Фортепиано — музыкальный инструмент — история, фото, видео. История создания рояля

Буга Альбина

История создания рояля

Выполнила

ученица 5 А класса

МБОУ «СОШ №15»

Буга Альбина.

Руководитель

учитель музыки Мирная С.В.

Введение…………………………………………………………………….....3

Глава I. История возникновения рояля и его предшественники…………..4

1.1. Монохорд……………………………………………………………..…..5

1.2. Орган………………………………………………………………………6

1.3. Клавикорд………………………………………………………………....7

1.4. Клавесин………………………………………………………………..8

1.5. Спинет………………………………………………………………….....9

1.6. Фортепиано……………………………………………………………...10

1.7. Рояль……………………………………………………………………..12

Глава II. Роль рояля в мире музыки………………………………………...14

Глава III. Великие композиторы – пианисты………………………………17

Глава IV. Рояль и музыка в моей семье…………………………………….19

Заключение…………………………………………………………………..20

Источники……………………………………………………………………21

Приложение……………………………………………………………….…22

Введение

Музыка… Мы привыкли к этому слову, очень часто произносим его и даже не подозреваем, что родилось это слово свыше 25 веков назад.

Кто и когда впервые осознал, что можно заставить звучать давно знакомые предметы? Но однажды такой момент настал: человек обтянул глиняный горшок кожей или дунул в отверстие тростинки, а может быть тронул тетиву лука и заиграл. Это был первый шаг к созданию музыкальных инструментов.

Я считаю, что человек создал музыкальные инструменты для исполнения музыки.

За десятки веков человек изобрел их очень много, но меня заинтересовал только один музыкальный инструмент. Этот инструмент я увидела впервые в музыкальной школе в концертном зале, когда мы с мамой пришли записываться на отделение фортепиано. Вот он стоит на сцене. Большой, блестящий, великолепный. Его имя «рояль», в переводе на русский язык означает «королевский» (от французского слова roi (руа) – «король»).

Стоит коснуться гладких клавиш и рояль отзовется чистыми звонкими, постепенно замирающими нотами. Музыка может выражать эмоции, настроение, состояние души и важную роль в этом играет музыкальный инструмент.

Гипотеза: предположим, если бы среди музыкальных инструментов не было рояля, музыкальная палитра тогда была бы бедна.

Поэтому я считаю, что тема, выбранная мной, очень интересна и актуальна .

Объектом своего исследования я выбрала рояль.

Мне очень интересно, когда же появился первый рояль, по этому предметом исследования выбрала историю возникновения рояля.

Передо мной появилась цель: изучить историю возникновения рояля. Для достижения данной цели были поставлены задачи :

1. Изучить историю возникновения инструмента.

2. Познакомиться с предшественниками рояля.

3. Выявить роль рояля в мире музыки.

4. Узнать какие великие композиторы сочиняли музыку для рояля, фортепиано.

В ходе работы предстоит:

1. Изучить литературу по данной теме.

2. Провести анкетирование среди учащихся моей школы.

3. Виртуально посетить музей музыкальных инструментов.

4. Обратиться к сети интернет.

Глава I . История возникновения рояля и его предшественники

Этимологическая справка : рояль (от франц. royal - кopoлевский), струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент. Разновидность фортепьяно. В рояле струны, дека и механика расположены в горизонтальной плоскости. Крыловидная форма корпуса обусловлена размерами прилегающих струн - более коротких для высоких и более длинных для низких звуков.

Я хочу рассказать о таком замечательном, великом изобретении в большой семье музыкальных инструментов как рояль. Рояль – широко распространенный музыкальный инструмент, имеющий большое значение в музыке Нового времени. У каждой вещи есть своя история, есть она и у рояля.

и убивать».

только как искусством, но видели в ней еще и науку.

1.1. Монохорд

перекладинами. (Отсюда и название - монохорд: «моно» по-гречески -
«одна», а «хорд» - значит «струна»). Когда Пифагор передвигал перекладины, прижимая их к заранее размеченным точкам, звучали различные музыкальные интервалы.

Изобретенный Пифагором прибор стал первым, хотя и крошечным, но важным шагом на пути к рождению рояля.

Разве можно было в те далекие времена сравнить монохорд с многострунными лирой или арфой, со «сладкозвучной» флейтой или с воинственной громогласной трубой! А тем более с органом - инструментом, родившимся спустя несколько веков после появления монохорда и завоевавшим позднее славу «короля» музы­кальных инструментов.

1.2. Орган

Орган – клавишно – духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов.

В переводе с греческого слово organon означает инструмент – не какой-либо конкретный, а просто инструмент.

Король музыкальных инструментов – именно так называл орган Моцарт.

Считается, что родиной первого органа стал египетский город Александрия. Лет за 250 до нашей эры его изобрел механик Ктезебий.

Для того чтобы на органе извлечь звук, надо было привести в движение клавишу, открывавшую в трубе нужный клапан. Орган был не только духовым, но и первым в истории человечества клавишным инструментом. Клавиши первого органа не нажимались, а выдвигались. В I веке до нашей эры знаменитый римский архитектор и инженер Витрувий заменил неудобные нажимные клавиши нажимными.

Период бурного строительства органов наступает с VII – IX веков в Германии, Франции и других странах Европы. С этого времени начинается небывалый расцвет органного искусства, продолжавшийся целое столетие.

В VII веке органом заинтересовалась церковь, сделав его неизменным участником богослужений.

Звучание труб во многом зависит от материала, из которого они изготовлены. Некоторые из них делаются из древесины, большая часть из металла - органные мастера традиционно используют сплав свинца и олова.

Органист играет на инструменте, сидя за его кафедрой. На кафедре органа располагается от одной до семи ручных и одна ножная клавиатура и регистровые рукоятки.

Органную музыку писали многие известные композиторы. И.С. Бах довел игру на органе до невероятных высот.

Самый большой орган, сооруженный в 20 веке, ныне располагается в Атлантик–Сити (США, Нью–Джерси). У этого инструмента насчитывается больше 33 тысяч труб, две кафедры, на одной из которых семь клавиатур.

«Инструмент инструментов» – вот такой титул присвоили органу за необычное разнообразие звучания, то похожего на далекую флейту, то мощного и насыщенного, как целый оркестр.

1.3. Клавикорд

монохорда и его первые клавишные потомки отступили перед владычеством одного инструмента – клавикорда. Именно ему предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов: в течение нескольких веков он будет волновать сердца слушателей и не давать покоя
мастерам, мечтающим его усовершенствовать.

ставь на стол, а главное, клавикорд оказался очень удобен для игры: легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.

(или «хорд»), по–гречески «струна». А первая часть названия – «клази» – латинского происхождения и имеет два значения: «ключ» и в то же время «гвоздь». Второе для нас особенно интересно: когда на клавишу клавикорда нажимали, она касалась струны гвоздем, закрепленным на другом ее конце. Позднее гвозди стали заменять латунными пластинками, их называли тангёнтами.

музыканты и поэты! Иные называли клавикорд «утешением в страдании и другом, участвующим в веселье».

Чем же был так привлекателен звук клавикорда?

Изготовляя музыкальные инструменты, люди даже в древности стремились к тому, чтобы звучание их напоминало и пение птиц, и интонацию речи или поющего человеческого голоса.

Клавикорд не мог подражать всему. Но в выразительной мягкости звучания, особенно при передаче настроений печали, задумчивости, он в течение трех веков, вплоть до появления фортепиано, не имел соперников.

клавишным инструментом, звуки которого имеют силу выразительности».

приятен, но вот беда – его звучание оставалось таким тихим, что
как «солист» он почти не был слышен в больших помещениях.

1.4. Клавесин

Много сил потратили мастера, чтобы заставить клавикорд зазвучать громче. Они увеличивали размеры инструментов – так родились
«столообразные» клавикорды, меняли конструкцию ящика – резонатора, в котором натянуты струны. Но в полный голос клавикорд так и не заговорил.

инструмент, очень на него похожий и в то же время сильно отличавшийся.

в Англии - вирджинал, а во Франции - клавесин, и это последнее название удержалось дольше других и стало общим для всех инструментов такого типа.

Звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи. К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда.

Первые клавесины, как и клавикорды, были переносными,- он покорил сердца любителей музыки всех европейских стран. Если на органе играли в соборах, во время богослужений, а клавикордом пользовались преимущественно дома, то в салонах - залах-гостиных богатых вельмож, где знатные любители собирались, чтобы послушать инструментальную музыку,- безраздельно царил клавесин. Все «высокие посты», которые оказались не по плечу слабозвучному клавикорду, отныне занял клавесин превосходный солист и незаменимый ансамблист, равноправный участник оркестра.

Клависины имели роскошный вид, трудно было найти хотя бы два похожих друг на друга инструмента.

типов клавесина было всего два: один с горизонтальным направлением струн, другой - с вертикальным - от него позднее произошло пианино.

впоследствии унаследовал и рояль.

Однако красавец клавесин страдал серьезными недостатками. И самым важным из них, решившим позднее его судьбу, оказался один: с какой бы силой исполнитель ни нажимал на клавишу, раздававшийся звук был всегда неизменно одинаковым.

1.5. Спинет

Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, - это спинет.

Спинет (англ. spinet, фр. epinette, итал. spinetta, от итал. spina - «колючка») - небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо. Каждой его клавише соответствовала 1 струна.

Самые первые спинеты создавали в Италии и относятся к началу XVII в. Среди них немало инструментов 5- или 6- угольной формы (с клавиатурой на самой длинной стороне). В Италии были изобретены и крыловидные спинеты того типа, который пользовался особой популярностью в Англии

1.6. Фортепиано

На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке. Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы. Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение "gravicembalo col piano e forte", что означает "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено, и появилось слово "фортепиано". Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.).

Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было педалей. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны.

Самое замечательное в фортепиано - это способность резонировать и динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была деревянной) позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

Казалось бы, благодаря замечательному свойству нового инструмента музыканты сразу же должны были предпочесть его клавесину. Но клавесин и не собирался сдавать позиции. Ведь механика первых фортепиано была очень несовершенна, а звук, хотя и менялся по силе, оставался резким и сухим.

Первые отзывы о фортепиано не могли порадовать мастеров. «Фортепиано не так звучно, как клавесин,- говорил, например, одни" известный в начале XVIII века музыкант. - Это камерным инструмент и потому в громкой музыке не может быть использован». «Хотя верхи фортепиано обаятельны,- вторил ему другой,- басы жёсткие, глухие и кажутся слишком чахлыми для наших французских ушей».

дополнительное сопротивление, уже никогда не удастся добиться клавесинной легкости и беглости пальцев.

вынесен только что родившемуся «пиана-форте», как его теперь именовали.

и исполнители.

Много часов, дней, месяцев провел известнейший в Германии мастер Готфрид Зильберман в небольшой комнате один на один со своим фортепиано: искал, пробовал и снова искал. Так прошло более двадцати лет.

И вот уже совсем старый Себастьян Бах снова сел за зильбермановское фортепиано, которое мастер подарил прусскому королю Фридриху II. Да, Зильберман не зря трудился все эти годы. Жаль, что

многое, наверное, зазвучало бы по-иному. Теперь он действительно достоин всяких похвал...

