Semnificația titlului piesei Furtuna de Eseul Ostrovsky. Semnificația numelui și simbolismul figurat în drama „furtună”

Numai titlul piesei conține toate motivele principale pentru înțelegerea ei. Furtuna este simbolul ideologic al operei lui Ostrovsky. În primul act, când Catherine i-a făcut un indiciu soacrei sale despre dragostea ei secretă, o furtună a început să se apropie aproape imediat. Furtuna care se apropie - aceasta comemorează tragedia din piesă. Dar izbucnește doar când personaj principalîi spune soţului şi soacrei despre păcatul ei.

Imaginea unei amenințări cu furtună este strâns legată de sentimentul de frică. „Ei bine, de ce ți-e frică, te rog să spui! Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar noi ne ascundem, cu frică, de parcă vine un fel de nenorocire! Furtuna va ucide! Aceasta nu este o furtună, ci har! Da, grație! Este o furtună pentru toată lumea!” - Kuligin îi face de rușine pe concetățenii săi care tremură la sunetele tunetelor. Într-adevăr, o furtună ca fenomen natural este la fel de necesară ca vremea însorită. Ploaia spală murdăria, curăță solul și promovează o mai bună creștere a plantelor. O persoană care vede o furtună ca un fenomen natural în ciclul vieții și nu ca un semn al mâniei divine, nu experimentează frică. Atitudinea față de furtună îi caracterizează într-un anumit fel pe eroii piesei. Superstiția fatalistă asociată cu furtunile și răspândită în popor este exprimată de tiranul Dikoy și de femeia care se ascunde de furtună: „Vurtuna ne este trimisă ca pedeapsă, ca să simțim...”; „Oricât te ascunzi! Dacă este destinat cuiva, nu vei merge nicăieri.” Dar în percepția lui Dikiy, Kabanikha și a multor alții, frica de furtună este ceva familiar și nu o experiență foarte vie. „Asta e, trebuie să trăiești în așa fel încât să fii mereu pregătit pentru orice; „De teamă că acest lucru nu s-ar întâmpla”, notează cu răceală Kabanikha. Ea nu are nicio îndoială că furtuna este un semn al mâniei lui Dumnezeu. Dar eroina este atât de convinsă că conduce imagine corectă viață care nu experimentează nicio anxietate.

În piesă, numai Katerina experimentează cea mai vie trepidare înaintea unei furtuni. Putem spune că această frică demonstrează clar discordia ei mentală. Pe de o parte, Katerina tânjește să-și provoace existența plină de ură și să-și întâlnească iubirea la jumătatea drumului. Pe de altă parte, nu este capabilă să renunțe la ideile insuflate în mediul în care a crescut și continuă să trăiască. Frica, potrivit Katerinei, este un element integrant al vieții și nu este atât teama de moarte ca atare, cât teama de pedepse viitoare, de eșecul spiritual al cuiva: „Toată lumea ar trebui să se teamă. Nu este atât de înfricoșător că te va ucide, dar că moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale, cu toate gândurile tale rele.”

În piesă găsim și o atitudine diferită față de furtună, față de teama pe care se presupune că trebuie să o evoce cu siguranță. „Nu mi-e frică”, spun Varvara și inventatorul Kuligin. Atitudinea față de o furtună caracterizează și interacțiunea unuia sau altuia din piesă cu timpul. Dikoy, Kabanikha și cei care își împărtășesc viziunea asupra furtunii ca o manifestare a neplăcerii cerești sunt, desigur, indisolubil legate de trecut. Conflict intern Katerina provine din faptul că nu este capabilă nici să se rupă de ideile care aparțin trecutului, nici să păstreze preceptele lui „Domostroy” într-o puritate inviolabilă. Astfel, ea se află în punctul prezentului, într-un moment contradictoriu, de cotitură, când o persoană trebuie să aleagă ce să facă. Varvara și Kuligin privesc spre viitor. În soarta Varvara, acest lucru este subliniat datorită faptului că își părăsește casa într-o destinație necunoscută, aproape ca eroii folclorului care merg în căutarea fericirii, iar Kuligin este constant în căutare științifică.

