Metodická východiska pro organizování divadelních aktivit pro předškolní děti. Funkce organizování divadelních aktivit s předškolními dětmi

Ministerstvo školství a vědy Astrachaňské oblasti

Astrachaňská pedagogická vysoká škola

PROMOCE

KVALIFIKAČNÍ PRÁCE

Vlastnosti organizace divadelních aktivit ve starším předškolním věku.

Vyplnil Matveeva N.P. student 4 “B” gr.

Specialita: 0313 „Předškolní vzdělávání“

Kvalifikace: "Učitel mateřské školy"

věku s dodatečným výcvikem v

oblast divadelní činnosti"

Prezenční forma vzdělávání

Hlava: L.S. Klepchinová

Recenzent: Koroleva Marina Vadimovna –

učitel-organizátor MŠ-škola č.p.106.

Astrachaň, 2006

Úvod

I. Estetický rozvoj jako jeden z aspektů všestranné osobnostní výchovy dítěte staršího předškolního věku.

1.1. Estetická výchova jako prostředek rozvoje všestranné osobnosti dítěte.

1.2. Rysy vývoje dětí staršího předškolního věku

II. Divadelní činnost jako prostředek estetické výchovy

2.1 Pojem divadelní činnost.

2.3.Formy divadelních aktivit využívané v předškolních zařízeních

III. Organizace divadelní činnosti v seniorské skupině předškolního výchovného ústavu č. 108

Závěr

Literatura

aplikace

Úvod

„Napadlo vás někdy, jak by bylo dobré začít?

vytváření dětského divadla od dětství?

Koneckonců, každý má instinkt hrát si s transformací

dítě. Mnoho dětí má tuto vášeň pro reinkarnaci.

zní jasně, talentovaně, někdy způsobuje zmatek

mezi námi, profesionálními umělci."

K.S.Stanislavského

V moderní společnosti prudce vzrostla společenská prestiž inteligence a vědeckého poznání. S tím je spojena touha dávat vědomosti, učit je číst, psát a počítat, a ne schopnost cítit, myslet a tvořit. Pedagogické zaměření především na rozvoj myšlení dělá z citové a duchovní podstaty dítěte druhořadou hodnotu. Moderní děti vědí mnohem více než jejich vrstevníci před 10-15 lety, rychleji řeší logické problémy, ale mnohem méně je u nich je pravděpodobné, že budou obdivovat a překvapovat, být rozhořčeni a empatii, stále častěji projevují lhostejnost a bezcitnost, jejich zájmy jsou omezené a jejich hry jsou monotónní. V poslední době navíc mnoho předškoláků nenavštěvuje školky a panenky Barbie, tamagoči a počítače nejsou schopny vykompenzovat nedostatek dětské komunity, bez které by plnohodnotná duševní a sociální rozvoj osobnost dítěte.

Psychologové, kteří si všimnou nedostatku pozorování a kreativity u některých prvňáčků, často stanoví diagnózu: „podceňovaní“, tj. netrénoval svou fantazii a představivost v nepředvídatelném a radostném procesu „vytváření hry“, v předškolním věku se takové děti zpravidla neumějí zaměstnat volný čas a dívají se na svět kolem sebe bez překvapení a zvláštního zájmu jako spotřebitelé, a ne jako tvůrci.

Učitele a psychology trápí ještě jeden důležitý problém. Podle výzkumu zažívá v období psychické adaptace dítěte na školu 67–69 % prvňáčků strachy, zhroucení a letargii, jiní naopak chvástání a neklid. Děti často postrádají dobrovolné chování a mají nedostatečně vyvinutou paměť a pozornost. Nejkratší cestou, jak dítě emocionálně osvobodit, uvolnit napětí, naučit cítění a umělecké představivosti, je cesta hrou, fantazií a psaním. To vše může poskytnout divadelní činnost. Být nejběžnějším typem dětskou kreativitu, je to dramatizace, „založená na akci provedené samotným dítětem, která nejtěsněji, nejúčinněji a nejpříměji propojuje uměleckou kreativitu s osobními zážitky“ (L.S. Vygotsky).

Od pradávna sloužily různé formy divadelního představení jako nejvizuálnější a emocionálním způsobem přenos znalostí a zkušeností v lidské společnosti.

Později se divadlo jako forma umění stalo nejen prostředkem k poznávání života, ale i školou mravní a estetické výchovy pro mladší generace. Překonáváním prostoru a času, spojením schopností několika druhů umění - hudby, malby, tance, literatury a herectví, má divadlo ohromnou sílu vlivu na emocionální svět dítěte. Kurzy múzických umění uvádějí děti nejen do světa krásy, ale také rozvíjejí sféru citů, probouzejí spoluúčast, soucit a rozvíjejí schopnost vžít se do místa druhého, radovat se a bát se s ním.

Vše výše uvedené pomáhá formulovat Objektivní:

prostudovat rysy organizování divadelních aktivit ve vyšším předškolním věku.

Předmět studia: děti staršího předškolního věku.

Položka: divadelní aktivity dětí staršího předškolního věku.

Hypotéza: Organizace divadelních aktivit pro děti staršího předškolního věku má tyto rysy:

Je účelný;

Má určité formy organizace;

Má určitý obsah (v souladu s programem „Umění - Fantasy“);

Má specifické metody práce učitele - vedoucího TID (individuální přístup, respekt k osobnosti dítěte, víra v jeho schopnosti a schopnosti).

V souladu s tím lze formulovat výzkumné cíle:

1. Analýza pedagogické literatury k výzkumnému problému;

2. Studium rysů organizování divadelních aktivit pro děti v seniorské skupině;

3. Určení důležitosti správné organizace divadelní činnosti ve vyšším věku;

4. Stanovení nejúčinnějších metod a technik pro řízení divadelních aktivit seniorů

5. Výběr poznámek k divadelním činnostem, které přispívají k řešení některých problémů v rozvoji osobnosti předškolních dětí.


Kapitola 1. Estetický vývoj jako jeden z aspektů všestranné osobnostní výchovy dítěte staršího předškolního věku

1.1 Estetická výchova jako prostředek rozvoje všestranné osobnosti dítěte

Estetická výchova je cílevědomý proces formování tvůrčí osobnosti schopné vnímat, cítit, oceňovat krásu a vytvářet umělecké hodnoty (B.T. Lichačev). Tato definice se vztahuje ke zralé osobnosti. Děti v předškolním věku a již v raném věku však dokážou reagovat na to krásné ve svém okolí, hudbu, poezii, předměty výtvarného umění, přírodu, samy se snaží kreslit, vyřezávat, zpívat, tančit a psát poezii. Tato pozorování dětí dávají důvod se domnívat, že estetická výchova je možná a nezbytná ve vztahu k dětem předškolního věku.

Estetická výchova je nejdůležitějším aspektem výchovy dítěte. Přispívá k obohacení smyslového prožitku, emocionální sféry jedince, ovlivňuje poznání mravní stránky reality (je známo, že pro předškoláka jsou pojmy „krásný“ a „laskavý“ téměř totožné), zvyšuje kognitivní aktivitu, a dokonce ovlivňuje fyzický vývoj. Výsledkem estetické výchovy je estetický rozvoj.

Moderní pedagogika definuje estetickou výchovu jako rozvoj schopnosti vnímat, cítit a chápat krásu v životě a v umění, jako pěstování touhy podílet se na proměně okolního světa podle zákonů krásy, jako úvod na umělecká činnost a rozvoj tvůrčích schopností.

Zvláštní roli v estetické výchově má ​​umění. Vzrušující a potěšující odhaluje dětem sociální význam životních jevů, nutí je blíže se dívat na svět kolem sebe, povzbuzuje je k empatii a odsouzení zla. Estetická výchova výtvarnými prostředky je označována pojmem „umělecká výchova“.

Princip komplexního a harmonického osobního rozvoje znamená kultivaci tvrdé práce, obecné kultury a rozvoj smyslu pro krásu. Estetický princip je součástí společný systém vzdělání. Estetická výchova není izolovanou oblastí pedagogiky, ale zasahuje do všech jejích aspektů.

Plný duševní a tělesný rozvoj, mravní čistota a aktivní přístup k životu a umění charakterizují celistvou, harmonicky rozvinutou osobnost, jejíž mravní zdokonalování do značné míry závisí na estetické výchově.

Moderní výzkumy učitelů a psychologů ukázaly, že v posledních letech výrazně vzrostla úroveň duševní a estetické aktivity, mravních a volních vlastností dětí, které se projevují již v raném věku.

Úkoly estetické výchovy přímo souvisejí s formováním mravního charakteru dítěte předškolního věku. Naučit dítě rozlišovat dobro a zlo v lidských vztazích, vnímat krásu forem, linií, zvuků, barev – to znamená dělat ho lepším, čistším, smysluplnějším.

Většina charakteristické vlastnosti mravní orientace v estetické výchově jsou: emoční reakce dětí na jevy přístupné jejich chápání sociální život; touha vcítit se do radosti a smutku druhých; aktivní pokusy o transformaci každodenního života, a to i ve hře; touha podílet se na proveditelné umělecké práci, která zdobí život; potřeba společného jednání, schopnost radovat se z úspěchů druhých atp.

Umělecké dojmy raného dětství jsou silné a zůstávají v paměti po dlouhou dobu, někdy po celý život. Pro úspěšné umělecký vývoj Dítě musí správně využívat různé formy a druhy dětských aktivit a zábavy odpovídající jeho věku.

Divadelní činnost v předškolních vzdělávacích zařízeních přispívá k rozvoji představivosti, všech typů paměti a typů dětské tvořivosti (umělecká řeč, hudební a hravá, taneční, scénická).

Pro úspěšné řešení těchto problémů je žádoucí mít učitele - vedoucího dětského divadla (režie), který by nejen vedl speciální divadelní hry a aktivity s dětmi, ale také korigoval jednání všech učitelů, kteří problémy řeší. v divadelních činnostech.

Dětský divadelní pedagog pomáhá pedagogům měnit tradiční přístupy k organizování divadelních aktivit a zapojovat je do aktivní účasti na práci na divadelních hrách. Jejím cílem není omezit se pouze na scenáristickou, režijní a inscenační práci s dětskými herci, ale prostřednictvím všech typů aktivit podporovat utváření kreativity u dětí.

Učitel sám potřebuje umět expresivně číst, vyprávět, dívat se a vidět, poslouchat a slyšet, být připraven na jakoukoli proměnu, tzn. zvládnout základy hereckých a režijních dovedností. Jednou z hlavních podmínek je emocionální postoj dospělého ke všemu, co se děje, upřímnost a opravdovost pocitů. Intonace hlasu učitele je vzorem. Než tedy dětem nabídnete jakýkoli úkol, měli byste se opakovaně procvičovat.

Učitel musí být extrémně taktní. Například zaznamenávání emočních stavů dítěte by mělo probíhat přirozeně, s maximální dobrou vůlí ze strany učitele a nemělo by se změnit v lekce mimiky.

Správná organizace divadelních aktivit přispívá k volbě hlavních směrů, forem a metod práce s dětmi a racionálnímu využívání lidských zdrojů.

Během lekcí musíte:

  • - pozorně poslouchejte odpovědi a návrhy dětí;
  • - pokud neodpovídají, nevyžadují vysvětlení, přistupte k jednání s postavou;
  • - při seznamování dětí s hrdiny děl si vyhraďte čas, aby s nimi mohly hrát nebo mluvit;
  • - zeptejte se, komu se to zřejmě povedlo a proč, a ne, kdo to udělal lépe;
  • - ve vazbě různé způsoby přinášet dětem radost.

Základní požadavky na pořádání divadelních her v mateřská školka(I. Zimina):

  • 1. Obsah a rozmanitost témat.
  • 2. Neustálé, každodenní zařazování divadelních her je formou pedagogického procesu, díky kterému jsou pro děti stejně potřebné jako hry na hraní rolí.
  • 3. Maximální aktivita dětí ve fázích přípravy a vedení her.
  • 4. Spolupráce dětí mezi sebou a s dospělými ve všech fázích pořádání divadelní hry.
  • 1. V divadelních činnostech se v úzké interakci s rozvojem tvůrčích schopností utvářejí všechny stránky osobnosti dítěte; představivost obohacuje zájmy a osobní zkušenost dítě si stimulací emocí utváří vědomí mravních norem.
  • 2. Mechanismus imaginace v divadelních činnostech aktivně ovlivňuje rozvoj emocionální sféry dítěte, jeho cítění a vnímání vytvořených obrazů.
  • 3. Systematickým nácvikem divadelních činností si děti rozvíjejí schopnost aktivně využívat různé druhy znakově-symbolických funkcí, schopnost vytvářet obrazy a účinné mechanismy představivosti, které ovlivňují vývoj kreativní představivost.
  • 4. Divadelní hry by měly být různého funkčního zaměření, obsahovat výchovné úkoly a působit jako prostředek k rozvoji duševních procesů, citů, mravních představ a poznání světa kolem dítěte.
  • 5. K organizaci divadelních aktivit je třeba přistupovat s přihlédnutím k věku a individuální vlastnosti děti, s cílem vštípit odvahu a důvěru v nerozhodné a schopnost vzít v úvahu názor týmu v impulzivních.
  • 6. Divadelní hry musí být obsahově odlišné, nést informace o okolní realitě, nutný je speciální výběr uměleckých děl, na jejichž základě jsou zápletky založeny. Integrovaný přístup k organizaci divadelních aktivit tedy určuje jeho účinnost při rozvoji kreativní představivosti u dětí. M. V. Ermolaeva představila soubor tříd o rozvoji kognitivní a afektivní představivosti dítěte prostřednictvím divadelních aktivit.

Speciální třídy by neměly být vedeny izolovaně od vzdělávací práce prováděné skupinovými učiteli, hudebním režisérem, učitelem výtvarného umění (L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova).

V hodinách hudební výchovy se děti učí slyšet různé emocionální stavy v hudbě a přenášet je pomocí pohybů, gest, mimiky, poslouchat hudbu k představení, zaznamenávat různé obsahy atd.

Během hodin řeči si děti rozvíjejí jasnou dikci, pracuje se na artikulaci pomocí jazykolamů, jazykolamů a říkanek; děti se seznámí s literárním dílem k představení.

V hodinách výtvarné výchovy se seznamují s reprodukcemi obrazů, s ilustracemi, které jsou obsahově podobné zápletce,

naučit se kreslit s různými materiály na základě děje pohádky nebo jejích jednotlivých postav.

V divadelním studiu se provádějí nákresy, které zprostředkovávají pocity, emoční stavy, řečová cvičení a provádějí se zkoušky.

Regulace tříd.

Divadelní hodiny jsou vedeny se všemi dětmi seniorské a přípravné skupiny bez speciálního výběru. Optimální počet dětí je 12-16 osob, podskupina by měla mít minimálně 10 osob. Výuka probíhá 2x týdně v dopoledních nebo večerních hodinách. Délka každé lekce: 15-20 minut v juniorské skupině, 20-25 minut ve střední skupině a 25-30 minut ve starší skupině. Individuální práce a generální zkoušky se konají jednou týdně v délce maximálně 40 minut.

Výuku je vhodné vést v prostorné, pravidelně větrané místnosti s využitím měkkých, trojrozměrných modulů různých designů s přítomností hudebního nástroje a audio zařízení.

Vyžaduje se lehké oblečení, nejlépe sportovní, měkká obuv nebo pantofle.

První divadelní hry vede sám učitel a zapojuje do nich děti. Dále se ve třídách používají drobná cvičení a hry, ve kterých se učitel stává partnerem ve hře a zve dítě k iniciativě ve všech organizacích a pouze ve starších skupinách může být učitel někdy účastníkem hry a povzbuzovat děti, aby byly nezávislé při výběru zápletky a jejím hraní.

týden, tři lekce (dvě dopoledne, jedna večer), ve zbývajících dnech v týdnu - jedna dopoledne a jedna večer, v délce 15 minut, začíná se od druhé nejmladší skupiny.

Pro správnou organizaci divadelních kroužků s předškoláky se doporučuje zohlednit následující zásady (E. G. Chuřilová).

  • 1. Náplň výuky, rozmanitost témat a metody práce.
  • 2. Každodenní zařazování divadelních her do všech forem organizace pedagogického procesu, čímž budou stejně potřebné jako hry didaktické a hry na hrdiny.
  • 3. Maximální aktivita dětí ve všech fázích přípravy a vedení her.
  • 4. Spolupráce dětí mezi sebou a s dospělými.
  • 5. Připravenost a zájem pedagogů. Všechny hry a cvičení v lekci jsou vybírány tak, aby úspěšně kombinovaly pohyby, řeč, mimiku, pantomimu v různých variacích.