Зато его младший сын - Христиан Бах, известный композитор и превосходный исполнитель на клавире, сразу же оценил преимущества нового инструмента. Одним из первых он выступает перед публикой с сольным концертом на фортепиано.

Великие композиторы, такие, как Себастьян Бах в органном и клавирном искусстве, еще не сказали в фортепианной музыке своего слова.

В музыкальном мире перемены. Если раньше «королем» музыкальных инструментов называли орган, а затем продолжительное время царствовал клавесин, то теперь фортепиано, а точнее, крыловидное фортепиано получило название рояль, что значит «королевский».

Первые фортепиано повторили все основные виды клавесинов. Отныне рояль стал «властителем музыкальных дум». Теперь от него многого ждали и многого требовали. Кто? Конечно композиторы и исполнители. Причем требовали беспощадно, заставляя мастеров каждый раз придумывать все новые и новые усовершенствования.

Если сто лет назад изящный, но негромкий звук клавесина вызывал восторг музыкантов и слушателей, то теперь, в XIX веке, роялю, завоевавшему не только салоны, но и большие залы, явно не хватало силы звука.

уступая клавесину в легкости и изяществе, рояль звучал бы гак же мощно, как орган, и так же разнообразно, как оркестр.

И «мольбу» их услышали. Как это часто бывало, на помощь дереву пришел металл - теперь жесткость корпуса обеспечивалась чугунной рамой, позволявшей натягивать струны до силы свыше двадцати тонн! А сами струны расположились не вдоль инструмента, а немного наискосок: таким образом добились их большей длины. Фортепиано зазвучало гораздо громче, и сам звук стал ярче, полнее.

Но это достижение отнюдь не успокоило ни музыкантов, ни музыкальных мастеров. Особенно не удовлетворены были пианисты - виртуозы, стремившиеся еще больше развить технические возможности фортепиано, добиться еще большей беглости пальцев. Но как это сделать?

Выход был найден.

Трудную задачу, над которой бились многие механики, решил потомственный французский фортепианный мастер Себастьян Эрар, представивший в 1823 году новую конструкцию рояля.

Что же давала пианистам «двойная репетиция»? Прежде чем ответить на этот вопрос, вспомним, что слово «репетиция» означает «повторение». Оказывается, благодаря чрезвычайно сложному механизму, предложенному Эраром, музыкант смог многократно извлекать звук, не поднимая каждый раз клавишу до конца. Так отпала необходимость высоко поднимать пальцы над клавишами. Теперь пианист, как бы «приклеив» копчики пальцев к поверхности клавиш, добивался полного контакта с инструментом.

Но это чудесное изобретение, так расширившее возможности фортепиано, не могло решить другого важного вопроса, волновавшего музыкантов. Как бы ни был совершенен механизм, связывающий клавишу со струпом, само качество звука оставалось неудовлетворительным. Еще со времен Бартоломео Кристофори молоточек обтягивали кожей - материалом хотя и дешевым, но жестким и, что тоже важно, недолговечным. Проходило совсем немного времени, и кожа снашивалась, отчего и без того «сухой» звук становился еще менее певучим. Стали искать. Мягкий и на первый взгляд непрочный войлок оказался настолько удобным и подходящим для этой цели материалом, что и по сей день он покрывает головки молоточков современных фортепиано. Обтянутый войлоком молоточек открыл перед пианистами неожиданные возможности для достижения разнообразнейших оттенков звука. Именно благодаря ему звук фортепиано может быть, как уверяют пианисты, «плотным» и «прозрачным», «острым» и «мягким», «светлым» и «тусклым».

Но, пожалуй, самым удивительным усовершенствованием фортепиано было изобретение педали. Мастера, придумавшие педаль лишь для задержания звука, для его продления после того, как клавиша отпущена, вряд ли могли предполагать, какие звуковые богатства и таинства заложены в этом приспособлении.

«сухим» или объемным, заполняющим весь зал.

Вот теперь конструкция рояля была уже совсем близкой к современной.

Глава II . Роль рояля в мире музыки

Рояль, король всех музыкальных инструментов, красивый, сложный, большой, у музыкантов называется клавишным ударным инструментом.

Странно: барабан, тарелки, пусть даже более хитро устроенный ксилофон и вдруг - рояль! Как же так?

Титулован рояль за свои исключительно музыкальные "способности". От других музыкальных инструментов его отличают особые качества.

На рояле можно сыграть и грустную, протяжную мелодию, и быстрый, стремительный танец. Можно играть плавно, как бы переливая один звук в другой, а можно играть каждую нотку отдельно, отрывисто. Можно нажать сразу несколько клавиш, например: три или четыре клавиши через одну, - получится аккорд, а если сыграть их плавно, по отдельности, - арпеджио, как на арфе. Звук может быть и очень громким, и очень тихим, недаром второе имя рояля - «фортепьяно» - по-итальянски означает «громко-тихо».

Рояль - один из немногих музыкальных инструментов, выступающих самостоятельно, без аккомпанемента. Это инструмент достаточно выразительный, а главное - многоголосный, то есть на нем можно сразу сыграть несколько мелодий или мелодию и аккомпанемент одновременно.

Иногда рояль сопровождает пение простыми аккордами, иногда рисует целые картины, будто досказывает то, о чем не может достаточно полно рассказать мелодия.

Но как бы выразительно и интересно ни звучал рояль-аккомпаниатор, он все-таки подчиняется солисту, словно прислушивается к нему и, когда нужно, скромно отступает на второй план.

Другое дело, когда рояль остается один. Тогда под руками пианиста раскрываются его настоящие возможности. Звуки рояля заполняют весь зал, и целый вечер мы слушаем одно за другим замечательные музыкальные произведения, написанные только для рояля.

Сколько произведений написано для рояля,- от небольших, легких для исполнения пьес до сложных, глубоких фортепьянных сонат!

В симфоническом оркестре рояль как равноправный инструмент звучит довольно редко. Если же композиторы его включают в какое – нибудь симфоническое произведение, то в большинстве случаев он поддерживает именно ударную группу четкими, даже суховато звучащими аккордами или пассажами.

Но зато часто рояль и с оркестром выступает как солист. У многих композиторов есть музыкальные произведения, написанные для рояля с оркестром. Здесь уже рояль - главное действующее лицо, а симфонический оркестр ему аккомпанирует. Это состязание достойных- рояля и оркестра, пианиста и дирижера.

Рояль будто спорит с оркестром, доказывает что-то, в чем-то убеждает, потом подчиняется своему аккомпаниатору, как бы вслушивается в то, что играет оркестр, осторожно поддерживает его и затем снова обрушивается на оркестр, заставляет его замолчать и один властно завладевает залом, наполняя его то грозно гудящими, то нежно льющимися звуками.

И никогда звучание рояля не уступает звучанию оркестра. Оно такое же выразительное, многообразное и сильное.

Блестящая концертная деятельность инструмента-солиста не мешает роялю оставаться скромным тружеником, верным другом и помощником каждого музыканта.

Рояль-самый знакомый и самый необходимый инструмент. Именно на рояле чаще всего, учатся играть с детских лет; от первых робких упражнений и легких пьесок из «Детского альбома» Чайковского до сложных многочастных сонат Бетховена и Моцарта.

Очень часто можно встретить людей самых разных профессий, которые неплохо играют на рояле, так как учились этому в детстве.

Рояль - непосредственный участник ваших уроков пения, спортивных занятий, школьных вечеров.

Когда в музыкальных театрах приступают к постановке нового спектакля, то вначале певцы-солисты, хор, артисты балета разучивают и репетируют свои партии под рояль, и только тогда, когда все уже выучено, приступают к репетициям с оркестром.

Ежедневные упражнения певцов тоже сопровождает рояль. Каждый певец должен уметь играть на рояле, да и не только певец. В музыкальных школах, училищах, в консерваториях все учащиеся, студенты всех факультетов обязательно занимаются по классу фортепьяно. Будущие дирижеры, скрипачи, валторнисты, музыковеды - все должны уметь играть на рояле.

Даже создавая симфонические произведения, композиторы чаще всего пишут их за роялем и как бы для рояля. Только потом перекладывают для оркестра, «оркеструют». Правда, они слышат внутренним слухом, как будет звучать эта музыка в оркестре, но ведь сразу проверить этого они не могут, - невозможно же с каждым небольшим отрывком музыки бежать в залы филармоний или консерваторий и просить оркестрантов сыграть написанное.

Вот рояль и заменяет композитору весь оркестр. На нем можно сыграть одновременно очень много нот - только бы пальцев хватило. Ну, а если не хватает, то можно записать музыку для четырех рук или для восьми, на двух роялях. Второго пианиста и второй рояль все же легче найти, чем целый оркестр.

Много дел и обязанностей у рояля, и со всеми он справляется прекрасно. Разве только когда к нему относятся без должного уважения, - рояль отказывается служить.

Грустно бывает видеть в каком-нибудь школьном или клубном зале потускневший, потрескавшийся рояль, с темными, поломанными клавишами (кто-то сорвал с них белые блестящие пластинки). Звук у него дребезжащий и даже жалобный, а многие струны и совсем не отзываются...

Самые популярные инструменты, конечно, пианино и рояль. Многие великие классические произведения были написаны именно для этих инструментов. И любая музыкальная школа начинается именно с изучения игры на фортепьяно.

И нам сегодня кажется странным, что когда-то рояль был робким и скромным новичком на музыкальной площадке. Ему, как и скрипке, пришлось долго утверждать себя в мире музыки.

Глава III . Великие композиторы - пианисты

Очень многие композиторы XIX и XX века писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

Для фортепиано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен и Григ, Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Рахманинов и Скрябин. Очень большую роль в раскрытии возможностей этого инструмента сыграл Лист, который не только сочинял фортепианные пьесы, но и перекладывал для рояля различные произведения, написанные для симфонического оркестра, вплоть до симфоний Бетховена. Лист хотел доказать, что рояль не уступает оркестру по своим выразительным, художественным возможностям.

этого инструмента - сонаты. Полные жизни и очарования, они не утратили своей прелести и по сей день.

в Вене. А ведь кроме концертов он создал изумительные фортепианные сонаты и множество других пьес.

Бетховен - особенно в зрелый период - признавал лишь фортепиано. Он не только виртуозно владел этим инструментом, но и постоянно добивался его усовершенствования. К его мнению прислушивались ведущие фортепианные мастера Вены.

Знаменитая «Аппассионата» Бетховена - большое многочастное произведение, в котором каждый такт музыки пронизан неукротимым вольнолюбием, революционной страстностью.

Целый мир откроется каждому, кто услышит его фортепианные
сонаты. Печаль и победный восторг, бурный порыв и безоблачная радость- нет, кажется, таких чувств, которые не отразил бы композитор
в этих произведениях.

фортепиано за всю его историю, но остались лишь тридцать две сонаты Бетховена, инструмент бы не погиб. И сегодня, спустя почти полтора века после их создания, исполнение каждой из бетховенских сонат - серьезнейшее испытание для любого пианиста...

«Душой фортепиано» называли великого польского композитора Шопена. Почти все свои произведения он создал только для рояля. Много музыки для фортепиано написано советскими композиторами - Прокофьевым, Шостаковичем, Хачатуряном, Кабалевским и другими.

В музыке Шопена действительно поет сама душа. Музыка рассказывает о глубокой и неизменной тоске композитора, оторванного с самых юных лет от родной страны, угнетенной и борющейся за свою свободу; о большой и верной любви композитора к своей родине - Польше.

