნ. ოსტროვსკიმ და ბ. ბრეხტმა, მ. მეტერლინკმა და ა. ბლოკმა შექმნეს „ლირიკული დრამები“, ცნობილი ფაქტი გახდა ლექსებში ლირიკულ-ეპიკური პრინციპი. ლიტერატურულ კრიტიკაში არაგენერიკულ ფორმებს მიეკუთვნება ესეები, „ცნობიერების ნაკადის“ ლიტერატურა, ესეიზმი, მაგალითად, მ. მონტენის „ექსპერიმენტები“, ვ. როზანოვის „დავარდნილი ფოთლები“ ​​და „მარტოები“ (ის მიდრეკილია სინკრეტიზმისკენ: მასში აქტუალური მხატვრული საწყისები შერწყმულია პუბლიცისტურთან და ფილოსოფიურთან, როგორც ა. რემიზოვის "დამარილება" და მ. პრიშვინის "დედამიწის თვალები" ნაწარმოებებში).

ასე რომ, V.E. ხალიზევი, „...არსებობს გამორჩეული ზოგადი ფორმები, საკუთრივ, ტრადიციული და განუყოფლად დომინირებდა ლიტერატურულ შემოქმედებაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში, და „არაგენერიკული“, არატრადიციული ფორმები, ფესვგადგმული „პოსტრომანტიკულ“ ხელოვნებაში. პირველი ძალიან აქტიურად ურთიერთობს მეორესთან, ავსებს ერთმანეთს. დღეს პლატონურ-არისტოტელეურ-ჰეგელის ტრიადა (ეპოსი, ლირიკა, დრამა), როგორც ჩანს, დიდწილად შეირყა და საჭიროებს გამოსწორებას. ამავდროულად, არ არსებობს საფუძველი, რომ ლიტერატურის სამი სახეობა გამოვაცხადოთ მოძველებულად, როგორც ამას ზოგჯერ იტალიელი ფილოსოფოსისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ბ.კროჩეს მსუბუქი ხელით აკეთებენ. რუს ლიტერატურათმცოდნეებს შორის ა.ი. ბელეცკი: ”ძველი ლიტერატურისთვის ტერმინები ეპიკური, ლირიკა, დრამა ჯერ კიდევ არ იყო აბსტრაქტული. ისინი აღნიშნავდნენ ნაწარმოების მსმენელ აუდიტორიისთვის გადაცემის განსაკუთრებულ, გარეგნულ გზებს. წიგნში შესვლისას პოეზიამ მიატოვა გადმოცემის ეს გზები და თანდათან<...>ტიპები (იგულისხმება ლიტერატურის ტიპები. - ვ.ხ.) სულ უფრო და უფრო მხატვრული ხდებოდა. აუცილებელია თუ არა ამ მხატვრული ლიტერატურის მეცნიერული არსებობის გაგრძელება?“ 1. ამას არ ვეთანხმებით, აღვნიშნავთ: ყველა ეპოქის (მათ შორის თანამედროვე) ლიტერატურულ ნაწარმოებებს აქვს გარკვეული ზოგადი სპეციფიკა (ეპიკური, დრამატული, ლირიკული ფორმა, თუ არცთუ იშვიათია მე-20 საუკუნის ესეების ფორმები, „ცნობიერების ნაკადი“, ესე). გვარის კუთვნილება (ან, პირიქით, ერთ-ერთი „ექსტრა-გენერიკული“ ფორმის ჩართვა) დიდწილად განსაზღვრავს ნაწარმოების ორგანიზებას, მის ფორმალურ, სტრუქტურულ თავისებურებებს. შესაბამისად, „ლიტერატურის სახეობის“ ცნება თეორიული შედგენისას. პოეტიკა განუყოფელი და არსებითია ”2. ? საკონტროლო კითხვები და ამოცანები I 1.

რაც საფუძვლად დაედო სამი სახის ლიტერატურის გამოყოფას. რა ნიშნები ახასიათებს რეალობის რეპროდუცირების ეპიკურ, ლირიკულ, დრამატულ გზას? 2.

დაასახელეთ მხატვრული ლიტერატურის ჟანრები, მიეცით მათი მახასიათებლები. გვიამბეთ ლიტერატურული ნაწარმოებების გვარების, სახეობების, ჟანრების ურთიერთმიმართების შესახებ. 3.

რით განსხვავდება მოთხრობა რომანისა და მოთხრობისგან? მიეცით მაგალითები. 4.

რა არის რომანის დამახასიათებელი ნიშნები? მიეცით მაგალითები. 1 ბელეცკი A.I. რჩეული ნაშრომები ლიტერატურის თეორიაზე. G. 342. 2

ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. გვ 318 - 319.

აკონტროლეთ კითხვები და ამოცანები 5.

თქვენი აზრით, რატომ გახდა რომანი და მოთხრობა რეალისტური ლიტერატურის წამყვან ჟანრში? მათი განსხვავებები. 6.

შემოხაზეთ მ.მ. ბახტინი „ეპოსი და რომანი: რომანის შესწავლის მეთოდოლოგიის შესახებ“ (დანართი 1, გვ. 667). დაასრულეთ დავალებები და უპასუხეთ სტატიის შემდეგ შემოთავაზებულ კითხვებს. 7.

გოგოლმა „მკვდარ სულებს“ თავდაპირველად „რომანი“ უწოდა, შემდეგ - „პატარა ეპოსი“. რატომ შეჩერდა იგი თავისი შემოქმედების ჟანრის „პოემად“ განსაზღვრაზე? 8.

დაადგინეთ ეპიკური რომანის თავისებურებები ლ.ტოლსტოის ნაწარმოებებში „ომი და მშვიდობა“ და მ.შოლოხოვის „მშვიდი მიედინება დონე“. 9.

მიეცით ნ.შმელევის ნაწარმოებს „უფლის ზაფხული“ ჟანრული განსაზღვრება და დაასაბუთეთ (რომანი-ზღაპარი, რომანი-მითი, რომანი-ლეგენდა, ჭეშმარიტი-მხატვრული, მითი-გახსენება, თავისუფალი ეპოსი, სულიერი რომანი). 10.

წაიკითხეთ ო.მანდელშტამის სტატია „რომანის დასასრული“. SMandelstam O. Works: In 2 vols. M., 1990. S. 201-205). ბ.პასტერნაკის რომანის „ექიმი ჟივაგოს“ მაგალითის გამოყენებით ახსენით, როგორია მე-20 საუკუნის მწერლების ინოვაციური მიდგომა. თანამედროვე რომანის პრობლემას. შეიძლება თუ არა იმის მტკიცება, რომ „... რომანის კომპოზიციური საზომი ადამიანის ბიოგრაფიაა“? I. როგორ განსაზღვრავდით ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტას“ ჟანრს, რომელშიც თავისუფლად არის შერწყმული ისტორია და ფელეტონი, ლირიკა და მითი, ყოველდღიური ცხოვრება და ფანტაზია (რომანი, კომიკური ეპოსი, სატირული უტოპია)?

რა თვისებები ახასიათებს ლირიკას, როგორც ერთგვარ ლიტერატურას? 2.

შემოხაზეთ სტატია V.E. ხალიზევა „ლირიკა“ (დანართი 1, გვ. 682). მოამზადეთ პასუხები მოწოდებულ კითხვებზე. 3.

L.Ya-ს სტატიის საფუძველზე. გინზბურგი „ლირიკის შესახებ“ (დანართი 1, გვ. 693) მოამზადეთ შეტყობინება „სიმღერის ტექსტის სტილის მახასიათებლები“. დაასახელეთ ძირითადი ლირიკული და ლირიკული ჟანრები, მიუთითეთ მათი განსხვავებები. როგორია ლექსების კლასიფიკაცია თემატური პრინციპით? 4.

ახსენით, რას ნიშნავს ტერმინები "სავარაუდო ლექსები" და "მედიტატიური ლექსები". მიეცით მაგალითები. 5.

წაიკითხეთ სტატია A.N. ფაშკუროვა "პრერომანტიული ელეგიის პოეტიკა: "დრო" მ.ნ. მურავიოვი“ (დანართი 1, გვ. 704). მოამზადეთ მესიჯი „რა გზა გაიარა რუსულმა ელეგიამ მის განვითარებაში პრერომანტიზმიდან რომანტიზმამდე?“. 6.

გვიამბეთ სონეტის ჟანრის განვითარების ისტორიაზე. 7.

წაიკითხეთ სტატია გ.ნ. ესიპენკო „სონეტის ჟანრის შესწავლა“ (ლიტერატურა სკოლაში. 2005 წ. No 8. გვ. 29-33) და დაასრულეთ მასში შემოთავაზებული ამოცანები, რომლებიც დაკავშირებულია ნ. გუმილიოვის, ი. სევერიანინის, ი. სევერიანინის სონეტების ანალიზთან. ბუნინი (სურვილისამებრ), და ასევე დაწერეთ ლექსი სონეტის სახით (ალბათ პოეტის მიბაძვით). 8.

ცხოვრების გამოსახვის რა გზებს იყენებს ა.პუშკინი ლექსში „ბოშები“? 9.

რომელ ნაწარმოებებს ჰქვია ლიროეპიკური? ვ. მაიაკოვსკის („ადამიანი“, „კარგი!“), ს. ესენინის („ანა ონეგინი“) ან ა. ტვარდოვსკის („მეხსიერების უფლებით“) ერთ-ერთი ლექსის მაგალითზე გააანალიზეთ, რამდენად ლირიკული და მათში შერწყმულია ეპიკური ელემენტები. 10.

როგორია "დენისიევის ციკლის" ლირიკული ჰეროინის სურათი F.I. ტიუტჩევი? 13.

