Nejlepší impresionističtí umělci. Svět očima impresionistů, obrazy slavných umělců

“Nový svět se narodil, když ho namalovali impresionisté“

Henri Kahnweiler

19. století. Francie. V malbě se stalo něco nevídaného. Skupina mladých umělců se rozhodla otřást 500letými tradicemi. Místo jasné kresby použili široký, „nedbalý“ tah.

A úplně opustili obvyklé obrázky. Zobrazování všech. A dámy s lehkou ctností a pánové s pochybnou pověstí.

Veřejnost nebyla na impresionistickou malbu připravena. Byli zesměšňováni a nadáváni. A co je nejdůležitější, nic si od nich nekoupili.

Ale odpor byl zlomen. A někteří z impresionistů se svého triumfu dočkali. Pravda, bylo jim už přes 40. Jako Claude Monet nebo Auguste Renoir. Někteří čekali na uznání až na konci života, jako Camille Pissarro. Někteří se ho nedožili, jako Alfred Sisley.

Jaké revolucionáře každý z nich dokázal? Proč je veřejnosti trvalo tak dlouho, než je přijala? Zde je 7 nejznámějších francouzští impresionisté. Což ví celý svět.

1. Edouard Manet (1832 – 1883)

Manet byl starší než většina impresionistů. Byl jejich hlavní inspirací pro změnu.

Manet sám o sobě netvrdil, že je vůdcem revolucionářů. Byl to světský muž. Snil jsem o oficiálních cenách.

Na uznání ale čekal velmi dlouho. Veřejnost chtěla vidět řecké bohyně. Nebo přinejhorším zátiší. Aby v jídelně vypadala krásně. Manet chtěl psát moderní život. Například kurtizány.

Výsledkem byla „Snídaně v trávě“. Dva dandies odpočívají ve společnosti vážených dam. Jeden z nich, jako by se nic nestalo, sedí vedle oblečení muži.

Porovnejte jeho Luncheon on the Grass s Thomasem Couturem Romans in Decline. Coutureho obraz vyvolal senzaci. Umělec se okamžitě stal slavným.

„Snídaně v trávě“ byla obviněna z vulgárnosti. Těhotným ženám se vážně nedoporučovalo se na to dívat.

V Coutureově malbě vidíme všechny atributy akademismu ( tradiční malba 16-19 století). Sloupy a sochy. Lidé apollónského vzhledu. Tradiční tlumené barvy. Způsoby póz a gest. Zápletka ze vzdáleného života úplně jiných lidí.

„Snídaně v trávě“ od Maneta má jiný formát. Před ním nikdo kurtizány tak snadno nezobrazoval. Blízko slušným občanům. I když mnoho tehdejších mužů takto trávilo volný čas. Reálný život skutečných lidí.

Jednou jsem psal jedné ctihodné paní. Škaredý. Nedokázal jí zalichotit štětcem. Paní byla zklamaná. Nechala ho v slzách.

Pokračoval tedy v experimentech. Například s barvou. Nesnažil se o zobrazení tzv. přirozené barvy. Pokud viděl šedohnědou vodu jako jasně modrou, pak ji zobrazil jako jasně modrou.

To diváky samozřejmě dráždilo. Koneckonců, ani Středozemní moře se nemůže pochlubit tím, že je modré jako Manetova voda, vtipkovali.

Faktem ale zůstává fakt. Manet radikálně změnil účel malby. Obraz se stal ztělesněním umělcovy individuality. Kdo si píše jak chce. Zapomínání na vzory a tradice.

Všechny inovace mu dlouho neodpouštěly. Uznání se mu dostalo až na sklonku života. Když už to nepotřeboval. Bolestně na to umíral nevyléčitelná nemoc.

2. Claude Monet (1840 – 1926)

Clauda Moneta lze nazvat křesťanským impresionistou. Vzhledem k tomu, že byl věrný tomuto směru všechny jeho dlouhý život.

Maloval nikoli předměty a lidi, ale jednobarevnou konstrukci melírů a skvrn. Samostatné tahy. Otřesy vzduchu.