Pedagogický základ pro organizaci procesu divadelní aktivity PROTI předškolní instituce je rysem vnímání divadelního umění předškolními dětmi. Aby toto vnímání bylo úplné, měly by být děti seznamovány s různými druhy divadelních aktivit. Všechny divadelní hry lze rozdělit do dvou hlavních skupin: režijní hry a dramatizační hry.

Úvod > Metodický vývoj

Státní předškolní vzdělávací instituce

"Centrum rozvoje dětí, Mateřská škola č. 81" SB RAS

Divadelní činnost předškolních dětí jako podnět pro rozvoj jejich tvůrčí fantazie

v kroužku waldorfské školky

Metodický vývoj

Rybářka Taťána Viktorovna

Tomsk 2008

Úvod str. 3. Teoretická část str. 5. 1 Organizace divadelních aktivit v mateřské škole a její vliv na rozvoj osobnosti dítěte str.5. 1.1 Vlastnosti divadelních činností v MŠ str.5. 1.2 Metodika práce na divadelní činnosti v různých věkové skupiny str.8. 1.3 Vliv divadelních činností v MŠ na rozvoj osobnosti dítěte str.12. 2 Rysy rozvoje představivosti u předškoláků str.16 2.1 Pojem představivost a její propojení s jinými duševními procesy str.16. 2.2 Hlavní směry rozvoje představivosti u předškoláků str.17. 2.3 Mechanismus tvůrčí imaginace str.19. 2.4 Vliv divadelních činností na rozvoj tvořivé představivosti dětí předškolního věku str.20. 3 Vlastnosti organizování divadelních aktivit v podmínkách Skupina waldorfské školky str. 22. 3.1 Výchovné cíle str.22. 3.2 Vyprávění pohádky str.23. 3.3 Loutkové představení str.25. 3.4 Loutkové představení při volné hře str.26. 3.5. Hudební pohádky s.27. 3.6. Improvizační představení str.27. 3.7. Denní hudební a rytmická hra str.27. 3.8.Uvedení představení s dětmi 6-7 let str.29. 3.9. Výkon rodičů str.31.Empirická část str.32.Závěr str.36.Reference str.38

Aplikace

ÚVOD

Citlivost a citlivost ke kráse v dětství jsou nesrovnatelně hlubší než v pozdějších obdobích vývoje osobnosti. Potřeba krásy potvrzuje mravní krásu a vyvolává nesmiřitelnost vůči všemu vulgárnímu a ošklivému.

V. A. Suchomlinskij

Svět dětství, vnitřní svět dítěte, je klíčem k mnoha vzrušujícím problémům v našem životě. Hra pomáhá otevřít vzácné dveře do světa dětského vědomí. Hra spojuje děti mezi sebou, děti s dospělými v jediný kouzelný celek. A pokud vám dítě začne důvěřovat, věřit, pak můžete tvořit, fantazírovat, představovat si.

Vynikající režisér a herec K.S. Stanislavsky ve své knize „The Hercova práce na sobě“, charakterizující dětskou hru, říká, že dětská hra se vyznačuje vírou v autenticitu a pravdivost fikce. Dítě si stačí říct „...jakoby“ a už v něm žije fikce. Zároveň si dítě všimne ještě jedné vlastnosti: děti vědí, čemu mohou věřit a čeho si všímat nemají. Chránit se před estetickou hluchotou znamená udělat krok k harmonii. Ve hře dítě nejen poznává svět kolem sebe, zákonitosti společnosti, mezilidské vztahy, ale také se učí v tomto světě žít, a to vyžaduje tvůrčí aktivitu jedince (pozornost, představivost, logiku, emoční paměť, dobře vyvinutá řeč, mimika), tj. schopnost chovat se ve společnosti. Celý život dětí je naplněn hrou. Každé dítě chce hrát svou roli. Ale jak to udělat? Jak naučit dítě hrát si, vžít se do role a jednat? Divadlo s tím pomůže. Mezi dětmi jsou neustále oblíbené divadelní hry. Velký a rozmanitý vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ​​ale nenápadného pedagogického prostředku, protože dítě se při hře cítí uvolněněji, svobodněji a přirozeněji. Studium psychologické, pedagogické a metodologické literatury, osvědčených postupů ukazuje, že v současné době je nashromážděno velké množství teoretických i praktických zkušeností s organizováním divadelních a herních aktivit v mateřské škole. Problematika organizace a metodologie divadelní činnosti je široce zastoupena v dílech domácích učitelů, vědců a metodiků: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medveděva, T. Shishkova aj. V současné době díky úsilí vědců, metodiků a praktiků získala práce s dětmi v divadelní činnosti vědecké opodstatnění a metodologické rozpracování. Vědci jsou jednotní v názoru, že divadlo je pro dítě jednou z nejjasnějších, nejbarevnějších a nejdostupnějších oblastí umění. Dětem přináší radost, rozvíjí fantazii a fantazii, přispívá ke kreativnímu rozvoji dítěte a utváření základu jeho osobní kultury. Z hlediska estetického významu a vlivu na celkový vývoj dítěte má divadelní činnost právem čestné místo vedle hudby, kresby a modelování. Divadelní činnost je tedy účinným prostředkem harmonického rozvoje dítěte včetně jeho tvůrčích schopností. Předmět studia: rozvoj tvořivé fantazie prostřednictvím divadelních aktivit v kolektivu waldorfské mateřské školy Hypotéza: výchova dětí v kolektivu waldorfské mateřské školy vytváří nejpříznivější podmínky pro rozvoj tvůrčí fantazie prostřednictvím teatralizace. Mezi tyto podmínky patří: každodenní hudební a rytmická hra, každodenní vyprávění a představení loutková představení učitelů, předvádění představení při volné hře dětí i dospělých, příprava představení na prázdniny. Účel studia: studovat vliv divadelních činností na rozvoj tvořivé představivosti předškoláků Cíle výzkumu:

    Prostudovat psychologickou a pedagogickou literaturu k problematice divadelní činnosti a rozvoje představivosti u dětí předškolního věku

    Identifikovat roli divadelních aktivit v rozvoji tvůrčí představivosti (analýzou psychologické a pedagogické literatury a výsledků experimentu)

    Popište specifika metodiky organizace divadelní činnosti ve waldorfské skupině MŠ

    Shrňte provedený výzkum a vyvodte závěry

Metody vědeckého výzkumu: analýza psychologické a pedagogické literatury, testování. 1 Organizace divadelních aktivit v mateřské škole a její vliv na rozvoj osobnosti dítěte.
      Vlastnosti divadelních činností v mateřské škole
Divadelními hrami vědci rozumí „divadelní hry“, „jejichž zápletkou jsou známé pohádky nebo divadelní představení podle připravených scénářů“. Bylo zjištěno, že divadelní hry se od her na hraní rolí liší nejen zápletkou, ale i povahou herní činnosti. Divadelní hry jsou hry na představení, které mají pevný obsah v podobě literárního díla, které děti hrají osobně. V nich, stejně jako ve skutečném umění, pomocí takových výrazových prostředků, jako je intonace, mimika, gesto, držení těla a chůze, vznikají specifické obrazy.

Klasifikace divadelních her

Artemova L.V. navrhuje rozdělit všechny divadelní hry do dvou hlavních skupin: režijní hry a dramatizační hry. Mezi režisérské hry patří: stolní, stínové divadlo, divadlo na flanelografu. Tam, kde dítě nebo dospělý nejsou herci, ale pouze vytvářejí scénu, hraje roli hračka – trojrozměrná nebo plochá. Dítě za něj jedná, ztvárňuje ho intonací a mimikou. Dramatizace je založena na vlastních akcích herce, který může využívat loutky. Divadelní hry si jako typ dějové hry na hrdiny zachovávají své typické rysy: obsah, kreativní pojetí, roli, zápletku, hraní rolí a organizační akce a vztahy. Ale na rozdíl od her na hraní rolí se divadelní hry vyvíjejí podle předem připraveného scénáře, který vychází z obsahu pohádky, básně nebo příběhu. Sorokina N.F. byla navržena metodika práce s dětmi na divadelních činnostech ve třídě. Tato práce je postavena na etapy: 1) v první fázi děti hromadně reprodukují text pohádky; 2) ve druhé fázi je jedno dítě požádáno, aby četlo za všechny postavy v pohádce; 3) na třetím stupni děti plní řadu kreativních úkolů (vyjadřují radost, strach apod.); 4) ve čtvrté fázi se pohádka čte v rolích atd.

Cíle práce na divadelní činnosti v MŠ

    Vzbudit zájem o divadelní činnost, chuť vystupovat se skupinou vrstevníků. Podporujte improvizaci pomocí výrazových prostředků, které má každé dítě k dispozici (mimika, gesta, pohyby atd.). Pomoc při vytváření výrazových prostředků. Zajistit, aby znalosti dítěte o životě, jeho touhy a zájmy byly přirozeně vetkány do obsahu divadelních aktivit. Naučte se koordinovat své činy s činy svého partnera (naslouchejte bez přerušování; mluvte, když oslovujete partnera). Naučte se provádět pohyby a akce v souladu s logikou jednání postav a s ohledem na umístění akce. Vytvořte touhu vyslovovat krátké monology a prodloužené dialogy (v souladu s dějem dramatizace). Seznámit děti s historií loutkového divadla a stínového divadla. Naučte se ovládat nejjednodušší panenku - loutku, pomocí různých pohybů (otočení těla, chůze) a koordinujte své jednání s jednáním svých partnerů.
Z rozboru metodologické literatury vyplývá, že při rozvíjení divadelních a herních činností věnovali vědci i praktici zvláštní pozornost rozvoji dětské tvořivosti. V důsledku toho byly nalezeny zajímavé metodologické postupy, například:

Vyzvěte děti, aby samostatně vymyslely příběh se dvěma imaginárními hračkami a zahrály ho; přečíst dětem známou pohádku a vyzvat je, aby vymyslely novou, ale se stejnými postavami (O. Lagutkina);

Nabídněte dětem netradiční sadu panenek pro skládání skečů a divadelních her pro kontrastní role - Otec Frost a Žába, Sněhurka a Petržel (T. Nemenova); - poskytněte dětem možnost hrát kontrastní role - starého medvěda a malého medvíděte, vzteklého psa a bezbranného štěněte (G. Prima).

Výuka divadelních činností v mateřské škole

Podle M.N. Makhaneva („Divadelní třídy v mateřské škole“), je vhodné zaměřit se na obsah tříd o divadelních aktivitách v mateřské škole. Ty mohou zahrnovat: - Sledování loutkových představení a povídání o nich; - Dramatizační hry; - Příprava a představení různých pohádek a dramatizací; - Cvičení na rozvoj expresivity výkonu; - Samostatná cvičení o etice; - Cvičení pro sociální a emocionální rozvoj dětí. Výuka divadelních činností by měla sledovat současné plnění tří hlavních cílů: 1. Rozvoj řeči a dovedností v divadelní a divadelní činnosti; 2. Vytváření atmosféry kreativity; 3. Sociální a emocionální vývoj dětí Třídy jsou strukturovány převážně podle jednotného schématu: - uvedení do tématu, vytváření emocionální nálady - divadelní aktivity (v různých formách), kde má učitel i každé dítě možnost realizovat jejich tvůrčí potenciál;- emocionální závěr, zajišťující úspěšnost divadelních aktivit.Rozvoj sebevědomí a dovedností sociálního chování je tedy usnadněn takovou organizací divadelních aktivit dětí, kdy má každé dítě možnost se vyjádřit v nějaké roli . K tomu je nutné použít různé techniky: - děti si vybírají roli dle libosti; - přiřazují do hlavních rolí ty nejplachější a nejstydlivější děti; - rozdělují role na kartičky (děti berou z rukou učitele libovolné karta, na které je schematicky vyobrazena postava); - hraní rolí ve dvojicích Během vyučování je nutné: - pozorně naslouchat odpovědím a návrhům dětí, - pokud neodpovídají, nevyžadovat vysvětlení, ale pokračovat jednání s postavou; - při seznamování dětí s hrdiny děl si vyhraďte čas, aby s nimi mohly hrát nebo mluvit, - závěrem různými způsoby způsobovat dětem radost. 1.2 Metodika práce na divadelních činnostech v různých věkových skupinách Analýza domácí i zahraniční psychologické a pedagogické literatury nám umožnila dojít k závěru, že v každé věkové fázi by měly být přístupy k metodám práce s dětmi odlišné. T.N. Doronova ve své knize „Playing Theatre“ nabízí následující metody a techniky:

Metody práce s dětmi v střední skupina

Učitel předškoláky zajímá o obsah básnického díla, které bude použito k dramatizaci, a výrazově je předvádí. Poté se dětí zeptá, zda se jim to líbilo nebo ne. Po kladném posudku nabízí, že si ji zahraje před rodiči, a znovu ji expresivně přečte dětem. Práce na roli

    Učitel stručně, ale celkem přesvědčivě výtvarně popíše místo, kde se bude dramatizace odehrávat (les, dům, cesta atd.), a opět expresivně přečte básnické dílo, zapojí děti do přednesu jednotlivých replik, které si pamatují. Analyzuje události, které jsou popsány v básnickém díle. Formuje v dětech zájem o ně, víru v realitu toho, co se děje a touhu se na tom podílet tím, že převezme určitou roli. Po rozdělení a přijetí rolí vybízí děti k fantazírování o vzhledu postav, jejich chování, postoji k ostatním postavám atd. Charakteristiky lze přitom podat mnohem šířeji než ty události, které jsou zahrnuty do dramatizace. Beseda je zakončena expresivním čtením dramatizace paní učitelkou za účasti dětí. Vede děti k tomu, že každý obrázek, ve kterém mají působit, musí být jedinečný („Které kotě je vaše – veselé nebo smutné, jak vypadá?“ atd.).

Metody práce s dětmi v seniorské skupině

Děti vyrostly a nyní jsou zcela připraveny na dobrovolnou regulaci svého chování, takže práce na divadelních aktivitách s nimi může být postavena ve dvou fázích. První fáze zahrnuje přípravu na představení a zahrnuje seznamování dětí s jeho obsahem, vytváření kostýmy a atributy a práce na roli . Délka této etapy je koncipována na celý týden, druhá etapa je celá věnována bezprostřední přípravě na samotné představení a vystoupení na jevišti. Na prvním stupni učitel: - zajímá děti o obsah díla, které bude použito k inscenaci, a předvádí ho expresivně nebo vyzve děti, aby si vytvořily představení pro vlastní představení, - zeptá se, zda se dílo dětem líbilo nebo ne. Po kladném hodnocení učitel nabídne, že ji zahraje před rodiči, a znovu ji expresivně přečte dětem. Pokud děti přijdou s obsahem samy, vyzvěte je, aby si vybraly roli samy. Práce na roli Práce na roli s dětmi tohoto věku je strukturována stejně jako ve střední skupině.

    Učitel stručně, ale celkem přesvědčivě výtvarně popíše místo, kde se bude dramatizace odehrávat (les, dům, cesta atd.), a opět expresivně přečte básnické dílo, zapojí děti do přednesu jednotlivých replik, které si pamatují. Analyzuje události, které jsou popsány v básnickém díle. Formuje v dětech zájem o ně, víru v realitu toho, co se děje a touhu se na tom podílet tím, že převezme určitou roli. Po rozdělení a přijetí rolí vybízí děti k fantazírování o vzhledu postav, jejich chování, postoji k ostatním postavám atd. Charakteristiky lze přitom podat mnohem šířeji než ty události, které jsou zahrnuty do dramatizace. Beseda je zakončena expresivním čtením dramatizace paní učitelkou za účasti dětí. Vede děti k tomu, že každý obrázek, ve kterém mají působit, musí být jedinečný („Jaké je vaše štěně – veselé nebo smutné, jak vypadá? Jak můžete divákům ukázat, že má dobré, resp. špatná nálada? a tak dále.).
Práce na skicách Otázku po hloubce jevištní proměny v širokém smyslu tohoto pojmu si děti šestého roku života pochopitelně nemohou klást. Ale životní zkušenost dítěte, jeho znalosti a představy o okolní realitě mu umožňují vytvořit si ve své představivosti obraz postavy, jejíž roli bude hrát. Proto při práci s dětmi T.N. Doronova doporučuje následující techniky. Měli byste začít s přípravou atributů pro představení, kostýmů. Pak byste měli jít dál. Nejprve se učitel každého dítěte zeptá, jaká je postava jeho hrdiny. Na základě obecné charakteristiky rozděluje hrdiny do dvou, tří nebo více podskupin. Takže například stateční a rozhodní tvoří první skupinu, laskaví, důležití, obyčejní - druzí, zbabělí - třetí. Poté jsou děti každé podskupiny požádány, aby předvedly pohyb svých postav. Poté, co celá podskupina, například odvážní a odhodlaní zajíci, předvede své pohyby, vede učitel děti ke zobecněným představám o povaze pohybů tohoto obrázku. Mohlo by to znít takto: „Odvážní, odhodlaní zajíci šli rychle a sebevědomě po lesní cestě. Se zvednutými tlamami vzhlíželi jen nahoru. Jejich ramena byla napřímená, hrudník vpřed, tlapy zastrčené do kapes u kalhot (nebo složené za zády atd.). Od charakterizace pohybů každé podskupiny přechází učitel k charakterizaci řeči postav. Práce probíhá také v podskupinách. Na začátku učitel v závislosti na obrazu a charakteru hrdiny navrhne, aby si každé dítě zvolilo vhodnou intonaci, a poté, stejně jako při rozvíjení pohybů, vede děti k zobecněným představám o povaze řeči tohoto hrdiny. obraz jako celek. Pokud jsou tedy například zajíci odvážní a rozhodní, budou pravděpodobně mluvit nahlas, doprovázet svou řeč gesty tlapky, dívat se přímo do očí mluvčího atd. Po dokončení práce na expresivitě řeči se koná zkouška představení. Učitelka děti vždy chválí.