დაადგინეთ ლირიკული გმირის თვისებები მ.ცვეტაევას და ა.ახმატოვას პოეზიაში. 14.

შესაძლებელია თუ არა ლაპარაკი ლირიკული გმირის ბ.პასტერნაკის თავისებურ „პასიურობაზე“, როგორც რ.იაკობსონი თვლიდა? 15.

როგორ უკავშირდება ა.ბლოკის ბიოგრაფია მის შემოქმედებას? რა ევოლუცია განიცადა ლირიკული გმირის იმიჯმა? 16.

რატომ დაკარგა თანამედროვე პოეზიამ თავისი ტრადიციული ჟანრების უმეტესი ნაწილი?

დრამატულად აღწერეთ ჟანრებად დაყოფა. 2.

შემოხაზეთ სტატია V.E. ხალიზევა „დრამა“ (დანართი 1, გვ. 713). მოამზადეთ პასუხები მოწოდებულ კითხვებზე. 3.

გვიამბეთ ტრაგედიის ჟანრის განვითარების ძირითად ეტაპებზე. 4.

რა განსხვავებაა დრამასა და ტრაგედიას შორის? 5.

დაასახელეთ კომედიის სახეები. მიეცით მაგალითები. 6.

აღწერეთ „პატარა“ დრამატული ჟანრები. მიეცით მაგალითები. 7.

როგორ გესმით ა.ოსტროვსკის პიესების ჟანრული განსაზღვრება? შეიძლება თუ არა დრამებს „ჭექა-ქუხილი“, „მზითი“ კლასიკური ტრაგედიები ეწოდოს? 8.

განსაზღვრეთ "ალუბლის ბაღი" ჟანრის A.P. ჩეხოვი (კომედია, ტრაგედია, ფარსი, მელოდრამა). 9.

ერთ-ერთი პიესის მაგალითზე გაანალიზეთ ჩეხოვის ახალი მიდგომები დრამატული მოქმედების ორგანიზებისადმი (სიუჟეტური ხაზების დეცენტრალიზაცია, პერსონაჟების მთავარ და მეორეხარისხოვან დაყოფაზე უარი) და ინდივიდუალური პერსონაჟების შექმნის მეთოდები (თვითდახასიათება, მონოლოგები-მინიშნებები, გამოსახულების მეტყველების ნაწილის აგება სტილისტური გასაღების ცვლილებაზე; "შემთხვევითი » შენიშვნები დიალოგებში, რომლებიც ხაზს უსვამენ პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის არასტაბილურობას და ა.შ.). 10.

წაიკითხეთ და გააანალიზეთ თანამედროვე დრამატურგის ერთ-ერთი პიესა (სურვილისამებრ). თერთმეტი.

განსაზღვრეთ „ქვეტექსტის“ ცნება (იხ.: ტერმინებისა და ცნებების ლიტერატურული ენციკლოპედია. M., 2001. გვ. 755; Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987. P. 284). მიეცით ლირიკული და ფსიქოლოგიური ქვეტექსტების მაგალითები A.P. ჩეხოვი (სურვილისამებრ), ე. ჰემინგუეის რომანებში, მ. ცვეტაევას ლექსებში ("სამშობლოს ლტოლვა! დიდი ხნის განმავლობაში ...") და ო. მანდელშტამის ("ფიქალის ოდა").

დრამა (სხვა ბერძნული დრამა - მოქმედება) არის ლიტერატურის სახეობა, რომელიც ასახავს ცხოვრებას აწმყოში მიმდინარე მოქმედებებში.

დრამატული ნაწარმოებები განკუთვნილია დადგმისთვის, ეს განსაზღვრავს დრამის სპეციფიკურ მახასიათებლებს:

1) ნარატიულ-აღწერითი გამოსახულების არარსებობა;

3) დრამატული ნაწარმოების ძირითადი ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების რეპლიკების სახით (მონოლოგი და დიალოგი);

4) დრამას, როგორც ლიტერატურის სახეობას, არ გააჩნია ისეთი მრავალფეროვანი მხატვრული და ვიზუალური საშუალებები, როგორიც არის ეპიკური: სიტყვა და საქმე გმირის გამოსახულების შექმნის მთავარი საშუალებაა;

5) ტექსტის მოცულობა და მოქმედების ხანგრძლივობა შეზღუდულია სცენური ჩარჩოთი;

6) საშემსრულებლო ხელოვნების მოთხოვნები კარნახობდა დრამის ისეთ მახასიათებელს, როგორც ერთგვარ გაზვიადებას (ჰიპერბოლიზაციას): ”მოვლენების გაზვიადება, გრძნობების გაზვიადება და გამოხატვის გაზვიადება” (L.N. ტოლსტოი) - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეატრალური ჩვენება, გაიზარდა. ექსპრესიულობა; სპექტაკლის მაყურებელი გრძნობს იმ პირობითობას, რაც ხდება, რაც ძალიან კარგად თქვა ა. პუშკინი: „დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს დამაჯერებლობას... ლექსის, რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ საკუთარი თავი და დავიჯეროთ, რომ აღწერილი ინციდენტი ფიქცია კი არა, სიმართლეა. ოდაში, ელეგიაში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ პოეტმა ასახა თავისი რეალური გრძნობები, რეალურ ვითარებაში. მაგრამ სად არის ორ ნაწილად გაყოფილი შენობაში სანდოობა, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც შეთანხმდნენ და ა.შ.

დრამა (ძვ. ბერძნ. δρᾶμα - მოქმედება, მოქმედება) - ლიტერატურის სამი სახეობიდან ერთ-ერთი, ეპიკასა და ლირიკასთან ერთად, ერთდროულად ეკუთვნის ხელოვნების ორ სახეობას: ლიტერატურას და თეატრს. სცენაზე გასათამაშებლად გამიზნული დრამა ფორმალურად განსხვავდება ეპიკური და ლირიკული პოეზიისგან იმით, რომ მასში არსებული ტექსტი წარმოდგენილია პერსონაჟების რეპლიკებისა და ავტორის რეპლიკების სახით და, როგორც წესი, იყოფა მოქმედებებად და ფენომენებად. დიალოგური ფორმით აგებული ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოები, მათ შორის, კომედია, ტრაგედია, დრამა (როგორც ჟანრი), ფარსი, ვოდევილი და ა.შ., ამა თუ იმ სახით დრამას ეხება.

უძველესი დროიდან იგი არსებობდა ფოლკლორული თუ ლიტერატურული სახით სხვადასხვა ხალხში; ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად ძველმა ბერძნებმა, ძველმა ინდიელებმა, ჩინელებმა, იაპონელებმა და ამერიკის ინდიელებმა შექმნეს საკუთარი დრამატული ტრადიციები.

ძველი ბერძნულიდან სიტყვასიტყვით თარგმნა, დრამა ნიშნავს "მოქმედებას".

დრამის ტიპებიტრაგედია დრამა (ჟანრი) დრამა საკითხავი (სპექტაკლი წასაკითხად)

მელოდრამა იეროდრამა საიდუმლო კომედია ვოდევილი ფარსი zaju

დრამის ისტორიადრამის საწყისები - პრიმიტიულ პოეზიაში, რომელშიც მოგვიანებით გაჩენილი ლირიკის, ეპოსის და დრამის ელემენტები გაერთიანდა მუსიკასთან და მიმიკურ მოძრაობებთან დაკავშირებით. უფრო ადრე, ვიდრე სხვა ხალხებს შორის, დრამა, როგორც პოეზიის განსაკუთრებული სახეობა, ჩამოყალიბდა ინდუსებსა და ბერძნებში.

დიონისური ცეკვები

ბერძნული დრამა, რომელიც ავითარებს სერიოზულ რელიგიურ და მითოლოგიურ სიუჟეტებს (ტრაგედია) და თანამედროვე ცხოვრებიდან ამოღებულ სახალისო (კომედია), აღწევს მაღალ სრულყოფილებას და მე-16 საუკუნეში არის მოდელი ევროპული დრამისა, რომელიც მანამდე უხელოვნად ამუშავებდა რელიგიურ და ნარატიულ საერო სიუჟეტებს. (საიდუმლოები, სასკოლო დრამები და ინტერლუდიები, fastnachtspiel, sottises).

ფრანგი დრამატურგები, ბაძავდნენ ბერძნებს, მკაცრად იცავდნენ გარკვეულ დებულებებს, რომლებიც უცვლელად ითვლებოდა დრამის ესთეტიკური ღირსებისთვის, როგორიცაა: დროისა და ადგილის ერთიანობა; სცენაზე გამოსახული ეპიზოდის ხანგრძლივობა არ უნდა აღემატებოდეს ერთ დღეს; მოქმედება უნდა მოხდეს იმავე ადგილას; დრამა სწორად უნდა განვითარდეს 3-5 მოქმედებად, სიუჟეტიდან (გმირების საწყისი პოზიციისა და პერსონაჟების გარკვევა) შუა პერიპეტიებით (პოზიციებისა და ურთიერთობების ცვლილებები) დასრულებამდე (ჩვეულებრივ კატასტროფამდე); მსახიობების რაოდენობა ძალიან შეზღუდულია (ჩვეულებრივ 3-დან 5-მდე); ესენი არიან მხოლოდ საზოგადოების უმაღლესი წარმომადგენლები (მეფეები, დედოფლები, პრინცები და პრინცესები) და მათი უახლოესი მსახურები, მესაიდუმლეები, რომლებიც სცენაზე გამოდიან დიალოგის წარმართვისა და შენიშვნების მოხერხებულობისთვის. ეს არის ფრანგული კლასიკური დრამის (კორნეი, რასინი) ძირითადი ნიშნები.