Monet maloval nejen přírodu. Úspěšný byl i v městské krajině. Jeden z nejznámějších - .

Na tomto obrázku je hodně fotografie. Pohyb je například přenášen rozmazaným obrazem.

Všimněte si, jak se vzdálené stromy a postavy zdají být v oparu.

Před námi je zmrazený okamžik rušného života Paříže. Žádná inscenace. Nikdo nepózuje. Lidé jsou zobrazováni jako sbírka tahů štětcem. Takový nedostatek zápletky a efekt „freeze-frame“ - hlavní rys impresionismus.

V polovině 80. let byli umělci zklamáni impresionismem. Estetika je samozřejmě dobrá. Ale nedostatek zápletky mnohé deprimoval.

Pouze Monet pokračoval na svém. Přehnaný impresionismus. Což přerostlo v sérii obrazů.

Desetikrát zobrazil stejnou krajinu. V jiný čas dní. V různých obdobích roku. Ukázat, jak může teplota a světlo změnit stejný druh k nepoznání.

Tak se objevilo nespočet kupek sena.

Obrazy Clauda Moneta v Muzeu výtvarných umění v Bostonu. Vlevo: Haystack při západu slunce v Giverny, 1891. Vpravo: Haystack (efekt sněhu), 1891.

Vezměte prosím na vědomí, že stíny na těchto obrazech jsou barevné. A ne šedé nebo černé, jak bylo zvykem před impresionisty. To je další jejich vlastnost.

Monet si dokázal užít úspěch a materiální pohodu. Po 40 letech už zapomněl na chudobu. Získal dům a krásnou zahradu. A tvořil pro své potěšení dlouhá léta.

Přečtěte si o mistrově nejikoničtější malbě v článku

3. Auguste Renoir (1841 – 1919)

Impresionismus je nejpozitivnější obraz. A nejpozitivnější mezi impresionisty byl Renoir.

Drama v jeho obrazech nenajdete. Dokonce černá barva nepoužil. Pouze radost z bytí. I ty nejbanálnější věci v Renoir vypadají krásně.

Na rozdíl od Moneta Renoir maloval lidi častěji. Krajiny pro něj byly méně důležité. V jeho obrazech jeho přátelé a známí relaxují a užívají si života.

V Renoir nenajdete žádnou hloubku. Velmi rád se přidal k impresionistům. Kdo zápletky zcela odmítl.

Jak sám řekl, konečně má příležitost napsat květiny a nazvat je jednoduše „Květiny“. A nevymýšlejte o nich žádné příběhy.

Nejlépe se Renoir cítil ve společnosti žen. Požádal své služebné, aby zpívaly a žertovaly. Čím hloupější a naivnější píseň byla, tím lépe pro něj. A mužské štěbetání ho unavovalo. Není žádným překvapením, že Renoir je známý svými akty.

Zdá se, že model na obraze „Nude in Sunlight“ vypadá na barevném abstraktním pozadí. Protože pro Renoira není nic druhořadé. Oko modelu nebo část pozadí jsou ekvivalentní.

Renoir žil dlouhý život. A nikdy jsem neodložil štětec a paletku. I když měl ruce zcela spoutané revmatismem, přivázal si kartáč k ruce provazem. A kreslil.

Stejně jako Monet čekal na uznání po 40 letech. A viděl jsem své obrazy v Louvru, vedle děl slavných mistrů.

Přečtěte si o jednom z nejpůvabnějších portrétů Renoira v článku

4. Edgar Degas (1834 – 1917)

Degas nebyl klasický impresionista. Nerad pracoval pod širým nebem ( venku). Záměrně odlehčenou paletku u něj nenajdete.

Naopak miloval jasnou linii. Má hodně černé. A pracoval výhradně ve studiu.

Ale přesto je vždy postaven do řady s dalšími velkými impresionisty. Protože byl impresionistou gest.

Nečekané úhly. Asymetrie v uspořádání objektů. Postavy zaskočené. To vše jsou hlavní atributy jeho obrazů.

Na okamžik zastavil život a nedovolil mu přijít k rozumu. Stačí se podívat na jeho „Operní orchestr“.