Metody práce s dětmi v přípravné skupině

Práce s šestiletými dětmi v divadelní činnosti probíhá ve dvou vzájemně souvisejících oblastech. První směr zahrnuje práci na rozvoji dětské pozornosti, představivosti, pohybů, zmírnění jejich jevištní úzkosti atd. Druhý směr je zcela věnován práci na roli a zahrnuje rozbor uměleckého díla, inscenaci, práci s textem, diskusi o charakteristice postav postav, výběr jevištních výrazových prostředků, nácvik mizanscén. , zvládnutí technik líčení atd. Pomoci mladému herci pracovat na sobě a své roli je docela těžký úkol. Učitel to může efektivně řešit za předpokladu, že nepřenese metody a techniky škol – hereckých ateliérů pro dospělé – do práce s dětmi. T.N. Doronová navrhuje vzít za základ divadelních aktivit hlavní činnost předškolních dětí – hru. Navzdory tomu, že dítě „hraje divadlo“ a profesionální herec jedná podle zákonů herectví, mají mnoho společného. Básník a umělecký kritik Maxmilián Vološin o tom uvažoval tak, že umění je vzácné jen potud, pokud je hrou. Umělci jsou děti, které nezapomněly hrát. Géniové jsou ti, kteří dokázali nevyrůst. Všechno, co není hra, není umění. Proto je při práci s dětmi na jedné straně velmi důležité zachovat bohatost jejich fantazie, živost a spontánnost zprostředkování různých emočních stavů pro jeviště. Na druhou stranu je nutné předškoláky vybavit základními hereckými technikami. Cvičení Pro malého herce je vhodné, aby na sobě pracoval formou speciálních cvičení (simulujících určité úkony), které by po zaučení s učitelem měly zařadit do běžného života dětí ve hře Cvičení na svalové napětí: - sekání dřevo - vláčení těžké krabice - přenášení velmi těžkého kufru - sáhnout po vysoko visícím jablku, vybrat ho a rychle schovat atd. Cvičení pro uvolnění svalů: - usínání na židli - vsedě na židli, smetávejte kapky vody z rukou atd. Cvičení pro rozvoj představivosti : - dejte si provaz, představte si, že je to had, - podávejte si kostku se slovy „žába“ nebo „zmrzlina“; - dejte si navzájem prázdnou krabici a střídavě z ní vyndávejte něco imaginárního a hrajte si s tím. Práce na roli Práce malých herců na roli pod vedením učitele je strukturována takto:

    Seznámení s dramatizací (o čem je, jaké jsou hlavní události v ní). Seznámení s postavami dramatizace (kde bydlí, jak vypadá jejich dům, jaký mají vzhled, oblečení, chování, vztahy mezi sebou atd.) Rozdělení rolí Přímá práce na roli:
- vypracování slovního portrétu hrdiny; - fantazírování o svém domově, vztazích s rodiči, přáteli, vymýšlení oblíbených jídel, aktivit, her; - složení různé případy ze života hrdiny, nezařazený do dramatizace; - analýza vynalezených akcí hrdiny; - práce na textu (proč to hrdina říká, na co v tuto chvíli myslí). Hlavním úkolem učitele je pomoci dítěti pochopit a cítit vše, co se skrývá za slovy textu; - práce s jevištní expresivitou: určení vhodných akcí, pohybů, gest postavy v herním prostoru, místo jeho postavení na jevišti, tempo představení, mimika, intonace, - příprava divadelní kostým;- vytvoření obrazu s dovedně aplikovaným make-upem. Je zřejmé, že vše na jevišti musí být ospravedlněno: každá akce, každý pohled. Všechny akce musí mít nějaký důvod a být vhodné. Jevištní chování dítěte musí být motivované a mít vnitřní význam v rámci role, kterou hraje. Díky práci na mimice, porozumění řeči těla a pohybům si děti postupně osvojují výrazové prostředky, které jim pomohou uspět na jevišti dětského divadla a cítit jistotu v sebe a své schopnosti. Vidíme tedy, že každá věková fáze vyžaduje svůj vlastní přístup k metodám práce s dětmi. Rozdíl v přístupu je spojen s pochopením schopností dětí v každém věku, s předkládáním nároků na dítě a očekáváním určitých výsledků. 1.3 Vliv divadelních činností v MŠ na rozvoj osobnost dítěte. Divadelní činnost má vážný dopad na rozvoj osobnosti dítěte. Podle slavného psychologa A.N. Leontyev, rozvinutá dramatizační hra je již jakousi „předestetickou“ činností. Herní dramatizace je tedy jednou z možných forem přechodu k produktivní, a to estetické činnosti s charakteristickým motivem ovlivňování druhých lidí. Při hraní role si dítě může nejen představovat, ale také emocionálně prožívat jednání své postavy. To jistě ovlivňuje rozvoj smyslů předškoláka. Estetické zážitky pomáhají dítěti zažít obdiv k těm projevům života, kterých si dříve nevšimlo, a předávat je prostřednictvím pohybů, gest, mimiky a dalších výrazových prostředků. Kolektivní charakter divadelních aktivit umožňuje dětem rozšířit a obohatit zkušenosti ze spolupráce v reálných i imaginárních situacích. Při přípravě představení se učí identifikovat cíl, prostředky k jeho dosažení, plánovat a koordinovat své akce a mnoho dalšího. Děti hraním v roli získávají zkušenosti s různými druhy vztahů, což je důležité i pro jejich sociální rozvoj. Divadelní činnost je navíc plná obrovských příležitostí k nápravě. osobní rozvoj. Například V.G. Maralov a L.P. Frolová ve svých doporučeních učitelům o prevenci agrese a rozvoji mírumilovnosti u dětí píše: „Hry mají velký potenciál – dramatizace, kdy děti rozehrávají některé situace, přebírají role kladných i záporných hrdinů; Agresivní dítě by mělo být často umístěno do kontrastních pozic: buď do pozice agresivního hrdiny, nebo do pozice laskavého – to umožňuje fixovat různé pozice ve vědomí a podvědomí a přijmout hodnotu ne agresivní, nenásilné chování." Divadelní aktivity využívají psychologové při práci se sociálně impulzivními a sociálně pasivními dětmi, při předcházení a překonávání nedůvěry dítěte v sebe a své schopnosti, úzkosti a strachy. Podle T.I. Petrova, divadlo je testem myšlení, paměti, řeči, pozornosti a komunikačních schopností. V díle „Divadelní hry v mateřské školce“ Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. všimněte si, že v procesu divadelních aktivit se rozvíjí osobnost dítěte, a to:
  1. v procesu divadelních her se znalosti dětí o světě kolem nich rozšiřují a prohlubují; rozvíjejí se duševní procesy: pozornost, paměť, vnímání, představivost; dochází k vývoji různých analyzátorů: vizuální, sluchový, řečový motorický, kinestetický; aktivuje se a zdokonaluje se slovní zásoba, gramatická stavba řeči, zvuková výslovnost, souvislé řečové dovednosti, melodicko-intonační stránka řeči, tempo a výraznost řeči; zlepšuje se motorika, koordinace, plynulost, přepínatelnost a účelnost pohybů; rozvíjí se emocionálně-volní sféra; dochází ke korekci chování; rozvíjí se smysl pro kolektivismus a odpovědnost jeden za druhého a utváří se zkušenost mravního chování; stimuluje se rozvoj tvůrčí, vyhledávací činnosti a samostatnosti; účast na divadelních hrách přináší dětem radost, vzbuzuje zájem a uchvacuje je.
Alexandra Petrovna Ershova (vedoucí divadelní laboratoře Institutu uměleckého vzdělávání Ruské akademie vzdělávání) ve svém článku „Škodí divadlo předškolnímu dítěti? nabízí jiný pohled na klady a zápory divadelních aktivit ve školce a ve škole. "Z mého pohledu," říká Ershova: učitelé a vychovatelé mají určité a stabilní stereotypy: obecně se uznává, že divadlo ve škole nebo školce je vždy dobré. Není odsud odkud pocházet špatné a škodlivé věci. Faktem je, že profesionální divadlo a divadlo mateřské školy mají zcela odlišné cíle a cíle, i když prostředky k jejich dosažení jsou do značné míry stejné. Nebo spíše, co je prostředkem v profesionálním divadle (například schopnost zapamatovat si text, improvizace, schopnost pohybu, slyšet partnera, správně artikulovat, schopnost týmové spolupráce atd.), ve škole a ve školce divadlo se stává samoúčelným. Cíle profesionálního divadla jsou estetické povahy, musí vytvářet jakousi podívanou, která žije podle zákonů krásy. Ve školce by neměla být vůbec žádná podívaná." Podle Ershové je zvykem dítěte s nízký věk být objektem pozornosti všech mu způsobuje značnou psychickou újmu. Počínaje tím, že pro dítě je vystupování před publikem kolosálním psycho-emocionálním přetížením, traumatem, a konče tím, že to vede k různým odchylkám nejen v jeho chování, ale i ve vědomí. Představte si: tady je, tak malý, stojí na jevišti pod reflektorem, všechny oči jsou upřeny na něj. Kdo z nás před představením neviděl oči předškolních dětí! Ano, až na ten strach, že musíte všechno říct včas, abyste nezapomněli, kam dupat nohou a kde zpívat, nic jiného neexistuje. Básnířka L. Fadeeva velmi přesně vyjádřila tento emocionální stav dítěte v básni „První představení“: Stojím na jevišti. Sál ztichl. A já mlčím, nepamatuji si verš! Stojím a přemýšlím, jestli mám brečet hned nebo později. Většina dětí se bojí jít na jeviště. Dělají to pouze v očekávání následné pochvaly. Chvála ale může způsobit i škodu. Dítě by se samozřejmě mělo povzbuzovat, ale nelze ho pochválit, že je dobrý herec. To znamená, že druhé dítě je špatný umělec. A pokud chceme dítě pochválit, pak musíme mít určitě na paměti, že je potřeba chválit nikoli za to, že „roli zahrál dobře a představení dopadlo dobře“, ale za to, že se dobře naučilo slova, orazítkovalo jeho noha ve správný čas - to je dobrá práce! "Při práci s dětmi jako režisér a herec," říká Ershova: existuje věčný problém - problém nadměrného tlaku. Vždy je mnoho dospělých. S tímto přístupem je dítěti neustále vysvětlováno, co, jak a proč má dělat. Dospělý se stává nesnesitelně zaneprázdněným, neustále na dítě tlačí svou nadřazeností, erudicí a dovedností. Často podceňujeme, jaký silný partner, alespoň potenciálně, je ten malý, se kterým si raději povídáme v rozkazovací náladě. Svým studentům učitelům často připomínám: „Ty už nejsi Mozart, ale tvůj student se jím může stát!“ Na to nesmíme zapomínat. Musíte být skromnější. Musíme dát dětem možnost hrát si s Palečkem, Popelkou atd. co nejpřirozeněji. Cílem takové aktivity by mělo být toto: divadlo ve školce by se mělo dělat ne proto, aby výsledkem byla nějaká podívaná, kterou není trapné předvádět, ale aby děti měly přirozené prostředí pro rozvoj fantazie a představivosti, procvičování řečové a behaviorální dovednosti. dovednosti.“ Závěr: Divadelní činnost je tedy cílevědomým procesem utváření tvůrčí osobnosti, který podporuje rozvoj schopnosti vnímat, hodnotit, cítit krásu světa kolem nás a zprostředkovat svůj postoj k němu, schopnost vnímat předměty takové, jaké jsou, a přizpůsobit se konkrétní sociální situaci. Divadelní činnost je především radost, smích, jasný záblesk emocí a potěšení z hraní. Jedná se o činnost, ve které se realizují a hrají sny, touhy, fobie a mnoho dalšího. Při práci s dětmi je třeba věnovat náležitou pozornost divadelním činnostem, protože právě tato činnost poskytuje jedinečné příležitosti pro harmonický rozvoj osobnosti dítěte. 2 Rysy rozvoje představivosti u předškoláků 2.1 Pojem imaginace a její souvislost s dalšími duševními procesy Němov R.S. ve své knize „Psychologie“ říká, že když uvažujeme o procesu, kdy člověk vytváří něco nového, stojíme před jedním z několika fenoménů lidské psychiky, jehož podstatou je, že zpočátku si člověk ve své mysli vytváří obraz, který ve skutečnosti ještě neexistují. Základem pro vytvoření takového obrazu je zkušenost. minulý život které člověk přijímá interakcí s objektivní realitou. Proces vytváření nových mentálních obrazů se nazývá imaginace. Představivost je proces transformace myšlenek, které odrážejí realitu, a vytváření nových myšlenek na tomto základě. Všeobecně se uznává, že představivost vznikla v procesu práce – lidské činnosti spojené s přeměnou předmětů v reálném světě. Člověk například používá nástroj a všimne si nebo objeví některé jeho nedokonalosti. Pak si může v duchu představit obraz dokonalejšího nástroje. V průběhu historického vývoje člověka se fantazie začala projevovat nejen v práci, ale i ve fantaziích a snech člověka. Objevily se extrémně složité formy představivosti, nezbytné ve vědecké, technické a umělecké tvořivosti. Proces imaginace probíhá vždy v nerozlučném spojení s dalšími dvěma duševními procesy – pamětí a myšlením. Stojí-li člověk před úkolem reprodukovat reprezentaci věcí a událostí, které byly dříve v jeho zkušenosti, mluvíme o paměťových procesech. Ale pokud jsou stejné myšlenky reprodukovány za účelem vytvoření nové kombinace těchto myšlenek nebo vytvoření nových myšlenek z nich, mluvíme o aktivitě imaginace. Mezi představivostí a myšlením existuje úzké spojení. To je patrné zejména v problematické situaci. Při konfrontaci s neznámým začíná člověk analyzovat, syntetizovat, korelovat vnímané s minulou zkušeností a na tomto základě se snaží proniknout do podstaty příslušných skutečností a jevů. A v tom mu pomáhá nejen myšlení a paměť, ale také představivost, která se projevuje rekonstrukcí uceleného obrazu, který reprodukuje chybějící prvky. Představivost úzce souvisí s procesy vnímání. Zahrnuje se do vnímání, ovlivňuje tvorbu obrazů vnímaných předmětů a zároveň sám na vnímání závisí. Zapojením se do vnímání obohacuje imaginace nové obrazy. Například vnímání uměleckých děl se stává smysluplnějším a emotivnějším, když je do něj zapojena představivost. 2.2 Hlavní směry rozvoje představivosti u předškoláků Wenger I.A a Mukhina V.S. („Psychologie“), stejně jako mnoho jiných psychologů, věří, že na začátku předškolního dětství je představivost především nedobrovolná, pasivní. Dítě si neklade zvláštní úkol něco si představovat nebo představovat a nezvládá úkony k tomu nezbytné. Obrazy imaginace vznikají při hrách, kreslení, navrhování, poslouchání příběhů a pohádek jako další výsledek jednání dítěte s vnímáním a myšlením. Ve středním předškolním věku, pod vlivem narůstající náročnosti činností dítěte a nových nároků, které na něj kladou dospělí, je postaveno před úkol předem sestrojit plán hry nebo kreslení, zapamatovat si látku a následně reprodukovat jej.Aby dítě mohlo tyto problémy řešit, začíná používat metody, které se učí od dospělých. Pak se začíná formovat působení představivosti, vzniká aktivní představivost. V první polovině předškolního dětství, stejně jako v raném dětství, převládá obnovující představivost, která spočívá ve znovuvytváření obrazů popsaných v básních, pohádkách a příbězích pro dospělé. Vlastnosti těchto obrázků závisí na zkušenostech dítěte, na materiálu nashromážděném v jeho paměti a na úrovni porozumění nebo na tom, co slyší od dospělých nebo co vidí na obrázcích. Zkušenost dítěte je však špatná, úroveň porozumění je stále poměrně nízká, takže vznikající obrazy jsou často daleko od reality a obsahují směs nejheterogenních prvků čerpaných z různých zdrojů. Zejména často mísí skutečné a pohádkové, fantastické. Dospělým se to často jeví jako projev síly představivosti, ale ve skutečnosti je to projev nedostatku zkušeností a kritičnosti, neschopnosti rozlišit možné od nemožného. Dítě se snaží pochopit, ale dospělí si myslí, že fantazíruje. Charakteristickým rysem představivosti dětí předškolního věku je jejich jas a emocionalita, snadnost vzniku a změny. Vznikají a mění se z jakéhokoli důvodu. Vliv pocitů dítěte na jeho představivost se odráží v tom, že dítě si nedobrovolně připisuje vlastnosti, které by chtělo mít především vlastnosti dospělého. Jedním z projevů jasu imaginárních obrazů, které v dítěti vznikají, je to, že jim dítě věří téměř tak, jako by to byla skutečná událost nebo jev. Neustálé vynořování představ představivosti pomáhá dítěti porozumět světu kolem sebe, pohybovat se od známého k neznámému, ale nedostatek účelových akcí představivosti vede k tomu, že vznikající obrazy jsou rozptýlené. Nejsou spojeny do koherentního obrazu, ale závisí na měnících se vnějších podmínkách, které pokaždé slouží jako důvod pro vznik nových obrazů. Hlavní akvizicí v rozvoji představivosti staršího předškoláka je zvládnutí aktivní představivosti a dobrovolného zapamatování. Starší předškolní věk je věk, ve kterém se aktivní představivost dítěte osamostatní, oddělí od praktické činnosti a začne jí předcházet, sjednocuje se s myšlením a jedná společně s ním při řešení kognitivních problémů. Obnovující se představivost dítěte nabývá aktivní postavy a reprodukuje realitu mnohem úplněji a přesněji než dříve. Dítě přestane zaměňovat skutečné a fiktivní, když imaginace nevytváří znovu daný popis obrazu, ale nasměruje ho ke konstrukci vlastního plánu. Přibližuje se kreativní představivosti dospělého člověka. Na rozdíl od něj se však dětská fantazie nepodílí na vytváření společensky hodnotných produktů práce. Tato kreativita je „pro sebe“, nejsou zde žádné požadavky na proveditelnost nebo produktivitu. Zároveň má velký význam pro rozvoj samotných akcí představivosti, přípravu na skutečnou kreativitu v budoucnu. Hlavní „školou“ aktivní představivosti je hraní rolí. Děti budují koncept hry a vymýšlejí zápletku postupně během hry. Postupem času ale stavba konceptu hry začíná předcházet samotné hře. Nyní, než si začnou hrát, si to děti přehrají ve své mysli a ve své fantazii vytvoří souvislý obraz. Velký význam pro zvládnutí schopnosti sestavit herní plán má jeho společná diskuse několika dětí. Zároveň se doplňují, to, co jeden vymyslel, se stává impulsem pro fantazii druhého. Ale myšlenka ještě není rozvinutým obrazem hry v představách. Nastiňuje pouze obecné schéma budoucí hry, zatímco detaily se objevují v průběhu aktivity. Podíl aktivní představivosti při vymýšlení a rozvíjení hry se zvyšuje, když dítě přechází do režijních her, kde si sám staví a realizuje celý plán. Použití hraček pouze jako vnější podpěry. Postupně se taková hra začne odehrávat bez skutečných akcí, zcela v představách. Odtud je jeden krok k imaginaci, která nevyžaduje vůbec žádnou vnější podporu a probíhá zcela v mysli. Zrozená ve hře se aktivní představivost přenáší do jiných typů činností – kreslení, design. Obecné rysy představ předškolního dítěte - jejich jas, emocionalita, snadnost a rychlost vynořování - získávají nový význam, když se představivost začíná podřizovat jedinému cíli, podílet se na stavbě a realizaci plánů. Tyto vlastnosti vedou k originalitě plánů a výsledků dětské tvořivosti. 2.3 Mechanismus tvůrčí představivosti Podle domácích i zahraničních psychologů, včetně L.S. Vygotsky („Představivost a kreativita v dětství"), představivost je ve svém složení nesmírně složitý proces. Na samém počátku procesu jsou vždy vnější a vnitřní vjemy, které tvoří základ naší zkušenosti. To, co dítě vidí a slyší, jsou tak první referenční body pro jeho budoucí kreativitu. Hromadí materiál, ze kterého se následně bude budovat jeho fantazie. Následuje velmi složitý proces zpracování tohoto materiálu. Nejdůležitějšími složkami tohoto procesu jsou disociace a asociace vnímaných dojmů. Každý dojem je komplexním celkem, který se skládá z mnoha jednotlivé díly . Disociace spočívá v tom, že tento komplexní celek je jakoby rozlepen na části, jednotlivé části jsou oproti jiným přednostně zvýrazněny, některé zachovány, jiné zapomenuty. Disociace je tak nezbytnou podmínkou budoucí fantazijní aktivity. Schopnost zvýraznit jednotlivé rysy komplexního celku je důležitá pro veškerou tvůrčí práci člověka na dojmech. Po procesu disociace následuje proces změny, kterému tyto disociované prvky podléhají. Tento proces změny nebo zkreslení je založen na dynamice našich vnitřních nervových vzruchů a odpovídajících obrazů. Stopy z vnějších dojmů se v našem mozku nehromadí nehybně, jako věci na dně koše. Tyto stopy představují procesy, pohybují se, mění se, umírají a v tomto pohybu spočívá klíč k jejich změně pod vlivem vnitřních faktorů, které je deformují a zpracovávají. Příkladem takové vnitřní změny je proces zveličování a podceňování jednotlivých prvků dojmů, který má pro představivost velký význam. Tyto dojmy se ve skutečnosti mění, zvětšují nebo zmenšují jejich přirozené rozměry. Vášeň dětí pro nadsázku, stejně jako vášeň pro nadsázku dospělých, má velmi hluboké vnitřní základy. Tyto důvody spočívají většinou ve vlivu našich vnitřních pocitů na vnější dojmy. Přeháníme, protože chceme vidět věci přehnaně, protože to vyhovuje naší potřebě, našemu vnitřnímu stavu. Dalším momentem ve skladbě imaginačních procesů je asociace, tzn. sjednocení disociovaných a pozměněných prvků. Tato asociace se může vyskytovat na různém základě a mít různé podoby, od čistě subjektivní asociace obrazů až po objektivně vědeckou, odpovídající např. geografickým představám. A konečně posledním a posledním momentem přípravné práce imaginace je kombinace jednotlivých obrazů, jejich uvedení do systému, vytvoření komplexního obrazu. A celý kruh této činnosti bude dokončen, když se imaginace zhmotní nebo vykrystalizuje ve vnějších obrazech. Zastavme se u těch základních psychologických faktorů, na kterých závisí průběh všech těchto jednotlivých procesů. Prvním takovým faktorem je lidská potřeba přizpůsobit se prostředí. Pokud život kolem nás nepředstavuje pro člověka výzvy, pak není žádný základ pro vznik kreativity. Aktivita imaginace závisí na zkušenosti, na potřebách a zájmech, ve kterých jsou tyto potřeby vyjádřeny. To, že fantazie závisí na kombinačních schopnostech a cvičení v této činnosti, samozřejmě závisí na technické zručnosti a tradicích, tzn. z těch příkladů kreativity, které člověka ovlivňují.