Все богатство красок и звуков, все порывы мятежного сердца Шопена передает рояль. Он то поет вдохновенно и нежно; то гудит торжественными и мощными аккордами; то вдруг стремительный, неистовый каскад звуков обрушивается на зал и снова стихает, уступая место новым чудесным мелодиям.

Совсем не похож, на Шопена другой композитор, который тоже очень много писал для рояля, - Ф. Лист.

Музыка Листа в основном нарядная, блестящая. С виртуозными пассажами, сложнейшими аккордами и стремительными темпами многих фортепьянных пьес Листа могут справляться только очень хорошо тренированные пальцы пианиста-виртуоза. Порой рояль у Листа звучит как оркестр - так же мощно и величественно, так же красочно и ярко.

Конечно, в фортепьянной музыке Листа есть и поэтичные, лирические страницы, когда рояль поет ласково и мягко, когда тихо переливаются звуки, напоминая журчание ручья, или плывет красивая мелодия, рассказывая о счастье, о тихой радости. Но виртуозность, стремительность, яркость-это самые отличительные свойства фортепьянной музыки Листа. Именно по таким произведениям легче всего узнать этого композитора.

«Времена года» Чайковского! Двенадцать великолепных музыкальных картин по числу месяцев в году. Эти картины русской природы так выразительны, что, слушая их, невольно представляешь себе чудесные полотна русских художников-пейзажистов Левитана и Поленова, Саврасова и Серова.

И снова и снова поражаешься тому, что со всем этим справляется один рояль.

Глава IV . Рояль и музыка в моей семье

Музыка занимает важное место в жизни каждого человека. Великие музыканты, композиторы посвятили свою жизнь этому великому творению. Благодаря мастерам музыкальных инструментов появилась возможность рассказать слушателю то, что невозможно сказать словами, то, что нельзя увидеть сейчас, передать свои чувства и мысли.

Начав заниматься исследовательской работой, я узнала, что в моей семье музыка занимает важное место.

Мой дедушка играет на баяне, мама закончила музыкальную школу по классу фортепиано, мой папа играл на трубе и участвовал в школьном оркестре. Мой двоюродный брат замечательно играет на фортепиано, а сестра закончила школу по классу скрипки и очень хорошо поет.

Я тоже учусь музыкальной школе во втором классе, на отделении фортепиано. В моем репертуаре небольшие легкие произведения известных композиторов: менуэты, вальсы, этюды. Очень приятно, когда можно родных порадовать игрой на пианино, но когда я выступаю на концерте, я играю на рояле – этом удивительном и волнующем душу инструменте.

Но для того, чтобы достойно сыграть на этом замечательном инструменте, приходится много тренироваться. Его звучание не спутаешь ни с каким другим инструментом. Я согласна, что рояль «король» музыкальных инструментов, для подтверждения этого факта нами было проведено анкетирование среди учащихся начальной школы. Им были заданы следующие вопросы:

1. Какие музыкальные инструменты вы знаете?

2. Какой музыкальный инструмент вы считаете «Королем» музыкальных инструментов?

3. Кого из великих композиторов вы знаете?

4. Занимаетесь ли вы на музыкальном инструменте?

Результаты анкетирования:

Учащимся известны музыкальные инструменты: пианино, балалайка, барабан, гитара, гармошка, скрипка, синтезатор, арфа, труба, флейта, дудка, баян, валторна, дудочка, рояль, ложки, треугольник, бубен.

Королем музыкальных инструментов было признано фортепиано. (Диаграммы приведены в приложении).

Самые известные композиторы, по мнению учащихся: Людвиг ван Бетховен, В.А. Моцарт, Шуберт, Прокофьев, Чайковский, Бах, Григ.

Музыкальные школы посещают небольшое количество опрошенных учащихся, 3-4 человека в каждом классе.

Заключение

Изучив литературу о создании рояля, я узнала очень много интересного, познакомилась с новыми музыкальными инструментами – предшественниками рояля, хотя многие инструменты до сих пор радую слушателей своим звучанием.

Прошло очень много веков, много труда и сил было затрачено мастерами, прежде чем мы смогли познакомиться с таким замечательным инструментом – роялем. Действительно, человек создал музыкальный инструмент для исполнения музыки. Он не только его создал, он его совершенствовал многие столетия, добиваясь красоты и легкости звучания.

Таким образом, цель раскрыта, гипотеза нашла свое подтверждение.

игрой радость слушателям, необходимо много и самозабвенно трудиться. Ведь нет, пожалуй, второго такого ремесла, которому, подобно игре на фортепиано (или других инструментах), человек начинал бы учиться с раннего детства и продолжал всю жизнь...

инструменты, первые фортепиано. Но и сегодня, присутствуя на концерте, мы становимся каждый раз свидетелями настоящего волшебства. Пианист выходит на эстраду, садится за рояль, и зал замирает - повинуясь его пальцам, из рояля начинают доноситься звуки музыки, на глазах у всех совершается великое таинство - рождается искусство.

Источники

1. Зильберквит М. Рождение фортепиано. - Советский композитор, 1973.

2. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. - Феникс, 1982.

3. Большая советская энциклопедия. - М., «Сов. энциклопедия», 1975.

4. Русская вокальная музыка. Хрестоматия по сольфеджио. - АСТ, 2005.

Скачать:

Предварительный просмотр:

История создания рояля

Выполнила

ученица 5 А класса

МБОУ «СОШ №15»

Буга Альбина.

Руководитель

учитель музыки Мирная С.В.

Введение…………………………………………………………………….....3

Глава I. История возникновения рояля и его предшественники…………..4

1.1. Монохорд……………………………………………………………..…..5

1.2. Орган………………………………………………………………………6

1.3. Клавикорд………………………………………………………………....7

1.4. Клавесин………………………………………………………………..8

1.5. Спинет………………………………………………………………….....9

1.6. Фортепиано……………………………………………………………...10

1.7. Рояль……………………………………………………………………..12

Глава II. Роль рояля в мире музыки………………………………………...14

Глава III. Великие композиторы – пианисты………………………………17

Глава IV. Рояль и музыка в моей семье…………………………………….19

Заключение…………………………………………………………………..20

Источники……………………………………………………………………21

Приложение……………………………………………………………….…22

ВВЕДЕНИЕ

Музыка… Мы привыкли к этому слову, очень часто произносим его и даже не подозреваем, что родилось это слово свыше 25 веков назад.

Кто и когда впервые осознал, что можно заставить звучать давно знакомые предметы? Но однажды такой момент настал: человек обтянул глиняный горшок кожей или дунул в отверстие тростинки, а может быть тронул тетиву лука и заиграл. Это был первый шаг к созданию музыкальных инструментов.

Я считаю , что человек создал музыкальные инструменты для исполнения музыки.

За десятки веков человек изобрел их очень много, но меня заинтересовал только один музыкальный инструмент. Этот инструмент я увидела впервые в музыкальной школе в концертном зале, когда мы с мамой пришли записываться на отделение фортепиано. Вот он стоит на сцене. Большой, блестящий, великолепный. Его имя «рояль», в переводе на русский язык означает «королевский» (от французского слова roi (руа) – «король»).

Стоит коснуться гладких клавиш и рояль отзовется чистыми звонкими, постепенно замирающими нотами. Музыка может выражать эмоции, настроение, состояние души и важную роль в этом играет музыкальный инструмент.

Гипотеза: предположим, если бы среди музыкальных инструментов не было рояля, музыкальная палитра тогда была бы бедна.

Поэтому я считаю, что тема, выбранная мной, очень интересна и актуальна .

Объектом своего исследования я выбрала рояль.

Мне очень интересно, когда же появился первый рояль, по этому предметом исследования выбрала историю возникновения рояля.

Передо мной появилась цель: изучить историю возникновения рояля. Для достижения данной цели были поставлены задачи :

1. Изучить историю возникновения инструмента.
2. Познакомиться с предшественниками рояля.
3. Выявить роль рояля в мире музыки.
4. Узнать какие великие композиторы сочиняли музыку для рояля, фортепиано.

В ходе работы предстоит:

1. Изучить литературу по данной теме.
2. Провести анкетирование среди учащихся моей школы.
3. Виртуально посетить музей музыкальных инструментов.
4. Обратиться к сети интернет.

Глава I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РОЯЛЯ И ЕГО ПРЕДШЕСТВЕННИКИ

Этимологическая справка : рояль (от франц. royal - кopoлевский), струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент. Разновидность фортепьяно. В рояле струны, дека и механика расположены в горизонтальной плоскости. Крыловидная форма корпуса обусловлена размерами прилегающих струн - более коротких для высоких и более длинных для низких звуков.

Я хочу рассказать о таком замечательном, великом изобретении в большой семье музыкальных инструментов как рояль. Рояль – широко распространенный музыкальный инструмент, имеющий большое значение в музыке Нового времени. У каждой вещи есть своя история, есть она и у рояля.

«Музыка – величайшая сила, – учили древнегреческие философы.
– Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать
и убивать».

Древнегреческие философы, например, увлекались музыкой не
только как искусством, но видели в ней еще и науку.

1.1. МОНОХОРД

Один из ученых Древней Греции, Пифагор, изучал связь музыки и естественных наук. Он считал, что весь мир, вся Вселенная и отдельные ее планеты находятся в определенных математических зависимостях, подобным тем, на которых построена музыка. Для изучения музыкальных интервалов Пифагор использовал монохорд – это был продолговатый
четырехугольный ящик с укрепленной внутри струной и подвижными
перекладинами. (Отсюда и название - монохорд: « моно » по-гречески -
«одна», а «хорд» - значит «струна»). Когда Пифагор передвигал перекладины, прижимая их к заранее размеченным точкам, звучали различные музыкальные интервалы.

Изобретенный Пифагором прибор стал первым, хотя и крошечным, но важным шагом на пути к рождению рояля.

Разве можно было в те далекие времена сравнить монохорд с многострунными лирой или арфой, со «сладкозвучной» флейтой или с воинственной громогласной трубой! А тем более с органом - инструментом, родившимся спустя несколько веков после появления монохорда и завоевавшим позднее славу «короля» музыкальных инструментов.

1.2. ОРГАН

Орган – клавишно – духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов.

В переводе с греческого слово organon означает инструмент – не какой-либо конкретный, а просто инструмент.

Король музыкальных инструментов – именно так называл орган Моцарт.

Считается, что родиной первого органа стал египетский город Александрия. Лет за 250 до нашей эры его изобрел механик Ктезебий.

Для того чтобы на органе извлечь звук, надо было привести в движение клавишу, открывавшую в трубе нужный клапан. Орган был не только духовым, но и первым в истории человечества клавишным инструментом. Клавиши первого органа не нажимались, а выдвигались. В I веке до нашей эры знаменитый римский архитектор и инженер Витрувий заменил неудобные нажимные клавиши нажимными.

Период бурного строительства органов наступает с VII – IX веков в Германии, Франции и других странах Европы. С этого времени начинается небывалый расцвет органного искусства, продолжавшийся целое столетие.

В VII веке органом заинтересовалась церковь, сделав его неизменным участником богослужений.