კლასიკური სტილის მოთხოვნების სიმკაცრე უკვე ნაკლებად სცემდნენ პატივს კომედიებში (მოლიერი, ლოპე დე ვეგა, ბომარშე), რომლებიც თანდათანობით გადავიდნენ ჩვეულებრივი ცხოვრების (ჟანრის) ასახვაზე. შექსპირის შექსპირის შემოქმედებამ, რომელიც თავისუფალი იყო კლასიკური კონვენციებისგან, ახალი გზები გაუხსნა დრამას. მე-18 საუკუნის დასასრული და მე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა რომანტიკული და ეროვნული დრამების გაჩენით: ლესინგი, შილერი, გოეთე, ჰიუგო, კლაისტი, გრაბე.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ევროპულ დრამაში რეალიზმი დაიმკვიდრა (დიუმას ვაჟი, ოჟიერი, სარდუ, პალერონი, იბსენი, სუდერმანი, შნიცლერი, ჰაუპტმანი, ბეიერლაინი).

მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში, იბსენისა და მეტერლინკის გავლენით, სიმბოლიზმი დაიწყო ევროპულ სცენაზე (ჰაუპტმანი, პრჟიბისევსკი, ბარი, დ'ანუნციო, ჰოფმანსტალი).

დრამატული ნაწარმოების დიზაინისხვა პროზაული და პოეზიური ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, დრამატულ ნაწარმოებებს აქვს მკაცრად განსაზღვრული სტრუქტურა. დრამატული ნაწარმოები შედგება ტექსტის მონაცვლეობითი ბლოკებისგან, თითოეულს აქვს თავისი დანიშნულება და ხაზგასმულია ტიპოგრაფიით, რათა ადვილად გამოირჩეოდეს ერთმანეთისგან. დრამატული ტექსტი შეიძლება შეიცავდეს შემდეგ ბლოკებს:

პერსონაჟების სია ჩვეულებრივ განთავსებულია ნაწარმოების მთავარი ტექსტის წინ. მასში, საჭიროების შემთხვევაში, მოცემულია გმირის მოკლე აღწერა (ასაკი, გარეგნობის მახასიათებლები და ა.შ.)

გარე შენიშვნები - მოქმედების, სიტუაციის, პერსონაჟების გარეგნობისა და წასვლის აღწერა. ხშირად იბეჭდება ან შემცირებული ზომით, ან იგივე შრიფტით, როგორც ასლები, მაგრამ უფრო დიდი ფორმატით. გარეგნულ შენიშვნაში შეიძლება გმირების სახელების მიცემა, ხოლო თუ გმირი პირველად გამოჩნდება, მისი სახელი დამატებით არის გამოკვეთილი. მაგალითი:

ოთახი, რომელსაც დღესაც ბაგა-ბაღს უწოდებენ. ერთ-ერთი კარი ანას ოთახისკენ გადის. გამთენიისას, მალე მზე ამოვა. უკვე მაისია, ალუბლის ხეები ყვავის, მაგრამ ბაღში ცივა, მატიანეა. ოთახში ფანჯრები დახურულია.

შევიდა დუნიაშა სანთლით და ლოპახინი წიგნით ხელში.

რეპლიკა არის პერსონაჟების მიერ ნათქვამი სიტყვები. შენიშვნებს წინ უნდა უსწრებდეს მსახიობის სახელი და შეიძლება შეიცავდეს შიდა შენიშვნებს. მაგალითი:

დუნიაშა. მე მეგონა წახვედი. (ისმენს.) აი, როგორც ჩანს, უკვე გზაში არიან.

ლოპახინი (უსმენს). არა... აიღე ბარგი, მაშინ კი...

შინაგანი შენიშვნები, გარეგანი შენიშვნებისაგან განსხვავებით, მოკლედ აღწერს მოქმედებებს, რომლებიც ხდება გმირის მიერ ასლის წარმოთქმისას, ან გამოთქმის თავისებურებებს. თუ რაიმე კომპლექსური მოქმედება ხდება მინიშნების წარმოთქმის დროს, ის უნდა აღიწეროს გარეგანი სიგნალის გამოყენებით, იმავდროულად, მიუთითოს ან თავად შენიშვნაში ან ჩანაწერში შიდა შენიშვნის დახმარებით, რომ მსახიობი აგრძელებს საუბარს მოქმედების დროს. შიდა ჩანაწერი ეხება მხოლოდ კონკრეტული მსახიობის კონკრეტულ ხაზს. ის გამოყოფილია რეპლიკისგან ფრჩხილებით, შესაძლებელია დახრილი შრიფტით აკრეფა.

ყველაზე გავრცელებულია დრამატული ნაწარმოებების დიზაინის ორი გზა: წიგნი და კინო. თუ წიგნის ფორმატში შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა შრიფტის სტილი, სხვადასხვა ზომა და ა.შ. დრამატული ნაწარმოების ნაწილების განცალკევებისთვის, მაშინ კინემატოგრაფიულ სცენარებში ჩვეულებრივ გამოიყენება მხოლოდ მონოფართოვანი საბეჭდი მანქანის შრიფტი, ხოლო ნაწარმოების ნაწილების განცალკევებისთვის გამოიყენეთ ბალიშები. დაყენებულია სხვა ფორმატზე, დაყენებულია ყველა კაპიტალით, განმუხტვა და ა.შ. - ანუ მხოლოდ ის საშუალებები, რომლებიც ხელმისაწვდომია საბეჭდ მანქანაზე. ეს საშუალებას აძლევდა სკრიპტებს მრავალჯერ შეცვლილიყო მათი წარმოებისას, ხოლო წაკითხვის შენარჩუნებისას. .

დრამა რუსეთში

დრამა რუსეთში დასავლეთიდან XVII საუკუნის ბოლოს შემოიტანეს. დამოუკიდებელი დრამატული ლიტერატურა მხოლოდ მე-18 საუკუნის ბოლოს ჩნდება. XIX საუკუნის პირველ მეოთხედამდე კლასიკური მიმართულება ჭარბობდა დრამაში, როგორც ტრაგედიაში, ასევე კომედიასა და კომედიურ ოპერაში; საუკეთესო ავტორები: ლომონოსოვი, კნიაზნინი, ოზეროვი; ი.ლუკინის მცდელობა, მიაპყრო დრამატურგების ყურადღება რუსული ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ასახვაზე, უშედეგოდ დარჩა: მათი ყველა პიესა უსიცოცხლოა, დახუნძლული და უცხოა რუსული რეალობისთვის, გარდა ცნობილი „ქვესკნელისა“ და „წინამშრომელი“ ფონვიზინი, „იაბედა“. ”კაპნისტი და ი.ა. კრილოვის რამდენიმე კომედია.

XIX საუკუნის დასაწყისში შახოვსკოი, ხმელნიცკი, ზაგოსკინი გახდნენ მსუბუქი ფრანგული დრამისა და კომედიის მიმბაძველები, ხოლო თოჯინების შემქმნელი იყო სტიქიური პატრიოტული დრამის წარმომადგენელი. გრიბოედოვის კომედია ვაი ჭკუიდან, მოგვიანებით გოგოლის გენერალური ინსპექტორი, ქორწინება, გახდა რუსული ყოველდღიური დრამის საფუძველი. გოგოლის შემდეგ, ვოდევილშიც (დ. ლენსკი, ფ. კონი, სოლოგუბი, კარატიგინი) შესამჩნევია ცხოვრებასთან დაახლოების სურვილი.

ოსტროვსკიმ მისცა არაერთი შესანიშნავი ისტორიული ქრონიკა და ყოველდღიური კომედია. მის შემდეგ მყარ ნიადაგზე იდგა რუსული დრამა; ყველაზე გამოჩენილი დრამატურგები: ა. სუხოვო-კობილინი, ი. ს. ტურგენევი, ა. პოტეხინი, ა. პალმი, ვ. დიაჩენკო, ი. ჩერნიშევი, ვ. კრილოვი, ნ. ია. ა.ტოლსტოი, გ. ლ.ტოლსტოი, დ.ავერკიევი, პ.ბობორიკინი, თავადი სუმბატოვი, ნოვეჟინი, ნ.გნედიჩი, შპაჟინსკი, ევტ. კარპოვი, ვ.ტიხონოვი, ი.შჩეგლოვი, ვლ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ა.ჩეხოვი, მ.გორკი, ლ. ანდრეევი და სხვები.

დრამატული ნაწარმოებები (სხვა გრ. მოქმედება), ეპიკური ნაწარმოებების მსგავსად, ხელახლა ქმნიან მოვლენათა სერიას, ადამიანთა ქმედებებს და მათ ურთიერთობებს. ეპიკური ნაწარმოების ავტორის მსგავსად, დრამატურგი ექვემდებარება „მოქმედების განვითარების კანონს“. მაგრამ დრამაში არ არის დეტალური ნარატიულ-აღწერითი სურათი.

ფაქტობრივად, ავტორის გამოსვლა აქ დამხმარე და ეპიზოდურია. ასეთია მსახიობების სიები, რომლებსაც ხანდახან ახლავს მოკლე მახასიათებლები, მოქმედების დროისა და ადგილის აღნიშვნა; სცენური სიტუაციის აღწერა მოქმედებების და ეპიზოდების დასაწყისში, ასევე კომენტარები პერსონაჟების ცალკეულ რეპლიკებზე და მათი მოძრაობების, ჟესტების, სახის გამონათქვამების, ინტონაციების (შენიშვნების) მითითებები.

ეს ყველაფერი წარმოადგენს დრამატული ნაწარმოების გვერდით ტექსტს, რომლის მთავარი ტექსტი არის გმირების განცხადებების ჯაჭვი, მათი რეპლიკა და მონოლოგები.

