Dětští výtvarníci, ilustrátoři, portréty. Umělci – ilustrátoři dětských knih

Ilustrátoři

Ilustrátoři dětských knih. Kdo jsou autoři nejoblíbenějších obrázků?

K čemu je kniha, pomyslela si Alice.
– pokud v něm nejsou žádné obrázky nebo konverzace?
"Alenka v říši divů"

Překvapivě dětské ilustrace v Rusku (SSSR)
Existuje přesný rok narození - 1925. Tento rok
v Leningradském bylo vytvořeno oddělení dětské literatury
Státní nakladatelství (GIZ). Před touto knihou
s ilustracemi nebyly vydány speciálně pro děti.

Kdo jsou oni - autoři těch nejoblíbenějších, krásných ilustrací, které nám zůstaly v paměti od dětství a líbí se našim dětem?
Zjistěte, zapamatujte si, podělte se o svůj názor.
Článek byl napsán s využitím příběhů rodičů současných dětí a recenzí knih na stránkách internetových knihkupectví.

Vladimír Grigorjevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dětský spisovatel, ilustrátor a animátor. Jeho milé, veselé obrázky vypadají jako fotografie z karikatury. Suteevovy kresby proměnily mnoho pohádek v mistrovská díla.
Například ne všichni rodiče považují díla Korneyho Chukovského za nezbytnou klasiku a většina z nich nepovažuje jeho díla za talentovaná. Ale chci držet v rukou Čukovského pohádky, které ilustroval Vladimir Suteev, a číst je dětem.

Boris Aleksandrovič Děchtěrev (1908-1993, Kaluga, Moskva) – lidový umělec, sovětský grafik (předpokládá se, že vývoj určovala „Dechtěrevova škola“ knižní grafika země), ilustrátor. Pracoval především v technice kresba tužkou a akvarely. Dechtěrevovy staré dobré ilustrace jsou celou érou v historii dětské ilustrace; mnoho ilustrátorů nazývá Borise Alexandroviče svým učitelem.

Děchtěrev ilustroval dětské pohádky Alexandra Sergejeviče Puškina, Vasilije Žukovského, Charlese Perraulta a Hanse Christiana Andersena. Stejně jako díla dalších ruských spisovatelů a světových klasiků, například Michaila Lermontova, Ivana Turgeněva, Williama Shakespeara.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov(nar. 1937, Moskva), jeho učitelem byl Děchtěrev a mnoho moderních ilustrátorů již považuje Ustinova za svého učitele.

Nikolaj Ustinov je národní umělec a ilustrátor. Pohádky s jeho ilustracemi vycházely nejen v Rusku (SSSR), ale také v Japonsku, Německu, Koreji a dalších zemích. Ilustroval téměř tři sta děl slavný umělec pro nakladatelství: „Dětská literatura“, „Malysh“, „Umělec RSFSR“, nakladatelství Tula, Voroněž, Petrohrad a další. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovovy ilustrace k ruským lidovým pohádkám zůstávají dětmi nejoblíbenější: Tři medvědi, Máša a medvěd, Liščí sestra, Žabí princezna, Husy a labutě a mnoho dalších.

Jurij Alekseevič Vasněcov(1900-1973, Vjatka, Leningrad) - lidový umělec a ilustrátor. Všem dětem se líbí jeho obrázky k lidovým písničkám, říkankám a vtipům (Ladushki, Rainbow-arrc). Ilustroval lidové pohádky, pohádky Lva Tolstého, Petra Eršova, Samuila Marshaka, Vitalije Biankiho a dalších klasiků ruské literatury.

Při nákupu dětských knih s ilustracemi Jurije Vasněcova se ujistěte, že obrázky jsou jasné a středně světlé. Použití jména slavný umělec, V Nedávno knihy často vycházejí s nejasnými skeny kreseb nebo se zvýšeným nepřirozeným jasem a kontrastem, a to dětským očím příliš neprospívá.

Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) - ruský grafik a nejoblíbenější ilustrátor knih o Buratinovi od A. N. Tolstého a o Smaragdovém městě od A. M. Volkova, díky nimž se stal známým v Rusku i dalších zemích. bývalý SSSR. Malováno vodovými barvami. Jsou to Vladimirského ilustrace, které mnozí považují za klasické mezi Volkovovými díly. No a Pinocchio v podobě, v jaké ho znalo a milovalo několik generací dětí, je nepochybně jeho zásluha.

Viktor Alexandrovič Čižikov(nar. 1935, Moskva) - Lidový umělec Ruska, autor obrazu medvědice Mishky, letní maskot olympijské hry 1980 v Moskvě. Ilustrátor pro časopisy „Krokodýl“, „Funny Pictures“, „Murzilka“, řadu let kreslil pro časopis „Around the World“.
Čižikov ilustroval díla Sergeje Michalkova, Nikolaje Nosova (Vitya Maleev ve škole i doma), Iriny Tokmakové (Alya, Klyaksich a písmeno „A“), Alexandra Volkova (Čaroděj ze smaragdového města), básně Andreje Usacheva, Korney Chukovsky a Agnia Barto a další knihy.

Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že Čižikovovy ilustrace jsou poměrně specifické a kreslené. Proto ne všichni rodiče raději kupují knihy s jeho ilustracemi, pokud existuje alternativa. Mnoho lidí například dává přednost knihám „Čaroděj ze smaragdového města“ s ilustracemi Leonida Vladimirského.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) - ruský umělec, historik umění, pedagog. Ilustrátor dětských knih: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov dětem s velkou chutí kreslil. Jeho nejvíc slavná kniha– komiks pro děti „Příběhy v obrazech“. Toto je knižní album s veselými příběhy o zvířatech a ptácích. Roky uběhly, ale kolekce je stále velmi oblíbená. Příběhy na obrázcích byly opakovaně publikovány nejen v Rusku, ale i v jiných zemích. Na mezinárodní soutěž dětská kniha v Americe v roce 1938, kniha získala druhou cenu.

Alexej Michajlovič Laptěv (1905-1965, Moskva) - grafik, knižní ilustrátor, básník. Umělcova díla jsou v mnoha regionálních muzeích i v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí. Ilustrované „Dobrodružství Dunna a jeho přátel“ od Nikolaje Nosova, „Bajky“ od Ivana Krylova, časopis „ Vtipné obrázky" Knihu s jeho básničkami a obrázky „Peak, pak, pok“ velmi miluje více než jedna generace dětí a rodičů (Briff, chamtivý medvěd, hříbata Chernysh a Ryzhik, padesát zajíčků a další)

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942, Leningrad) - ruský výtvarník, knižní ilustrátor a divadelní výtvarník. Bilibin ilustrovaný velký počet pohádky, včetně Alexandra Sergejeviče Puškina. Vyvinul svůj vlastní styl - „Bilibinsky“ - grafické znázornění zohledňující tradice staré ruštiny a lidové umění, pečlivě nakreslený a podrobně vzorovaný obrysová kresba, kolorováno vodovými barvami. Bilibinův styl se stal populárním a začal být napodobován.

Pohádky, eposy, obrazy starověká Rus Pro mnohé jsou již dlouho neoddělitelně spjaty s Bilibinovými ilustracemi.

Vladimir Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovat dětské knihy jsem začala náhodou. V roce 1918 byly jeho dceři tři roky. Konaševič jí nakreslil obrázky ke každému písmenu abecedy. Jeden z mých přátel viděl tyto kresby a líbily se mu. Tak vyšlo „The ABC in Pictures“ - první kniha V. M. Konasheviče. Od té doby se umělec stal ilustrátorem dětských knih.
Od 30. let se ilustrování dětské literatury stalo hlavní prací jeho života. Konaševič také ilustroval literaturu pro dospělé, se zabýval malbou, maloval obrazy svou oblíbenou specifickou technikou – tuší nebo akvarelem na čínský papír.