Орган – инструмент клавишный и духовой одновременно. Каждая труба в органе издает звук одной высоты, одного тембра и одной силы. Высота звука определяется длиной трубы: чем меньше труба, тем выше звук. Поэтому труб в органах так много (до 10 тысяч), они разделяются на ряды – регистры.
Звучание труб во многом зависит от материала, из которого они изготовлены. Некоторые из них делаются из древесины, большая часть из металла - органные мастера традиционно используют сплав свинца и олова.

Органист играет на инструменте, сидя за его кафедрой. На кафедре органа располагается от одной до семи ручных и одна ножная клавиатура и регистровые рукоятки.

Органную музыку писали многие известные композиторы. И.С. Бах довел игру на органе до невероятных высот.

Самый большой орган, сооруженный в 20 веке, ныне располагается в Атлантик–Сити (США, Нью–Джерси). У этого инструмента насчитывается больше 33 тысяч труб, две кафедры, на одной из которых семь клавиатур.

«Инструмент инструментов» – вот такой титул присвоили органу за необычное разнообразие звучания, то похожего на далекую флейту, то мощного и насыщенного, как целый оркестр.

1.3. КЛАВИКОРД

В Средние века многочисленные разновидности
монохорда и его первые клавишные потомки отступили перед владычеством одного инструмента – клави корда. Именно ему предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов: в течение нескольких веков он будет волновать сердца слушателей и не давать покоя
мастерам, мечтающим его усовершенствовать.

Что за удивительный это был инструмент! С мягким, нежным
звуком, легкий и удобный: хочешь – держи на коленях, а хочешь –
ставь на стол, а главное, клавикорд оказался очень удобен для игры: легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.

Клавикорд имел очень простое устройство. «Корд»
(или «хорд»), по–гречески «струна». А первая часть названия – «клази» – латинского происхождения и имеет два значения: «ключ» и в то же время «гвоздь». Второе для нас особенно интересно: когда на клавишу клавикорда нажимали, она касалась стру ны гвоздем, закрепленным на другом ее конце. Позднее гвозди стали заменять латунными пластинками, их называли тангёнтами.

Итак, музыкант нажал клавишу, тангент коснулся струны,
и клавикорд зазвучал. «Нежножалобный», «серебристый», «сладкозвучный» – какими только эпитетами не наделяли звук этого инструмента
музыканты и поэты! Иные называли клавикорд «утешением в страдании и другом, участвующим в веселье».

Чем же был так привлекателен звук клавикорда?

Изготовляя музыкальные инструменты, люди даже в древности стремились к тому, чтобы звучание их напоминало и пение птиц, и интонацию речи или поющего человеческого голоса.

Клавикорд не мог подражать всему. Но в выразительной мягкости звучания, особенно при передаче настроений печали, задумчивости, он в течение трех веков, вплоть до появления фортепиано, не имел соперников.

Даже великий Бетховен, творивший в пору, когда фортепиано почти
вытеснило своих предшественников, называл клавикорд «единственным
клавишным инструментом, звуки которого имеют силу выразительности».

Всем был бы хорош клавикорд: и легок, и красив, звук нежен и
приятен, но вот беда – его звучание оставалось таким тихим, что
как «солист» он почти не был слышен в больших помещениях.

1.4. КЛАВЕСИН

Много сил потратили мастера, чтобы заставить клавикорд зазвучать громче. Они увеличивали размеры инструментов – так родились
«столообразные» клавикорды, меняли конструкцию ящика – резонатора, в котором натянуты струны. Но в полный голос клавикорд так и не заговорил.

А между тем бок о бок с ним уже жил и трудился более звучный
инструмент, очень на него похожий и в то же время сильно отличавшийся.

В Италии его называли чембало, в Германии - флюгель,
в Англии - вирджинал, а во Франции - клавесин, и это последнее название удержалось дольше других и стало общим для всех инструментов такого типа.

Звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи. К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда.

Первые клавесины, как и клавикорды, были переносными,- он покорил сердца любителей музыки всех европейских стран. Если на органе играли в соборах, во время богослужений, а клавикордом пользовались преимущественно дома, то в салонах - залах-гостиных богатых вельмож, где знатные любители собирались, чтобы послушать инструментальную музыку,- безраздельно царил клавесин. Все «высокие посты», которые оказались не по плечу слабозвучному клавикорду, отныне занял клавесин превосходный солист и незаменимый ансамблист, равноправный участник оркестра.

Клависины имели роскошный вид, трудно было найти хотя бы два похожих друг на друга инструмента.

Но, несмотря на такое поразительное многообразие форм, основных
типов клавесина было всего два: один с горизонтальным направлением струн, другой - с вертикальным - от него позднее произошло пианино.

А что касается корпуса, то со временем мастера все чаще придают
ему форму, напоминающую крыло птицы. Эту крыловидную форму
впоследствии унаследовал и рояль.

Однако красавец клавесин страдал серьезными недостатками. И самым важным из них, решившим позднее его судьбу, оказался один: с какой бы силой исполнитель ни нажимал на клавишу, раздававшийся звук был всегда неизменно одинаковым.

1.5. СПИНЕТ

Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, - это спинет.

Спинет (англ. spinet, фр. epinette, итал. spinetta, от итал. spina - «колючка») - небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо. Каждой его клавише соответствовала 1 струна.

Самые первые спинеты создавали в Италии и относятся к началу XVII в. Среди них немало инструментов 5- или 6- угольной формы (с клавиатурой на самой длинной стороне). В Италии были изобретены и крыловидные спинеты того типа, который пользовался особой популярностью в Англии

1.6. ФОРТЕПИАНО

На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке. Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы. Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение "gravicembalo col piano e forte", что означает "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено, и появилось слово "фортепиано". Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.).

Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было педалей. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны.

Самое замечательное в фортепиано - это способность резонировать и динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была деревянной) позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

Казалось бы, благодаря замечательному свойству нового инструмента музыканты сразу же должны были предпочесть его клавесину. Но клавесин и не собирался сдавать позиции. Ведь механика первых фортепиано была очень несовершенна, а звук, хотя и менялся по силе, оставался резким и сухим.

Первые отзывы о фортепиано не могли порадовать мастеров. «Фортепиано не так звучно, как клавесин,- говорил, например, одни" известный в начале XVIII века музыкант. - Это камерным инструмент и потому в громкой музыке не может быть использован». «Хотя верхи фортепиано обаятельны,- вторил ему другой,- басы жёсткие, глухие и кажутся слишком чахлыми для наших французских ушей».

Великий Себастьян Бах, познакомившись с первыми образцами
фортепиано, тоже нашел в них существенные недостатки: «В высоком
регистре звук их слаб и играть на них трудно». И действительно, по
сравнению с податливостью клавесина нажатие клавиш фортепиано
требовало большего усилия. Многим казалось, что, преодолевая это
дополнительное сопротивление, уже никогда не удастся добиться клавесинной легкости и беглости пальцев.

«Этот выскочка никогда не сумеет вытеснить величественного клавесина» - такой, как многим казалось окончательный, приговор был
вынесен только что родившемуся «пиана-форте», как его теперь именовали.

Итак, фортепиано предстояло еще долго бороться за свою жизнь.
И исход этой борьбы могли решить только музыканты - композиторы
и исполнители.

Много часов, дней, месяцев провел известнейший в Германии мастер Готфрид Зильберман в небольшой комнате один на один со своим фортепиано: искал, пробовал и снова искал. Так прошло более двадцати лет.

И вот уже совсем старый Себастьян Бах снова сел за зильбермановское фортепиано, которое мастер подарил прусскому королю Фридриху II. Да, Зильберман не зря трудился все эти годы. Жаль, что
Бах, уже стар и больше не пишет для клавира. На таком инструменте
многое, наверное, зазвучало бы по-иному. Теперь он действительно достоин всяких похвал...

Зато его младший сын - Христиан Бах, известный композитор и превосходный исполнитель на клавире, сразу же оценил преимущества нового инструмента. Одним из первых он выступает перед публикой с сольным концертом на фортепиано.

Вслед за Христианом Бахом - первым автором фортепианных сочинений - для нового инструмента начинают теперь
писать почти все композиторы. Правда, это лишь «первые ласточки».
Великие композиторы, такие, как Себастьян Бах в органном и клавирном искусстве, еще не сказали в фортепианной музыке своего слова.

1.7. РОЯЛЬ

В музыкальном мире перемены. Если раньше «королем» музыкальных инструментов называли орган, а затем продолжительное время царствовал клавесин, то теперь фортепиано, а точнее, крыловидное фортепиано получило название рояль, что значит «королевский».

Первые фортепиано повторили все основные виды клавесинов. Отныне рояль стал «властителем музыкальных дум». Теперь от него многого ждали и многого требовали. Кто? Конечно композиторы и исполнители. Причем требовали беспощадно, заставляя мастеров каждый раз придумывать все новые и новые усовершенствования.

Если сто лет назад изящный, но негромкий звук клавесина вызывал восторг музыкантов и слушателей, то теперь, в XIX веке, роялю, завоевавшему не только салоны, но и большие залы, явно не хватало силы звука.

Исполнителей музыкальных произведений на фортепиано называли пианистами, а композиторами тех, кто писал для него, хотелось, чтобы, не
уступая клавесину в легкости и изяществе, рояль звучал бы гак же мощно, как орган, и так же разнообразно, как оркестр.

И «мольбу» их услышали. Как это часто бывало, на помощь дереву пришел металл - теперь жесткость корпуса обеспечивалась чугунной рамой, позволявшей натягивать струны до силы свыше двадцати тонн! А сами струны расположились не вдоль инструмента, а немного наискосок: таким образом добились их большей длины. Фортепиано зазвучало гораздо громче, и сам звук стал ярче, полнее.

Но это достижение отнюдь не успокоило ни музыкантов, ни музыкальных мастеров. Особенно не удовлетворены были пианисты - виртуозы, стремившиеся еще больше развить технические возможности фортепиано, добиться еще большей беглости пальцев. Но как это сделать?

Выход был найден.

Трудную задачу, над которой бились многие механики, решил потомственный французский фортепианный мастер Себастьян Эрар, представивший в 1823 году новую конструкцию рояля.

Что же давала пианистам «двойная репетиция»? Прежде чем ответить на этот вопрос, вспомним, что слово «репетиция» означает «повторение». Оказывается, благодаря чрезвычайно сложному механизму, предложенному Эраром, музыкант смог многократно извлекать звук, не поднимая каждый раз клавишу до конца. Так отпала необходимость высоко поднимать пальцы над клавишами. Теперь пианист, как бы «приклеив» копчики пальцев к поверхности клавиш, добивался полного контакта с инструментом.

Но это чудесное изобретение, так расширившее возможности фортепиано, не могло решить другого важного вопроса, волновавшего музыкантов. Как бы ни был совершенен механизм, связывающий клавишу со струпом, само качество звука оставалось неудовлетворительным. Еще со времен Бартоломео Кристофори молоточек обтягивали кожей - материалом хотя и дешевым, но жестким и, что тоже важно, недолговечным. Проходило совсем немного времени, и кожа снашивалась, отчего и без того «сухой» звук становился еще менее певучим. Стали искать. Мягкий и на первый взгляд непрочный войлок оказался настолько удобным и подходящим для этой цели материалом, что и по сей день он покрывает головки молоточков современных фортепиано. Обтянутый войлоком молоточек открыл перед пианистами неожиданные возможности для достижения разнообразнейших оттенков звука. Именно благодаря ему звук фортепиано может быть, как уверяют пианисты, «плотным» и «прозрачным», «острым» и «мягким», «светлым» и «тусклым».