აქედან გამომდინარეობს დრამის გარკვეული შეზღუდული მხატვრული შესაძლებლობები. მწერალი დრამატურგი იყენებს მხოლოდ იმ ვიზუალური საშუალებების ნაწილს, რომელიც ხელმისაწვდომია რომანის ან ეპოსის, მოთხრობისა თუ მოთხრობის შემქმნელისთვის. ხოლო პერსონაჟების გმირები დრამაში უფრო ნაკლები თავისუფლებითა და სისავსით ვლინდებიან, ვიდრე ეპოსში. ”მე აღვიქვამ დრამას, - აღნიშნა ტ. მანმა, - როგორც სილუეტის ხელოვნება და ვგრძნობ მხოლოდ მოთხრობილ პიროვნებას, როგორც მოცულობით, განუყოფელ, რეალურ და პლასტიკურ გამოსახულებას.

ამავდროულად, დრამატურგები, ეპიკური ნაწარმოებების ავტორებისგან განსხვავებით, იძულებულნი არიან შემოიფარგლონ სიტყვიერი ტექსტის მოცულობით, რომელიც აკმაყოფილებს თეატრალური ხელოვნების მოთხოვნებს. დრამაში ასახული მოქმედების დრო სცენური დროის მკაცრ ჩარჩოებში უნდა მოთავსდეს.

და სპექტაკლი ახალი ევროპული თეატრისთვის ნაცნობი ფორმებით გრძელდება, მოგეხსენებათ, არაუმეტეს სამი-ოთხი საათისა. და ეს მოითხოვს დრამატული ტექსტის შესაბამის ზომას.

დრამატურგის მიერ სცენის ეპიზოდის დროს რეპროდუცირებული მოვლენების დრო არ არის შეკუმშული ან დაჭიმული; დრამის გმირები ცვლიან შენიშვნებს ყოველგვარი შესამჩნევი დროის ინტერვალის გარეშე და მათი განცხადებები, როგორც აღნიშნა კ. სტანისლავსკი, შეადგინეთ მყარი, უწყვეტი ხაზი.

თუ თხრობის დახმარებით მოქმედება აღიბეჭდება, როგორც რაღაც წარსული, მაშინ დრამაში დიალოგებისა და მონოლოგების ჯაჭვი ქმნის აწმყო დროის ილუზიას. აქ ცხოვრება თითქოს თავისი სახიდან ლაპარაკობს: გამოსახულსა და მკითხველს შორის შუამავალი-მთხრობელი არ არის.

მოქმედება დრამაში ახლდება მაქსიმალური უშუალობით. ისე მიედინება, თითქოს მკითხველის თვალწინ. „ყველა ნარატიული ფორმა, - წერდა ფ. შილერი, - გადააქვს აწმყო წარსულში; ყველა დრამატული აწმყო წარსულს.

დრამა სცენაზეა ორიენტირებული. თეატრი კი სახალხო, მასობრივი ხელოვნებაა. სპექტაკლი პირდაპირ გავლენას ახდენს ბევრ ადამიანზე, თითქოს ერთიანდება იმის საპასუხოდ, რაც მათ წინ ხდება.

დრამის მიზანი, პუშკინის აზრით, არის იმოქმედოს სიმრავლეზე, დაიკავოს მისი ცნობისმოყვარეობა“ და ამ მიზნით დაიჭიროს „ვნებების ჭეშმარიტება“: „დრამა დაიბადა მოედანზე და წარმოადგენდა ხალხის გართობას. ხალხს, ისევე როგორც ბავშვებს, სჭირდება გართობა, მოქმედება. დრამა მას არაჩვეულებრივ, უცნაურ მოვლენებს აჩენს. ადამიანებს სურთ ძლიერი გრძნობები. სიცილი, სამწუხარო და საშინელება არის ჩვენი წარმოსახვის სამი სტრიქონი, შეძრწუნებული დრამატული ხელოვნებით.

ლიტერატურის დრამატული ჟანრი განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული სიცილის სფეროსთან, რადგან თეატრი კონსოლიდირებული და განვითარებული იყო მასობრივ დღესასწაულებთან მჭიდრო კავშირში, თამაშისა და გართობის ატმოსფეროში. ”კომიკური ჟანრი უნივერსალურია ანტიკურობისთვის”, - აღნიშნა O. M. Freidenberg.

იგივე შეიძლება ითქვას სხვა ქვეყნებისა და ეპოქების თეატრსა და დრამაზე. თ.მანი მართალი იყო, როცა „კომედიის ინსტინქტს“ „ნებისმიერი დრამატული უნარების ფუნდამენტური პრინციპი“ უწოდა.

გასაკვირი არ არის, რომ დრამა მიზიდულობს გამოსახულის გარეგნულად სანახაობრივი წარმოდგენისკენ. მისი გამოსახულება გამოდის ჰიპერბოლური, მიმზიდველი, თეატრალური და ნათელი. „თეატრი მოითხოვს გაზვიადებულ ფართო ხაზებს როგორც ხმაში, რეციდიციაში და ჟესტიკულაციაში“, - წერს ნ. ბოილო. და სასცენო ხელოვნების ეს თვისება უცვლელად ტოვებს თავის კვალს დრამატული ნაწარმოებების გმირების ქცევაზე.

„როგორ იქცეოდა ის თეატრში“, - კომენტარს აკეთებს ბუბნოვი (გორკის ბოლოში) სასოწარკვეთილი კლეშის გაბრაზებულ ტირადაზე, რომელმაც ზოგად საუბარში მოულოდნელი შეჭრით მას თეატრალური ეფექტი მისცა.

საგულისხმოა (როგორც დრამატული ლიტერატურის მახასიათებელი) ტოლსტოის საყვედურები ვ. შექსპირის მიმართ ჰიპერბოლის სიმრავლის გამო, რის გამოც, თითქოსდა, ირღვევა მხატვრული შთაბეჭდილების შესაძლებლობა. „პირველივე სიტყვებიდანვე, - წერდა ის ტრაგედია „მეფე ლირის“ შესახებ, - შეიძლება დაინახოს გაზვიადება: მოვლენების გაზვიადება, გრძნობების გაზვიადება და გამოთქმების გაზვიადება.

ლ.ტოლსტოი ცდებოდა შექსპირის შემოქმედების შეფასებაში, მაგრამ დიდი ინგლისელი დრამატურგის თეატრალური ჰიპერბოლისადმი ერთგულების იდეა სრულიად გამართლებულია. „მეფე ლირის“ შესახებ არანაკლებ მიზეზით ნათქვამი შეიძლება მივაწეროთ ძველ კომედიებს და ტრაგედიებს, კლასიციზმის დრამატულ ნაწარმოებებს, ფ.შილერისა და ვ. ჰიუგოს პიესებს და ა.შ.

მე-19-20 საუკუნეებში, როდესაც ლიტერატურაში ამქვეყნიური ავთენტურობის სურვილი ჭარბობდა, დრამაში თანდაყოლილი კონვენციები ნაკლებად აშკარა გახდა, ხშირად ისინი მცირდებოდა მინიმუმამდე. ამ ფენომენის სათავეში არის მე-18 საუკუნის ეგრეთ წოდებული „წვრილბურჟუაზიული დრამა“, რომლის შემქმნელები და თეორეტიკოსები იყვნენ დ.დიდრო და გ.ე. ლესინგი.

XIX საუკუნის უდიდესი რუსი დრამატურგების ნაწარმოებები. ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისი - ა.ნ. ოსტროვსკი, ა.პ. ჩეხოვი და მ.გორკი - გამოირჩევიან ხელახალი ცხოვრების ფორმების სანდოობით. მაგრამ მაშინაც კი, როცა დრამატურგები მიზნად ისახავენ დამაჯერებლობას, სიუჟეტი, ფსიქოლოგიური და რეალურად სიტყვიერი ჰიპერბოლა გრძელდებოდა.

თეატრალურმა კონვენციებმა თავი იგრძნო ჩეხოვის დრამატურგიაშიც კი, რაც „სიცოცხლის მსგავსების“ მაქსიმალურ ზღვარს წარმოადგენდა. მოდით გადავხედოთ სამი დის ფინალურ სცენას. ერთი ახალგაზრდა ქალი საყვარელ ადამიანს ათი-თხუთმეტი წუთის წინ დაშორდა, ალბათ სამუდამოდ. კიდევ ხუთი წუთის წინ შეიტყო მისი საქმროს გარდაცვალების შესახებ. ახლა კი ისინი, უფროს, მესამე დასთან ერთად, აჯამებენ წარსულის მორალურ და ფილოსოფიურ შედეგებს, სამხედრო მარშის ხმაზე ფიქრობენ თავიანთი თაობის ბედზე, კაცობრიობის მომავალზე.

ძნელი წარმოსადგენია, რომ ეს მოხდეს რეალურად. მაგრამ ჩვენ ვერ ვამჩნევთ სამი დის დასასრულის დაუჯერებლობას, რადგან მიჩვეულები ვართ, რომ დრამა მნიშვნელოვნად ცვლის ადამიანების ცხოვრების ფორმებს.

ზემოაღნიშნული არწმუნებს A.S. პუშკინის განაჩენის სამართლიანობას (მისი უკვე ციტირებული სტატიიდან), რომ ”დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს დამაჯერებლობას”; „ლექსის, რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ საკუთარი თავი და დავიჯეროთ, რომ აღწერილი შემთხვევა ფიქცია კი არა, სიმართლეა.