M.Yu. Lermontov (eroul timpului nostru)

Care este semnificația simbolică a titlului piesei „Furtuna”.
Ostrovsky a scris piesa „Furtuna” în 1859, într-o perioadă în care în Rusia era iminentă schimbarea fundamentelor sociale, în ajunul reformei țărănești. Prin urmare, piesa a fost percepută ca o expresie a sentimentelor revoluționare spontane ale maselor. Nu degeaba Ostrovsky și-a dat piesei sale numele „Furtuna”. O furtună apare nu numai ca fenomen natural, acțiunea se desfășoară la sunetele tunetului, ci și ca fenomen intern - personajele sunt caracterizate prin atitudinea lor față de furtună. Pentru fiecare erou, o furtună este un simbol special, pentru unii este un vestitor al unei furtuni, pentru alții este purificare, începutul unei noi vieți, pentru alții este o „voce de sus” care prezice unele evenimente importante sau avertizează împotriva oricăror acțiuni.
În sufletul Katerinei nu există, pentru nimeni, o furtună invizibilă, o furtună pentru ea este pedeapsa cerească, „mâna Domnului”, care ar trebui să o pedepsească pentru că și-a trădat soțul: „Nu este atât de înfricoșător că te va ucide, dar acea moarte te va prinde deodată cu toate gândurile.” răutăcios”. Katerina se teme și așteaptă o furtună. Îl iubește pe Boris, dar asta o deprimă. Ea crede că va arde în „iad de foc” pentru sentimentele ei păcătoase.
Pentru mecanicul Kuligin, o furtună este o manifestare brută a forțelor naturale, în consonanță cu ignoranța umană, care trebuie combătută. Kuligin crede că prin introducerea mecanizării și a iluminării în viață, se poate obține puterea asupra „tunetului”, care poartă semnificația grosolăniei, cruzimii și imoralității: „Degradez cu trupul în praf, comand tunetul cu mintea mea”. Kuligin visează să construiască un paratrăsnet pentru a scăpa de frica de furtuni.
Pentru Tikhon, o furtună este furie, opresiune din partea mamei sale. Îi este frică de ea, dar ca fiu trebuie să o asculte. Plecând de acasă pentru afaceri, Tikhon spune: „De unde să știu că nu vor fi furtuni peste mine timp de două săptămâni, nu am aceste cătușe la picioare.”
Dikoy crede că este imposibil și păcătos să reziste fulgerelor. Pentru el, o furtună înseamnă supunere. În ciuda dispoziției sale sălbatice și malefice, el se supune cu ascultare lui Kabanikha.
Boris se teme de furtunile umane mai mult decât de cele naturale. De aceea pleacă, o abandonează pe Katerina singură și nu cu zvonurile oamenilor. „E mai înfricoșător aici!” – spune Boris, fugind de locul de rugăciune al întregului oraș.
Furtuna din piesa lui Ostrovsky simbolizează atât ignoranța, cât și mânia, pedeapsa și răzbunarea cerească, precum și purificarea, înțelegerea și începutul unei noi vieți. Acest lucru este evidențiat de o conversație între doi orășeni din Kalinov; schimbări au început să apară în viziunea locuitorilor asupra lumii, iar evaluarea lor asupra a tot ceea ce se întâmpla a început să se schimbe. Poate că oamenii vor avea dorința de a-și învinge frica de furtuni, de a scăpa de asuprirea furiei și a ignoranței care domnește în oraș. După bubuituri teribile de tunete și fulgere, soarele va străluci din nou deasupra capetelor noastre.
N.A. Dobrolyubov, în articolul „O rază de lumină într-un regat întunecat”, a interpretat imaginea Katerinei ca „un protest spontan adus până la capăt”, iar sinuciderea ca o forță a caracterului iubitor de libertate: „o astfel de eliberare este amară; dar ce să faci când nu există altul.”
Cred că piesa lui Ostrovsky „Furtuna” a fost oportună și a contribuit la lupta împotriva asupritorilor.