V popředí je opěradlo židle. Muzikant je zády k nám. A v pozadí se baletky na jevišti nevešly do „rámu“. Jejich hlavy jsou nemilosrdně „uříznuty“ okrajem obrazu.

To je důvod, proč tanečníci, které tak miloval, nejsou vždy zobrazeni krásné pózy. Někdy dělají jen strečink.

Ale taková improvizace je imaginární. Degas si samozřejmě složení pečlivě promyslel. Toto je pouze efekt zmrazeného snímku, nikoli skutečný zmrazený snímek.

Edgar Degas rád maloval ženy. Ale nemoc nebo vlastnosti těla mu nedovolily mít s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebyl ženatý. Nikdo ho nikdy neviděl se ženou.

Absence skutečné příběhy v osobním životě dodal svým snímkům jemnou a intenzivní erotiku.

Vezměte prosím na vědomí, že na obraze „Baletní hvězda“ je zobrazena pouze samotná balerína. Její kolegové v zákulisí jsou sotva vidět. Jen pár nohou.

To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepce. Zaměřte se pouze na to nejdůležitější. Zbytek nechte zmizet, nečitelný.

Přečtěte si o dalších obrazech mistra v článku

5. Berthe Morisot (1841 – 1895)

Berthe Morisot je zřídka umístěna v první řadě s velkými impresionisty. Jsem si jistý, že to není zasloužené. Právě v její tvorbě najdete všechny hlavní rysy a techniky impresionismu. A pokud máte rádi impresionismus, budete její tvorbu milovat z celého srdce.

Morisot pracoval rychle a zbrkle. Přenesení zobrazení na plátno. Zdá se, že postavy se brzy rozplynou ve vesmíru.

Stejně jako Degas často nechávala některé detaily nedokončené. A to i části modelčina těla. Nemůžeme rozlišit ruce dívky na obraze „Léto“.

Morisotova cesta k sebevyjádření byla obtížná. Nejenže se věnovala „nedbalému“ malování. Byla to stále žena. V té době měla žena snít o svatbě. Poté se zapomnělo na jakékoli koníčky.

Bertha proto sňatek dlouho odmítala. Dokud nenašla muže, který respektoval její povolání. Eugene Manet byl bratrem umělce Edouarda Maneta. Poslušně toužil po stojanu a barvách své ženy.

Ale stále to bylo v 19. století. Ne, nenosil jsem kalhoty Morisot. Úplnou svobodu pohybu si ale dovolit nemohla.

Nemohla jít do parku pracovat sama. Bez doprovodu někoho blízkého. Nemohl jsem sedět sám v kavárně. Její obrazy jsou proto lidí z rodinného kruhu. Manžel, dcera, příbuzní.

Morisot nečekal na uznání. Zemřela ve věku 54 let na zápal plic. Aniž by za svého života prodal téměř cokoli ze svého díla. Na jejím úmrtním listu byla ve sloupci „povolání“ pomlčka. Bylo nemyslitelné, aby žena byla nazývána umělkyní. I když vlastně byla.

Přečtěte si o mistrových obrazech v článku

6. Camille Pissarro (1830 – 1903)

Camille Pissarro. Nekonfliktní, rozumné. Mnozí ho vnímali jako učitele. Ani ti nejtemperamentnější kolegové nemluvili o Pissarrovi špatně.

Byl věrným stoupencem impresionismu. Ve velké nouzi, s pěti dětmi a ženou, stále tvrdě pracoval stejným stylem. A nikdy jsem nepřešel na salonní malování. Stát se více populární. Není známo, kde vzal sílu plně věřit v sebe sama.

Aby vůbec neumřel hlady, maloval Pissarro vějíře. Které byly dychtivě skupovány. Skutečného uznání se mu ale dostalo až po 60 letech! Když konečně mohl zapomenout na svou potřebu.

Vzduch na Pissarrových obrazech je hustý a hustý. Mimořádné spojení barev a objemu.

Umělec se nebál malovat nejproměnlivější přírodní úkazy. Které se na chvíli objeví a zmizí. První sníh, mrazivé slunce, dlouhé stíny.