ოდაში, ელეგიაში შეიძლება ვიფიქროთ, რომ პოეტმა ასახა თავისი რეალური გრძნობები, რეალურ ვითარებაში. მაგრამ სად არის სანდოობა ორ ნაწილად დაყოფილი შენობაში, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც დათანხმდნენ.

დრამატულ ნაწარმოებებში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის პერსონაჟების მეტყველების თვითგამოცხადების კონვენციებს, რომელთა დიალოგები და მონოლოგები, ხშირად გაჯერებული აფორიზმებითა და მაქსიმებით, ბევრად უფრო ვრცელი და ეფექტურია, ვიდრე ის შენიშვნები, რომლებიც შეიძლება წარმოთქმული მსგავსი ცხოვრებისეული სიტუაცია.

რეპლიკები „განზე“ ჩვეულებრივია, რომლებიც, როგორც იქნა, არ არსებობს სცენაზე მყოფი სხვა პერსონაჟებისთვის, მაგრამ აშკარად გასაგონია მაყურებლისთვის, ისევე როგორც მონოლოგები, რომლებიც წარმოთქმულია მარტო გმირების მიერ, მარტო საკუთარ თავთან, რაც წმინდა სცენაა. შინაგანი მეტყველების გამოტანის ტექნიკა (ბევრია ისეთი მონოლოგი, როგორიც არის ძველ ტრაგედიებში და თანამედროვეობის დრამატურგიაში).

დრამატურგი, რომელიც აწყობს ერთგვარ ექსპერიმენტს, გვიჩვენებს, თუ როგორ გამოთქვამდა ადამიანი საკუთარ თავს, თუ სალაპარაკო სიტყვებში მაქსიმალური სისრულითა და სიკაშკაშით გამოხატავდა თავის განწყობას. და დრამატულ ნაწარმოებში მეტყველება ხშირად მსგავსებას იძენს მხატვრულ ლირიკულ ან ორატორულ მეტყველებასთან: აქ პერსონაჟები მიდრეკილნი არიან გამოხატონ საკუთარი თავი იმპროვიზატორებად-პოეტებად ან საჯარო გამოსვლის ოსტატებად.

მაშასადამე, ჰეგელი ნაწილობრივ მართალი იყო, დრამას განიხილავდა, როგორც ეპიკური საწყისის (მოვლენის) და ლირიკულის (მეტყველების გამოხატვის) სინთეზს.

დრამას, როგორც იქნა, ორი სიცოცხლე აქვს ხელოვნებაში: თეატრალური და ლიტერატურული. მათ კომპოზიციაში არსებული სპექტაკლების დრამატულ საფუძველს წარმოადგენს დრამატული ნაწარმოები მკითხველი საზოგადოების მიერაც.

მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო. დრამის ემანსიპაცია სცენიდან განხორციელდა თანდათან - რამდენიმე საუკუნეში და დასრულდა შედარებით ცოტა ხნის წინ: XVIII-XIX სს. დრამის მსოფლიოში ცნობილი ნიმუშები (ანტიკურობიდან მე-17 საუკუნემდე) მათი შექმნის დროს პრაქტიკულად არ იყო აღიარებული ლიტერატურულ ნაწარმოებებად: ისინი არსებობდნენ მხოლოდ როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების ნაწილი.

არც ვ. შექსპირი და არც ჟ.ბ.მოლიერი მათი თანამედროვეები მწერლებად არ აღიქმებოდნენ. გადამწყვეტი როლი დრამის, როგორც ნაწარმოების, არა მხოლოდ სასცენო წარმოებისთვის, არამედ კითხვისთვის გამიზნული იდეის განმტკიცებაში, შექსპირის, როგორც დიდი დრამატული პოეტის მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში „აღმოჩენამ“ ითამაშა.

მე-19 საუკუნეში (განსაკუთრებით მის პირველ ნახევარში) დრამის ლიტერატურული ღირსებები ხშირად სცენურზე მაღლა დგას. ასე რომ, გოეთეს სჯეროდა, რომ „შექსპირის ნამუშევრები სხეულის თვალებისთვის არ არის“ და გრიბოედოვმა მის სურვილს „ვაი ჭკუიდან“ ლექსების სცენიდან მოსმენა „ბავშვური“ უწოდა.

ფართოდ გავრცელდა ეგრეთ წოდებული ლესედრამა (დრამა კითხვისთვის), რომელიც შექმნილია ძირითადად კითხვისას აღქმაზე. ასეთია გოეთეს ფაუსტი, ბაირონის დრამატული ნაწარმოებები, პუშკინის პატარა ტრაგედიები, ტურგენევის დრამები, რომლებზეც ავტორი აღნიშნავდა: „ჩემი პიესები, სცენაზე არადამაკმაყოფილებელი, შესაძლოა, კითხვის ინტერესი იყოს“.

არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება ლესედრამასა და პიესას შორის, რომლის ავტორი ორიენტირებულია სცენურ წარმოებაზე. კითხვისთვის შექმნილი დრამები ხშირად პოტენციურად სასცენო დრამებია. და თეატრი (მათ შორის თანამედროვე) ჯიუტად ეძებს და ზოგჯერ პოულობს მათ გასაღებს, რისი დასტურია ტურგენევის "ერთი თვე ქვეყანაში" წარმატებული სპექტაკლები (პირველ რიგში, ეს არის ცნობილი რევოლუციამდელი სპექტაკლი. სამხატვრო თეატრი) და მე-20 საუკუნეში პუშკინის პატარა ტრაგედიების მრავალრიცხოვანი (თუმცა ყოველთვის წარმატებული) სასცენო კითხვა.

ძველი სიმართლე ძალაში რჩება: დრამის ყველაზე მთავარი, მთავარი მიზანი სცენაა. "მხოლოდ სცენაზე შესრულებისას", - აღნიშნა ა.ნ. ოსტროვსკიმ, "ავტორის დრამატული მხატვრული ლიტერატურა იღებს სრულიად დასრულებულ ფორმას და აწარმოებს ზუსტად იმ მორალურ მოქმედებას, რომლის მიღწევასაც ავტორმა საკუთარ თავს დაუსახა."

დრამატულ ნაწარმოებზე დაფუძნებული სპექტაკლის შექმნა დაკავშირებულია მის შემოქმედებით დასრულებასთან: მსახიობები ქმნიან როლების ინტონაციურ-პლასტიკურ ნახატებს, მხატვარი აფორმებს სცენურ სივრცეს, რეჟისორი ანვითარებს მიზანსცენებს. ამასთან დაკავშირებით, სპექტაკლის კონცეფცია გარკვეულწილად იცვლება (მის ზოგ ასპექტს მეტი ყურადღება ექცევა, ზოგს ნაკლები ყურადღება), ის ხშირად კონკრეტდება და მდიდრდება: სასცენო წარმოება დრამაში ახალ სემანტიკურ ჩრდილებს ნერგავს.

ამასთან, თეატრისთვის უმთავრესი მნიშვნელობა აქვს ლიტერატურის ერთგული კითხვის პრინციპს. რეჟისორს და მსახიობებს მოუწოდებენ, მაქსიმალური სისრულით მიაწოდონ მაყურებელს დადგმული ნაწარმოები. სცენური კითხვის ერთგულება ხდება იქ, სადაც რეჟისორი და მსახიობები ღრმად აღიქვამენ დრამატულ ნაწარმოებს მის ძირითად შინაარსობრივ, ჟანრულ და სტილისტურ მახასიათებლებში.

სასცენო წარმოება (ისევე როგორც კინოადაპტაცია) ლეგიტიმურია მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც არსებობს შეთანხმება (თუნდაც შედარებითი) რეჟისორსა და მსახიობებს შორის და დრამატურგის მწერლის იდეების წრეს შორის, როდესაც სასცენო ფიგურები ყურადღებით აკვირდებიან მნიშვნელობას. დადგმული ნამუშევარი, მისი ჟანრის თავისებურებები, სტილის თავისებურებები და თავად ტექსტი.

მე-18-19 საუკუნეების კლასიკურ ესთეტიკაში, განსაკუთრებით ჰეგელისა და ბელინსკის მიერ, დრამა (პირველ რიგში ტრაგედიის ჟანრი) განიხილებოდა ლიტერატურული შემოქმედების უმაღლეს ფორმად: „პოეზიის გვირგვინად“.

მხატვრული ეპოქების მთელი სერია, ფაქტობრივად, უპირატესად დრამატულ ხელოვნებაში გამოიხატა. ესქილესა და სოფოკლეს ანტიკური კულტურის აყვავების პერიოდში, მოლიერს, რასინს და კორნეილს კლასიციზმის დროს არ ჰყავდათ თანაბარი ეპიკური ნაწარმოებების ავტორებს შორის.

ამ მხრივ მნიშვნელოვანია გოეთეს შემოქმედება. დიდი გერმანელი მწერლისთვის ყველა ლიტერატურული ჟანრი იყო ხელმისაწვდომი, მაგრამ მან თავისი ცხოვრება ხელოვნებაში დრამატული ნაწარმოების - უკვდავი ფაუსტის შექმნით დააგვირგვინა.

გასულ საუკუნეებში (მე-18 საუკუნემდე) დრამა არა მხოლოდ წარმატებით ეჯიბრებოდა ეპოსს, არამედ ხშირად ხდებოდა ცხოვრების მხატვრული რეპროდუქციის წამყვან ფორმა სივრცეში და დროში.

ეს გამოწვეულია მთელი რიგი მიზეზების გამო. ჯერ ერთი, თეატრალურმა ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა, ხელმისაწვდომი (ხელნაწერი და ნაბეჭდი წიგნებისგან განსხვავებით) საზოგადოების ფართო ფენისთვის. მეორეც, დრამატული ნაწარმოებების თვისებები (პერსონაჟების გამოსახვა გამოხატული თვისებებით, ადამიანური ვნებების რეპროდუქცია, პათოსისადმი მიზიდულობა და გროტესკი) "პრერეალისტურ" ეპოქაში სრულად შეესაბამებოდა ზოგად ლიტერატურულ და ზოგად მხატვრულ ტენდენციებს.