Hlavní díla Vladimíra Konaševiče:
- ilustrace pohádek a písniček různé národy, z nichž některé byly ilustrovány několikrát;
- pohádky G.Kh. Andersen, bratři Grimmové a Charles Perrault;
- „Starý muž roku“ od V. I. Dahla;
- díla Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Poslední práce Umělec ilustroval všechny pohádky A. S. Puškina.

Anatolij Michajlovič Savčenko (1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - animátor a ilustrátor dětských knih. Anatoly Savchenko byl produkčním designérem kreslených filmů „Kid and Carlson“ a „Carlson is Back“ a autor ilustrací ke knihám Astrid Lindgrenové. Nejznámější kreslená díla s jeho přímou účastí: Moidodyr, dobrodružství Murzilky, Petyi a Červené Karkulky, Vovka v dalekém království, Louskáček, Moucha Tsokotukha, Papoušek Kesha a další.
Děti znají Savčenkovy ilustrace z knih: „Prasátko se urazí“ od Vladimira Orlova, „Little Brownie Kuzya“ od Taťány Alexandrové, „Pohádky pro nejmenší“ od Gennady Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ Proysler Otfried, stejně jako knihy s díly podobnými kresleným filmům.

Oleg Vladimirovič Vasiliev (nar. 1931, Moskva). Jeho díla jsou ve sbírkách mnoha muzeí umění v Rusku a USA, vč. ve státě Treťjakovská galerie v Moskvě. Od 60. let se více než třicet let věnuje navrhování dětských knih ve spolupráci s Eric Vladimirovič Bulatov(narozen 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Nejznámější jsou ilustrace umělců k pohádkám Charlese Perraulta a Hanse Andersena, básně Valentina Berestova a pohádky Gennadije Tsyferova.

Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - lidový umělec. Oblíbenou technikou je barevný lept. Autor ilustrací k mnoha dílům ruských a zahraniční klasiky. Jeho ilustrace k pohádkám jsou nejznámější:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson první a jediná, Ludwig Čtrnáctý a ostatní“;
- Selma Lagerlöf" Úžasný výlet Nilsa s divoké husy»;
- Sergej Aksakov" Šarlatový květ»;
- díla Hanse Christiana Andersena.

Diodorov ilustroval více než 300 knih. Jeho práce byly publikovány v USA, Francii, Španělsku, Finsku, Japonsku, Jižní Korea a další země. Působil jako hlavní výtvarník nakladatelství „Dětská literatura“.

Jevgenij Ivanovič Charušin (1901-1965, Vjatka, Leningrad) - grafik, sochař, prozaik a spisovatel dětských zvířat. Většina ilustrací je provedena ve stylu volných akvarelových kreseb s trochou humoru. Dětem se líbí, dokonce i batolatům. Je známý ilustracemi zvířat, která kreslil pro své vlastní příběhy: „O Tomkovi“, „Vlk a další“, „Nikitka a jeho přátelé“ a mnoho dalších. Ilustroval i další autory: Čukovského, Prišvina, Bianchiho. Nejznámější knihou s jeho ilustracemi jsou „Děti v kleci“ od Samuila Jakovleviče Marshaka.

Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) – zvířecí výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustroval především ruské lidové pohádky, bajky a pohádky klasiků ruské literatury. Ilustroval především díla, v nichž jsou hlavními postavami zvířata: ruské pohádky o zvířatech, bajky.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - lidový výtvarník, grafik, karikaturista. Semjonov pracoval v novinách “ TVNZ“, „Pionerskaya Pravda“, časopisy „Smena“, „Krokodýl“ a další. V roce 1956 z jeho iniciativy vznikl první humoristický časopis v SSSR pro malé děti „Funny Pictures“.
Mezi jeho nejznámější ilustrace patří příběhy Nikolaje Nosova o Koljovi a Mišce (Fantasers, Living Hat a další) a kresby „Bobik na návštěvě u Barbose“.

Jména některých dalších slavných současných ruských ilustrátorů dětských knih:

- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) – výtvarník desítek animovaných filmů: Malý mýval, Dobrodružství kocoura Leopolda, Matka pro mamutí mládě, Bažovovy pohádky a ilustrátor stejnojmenných knih.

- Naděžda Bugoslavská(autor článku nenašel životopisné informace) - autor laskavých, krásných ilustrací pro mnoho dětských knih: Básně a písně matky Husy, básně Borise Zakhodera, díla Sergeje Mikhalkova, díla Daniila Kharmse, příběhy Michaila Zoshchenko, "Pippi Dlouhá punčocha»Astrid Lindgrenová a další.

- Igor Egunov(autor článku nenašel životopisné údaje) – současný umělec, autor jasných, dobře kreslených ilustrací ke knihám: „Dobrodružství barona Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Kůň hrbatý“ od Pyotra Ershova, pohádky bratří Grimmů a Hoffmannů, příběhy ruských hrdinů.

- Jevgenij Antonínkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, oblíbená technika je akvarel, pero a papír, smíšená média. Ilustrace jsou moderní, neobvyklé a vynikají mezi ostatními. Někteří se na ně dívají lhostejně, jiní se do vtipných obrázků zamilují na první pohled.
Nejvíc slavných ilustrací: k pohádkám Medvídka Pú (Alan Alexander Milne), „Ruské dětské pohádky“, básně a pohádky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritzové. "Stupid Horse" od Vladimira Levina (anglický ročník lidové balady), ilustrovaný Antonenkovem, je jednou z nejoblíbenějších knih odcházejícího roku 2011.
Jevgenij Antonenkov spolupracuje s nakladatelstvími v Německu, Francii, Belgii, USA, Koreji, Japonsku, je pravidelným účastníkem prestižních mezinárodních výstav a laureátem „ Bílá vrána"(Bologna, 2004), vítěz diplomu Kniha roku (2008).

- Igor Yulievič Oleynikov(nar. 1953, Moskva) – výtvarník-animátor, věnuje se především ruční animaci, knižní ilustrátor. Kupodivu takový talentovaný současný umělec nemá speciální výtvarné vzdělání.
V animaci je Igor Oleinikov známý pro filmy: „Tajemství třetí planety“, „Příběh cara Saltana“, „Sherlock Holmes a já“ a další. Spolupracoval s dětskými časopisy „Tramvaj“, „Sezamová ulice“ Dobrou noc, děti! a další.
Igor Oleynikov spolupracuje s nakladatelstvími v Kanadě, USA, Belgii, Švýcarsku, Itálii, Koreji, Tchaj-wanu a Japonsku a účastní se prestižních mezinárodních výstav.
Umělcovy nejslavnější ilustrace knih: „Hobit aneb tam a zase zpátky“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružství barona Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružství myši Despereaux“ od Kate DiCamillo, „Peter Pan“ od James Barrie. Nejnovější knihy s ilustracemi Oleinikova: básně Daniila Kharmse, Josepha Brodského, Andreje Usacheva.

Anna Agrová

MATERIÁL PŘEVZATÝ ZDE ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Jako

Dali nám pohádku! Ilustrátoři, kteří oživili naše oblíbené hrdiny. Průvodce knihami, stylem, technikami a životními příběhy.

Ivan Bilibin

Mistr grafiky, tvůrce speciálního typu ilustrované knihy, „první profesionál knihy“ - jak mu říkají odborníci. Jeho příklad je vědou pro ostatní, inspiraci v Bilibinově díle hledalo mnoho generací nejen ilustrátorů, ale i grafických designérů.