Jeho nejznámějšími díly jsou pohledy na Paříž. S široké bulváry, rušný a pestrý dav. V noci, přes den, za různého počasí. V některých ohledech odráží sérii obrazů Clauda Moneta.

Impresionismus je často považován právě za směr v malbě, který vznikl v 19. století ve Francii. Impresionismus přinesl dvojí revoluci, která se současně promítá do vidění světa a malířské techniky. Obraz ukazuje jako pohyblivý, pomíjivý, neuchopitelný, soustřeďující se na ubíhající okamžik v přítomném čase. Kromě toho je impresionismus charakterizován světlem, dotykem a vibrací barev.

Významní představitelé moderní impresionismus v malování mnoho, ale v této publikaci se zaměříme na čtyři umělce - Andre Kohn (Rusko), Laurent Parcelier (Francie), Diane Leonard a Karen Tarlton (USA)- každý z nich má jedinečnou techniku ​​malby.

Andre Kohn- pochází z Volgogradu, Ruská Federace. Od 15 let začal vážně studovat malbu pod vedením Natalie Gavrichenko a Anatolije Vrubela. Protože si umělec zasloužil velkou pochvalu olejomalba od svých západních kolegů emigroval do Ameriky. Na tento momentžije se svou rodinou ve Phoenixu. Umělcovy obrazy jsou ve firemních, muzejních a soukromých sbírkách v Evropě, Kanadě, USA, Japonsku, Austrálii a Rusku.

Andre Cohn je uznávaným lídrem v oblasti moderního impresionismu. S vyzrálým a svěžím nápaditým stylem vždy vytváří neobyčejné z obyčejných. Umělcovy objekty jsou interpretovány prostřednictvím poezie pohybu. V americké aréně je impresionista Andre Kohn považován za jednu z nejzajímavějších postav.

Moderní francouzský impresionismus v malířství Laurent Parcelier

Laurent Parcelier- mistr akvarelu, moderní francouzský impresionista. Charakteristický pro Porcellierovu tvorbu je čistý a jasný způsob zprostředkování míst, kam umělec sám zavítal. umělec září světlem, jasem, dojmem. Autorovy tahy a tóny jsou vlastní jen jemu samotnému.

Současný americký impresionismus v malbě Diane Leonard

Současná impresionistická umělkyně Karen Tarlton

Karen je současná expertka na impresionistickou malbu paletovým nožem. Často maluje krajiny a portréty. V současné době žije a pracuje na Manhattan Beach v Kalifornii.

Impresionismus (impressionnisme) je styl malby, který se objevil na konci 19. století ve Francii a poté se rozšířil do celého světa. Samotná myšlenka impresionismu spočívá v jeho názvu: dojem - dojem. Umělci, kteří byli unaveni tradičními akademickými malířskými technikami, které podle jejich názoru nezprostředkovávaly veškerou krásu a živost světa, začali používat zcela nové techniky a metody obrazu, které měly vyjadřovat co nejpřístupnější formou „fotografický“ vzhled, ale dojem z toho, co viděl. Impresionistický umělec se ve své malbě pomocí povahy tahů a barevné palety snaží zprostředkovat atmosféru, teplo či chlad, silný vítr nebo klidné ticho, zamlžené deštivé ráno nebo jasné slunečné odpoledne, stejně jako vaše osobní zážitky z toho, co jste viděli.

Impresionismus je svět pocitů, emocí a prchavých dojmů. Zde se necení vnější realismus nebo přirozenost, ale spíše realističnost vyjádřených vjemů, vnitřní stav obrazu, jeho atmosféra a hloubka. Zpočátku tento styl dostal pod silnou kritiku. První impresionistické obrazy byly vystaveny v pařížském „Salonu Les Misérables“, kde byla vystavena díla umělců odmítnutých oficiálním pařížským salonem umění. Termín „impresionismus“ poprvé použil kritik Louis Leroy, který v časopise „Le Charivari“ napsal pohrdavou recenzi o výstavě umělců. Jako základ pro termín vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vycházející slunce". Všechny umělce nazval impresionisty, což lze zhruba přeložit jako „impresionisté“. Zpočátku byly obrazy skutečně kritizovány, ale brzy do salonu začalo přicházet stále více fanoušků nového uměleckého směru a samotný žánr se změnil z odmítnutého na uznávaný.