Но, пожалуй, самым удивительным усовершенствованием фортепиано было изобретение педали. Мастера, придумавшие педаль лишь для задержания звука, для его продления после того, как клавиша отпущена, вряд ли могли предполагать, какие звуковые богатства и таинства заложены в этом приспособлении.

Сегодня пианисты говорят: «без педали невозможно играть на
фортепиано», «лишь тот может считать себя настоящим пианистом,
кто умело педализирует». Действительно, педаль - важнейшая краска
в палитре пианиста. И от того, как пианист использует эту краску,
зависит, каким будет звук - мягким или жестким, четким и даже
«сухим» или объемным, заполняющим весь зал.

Вот теперь конструкция рояля была уже совсем близкой к современной.

Глава II. РОЛЬ РОЯЛЯ В МИРЕ МУЗЫКИ

Рояль, король всех музыкальных инструментов, красивый, сложный, большой, у музыкантов называется клавишным ударным инструментом.

Странно: барабан, тарелки, пусть даже более хитро устроенный ксилофон и вдруг - рояль! Как же так?

Титулован рояль за свои исключительно музыкальные "способности". От других музыкальных инструментов его отличают особые качества.

На рояле можно сыграть и грустную, протяжную мелодию, и быстрый, стремительный танец. Можно играть плавно, как бы переливая один звук в другой, а можно играть каждую нотку отдельно, отрывисто. Можно нажать сразу несколько клавиш, например: три или четыре клавиши через одну, - получится аккорд, а если сыграть их плавно, по отдельности, - арпеджио, как на арфе. Звук может быть и очень громким, и очень тихим, недаром второе имя рояля - «фортепьяно» - по-итальянски означает «громко-тихо».

Рояль - один из немногих музыкальных инструментов, выступающих самостоятельно, без аккомпанемента. Это инструмент достаточно выразительный, а главное - многоголосный, то есть на нем можно сразу сыграть несколько мелодий или мелодию и аккомпанемент одновременно.

Иногда рояль сопровождает пение простыми аккордами, иногда рисует целые картины, будто досказывает то, о чем не может достаточно полно рассказать мелодия.

Но как бы выразительно и интересно ни звучал рояль-аккомпаниатор, он все-таки подчиняется солисту, словно прислушивается к нему и, когда нужно, скромно отступает на второй план.

Другое дело, когда рояль остается один. Тогда под руками пианиста раскрываются его настоящие возможности. Звуки рояля заполняют весь зал, и целый вечер мы слушаем одно за другим замечательные музыкальные произведения, написанные только для рояля.

Сколько произведений написано для рояля,- от небольших, легких для исполнения пьес до сложных, глубоких фортепьянных сонат!

В симфоническом оркестре рояль как равноправный инструмент звучит довольно редко. Если же композиторы его включают в какое – нибудь симфоническое произведение, то в большинстве случаев он поддерживает именно ударную группу четкими, даже суховато звучащими аккордами или пассажами.

Но зато часто рояль и с оркестром выступает как солист. У многих композиторов есть музыкальные произведения, написанные для рояля с оркестром. Здесь уже рояль - главное действующее лицо, а симфонический оркестр ему аккомпанирует. Это состязание достойных- рояля и оркестра, пианиста и дирижера.

Рояль будто спорит с оркестром, доказывает что-то, в чем-то убеждает, потом подчиняется своему аккомпаниатору, как бы вслушивается в то, что играет оркестр, осторожно поддерживает его и затем снова обрушивается на оркестр, заставляет его замолчать и один властно завладевает залом, наполняя его то грозно гудящими, то нежно льющимися звуками.

И никогда звучание рояля не уступает звучанию оркестра. Оно такое же выразительное, многообразное и сильное.

Блестящая концертная деятельность инструмента-солиста не мешает роялю оставаться скромным тружеником, верным другом и помощником каждого музыканта.

Рояль-самый знакомый и самый необходимый инструмент. Именно на рояле чаще всего, учатся играть с детских лет; от первых робких упражнений и легких пьесок из «Детского альбома» Чайковского до сложных многочастных сонат Бетховена и Моцарта.

Очень часто можно встретить людей самых разных профессий, которые неплохо играют на рояле, так как учились этому в детстве.

Рояль - непосредственный участник ваших уроков пения, спортивных занятий, школьных вечеров.

Когда в музыкальных театрах приступают к постановке нового спектакля, то вначале певцы-солисты, хор, артисты балета разучивают и репетируют свои партии под рояль, и только тогда, когда все уже выучено, приступают к репетициям с оркестром.

Ежедневные упражнения певцов тоже сопровождает рояль. Каждый певец должен уметь играть на рояле, да и не только певец. В музыкальных школах, училищах, в консерваториях все учащиеся, студенты всех факультетов обязательно занимаются по классу фортепьяно. Будущие дирижеры, скрипачи, валторнисты, музыковеды - все должны уметь играть на рояле.

Даже создавая симфонические произведения, композиторы чаще всего пишут их за роялем и как бы для рояля. Только потом перекладывают для оркестра, «оркеструют». Правда, они слышат внутренним слухом, как будет звучать эта музыка в оркестре, но ведь сразу проверить этого они не могут, - невозможно же с каждым небольшим отрывком музыки бежать в залы филармоний или консерваторий и просить оркестрантов сыграть написанное.

Вот рояль и заменяет композитору весь оркестр. На нем можно сыграть одновременно очень много нот - только бы пальцев хватило. Ну, а если не хватает, то можно записать музыку для четырех рук или для восьми, на двух роялях. Второго пианиста и второй рояль все же легче найти, чем целый оркестр.

Много дел и обязанностей у рояля, и со всеми он справляется прекрасно. Разве только когда к нему относятся без должного уважения, - рояль отказывается служить.

Грустно бывает видеть в каком-нибудь школьном или клубном зале потускневший, потрескавшийся рояль, с темными, поломанными клавишами (кто-то сорвал с них белые блестящие пластинки). Звук у него дребезжащий и даже жалобный, а многие струны и совсем не отзываются...

Самые популярные инструменты, конечно, пианино и рояль. Многие великие классические произведения были написаны именно для этих инструментов. И любая музыкальная школа начинается именно с изучения игры на фортепьяно.

И нам сегодня кажется странным, что когда-то рояль был робким и скромным новичком на музыкальной площадке. Ему, как и скрипке, пришлось долго утверждать себя в мире музыки.

Глава III. ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ - ПИАНИСТЫ

Очень многие композиторы XIX и XX века писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

Для фортепиано писали Бетховен, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен и Григ, Чайковский, Мусоргский, Балакирев, Рахманинов и Скрябин. Очень большую роль в раскрытии возможностей этого инструмента сыграл Лист, который не только сочинял фортепианные пьесы, но и перекладывал для рояля различные произведения, написанные для симфонического оркестра, вплоть до симфоний Бетховена. Лист хотел доказать, что рояль не уступает оркестру по своим выразительным, художественным возможностям.

Свидетель первых победных шагов фортепиано, Иосиф Гайдн не
был пианистом-виртуозом. Но для фортепиано он писал на протяжении, четырех десятков лет. Лучшее из его обширного творчества для
этого инструмента - сонаты. Полные жизни и очарования, они не утратили своей прелести и по сей день.

Моцарт умер, когда ему не было и тридцати шести лет. Но сколько Замечательной музыки успел он написать! Одних концертов для
фортепиано - свыше двадцати, причем семнадцать из них написаны
в Вене. А ведь кроме концертов он создал изумительные фортепианные сонаты и множество других пьес.

Бетховен - особенно в зрелый период - признавал лишь фортепиано. Он не только виртуозно владел этим инструментом, но и постоянно добивался его усовершенствования. К его мнению прислушивались ведущие фортепианные мастера Вены.

Знаменитая «Аппассионата» Бетховена - большое многочастное произведение, в котором каждый такт музыки пронизан неукротимым вольнолюбием, революционной страстностью.

Целый мир откроется каждому, кто услышит его фортепианные
сонаты. Печаль и победный восторг, бурный порыв и безоблачная радость- нет, кажется, таких чувств, которые не отразил бы композитор
в этих произведениях.

Музыканты говорят, что если б вдруг исчезло все, что сочинено для
фортепиано за всю его историю, но остались лишь тридцать две сонаты Бетховена, инструмент бы не погиб. И сегодня, спустя почти полтора века после их создания, исполнение каждой из бетховенских сонат - серьезнейшее испытание для любого пианиста...

«Душой фортепиано» называли великого польского композитора Шопена. Почти все свои произведения он создал только для рояля. Много музыки для фортепиано написано советскими композиторами - Прокофьевым, Шостаковичем, Хачатуряном, Кабалевским и другими.

В музыке Шопена действительно поет сама душа. Музыка рассказывает о глубокой и неизменной тоске композитора, оторванного с самых юных лет от родной страны, угнетенной и борющейся за свою свободу; о большой и верной любви композитора к своей родине - Польше.

Все богатство красок и звуков, все порывы мятежного сердца Шопена передает рояль. Он то поет вдохновенно и нежно; то гудит торжественными и мощными аккордами; то вдруг стремительный, неистовый каскад звуков обрушивается на зал и снова стихает, уступая место новым чудесным мелодиям.

Совсем не похож, на Шопена другой композитор, который тоже очень много писал для рояля, - Ф. Лист.

Музыка Листа в основном нарядная, блестящая. С виртуозными пассажами, сложнейшими аккордами и стремительными темпами многих фортепьянных пьес Листа могут справляться только очень хорошо тренированные пальцы пианиста-виртуоза. Порой рояль у Листа звучит как оркестр - так же мощно и величественно, так же красочно и ярко.

Конечно, в фортепьянной музыке Листа есть и поэтичные, лирические страницы, когда рояль поет ласково и мягко, когда тихо переливаются звуки, напоминая журчание ручья, или плывет красивая мелодия, рассказывая о счастье, о тихой радости. Но виртуозность, стремительность, яркость-это самые отличительные свойства фортепьянной музыки Листа. Именно по таким произведениям легче всего узнать этого композитора.

«Времена года» Чайковского! Двенадцать великолепных музыкальных картин по числу месяцев в году. Эти картины русской природы так выразительны, что, слушая их, невольно представляешь себе чудесные полотна русских художников-пейзажистов Левитана и Поленова, Саврасова и Серова.

И снова и снова поражаешься тому, что со всем этим справляется один рояль.

Глава IV. РОЯЛЬ И МУЗЫКА В МОЕЙ СЕМЬЕ

Музыка занимает важное место в жизни каждого человека. Великие музыканты, композиторы посвятили свою жизнь этому великому творению. Благодаря мастерам музыкальных инструментов появилась возможность рассказать слушателю то, что невозможно сказать словами, то, что нельзя увидеть сейчас, передать свои чувства и мысли.

Начав заниматься исследовательской работой, я узнала, что в моей семье музыка занимает важное место.

Мой дедушка играет на баяне, мама закончила музыкальную школу по классу фортепиано, мой папа играл на трубе и участвовал в школьном оркестре. Мой двоюродный брат замечательно играет на фортепиано, а сестра закончила школу по классу скрипки и очень хорошо поет.