Plan de eseu
1. Introducere. Varietate de simbolism în piesă.
2. Partea principală. Motivele și temele piesei, prefigurarea artistică, simbolismul imaginilor, fenomenelor, detaliilor.
— Motive folclorice ca o anticipare artistică a situației eroinei.
— Visele Katerinei și simbolismul imaginilor.
— O poveste despre copilărie ca preludiu compozițional.
— Motivul păcatului și al răzbunării în piesă. Kabanov și Dikoy.
— Motivul păcatului în imaginile lui Feklusha și a doamnei pe jumătate nebună.
— Motivul păcatului în imaginile lui Kudryash, Varvara și Tikhon.
— Percepția Katerinei despre păcat.
— Ideea piesei.
— Sensul simbolic al imaginilor piesei.
— Simbolismul obiectelor.
3. Concluzie. Subtext filosofic și poetic al piesei.

Simbolismul în piesa de A.N. Ostrovsky este divers. Însuși numele piesei, tema unei furtuni, motivele păcatului și al judecății sunt simbolice. Simbolic picturi de peisaj, obiecte, câteva imagini. Unele motive și teme capătă un sens alegoric cantece folk.
Chiar la începutul piesei, sună melodia „Printre valea plată...” (cântata de Kuligin), care deja la început introduce motivul unei furtuni și motivul morții. Dacă ne amintim întregul versuri ale cântecului, atunci există următoarele rânduri:

Unde îmi pot odihni inima?
Când se va ridica furtuna?
Un prieten blând doarme pe pământul umed,
El nu va veni să ajute.

În ea apare și tema singurătății, orfanității și vieții fără iubire. Toate aceste motive par să preceadă situatie de viata Katerina la începutul piesei:

Oh, e plictisitor să fii singur
Și copacul crește!
Oh, este amar, este amar pentru semeni
Du-te o viață fără un iubit!

Visele eroinei din „Furtuna” capătă, de asemenea, un sens simbolic. Deci, Katerina este tristă pentru că oamenii nu zboară. „De ce nu zboară oamenii!... Eu zic: de ce oamenii nu zboara ca pasarile? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, simți dorința de a zbura. Așa ar alerga, ridica mâinile și zbura. Ar trebui să încerc ceva acum?” îi spune ea lui Varvara. ÎN casa părintească Katerina a trăit ca o „pasăre în sălbăticie”. Ea visează cum zboară. În altă parte a piesei ea visează să devină fluture. Tema păsărilor introduce motivul captivității și al cuștilor în narațiune. Aici putem aminti ritualul simbolic al slavilor care eliberează păsările din cuști, care se bazează pe credința slavă în capacitatea de reîncarnare. suflet uman. După cum a menționat Yu.V. Lebedev, „slavii credeau că sufletul uman este capabil să se transforme într-un fluture sau o pasăre. ÎN cantece folk o femeie care tânjește după partea greșită a unei familii neiubite se transformă într-un cuc, zboară în grădină la mama ei iubită și se plânge ei de soarta ei grea.” Dar și tema păsărilor stabilește aici și motivul morții. Astfel, în multe culturi Calea Lactee este numită „drumul păsărilor”, deoarece sufletele care zboară de-a lungul acestui drum spre cer erau imaginate ca păsări. Astfel, deja la începutul piesei observăm motivele care preced moartea eroinei.
Peculiar previzualizare artistică Povestea Katerinei despre copilăria ei devine și ea: „...M-am născut atât de fierbinte! Aveam încă șase ani, nu mai mult, așa că am făcut-o! M-au jignit cu ceva acasa, si era seara tarziu, era deja intuneric; Am fugit la Volga, am urcat în barcă și am împins-o departe de țărm. A doua zi dimineața l-au găsit la vreo zece mile distanță!” Dar povestea Katerinei este și o previzualizare compozițională a finalului piesei. Volga pentru ea este un simbol al voinței, spațiului, alegere libera. Și până la urmă ea face alegerea ei.
Scene finale„Furtuni” sunt precedate și de cântecul lui Kudryash:

Ca un cazac Don, cazacul și-a dus calul la apă,
Omule bun, stă deja la poartă.
Stând la poartă, el însuși se gândește:
Dumu se gândește cum își va ruina soția.
Cum s-a rugat o soție soțului ei,
Curând, ea i-a făcut o plecăciune:
Tu, tată, ești un prieten drag, drag!
Nu mă lovi, nu mă distruge în seara asta!
Tu omori, ruinează-mă de la miezul nopții!
Lasă copiii mei să doarmă
Copiilor mici, tuturor vecinilor noștri apropiați.