Stojí za zmínku, že umělci konec XIX století ve Francii nepřišli z ničeho nic s novým stylem. Základem byly techniky malířů minulosti, včetně umělců renesance. Malíři jako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a další se dlouho před vznikem impresionismu snažili zprostředkovat náladu obrazu, živost přírody, zvláštní výraznost počasí pomocí různých mezitónů. , světlé nebo naopak nudné tahy, které vypadaly jako abstraktní věci. Ve svých obrazech ho používali celkem střídmě, takže neobvyklá technika nezaujal divákovo oko. Impresionisté se rozhodli vzít tyto obrazové metody za základ svých děl.

Dalším specifikem děl impresionistů je určitá povrchní každodennost, která však obsahuje neuvěřitelnou hloubku. Nesnaží se vyjadřovat nějaká hluboká filozofická témata, mytologické či náboženské problémy, historické a důležité události. Obrazy umělců tohoto hnutí jsou ve své podstatě jednoduché a každodenní – krajiny, zátiší, lidé, kteří jdou po ulici nebo se zabývají svou normální činností a tak dále. Právě v takových momentech, kde není přehnaný tematický obsah, který člověka rozptyluje, vystupují do popředí pocity a emoce z toho, co vidí. Také impresionisté, alespoň na počátku své existence, nezobrazovali „těžká“ témata – chudobu, války, tragédie, utrpení a tak dále. Impresionistické obrazy jsou nejčastěji nejpozitivnější a nejradostnější díla, kde je hodně světla, světlé barvy, vyhlazené světlo a stín, hladké kontrasty. Impresionismus je příjemný dojem, radost ze života, krása každého okamžiku, potěšení, čistota, upřímnost.

Nejvíc slavných impresionistů se stali takovými velkými umělci jako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnoho dalších.

Nevíte, kde koupit pravou čelistovou harfu? Většina velký výběr najdete jej na webu khomus.ru. Široká škála etnických skupin hudební nástroje v Moskvě.

Alfred Sisley - Trávníky na jaře

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno.

Impresionismus je jedním z nej slavných destinací Francouzská malba, ne-li nejznámější. A vznikl koncem 60. a začátkem 70. let 19. století a do značné míry ovlivnil další vývoj umění té doby.

Impresionismus v malbě

Samotné jméno" impresionismus“ byl vytvořen francouzským uměleckým kritikem jménem Louis Leroy po návštěvě první impresionistické výstavy v roce 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" přeložený do francouzštiny jako "dojem").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille jsou hlavními představiteli impresionismu.

Impresionismus v malbě se vyznačuje rychlými, spontánními a volnými tahy. Vůdčím principem bylo realistické zobrazení světelně-vzdušného prostředí.

Impresionisté se snažili zachytit prchavé okamžiky na plátno. Pokud se právě v tuto chvíli jeví objekt v nepřirozené barvě, kvůli určitému úhlu dopadu světla nebo jeho odrazu, pak jej umělec takto zobrazuje: například, když slunce barví hladinu rybníka na růžovo, pak bude natřena růžovou barvou.

Vlastnosti impresionismu

Když už mluvíme o hlavních rysech impresionismu, je třeba jmenovat následující:

• okamžitý a opticky přesný obraz prchavého okamžiku;
• dělat veškerou práci venku – už žádné přípravné skici a dokončovací práce v ateliéru;

• použití čisté barvy na plátně, bez předběžného míchání na paletě;
• použití cákanců světlé barvy, tahy různých velikostí a stupňů zametání, které vizuálně tvoří jeden obrázek pouze při pohledu z dálky.

ruský impresionismus

Standardní portrét v tomto stylu je považován za jedno z mistrovských děl ruské malby - „Dívka s broskvemi“ od Alexandra Serova, pro kterého se však impresionismus stal jen obdobím vášně. Mezi ruský impresionismus patří i díla Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a dalších umělců napsaná na konci 19. a počátku 20. století.