„Žabí princezna“, „Vasilisa Krásná“, „Marya Morevna“, „Příběh cara Saltana“, „Příběh zlatého kohouta“, „Příběh rybáře a ryby“ - stojí za to najít si svou oblíbenou knihy z dětství na polici, abyste se přesvědčili - krása!

Styl. Bilibinova díla poznáte z velkoformátového tenkého sešitu s velkými barevnými kresbami. A umělec zde není jen autorem kreseb, ale i všech dekorativní prvky knihy - obálky, iniciály, písma a ornamentální dekorace.

Elena Polenová

Abramtsevo Museum-Reserve stále obsahuje knihy ilustrované Elenou Polenovou. Sestra slavného malíře Vasilije Polenova, ačkoli byla spojena s bohémským „mamontovským kruhem“ - umělci, umělci, architekti, se vždy zajímala o lid, rolník. Inspirovala se pohádkami, v dopisech přátelům se zmiňují například hrdinové folklóru: Babička Fedosya je mistryní ve vymýšlení vtipných pohádek.

Styl: Hlavní věcí v krajině Polenové je pozornost k „maličkostem“: bylinkám, květinám, houbám, hmyzu. Snažila se „přenést se zpět do toho vzdáleného dětství, kdy jsem si při poslechu tohoto příběhu představoval miniaturní kláštery a města v lese, postavené takříkajíc v houbovém měřítku, ve kterých žijí a jednají tito úžasní tvorové“.

Jurij Vasněcov

„Ukradené slunce“ od Korneyho Chukovského, „Kočičí dům“ od Samuila Marshaka, „Malý hrbatý kůň“ od Pyotra Ershova – hrdiny všech těchto knih představujeme díky kresbám Jurije Vasnetsova .

Styl: Umělec byl inspirován elegantními panenkami Dymkovo a jasnými kohouty, ovlivněnými tradicemi populárního tisku a lidovou představivostí. znatelný vliv na práci ilustrátora.

Detail: Knižní grafika byla pouze součástí Vasnetsovovy kreativity. Ve svých obrazech se projevoval jako velmi významný mistr, kombinující lidová kultura a vysokou estetikou.

Vladimír Konaševič

Vladimir Konaševič nám dal možnost vidět doktora Aibolita, Tyanitolkaye, malého Bibigona, Hrbatého koně a mudrce, kteří se v bouřce plavili po moři. Konaševič o tom, jak přichází ke kresbám, připustil: "Jsou umělci, kteří vymýšlejí a přemýšlejí s tužkou v ruce... Já jsem umělec jiného druhu. Než vezmu tužku, musím zjistit vše předem, v duchu si představte hotovou kresbu do všech detailů...“

Styl: Umělci pracujícímu s knihami pro děti nestačí jeden talent ke kreslení, potřebuje talent druhý – laskavost. Konaševičův svět je právě takový, svět laskavosti a snů. Umělec vytvořil rozpoznatelný styl v designu pohádek: světlé obrázky, zdobené vzory, viněty, „živá“ kompozice, která zaujme nejen děti, ale i dospělé.

Georgy Narbut

"Od raného věku, pokud si pamatuji," přiznal Georgy Narbut, "přitahovalo mě malování. Když jsem neměl barvy, které jsem neviděl, dokud jsem se nedostal na gymnázium, používal jsem tužky. barevný papír: vystřihneme nůžkami a slepíme moučným lepidlem.“

Výtvarník, kreslíř a ilustrátor, organizátor vyššího grafického vzdělávání na Ukrajině Georgij Narbut studoval u Michaila Dobužinského a Ivana Bilibina, ten dokonce prohlásil: „Narbut má obrovský, doslova nesmírný talent... Považuji ho za nejvýraznějšího, tzv. největší z ruských grafiků.

Styl. V Narbutově dílně se zrodily skvělé nápady a vznikla mistrovská díla, která změnila historii knih v Rusku. Knižní grafika není jen virtuózní technika a vytříbený vkus. Narbutův styl je vždy expresivní obal, dekorativně řešený titulní strana, počáteční písmena a zručné ilustrace.

Boris Zvorykin

Umělkyně se záměrně vyhýbala přílišné publicitě, a proto jsou fakta o její biografii tak vzácná. Je známo, že pocházel z moskevské kupecké třídy a studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.

Zvorykin je považován za zakladatele „ruského stylu“ v knižní ilustrace a nejlepší dekorativní grafik počátku 20. století.Od roku 1898 ilustroval a navrhoval knihy pro moskevská a petrohradská nakladatelství Ivana Sytina a Anatolije Mamontova. První zkušeností umělce v oblasti dětských knih byla kniha Alexandra Puškina „Příběh zlatého kohouta“.

Styl. Boris Zvorykin hledal inspiraci pro svá díla v ruském starověku, dekorativním a užitém umění, malbě ikon, dřevěná architektura a knižní miniatury. Není divu, že byl jedním z aktivních členů Společnosti pro obrodu umělecké Rusi.

Boris Diodorov

Boris Diodorov pro nás „oživil“ hrdiny ruské i zahraniční klasiky. „Tutta Karlsson, první a jediná“, „Ludwig Čtrnáctý a další“, „Nilsova úžasná cesta s divokými husami“, „Je to v klobouku“ (o historii pokrývek hlavy v Rusku spolu s Irinou Konchalovskou) - můžete Neuvádím všechny: celkem umělec ilustroval asi 300 knih.

Diodorov působil jako hlavní výtvarník nakladatelství Dětská literatura, od dánské princezny obdržel zlatou medaili Hanse Christiana Andersena a jeho díla byla vystavena v USA, Francii, Španělsku, Finsku, Japonsku a Jižní Koreji.

Styl: krása jemných linek. Technika leptání, kdy ocelová jehla škrábe vzor na lakovaném plechu, je poměrně složitá, ale pouze díky ní lze dosáhnout vzdušnosti a jemnosti provedení.

Ilustrace pro dětské knihy jsou velmi široké a velmi zajímavé téma. A potřebuje nejen obdiv: knižní ilustrace vás učí vnímat krásu, vychovávají vás po svém, ovlivňují vaši kreativitu – tedy fungují. Hluboký zájem o téma a respekt ke skutečné kreativitě prostupují každou linií tohoto díla a jména zde zmíněných umělců nám otevřou nové či zapomenuté obzory.

Už dlouho jsem chtěla napsat recenzi věnovanou dětským knihám s dobré ilustrace. Sebral jsem odvahu a zeptal se sám sebe: jak se k tématu nejlépe postavit? Je velmi bohatá a mnohostranná a přístupy zde mohou být různé a já nejsem kritik umění, ani kulturní historik...

A pak jsem si uvědomil: mám se o co opřít – moje osobní zkušenost, o mé vizi tématu, závěrech, které jsem učinil pozorováním a komunikací s dětmi, o vzpomínkách a dojmech z dětství.

Ať to není zrovna recenze, ale spíš povídání o ilustracích do dětských knížek. Mohli bychom si promluvit?

Před narozením své nejstarší dcery jsem o tomto tématu vůbec nepřemýšlela. Osobně jsem si nekupoval dětské knihy pro sebe a nepřibližoval se k regálům v dětské sekci v obchodech.

Představte si moje překvapení, když vyvstala otázka ohledně nákupu prvních knih pro dítě: byl jsem doslova na pokraji objevu.

Z nějakého důvodu jsem si byl jistý, že dětská kniha je a priori známkou kvality. Myslela jsem si, že kniha pro dítě – textová i ilustrace – je vždy výsledkem velké práce nejlepší profesionálové, ovoce odpovědnosti vůči malému čtenáři. Ale ne, ukazuje se, že koupit dítěti dobrou knihu je skoro výhra za hodiny hledání a pečlivého výběru.