და თუმცა XIX-XX სს. სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი, ეპიკური ლიტერატურის ჟანრი, ლიტერატურის წინა პლანზე გადავიდა, დრამატულ ნაწარმოებებს დღემდე საპატიო ადგილი უკავია.

ვ.ე. ხალიზევის ლიტერატურის თეორია. 1999 წ

რა არის დრამატურგია? ამ კითხვაზე პასუხი დამოკიდებული იქნება იმ კონტექსტზე, რომელშიც გამოყენებულია სიტყვა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ერთგვარი ლიტერატურა, რომელიც განკუთვნილია სასცენო წარმოდგენებისთვის, რომელიც გულისხმობს პერსონაჟების ურთიერთქმედებას გარესამყაროსთან, რასაც ახლავს ავტორის განმარტება.

დრამატურგიაც ერთი პრინციპითა და კანონებით აგებული ნაწარმოებია.

დრამატურგიის თავისებურებები

• მოქმედება უნდა მოხდეს აწმყო დროში და სწრაფად განვითარდეს იმავე ადგილას. მაყურებელი ხდება მოწმე და უნდა იყოს გაურკვევლობაში და თანაუგრძნობს იმას, რაც ხდება.
• წარმოება შეიძლება მოიცავდეს რამდენიმე საათს და წლებსაც კი. თუმცა აქცია სცენაზე ერთ დღეზე მეტ ხანს არ უნდა გაგრძელდეს, რადგან ის შეზღუდულია მაყურებლის ნახვის შესაძლებლობებით.
• ნაწარმოების ქრონოლოგიიდან გამომდინარე, დრამა შეიძლება შედგებოდეს ერთი ან რამდენიმე მოქმედებისგან. ამრიგად, ფრანგული კლასიციზმის ლიტერატურა ჩვეულებრივ წარმოდგენილია 5 აქტით, ხოლო 2 მოქმედება დამახასიათებელია ესპანური დრამატურგიისთვის.
• დრამაში ყველა მსახიობი იყოფა ორ ჯგუფად - ანტაგონისტებად და გმირებად (შეიძლება არსებობდეს სცენის გარე პერსონაჟებიც) და თითოეული მოქმედება არის დუელი. მაგრამ ავტორი არავის მხარეს არ უნდა დაუჭიროს მხარი – მაყურებელს მხოლოდ ნაწარმოების კონტექსტიდან მინიშნებებიდან შეუძლია გამოიცნოს.

დრამის მშენებლობა

დრამას აქვს სიუჟეტი, სიუჟეტი, თემა და ინტრიგა.

• სიუჟეტი არის კონფლიქტი, პერსონაჟების ურთიერთობა მოვლენებთან, რომელიც, თავის მხრივ, მოიცავს რამდენიმე ელემენტს: ექსპოზიციას, სიუჟეტს, მოქმედების განვითარებას, კულმინაციას, მოქმედების დაქვეითებას, დასრულებას და ფინალს.
• სიუჟეტი არის ურთიერთდაკავშირებული რეალური ან გამოგონილი მოვლენები დროის თანმიმდევრობით. სიუჟეტიც და სიუჟეტიც არის მოვლენების თხრობა, მაგრამ სიუჟეტი მხოლოდ მომხდარის ფაქტია და სიუჟეტი არის მიზეზობრივი კავშირი.
• თემა არის მოვლენათა სერია, რომელიც საფუძვლად უდევს დრამატულ ნაწარმოებს, რომლებსაც აერთიანებს ერთი პრობლემა, ანუ ის, რაზეც ავტორს სურდა ეფიქრა მაყურებელს ან მკითხველს.
• დრამატული ინტრიგა არის პერსონაჟების ურთიერთქმედება, რომელიც გავლენას ახდენს ნაწარმოებში მოვლენების მოსალოდნელ მიმდინარეობაზე.

დრამის ელემენტები

• ექსპოზიცია - განცხადება არსებული მდგომარეობის შესახებ, რომელიც იწვევს კონფლიქტს.
• ჰალსტუხი არის კონფლიქტის წარმოქმნა ან მისი განვითარების წინაპირობა.
• კულმინაცია არის კონფლიქტის უმაღლესი წერტილი.
• დაშლა არის მთავარი გმირის გადატრიალება ან კოლაფსი.
• ფინალი არის კონფლიქტის გადაწყვეტა, რომელიც შეიძლება დასრულდეს სამი გზით: კონფლიქტი მოგვარებულია და აქვს ბედნიერი დასასრული, კონფლიქტი არ მოგვარდება, ან კონფლიქტი წყდება ტრაგიკულად - გმირის გარდაცვალება ან რაიმე სხვა გაყვანა. გმირი ნაწარმოებიდან ფინალში.

კითხვაზე „რა არის დრამატურგია“ ახლა სხვა განმარტებით შეიძლება პასუხის გაცემა - ეს არის დრამატული ნაწარმოების აგების თეორია და ხელოვნება. უნდა ეყრდნობოდეს ნაკვეთის აშენების წესებს, ჰქონდეს გეგმა და მთავარი იდეა. მაგრამ ისტორიული განვითარების პროცესში შეიცვალა დრამატურგია, ჟანრები (ტრაგედია, კომედია, დრამა), მისი ელემენტები და გამომხატველი საშუალებები, რამაც დრამატურგიის ისტორია რამდენიმე ციკლად დაყო.

დრამატურგიის დაბადება

პირველად, დრამატურგიის წარმოშობა დადასტურდა ძველი ეგვიპტის ეპოქაში კედლის წარწერებითა და პაპირუსებით, რომლებშიც ასევე იყო შეთქმულება, კულმინაცია და დასრულება. მღვდლები, რომლებსაც ჰქონდათ ცოდნა ღვთაებების შესახებ, ეგვიპტელი ხალხის ცნობიერებაზე გავლენას ახდენდნენ სწორედ მითების გამო.

მითი ისისის, ოსირისისა და ჰორუსის შესახებ ეგვიპტელებისთვის ერთგვარ ბიბლიას წარმოადგენდა. დრამატურგია კიდევ უფრო განვითარდა ძველ საბერძნეთში ძვ.წ. 5-6 საუკუნეებში. ე. ტრაგედიის ჟანრი დაიბადა ძველ ბერძნულ დრამატურგიაში. ტრაგედიის შეთქმულება გამოიხატა კარგი და სამართლიანი გმირის ბოროტების წინააღმდეგობაში. ფინალი მთავარი გმირის ტრაგიკული სიკვდილით დასრულდა და მაყურებელში ძლიერი გრძნობები უნდა გამოეწვია მისი სულის ღრმა განწმენდისთვის. ამ ფენომენს აქვს განმარტება - კათარზისი.

მითებში დომინირებდა სამხედრო და პოლიტიკური თემები, რადგან თავად იმდროინდელი ტრაგიკოსები არაერთხელ მონაწილეობდნენ ომებში. ძველი საბერძნეთის დრამატურგიას წარმოადგენენ შემდეგი ცნობილი მწერლები: ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე. გარდა ტრაგედიისა, გამოცოცხლდა კომედიის ჟანრიც, რომელშიც არისტოფანემ მსოფლიოს მთავარი თემა შექმნა. ხალხი დაიღალა ომებით და ხელისუფლების უკანონობით, ამიტომ ითხოვენ მშვიდ და მშვიდ ცხოვრებას. კომედია წარმოიშვა კომიკური სიმღერებიდან, რომლებიც ზოგჯერ არასერიოზულიც კი იყო. ჰუმანიზმი და დემოკრატია იყო მთავარი იდეები კომიკოსების შემოქმედებაში. იმ დროის ყველაზე ცნობილი ტრაგედიებია ესქილეს პიესები „სპარსელები“ ​​და „მიჯაჭვული პრომეთე“, სოფოკლეს „ოიდიპოს რექსი“ და ევრიპიდეს „მედეა“.

II-III საუკუნეებში დრამატურგიის განვითარების შესახებ ძვ.წ. ე. ძველი რომაელი დრამატურგების გავლენით: პლაუტუსი, ტერენტი და სენეკა. პლაუტუსი თანაუგრძნობდა მონათმფლობელური საზოგადოების ქვედა ფენებს, დასცინოდა ხარბ მესაზღვრეებს და ვაჭრებს, ამიტომ, ძველი ბერძნული ისტორიების საფუძვლად, მან შეავსო ისინი რიგითი მოქალაქეების რთული ცხოვრების შესახებ. მის ნამუშევრებში ბევრი სიმღერა და ხუმრობა იყო, ავტორი პოპულარული იყო თავის თანამედროვეებში და შემდგომში გავლენა მოახდინა ევროპულ დრამატურგიაზე. ასე რომ, მისი ცნობილი კომედია „განძი“ საფუძვლად დაედო მოლიერმა ნაწარმოების „ძუნწი“ დაწერისას.

ტერენტი შემდგომი თაობის წარმომადგენელია. ის არ ამახვილებს ყურადღებას ექსპრესიულ საშუალებებზე, მაგრამ უფრო ღრმად შედის პერსონაჟების პერსონაჟის ფსიქოლოგიური კომპონენტის აღწერაში და მამებსა და შვილებს შორის საშინაო და ოჯახური კონფლიქტები ხდება კომედიების თემა. ამ პრობლემას ყველაზე ნათლად ასახავს მისი ცნობილი პიესა „ძმები“.