Я тоже учусь музыкальной школе во втором классе, на отделении фортепиано. В моем репертуаре небольшие легкие произведения известных композиторов: менуэты, вальсы, этюды. Очень приятно, когда можно родных порадовать игрой на пианино, но когда я выступаю на концерте, я играю на рояле – этом удивительном и волнующем душу инструменте.

Но для того, чтобы достойно сыграть на этом замечательном инструменте, приходится много тренироваться. Его звучание не спутаешь ни с каким другим инструментом. Я согласна, что рояль «король» музыкальных инструментов, для подтверждения этого факта нами было проведено анкетирование среди учащихся начальной школы. Им были заданы следующие вопросы:

1. Какие музыкальные инструменты вы знаете?
2. Какой музыкальный инструмент вы считаете «Королем» музыкальных инструментов?
3. Кого из великих композиторов вы знаете?
4. Занимаетесь ли вы на музыкальном инструменте?

Результаты анкетирования:

Учащимся известны музыкальные инструменты: пианино, балалайка, барабан, гитара, гармошка, скрипка, синтезатор, арфа, труба, флейта, дудка, баян, валторна, дудочка, рояль, ложки, треугольник, бубен.

Королем музыкальных инструментов было признано фортепиано. (Диаграммы приведены в приложении).

Самые известные композиторы, по мнению учащихся: Людвиг ван Бетховен, В.А. Моцарт, Шуберт, Прокофьев, Чайковский, Бах, Григ.

Музыкальные школы посещают небольшое количество опрошенных учащихся, 3-4 человека в каждом классе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучив литературу о создании рояля, я узнала очень много интересного, познакомилась с новыми музыкальными инструментами – предшественниками рояля, хотя многие инструменты до сих пор радую слушателей своим звучанием.

Прошло очень много веков, много труда и сил было затрачено мастерами, прежде чем мы смогли познакомиться с таким замечательным инструментом – роялем. Действительно, человек создал музыкальный инструмент для исполнения музыки. Он не только его создал, он его совершенствовал многие столетия, добиваясь красоты и легкости звучания.

Таким образом, цель раскрыта, гипотеза нашла свое подтверждение.

Но как бы ни было усовершенствовано фортепиано, как и десятки,
сотни лет назад, чтобы стать настоящим музыкантом и доставлять своей
игрой радость слушателям, необходимо много и самозабвенно трудиться. Ведь нет, пожалуй, второго такого ремесла, которому, подобно игре на фортепиано (или других инструментах), человек начинал бы учиться с раннего детства и продолжал всю жизнь...

Прошло много лет с тех пор, как появились первые клавишные
инструменты, первые фортепиано. Но и сегодня, присутствуя на концерте, мы становимся каждый раз свидетелями настоящего волшебства. Пианист выходит на эстраду, садится за рояль, и зал замирает - повинуясь его пальцам, из рояля начинают доноситься звуки музыки, на глазах у всех совершается великое таинство - рождается искусство.

ИСТОЧНИКИ

1. Зильберквит М. Рождение фортепиано. - Советский композитор, 1973.
2. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. - Феникс, 1982.
3. Большая советская энциклопедия. - М., «Сов. энциклопедия», 1975.
4. Русская вокальная музыка. Хрестоматия по сольфеджио. - АСТ, 2005.
5. Интернет ресурс: http://www.pianopiano.ru
6. Интернет ресурс: http://www.pianoland.lv

Мы все привыкли к тому, что устройство рояля хоть и замысловато, но стандартно. Ведь рояль – это большой черный (белый) ящик, который всегда черный (белый), всегда одной и той же формы, и звучит везде одинаково на всем земном шаре.

Однако, подобная ситуация сложилась относительно недавно, приблизительно к середине ХХ века. А вся предыдущая история развития этого инструмента была наполнена многочисленными поисками, смелыми экспериментами и творческими новаторскими идеями, которые оставляли свой отпечаток на всех компонентах инструмента, меняя в итоге не только его игровые и акустические характеристики, но и его форму и вид .

Составные элементы рояля

При этом, идет ли речь о строении современного фортепиано или о его предшественниках, всегда можно выделить пять-шесть основных компонентов, которые непременно будут присутствовать в том или ином инструменте. А именно: Резонансная дека, Клавишный механизм, Деревянный корпус, Стальные струны, Чугунная рама, Педали .

Изображение рояля «в разрезе» с описанием его составляющих дано в конце этой статьи. Если слова «штег», «штульрама» или «рипки» для вас ничего не значат – сначала прочитайте нижеследующий текст, а лишь потом обращайтесь к этой схеме.

Итак, устройство рояля в деталях.

Клавишный механизм

Какой бы привычной и справедливой ни была бы фраза: дека – сердце рояля (поскольку именно она рождает и проецирует звук), все-таки, именно особенности клавишного механизма, а не что-либо другое, дали фортепиано новое исключительное свойство: способность передавать широкую гамму динамических оттенков, плавно переходить от forte к piano и обратно. Прежде всего, именно это нововведение дало возможность фортепиано превзойти всех своих тогдашних конкурентов, и в дальнейшем играть ведущую роль в истории мировой музыкальной культуры.

Клавишный механизм состоит из собственно клавиш (обычно их 88), молоточков, демпферов и системы передаточных рычагов – так называемой фортепианной механики.

Механика рояля включает в себя множество узлов и деталей (в общей сложности порядка 6000 деталей из дерева, металла, кожи и войлока), этой теме посвящены специальные книги, здесь же мы ограничимся рассмотрением только основных компонентов современной рояльной механики.

Как это ни странно, но уже в первом фортепиано итальянского мастера Кристофори (1655, Падуя –1731, Флоренция), в так называемом Gravecembalo col piano e forte (т.е. «клавесин с тихим и громким [звучанием]»), были придуманы все главные конструктивные элементы и принципы действия механики, которые, претерпев неизбежные изменения и усовершенствования в последующие столетия, применяются и по сей день.

Это чертеж первого ударного механизма фортепиано Кристофори (1711-й год).

Главнейшие части механики :
1) Молоточек, головка которого обтянута упругим материалом (первоначально использовалась лосиная кожа), при подскакивании кверху производящий удар по струне, сами молоточки при этом размещались в горизонтальном положении под струнами;
2) Выступ в основании молотка (шультер), за счет которого молоточек приводится в движение;
3) Подталкивающий рычаг особой формы (шпиллер), устроенный таким образом, что после удара молоточка по струне он отводится в сторону, освобождая место для беспрепятственного падения молоточка, тем самым обеспечивая свободное колебание струне;
4) мягкая подложка для молоточков, в состоянии покоя (рулейстик);
5) глушитель (демпфер), освобождающий струну в момент нажатия клавиши и заглушающий ее в остальное время.

Позже (что можно наблюдать по чертежам 1720 г.) Кристофори усовершенствует свою механику, в частности введя в нее устройство, расположенное на конце клавиши для подхвата молоточка после удара, чтобы после возможного подскакивания молоточек не коснулся струны вторично, это устройство стало прототипом современного рояльного фенгера.

Чуть ниже приводится схема и описание действия современного молоточкового механизма рояля.

Тут нужно отметить, что принцип действия и компоненты механизма Кристофори, распознаваемые даже в «навороченной» современной механике, были совсем не единственными. Наряду с подобной системой, основанной на принципе подталкивания молоточка (нем. Stoßzungenmechanik) именовавшейся «английской», существовала также система получившая название «венской» (или «немецкой»), в основе которой лежал принцип подбрасывания молоточка (нем. Prellmechanik).

Этот вид механики применялся у производителей фортепиано вплоть до начала XX века, а частично и позже, составляя серьезную конкуренцию английской механике. О многом говорит тот факт, что такие величайшие композиторы и исполнители как Людвиг ван Бетховен, Иоганн Гуммель, Иоганнес Брамс, Роберт и Клара Шуман, Ференц Лист и многие другие предпочитали именно венские фортепиано. Было, правда, одно исключение – Шопен, чьи симпатии были на стороне английских и французских инструментов.

Английская механика, современный рояль:

Данный тип механики можно назвать «английским» с двойной репетицией, поскольку изобретение механизма двойной репетиции было создано как раз на базе английской механики в 1821 году французским мастером Себастьеном Эраром. В последующие годы это изобретение было взято на вооружение многими ведущими производителями, и получило ряд усовершенствований. В наше же время такой тип механики является мировым стандартом. Правда, при сохранении общего принципа механики, у разных производителей она в деталях может варьироваться.

В данном примере использована фигура (1) (сложная деталь, состоящая из нескольких отдельных частей) с пружиной Герца.

Как всё это работает : при нажатии клавиши фигура молоточкового механизма (1) поднимается. Подвижно закрепленный на ней шпиллер (2) передает усилие клавиши на ролик шультера (3), из-за чего молоточек (4) движется вверх. Еще до момента удара молоточка по струне короткое плечо шпиллера (5) надавливает на освобождающую кнопку (6), это заставляет верхушку шпиллера отклониться от своего положения и выйти из-под шультера. Таким образом, непосредственная передача силы удара через шпиллер на шультер прерывается.

В то время как клавиша достигает своего самого нижнего положения, молоточек по инерции преодолевает оставшееся до струны расстояние, отскакивает от нее и останавливается фенгером (7) на середине пути. После того как фенгер отпускает молоточек, репетиционный рычаг (8) поднимает молоточек на столько, чтобы шпиллер (2) мог вернуться в свое начальное положение под роликом шультера молоточка (3). Таким образом, система рычагов клавиши снова готова к новому удару, еще до того как сама клавиша вернулась в свое верхнее положение.

Здесь следует сказать, что подобный механизм двойной репетиции, во-первых, способствует более быстрому повторению звука, что само по себе существенно обогащает технические возможности инструмента, и во-вторых, дает возможность исполнителю связанно извлекать звуки при непрерывно поднятом демпфере, что дает эффект схожий с игрой на грифе струнного инструмента.

Демпферы (глушители струн, в виде оклеенных войлоком колодочек) (14) располагаются над струнами. При движении вверх заднего конца клавиши поднимается и относящийся к ней демпфер, что позволяет свободно резонировать соответствующей струне. Фигура демпферного механизма (12) оснащена грузиком, призванным обеспечить надлежащее давление демпфера для предотвращения колебания струны. Как только клавиша возвращается в верхнее положение, демпфер полностью опускается на струны.

В наше время используется так называемая «ирландская» система демпферов, наряду с ней какое-то время существовали две других: «венская консольная» и «французская», уступающие первой по эффективности и удобству в эксплуатации.

Видео об устройстве клавишного механизма:

Резонансная дека

Пожалуй, ни к какому другому компоненту фортепиано с момента создания этого инструмента и до сего дня не прикладывалось бы больше стараний для его усовершенствования, чем к резонансной деке. И понятно почему – ведь именно она рождает и проецирует звук, отражая и усиливая колебания струн, обеспечивая богатство звучания рояля.

Представляет она собой деревянный щит, который располагается снизу струн, закрепленный внутри корпуса инструмента.

Дека в рояле традиционно изготавливается из самых ценных пород ели. После тщательного отбора древесина очень медленно и осторожно обрабатывается в климатических камерах. Необходимый размер деки получается за счет склеивания дощечек ели толщиной 9-11 мм.