Nebudu teď mluvit o knižním designu a obrázkových knihách - to jsou dvě samostatné velká témata. Můj rozhovor bude o těch knihách, kde text a ilustrace jdou ruku v ruce.

Takže první nákup pro mou dceru byla kniha 100 oblíbených dětských básní vydavatelství AST. Před nákupem jsem si prohlédl mnoho sbírek, ale když jsem viděl fotografie vnitřních stránek této knihy, uvědomil jsem si: tady jsou - ilustrace k básním, které potřebuji: kresby V. Čižikova, E. Bulatova a O. Vasiljeva , V. Sutejev, V. Kanevskij atd. .

Právě teď jsem se znovu seznámil s těmito a dalšími jmény dětských ilustrátorů a tehdy jsem si uvědomil první důležitou věc pro sebe: uplynulo několik desetiletí a já přesně vím, jaká je „křivá kavka“, „naše Máša“, „ospalý“. slon“ vypadá. To znamená, že i moje děti si tam hluboko uvnitř budou pamatovat obrázky z dětství a tyto vzpomínky na budoucnost jsou v mých rukou .

Z tohoto důvodu máme domácí knihovna V současné době existuje mnoho dotisků sovětských knih s krásnými ilustracemi, které se staly klasikou. V žádném případě netvrdím, že neexistují žádní hodní současní ilustrátoři. Jíst! Ale... chci, aby si moje děti spojovaly určité texty s určitými obrázky.

Například ruské lidové pohádky, jako je „Třípa“, „Vlk a kůzlátka“, „Tři medvědi“, říkanky a ladushki, spojuji pouze s kresbami. Jurij Alekseevič Vasněcov . Když si vyzvednu sbírku Dvě straky si povídaly nebo jakékoli jiné knize s ilustracemi tohoto čaroděje, něco uvnitř zamrzne a pak začne bít stále silněji.

Nepřestávám obdivovat umělcovu fantazii, jeho schopnost vidět v pěti frázích plnohodnotný svět, který se nevejde ani na deset stránek. Když se dívám na Vasnetsovovy ilustrace, zdá se mi, že oknem stránky vidím jen jeden palec vesmíru a naléhavě se chci zmenšit a žít v pohádce. Liška a myš V. Bianchi navždy.

Nyní se Vasnetsov hodně znovu vydává. Můžete také najít Ukradené slunce K. Čukovskij a kočičí dům S. Marshak a další. Je tam také skvělá série Laduški nakladatelství Azbuka. Pohodlné, tenké knihy malého formátu vám umožní číst, když sbírku nemůžete držet v ruce nebo si potřebujete vzít knihu ke čtení na cestách nebo ve frontě. A na každé šíření knihy s takovými ilustracemi se můžete dívat a diskutovat až do posledního metru cesty.

Moje druhé absolutní přesvědčení-sdružení je, jak vypadají Hrbatý kůň, Sivka-Burka a další pohádkoví koně - přesně tak, jak byli namalováni Nikolaj Michajlovič Kochergin . Na YouTube je několik sbírek jeho díla.

Dnes si můžete koupit pohádku od P. Ershova „Malý hrbatý kůň“ s ilustracemi Kochergina z nakladatelství Amphora nebo verze z nakladatelství NIGMA. Nikdy jsem nelitoval, že jsem měl verzi „Nigma“. Díky dědicům a vydavatelům! Můžete se dokonce podívat na skici a skici k pohádce, jako byste nahlédli do umělcova ateliéru.

Celkově je kniha vynikající a navíc těžká, takže ji nelze zvednout jednou rukou a číst na rušném místě. Takové publikace musí být v dětské knihovně, aby učit se tím, že vezmete knihu z police, být „fascinován“, cítit a rozlišovat přítomnost, oceňovat a respektovat práci mistrů .

Nakladatelství NIGMA začalo v roce 2012 vydávat úžasnou sérii "Dědictví N. Kochergina". Například se dívám na "Ruské lidové pohádky", obdivuji... Možná se rozhodnu koupit, možná ne. Faktem je, že jsem narazil na několik dětských knih ze sovětské éry, včetně „Ivanův syn krávy“ a „Ivan carevič a šedý vlk„s ilustracemi P. Bagina a „Jdi tam, nevím kam, přines něco, nevím co“ s kresbami V. Milaševského, „Sivka-burka“ s kresbami S. Yarovoy - vše jsou krásné, každá je poklad.

Nepamatuji si přesně tyto knihy z dětství. Pamatuji si jen tlusté sbírky, kde největší obrázky jsou zdobená první písmena názvů pohádek. Četl jsem horlivě, nedostatek plnohodnotných ilustrací mě nikdy nezastavil, v hlavě jsem si kreslil vlastní kresby, ba i celé pohádkové filmy, což by bez pevně nabytého souboru obrazů, který naplňoval mé dětství, prostě nešlo.

Představivost se živí pamětí: dříve přijaté dojmy, zážitky, vjemy, zážitky. A pod umělecké obrazy je zde přiděleno hodně místa. Když tomu rozumím, uvědomuji si druhou velmi důležitou věc: Kvalita spíže, která bude tvořit základ budoucí tvorby mých dětí, závisí na mně ať už jde o první portrét matky, originální architektonické řešení nebo novou nanotechnologii.

"Lidské myšlení bez představivosti je sterilní", - řekl K. Paustovský a pokračoval: "Stejně jako je fantazie neplodná bez reality". Tak jsem četl např. o Taťána Aleksejevna Mavrina : „Po mnoho let umělkyně spolu se svým manželem Nikolajem Kuzminem cestovala po starověkých ruských městech, sbírala ikony a populární grafiky, kreslila ze života.“

Mavrina zachytila krásu současnosti a vytvořila úžasně pravdivou pohádkové ilustrace: "Princezna žába", "Příběhy Alexandra Sergejeviče Puškina", „Na ostrově Buyan“(lidové pohádky) jsou publikace k nezaplacení. Ach, ne nadarmo Taťána Mavrina, jediná z nich domácí umělci, oceněná zlatou medailí Hanse Christiana Andersena za přínos v oblasti ilustrace dětských knih.

Pouze neocenitelná pravda reality nám umožňuje věřit a přijímat to nejmagičtější pohádkový svět. Ale jsou knihy pro děti, ve kterých je právě tato pravda také větší hodnotu- Tento knihy o zvířatech. Právě z nich děti získávají znalosti o reálném světě a získávají první zkušenosti s komunikací s přírodou.

Mimochodem, Pro malé děti jsou fotografie, i když jsou sebespolehlivější, velmi obtížně vnímatelné.

Další věcí je kresba výtvarníka, ve které je zachycena samotná podstata, duch živého organismu. A zde je nepřesnost, nezodpovědnost a neprofesionalita ilustrátora velmi nebezpečná: děti dostanou zkreslené představy o magickém nádherný svět ve kterém žijí.

Budou moci hrát zábavné hry Alexej Michajlovič Laptěv (z knihy "Pick, Puck, Puck")?

Naše první knihy o přírodě, první encyklopedie o zvířatech - knihy Evgeny Ivanovič a Nikita Evgenievich Charushin, Natalya Nikitichna Charushina-Kapustina. Nakladatelství Watercolor pomalu vydává nádhernou sérii "Charushinsky zvířata". Tenké knihy malého formátu odhalují nejširší svět přírody v celé její kráse a harmonii.

Ilustrátoři dětských knih. Kdo jsou autoři nejoblíbenějších obrázků?