კიდევ ერთი დრამატურგი, რომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა დრამის განვითარებაში, არის სენეკა. ის იყო რომის იმპერატორის ნერონის დამრიგებელი და მის დროს მაღალი თანამდებობა ეკავა. დრამატურგის ტრაგედიები ყოველთვის ვითარდებოდა გმირის შურისძიების ირგვლივ, რამაც მას საშინელი დანაშაულებები უბიძგა. ისტორიკოსები ამას იმ სისხლიანი სისასტიკით ხსნიან, რომელიც მაშინ მოხდა იმპერიულ სასახლეში. სენეკას ნამუშევარმა „მედეამ“ შემდგომში გავლენა მოახდინა დასავლეთ ევროპულ თეატრზე, მაგრამ, ევრიპიდეს „მედეასგან“ განსხვავებით, დედოფალი წარმოდგენილია, როგორც ნეგატიური პერსონაჟი, შურისძიების მწყურვალი და არავითარი განცდების გარეშე.

იმპერიულ ეპოქაში ტრაგედიები სხვა ჟანრმა შეცვალა - პანტომიმა. ეს არის ცეკვა მუსიკისა და სიმღერის თანხლებით, რომელსაც ჩვეულებრივ ერთი მსახიობი პირით ასრულებდა. მაგრამ კიდევ უფრო პოპულარული იყო ცირკის წარმოდგენები ამფითეატრებში - გლადიატორთა ბრძოლები და ეტლების შეჯიბრებები, რამაც გამოიწვია მორალის დაცემა და რომის იმპერიის დაშლა. დრამატურგებმა პირველად ყველაზე მჭიდროდ წარუდგინეს მაყურებელს რა არის დრამატურგია, მაგრამ თეატრი განადგურდა და დრამა კვლავ აღორძინდა მხოლოდ ნახევარათასწლიანი შესვენების შემდეგ.

ლიტურგიული დრამა

რომის იმპერიის დაშლის შემდეგ დრამატურგია კვლავ აღორძინდა მხოლოდ IX საუკუნეში საეკლესიო რიტუალებსა და ლოცვებში. ეკლესია იმისთვის, რომ რაც შეიძლება მეტი ადამიანი მიიზიდოს ღვთის თაყვანისმცემლობისთვის და გააკონტროლოს მასები, წარმოგიდგენთ პატარა სანახაობრივ წარმოდგენებს, როგორიცაა იესო ქრისტეს აღდგომა ან სხვა ბიბლიური ისტორიები. ასე განვითარდა ლიტურგიკული დრამა.

თუმცა, ხალხი შეიკრიბა სპექტაკლებზე და განადგურდა თავად მსახურებას, რის შედეგადაც წარმოიშვა ნახევრად ლიტურგიკული დრამა - სპექტაკლები გადაიტანეს ვერანდაზე და მაყურებლისთვის უფრო გასაგები ბიბლიური ისტორიების საფუძველზე დაიწყო ცხოვრებისეული ისტორიები. საფუძვლად იქნას მიღებული.

დრამატურგიის აღორძინება ევროპაში

დრამატურგია შემდგომ განვითარდა რენესანსის დროს მე-14-16 საუკუნეებში და დაუბრუნდა უძველესი კულტურის ღირებულებებს. ძველი ბერძნული და რომაული მითების შეთქმულებები შთააგონებს რენესანსის ავტორებს

სწორედ იტალიაში დაიწყო თეატრის აღორძინება, გაჩნდა პროფესიონალური მიდგომა სასცენო წარმოდგენებზე, ჩამოყალიბდა ისეთი მუსიკალური ნაწარმოები, როგორიცაა ოპერა, აღორძინდა კომედია, ტრაგედია და პასტორალი - დრამატურგიის ჟანრი, რომლის მთავარი თემა იყო სოფ. ცხოვრება. კომედიამ მის განვითარებაში ორი მიმართულება მისცა:

• სამეცნიერო კომედია, განკუთვნილი განათლებული ადამიანების წრისთვის;
• ქუჩის კომედია - ნიღბების იმპროვიზაციული თეატრი.

იტალიური დრამატურგიის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ანჯელო ბეოლკო ("კოკეტი", "კომედია ტიტულის გარეშე"), ჯანჯორჯო ტრისინო ("სოფონისბა") და ლოდოვიკო არიოსტო ("კომედია მკერდზე", "გაბრაზებული ორლანდო").

ინგლისური დრამა აძლიერებს რეალიზმის თეატრის პოზიციას. მითები და საიდუმლოებები იცვლება ცხოვრების სოციალურ-ფილოსოფიური გაგებით. რენესანსის დრამის წინაპარად ითვლება ინგლისელი დრამატურგი კრისტოფერ მარლო ("ტამერლენგი", "ექიმი ფაუსტის ტრაგიკული ისტორია"). რეალიზმის თეატრი განვითარდა უილიამ შექსპირის დროს, რომელიც ასევე მხარს უჭერდა ჰუმანისტურ იდეებს თავის ნაწარმოებებში - რომეო და ჯულიეტა, მეფე ლირი, ოტელო, ჰამლეტი. ამ დროის ავტორები უსმენდნენ უბრალო ხალხის სურვილებს და პიესების საყვარელი გმირები იყვნენ უბრალოები, მევახშეები, მეომრები და კურტიზანები, ასევე მოკრძალებული თავგანწირული გმირები. გმირები ეგუებიან სიუჟეტს, რომელიც გადმოსცემდა იმდროინდელ რეალობას.

მე-17-18 საუკუნეების პერიოდი წარმოდგენილია ბაროკოსა და კლასიციზმის ეპოქის დრამატურგიით. ჰუმანიზმი, როგორც მიმართულება, უკანა პლანზე ქრება და გმირი თავს დაკარგულად გრძნობს. ბაროკოს იდეები ჰყოფს ღმერთსა და ადამიანს, ანუ ახლა თავად ადამიანი რჩება საკუთარ ბედზე გავლენის მოხდენა. ბაროკოს დრამატურგიის მთავარი მიმართულებაა მანერიზმი (სამყაროს შეუსრულებლობა და ადამიანის არასტაბილური მდგომარეობა), რომელიც თანდაყოლილია ლოპე დე ვეგას დრამებში "ფუენტე ოვეჰუნა" და "სევილიის ვარსკვლავი" და ტირსო დე მოლინას ნაწარმოებები. - "სევილიელი მაცდური", "ღვთისმოსავი მართა".

კლასიციზმი ბაროკოს საპირისპიროა ძირითადად იმიტომ, რომ ის ემყარება რეალიზმს. ტრაგედია ხდება მთავარი ჟანრი. პიერ კორნეის, ჟან რასინისა და ჟან-ბატისტ მოლიერის ნამუშევრებში საყვარელი თემაა პირადი და სამოქალაქო ინტერესების, გრძნობებისა და მოვალეობის კონფლიქტი. სახელმწიფოსადმი სამსახური ადამიანის უმაღლესი კეთილშობილური მიზანია. ტრაგედიამ „სიდმა“ დიდი წარმატება მოუტანა პიერ კორნეილს, მოლიერის რჩევით დაიწერა და დაიდგა ჟან რასინის ორი პიესა „ალექსანდრე დიდი“, „თებაი, ანუ ძმები მტრები“.

მოლიერი იმ დროის ყველაზე პოპულარული დრამატურგი იყო და იმყოფებოდა მეფობის მფარველობაში და დატოვა სხვადასხვა ჟანრში დაწერილი 32 პიესა. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის "შეშლილი", "შეყვარებული ექიმი" და "წარმოსახვითი ავადმყოფი".

განმანათლებლობის პერიოდში განვითარდა სამი მიმართულება: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი და როკოკო, რამაც გავლენა მოახდინა ინგლისის, საფრანგეთის, გერმანიისა და იტალიის დრამატურგიაზე მე-18 საუკუნეში. უბრალო ადამიანების მიმართ სამყაროს უსამართლობა დრამატურგების მთავარ თემად იქცა. ზედა კლასები იზიარებენ ადგილებს უბრალო ხალხთან. განმანათლებლობის თეატრი ათავისუფლებს ადამიანებს ჩამოყალიბებული ცრურწმენებისგან და მათთვის არა მხოლოდ გასართობად, არამედ მორალურ სკოლად იქცევა. პოპულარობას იძენს ფილისტიმური დრამა (ჯორჯ ლილო „ლონდონის ვაჭარი“ და ედვარდ მური „აზარტული მოთამაშე“), რომელიც ხაზს უსვამს ბურჟუაზიის პრობლემებს, მათ თვლის ისეთივე მნიშვნელოვანი, როგორც სამეფო ოჯახის პრობლემები.

გოთური დრამატურგია პირველად ჯონ ჰოუმმა წარმოადგინა ტრაგედიებში „დუგლასი“ და „ფატალური აღმოჩენა“, რომელთა თემატიკა ოჯახური და ყოველდღიური იყო. ფრანგული დრამა უფრო მეტად იყო წარმოდგენილი პოეტი, ისტორიკოსი და პუბლიცისტი ფრანსუა ვოლტერი (ოიდიპოსი, კეისრის სიკვდილი, უძღები შვილი). ჯონ გეიმ ("მათხოვრის ოპერა") და ბერტოლტ ბრეხტმა ("სამგროშიანი ოპერა") ახალი მიმართულებები გახსნეს კომედიისთვის - მორალიზებული და რეალისტური. და ჰენრი ფილდინგი თითქმის ყოველთვის აკრიტიკებდა ინგლისის პოლიტიკურ სისტემას სატირული კომედიების (სიყვარული სხვადასხვა შენიღბვით, ყავის პოლიტიკოსი), თეატრალური პაროდიების (პასკინი), ფარსებისა და ბალადის ოპერების (ლატარია, ჩამფიქრებელი დამლაგებელი) მეშვეობით, რის შემდეგაც კანონი თეატრალური ცენზურის შესახებ. გააცნო.