2.4 Vliv divadelních činností na rozvoj tvořivé představivosti dětí předškolního věku.

Vlivem divadelní činnosti na rozvoj tvůrčích schopností se zabýval L.S. Vygotský. Jeho kniha „Představivost a kreativita v dětství“ se věnuje tomuto problému. Tvůrčí činnost L.S. Vygotskij nazývá takovou lidskou činnost, která vytváří něco nového, bez ohledu na to, zda toto vytvořené tvůrčí činností je něčím ve vnějším světě nebo známou strukturou mysli či pocitu, která žije nebo se projevuje pouze v člověku samotném. Jakákoli lidská činnost, jejímž výsledkem není reprodukce dojmů nebo akcí, které byly v jeho zkušenosti, ale vytváření nových obrazů a akcí, bude patřit do třídy kreativního nebo kombinačního chování. Této tvůrčí činnosti, založené na kombinační schopnosti našeho mozku, psychologie říká imaginace nebo fantazie. Dětské kreativitě je nejblíže dětská divadelní kreativita nebo dramatizace. Dramatizace či divadelní tvorba představuje spolu se slovní tvořivostí nejčistší a nejrozšířenější typ dětské tvořivosti. Vysvětlují to dva hlavní body: za prvé, drama založené na akci, na akci vykonávané samotným dítětem, nejtěsněji, nejúčinněji a bezprostředně spojuje uměleckou kreativitu s osobní zkušeností. Dramatická forma prožívání životních dojmů leží hluboko v dětské povaze a nachází svůj výraz spontánně, bez ohledu na touhy dospělého. Vnější dojmy z prostředí dítě zachycuje a konkretizuje napodobováním. Pro nevědomá duševní hnutí si dítě silou instinktu a představivosti vytváří ty situace a prostředí, které mu život nedává. Dětské fantazie nezůstávají v říši snů, stejně jako dospělí. Dítě chce převést veškerou svou představivost a dojmy do živých obrazů a činů. V dramatické formě vzniká celý výše popsaný kruh představivosti. Zde se obraz vytvořený z prvků reality vtěluje a znovu realizuje do reality, i když je podmíněný. Touha po akci, po ztělesnění, po realizaci, která je vlastní samotnému procesu imaginace, zde nachází svou plnou realizaci. Dalším důvodem blízkosti dramatického tvaru pro dítě je propojení dramatizace a hry. Drama je bližší než jakýkoli jiný typ kreativity, přímo souvisí s hrou a obsahuje prvky nejrůznějších typů kreativity. To je největší hodnota dětské divadelní inscenace. Hra je školou života dítěte, která ho vychovává duchovně i fyzicky. Jeho význam je obrovský pro rozvoj charakteru a pohledu na svět budoucího člověka. Hru můžeme považovat za primární dramatickou formu, která se vyznačuje vzácností, že výtvarník, divák, autor hry, dekoratér a technik jsou spojeni v jednu osobu. V ní má dětská tvořivost charakter syntézy - jeho intelektuální, emocionální a volní oblasti jsou vzrušeny přímou životní silou, bez zbytečného stresu na jeho psychiku. Po analýze práce domácích psychologů tedy můžeme dojít k závěru, že v předškolním dětství je třeba věnovat zvláštní pozornost rozvoji kreativní představivosti. Účinným prostředkem pro rozvoj tvořivé představivosti jsou divadelní aktivity pro předškoláky.