K čemu je kniha, pomyslela si Alice.
– pokud v něm nejsou žádné obrázky nebo konverzace?
"Alenka v říši divů"

Překvapivě dětské ilustrace v Rusku (SSSR)
Existuje přesný rok narození - 1925. Tento rok
v Leningradském bylo vytvořeno oddělení dětské literatury
Státní nakladatelství (GIZ). Před touto knihou
s ilustracemi nebyly vydány speciálně pro děti.

Vladimír Grigorjevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dětský spisovatel, ilustrátor a animátor. Jeho milé, veselé obrázky vypadají jako fotografie z karikatury. Suteevovy kresby proměnily mnoho pohádek v mistrovská díla.
Například ne všichni rodiče považují díla Korneyho Chukovského za nezbytnou klasiku a většina z nich nepovažuje jeho díla za talentovaná. Ale chci držet v rukou Čukovského pohádky, které ilustroval Vladimir Suteev, a číst je dětem.

Boris Aleksandrovič Děchtěrev(1908-1993, Kaluga, Moskva) – lidový umělec, sovětský grafik (věří se, že „Dechterevova škola“ určovala vývoj knižní grafiky v zemi), ilustrátor. Zabýval se především kresbou tužkou a akvarelem. Dechtěrevovy staré dobré ilustrace jsou celou érou v historii dětské ilustrace; mnoho ilustrátorů nazývá Borise Alexandroviče svým učitelem.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov(nar. 1937, Moskva), jeho učitelem byl Děchtěrev a mnoho moderních ilustrátorů již považuje Ustinova za svého učitele.

Nikolaj Ustinov je národní umělec a ilustrátor. Pohádky s jeho ilustracemi vycházely nejen v Rusku (SSSR), ale také v Japonsku, Německu, Koreji a dalších zemích. Téměř tři sta děl ilustroval slavný umělec pro nakladatelství: „Dětská literatura“, „Malysh“, „Umělec RSFSR“, nakladatelství Tula, Voroněž, Petrohrad a další. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovovy ilustrace k ruským lidovým pohádkám zůstávají dětmi nejoblíbenější: Tři medvědi, Máša a medvěd, Liščí sestra, Žabí princezna, Husy a labutě a mnoho dalších.

Jurij Alekseevič Vasněcov(1900-1973, Vjatka, Leningrad) - lidový umělec a ilustrátor. Všem dětem se líbí jeho obrázky k lidovým písničkám, říkankám a vtipům (Ladushki, Rainbow-arrc). Ilustroval lidové pohádky, pohádky Lva Tolstého, Petra Eršova, Samuila Marshaka, Vitalije Biankiho a další klasiky ruské literatury.

Při nákupu dětských knih s ilustracemi Jurije Vasněcova se ujistěte, že obrázky jsou jasné a středně světlé. Pod jménem slavného umělce v poslední době často vycházejí knihy s nejasnými skeny kreseb nebo se zvýšeným nepřirozeným jasem a kontrastem, a to dětským očím příliš neprospívá.

Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) je ruský grafik a nejoblíbenější ilustrátor knih o Buratinovi od A. N. Tolstého a o Smaragdovém městě od A. M. Volkova, díky nimž se dostal do širokého povědomí v Rusku a zemích bývalého SSSR. Malováno vodovými barvami. Jsou to Vladimirského ilustrace, které mnozí považují za klasické mezi Volkovovými díly. No a Pinocchio v podobě, v jaké ho znalo a milovalo několik generací dětí, je nepochybně jeho zásluha.

Viktor Alexandrovič Čižikov(nar. 1935, Moskva) - Lidový umělec Ruska, autor obrazu medvíděte Mishky, maskota letních olympijských her 1980 v Moskvě. Ilustrátor pro časopisy „Krokodýl“, „Funny Pictures“, „Murzilka“, řadu let kreslil pro časopis „Around the World“.
Čižikov ilustroval díla Sergeje Michalkova, Nikolaje Nosova (Vitya Maleev ve škole i doma), Iriny Tokmakové (Alya, Klyaksich a písmeno „A“), Alexandra Volkova (Čaroděj ze smaragdového města), básně Andreje Usacheva, Korney Chukovsky a Agnia Barto a další knihy.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) - ruský umělec, historik umění, pedagog. Ilustrátor dětských knih: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov dětem s velkou chutí kreslil. Jeho nejznámější knihou jsou komiksy pro děti „Příběhy v obrazech“. Toto je knižní album s veselými příběhy o zvířatech a ptácích. Roky uběhly, ale kolekce je stále velmi oblíbená. Příběhy na obrázcích byly opakovaně publikovány nejen v Rusku, ale i v jiných zemích. Na mezinárodní soutěži dětských knih v Americe v roce 1938 kniha získala druhou cenu.

Alexej Michajlovič Laptěv(1905-1965, Moskva) - grafik, knižní ilustrátor, básník. Umělcova díla jsou v mnoha regionálních muzeích i v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí. Ilustrované „Dobrodružství Dunna a jeho přátel“ od Nikolaje Nosova, „Bajky“ od Ivana Krylova a časopis „Funny Pictures“. Knihu s jeho básničkami a obrázky „Peak, pak, pok“ velmi miluje více než jedna generace dětí a rodičů (Briff, chamtivý medvěd, hříbata Chernysh a Ryzhik, padesát zajíčků a další)

Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Leningrad) - ruský výtvarník, knižní ilustrátor a divadelní výtvarník. Bilibin ilustroval velké množství pohádek, včetně pohádek Alexandra Sergejeviče Puškina. Vyvinul svůj vlastní styl - „Bilibinsky“ - grafické znázornění zohledňující tradice starověkého ruského a lidového umění, pečlivě nakreslenou a podrobnou vzorovanou obrysovou kresbu, kolorovanou akvarelem. Bilibinův styl se stal populárním a začal být napodobován.

Pro mnohé jsou pohádky, eposy a obrazy starověké Rusi již dlouho neoddělitelně spjaty s Bilibinovými ilustracemi.

Vladimir Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovat dětské knihy jsem začala náhodou. V roce 1918 byly jeho dceři tři roky. Konaševič jí nakreslil obrázky ke každému písmenu abecedy. Jeden z mých přátel viděl tyto kresby a líbily se mu. Tak vyšlo „The ABC in Pictures“ - první kniha V. M. Konasheviče. Od té doby se umělec stal ilustrátorem dětských knih.
Od 30. let se ilustrování dětské literatury stalo hlavní prací jeho života. Konaševič také ilustroval literaturu pro dospělé, zabýval se malbou a kreslil obrázky svou oblíbenou specifickou technikou – tuší nebo akvarelem na čínský papír.

Hlavní díla Vladimíra Konaševiče:
- ilustrace pohádek a písní různých národů, z nichž některé byly ilustrovány vícekrát;
- pohádky G.Kh. Andersen, bratři Grimmové a Charles Perrault;
- „Starý muž roku“ od V. I. Dahla;
- díla Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Posledním dílem umělce bylo ilustrování všech pohádek A. S. Puškina.

Anatolij Michajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - animátor a ilustrátor dětských knih. Anatoly Savchenko byl produkčním designérem kreslených filmů „Kid and Carlson“ a „Carlson is Back“ a autor ilustrací ke knihám Astrid Lindgrenové. Nejznámější kreslená díla s jeho přímou účastí: Moidodyr, dobrodružství Murzilky, Petyi a Červené Karkulky, Vovka v dalekém království, Louskáček, Moucha Tsokotukha, Papoušek Kesha a další.
Děti znají Savčenkovy ilustrace z knih: „Prasátko se urazí“ od Vladimira Orlova, „Little Brownie Kuzya“ od Taťány Alexandrové, „Pohádky pro nejmenší“ od Gennady Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ od Otfrieda Preusslera, as stejně jako knihy s díly podobnými karikaturám.