Tato příslušnost je spíše podmíněná, protože ruský a klasický francouzský impresionismus mají svá specifika. Ruský impresionismus měl blíže k věcnosti, objektivitě děl a tíhl k umělecký smysl, zatímco francouzský impresionismus, jak již bylo zmíněno výše, se jednoduše snažil zobrazovat okamžiky života, bez zbytečné filozofie.

Ve skutečnosti ruský impresionismus převzal pouze od Francouzů mimo styl, techniky jeho malby, ale nikdy nezvládl samotné obrazové myšlení investované do impresionismu.

Moderní impresionismus navazuje na tradice klasického francouzského impresionismu. V moderní malbě 21. století pracuje tímto směrem mnoho umělců, například Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a další.

Mistrovská díla ve stylu impresionismu

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Tento obraz lze nazvat Monetovým prvním mistrovským dílem. Je to stále nejpopulárnější obraz raného impresionismu. Nechybí zde ani umělcovo oblíbené téma – květiny a moře. Plátno zobrazuje několik lidí odpočívajících na terase za slunečného dne. Příbuzní samotného Moneta jsou vyobrazeni na židlích zády k publiku.

Celý obraz je plný světla sluneční světlo. Jasné hranice mezi pevninou, nebem a mořem jsou odděleny, kompozici organizují vertikálně pomocí dvou stožárů, ale kompozice nemá jasný střed. Barvy vlajek jsou kombinovány s okolní přírodou a zdůrazňují rozmanitost a sytost barev.

"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Tento obraz zachycuje typické nedělní odpoledne v Paříži 19. století v Moulin de la Galette, kavárně s venkovním tanečním parketem, jejíž název odpovídá názvu mlýna, který se nachází poblíž a je symbolem Montmartru. Vedle této kavárny se nacházel Renoirův dům; často navštěvoval nedělní odpolední tance a rád sledoval šťastné páry.

Renoir prokazuje skutečný talent a kombinuje umění skupinového portrétování, zátiší a krajinomalba na jednom obrázku. Využití světla v této kompozici a plynulost tahů štětcem nejlepší způsob prezentovat styl širokému publiku impresionismus. Tento obrázek se stal jedním z nejvíce drahé obrazy kdy byly prodány v aukci.

"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro

Pissarro je sice známý svými obrazy z venkovského života, ale také maloval velký počet krásné městské scény 19. století v Paříži. Miloval malovat město kvůli hře světla ve dne i večer, kvůli silnicím osvětleným slunečním světlem i pouličními lampami.

V roce 1897 si pronajal pokoj na Boulevard Montmartre a zobrazoval ho v různých denních dobách, a toto dílo se stalo jediná práce ze série zachycené po setmění. Plátno je vyplněno tmavě modrou barvou a jasně žlutými skvrnami městských světel. Na všech obrazech cyklu „bulvár“ je hlavním jádrem kompozice cesta táhnoucí se do dálky.

Obraz je nyní in národní galerie Londýn, ale za Pissarrova života nebyl nikdy nikde vystaven.

Na video o historii a podmínkách kreativity hlavních představitelů impresionismu se můžete podívat zde:

impresionismus (z francouzštiny " dojem" - imprese) je směr v umění (literatura, malířství, architektura), objevil se na konci začátkem devatenáctého dvacátého století ve Francii a rychle se rozšířil v dalších zemích světa. Stoupenci nového směru, kteří věřili, že akademická, tradiční techniky, například v malířství nebo architektuře, nemůže plně zprostředkovat plnost a nejmenší detaily okolní svět, přešel k používání zcela nových technik a metod, především v malbě, poté v literatuře a hudbě. Umožňovaly nejživěji a nejpřirozeněji zobrazit veškerou pohyblivost a proměnlivost reálný svět tím, že nesděluje svou fotografickou podobu, ale prizmatem dojmů a emocí autorů z toho, co viděli.