Acest cântec dezvoltă în piesă motivul păcatului și al răzbunării, care străbate întreaga narațiune. Marfa Ignatievna Kabanova își amintește constant de păcat: „Ce mult timp să păcătuiești! Vorbi aproape de suflet Dacă te duci, vei păcătui, te vei supăra.” „Hai, haide, nu te teme! Păcat!”, „Ce să-i spun unui prost! Există un singur păcat!” Judecând după aceste remarci, păcatul pentru Kabanova este iritare, furie, minciună și înșelăciune. Cu toate acestea, în acest caz, Marfa Ignatievna păcătuiește constant. Ea devine adesea iritată și supărată pe fiul ei și pe nora ei. În timp ce predică poruncile religioase, ea uită de dragostea față de aproapele ei și, prin urmare, îi minte pe alții. „O năducă... ea se bucură de săraci, dar își mănâncă complet familia”, spune Kuligin despre ea. Kabanova este departe de adevărata milă, credința ei este aspră și nemiloasă. Dikoy menționează și păcatul în piesă. Păcatul pentru el este „înjurăturile”, mânia, nonsensul caracterului. Dikoy „păcătuiește” adesea: îl primește de la familia sa, de la nepotul său, Kuligin și de la țărani.
Rătăcitorul Feklusha reflectă gânditor la păcat în piesa: „Este imposibil, mamă, fără păcat: trăim în lume”, îi spune ea Glasha. Pentru Feklusha, păcatul este mânie, ceartă, absurditate de caracter, lăcomie. Ea își recunoaște doar unul dintre aceste păcate - lăcomia: „Am un păcat, cu siguranță; Eu însumi știu că există. Îmi place să mănânc dulciuri.” Cu toate acestea, în același timp, Feklusha este, de asemenea, predispusă la înșelăciune și suspiciune; ea îi spune lui Glasha să aibă grijă de „nenorocitul” pentru ca „să nu fure nimic”. Motivul păcatului este întruchipat și în imaginea unei doamne pe jumătate nebună care a păcătuit mult din tinerețe. De atunci, ea profetizează tuturor un „bazin”, „foc... de nestins”.
Într-o conversație cu Boris, Kudryash menționează și păcatul. Observându-l pe Boris Grigorici lângă grădina familiei Kabanov și considerându-l la început un rival, Kudryash avertizează tânăr: „Te iubesc, domnule, și sunt gata pentru orice slujire pentru tine, dar pe această cale nu mă întâlnești noaptea, pentru ca, Doamne ferește, să nu se întâmple vreun păcat”. Cunoscând caracterul lui Kudryash, putem ghici ce fel de „păcate” are. În piesă, Varvara „păcătuiește” fără să discute despre păcat. Acest concept trăiește în mintea ei doar în viața obișnuită de zi cu zi, dar ea evident că nu se consideră o păcătoasă. Tihon are și păcatele lui. El însuși recunoaște acest lucru într-o conversație cu Kuligin: „Am fost la Moscova, știi? Pe drum, mama a citit, mi-a dat instrucțiuni, dar de îndată ce am plecat, m-am dus la bătaie de cap. Sunt foarte bucuros că m-am eliberat. Și a băut tot drumul, iar la Moscova a băut totul, așa că e mult, ce naiba! Ca să poți lua o pauză pentru tot anul. Nici măcar nu mi-am amintit de casă.” Kuligin îl sfătuiește să-și ierte soția: „Tu însuți, ceai, nu ești fără păcat!” Tikhon este de acord necondiționat: „Ce pot să spun!”
Katerina se gândește adesea la păcat în piesă. Exact așa își evaluează dragostea pentru Boris. Deja în prima conversație despre asta cu Varya, ea își arată clar sentimentele: „O, Varya, păcatul este în mintea mea! Cât de mult am plâns, săracul, ce nu mi-am făcut! Nu pot scăpa de acest păcat. Nu pot merge nicăieri. Nu e bine, este păcat teribil„Varenka, de ce iubesc pe altcineva?” Mai mult, pentru Katerina, un păcat nu este doar actul ca atare, ci și gândul despre el: „Nu mi-e frică să mor, dar când mă gândesc că deodată mă voi arăta înaintea lui Dumnezeu așa cum sunt aici cu tine, atunci Voi vorbi,” Asta este ceea ce este înfricoșător. La ce ma gandesc! Ce păcat! E înfricoșător să spui!” Katerina își recunoaște păcatul în momentul în care îl întâlnește pe Boris. „Dacă nu mi-a fost frică de păcat pentru tine, mă voi teme de judecata omenească? Ei spun că este și mai ușor când suferi pentru un păcat aici pe pământ.” Cu toate acestea, atunci eroina începe să sufere din cauza conștiinței propriului păcat. Propriul ei comportament diverge de la ideile ei ideale despre lume, din care ea însăși este o particulă. Katerina introduce în narațiune motivul pocăinței, al răzbunării pentru păcate și al pedepsei lui Dumnezeu.