Oleg Vladimirovič Vasiliev(nar. 1931, Moskva). Jeho díla jsou ve sbírkách mnoha muzeí umění v Rusku a USA, vč. ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě. Od 60. let se více než třicet let zabývá designem dětských knih ve spolupráci s Erikem Vladimirovičem Bulatovem (nar. 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Nejznámější jsou ilustrace umělců k pohádkám Charlese Perraulta a Hanse Andersena, básně Valentina Berestova a pohádky Gennadije Tsyferova.

Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - lidový umělec. Oblíbenou technikou je barevný lept. Autor ilustrací k mnoha dílům ruských i zahraničních klasiků. Jeho ilustrace k pohádkám jsou nejznámější:

- Jan Ekholm „Tutta Karlsson první a jediná, Ludwig Čtrnáctý a ostatní“;
- Selma Lagerlöf "Nilsova úžasná cesta s divokými husami";
- Sergey Aksakov „Šarlatový květ“;
- díla Hanse Christiana Andersena.

Diodorov ilustroval více než 300 knih. Jeho práce vyšly v USA, Francii, Španělsku, Finsku, Japonsku, Jižní Koreji a dalších zemích. Působil jako hlavní výtvarník nakladatelství „Dětská literatura“.

Jevgenij Ivanovič Charušin(1901-1965, Vjatka, Leningrad) - grafik, sochař, prozaik a spisovatel dětských zvířat. Většina ilustrací je provedena ve stylu volných akvarelových kreseb s trochou humoru. Dětem se líbí, dokonce i batolatům. Je známý ilustracemi zvířat, která kreslil pro své vlastní příběhy: „O Tomkovi“, „Vlk a další“, „Nikitka a jeho přátelé“ a mnoho dalších. Ilustroval i další autory: Čukovského, Prišvina, Bianchiho. Nejznámější knihou s jeho ilustracemi jsou „Děti v kleci“ od Samuila Jakovleviče Marshaka.

Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) – zvířecí výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustroval především ruské lidové pohádky, bajky a pohádky klasiků ruské literatury. Ilustroval především díla, v nichž jsou hlavními postavami zvířata: ruské pohádky o zvířatech, bajky.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - lidový výtvarník, grafik, karikaturista. Semenov pracoval v novinách „Komsomolskaja Pravda“, „Pionerskaja Pravda“, časopisech „Smena“, „Krokodýl“ a dalších. V roce 1956 z jeho iniciativy vznikl první humoristický časopis v SSSR pro malé děti „Funny Pictures“.
Mezi jeho nejznámější ilustrace patří příběhy Nikolaje Nosova o Koljovi a Mišce (Fantasers, Living Hat a další) a kresby „Bobik na návštěvě u Barbose“.

Jména některých dalších slavných současných ruských ilustrátorů dětských knih:

- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) – výtvarník desítek animovaných filmů: Malý mýval, Dobrodružství kocoura Leopolda, Matka pro mamutí mládě, Bažovovy pohádky a ilustrátor stejnojmenných knih.

- Naděžda Bugoslavská(autor článku nenašel životopisné informace) - autor laskavých, krásných ilustrací pro mnoho dětských knih: Básně a písně matky Husy, básně Borise Zakhodera, díla Sergeje Mikhalkova, díla Daniila Kharmse, příběhy Michaila Zoshchenko, „Pippi Dlouhá punčocha“ od Astrid Lindgrenové a dalších.

- Igor Egunov (autor článku nenašel životopisné údaje) je současný umělec, autor jasných, dobře nakreslených ilustrací ke knihám: „Dobrodružství barona Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Kůň hrbatý“ od Pyotra Ershov, pohádky bratří Grimmů a Hoffmannů, příběhy ruských hrdinů

- Jevgenij Antonínkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, oblíbená technika je akvarel, pero a papír, kombinovaná technika. Ilustrace jsou moderní, neobvyklé a vynikají mezi ostatními. Někteří se na ně dívají lhostejně, jiní se do vtipných obrázků zamilují na první pohled.
Nejznámější ilustrace: pro pohádky o Medvídkovi Pú (Alan Alexander Milne), „Ruské dětské pohádky“, básně a pohádky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritz. „Hloupý kůň“ od Vladimira Levina (anglické starověké lidové balady), ilustrované Antonenkovem, je jednou z nejoblíbenějších knih roku 2011.
Jevgenij Antonenkov spolupracuje s nakladatelstvími v Německu, Francii, Belgii, USA, Koreji, Japonsku, je pravidelným účastníkem prestižních mezinárodních výstav, laureátem soutěže Bílá vrána (Bologna, 2004), vítězem diplomu Kniha roku ( 2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (1953, Moskva) – výtvarník-animátor, věnuje se především ruční animaci, knižní ilustrátor. Kupodivu takový talentovaný současný umělec nemá speciální výtvarné vzdělání.
V animaci je Igor Oleinikov známý pro filmy: „Tajemství třetí planety“, „Příběh cara Saltana“, „Sherlock Holmes a já“ a další. Spolupracoval s dětskými časopisy "Tramvaj", "Sezamová ulice" "Dobrou noc, děti!" a další.
Igor Oleynikov spolupracuje s nakladatelstvími v Kanadě, USA, Belgii, Švýcarsku, Itálii, Koreji, Tchaj-wanu a Japonsku a účastní se prestižních mezinárodních výstav.
Umělcovy nejslavnější ilustrace knih: „Hobit aneb tam a zase zpátky“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružství barona Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružství myši Despereaux“ od Kate DiCamillo, „Peter Pan“ od James Barrie. Nejnovější knihy s ilustracemi Oleinikova: básně Daniila Kharmse, Josepha Brodského, Andreje Usacheva.
A m Opravdu jsem vám nechtěl představovat ilustrátory, vzpomínat na naše dětství a doporučovat je mladým rodičům.

(text) Anna Agrová

Mohlo by vás také zajímat:

E. M. Rachev. Ilustrace k ruským pohádkám

Odvážné kočky. Umělec Alexander Zavaliy

Umělkyně Varvara Boldina

(1918-1998)

Grafik, výtvarník plakátů, karikaturista, od roku 1938 u Krokodila, mistr ilustrace dětských knih. Ilustrovaný velké množství knihy pro děti, zvláště si pamatuji jeho kresby k dílům N. Nosova (zejména „Nevím na Měsíci“)

Vedernikov Evgeniy Alimpievich (1918, provincie Perm)

Lidový umělec RSFSR, karikaturista a výtvarník plakátů. Studoval v dílně S.M. Seidenberga v Leningradu (1935 - 1938), v Institutu pro další vzdělávání umělců v Moskvě (1940 - 1941) u N.N. Vyšeslavceva, M.A. Dobrov. Účastník výstav od roku 1941. Již před válkou byl znám jako autor politických a každodenních karikatur pro časopisy Krokodil, Smena, Ogonyok a noviny Pravda. Během válečných let pracoval v frontových novinách „Porazit nepřítele“. V Poklidný čas pokračoval ve své práci jako ilustrátor tištěných publikací: „Funny Pictures“ atd., mnoha knih vč. "Dobrodružství dobrý vojákŠvadlena."

Vinokur Vladimír Isaakovič (nar. 1927, Moskva).

Studoval na Moskevské střední umělecké škole (1939-1946) a Moskvě státní ústav jim. V. I. Surikov (1946-1952) s B. A. Děchtěrevem a M. S. Rodionovem.