Za autora termínu „impresionismus“ je považován francouzský kritik a novinář Louis Leroy, který pod dojmem návštěvy skupiny mladých umělců „Salon zavržených“ v roce 1874 v Paříži je ve svém fejetonu nazývá impresionisty, jakési „impresionisty“, a tento výrok je poněkud odmítavé a ironické povahy. Základem názvu tohoto termínu byl obraz Clauda Moneta „Impression“ viděný kritikem. Vycházející slunce". A ačkoli zpočátku mnohé obrazy na této výstavě byly předmětem ostré kritiky a odmítnutí, později se tomuto směru dostalo širšího uznání veřejnosti a stalo se populárním po celém světě.

Impresionismus v malbě

(Claude Monet "Lodě na pláži")

Nový styl, způsob a techniku ​​zobrazování nevynalezli francouzští impresionističtí umělci z ničeho nic, vycházel ze zkušeností a výkonů nejtalentovanějších malířů renesance: Rubense, Velazqueze, El Greca, Goyi. Z nich impresionisté převzali takové metody živějšího a živějšího přenosu okolního světa nebo expresivity povětrnostní podmínky jako je použití mezitónů, použití technik jasných nebo naopak tupých tahů, velkých či malých, vyznačujících se abstraktností. Přívrženci nového směru v malbě buď zcela opustili tradiční akademický způsob kresby, nebo zcela přepracovali metody a metody zobrazování svým vlastním způsobem a zavedli takové inovace jako:

• Předměty, předměty či postavy byly zobrazovány bez kontury, nahrazovaly ji drobné a kontrastní tahy;
• K míchání barev nebyla použita paleta, byly vybrány barvy, které se vzájemně doplňují a nevyžadují slučování. Někdy byla barva vytlačena na plátno přímo z kovové trubky, čímž vznikla čistá, jiskřivá barva s efektem tahu štětcem;
• Virtuální absence černé barvy;
• Plátna byla většinou malována venku, z přírody, aby živěji a expresivněji zprostředkovala své emoce a dojmy z toho, co viděli;
• Použití barev s vysokou krycí schopností;
• Aplikování čerstvých tahů přímo na ještě mokrý povrch plátna;
• Vytváření cyklů obrazů ke studiu změn světla a stínu („Komky sena“ od Clauda Moneta);
• Nedostatek zobrazení naléhavých sociálních, filozofických nebo náboženských problémů, historických nebo významných událostí. Díla impresionistů jsou plná pozitivních emocí, není zde místo pro ponuré a těžké myšlenky, je zde pouze lehkost, radost a krása každého okamžiku, upřímnost pocitů a upřímnost emocí.

(Edouard Manet "Čtení")

A ačkoli ne všichni umělci tohoto hnutí dodržovali zvláštní přesnost při provádění všech přesných rysů impresionistického stylu (Edouard Manet se postavil jako samostatný umělec a nikdy se nezúčastnil společných výstav (v letech 1874 až 1886 jich bylo celkem 8), Edgar Degas vytvořil pouze ve své vlastní dílně), to jim nezabránilo ve vytváření mistrovských děl výtvarné umění, stále uloženy v nejlepší muzea a soukromých sbírek po celém světě.

ruští impresionističtí umělci

Být ohromen tím kreativní nápady Francouzští impresionisté, ruští umělci na konci 19. a začátku 20. století vytvořili vlastní originální mistrovská díla výtvarné umění, později známé pod obecným názvem „ruský impresionismus“.

(V. A. Serov "Dívka s broskvemi")

Jeho nejvýznamnějšími představiteli jsou Konstantin Korovin („Portrét sborové dívky“, 1883, „Severní idyla“ 1886), Valentin Serov („Otevřené okno. Šeřík“, 1886, „Dívka s broskvemi“, 1887), Arkhip Kuindzhi („ Sever“, 1879, „Dněpr ráno“ 1881), Abram Arkhipov („Severní moře“, „Krajina. Studium se srubem“), „pozdní“ impresionista Igor Grabar („Březová alej“, 1940, „Zimní krajina “, 1954).