Iar tema pedepsei lui Dumnezeu este legată atât de titlul piesei, cât și de furtuna ca fenomen natural. Tema lui Ostrovsky este simbolică. Totuși, ce semnificație dă dramaturgul conceptului de „furtună”? Dacă ne amintim Biblia, atunci bubuiturile tunetelor de acolo sunt asemănate cu glasul Domnului. Aproape toți locuitorii Kalinovului au o atitudine clară față de furtuni: le insuflă o teamă mistică, le amintește de mânia lui Dumnezeu, responsabilitate morală. Dikoy spune: „...ne este trimisă o furtună ca pedeapsă, ca să simțim...”. Profețiile doamnei nebune sugerează și pedeapsa lui Dumnezeu: „Va trebui să răspunzi pentru tot... Nu poți scăpa de Dumnezeu”. Katerina percepe furtuna exact în același mod: este convinsă că aceasta nu este altceva decât o pedeapsă pentru păcatele ei. Totuși, Biblia are și un alt sens pentru acest fenomen. Predica Evangheliei este comparată aici cu tunetul. Și acesta, cred, este adevăratul sens a acestui simbol in joaca. Furtuna este „proiectată” pentru a zdrobi încăpățânarea și cruzimea Kalinovilor, pentru a le aminti de iubire și iertare.
Exact asta ar fi trebuit să facă Kalinovii cu Katerina. Pocăința publică a eroinei este o încercare de reconciliere cu lumea, de reconciliere cu ea însăși. Subtextul piesei conține înțelepciunea biblică: „Nu judeca, ca să nu fii judecați, căci după orice judecată vei judeca, așa vei fi judecat...” Astfel, motivele păcatului și judecății, împletite, formează un subtext semantic profund. în „Furtuna”, aducându-ne aproape de pilda biblică.
Pe lângă teme și motive, remarcăm semnificația simbolică a unor imagini ale piesei. Kuligin introduce idei și teme ale gândirii iluministe în piesă, iar acest personaj introduce, de asemenea, imaginea armoniei și grației naturale. Imaginea lui Ostrovsky a unei doamne pe jumătate nebună este un simbol al conștiinței bolnave a Katerinei, imaginea lui Feklusha este un simbol al vechiului lume patriarhală, ale căror temelii se dărâmă.
Ultimele ori„Regatul întunecat” este simbolizat și de unele obiecte din piesă, în special de o galerie antică și de o cheie. În actul al patrulea, vedem în prim plan o galerie îngustă cu o clădire străveche care începe să se prăbușească. Pictura sa amintește de subiecte foarte specifice - „iad de foc”, bătălia dintre ruși și Lituania. Cu toate acestea, acum s-a prăbușit aproape complet, totul este acoperit de vegetație, iar după incendiu nu a mai fost reparat. Detaliu simbolic Există și o cheie pe care Varvara o dă Katerinei. Scenă cheie joacă rol vitalîn dezvoltarea conflictului piesei. Există o luptă internă în sufletul Katerinei. Ea percepe cheia ca pe o ispită, ca pe un semn al fatalității iminente. Dar setea de fericire învinge: „De ce spun că mă înșel? Aș putea chiar să mor să-l văd. Cine mă prefac că sunt!.. Aruncă cheia! Nu, nu pentru nimic în lume! E al meu acum... Orice s-ar întâmpla, îl voi vedea pe Boris! O, de-ar putea veni noaptea mai devreme!...” Cheia devine aici un simbol al libertății pentru eroină, de parcă i-ar debloca sufletul care lâncește în captivitate.
Astfel, piesa lui Ostrovsky are note atât poetice, cât și filozofice, exprimate în motive, imagini și detalii. Furtuna care a năvălit peste Kalinov devine „o furtună de curățare, care curăța prejudecățile adânc înrădăcinate și deschide calea pentru alte „morecuri”.