Интересно, что в начале XIX века толщина деки составляла всего 5-6 мм. Возросшее за это время примерно в четыре раза натяжение струн потребовало соответствующих изменения и в деке. Для этой же цели, чтобы обеспечить сопротивляемость натяжению струн, а также для распределения энергии колебаний по всей площади резонансной деки, последней придают куполообразность с обращением в сторону струн, за счет приклеивания специальных ребер жесткости «рипок», расположенных поперек волокон деки. Рипки застругиваются по приклеиваемым поверхностям дугообразно, чтобы предать деке необходимую форму, и сужаются к концам, чтобы предать ей эластичность.

Еще к деке приклеивается так называемый «штег» – подставка для струн, посредством которой колебание от последних передается непосредственно уже самой деке. Штег может быть изготовлен как из массивной древесины, так и из многослойной. Дискантовые и басовые штеги фрезеруются, в них сверлятся отверстия для штифтов, делаются специальные фаски, после чего устанавливаются штифты.

Нужно отметить, что каждая фортепианная фирма имеет собственную технологию изготовления резонансных дек, отличия при этом могут касаться всех основных параметров деки.

Стальные струны

Источником звука в фортепиано являются стальные струны. Совокупность струн каждого отдельного тона принято называть «струнным хором». При этом в верхнем диапазоне, как правило от нот F (в концертных) или H-B, хор состоит из трех струн, в нижнем регистре – по две, а самые низкие ноты имеют в хоре всего лишь по одной струне.

Материалом для струн служит специальная стальная проволока высокой прочности, чему исторически способствовало то, что с 1812 года немецкий фабрикант Крупп стал выпускать струны холодной протяжки из тигельной стали.

К струнной проволоке предъявляются очень высокие требования в плане прочности, чистоты поверхности, упругости и однородности. Ее диаметр варьируется, как правило, от 0.775 до 1.6 мм, при этом точность составляет плюс-минус 0.005мм. Чтобы не делать струны для низких звуков чрезмерно длинными, используют так называемые витые струны – на тонкую основную струну (керн) навивают мягкую медную проволоку, в один или два слоя (трехслойная навивка встречается крайне редко). В результате чего достигается толщина, необходимая для получения низких звуков, при этом сохраняется необходимая эластичность струн.

Струны, проходя через штег, одним концом закрепляются на рамном штифте, другим – на настроечном колке (вирбеле).

Многим известно, что суммарное натяжение струн в современных больших концертных роялях может зашкаливать за 20 тонн. Интересно, что в начале XIX века это значение было куда скромнее: всего лишь 5-6 тонн. К середине века возросло до 14 тонн, а к концу столетия составило уже все 18 тонн.

Сила натяжения отдельно взятой струны в верхнем регистре, как правило, составляет 75 кгс, а в басах уже будет зашкаливать за 100 кгс (к сравнению, эти показатели соответствуют максимально допустимому суммарному натяжению всех струн у акустической гитары). При этом общее давление струн на деку рояля может достигать 550 кгс и более!

С середины XIX века, для более рационального использования пространства внутри инструмента, а также для равномерного распределения натяжения по поверхности рамы струны стали протягивать крест-накрест друг над другом.

Чугунная рама

Чугунная рама одна из важных составных частей рояля. Ее основная функция заключается в том, чтобы принимать на себя суммарное натяжения струн инструмента, которое в рояле, как мы уже поняли, может превышать 20 тонн.

Потребность в подобном остове фортепиано назрела к концу XVIII века, но к цельнолитой массивной чугунной раме пришли лишь в середине XIX века. Первое же время вводились разного рода металлические элементы в виде распорок и пластин, причем пока только для усиления футора, который еще с первых молоточковых фортепиано нес на себе всю нагрузку от натяжения струн.

Со временем эти усиливающие элементы переросли в цельнолитую металлическую раму, а в 1825 году Алфеус Бэбкок из Бостона запатентовал цельнолитую чугунную раму, позволившую дополнительно повысить натяжение струн, увеличив их толщину, и тем самым добиться более сильного и полного тона, а также повысить стабильность строя инструмента.

Чугунная рама все больше и больше стала принимать на себя силу натяжения струн, так что деревянная конструкция футора взяла на себя роль главным образом опоры резонансной деки. Нужно сказать, что были также попытки делать рамы и из других металлов: например, алюминия, за счет чего удавалось заметно уменьшить вес инструмента. Эти эксперименты были вполне оправданы: ведь вес чугунной рамы большого концертного рояля может достигать порядка 180 кг.

Деревянный корпус

Деревянный корпус рояля вмещает в себя все перечисленные до этого компоненты.

Состоит он из двух частей: футора и наружной стенки (обечайки). Футор представляет собой стабильную деревянную основу инструмента, состоящую из опорной рамы, шпрейцев футора (массивные распорки), горизонтальных и вертикальных брусков. Служит опорой для деки и поддерживает чугунную раму.

Футор рояля изготавливается из целой кипы тонких слоёв, полученных из прочных сортов отборной древесины, которые покрываются клеем и перемещаются в специальный пресс, где им в течение нескольких часов придается необходимая форма, так называемая крыловидная форма – конечная форма рояля.

По такому же принципу изготовляется наружная стенка корпуса рояля (обечайка), которая в дальнейшем приклеивается поверх футора.

Помимо прочих важных компонентов рояля расположенных в его корпусе, здесь же размещается и так называемая колковая доска, или вирбельбанк, с просверленными в нем отверстиями и вбитыми в них настроечными колками (вирбелями), поворачиванием которых производят настройку инструмента. Современный вирбельбанк склеен минимум из трех или пяти слоев твердой древесины.

Поскольку фортепиано является в некотором смысле и предметом интерьера, наружная отделка корпуса рояля и его форма часто несут на себе элементы дизайна, воплощение смелых художественных замыслов и полета фантазии. Такой подход существовал всегда, хотя с середины XIX века и особенно в XX веке инструменты стали приобретать более скромную и строгую внешность.

На сегодняшний день у многих ведущих производителей роялей имеется линейка продукции отвечающая запросам самых взыскательных в этом плане клиентов. От стилизации под старину до футуристических изысков.

Педали

Если эпитет «сердце рояля» по отношению к механике или же деке инструмента чаще всего звучат из уст фортепианных мастеров-фабрикантов, то эпитет «душа рояля» принадлежит уже мастерам исполнителям (Антон Рубинштейн) и слова эти относятся именно к педалям инструмента, умение пользоваться которыми относится к важнейшим элементам пианистического искусства.

Сами педали представляют собой устройства рычажного типа, которые управляются ногами. Сейчас это воспринимается вполне очевидным, хотя раньше управление осуществлялось, как ни странно, коленями, а рычаги находились непосредственно под клавиатурой.

Первым, кто был упомянут в связи с изобретением педалей фортепиано, был Адам Бейер из Лондона, которому в 1781 году был выдан патент на педаль «форте» (правая педаль).

Современный рояль может иметь две или три педали.

В рояле с двумя педалями они выполняют следующие функции :
– левая педаль («пиано») сдвигает клавиатуру с механикой вправо, чем достигается тихое звучание (молоточек ударяет по струне уже в другом месте, чем обычно, в результате чего вместо трёх струн хора он ударяет только по двум или по одной струне в басовом регистре).
– с помощью правой педали все демпферы поднимаются, так что после отпускания клавиш соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные неприглушённые струны начинают резонировать, что делает звучание более полным.

У рояля с тремя педалями крайние выполняют те же функции, которые были описаны выше, а средняя может иметь различные назначения:
– в больших роялях это чаще всего педаль «состенуто». При ее нажатии поднятые над нажатыми клавишами демпферы замирают в своем положении и остаются поднятыми и после того, как соответствующие клавиши будут отпущены. То есть эти ноты, независимо от дальнейшей игры, «повисают» продолжая звучать.
– в малых роялях это может быть как педаль «состенуто» так и педаль модератора.
– в некоторых американских роялях средняя педаль поднимает демпферы только в басовом регистре.

В последнее время некоторые фирмы стали использовать в своих роялях четвертую педаль , так называемую harmonic pedal. Которая была изобретена в 80-е годы прошлого столетия во Франции Денисом де ля Рошфодье (Denis de la Rochefordière).

При ее использовании незадействованные во время игры струны (струны не нажатых клавиш) оказываются открытыми (не заглушаются демпферами), в результате чего они приходят в колебание от игровых струн под действием резонанса, тем самым создавая характерный фон, ни как не влияющий при этом на звукопередачу самой музыки.

Для удобства использования педаль совмещает в себе сразу функции и правой педали «форте» и harmonic педали. При этом эффект резонанса обертонов достигается за счет частичного нажатия педали. При полном нажатии она функционирует как педаль «форте».

1. Механика
2. Резонансная дека
3. Стальные струны
4. Чугунная рама
5. Наружная стенка
6. Футор
7. Педали
8. Шпрейцы футора
9. Штег
10. Рамные штифты
11. Рипки
12. Постель деки
13. Вирбельбанк
14. Штульрама
15. Клавиатурный клап
16. Ножка рояля
17. Крышка
18. Клавиатура
19. Вирбели

Если статья не показалась вам достаточно наглядным пособием по внутреннему устройству рояля, то данное видео поможет разобраться в предмете раз и навсегда (18+):

ФОРТЕПИАНО

Фортепиано – обобщенное название класса клавишно-струнных музыкальных инструментов-роялей и пианино. В 1709 г. итальянский мастер Кристофори из Флоренции изготовил инструмент, в котором звуки извлекались посредством ударов молоточков по струнам. От силы удара зависела громкость звучания. Появилась возможность извлекать как громкие, так и тихие звуки. На итальянском языке громко и тихо – «форте» и «пиано» соответственно. От этих слов и произошло название инструмента.

Предшественниками фортепиано считаются клавесин (другое название – чембало) и клавикорд. На клавесине звук извлекается щипком пера, которое зацепляет струну при нажатии клавиши. Получается звук металлического оттенка, который ни с чем не перепутать. Сейчас этот инструмент – незаменимый участник ансамблей, играющих музыку эпохи Возрождения и барокко.

Другой предок – клавикорд, имел иной принцип звучания. Звук на нем извлекался тонкими металлическими пластинками – тангентами. Способ звукоизвлечения – осторожное прикосновение к клавише – определил теплоту и выразительность звучания.

Современные разновидности инструмента – это рояль и пианино. Рояль обычно используют для концертного исполнения. Струны в нем расположены горизонтально, поэтому он занимает много места.

У пианино станина со струнами расположена вертикально, за счет этого инструмент стал компактнее и подходит для домашнего музицирования. Сейчас распространены электронные пианино. Они меньше по размерам и легче, но звучание у них «не живое». Их обычно используют музыкальные коллективы, исполняющие поп-музыку.

Для фортепиано написано наибольшее количество музыкальных произведений. Первое – сочинил Джустини в 1732 г. Виртуозами игры на этом инструменте были Лист и Шопен. Русскую школу прославил Рахманинов.

На фортепиано можно сыграть музыкальные произведения любых форм и жанров и написанные для любого исполнительского состава. Фортепиано может использоваться как сольный инструмент, так и с оркестром. Музыкант любой специальности должен в достаточной мере владеть игрой на фортепиано.

ЗАГАДКА

Я стою на трех ногах,

Ноги в черных сапогах.

Зубы белые, педаль.