(Borisov-Musatov "Podzimní píseň")

Metody a způsob zobrazení, které jsou vlastní impresionismu, se odehrávaly v dílech takových vynikajících ruských umělců jako Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasické kánony francouzského impresionismu v obrazech ruských umělců prošly určitými změnami, v důsledku čehož tento směr získal jedinečnou národní specifičnost.

Zahraniční impresionisté

Za jedno z prvních děl realizovaných ve stylu impresionismu je považován obraz Edouarda Maneta „Oběd na trávě“, který byl veřejnosti vystaven v roce 1860 v pařížském „Salonu zavržených“, kde plátna, která neprošla výběr pařížského salonu umění by mohl být rozebrán. Obraz, namalovaný stylem, který se radikálně lišil od tradičního způsobu zobrazování, vzbudil mnoho kritických komentářů a shromáždil kolem umělce stoupence nového uměleckého hnutí.

(Edouard Manet „V krčmě otce Lathuile“)

Mezi nejznámější impresionistické umělce patří Edouard Manet („Bar u Folies-Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Snídaně v trávě“, „U otce Lathuile“, „Argenteuil“), Claude Monet („Pole vlčích máků“) v Argenteuil“, „Procházka k útesu v Pourville“, „Ženy v zahradě“, „Dáma s deštníkem“, „Boulevard des Capucines“, série děl „Lekníny“, „Dojem. Vycházející slunce“), Alfred Sisley („Venkovská ulička“, „Mráz v Louveciennes“, „Most u Argenteuil“, „Včasný sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“), Pierre Auguste Renoir („Snídaně veslařů“, „Ples v Moulinu“ de la Galette“, „Tanec na venkově“, „Deštníky“, „Tanec na Bougival“, „Dívky u klavíru“), Camille Pizarro („Boulevard Montmartre v noci“, „Sklizeň v Eragny“, „Reapers odpočívající“ , „Zahrada v Pontoise“, „Vstup do vesnice Voisin“), Edgar Degas („Taneční třída“, „Zkouška“, „Koncert v kavárně Ambassador“, „Opera Orchestra“, „Dancers in Blue“, „Milovníci absintu “), Georges Seurat („Nedělní odpoledne“, „Cancan“, „Modelky“) a další.

(Paul Cezanne "Pierrot a Harlekýn"")

Čtyři umělci v 90. letech 19. století vytvořili nový směr v umění vycházející z impresionismu a nazývali se postimpresionisty (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Jejich tvorba se vyznačuje přenosem nikoli prchavých vjemů a dojmů z okolního světa, ale poznáním pravé podstaty věcí, která se skrývá pod jejich vnější slupkou. Většina z nich slavných děl: Paul Gauguin („Neposlušný vtip“, „La Orana Maria“, „Jakobův zápas s andělem“, „Žlutý Kristus“), Paul Cezanne („Pierrot a Harlekýn“, „Velcí lazebníci“, „Dáma v modrém“) , Vincent van Gogh ( Hvězdná noc", "Slunečnice", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pradelna", "Toaleta", "Taneční trénink v Moulin Rouge").

Impresionismus v sochařství

(Auguste Rodin "Myslitel")

Impresionismus se v architektuře nevyvinul jako samostatný směr, u některých lze najít jeho jednotlivé rysy a charakteristiky sochařské kompozice a památky. Tento styl dává sochařství volné plastické měkké formy, vytvářejí úžasnou hru světla na povrchu postav a dávají pocit neúplnosti, sochařské postavy jsou často zobrazovány v okamžiku pohybu. Mezi díla v tomto směru patří sochy slavného francouzského sochaře Augusta Rodina („Polibek“, „Myslitel“, „Básník a múza“, „Romeo a Julie“, „Věčné jaro“), italský umělec a sochař Medardo Rosso (figury vyrobené z hlíny a sádry plněné voskem pro dosažení jedinečného světelného efektu: „Vrátný a dohazovač“, „Zlatý věk“, „Mateřství“), ruský geniální nuget Pavel Trubetskoy (bronzová busta Lva Tolstého, pomník Alexandr III V Petrohradě).