1. Lebedev Yu.V. Rusă literatura XIX secol. A doua jumătate. Carte pentru profesori. M., 1990, p. 169–170.

2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Decret. cit., p.255.

3. Buslakova T.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. Cerințe educaționale minime pentru solicitanți. M., 2005, p. 531.

În 1859, premiera a avut loc pe scena unuia dintre teatrele capitalei. Publicul a văzut o dramă creată de un tânăr scriitor - Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Această lucrare este considerată unică în acest gen. Drama nu respectă multe dintre regulile genului.

„Furtuna” a fost scrisă în epoca realismului. Aceasta înseamnă că lucrarea este plină de simboluri și imagini. În consecință, în articolul nostru veți afla despre semnificația numelui și simbolismul figurativ al dramei „Furtuna” de Ostrovsky.

Prima imagine a unei furtuni

Imaginea unei furtuni acest lucru cu mai multe fațete. Acest fenomen natural este atât ideea, cât și caracterul dramei. De ce crezi că Ostrovsky a folosit imaginea unei furtuni? Să ne gândim la asta.

Vă rugăm să rețineți că acest fenomen natural din lucrare apare cititorului sub mai multe forme. În primul rând, semnificația numelui și simbolism figurat drama „The Thunderstorm” este că inițial cititorul vede un fenomen natural. Orașul Kalinov, descris în lucrare, precum și locuitorii săi trăiesc în așteptarea și așteptarea unei furtuni. Tot ce se întâmplă în piesă durează aproximativ două săptămâni. Din când în când pe străzile orașului se aude vorbindu-se că se apropie o furtună.

ÎN compozițional Furtuna este și punctul culminant! Tunetele puternice sunt cele care o forțează pe Katerina să recunoască înșelăciune și trădare. Cititorii atenți vor observa că actul 4 este însoțit de zgomote. Avem impresia că scriitorul pregătea cititorul și privitorul pentru punctul culminant. Dar asta nu este tot. În al doilea rând, semnificația numelui și simbolismul figurat al dramei „Furtuna” are un alt nucleu. Să ne uităm și la asta.

A doua imagine a unei furtuni

Se pare că fiecare personaj din lucrare înțelege furtuna în mod diferit, adică în felul său:

• Inventatorul Kuligin nu se teme de asta, deoarece nu vede nimic mistic în acest fenomen natural.
• Dikoy percepe furtuna ca pe o pedeapsă; el consideră că este o ocazie de a-și aminti Atotputernicul.
• Nefericita Catherine a văzut în furtună simbolismul sorții și al sorții. Așa că, după cea mai groaznică lovitură de tunet, domnișoara și-a mărturisit sentimentele pentru Boris. Îi este frică de furtuni pentru că le consideră a fi judecata lui Dumnezeu. Astfel se încheie căutarea sensului titlului piesei „Furtuna” de A.N. Ostrovsky nu se termină aici. Acest fenomen natural o ajută pe Katerina să meargă la pas disperat. Datorită ei, se recunoaște și devine sinceră.
• Kabanov, soțul ei, vede un alt sens în furtună. Cititorul învață acest lucru chiar de la începutul piesei. El trebuie să plece pentru o vreme, datorită acestui lucru va scăpa de controlul excesiv al mamei sale, precum și de ordinele ei insuportabile. El spune că nu va fi nicio furtună și nici cătușe peste el. Aceste cuvinte conțin o comparație dezastru natural cu nesfârșitele isterii ale lui Kabanikha.

Interpretarea autorului a sensului titlului și simbolismului figurat al dramei „Furtuna”

Am spus deja mai sus că imaginea unei furtuni este simbolică, cu mai multe fațete și, de asemenea, cu mai multe valori. Acest lucru sugerează că titlul piesei conține multe semnificații care se completează și se combină unele cu altele. Toate acestea permit cititorului să înțeleagă problema în mod cuprinzător.