    . Vlastnosti organizování divadelních aktivit ve skupině waldorfské mateřské školy
3.1 Vzdělávací cíle. Na základě metodické příručky pro učitele předškolních vzdělávacích zařízení a skupin Meziregionální veřejné organizace „Společenství učitelů waldorfských mateřských škol“ „Berezka“ je cílem vzdělávání ve waldorfské mateřské škole vytváření podmínek, ve kterých rozvoj individuality rostoucího dítěte vede k jeho formování jako svobodné, mravní a tvůrčí osobnosti v procesu osobnostně orientované interakce mezi dětmi a dospělými ve skupině různého věku na základě seberozvoje dospělých a v souladu s přírodou. Systém dílčích cílů:
    Plnohodnotná zkušenost rostoucího dítěte dětství jako nejdůležitější etapa cesta života, při níž dochází k hlubokému pronikání do základů existence prostřednictvím rytmických životních procesů (rytmus dne, týdne, roku) a interakce s lidmi různého věku. Podpora povahy dětství ve skupině různého věku. Seznamování dětí se základy základní kultury. Socializace dětí ve skupině dětí a dospělých různého věku s přihlédnutím k tradicím rodinné výchovy. Široké využití etnokulturní složky na prázdninách i v běžném životě dětských kolektivů a rodin. Formování environmentálního vědomí založeného na každodenním pozorování krásy přírodního světa kolem nás. Vytvoření pedagogické komunity učitelů a rodičů.
Jedním z nejdůležitějších způsobů, jak tyto cíle waldorfského vzdělávacího systému realizovat, jsou divadelní aktivity, které jsou založeny na takových složkách, jako je každodenní vyprávění a hraní pohádek učitelem a dětmi, každodenní hudební a rytmické hry, inscenování představení na prázdniny roku s dětmi 5-7 let. Cíle divadelní činnosti ve waldorfské školce:
    Pěstovat udržitelný zájem o divadelní hry; Rozšiřte dětské chápání okolní reality, objasněte dětem chápání předmětů a jevů, které je obklopují; Rozvíjet dialogickou řeč v procesu divadelních herních činností; Naučte se používat různé tvary interakce mezi dětmi v divadelní hře; Stimulovat rozvoj pozornosti, paměti, myšlení, představivosti; Rozbalit elementární matematické, environmentální, morální myšlenky prostřednictvím divadelních aktivit; Povzbuďte děti, aby improvizovaly na známé pohádky, básničky a příběhy a vymýšlely nové; Rozvíjejte porozumění morální vlastnosti lidské, emocionální uvědomění si sebe sama; Podporujte iniciativu a představivost při výrobě loutek pro vaše vlastní představení;
3.2 Vyprávění pohádky. Významné místo v pedagogickém procesu waldorfské mateřské školy mají pohádky. Stává se jedním z hlavních prostředků mravní výchovy a má terapeutický aspekt, protože jeho obrazy jsou určeny samotné duši dítěte. Význam pohádek je velký také v rozvoji dětské fantazie, schopnosti představivosti, v obohacování řeči dítěte, v rozvoji jeho citového života, v pomoci překonávat obtíže, které jsou charakteristické pro rozvoj osobnosti. Vždyť vše, co děti slyší od dospělých, si především spojují se svým životem. Každá pohádka vám dává možnost být kýmkoli ve své fantazii, princem, zlým drakem, čarodějem, vílou, chudou nevlastní dcerou atd., což zase pěstuje v duši dítěte síly dobra, spravedlnosti, ušlechtilosti. a láska. Každý den se dětem vypráví pohádka. Má svůj specifický čas v rytmu dne, místě a rituálu vyprávění. Stejný příběh je vyprávěn během jednoho týdne. To dává dítěti pocit vnitřního klidu a také poskytuje dětem možnost poměrně silně si zvykat na různé pohádkové obrazy. Prvky jazyka jako zvuk, obraznost, rytmus a melodie jsou prostředky, které přímo a emocionálně spojují dítě se světem lidové kultury. Na vypravěče je kladena řada metodických požadavků. Například je důležité, aby se pohádka spíše vyprávěla ústně než četla z knihy. Je důležité zachovat lidový text a nevyprávět pohádky volně. Důležitý je proces organizace poslechu, při kterém se sluch dítěte soustředí na řeč vypravěče. Učitel musí mít expresivní, gramotný projev, protože děti po nebo při poslechu pohádky vyslovují jednotlivé zvuky a slova se zaměřením na slyšené. Velký význam spočívá ve zvláštním klidném, zpěvném způsobu vypravěče, v jasném, zřetelném zvuku slov. To vytváří nejpříznivější příležitosti pro prastarou moudrost uloženou v příbězích, protože osobnost samotného vypravěče ustupuje do pozadí. Pohádka se s dětmi nerozebírá, učitel její děj nekomentuje, nerozebírá a nežádá po dětech, aby si pohádku zapamatovaly či konkrétně převyprávěly. Zároveň mohou děti využívat pohádky ve svých hrách. Promění se v různé hrdiny a znovu zažijí smysl pohádky. Díky opakovanému opakování si děti pamatují texty pohádek téměř slovo od slova. Před pohádkou děti společně s paní učitelkou zazpívají krátkou písničku: "" Pohádko pojď, chceme tě slyšet "". Tento přirozeně soustředí pozornost dětí. Po pohádce následuje jistý rituál: učitelka dá dětem pamlsek (kousek jablka, arašídu nebo cukroví) a zazpívá píseň: „Malý chlapec v malém moři se plaví v malé lodičce. Malá plachta na malém stěžni pohání loď vpřed. Do malého zálivu Městečko chlapec konečně dorazil. Na stěžni je spuštěna malá plachta, konec malé pohádky.“ 3.3 Loutkové představení . Děti si při poslechu pohádky vnitřně kreslí obrázky a obrázky pro sebe, což přispívá k rozvoji fantazie. Život těchto vnitřních obrazů by přitom měl být čas od času obohacen o obrazy vnější. Právě tuto důležitou funkci plní loutkové divadlo ve waldorfské školce. Herecké, pohyblivé panenky vyvolávají v dítěti „představy života“ a způsobují vnitřní pohyblivost. Atraktivita loutkového divadla pro diváka přímo souvisí s tím, že se nám před očima začíná pohybovat trojrozměrný obraz, obraz, který je ve stacionárním stavu. A tento pohyb není mechanický, náhodný. Ale je to vnitřně účelové a tedy, dalo by se říci, živé. Obraz se nejen hýbe, ale před očima diváka „ožívá“, což má neobvykle silný dopad na vnitřní život dítěte. Velkou roli v takových zážitcích hraje bohatá dětská fantazie. Obsahem loutkového představení, které dětem předvádějí pedagogové, bývá lidová pohádka a loutkové divadlo se ukazuje jako ojedinělá forma jejího uvádění. Děti v tomto případě prožívají pohádkové obrazy poněkud jinak, než když obvykle každý den poslouchají pohádku. Učitel předvádí loutkové divadlo. Zároveň je zapotřebí značných přípravných prací, zejména rozpracování jeviště, na kterém se bude pohádková akce odvíjet. Jeviště je zpravidla uspořádáno na jednom nebo dvou stolech a hlavním materiálem pro vytvoření krajiny, na které se bude pohádka odvíjet, jsou látky různých barev a různé přírodní materiály. Velká pozornost by měla být věnována panenkám, postavám ve hře a expresivitě jejich obrázků. Všechny loutky do divadla ve waldorfské školce jsou zpravidla vyráběny ručně. Důležitou podmínkou při tvorbě divadelní loutky je její předobraz, vyhýbání se vnějšímu detailnímu propracování, ale zároveň dobrá promyšlenost vnitřního charakteru. Podobný požadavek platí pro divadelní krajinu. Jeho jednoduchost a výraznost, stejně jako charakteristická barevnost, srozumitelná dítěti, probouzejí jeho fantazii a umožňují mu nevědomě proniknout do mravní podstaty pohádky. Prototypové panenky také nechávají poměrně velké pole pro aktivitu dětské fantazie. Pro loutková představení využívají waldorfské skupiny loutky, loutky, maňásky a prstové loutky. Do předvádění jednotlivých rolí může lektor zapojit děti ve věku 6-7 let po několika představeních hry, kdy děti již umí napodobovat dospělého a dobře znají text pohádky. Když týden skončí, děti mohou samy ukázat příběh odpoledne nebo následující týden. Děti ve věku 5-7 let si přidělují role samy, včetně mladších dětí jako diváků nebo interpretů jednoduchých rolí. Loutkové představení obvykle trvá 10-15 minut. Probíhá tradičně pro každou skupinu v určitou denní dobu a na určitém místě v dětském pokoji. Je důležité alespoň jednou měsíčně předvádět loutkové divadlo. 3.4 Loutkové představení při volné hře. Tento typ výkonu provádějí děti samostatně. Impuls pro takovou hru, jakousi výtvarnou a tvořivou činnost pro děti, získává dítě z řady společných aktivit s učitelem a především z loutkových představení dospělých. Před volnou hrou se koná malé představení. Týden se promítá jedno představení, textem je většinou rytmická pohádka nebo báseň, jevištěm je stůl, učitelův klín, nebo je na podlaze postavena hrací krajina. První dny učitel ukazuje a říká si, pak chce jedno z dětí pomoci. Děti se díky své rozvinuté schopnosti imitace a také jednoduchosti výrazových divadelních prostředků samotných učitelů mnohému naučí z loutkových představení, která sledují. Často se tedy přejímá samotná pohádková zápletka. Děti přitom často a ochotně improvizují, snadno si skládají vlastní příběhy. Díky tomu se obohacuje slovní zásoba, dítě ovládá různé řečové formy, využívá prozaickou i poetickou řeč. Často se v dětských pohádkách odráží duševní stav dítěte, což pomáhá pedagogům pochopit důvody jeho chování a osobních projevů. Děti „přehrávají“ rodinné konflikty a křivdy, je to pro ně druh terapie. Taková představení děti inscenují při volné hře, to znamená, kdy je dítěti dán velký prostor pro sebevyjádření v těch činnostech, které si volí podle vlastního uvážení. Aby se loutkové představení tohoto druhu mohlo uskutečnit, musí mít děti k dispozici dostatečné množství přírodního materiálu, zbytky látek různých barev a textur a samozřejmě samotné divadelní loutky. 3.5. Hudební pohádky. Mají také velkou terapeutickou hodnotu hudební pohádky kdy je vyprávění pohádky doprovázeno hudebními zvuky. Děti v nich nespoléhají na vizuální obraz, který je jim důvěrně známý. Zvuky vytvářejí jiný obraz, každou postavu nebo akci doprovází charakteristický hudební zvuk. Při práci na této pohádce postupně zařazuji i děti. To vyžaduje nejen velké soustředění, ale i zodpovědnost, protože hudebně-hlukový nástroj v rukou dítěte chce znít pořád, a když bude pořád znít, pohádka nevyjde a obraz bude být zničen. Proto je důležité dělat vše včas. Je velmi zajímavé, že se toho mohou zúčastnit i malé děti (4 roky), zvláště pokud pohádka není příliš dlouhá. Při sledování dětí si můžete všimnout, jak se pro ně zvuk stává zajímavým, jak ho získávají, hledají v okolním světě a přírodě, která se stává důležitou pro moderní život, přesycený hlasitými mechanickými zvuky. Protože zvuky přírody jsou vždy harmoničtější. Působí na člověka relaxačně a obnovují sílu. Ne nadarmo je pro relaxaci vybrána tichá hudba doprovázená zvuky přírody. A děti začnou tyto zvuky vyhledávat, poslouchat a slyšet. Všímají si toho, co předtím prošlo kolem, a zůstávají neslyšeni. Například kapky, ptačí zpěv, hluk větru, šustění listí. 3.6. Improvizační vystoupení. Pohádky můžete nejen poslouchat a promítat, ale i sami skládat. Maličcí improvizační vystoupení po modelování, ruční práce s tím, co si děti samy vyrobily, pomáhá oživit obraz a naplnit jejich práci smyslem. Děti se stávají sebevědomějšími v životě, protože chápou, že si samy mohou vytvořit vše, co potřebují ke hře. Do budoucna se ve své tvorbě snaží zprostředkovat obraz pečlivěji a pracovat na detailech. Například v sochařství začali vyřezávat nejen postavu, ale i atributy, které ji obklopují. Děti se začaly spojovat, vytvářely kolektivní kompozice, domlouvaly se, co bude každý vyřezávat. To svědčí o vyšší úrovni sociálního a mravního vývoje dětí. A ve skupině, kde jsou děti různého věku, je to vždy víc těžké vztahy.
3.7.Denní hudební a rytmická hra.
Každodenní hudebně-rytmická hra je druh činnosti s dětmi. Učitel jako herec pomocí poezie, melodií, znázorňujících pohyby lidí, zvířat a vlastnosti dalších postav v zápletce, před dětmi sehraje malé představení a děti opakují, zpívají a reprodukují to prostřednictvím imitace. Takový „kulatý tanec“ ve waldorfské školce zahrnuje písně, básně, prstové, gestické a lidové hry v přírodě, spojené společným dějem. Obsahem hry se stává pohádka, procesy probíhající v přírodě nebo události ze života lidí. V metodice práce s dětmi ve waldorfské mateřské škole nejsou kladeny zvláštní požadavky na provedení písní, básniček a pohybů. Děti pohybují a opakují text hry podle svých přání, schopností a věkové charakteristiky . Výše bylo řečeno, že každé dítě může ve svém výkonu nést náplň role, která je mnohem bohatší, než co mu ukazuje dospělý. Proto v hudebně-rytmické hře padá hlavní břemeno na vedoucího učitele, na expresivitu jeho projevu, ale od dětí se vyžaduje pouze spontánní nápodoba. V procesu utváření motorického obrazu se aktivuje představivost. Dítě, napodobující pohyb dospělého, aktivně pracuje na vytváření vnitřního obrazu a kreativně ho vyjadřuje vlastním pohybem. S tímto úkolem je spojena potřeba tvořit výrazné pohyby. Pomocí představivosti si dítě nejen buduje nový obraz, proniká do něj, ale také zprostředkovává sémantický význam jiné osobě. Každý předmět, jev i postava má svá gesta a slova, která děti spolu se svými učiteli předvádějí, vyslovují a zpívají. To pomáhá plachým, odtažitým dětem cítit se začleněné do obecné hry a zpomaluje aktivní, netrpělivé děti a pomáhá jim pohybovat se spolu se všemi ostatními. Téma hudební a rytmické hry vždy ladí s děním v okolním světě, přírodě a pomáhá připravit se na nadcházející svátky, vytváří určitou náladu. Děti si při hře osvojují mnoho pojmů a pojmových souvislostí. A recitování stejných veršů každý den po dobu jednoho měsíce umožňuje i těm nejmenším zapamatovat si docela velký text. Kromě kulatého tance jsou v rytmu dne hry v kruhu s menší motorickou náročností, ale pro děti neméně zajímavé svým obsahem. Jedná se o ranní kruh a každodenní komplex prstových a posunkových her, kde se dětský prst a ruka stávají hrdiny představení. V těchto hrách je gesto dítěte oživeno, stává se mluvením. A můžete pozorovat, jak starší děti při vyslovování některých slov vymýšlejí vlastní gesta, což jim pomáhá zapamatovat si básničku a zviditelnit ji a naplnit ji obrazy. V naší skupině je spousta takových her - od nejjednodušších, ale všemi dětmi milovaných, až po ty docela složité, které jsou přístupné pouze starším, na což jsou velmi hrdí, a pro děti je to vždy příklad toho, že chtít napodobit. Gesta ve hrách se pohybují od velmi malých pohybů pouze prsty až po velké pohyby celým tělem. Učitel se vždy snaží tato gesta velmi pečlivě vybírat, každé z nich promyslet, protože úspěšně nalezené gesto je vždy atraktivní hrou. Hraní hudebně-rytmické hry může probíhat doma nebo při volné hře. Často je pak vidět, jak hluboko do dítěte vstupují obrazy, které učitel předkládá, nebo jak je dítě samo připraveno je naplnit. Délka této jedinečné hry je od 10 do 30 minut. Obvykle určitý typ takového představení hraje skupina v určité době a další nová doba má zpravidla svou každodenní hudební a rytmickou hru. Děti, které si každý den hrají v takovém kulatém tanci, snadno a radostně napodobují jednoduché umělecké pohyby učitele, přirozeně asimilují a pamatují si básně, písně, pohyby bez zvláštního zapamatování. Taková každodenní hudební a rytmická hra poskytuje řadu příležitostí pro rozvoj řeči, blahodárně působí na dětské smysly, rytmický systém těla, pomáhá oživovat představivost a rozvíjí sociální schopnosti. 3.8. Inscenační představení pro děti ve věku 6-7 let ve waldorfské skupině. Minulý rok Děti před školou prožívají waldorfské skupiny jinak než 3-4 roky předtím. Získávání nových schopností, rozvoj motoriky, schopnost hrát dlouhodobě a cílevědomě, společenskost, schopnost budovat představení, převzít hlavní roli v hudební a rytmické hře, schopnost pomáhat dospělým a plnit úkoly – to vše vyžaduje učitelé, aby měli k této skupině dětí zvláštní přístup. A jednou z nejdůležitějších oblastí této práce je inscenování představení na některé svátky v roce. Cíle práce s šestiletými dětmi v inscenačních představeních jsou: rozvoj dětské pozornosti, představivosti a pohybu, což hraje důležitou roli při formování školní zralosti. - práce na roli, rozbor uměleckého díla, inscenace, práce s textem, diskuse o charakteristice postav postav, výběr jevištních výrazových prostředků, nácvik mizanscén atd. Základem pro divadelní činnost je vedoucí činnost předškolních dětí – hra. Hra odhaluje představivost a spontánnost předávání různých emocionálních stavů. Cvičení s prvky divadelnosti ve waldorfské skupině jsou prováděna v četných hudebních a rytmických hrách po celou dobu pobytu dítěte ve skupině. Vzhledem k tomu, že v hudebně-rytmických hrách dochází ke změně nálady, tempa, rytmu apod., při výrobě hry se projevuje připravenost šestiletých dětí na takové činnosti, děti přirozeně vstupují do roli a zacházet s ní kreativně. Úkolem učitele je pomoci dítěti zachovat si v představení jeho individualitu. Práce malých herců na roli je strukturována takto:
    Seznámení s dramatizací (o čem je, jaké jsou v ní hlavní události, jaké jsou postavy, jejich podoba, vztahy). Rozdělení rolí Přímá práce na roli:
- pracovat na text. Hlavním úkolem učitele je pomoci dítěti porozumět, cítit vše, co se skrývá za slovy textu; - pracovat na jevištní expresivitě: určit vhodné akce, pohyby, gesta postavy, mimiku, intonaci, místo jeho pozice na jevišti - příprava divadelního obleku. Na jevišti musí být vše ospravedlněno: každý čin, každý pohled. Jevištní chování dítěte musí být motivované a mít vnitřní význam v rámci role, kterou hraje. Speciální je výběr výkonu. Představení vybírají učitelé na základě vlastností, které jsou dětem z této třídy vlastní. Každý člověk má svého Kashchei the Immortal a jeho vlastního Ivana Careviče, každý má dobro a zlo, temnotu a světlo. Dítě se ve světě setkává s dobrým i špatným. Nejsme schopni ho ochránit před zlem, krutostí a násilím, ale můžeme mu pomoci vychovat v jeho duši Ivana Careviče nebo Krásnou princeznu, kteří by dokázali překonat hada Gorynycha a zlého obra - jak ve světě kolem něj, tak v sobě. Vychovávejte laskavou, pracovitou nevlastní dceru a porazte zlou macechu. Účast na inscenaci pohádky k tomu poskytuje neocenitelnou pomoc. Žít roli pomáhá rozvoji duše dítěte, jeho osobní kvality, podporuje rozvoj porozumění druhým lidem, motivaci jednání a emoční flexibilitu. 3.9. Výkon rodičů. O práci na tomto tématu měli velký zájem i rodiče. Do života některých rodin vstupují prvky divadelnosti. Rodiče s dětmi připravují slavnostní domácí vystoupení. Například vystoupení jako dárek k narozeninám nebo k příchodu babičky. Stal se tradičním rodičovská vystoupení na rytířské, vánoční a velikonoční skupinové svátky. Rodiče se aktivně zapojují do práce v dílnách, kde my, ovládající různá řemesla a rukodělné práce, vyrábíme nové atributy a panenky pro domácí a skupinové divadlo.

Empirická část

Pro potvrzení či vyvrácení výzkumné hypotézy jsme zkoumali úroveň rozvoje tvořivé představivosti dětí ve dvou skupinách MŠ č. 81 (pracující podle tradičního programu: skupina č. 7 a podle programu Waldorfské školky: č. 4) na začátku (zjišťovací pokus) a na konci školního roku (kontrolní pokus). Do studie byly zapojeny děti ve věku 6-7 let ve waldorfské skupině a děti v předškolní skupině. K diagnostice kreativní představivosti jsme použili techniku ​​T.D. Martsinkovskaya: "Blotografický" test. Experimentální skupina č. 4 v průběhu roku aktivně prováděla práce zaměřené na rozvoj divadelní činnosti dětí. Výsledky experimentu jsou následující:

Test ""Blotografie""

(T. D. Martsinkovskaya "Diagnostika duševního vývoje dětí")

Účel: výzkum úrovně tvůrčí představivosti
Materiál: list alba papír, štětec, barvy Postup: dítěti je nabídnuta kresba: skvrna, kterou získá přeložením papíru s barvou, která na něm nezaschla na polovinu. Dítě si kresbu pozorně prohlíží a zkouší, jak výsledný obrázek vypadá: „Hele, co se stalo? Co vidíte na tomto obrázku? Co chtěl umělec nakreslit? Analýza výsledků: v závislosti na počtu nalezených řešení se rozlišují tři úrovně rozvoje představivosti: 1-2 řešení - nízká úroveň 3-4 - průměrná úroveň 5 a více - vysoká úroveň

Výsledky testu provedeného ve waldorfské skupině č. 4 dne 4. října 2007.