Lebeděv Vladimír Vasilievič (1891 - 1967)

1891, 14. května(27).
Narozen v Petrohradě.
1910
Svá díla poprvé vystavuje na Výstavě grafiky a kresby na Akademii umění.
1910- 1911
Kreslí zvířata v bitevní dílně F. Roubauda. 1912-1915
Studuje v soukromém ateliéru výtvarníka M. D. Bernsteina. 1912
Přijat na Akademii umění.
1911- 1913
Tiskne jeho kresby dětský časopis"Galchonok." Od té doby pracuje v satirických časopisech „Satyricon“, „New Satyricon“, „Argus“ atd.
1914-1916
Vojenská služba - kreslířské práce v leteckém parku.
1917
Ilustruje první knihu pro děti - arabskou pohádku „Lev a býk“ (vyd. „Ogni“, str. 1918). 1918
Podílí se na slavnostní výzdobě Petrohradu - projektu výzdoby policejního mostu.
1918-1921 profesor Petrohradské Vchutemas.
1920-1921
Zástupce vedoucího oddělení propagandy a plakátu Úřadu ROSTA v severní oblasti. Provádí "Windows of ROSTA". Grafický seriál "Pradelny". "1921
Ilustruje „The Elephant’s Child“ od R. Kiplinga a knihu „The Adventures of Chuch-lo“ doplňuje vlastním textem (obojí v nakladatelství „Epocha“, str., 1922).
1923
Ilustruje ruské lidové pohádky pro nakladatelství Mysl (str., 1924).
1924-1926
Start spolupráce s básníkem S. Marshakem na dětských knihách „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Včera a dnes“, „Pudl“ a další pro nakladatelství „Rainbow“.
1924-1933
Redaktor-umělec leningradské pobočky Státního nakladatelství, vede výtvarnou redakci dětského oddělení. 1924-1927
Satirické kresby pro časopisy „Smekhach“, „Beach“, „Buzoter-Beach“.
1928
Osobní výstava v sálech Ruského muzea v Leningradu. Vystavena jsou díla z let 1920-1928 - obrazy, stojanová a časopisecká grafika, originální ilustrace k dětským knihám, "Okna GROWTH".
1933-1941
Hlavní umělec leningradské pobočky Detgiz.
1941- 1942
Výkonný redaktor Izogiz. Práce na plakátech.
1942-1945 Pracuje v Moskvě u TASS Windows.
1945, 6. prosince
Udělen titul Ctěný umělec RSFSR.
1947
Kresby pro „The Multi-Colored Book“ od S. Marshaka.
1948 - 50. až 60. léta Nové (akvarelové) verze ilustrací pro dětské knihy S. Marshaka („Zavazadla“, „Příběh hloupá myš" atd.).
1966, 30. dubna
Udělen titul lidového umělce RSFSR.
1967, 21. listopadu Zemřel v Leningradu

Lemkul Fedor Viktorovič (1914-1995)

Počáteční výtvarná výchova Fjodor Lemkul studoval na Moskevské polygrafické škole, která v té době produkovala knihy umělců - to bylo v předvečer války; poté vstoupil do armády, kde také působil jako výtvarník. Za svého hlavního učitele považuje úžasného sovětského grafika P. A. Aljakrinského, který hodně dal mladému umělci jak z hlediska odborných dovedností, tak chápání umění.
Umělec začal prací v dětských časopisech „Murzilka“ a „Pionýr“. Prvními pracemi, které vzbudily pozornost, byla výprava knih S. Baruzdina „Příběh tramvaje“ a M. Karema „Můj had“ (1956 - 1958). Lehmkuhlovým velkým úspěchem byl návrh knihy K. Chukovského „Jack the Giant Slayer“ (M., 1966).
Jeden z prvních po dlouhá přestávka, Lemkul ilustruje dětské básně Daniila Kharmse. Umělec věnoval mnoho úsilí designu děl klasiků dětské literatury - S. Marshaka a S. Mikhalkova. Při práci na knihách, které ilustrovalo mnoho našich umělců, nachází Lehmkuhl své vlastní individuální barvy. Významným mezníkem v tvorbě F. Lehmkuhla byl návrh "Pohádek" ve zpracování A. Nechaeva (M., 1977). Kniha v první řadě upoutá intenzivní barevností. Umělec podává detailní záběry postav postav. S velkým humorem kreslí vtipné i hloupé krále, podlézavé a mazané dvořany, prostoduché sedláky a dělá si legraci z naivní princezny. Osobnosti postav jsou znovu vytvořeny živě a přesvědčivě. Umělcův styl je volný a uvolněný, barva je v plné síle, styl je vyjádřen a snadno rozpoznatelný. Navrženo s nevyčerpatelným jiskřivým humorem a fantazií malá pohádka Polský spisovatel K. Makushinsky "Pan Thread" (M., 1973).

Migunov Jevgenij Tichonovič (1921-2004)

V roce 1939 vstoupil do výtvarného oddělení VGIK.
V roce 1941, po vypuknutí Velké Vlastenecká válkašel do milice. Na podzim 1941 pokračoval ve studiu.
V roce 1943 absolvoval VGIK a přišel do filmového studia Soyuzmultfilm. Pracoval jako produkční (do roku 1946 - spolu s A. P. Sazonovem) ve filmových štábech I. P. Ivanov-Vano, A. V. Ivanov, sestry Brumbergovy, M. S. Paščenko, V. G. Sutejev, L. A. Amalrik a V. I. Polkovnikov. Asi rok vedl oddělení kreslení.
V letech 1949 a 1951 poprvé použil animaci olejové barvy pro tvorbu pozadí (filmy „Polkan a Shavka“, „Forest Travelers“). Byl spoluautorem metodický programškolení animátorů a skicářů v kurzech ve studiu, učil design postav.
V roce 1954 debutoval jako režisér a stal se jedním z průkopníků obnovení výroby loutkových animovaných filmů v SSSR. Spolu s mechanikem S.I. Etlisem patentoval a aplikoval nové technické techniky při výrobě karikatur - originálním způsobem připevnění panenky k modelu, zhotovení pěnové latexové skořepiny, vylepšení sklopné rámy panenky Podílel se na organizaci technické základny pro časosběrnou fotografii objemových objektů, vytvořil technologickou poznámku o základech produkční proces natáčení karikatury s loutkou.
Podílel se na vývoji satirického časopisu o animovaných filmech Woodpecker, vybavil jej poetickými texty a přepracoval navržené zápletky.
Připravené tituly a designy pro řadu her celovečerní filmy. Byl členem umělecké rady filmového studia Sojuzmultfilm, ze kterého byl v roce 1960 vyhozen. Během svého působení v Soyuzmultfilmu vytvořil 343 000 kreseb, což představovalo 22 filmů, z nichž čtyři získaly mezinárodní ocenění.
V letech 1961-1966 pracoval na smlouvu v redakcích časopisů „Funny Pictures“, „Crocodile“, redigoval sérii brožur „Krokodýlí knihovna“, později pracoval v knižní a časopisecké grafice, kreslil karikatury, filmové pásy.
Ilustrovaný seriál Alexandra Volkova o Smaragdové město, Kira Bulycheva o Alise Seleznevové, Evgenia Veltistova o elektronice a knize manželů Strugackých „Pondělí začíná v sobotu“. Z animace do tisku přenesl jednu z hlavních vlastností svých ilustrací – dynamiku: téměř všechny postavy jsou v pohybu.
Autor memoárů a esejů o karikatuře, karikatuře a animaci.
Byl vyznamenán Řádem vlastenecké války II. stupně a medailemi.
V roce 1983 mu byla udělena Zlatá medaile za účast na výstavě „Satira v boji za mír“.