Este de remarcat faptul că cititorul are o cantitate mare asocieri cu numele. Este de remarcat faptul că interpretarea autorului asupra operei nu limitează cititorul, așa că nu știm exact cum să descifrăm imaginea-simbol care ne interesează.

Cu toate acestea, sensul titlului și simbolismul figurat al dramei „Furtuna” este înțeles de autor ca un fenomen natural, începutul căruia cititorul îl observă în primul act. Iar în al patrulea, furtuna capătă impuls impulsiv putere.

Orașul trăiește cu frica de furtuna care va veni. Numai lui Kuligin nu se teme de ea. La urma urmei, el singur duce o viață dreaptă - își câștigă existența prin muncă cinstită și așa mai departe. El nu înțelege frica primitivă a orășenilor.

Avem impresia că imaginea unei furtuni poartă un simbolism negativ. Cu toate acestea, nu este. Rolul acestuia fenomen naturalîn piesă este să stârnești și să împrospătezi viata sociala si oameni. Nu e degeaba critic literar Dobrolyubov a scris că orașul Kalinov este un regat îndepărtat în care trăiește spiritul viciilor și al stagnării. Omul a devenit un prost pentru că nu știe și nu înțelege propria cultură, ceea ce înseamnă că nu știe să fie un om.

Un fenomen de furtună încearcă să distrugă capcana și să intre în oraș. Dar o astfel de furtună nu va fi suficientă, la fel ca și moartea Katerinei. Moartea domnișoarei a dus la faptul că pentru prima dată soțul nehotărât acționează așa cum îi spune conștiința.

Imaginea râului

După cum probabil ați ghicit, imaginea unei furtuni în această lucrare este omniprezentă. Adică este întruchipat și apare în fața cititorului sub diferite forme. Cu toate acestea, există o altă imagine la fel de importantă în dramă, care conține și simbolismul figurativ al dramei „Furtuna”.

Continuăm să luăm în considerare imaginea râului Volga. Ostrovsky a descris-o ca pe o graniță care separă lumi opuse - regatul crud al orașului Kalinov și lumea ideală inventată de fiecare erou al operei. Doamna a repetat de mai multe ori că râul atrage orice frumusețe, deoarece este un vârtej. Presupusul simbol al libertății din mintea lui Kabanikha se dovedește a fi un simbol al morții.

Concluzie

Ne-am uitat la lucrarea lui Alexander Nikolaevich Ostrovsky - „Furtuna”. Drama a fost scrisă în epoca realismului, ceea ce înseamnă că este plină de multe semnificații și imagini.

Am văzut că sensul numelui și simbolismul figurat al dramei „Furtuna” este relevant și astăzi. Abilitatea autorului constă în faptul că a putut să înfățișeze imaginea unei furtuni în diferite fenomene. Cu ajutorul unui fenomen natural, el a arătat toate părțile societății ruse începutul XIX secole, pornind de la moravurile sălbatice și terminând cu drama personală a fiecăruia dintre eroi.

Am folosit această tehnică în comedia „Vai de înțelepciune”. Esența este că obiectele sunt înzestrate cu un anumit sens simbolic. Imaginile simbolice pot fi de la capăt la capăt, adică repetate de mai multe ori pe tot parcursul textului. În acest caz, semnificația simbolului devine semnificativă pentru intriga. O atenție deosebită trebuie acordată acelor imagini-simboluri care sunt incluse în titlul lucrării. De aceea, ar trebui să se pună accent pe semnificația numelui și a simbolismului figurat al dramei „Furtuna”.

Pentru a răspunde la întrebarea ce conține simbolismul titlului piesei „Furtuna”, este important să știm de ce și de ce dramaturgul a folosit această imagine anume. Furtuna în dramă apare sub mai multe forme. Primul este un fenomen natural. Kalinov și locuitorii săi par să trăiască în așteptarea furtunilor și a ploii. Evenimentele care se desfășoară în piesă au loc pe parcursul a aproximativ 14 zile. În tot acest timp de la trecători sau de la principal personaje Există fraze care spun că se apropie o furtună. Violența elementelor este punctul culminant al piesei: furtuna și bubuitul tunetului o obligă pe eroina să recunoască trădare.
Mai mult decât atât, tunetele însoțesc aproape întregul act al patrulea. Cu fiecare lovitură sunetul devine mai puternic: Ostrovsky pare să pregătească cititorii pentru cel mai înalt punct intensitatea conflictului.