Danil K., 6 let: Na obrázku (č. 1) jsem viděl: koberec, padlé stromy, jablka, slunce - 4 předměty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí představivosti Anton K., 6 let: Na obrázku (č. 2) jsem viděl: močál, les, koberec - 3 předměty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí představivosti Katya S., 6 let: Na obrázku (č. 3) jsem viděl: motýla, slunečnou louku, dům Baba Yaga (modrý), žluté pole s lidmi, na něm vysokou trávu (uprostřed listu); modrý most; východ slunce v lese - 7 objektů - vysoká úroveň rozvoje kreativní představivosti Lena R., 6 let: Na obrázku (č. 4) jsem viděl: moře, ostrov, západ slunce – 3 objekty – průměrná úroveň kreativního vývoje obrázku Tolik T., 6 let: Na obrázku (č. 5) jsem viděl: slunce, písmeno „H“, dvě kola z velkého auta, činky, písek s krví - 5 objektů - vysoká úroveň rozvoje kreativní představivosti Dasha P ., 5 let: Na obrázku (č. 6) jsem viděl: svíčka hořící ve tmě, oheň, západ slunce - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje kreativního obrazu Závěr:- 2 děti s vysokou úrovní – 33,3 % -4 děti s průměrnou úrovní – 66,6 %

Formativní plán experimentu:

Plán práce pro rozvoj divadelní činnosti dětí

ve waldorfské skupině GDOU č. 81 v akademickém roce 2007-2008.

3.-7. září „Turnip“, představení prstů. 10.-14. září Představení „Puff“ s figurkami panenek. 17.-21. září představení „Jak si červ našel domov“ se skutečnou zeleninou. 24.-28. září představení „Hrnec kaše“ s figurkami panenek. 8. – 12. října představení „Danila a had“ s figurkami panenek. 22.-26. října Loutkové představení „Nikita Kozhemyaka“. 5.-10. listopadu „Tady je hora a hora...“ kolo představení s plstěnými panenkami. 12. – 16. listopadu představení „Malí muži“ s figurkami panenek. 19.-23. listopadu Loutkové představení „Trpaslík a obr“. 17.-21. prosince S. Cherny „Rozhdestvenskoe“ představení z barevného skla. 29. prosince Dramatické představení Louskáček. 14. – 18. ledna představení „Vlčí píseň“ s figurkami panenek. 4.–8. února „Red Nose Frost“ hudební vystoupení s panenkami a figurkami. 10. – 15. února „Mistress Blizzard“ 3. – 7. března „Balk and Ice Hut“ dramatické představení. 17. – 21. března představení „Sněhurka“ s figurkami panenek. 7. – 11. dubna představení „Tři kůzlátka a troll“ s dřevěnými hračkami. 14.-18. dubna Hudební vystoupení „Vrabčák“ s figurkami panenek. 28.-30. dubna představení „Stream and Stone“ na stole s pletenými zvířátky. 22. května Dramatické představení Popelka. 2. – 7. června představení „O housence, která vždy chtěla spát“ na kolenou s plstěnými hračkami. 24.-28. září představení „Hrnec kaše“ s figurkami panenek.

Plán pro představení představení dětem ve věku 6-7 let.

28. září. Dožínky - představení Hrnec kaše s figurkami panenek. 29. prosince. Novoroční svátek - dramatické představení "Louskáček". 8. února. Otevřená lekce „Učíme se hrát na hudební nástroje“ – hudební představení „Red Nose Frost“ s figurkami panenek. 7. března Dramatické představení „Lýková a ledová chýše“. 18. dubna Hudební vystoupení „Vrabčák“ s figurkami panenek. 22. května je „Popelka“ dramatickým představením na maturitní párty.

Výsledky testu provedeného ve waldorfské skupině č. 4 dne 17. května 2008.

Danil K., 7 let: Na obrázku (č. 1) jsem viděl: les, slunce, mýtinu, muže s dlouhým nosem a kloboukem, křivý strom, palčák - 6 předmětů - vysoký stupeň rozvoje tvůrčí fantazie Anton K., 7 let: Na obrázku (č. 2) jsem viděl: letadlo, ruka, v pravém dolním rohu - číslo „6“ - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje kreativní představivosti Katya S., 6 let: Na obrázku (č. 3) jsem viděl: západ slunce, řeku, slunce, most, pelety na papíře - to jsou malí lidé, moře, loď s plachtou a vlajkou, mraky, houba, vážka, kámen - 11 objektů - vysoká úroveň kreativní představivosti Lena R., 6 let: Na obrázku (č. 4) jsem viděl: motýla, bránu, moře, nebe, raketu - 5 objektů - vysoký stupeň rozvoje tvůrčí představivosti Tolya T., 6 let: Na obrázku (č. 5) jsem viděl: oblohu, mlhu u hor, kouř na obloze z letícího letadla, barevné kostky, kytici květin, letadlo na festivalu, barevný balíček - 7 předmětů - a vysoká úroveň rozvoje kreativní představivosti Dáša P., 6 let: Na obrázku (č. 6) jsem viděl: princezna koukající z okna, komín, palác - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí fantazie Závěr:- 4 děti s vysokou úrovní – 66,6 % - 2 děti s průměrnou úrovní – 33,3 %

Výsledky testu provedeného v tradiční skupině č. 8 dne 19.5.2005.

Ilya S., 6 let: Na obrázku (č. 1) jsem viděl: zajíc, mraky, slunce - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí představivosti Marina K., 6 let: Na obrázku (č. 2) jsem viděl: srdce, silnici, sluneční paprsky - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí představivosti Věra K., 6 let: Na obrázku (č. 3) jsem viděl: oblohu, dívku, loď, slunce v oblacích, ponorku - 5 objektů - vysoký stupeň rozvoje tvůrčí představivosti Margarita T., 6 let: Na obrázku (č. 4) jsem viděl: vánoční stromeček, cestu, mýtinu, les, malou lišku a zajíce v lese - 6 objektů - vysoký stupeň rozvoje tvůrčí fantazie Nikita Sh., 6 let: Na obrázku (č. 5) jsem viděl: hora, mlha, led - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí představivosti Vova V., 6 let: Na obrázku (č. 6) jsem viděl: hurikán, televizi, černou díru - 3 objekty - průměrná úroveň rozvoje tvůrčí představivosti Závěr:- 2 děti s vysokou úrovní – 33,3 % - 4 děti s průměrnou úrovní – 66,6 % Výsledek: Výsledky experimentů naznačují, že tento systém práce (pravidelné hraní loutkových představení, divadelní činnost při hudebních a rytmických hrách, děti organizující vystoupení při volné hře, prázdninové vystupování) je účinným prostředkem pro rozvoj tvůrčí fantazie. Takže v průběhu roku pravidelné a soustředěné práce se zvýšily ukazatele úrovně rozvoje tvůrčí představivosti. Počet dětí v experimentální skupině s vysokou úrovní rozvoje tvůrčí představivosti se zvýšil z 33,3 % na 66,6 %. Zatímco v kontrolní skupině zůstaly ukazatele na stejné úrovni.

ZÁVĚR

Rozborem psychologické a pedagogické literatury a praktické části studie jsme došli k závěru, že pro harmonický rozvoj osobnosti předškolního dítěte je nezbytná soustavná, cílevědomá práce na rozvoji divadelních činností, což je účinný prostředek k rozvoji tvůrčí představivosti. V průběhu studia byla studována psychologická a pedagogická literatura k problematice divadelních činností a rozvoji představivosti předškoláků, odhalen význam divadelních činností v rozvoji tvůrčí představivosti předškoláků (soudě dle psychologické a pedagogické literatury a výsledky experimentu), byla popsána specifika metodiky organizace divadelních aktivit ve waldorfské dětské skupině.zahrada V teoretické části byly identifikovány: rysy divadelních činností v mateřské škole, metody práce na divadelních činnostech v různých věkových skupinách, byl studován vliv divadelních činností na rozvoj osobnosti dítěte, rysy rozvoje představivosti v mateřských školách. předškoláci, její souvislost s dalšími duševními procesy, hlavní směry rozvoje představivosti u předškoláků, mechanismy tvořivé představivosti, vliv divadelních činností na rozvoj tvořivé představivosti, rysy organizace divadelních aktivit ve waldorfské skupině hl. mateřská škola jsou popsány. Prostředí waldorfské mateřské školy vytváří jedinečné podmínky pro harmonický rozvoj osobnosti dítěte, podmínky pro efektivní řešení problémů rozvoje divadelních činností u předškoláků. Při výuce podle waldorfské metody

    znalosti dětí o okolním světě se rozšiřují a prohlubují; rozvíjí se pozornost, paměť, vnímání, představivost; děti rozvíjejí základní smysly; aktivizuje se a rozšiřuje slovní zásoba, gramatická stavba řeči, zvuková výslovnost, souvislé řečové dovednosti, melodicko-intonační stránka řeči, její tempo a výraznost; zlepšuje se motorika, koordinace, plynulost, přepínatelnost a účelnost pohybů; rozvíjí se emocionálně-volní sféra; dochází ke korekci chování; rozvíjí se smysl pro kolektivismus a odpovědnost jeden za druhého a utváří se zkušenost mravního chování; je stimulován rozvoj tvůrčí činnosti a samostatnosti;

účast na hodinách „Hudobně-rytmická hra“, „Pohádka“, inscenační představení starších předškoláků dětem radost, vzbuzuje zájem a uchvacuje.

Odhalil se tak obrovský význam divadelních aktivit pro rozvoj tvůrčí fantazie. Praktická část prezentuje výsledky studia tvůrčí imaginace (na začátku a na konci roku, v experimentální a kontrolní skupině) pomocí metodiky T.D. Martsinkovskaya: "Blotografický" test. Byl vypracován systém práce na divadelní činnosti: plán kalendáře, plán promítání loutkových představení (měsíční), plán přípravy a konání prázdnin. Studie tak odhalila přímou závislost rozvoje tvůrčí fantazie na plánované, systematické, cílevědomé práci na divadelní činnosti. Hodnota této práce spočívá v tom, že předkládá poměrně ucelený, všestranný materiál o problematice rozvíjení tvůrčí fantazie a divadelních činností, představuje moderní metody organizace práce v těchto oblastech, popisuje specifika práce waldorfské mateřské družiny, dále popisuje specifika práce kolektivu waldorfské mateřské školy, jejímž cílem je uspokojit potřeby dětí a mládeže. vypracoval kalendářní plán pro tento typ činnosti, Příloha nabízí scénáře k představením a texty k pohádkám. Cíle výzkumu jsou tedy vyřešeny, cíl splněn, hypotéza potvrzena, skutečně: výchova dětí ve skupině waldorfské mateřské školy vytváří nejpříznivější podmínky pro rozvoj tvořivé představivosti prostřednictvím teatralizace. Problémy rozvoje předškoláků tak lze řešit v rámci netradičních vzdělávacích systémů s využitím waldorfské pedagogiky.

Bibliografie

    Artemová L.V. Divadelní činnost. M: Vzdělávání, 1996. Berezka: Metodická příručka pro učitele předškolních vzdělávacích institucí a skupin Meziregionální veřejné organizace „Společenství učitelů waldorfských mateřských škol“. – M., evidentis, 2001. Kolektiv autorů: Arinina O.N., Boyko N.V., Varnikova S.V. atd. Bochkareva L.P. Divadelní a herní činnosti předškoláků: Metoda. manuál pro specialisty na předškolní výchovu. – Uljanovsk: IPKPRO, 1993. Wenger I. A., Mukhina V. S. Psychologie. M.: Vzdělávání, 1988. Vygotsky L.S. Představivost a kreativita v dětství. Petrohrad: SOYUZ, 1997. Doronova T.N. Hraní divadla: Divadelní aktivity pro děti 4-6 let. M.: Vzdělávání, 2004. Ershova A.P. Škodí divadlo předškolnímu dítěti? //Hoop// č. 4, 1999. Leonntev A.N. Problémy duševního vývoje. – M.: Moskovsky Publishing House státní univerzita, 1981. Maralov V.G., Frolova L.P. Psychologické základy korekce osobnostního rozvoje předškolních dětí. – Cherepovets, 1995. Martsinkovskaya T. D. Diagnostika duševního vývoje dětí. – M.: Linka-Press, 1997. Makhaneva M.D. Divadelní činnost v MŠ: Manuál pro předškolní pracovníky. – M.: TC Sfera, 2004. Melicheva M.V. Kultura zdraví předškolního dítěte - Petrohrad: Nakladatelství Ruské státní pedagogické univerzity pojmenované po. A.I. Herzen, 2005. Nemov R. S. Psychology. – M.: Vlados, 1998. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Divadelní hry ve školce. – M.: Školní tisk, 2000 Sorokina N.F. Scénáře pro hodiny divadelních loutek. Plánování kalendáře: Manuál pro vychovatele, učitele doplňkového vzdělávání a hudební ředitele mateřských škol. – M.: ARKTI, 2004.
Aplikace Příloha č. 1. Herní činnosti s divadelními prvky S.41 Příloha č. 2. Vznik loutkového divadla. S.57 Příloha č. 3. Pohádka pro loutkové divadlo Byl jednou jeden chlapec z Harmonického dítěte L. Dykmana. Petrohrad 1997 S. 59 Příloha č. 4. Pohádka pro loutkové divadlo „Vlčí píseň“ ze sbírky. "Ruské lidové pohádky" ed. Afanasyeva S.60 Příloha č. 5. Příběh cuketového trpaslíka S.61 Příloha č. 6 E. Shmeleva „Jaro“. Báseň s hudebním doprovodem S.62 Příloha č. 7 Jarní kruhový tanec „Proud“ S.63 Příloha č. 8. Kulatý tanec „Na návštěvě“ S.67 Příloha č. 9. Hudební a rytmická hra „Malý muzikant“ S.69 Příloha č. 10. Scénář „Cesta do mlýna“ V. Štěpánové S.71 Příloha č. 11. „Popelka“ inscenovaná podle pohádky C. Perraulta a baletu S. Prokofjeva S. 81 Příloha č. 12. Rytmus týdne skupiny Waldorf. S.88 Příloha č. 13. Ukazatele dynamiky rozvoje studentů podle ročníků studia v meziatestačním období. S.89

APLIKACE

Příloha č. 1.

Herní aktivity s divadelními prvky

Akademický rok 2007 – 2008

Materiály pro třídy jsou distribuovány s ohledem na roční období. Každá lekce by se měla opakovat 4-6krát týdně.

září

    Procházeli jsme se poli
Putovali lesy a vše, co našli, rozdělili napůl. Květina pro tebe! A pro mě květina! Houba pro vás! A mám houbu! Nerozdělili jsme řeku, Nerozdělili jsme mraky, Nerozdělili jsme ostrovy, Jako malý oříšek! Vždyť lesy, pole a dálky jsou pro každého všechno!

(N. Bromley)

Pohybujeme se v kruhu, pomocí gest ukazujeme, co vidíme (L). Ve stoje střídejte gesta k k ostatním dětem i k sobě. Tři mezery- nahoře, dole, uprostřed. Končí širokým gestem (E).

2. Improvizační hra

V modré nebeské kopuli, plné pohádek a zázraků, svítilo slunce a posílalo paprsky dolů na pole a do lesa. Na louce kvetou květiny a nad nimi poletují motýli (můry, brouci, včely). (Básně od Melicheva) 3. Rytmické cvičení nohou začíná rytmickou plící
dupání, pak se rytmus zrychluje. Na závěr se zastavte a udělejte široké gesto
ruce (L) a gesto ujištění – paže zkřížené na hrudi (E). Bylo ticho, ticho, ticho... Najednou se ozvalo hřmění hromu (odskočit) probudila se! A déšť, slyšíš, slyšíš, slyšíš? Kapalo, kapalo, kapalo po střeše... Ale obloha se rozzářila A vše se uklidnilo. (Neznámý autor) 4. Střídání celkového pohybu celé skupiny dětí uvnitř kruhu a
ven. Uvnitř zažíváme kompresi, klademe si otázku: „Co dělat potom
déšť?" Rozšíření kruhu je prožíváno jako osvobození. Komprese a
otevírání je proces podobný dýchání, nádech a výdech se střídají. -Co dělat po dešti?

    Skákejte přes kaluže!

    Co dělat po dešti?

- Nechte lodě jít.

    Co dělat po dešti?

    Jízda na duze

    Co dělat po dešti?

    Jen se usmívej!