Miturich May Petrovich (1925 - 2009)

Lidový umělec Ruska, řádný člen Ruská akademie umění
Po účasti ve Velké vlastenecké válce a službě v armádě vstoupil do Moskevského polygrafického institutu.
Po absolutoriu v roce 1953 se začal věnovat oboru knižní ilustrace.
Od poloviny 50. let do konce 80. let Mai Miturich navrhla asi 100 knih pro děti. Jsou mezi nimi ilustrace k dílům K. Čukovského, D. Kharmse, S. Marshaka, G. Snegireva, A. Barto, S. Mikhalkova, R. Kiplinga, L. Carrolla, S. Aksakova, Homérova „Odyssea“, “ Japonské lidové pohádky." Ilustrace M. Mituricha byly oceněny četnými diplomy z celounijních a celoruských knižních výtvarných soutěží, medailí Mezinárodní výstava knižní umění v Lipsku a Mezinárodní bienále ilustrací v Bratislavě, mezinárodní diplom pojmenovaný po H. H. Andersenovi. Knihy, které navrhl, byly opakovaně vydávány v zahraničí.
Za design kolekce "Japonské lidové pohádky" byla Mai Miturich oceněna Řádem vycházejícího slunce - druhým nejvýznamnějším státní vyznamenání Japonsko. Mezi další mistrovská ocenění patří Státní ceny RSFSR a Ruské federace.
Díla May Miturich-Khlebnikov, která získala nejvyšší ocenění od profesionálů a diváků, jsou uložena ve sbírkách Státní Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Státní muzeum Výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškina, největší zahraniční muzea a soukromé sbírky v Rusku i v zahraničí.

Panov Vladimir Petrovič (1937 - 2007)

Grafik, knižní výtvarník. Studoval na Moskevském státním uměleckém institutu (50. léta) u B.A. Dekhtereva. Ilustroval S. Aksakov "Šarlatový květ" (1961), H. C. Andersena "Pohádky" (1971, 1978, 2002), P. Bazhov Uralské pohádky"(1957, šest dotisků) atd.

Skobelev Michail Alexandrovič (1930 - 2007)

Karikaturista, ilustrátor dětských knih.
Narozen 17. července 1930. Nepracoval na dlouhou dobu ve filmovém studiu Sojuzmultfilm jako produkční designér (v polovině 50. let).
Studoval u F. Bogorodského, G. Shegala, Yu. Pimenova, A. Sazonova.
Lidový umělec Ruská Federace (2000).
Malíř, divadelní umělec, knižní ilustrátor. Vystudoval Moskevský polygrafický institut. Pokračoval ve vzdělávání na uměleckém oddělení All-Union Institute of Cinematography. Navrhl představení v divadle Sovremennik: „Dva bratři“, „Vždy na prodej“, „Pět večerů“ atd. Autor mnoha populárních karikatur sovětského období. Ilustrované knihy do roku 1970. spolu s A. M. Eliseevem. Pracoval ve filmovém studiu Soyuzmultfilm, v časopisech „Crocodil“, „Youth“, „Murzilka“, „Funny Pictures“. Ilustroval A. Tolstého „Zlatý klíč aneb dobrodružství Pinocchia“ (1980, v následujících letech – nové verze), V. Majakovskij, D. Kharms. Díla M. Skobeleva jsou uložena v muzeích v Rusku a v soukromých sbírkách v USA, Izraeli, Francii a Rusku.

Tauber Viktor Isaevich (1901 - 1990)

Grafik, knižní výtvarník, studoval na VKHUTEINU (1922 - 1923). Kreslila pro časopis "Murzilka". Ilustrované pohádky H.K. Andersena, pohádky bratří Grimmů, vytvořili obrázkové knihy a řadu vynikajících autolitografií na motivy pohádek. V 50. letech prošla kniha „Kocour v botách“ od Charlese Perraulta s jeho úžasnými kresbami četnými dotisky. Minulé rokyživot pracoval na ilustracích pro „Mistr a Margarita“ od M. Bulgakova.

Tokmakov Lev Alekseevič (1928 - 2010)

Lidový umělec Ruska (1998). Ctěný umělec RSFSR (1981)
Narodil se ve městě Jekatěrinburg (Sverdlovsk).
Studoval v letech 1945 až 1951 na moskevském Vyšším institutu umění a průmyslu (pojmenovaném po hraběti Stroganovovi). Jeho učiteli byli Pavel Kuzněcov a Alexander Kuprin.
V roce 1958 začal spolupracovat s časopisem „Murzilka“.
1980 - Jméno L. Tokmakova bylo zařazeno na Čestnou listinu H. C. Andersena.
1984 - obdržel zlatou medaili od vlády Jemenské arabské republiky za sérii prací o YAR.
1985 - Zlatá medaile na BIB v Bratislavě za ilustrace ke knize O. Preuslera „Krabat“.
1988 - čestný diplom H.K. Andersena za ilustrace ke knize I. Tokmakové „Kolotoč“.

Traugot Valery Georgievich (1936-2009)

Za Velké vlastenecké války byl z internátu evakuován do sibiřské vesnice, kde byl jeho prvním učitelem sochař G. A. Schultz, který doprovázel děti a byl zraněn na Leningradské frontě; poté se Valerij Traugot spolu s dalšími dětmi petrohradských umělců (V.V. Proškin, V.G. Petrov a K.I. Suvorova) vrátil do Leningradu.
Vystudoval střední umělecká škola(SkhSh) na Akademii umění, pokračoval ve studiu v Moskvě, na Surikovově institutu (v sochařském oddělení), poté vystudoval Leningradskou vyšší uměleckou a průmyslovou školu pojmenovanou. V A. Mukhina (1960). Za hlavního učitele považoval svého otce Georgije Nikolajeviče Traugota.
V roce 1956 debutoval na poli ilustrace dětských knih. První knihy byly ilustrovány společně s mým otcem a bratrem, kresby byly signovány energickým, nezapomenutelným monogramem G.A.V. - Georgy, Alexander, Valery (tyto iniciály byly na dětských knihách po dlouhou dobu přítomny jako uctění památky i po tragické smrti G. N. Traugota). Celkem se výtvarníci podíleli na ilustracích více než 200 knih. Obzvláště populární byla kniha „686 zábavných proměn“; pohádky od G.H. Andersenova díla v jejich designu byla přetištěna 17krát a jejich celkový náklad přesáhl tři miliony.
Podílel se také na ilustracích následujících děl: „Příběhy husí matky“, „ Pohádky„Charles Perrault, Modrovous“ od Charlese Perraulta, „Kubánské příběhy“, „Příběhy Kambodže“, Homérova „Ilias“ a „Odyssea“, „Věda o lásce“ od Ovidia, „Zlatý osel“ od Apuleia.
Na Všeruské soutěže bratři Traugottové obdrželi více než 30 diplomů, z nichž 14 bylo I. stupně (včetně diplomů Tiskových výborů SSSR a Ruské federace za ilustrace k pohádkám H.H. Andersena).
Umělci se pravidelně účastnili výstav knih a ilustrací (knižní grafiky) v Rusku, Německu, Itálii, České republice, Slovensku, Polsku, Japonsku a Francii.
Díla bratří A. a V. Traugotových jsou v muzeích v Moskvě (včetně Treťjakovské galerie), Petrohradu, Tveru, Archangelsku, Petrozavodsku, Vologdě, Irkutsku, Krasnojarsku, Rjazani, Kaliningradu; v zahraničí: v Japonsku, Německu, České republice atd., dále v mnoha soukromých sbírkách v Evropě, USA, Izraeli, Rusku.