Simbolismul unei furtuni include un alt sens. „Furtună” se înțelege eroi diferiți diferit. Kuligin nu se teme de o furtună, pentru că nu vede nimic mistic în ea. Dikoy consideră furtuna o pedeapsă și un motiv pentru a ne aminti de existența lui Dumnezeu. Katerina vede într-o furtună un simbol al stâncii și al soartei - după cel mai puternic tunete, fata își mărturisește sentimentele pentru Boris. Katerinei îi este frică de furtuni, pentru că pentru ea este echivalent Judecata de Apoi. În același timp, furtuna o ajută pe fata să decidă să facă un pas disperat, după care devine sinceră cu ea însăși. Pentru Kabanov, soțul Katerinei, furtuna are propriul ei sens. El vorbește despre asta la începutul poveștii: Tikhon trebuie să plece pentru o vreme, ceea ce înseamnă că va pierde controlul și ordinele mamei sale. „Timp de două săptămâni nu va fi nicio furtună peste mine, nu am cătușe pe picioarele mele...” Tikhon compară revolta naturii cu isterile și mofturile necontenite ale lui Marfa Ignatievna.

Unul dintre simbolurile principale din „Furtuna” a lui Ostrovsky poate fi numit râul Volga. E ca și cum ea desparte două lumi: orașul Kalinov, ” regat întunecat„și acea lume ideală pe care fiecare dintre personaje a creat-o pentru sine. Cuvintele lui Barynya sunt orientative în acest sens. De două ori femeia a spus că râul este un vârtej care atrage frumusețe. Din simbol al presupusei libertăți, râul se transformă într-un simbol al morții.

Katerina se compară adesea cu o pasăre. Ea visează să zboare, să iasă din acest spațiu care provoacă dependență. „Eu spun: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, simți nevoia de a zbura”, îi spune Katya lui Varvara.
Păsările simbolizează libertatea și ușurința, de care fata este lipsită.

Simbolul curții nu este greu de urmărit: apare de mai multe ori pe parcursul lucrării. Kuligin, în conversațiile cu Boris, menționează instanța în contextul „ moravuri crude orase". Instanța pare a fi un aparat birocratic care nu este chemat să caute adevărul și să pedepsească încălcările. Tot ce poate face este să piardă timp și bani. Feklusha vorbește despre arbitraj în alte țări. Din punctul ei de vedere, numai curtea creștină și instanța după legile economiei pot judeca drept, în timp ce restul sunt înfundați în păcat.

Katerina vorbește despre Atotputernicul și despre judecata umană atunci când îi spune lui Boris despre sentimentele ei. Pentru ea, legile creștine sunt pe primul loc, nu opinie publica: „Dacă nu mi-a fost frică de păcat pentru tine, îmi va fi frică de judecata omenească?”

Pe pereții galeriei dărăpănate, pe lângă care trec locuitorii din Kalinov, sunt descrise scene din Sfânta Scrisoare. În special, imagini cu gheenă de foc. Katerina însăși își amintește de acest loc mitic. Iadul devine sinonim cu mucegaiul și stagnarea, de care se teme Katya. Ea alege moartea, știind că acesta este unul dintre cele mai groaznice păcate creștine. Dar, în același timp, prin moarte, fata câștigă libertate.

Simbolismul dramei „Furtuna” este dezvoltat în detaliu și include mai multe imagini simbolice. Cu această tehnică, autorul a dorit să transmită gravitatea și profunzimea conflictului care a existat atât în ​​societate, cât și în interiorul fiecărei persoane. Aceste informații vor fi utile elevilor de clasa a 10-a atunci când scriu un eseu pe tema „Semnificația titlului și simbolismul piesei „Furtuna”.”

Semnificația titlului și simbolismul piesei „Furtuna” de Ostrovsky - un eseu pe această temă |