(V. Danko) 5. Střídání rytmu rukama a nohama, tleskání a dupání. Tepik-tepik, tleskání na vodě, tleskání dlaněmi a bosýma nohama. (G. Lagzdyn)6. Děti se podívaly na oblohu - shora se sypal zlatý jiskřivý déšť! Ochranná gesta vytvářející mušle (T, B).„Zlato, zlato padá z nebe,“ křičí děti a běží po dešti. Pojďte, děti, nasbíráme, Jen se zlatým obilím nasbíráme Ve stodolách plných voňavého chleba! (A. Maikov)

říjen

1. Umělec Přišel podzim do lesa. Vzal jsem dlouhý tenký kartáč a
začal kreslit. Tento list bude červený a tento bude žlutý. Napodobujeme ri-
šťouchání, ruce, jako štětec (S, L): Podzim dlouhým tenkým štětcem přebarvuje listy: Červená, žlutá, zlatá - Jak jsi krásná, barevný list! Intenzita pohybu ruky se zvyšuje (zvyšování L zvuků). A vítr rozdmýchával jeho tlusté tváře, foukal to, foukal to a foukal na pestré stromy, foukal to, foukal to...: Začneme se pohybovat v kruhu jako listy.Červená, žlutá, zlatá - Celé barevné prostěradlo létalo kolem! Ve stoje vyjadřujeme svou rozmrzelost a díváme se na oblohu (K, V) Jak urážlivé, jak urážlivé - Nejsou žádné listy, jsou vidět pouze větve! (I. Michajlova) 2. V lese rostou různé stromy (rukama ukazujeme různé větve
stromové znaky):

    lípa s rozložitou korunou;

    Vánoční strom s tmavými nohami;

    veselá bříza;

    vrba spustila větve nad vodu

    a silný dub.

    V lese je ticho, slyšíš jen větřík otřásající větvemi:
Les vypadá jako malovaná věž, fialová, zlatá, karmínová, stojící nad jasnou mýtinou, okouzlena tichem. Břízy se žlutými řezbami se třpytí v modrém azuru. Jako věže, jedle tmavnou, A mezi javory modřou, Tu a tam v průchozím listí Světlá nebesa, která okna... Malá okna a velká a obrovská okna (O). Les voní dubem a borovicí. Přes léto to vyschlo od slunce, Dnes na prázdné mýtině Mezi širokým dvorem Vzdušná pavučina látky Svítí jako stříbrná síť... Pavouk na síti jde dolů a schová se (U). Dnes, celý den, poslední můra si hraje v listech, A jako bílý okvětní lístek, mrzne v síti, hřeje teplem slunce... Můra složí a roztáhne křídla (A, U) S Dnes je všude kolem tak jasno, takové mrtvé ticho, co se dá v tomto tichu dělat Pohyb nohy, jako by šelest v suchém spadaném listí (C) Slyšet šustění listu... (I. Bunin) 4. V lese žije malá víla. Žije v malém domku
okraj lesa, dívá se z okna a směje se. Zábavné skákání rukou
nad vaší hlavou. A na druhém konci lesa, kde je tma, žije čarodějnice. Chce, aby všechno v lese bylo temné, chladné a rozzlobené, hlučné a zuřivé... Spirálové pohyby paží, tělo je ohnuté a nakloněno dopředu (W). A pak přišel do lesa rytíř a řekl: "Nebojím se čarodějnice!" Sebevědomé kroky a pohyby paží vedle těla. Tělo držíme svisle (A, B). 5. Víla vyběhne z domu a vidí můry a vážky. Ticho v lese
Jen slyšíš, jak vánek otřásá větvemi... Poté pohyby střídejte
v kruhu (P) a klid (P): Slunce koukalo s úsměvem skrz mezery ve větvích, jako skrz okna. Vzduch byl prosycen květinami a všechny stromy spaly ve stoje. Vážky, blahopřeji vám k ránu. Vířily se jako perleť. Slavili kolaudaci, Kde pařezy dřepěly, V mezeře větví, jako v okně, Slunce na ně z výšin koukalo. (N. Berendgof) 6. Pohyb rukou shora dolů (B, O, I). V modré nebeské kopuli, plné pohádek a zázraků, svítilo slunce a posílalo paprsky dolů na pole a do lesa. A v potoce jsou oblázky a mezi nimi spěchají ryby. (Básně od autora) Opakujte několikrát pro různé ryby: karas, ruff, okoun... 7. Vsedě gestikulujte rukou shora dolů od nebe k zemi. Slunce kráčí po obloze. Při pohledu dolů na zem. Vidí obilí leží a třese se zimou. Udělejme mu postel, přikryjme ho špínou, aby spalo a čekalo na jaro... (Básně od autora) Opakujte několikrát pro semeno, červa, brouka... 8. V malém hnízdě mláďata přes léto vyrostla, zesílila jim křídla a nyní odjíždějí na zimu do teplých krajin. Pohyb rukou, jako by létali ptáci (L). Rychlíci dnes odletěli... A kam odletěli, řekněte? A letěli tam, Kde se dny vyhřívají na slunci, Kde zima vůbec není, Ale my jsme jim stále milejší! A budou létat na jaře A zase budou pískat ve výšinách! (E. Blaginina)

listopad – prosinec

1. Hvězdy na nebi se rozsvítí a zhasnou... A schovají se... Hvězdičky- to jsou dlaně. Prsty se otevírají a zavírají. Všechny děti klesnou na podlahu a zakryjí si oči dlaněmi. Nad hlavou každého dítěte zní melodie na lyře. Můžete použít interval kvint. Hvězdy svítí na obloze a schovávají se za mrak, svítí a schovávají se... Po obloze letí mrak a zpoza něj vykukují hvězdy jako děti zpod deky. Děti spí ve svých postýlkách a ráno vyjde slunce a jemně každého probudí. (Hlaďte každé dítě po hlavě). 2.- Hvězdy, hvězdy, kde jsi, kde jsi? - Vysoko, daleko, B modrá obloha záříme, posíláme světlo na zem. Pomalu se zvedáme na nohy a rosteme. A les v noci tiše roste k nebi V noci děti odpočívají, V noci letí anděl. (Přeloženo od norského autora) 3. Děti se ráno probudily, protáhly se a šly ven na procházku! Tady je moje vesnice; Tady je můj domov; Tady se válím v saních po strmé hoře; Tady se sáně stočily, A já jsem na mou stranu - prásk! Válím se hlava nehlava z kopce do závěje. Všem vám bude zima, ruce neohnete, a potichu a neochotně se budete toulat domů Chata je osvětlena světlo světla; Zimní večer trvá, trvá nekonečně... A já začnu žádat babičku o pohádku A babička mi začne vyprávět pohádku... (I. Surikov) 4. A dnešní pohádka je taková... B. Zakhoder „Šedá hvězda“.
Žila jednou jedna ropucha - nemotorná, ošklivá, ale nevěděla, že je tak ošklivá a tak. že byla ropucha, protože byla malá. Žila v zahradě, kde rostly stromy, keře a květiny. Když se ropucha objevila v zahradě, Květiny se zeptaly, jak se jmenuje, a když odpověděla, že neví, měli velkou radost. (Rozdělte děti do čtyř skupin: Macešky, Sedmikrásky, Růže a Astry. Jedno dítě bude ropucha a všichni společně promluví řeč vědce Starlingové.)"Budeme ti říkat Anyutko," řekla Pansy. “Lepší než Margarita!” - řekly sedmikrásky. "Radši ti budeme říkat Rose!" - řekly Růže. "Ať se jmenuje Astra," řekli Asteri, "nebo ještě lépe hvězdička - to je stejné jako Astra." Navíc opravdu připomíná hvězdu, protože má zářivé oči! A protože je šedá, můžeme jí říkat Šedá hvězda!" Od té doby začali všichni ropuchu říkat Šedá hvězda. A Flowers ji velmi milovali a každé ráno slyšeli jen: "Hvězdo, pojď k nám!" Hvězdo, přijď k nám! Květiny k ní promluvily milá slova a děkovaly jí za to. že je chránila a Šedá hvězda-dcera skromně mlčela a svítily jí jen oči. A pak jednoho dne přišel do zahrady velmi Hloupý muž. Uviděl Šedou hvězdu a zakřičel "Ropucha, ropucha!" a hodil po ní kámen. Grey Star si ani neuvědomila, že je v nebezpečí. Ale když kámen plácl poblíž, skočila pod Rose Bush. Hloupý muž se poškrábal na trní a odešel. A Grey Star začala plakat a všichni ji utěšovali, jak jen mohli. A vědec Starling řekl: „Nejde o jméno, na tom nezáleží! Pro všechny své přátele jsi byl a budeš sladká Šedá hvězda!“ A Grey Star přestala plakat. Jen ona se rozhodla přijít v noci na zahradu. A od té doby nejen ona, ale všichni její bratři a sestry, děti a vnoučata také v noci přicházejí na zahradu a dělají užitečné věci.5. A děti si pohádku poslechly a usnuly. A měli sen, jako zima
pod mou kůrou spí motýlí kukla a na jaře se mění v pestře
motýl Děti se spojí za ruce a moderátor postupně všechny rozjede
uvnitř kruhu. Vznikne prostorový spirálovitý tvar. Pak každý
Každé dítě střídavě opouští střed spirály do obecného kruhu. Ruce-
jako křídla motýla. Pohyb je doprovázen hudbou.

leden

1. Gesto ruky, které odhaluje prostor: roztahujeme závěsy (D). Poté napodobujeme pohyby kočky- malá gesta s dlaněmi v blízkosti obličeje (M). Pak ruce zdůrazňují překvapení a obdiv (L).- Mami, podívej se z okna, Víš, včera ne nadarmo si kočka umyla nos! Není špína, celý dvůr je zasypaný, Zbělalo, rozjasnilo se, Zřejmě je mráz. Dále ruce ukazují sníh na větvích, jako bychom dlaněmi kreslili obrázek za oknem (C, B). Není pichlavý, světle modrý Na větvích visí jinovatka - Jen se podívejte! Jako by měl někdo na sobě čerstvou, bílou, baculatou vatu. Všechny keře byly odstraněny! Energické gesto s rukama nahoře (P) a skákání v kruhu s radostí (A). No, teď už nebude žádný argument: Je zábavné běhat na saních a na horu! Podáváme žádost- gesto otevřené ruky (A, L). Pravda, mami, neodmítneš a ty sama pravděpodobně řekneš: „No. pospěš si a jdi se projít!" (A. Fet) 2. Pohyb celé skupiny dětí uvnitř kruhu- byla sněhová závěj. Na-
rouzhu děti se pohybují všemi směry (komprese-zveřejnění). Ach, bílá-bílá-bílá! Tady je závěj! Přišel vánek a načechral sníh! (Neznámý autor) 3. Les je tak krásný, čaroděj Frost zdobil stromy. Mu
dlouhé husté vousy (P) sahající až k zemi. Nejprve zafoukal sníh
nechte je jít a pak řekl kouzelná slova: "Krible, krable, bum!"
Text doprovázíme kouzelnými gesty (K, I, A, C). 4. Všechny stromy oblečené do stříbrných pokrývek hlavy (L). V lese stromy stojí, rostou, A větřík si hraje s větvemi... Všechny stromy v lese jsou břízy (dub, topoly, jedle). (Básně od autora)5. Jednou nohou a pak druhou jsme načechrali sníh (B) a ukázali ruku
kami ke stromům (L, M). Pod nohama křupe vzdušný koberec, stromy jsou oděné do křišťálu. A dívám se na ně s obdivem, snažím se přijít se stříbrným veršem. Ruce vysoko nad hlavou- to jsou hvězdy, které blikají (komprese- zveřejnění). Jak se hvězdy třpytí na noční obloze! Královna Měsíc září v paprscích. Točíme se na místě (P) a zastavíme se, posloucháme (M). Vidím to všechno kolem v zimě a slyším zvuk průhledné melodie. Radostné skákání v kruhu, pak se zastavíme a zahřejeme si tváře. Ach, jak je zimní vzduch svěží a energický! Je obdařen chladnou vlhkostí! Mráz mi zčervenal tváře, Dlaň kreslí vzory jako štětec (C). Ve vzorech na skle zpívají slavíci. (A. Aminova)6. A v lese žije i veselá dívka Snegurka. U Sněhurky
dlouhý hnědý cop sahající až k zemi. Miluje skákání a na správný nůž -
ke a na levé straně. A otáčí se pravou rukou a levou... Skákání a tleskání. Tleská rukama - tlesk, tlesk, tlesk, dupe nohama - dup, dup, dup. Opakujte několikrát jako rytmické cvičení. Pak hledáme a voláme Sněhurku. Sněhurko, ay, ay! Hledám tě, volám ti! Schovali jste se pod stromeček? Skrytá ve sněhu? Jako smrková větev mě láká k sobě. Dále se dotýkáme různých částí těla-ruce, nohy, hruď, hlava (P, D). Zasypala ji sněhovými vločkami, vyšívala její kožich ledovými vločkami - všechno se třpytí! Najednou se větve zakymácely, zajiskřila... (Neznámý autor) Zatímco jsme si třeli oči, nebyla tam žádná Sněhurka, jen hromada sněhu na mýtině.7. Rytmické cvičení pro různé kroky- pomalu rychle
řev, skoč ve cvalu, pak zpomal a zastav. A děti se sněhu nebojí - Jdeme sáňkovat! Sáňka je zpočátku pomalá - Děti se nebojí! A pak, a pak Všichni běží, běží, běží... Pomalu sjeli z kopce a zastavili se. (Neznámý autor) 8. Napodobujeme bruslení. A děti se sněhu nebojí – začaly bruslit. Klouzám, kloužu, kloužu, dělám piruety...9. Pojďme simulovat sněhovou koulovačku. A děti se sněhu nebojí - Házejte sníh do mraků: Moje sněhová koule bude silná - Dokázal létat vysoko! Svítí na slunci - poletí přímo ke slunci! (Básně od autora) 10.Protáhneme se na špičkách a pak klesneme na kolena a
schoulíme se do klubíčka: Kdybych byl hodně vysoký, dosáhl bych na vrcholky stromů... A kdybych byl hodně malý, mohl bych celou zimu spát jako žalud... (Přeloženo z angličtiny, autorem) Můžete šeptat zrnkám, popřát něco dobrého... Nejprve držte dlaně na podlaze a poté je otočte nahoru. Obilí spí pod zemí. Je to velmi silné! Musíte trpělivě čekat - Sněte o Spring-Red... (Básně od autora) 11.A v lese byl sníh... Sněhová vločka se roztočila ve vzduchu a spadla
na klobouk, na kožich, na koleno, na dlaň... Zvedneme se na nohy a dotkneme se
Ukazováky se dotýkáme různých částí těla- jako by padaly
sněhové vločky (C). Dále střídání gest dole a nahoře, klidně
struktura. Malé jedle a velké smrky ztichly, něco utichlo. Sníh od rána do večera Každý chce usnout. A les je stále tišší, A sníh je stále vyšší! Natahujeme ruce k sobě (U), Přátelé vánočního stromku si říkají: "Příliš mnoho sněhu, je to těžké na temeno hlavy." (národní autor) 12.Změna nálady na veselou, text je doprovázen skákáním
a kroužení. Sněhové vločky-hvězdy létají.
Podívám se zpod ruky:
Točení, tanec ve vzduchu
Vzdušné a lehké!
Ulice se rozjasnila
Vesnice je krásnější.
Sněhové vločky létají a točí se,
Všude kolem je bílá a bílá... (Neznámý autor) 13. Děti přišly domů, sedly si ke kamnům a začaly se ohřívat. Ruce nepřítele
klábosení kolem sebe. Kroutíme se, kroutíme nahoru, nahoru. Kroutíme se, kroutíme dolů, dolů. Kroutíme se, kroutíme se do dálky, do dálky. Točíme se, točíme se blízko. u. Točíme se velmi pomalu, velmi, velmi blízko... A rychle, rychle, rychle! (Přeloženo z angličtiny, autorem)

Únor

1. Rázné krouživé pohyby s rukama před sebou (P). Pak ukážeme, jak sněhové vločky padají z nebeS-obrazně. Vítr otáčí oblačný mlýn na plnou rychlost. A sněhově bílé chmýří se šíří na zem. Pohyb rukou pod (L) je nahrazen energickým švihem nahoru (P). Pak nasbíráme sníh do dlaní (L) a voníme po mouce (M). Pak sněhová bouře poleví. Bude to vřít jako řeka. A sníh nám připadá jako světlá mouka. (Neznámý autor) 2. Ze sněhové mouky budeme péct koláče. Napodobujeme tvarování kulatých
hrudky s rytmickými gesty a snadno je házet do středu kruhu (B), „in
sporák“ (U). Těsto bude nadýchané, v troubě bude místo. Páni! (Básně od autora) 3. Vítr zafoukal a zvedl navátý sníh. Obrázek 8 pohyby
rukama podél země a pak nohama. Poté se pohybujte v osmičkovém vzoru
putování uvnitř, kdy všechny děti následují dospělé. V únoru fouká vítr, Komíny hlasitě kvílí, Bílý unášený sníh se vine jako had po zemi... (S.Ya. Marshak)Rukama ukazujeme, jak mraky plují po obloze (B),Vánici zobrazujeme tak, že se s celou skupinou pohybujeme v kruhu.Malé sněhové koule- to jsou sněhové vločky padající z nebe na zem (C). Po obloze plují mraky, přicházejí vánice a vánice. A plují malé obláčky a nesou malé sněhové koule. (Básně od autora) 4. V lese jsou stromy, které třesou větvemi. Bouřlivý pohyb nahrazuje
je v klidu (A, U) Zima zpívá, volá, Huňatý les utichá zvoněním borového lesa. Všude kolem se s hlubokou melancholií vznášejí Šedé mraky do vzdálené země. Točíme se dokola, ruce máme nakloněny k zemi jako ujetý sníh. A vánice se šíří po dvoře jako hedvábný koberec, ale je bolestivě chladná. Sedíme v těsném kruhu na podlaze (komprese, E).