ვინაიდან გერმანია რომანტიზმის წინაპარია, გერმანული დრამატურგია ყველაზე მეტად განვითარდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. ნამუშევრების მთავარი გმირი იდეალიზებული შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანია, რომელიც ეწინააღმდეგება რეალურ სამყაროს. ფ.შელინგმა დიდი გავლენა მოახდინა რომანტიკოსთა მსოფლმხედველობაზე. მოგვიანებით გოტალდ ლესინგმა გამოაქვეყნა თავისი ნაშრომი „ჰამბურგის დრამატურგია“, სადაც აკრიტიკებდა კლასიციზმს და ავრცელებდა შექსპირის განმანათლებლობის რეალიზმის იდეებს. იოჰან გოეთე და ფრიდრიხ შილერი ქმნიან ვაიმარის თეატრს და აუმჯობესებენ სამსახიობო სკოლას. ჰაინრიხ ფონ კლაისტი ("შროფენშტეინის ოჯახი", "ჰომბურგის პრინცი ფრიდრიხ") და იოჰან ლუდვიგ ტიეკი ("ჩექმებიანი კატა", "სამყარო შიგნით გარეთ") ითვლებიან გერმანული დრამატურგიის ყველაზე ნათელ წარმომადგენლებად.

დრამატურგიის აყვავების დღე რუსეთში

რუსული დრამა აქტიურად განვითარდა მე -18 საუკუნეში კლასიციზმის წარმომადგენლის - A.P. სუმაროკოვის ქვეშ, რომელსაც უწოდებდნენ "რუსული თეატრის მამას", რომლის ტრაგედიები ("მონსტრები", "ნარცისი", "მცველი", "ფანტაზიით გუგული") ორიენტირებული იყო მოლიერის შემოქმედებაზე. მაგრამ სწორედ მე-19 საუკუნეში ამ მიმართულებამ განსაკუთრებული როლი ითამაშა კულტურის ისტორიაში.

რუსულ დრამაში რამდენიმე ჟანრი განვითარდა. ეს არის ვ.ა.ოზეროვის ტრაგედიები („იაროპოლკი და ოლეგი“, „ოიდიპოსი ათენში“, „დიმიტრი დონსკოი“), რომლებშიც ასახულია ნაპოლეონის ომების დროს აქტუალური სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემები, ი.კრილოვის სატირული კომედიები („შეშლილი“). ოჯახი“, „ყავის სახლი“) და საგანმანათლებლო დრამები ა. გრიბოედოვის („ვაი ჭკუისგან“), ნ. გოგოლის („მთავრობის ინსპექტორი“) და ა. პუშკინის („ბორის გოდუნოვი“, „დღესასწაული ჭკუის დროს“. ჭირი").

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რეალიზმმა მტკიცედ დაიმკვიდრა თავისი პოზიცია რუსულ დრამაში და ა.ოსტროვსკი გახდა ყველაზე გამორჩეული დრამატურგი ამ მიმართულებით. მისი შემოქმედება შედგებოდა ისტორიული პიესებისაგან („ვოევოდა“), დრამებისგან („ჭექა-ქუხილი“), სატირული კომედიები („მგლები და ცხვრები“) და ზღაპრები. ნამუშევრების მთავარი გმირი იყო მარაგი ავანტიურისტი, ვაჭარი და პროვინციელი მსახიობი.

ახალი მიმართულების მახასიათებლები

მე-19-დან მე-20 საუკუნემდე პერიოდი გვაცნობს ახალ დრამას, ეს არის ნატურალისტური დრამატურგია. ამ დროის მწერლები ცდილობდნენ გადმოეცათ „რეალური“ ცხოვრება, აჩვენეს იმდროინდელი ხალხის ცხოვრების ყველაზე უსიამოვნო მხარეები. ადამიანის ქმედებები განისაზღვრებოდა არა მხოლოდ მისი შინაგანი რწმენით, არამედ გარემომცველი გარემოებებით, რომლებიც გავლენას ახდენდა მათზე, ამიტომ ნაწარმოების მთავარი გმირი შეიძლება იყოს არა ერთი ადამიანი, არამედ მთელი ოჯახი ან ცალკე პრობლემა, მოვლენა.

ახალი დრამა წარმოადგენს რამდენიმე ლიტერატურულ მიმდინარეობას. მათ ყველა აერთიანებს დრამატურგების ყურადღება პერსონაჟის გონების მდგომარეობაზე, რეალობის სარწმუნო გადმოცემასა და ადამიანის ყველა ქმედების ახსნაზე საბუნებისმეტყველო თვალსაზრისით. სწორედ ჰენრიკ იბსენი იყო ახალი დრამის ფუძემდებელი და ნატურალიზმის გავლენა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მის პიესაში მოჩვენებები.

მე-20 საუკუნის თეატრალურ კულტურაში ვითარდება 4 ძირითადი მიმართულება - სიმბოლიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი და სიურრეალიზმი. დრამატურგიის ამ ტენდენციების ყველა ფუძემდებელს აერთიანებდა ტრადიციული კულტურის უარყოფა და ახალი გამომხატველი საშუალებების ძიება. მეტერლინკი („ბრმები“, „ჟოან დ არკი“) და ჰოფმანსტალი („სულელი და სიკვდილი“), როგორც სიმბოლიზმის წარმომადგენლები, თავიანთ პიესებში მთავარ თემად იყენებენ სიკვდილს და ადამიანის როლს საზოგადოებაში, ხოლო ჰუგო ბურთი, დადაისტური დრამატურგიის წარმომადგენელმა, ხაზი გაუსვა ადამიანის არსებობის უაზრობას და ყველა რწმენის სრულ უარყოფას. სიურრეალიზმი ასოცირდება ანდრე ბრეტონის სახელთან („გთხოვთ“), რომლის ნაწარმოებების გმირებს არათანმიმდევრული დიალოგები და თვითგანადგურება ახასიათებთ. ექსპრესიონისტული დრამა მემკვიდრეობით იღებს რომანტიზმს, სადაც მთავარი გმირი მთელ სამყაროს უპირისპირდება. დრამატურგიის ამ ტენდენციის წარმომადგენლები იყვნენ გან ჯოსტი ("ახალგაზრდა კაცი", "მოღვაწე"), არნოლტ ბრონენი ("ბუნტი ღმერთის წინააღმდეგ") და ფრენკ ვედეკინდი ("პანდორას ყუთი").

თანამედროვე დრამა

მე-20-21 საუკუნეების მიჯნაზე თანამედროვე დრამატურგიამ დაკარგა პოზიციები და გადავიდა ახალი ჟანრებისა და ექსპრესიული საშუალებების ძიების მდგომარეობაში. რუსეთში ჩამოყალიბდა ეგზისტენციალიზმის მიმართულება, რის შემდეგაც იგი განვითარდა გერმანიასა და საფრანგეთში.

ჟან-პოლ სარტრი თავის დრამებში („დახურულ კარს მიღმა“, „დაფრინავს“) და სხვა დრამატურგები თავიანთი ნაწარმოებების გმირად ირჩევენ ადამიანს, რომელიც მუდმივად ფიქრობს ცხოვრების დაუფიქრებელ ცხოვრებაზე. ეს შიში აიძულებს მას იფიქროს მის გარშემო არსებული სამყაროს არასრულყოფილებაზე და შეცვალოს იგი.

ფრანც კაფკას გავლენით წარმოიქმნება აბსურდის თეატრი, რომელიც უარყოფს რეალისტურ პერსონაჟებს და დრამატურგების ნაწარმოებები იწერება განმეორებადი დიალოგების, მოქმედებების შეუსაბამობისა და მიზეზობრივი ურთიერთობების არარსებობის სახით. რუსული დრამატურგია მთავარ თემად ირჩევს უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს. ის იცავს მამაკაცის იდეალებს და ისწრაფვის სილამაზისკენ.

დრამის განვითარება ლიტერატურაში პირდაპირ კავშირშია მსოფლიოში ისტორიული მოვლენების მიმდინარეობასთან. დრამატურგები სხვადასხვა ქვეყნიდან, მუდმივად სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემების შთაბეჭდილების ქვეშ, ხშირად თავად ხელმძღვანელობდნენ ხელოვნების ტენდენციებს და ამით ახდენდნენ გავლენას მასებზე. დრამატურგიის აყვავება დაეცა რომის იმპერიის, ძველი ეგვიპტისა და საბერძნეთის ეპოქაში, რომლის განვითარების დროს შეიცვალა დრამის ფორმები და ელემენტები და ნაწარმოებების თემამ ან ახალი პრობლემები შემოიტანა სიუჟეტში, ან დაბრუნდა. ანტიკური ხანის ძველი პრობლემები. და თუ პირველი ათასწლეულების დრამატურგები ყურადღებას აქცევდნენ მეტყველების ექსპრესიულობას და გმირის ხასიათს, რაც ყველაზე მკაფიოდ არის გამოხატული იმდროინდელი დრამატურგის - შექსპირის შემოქმედებაში, მაშინ თანამედროვე მიმართულების წარმომადგენლებმა გააძლიერეს როლი. ატმოსფერო და ქვეტექსტი მათ ნამუშევრებში. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია მესამე პასუხი გავცეთ კითხვაზე: რა არის დრამატურგია? ეს არის დრამატული ნაწარმოებები, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი ეპოქის, ქვეყნისა თუ მწერლის მიერ.