Как зовут меня?.. (Рояль)

Очень музыку любили

Две сестры, Наташа с Ниной,

И поэтому купили

Им большое… (пианино).

Музыкальный клавишный инструмент, одна из разновидностей фортепиано. В рояле струны, дека и механическая часть расположены горизонтально, из-за этого расположения он имеет крыловидную форму и более громоздкий, чем пианино. Однако рояль звучит лучше и громче, чем пианино.

Термин "рояль" появился в русском языке в середине XIX века (фр. royal - "королевский"). Инструменты такого же вида, изготовленные ранее, в России называли "фортепиано" или "флигель" (искаж. нем. flugel - "крыло"). В Германии ранние инструменты такого вида называли "молоточковое фортепиано" (hammer klavier), позже - flugel. Крыловидные фортепиано архаичных типов конструкций XVIII и начала XIX веков с точки зрения русской терминологии роялями назвать нельзя. Рояль - самый совершенный и музыкально выразительный вид фортепиано.

Рояль состоит из корпуса, в котором над резонансной декой натянуты металлические струны, при нажатии на клавиши молоточки приводятся в движение и ударяют по струнам. Посредством двух педалей можно усиливать (правая) или ослаблять (левая) звук (следует заметить, что левая педаль используется не столько для ослабления, сколько для изменения окраски звука во время игры, создавая тем самым дополнительные нюансы). В конструкции механики рояля используется естественная сила тяжести, что делает звукоизвлечение чувствительным (в отличие от пианино). Звуковой диапазон рояля - 88 тонов (7 и 1/4 октав). Диапазон частот - от 27,5 ("ля" субконтроктавы) до 4185,6 ("до" пятой октавы) колебаний в секунду.

Самые уважаемые композиторы прошлого, среди которых Ференц Лист, Джакомо Пучини, Рихард Вагнер, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Артур Рубинштейн, Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон и многие другие, были виртуозными пианистами. Ноты произведений этих великих мастеров в наше время свободно открыты для общественного использования, и вы можете скачать бесплатно ноты для фортепиано на многих специализированных интернет-ресурсах.

Устройство рояля.

Футор — основной опорный узел фортепиано, вместе с чугунной рамой несущий нагрузку натяжения всех струн. На массивной деревянной раме футора крепятся детали и узлы корпуса. Чугунная рама фортепиано — это цельная чугунная отливка сложного решетчатого строения с продольными и поперечными связями, укреплённая внутри деревянного корпуса инструмента и предназначенная для того, чтобы принимать на себя совокупное натяжение струн. В передней части рама имеет порожки или особые винты аграфы, служащие для ограничения длины звучащих участков струн. В задней части рамы вбиты стальные колки или задние штифты, за которые струны зацепляются ушками или петлями. Аграф — латунный винт сложной формы с отверстиями и порожками, предназначенный для фиксации положения и обеспечения качественной отсечки струн хора. Форбаум — деталь лицевой части корпуса рояля, закрывающий спереди чугунную раму и вирбельбанк. Вирбельбанк — многослойная деревянная доска с отверстиями, в которые запрессованы вирбели, натягивающие струны рояля (со временем дерево перестаёт плотно охватывать вирбели и инструмент расстраивается). Фусклец — опорный брус для крепления ножки рояля. Каподастр — металлическая фигурная планка, прижимающая поперёк струны к струнному штапику в дискантовом регистре; привинчивается к вирбельбанку и является одной из границ для вибрирующих участков струн. Панцирь — сплошная плита чугунной рамы рояля, закрывающая вирбельбанк. Эта деталь характерна для панцирной рамы, она принимает на себя значительную часть силы натяжения струн (около 2.5 тонн), так как в плите для каждого вирбеля предусмотрено отверстие с втулкой, которое разгружает деревянный массив вирбельбанка. Такая конструкция рамы характерна для всех современных роялей. Также есть ещё два типа рамы — беспанцирная, плита которой несплошная (в ней вместо отверстий сделаны окна, а сплошной массив образует вирбельбанк, прикрученный снизу) и полурама, у которой плита отсутствует как чугунное завершение, а его функцию несёт вирбельбанк, прикрученный к раме шурупами и вклеенный в корпус рояля с двух сторон, а также придерживаемый в заданном положении рёбрами самой рамы. Нетрудно заметить, что две последние разновидности рамы менее прочны, особенно полурама, хотя некоторые качественно сделанные старинные рояли с такой рамой возрастом до ста лет вполне работоспособны. Кроме того, на старинных прямострунных роялях рамы как самостоятельного компонента не было, её функцию выполняли корпус и футор рояля, а поддерживали всё это чугунные балки-распорки, прообраз теперешнего рамного шпрейца. Штульрма — массивная рама, которая привинчивается к бачкам корпуса и служит базой для клавишно-молоточкового механизма фортепиано. Шпрейц — брус футора или чугунной рамы, несущий нагрузки от натяжения струн. Струнный штапик — литой порожек на вирбельном панцире чугунной рамы, на котором каждая струна разделяется на задействованную и неработающую части, служит для отсечки звучащей рабочей части струн. Раньше вместо него применялись аграфы-винты, напоминающие винты-барашки. В их головках имеются отверстия, через которые проходят струны, и выполняют эти отверстия ту же функцию, что и порожек. Аграфы вытесняются штапиком потому, что трудоёмки в производстве и установке, в том числе и при замене струн, тогда как штапик отливается вместе с рамой.

За последние 100 лет не было создано ничего принципиально нового в конструкции роялей. "Новшества" современных производителей повторяют эксперименты позапрошлого века, влияющие больше на психологию покупателей, чем на качество инструментов. Применение синтетических материалов в конструкциях и механизмах современных роялей имеет целью удешевление (упрощение) производства, такие инструменты не обладают многолетней перспективой надежности и работоспособности.

Все о пианино:

Пиани́но (итал. pianino — маленькое фортепиано) — струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино занимает гораздо меньше места, чем рояль.

Первое пианино было изобретено американцем Дж. Хокинсом в декабре 1800 года; независимо от него пианино также сконструировал австриец М. Мюллер — чуть позже, в январе 1801. Но современную форму пианино приобрело лишь в середине XIX века (чугунная рама, перекрёстные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов).

Теперь пианино всё больше вытесняется MIDI-клавиатурами и синтезаторами, ввиду большей универсальности и лучшей эргономичности последних.

Наиболее распространённые кабине́тные пиани́но имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450—1500 мм и высоту около 1250—1400 мм; диапазон составляет 7 октав. У пианино есть цо́кольный пол — это узел итовой конструкции, соединяющийся с корпусом пианино снизу и необходимый для крепления педального механизма. Вертикальная стойка корпуса, соединяющаяся с балкой и ножкой пианино, называется ко́нсоль.

Возможно вам также будет интересно узнать об истории создания фортепиано .

Размещение инструмента: не ставьте пианино или рояль там, где они подвержены изменениям температуры и влажности воздуха (батарея, окно), а также прямому солнечному свету! Резкое изменение температуры и влажности в помещении не только вредит деревянным деталям и корпусу, но и металлическим частям, работе механики и общей стабильности инструмента. Нормальной температурой для эксплуатации пианино считается +12…+25 градусов при относительной влажности 50-60%.

Инструмент ставьте на расстоянии 10 см от стены, все контактные плоскости (ножки) должны касаться пола. Картины на стенах и разные предметы, расположенные вокруг инструмента, могут создавать нежелательные побочные звуки, звук же самого пианино, установленного на мягком основании (ковре), является более тихим, чем на твердом основании (паркет, линолеум).

Настройка : настраивать инструмент желательно после включения/выключения отопления, периодичность настройки зависит от интенсивности его использования, но в любом случае не реже одного раза в год, а для нового инструмента — двух раз в год. Если не делать этого слишком долго, то впоследствии инструмент невозможно будет сразу настроить, это связано с ослаблением натяжения струн и постепенной деформацией рамы инструмента. Причем строй опустится неравномерно, и инструмент станет звучать фальшиво, настройщик будет вынужден либо настроить пианино ниже, чем полагается, либо ему придется через короткое время настраивать его повторно.

Когда Вы будете принимать качество выполненной работы, обращайте внимание на точность настройки, на ход педалей (нет ли скрипа, гула, все ли ноты играют при нажатии), не слышны ли посторонние звуки, все ли молоточки возвращаются на место.

Уход : пианино, особенно лакированное, как и любая мебель нуждается в постоянном уходе. Такой музыкальный инструмент при должном внимании и заботе может стать семейной реликвией, передаваться от поколения к поколению и жить несколько столетий. Уход за внешней поверхностью инструмента производить очень просто. Кусок чистой ткани, слегка смоченный водой, является самым безопасным для полированной поверхности, и сухой — для матированной. Так же можно использовать специальные средства по уходу за мебелью, применяя их в соответствии с инструкцией.

Некоторые части пианино и роялей привлекательны для моли, поэтому, попросите Вашего настройщика положить внутрь инструмента средство от насекомых. Не реже одного раза в год производите удаление пыли внутри корпуса с помощью щетки и пылесоса.

Конечно же самой важной частью пианино является его звучание. Систематически вызывайте настройщика (раз в 1-2 месяца, в зависимости от частоты использования инструмента), и непременно следуйте его рекомендациям.

Для придания внешнему вида пианино свежий вид используют полировальную жидкость и натуральную олифу высокого качества. При проведении процедуры пользуйтесь перчатками, лучше всего медицинскими, они лучше облегают руки и Вам будет удобнее.

Тампон для полирования делают из чистой шерстяной ткани. Её сворачивают так, чтобы удобно было держать, а затем на него надевают приготовленный заранее льняной чехол (или оборачивают льняной тканью).

На тампон наливают немного полировальной жидкости и, после того как она впиталась, наливают несколько капель олифы.

Полировочный состав наносят на пианино круговыми и прямыми движениями. При этом жидкость постепенно просачивается через ткань (эффект как у краски жидкой крем-краски для обуви). Спирт, содержащийся в полировальной жидкости, быстро улетучивается, оставляя на поверхности очень тонкую блестящую плёнку. Как только тампон начнёт прилипать к поверхности, добавьте несколько капель олифы. Нельзя лить много олифы, т.к. её избыток снижает блеск полировки. Время от времени тампон смачивают в полировальной жидкости (обязательно давайте её впитаться в тампон).

Необходимо постоянно двигать тампон, в противном случае образуются пятна, которые очень трудно удалить.

Не бойтесь обновлять облицовку пианино именно таким способом. Олифа оберегает поверхность от трещин, рассыхания и вредного воздействия. Полироль придаёт пианино и любой другой мебели блестящий вид.

Жёлтые пятна на клавишах пианино появляются от жира пальцев (немытых рук). Выводить такие жёлтые пятна нужно химически чистым спиртом или эфиром. Если клавиши Вашего пианино сделаны из слоновой кости, то их можно почистить смесью из 1 части скипидара и 3-х частей денатурированного спирта. После чистки, не смывая состав, клавиши должны быть на свету.

Во избежание попадания пыли на клавиши покрывайте их специальной тканью и только после этого закрывайте крышку.

Для сохранения инструментальных качеств в помещении, где находится пианино необходимо поддерживать определённую влажность воздуха. Если воздух слишком сухой, то по поверхности могут пойти трещины, особенно это касается лаковых покрытий. Если же воздух слишком влажный, то инструмент будет быстро выходить из строя.