Hraví vrabci, jako osamělé děti,

Schoulený u okna. Malí ptáčci jsou prochladlí, hladoví, unavení a choulí se blíž k sobě. Silně dupeme nohama a uděláme širší kruh (otevření). A vánice se zuřivým řevem klepe na visící okenice a zlobí se čím dál víc. Opět sedíme uprostřed kruhu (stlačování), snové pohyby paží nad hlavou (M, S, A). Ale něžní ptáci dřímají pod těmito sněhovými víry přímo u okna. A sní o krásném, jasném, krásném jaru v úsměvech slunce. (S. Yesenin) 5. Slunce hřálo a probudilo první rampouch. Ukážeme na -
rampouch nahoře (C). Rampouch se smál a plakal radostí: kapat, kapat...
A k večeru jsem byl unavený a usnul jsem. Obloha potemněla (zaoblené gesto rukou nad hlavou (B)), začaly zářit hvězdy (dlaně jsou otevřené a prsty jsou jako paprsky), novoluní plul na malé stříbrné lodi (pravá dlaň se vznáší ze dna jako měsíc (M)), sníh tiše padal... Snadno se odrazíme na špičkách,ukazováčky přes hlavu- toto je hvězda (E). Bílé sněhové vločky se kroutí a stříbrnou. Dále roztáhneme ruce nad zemí, jako bychom se narovnalisněhová přikrývka (L). V opuštěném háji jsou cesty zasněžené. Pohyb rukou diagonálně shora dolů- větev se ohýbá (C). Ze sněhu se naklání šedovlasá chundelatá větev. Zábavné skákání- nohy od sebe a u sebe, ruce jako uši (A, U). Huňatá Zainka cválá v bílém kožichu.6. Napodobujeme pohyby zajíčka. Malý zajíček si hraje u vánočního stromečku. Tluče tlapkou do tlapky: „Jsou takové kruté mrazy, Jedle praskají zimou pod mrazem, Jedle praskají zimou, Tlapky jsou zimou úplně stísněné. Sebevědomé pohyby, ruce na opasku, noha na patě (K). Kéž bych já, zajíček, mohl být malý človíček, Kéž bych já, koktavý, mohl chodit v malých botičkách! Obtočíme ruce kolem těla, jako bychom si omotávali kabát (B). Přál bych si žít a vyhřívat se v chýši Radostný pozdrav, ruce otevřené (X). Vaše paní s malým šedým! Zelí na koláč nakrájejte dlaněmi (K). Kéž bych mohl sníst všechny koláče se zelím, Užíváme si vůni, dlaně se pohybují směrem k obličeji (M), Koláče se sladkou mrkví. Následuje obecný pohyb v kruhu (P). Projeď se mrazem na saních, Zastavíme se a lehneme si na bok (G). Strávit zimu na odděleních.“ (S. Yesenin) Kožíšek zajíčka je měkký (hladíme hrudník shora dolů (M)), Nohy zajíčka jsou šikovné (kruhový pohyb chodidla (L)), vtipný culík vzadu (kulaté dlaně za zády (O)), Králíček má úplně zmrzlý nos (zlehka se prstem dotkněte špičky nosu (H). Zbabělý zajíček slyšel, že větvička praskla, proběhl lesem a schoval se (všichni běží v kruhu a dřepují (P)). Zajíček se potřebuje zahřát: dupat, dupat, dupat, tleskat, tleskat, tleskat! (Několikrát vystřídejte tleskání a dupání-rytmické cvičení). A pod keřem. Jen uši trčí a třesou se. (Uši- to jsou dlaně). Zajíček pohnul levým uchem, pohnul pravým uchem (Kruhový pohyb dlaní (L)). 1. Zajíček slyší, jak žijí stébla trávy pod sněhem, jak skřítci chrání teplo... Položte dlaně na podlahu. Lehké pohyby se zavírají nad podlahou, jako bychom rostliny přikryli přikrývkou (C), a pak je lehkým dotykem probudili (H). Spi, spi, nebuď smutná! Brzy přijde slunce, všem přinese teplo. Dotkne se bylinných rostlin - Probudí se stéblo trávy. (Básně od autora) 8. V lese stromy stojí, rostou a větřík (králíčci, lišky, veverky) si hraje s větvemi.9. Uklidnit- stoj, střídavé pohyby paží a nohou. Nad vesnicí vesele svítí měsíc. Bílý sníh jiskří modrým světlem Prázdná, osamělá Ospalá vesnice, Hluboké sněhové bouře pokrývají chatrče Ticho je ticho V prázdných ulicích A neslyšíš štěkot hlídacích psů. Pohyb shora dolů. Jen na nebi hvězdy září a zvoní. "Spěte, spi, děti," říkají tiše.

březen

1. Pohyb začíná vysoko nad hlavou, poté jsou paže spuštěny do oblasti hrudníku (E, D A). Všude kolem je sníh, sníh, sníh, Ale na kopci není, ne, ne! Věžové viděli, každý z nich zakřičel: Jako námořník z lodi: "Země!" (Neznámý autor)2. Pohyb celé skupiny v kruhu, poté zastavení a aktivní gesta
ty ruce. Sníh je ještě bílý v polích, A na jaře šumí vody, Běhají a probouzejí ospalý břeh, Běhají a svítí, a říkají... Říkají do všech konců: „Jaro přichází! Jaro přichází! Jsme poslové mladého jara, Ona nás poslala vpřed! (F. Tyutchev) 3. Pohyby střídejte do středu kruhu s dupáním, vzad- plíce,
na špičkách (kompresní otevření). Ne nadarmo se zima zlobí – její čas uplynul. Jaro klepe na okno a vyhání nás ze dvora A všechno je v povyku, Všechno tlačí zimu ven - A skřivani na obloze už začali zvonit Zima se stále bouří a bručí na jaro - Směje se její tvář A jen dělá další hluk... Zlá čarodějnice se zbláznila a chytla sníh, pustila, utíkala, do krásného dítěte Jaro a smutek nestačí: Umyla se ve sněhu a jen se začervenala Navzdory nepříteli.

(F. Tyutchev)

Slunce zasvítilo, paprsek klesl, potok se probudil, začal zurčet... (potok a závěje)5. Slunce svítilo a ptáček se probudil. Pták se třepotal a letěl -
Los Angeles. Pohyb v kruhu, paže pak zvednuté vysoko nad hlavu
spadnout na zem: Stoupá vysoko k nebi a padá nízko k zemi.6. Napodobujeme pohyby ptáka. Střídáme pohyby rukou a nohou.

Pták pod mým oknem staví hnízdo pro děti,

Pak táhne slámu v nohách. Ten chomáč je v nose. Pták si chce postavit dům: Slunce vyjde a zapadne. Celý den je zaneprázdněná, ale také celý den zpívá. Děti si sednou do kruhu, uklidní se. Přijde chladná noc, od řeky přijde mlha, ptáček se unaví, usne a přestane zpívat. Probuzení-radostné skákání v kruhu. Ale jakmile je ráno, pták znovu spustí píseň; Veselá, dobře živená, zdravá, A zpívá si, zpívá! Proč je šťastná? Proč tak veselý? Protože byla zaneprázdněná a nebyla líná, potřebuje se ráno modlit, - Proto vstává velmi brzy, aby mohla pracovat, A při své práci zpívá a zpívá! (E. Elgen)1. Pohyby radosti (A, P) jsou nahrazeny drobnými jemnými gesty (B, N). Jaro klepe na okna Zpívá na všechny způsoby Sklenice hoří na slunci A v kalužích vody Přinesu pro svou matku malou bílou sněženku Voní něžně, něžně, Jako rozbředlý sníh v lese. (E. Blaginina) 8. Sněženky kvetou, Sněženky kvetou, Tak čerstvé, Tak něžné. Další pohyb nohou- jako by šelest v trávě (C). Suchá tráva, suché mrtvé dřevo, Opět radostné pohyby paží nad hlavou a v oblasti hrudníku.

Ale změnou všeho, sněženka kvete.

Je prvním poslem tepla a světla, ve stejném věku jako jaro, znamení jara. (Neznámý autor)

duben

1. Rytmické cvičení- první pomalé krůčky v kruhu,
pak se pohyb zrychlí a zase zpomalí. Jaro se k nám rychlými kroky blíží A závěje tají pod jejíma nohama.V polích jsou vidět černé rozmrzlé skvrny: Vidíte velmi teplé nohy jara. (I. Tokmaková)2. Rytmické tleskání, poté se děti rozdělí do dvojic a zatlačí
dlaněmi do sebe, bojují. Pak zase tleskání. Při opakování
tleskání je nahrazeno dupáním. Co je to za hluk? Jaký druh hromu? Ledový drift, ledoborec! Ledová kra se srazila s ledovou krou Otočil se a otočil! Co je to za hluk? Jaký druh hromu? Ledový drift, ledoborec! (Neznámý autor)

Slunce svítilo a potok se probudil:

Střídavý aktivní cval v kruhu a tiché zastávky s podřepem:

Po oblázcích tekl potok.

Běžel, běžel, běžel.

Pak v hluboké louži

Ležel, ležel, ležel, pak se znovu hnal cvalem, pak se zdálo, že usnul...

Viděl jsem řeku - skočila tam

A znovu se utopil. (Neznámý autor) 4. Svítilo sluníčko a probudilo ryby v potoce. (kapr, límci, bidla) Slunce svítilo, probouzelo stéblo trávy. Děti sedí v kruhu a rukama napodobují pohyb stébla trávy (C, D). Slunce hřeje, stéblo trávy ožívá, vystrkuje nos, dívá se zpod země - Jak daleko je jaro... (Básně od autora) 6. Cvičení pro geografii těla- hlazení. Děti vyšly na dvůr, sluníčko peklo, hladilo je po rukou, nohou, tvářích i očích. Podívejte: písek v pískovišti roztál, můžete stavět. Simulujeme hru v sandboxu (S, D, R, P): Písečná řeka teče písčitou krajinou.Vysoký dům byl postaven ze žlutého písku.A napravo, blízko řeky, kde jsou břehy strmější.Pekají pískový koláč v pískové peci! (A. Ušanová) 1. Děti si dost hrály, prošly se a vzaly si barvy. Velkými pohyby rukou (S, L, B) napodobujeme kresbu štětcem.já Maluji modré moře. Obloha je světle-světle modrá, Hory jsou tmavě-tmavě modré , A loď je zlatá. (Neznámý autor) 8. Děti brzy vyrostou, postaví skutečnou loď, velkou, silnou a spolehlivou, a vyplují. Napodobujeme vlny a pohybujeme se v kruhu (B). Přes moře a oceány, do vzdálených zemí, podél vysokých vln a podél modrých hradeb... (Básně od autora) 9. Fáze klidu. Mezitím se musíme vrátit domů, umýt se a trochu si odpočinout.

Smět

1. Střídavé pohyby do středu kruhu a ven (komprese- zveřejnění). Gesta nad hlavou, pak dole směrem k trávě, pak v oblasti hrudníku.

    Ptačí třešeň, ptačí třešeň,
    Proč stojíš bílý?

    Jsem pro jarní den,
    Kvete v květnu.

    A ty, mravenečku,
    Proč se plížíš, měkký?

    Na jarní prázdniny.
    Na májový den!

    A vy, tenké břízy,
    Co je v dnešní době zelené?

    Pro oslavu, pro radost,
    Na květen, na jaro!

(E. Blaginina) 2. Střídání malých a velkých gest (P, L). Tady je ledvina - dcera Vetochky. Ale list je synem celého stromu. (N. Orlová) 3. Kůň vystrčil čumák ze stáje - co tak voní?
Pohyby na úrovni obličeje- přičichnout (X). A voní to jako mladá tráva,
mladé olistění. Kůň bije kopytem: rychle, rychle, otevřít
dveře! Kruhové pohyby nohou, jako když kůň kope kopytem (P).
Zapřaháme koně a rychle běžíme na louky. Střídání rychlé a
klidný pohyb v kruhu. Kůň cválá z kopce, kůň jde z kopce. Na kopci se zastaví a udeří kopytem. 4. Odcválali na pastvu: "Páni!" Pase se tam kráva. Pohyby jsou pomalé, nízko nad zemí (R, M, L). Kráva žvýká trávu na louce, Kráva dává dětem mléko: - Moo-moo, miluji děti, Moo-moo, naleju trochu mléka. (Básně od autora) 5. Nedaleko teče řeka, poblíž šumí řeka. (V řece si hrají různé ryby). 6. Taneční pohyby pro různé postavy. Poslední šnek
pohybuje se pomalu v kruhu a zastaví se (M). Děti sedí dál
podlaha. Na louce se na jaře otevřel veselý ples. Na dýmce si hrál komár. A chlupatý čmelák tančil, Tlustý brouk šel tančit s radostným broučkem... A šnek se plazil, Pomalu leze, A pod zeleným keřem si lehl k odpočinku. (Neznámý autor) 7. Pomocí gest dlaně napodobujeme růst květu a otevírání poupěte (V, B, L). Stéblo trávy vyrostlo a vyrostlo zpod země, vykvetlo poupě - objevil se květ! Který tedy? (Básně od autora) Charakteristické pohyby pro různé barvy- bílá sněženka, žlutá pampeliška, modrý zvonek, červený tulipán. 8. Vstáváme na nohy, širokými pohyby napodobujeme pohyby jara.
potřesení rukou (L, P), tančíme. Když vstoupilo jaro, vrátka zaskřípala, až k nohám posetým bílými květy. Ach ano, nebe, ano, to je nádhera. Dívka vstoupila a vrzala bránou, pokrytou bílými květy až k jejím nohám. Ach ano, nebe, ano, to je nádhera. (V. Pludon) 9. A u brány vykvetla květina. Střídají se drobné pohyby rukou, jedná se o gesta péče a tepla (L, B). Pohyby jsou, jako by zvonil zvon a tento zvuk se široce šíří kolem (N, W). Na konci si děti natáhnou ruce k sobě (U), Konvalinka se narodila v letním dni a les ji chrání. Zdá se mi, že jeho zadní část bude tiše zvonit. A toto zvonění bude slyšet loukou, ptáci a květiny... Poslouchejme, co když ty a já slyšíme?... (E. Serova)

červen

1. Střídání stavů naslouchání a pozorování- zavřeme oči
dlaněmi a otevřete je. Přišla noc, přinesla tmu. Kohout ztichl a cvrček začal zpívat. Noc uplynula, tma odnesla, cvrček ztichl, kohoutek začal kokrhat. Otevřeli jsme okno: „Ahoj sluníčko!“2. Široké radostné pohyby rukou (L), pak překvapení-
Přibližujeme se ke středu kruhu. Po tomto lehké zábavné skákání a pohyb
v kruhu, jako by létalo topolové chmýří. Léto! Léto! Sníh v létě? je sníh? Jen smích! Sníh poletuje po městě, proč netaje? Vítr fouká plnou rychlostí - Topol sjíždí po chmýří! (E Aedienko)3. Radostné skoky na místě (I), poté napodobujeme pohyb,
jako když foukáme na pampelišku (U), a chmýří odlétá (L)."Přišel červen, červen, červen!" - Ptáci cvrlikají na zahradě Jen foukněte na pampelišku - A všechno odletí! (Neznámý autor) Pak pohyb v kruhu ustoupí - děti zmrznou na bobku jako semínka. Pak skočte, ruce a nohy do stran (A) – vykvetla nová květina. Z nadýchaných kuliček Nad barevnou letní loukou létají výsadkáři, kteří se honí. Jakmile se dotknou země, usnou jako na pohovce a na jaře se probudí a objeví se pampelišky. (I. Tokmaková) 4. Jako ráno, na vysoká hora Jabloň kvete! Rukama ukazujeme vysokou horu (E) a korunu kvetoucího stromu (L). V mladé zahradě kvetla jabloň. Nespustím z této jabloně oči. Slunce bude hřát, vítr bude foukat, okvětní lístky budou padat a padat k zemi. Okvětní lístky opadávají- mírný pohyb dlaní shora dolů (P),a jabloň stojí- gesto otevřené ruky (A). Poté dlaně vytvoří kouli (B)- je tam zaseto semínko a jabloň rozdává lidem ovoce (A). Naše jabloň bude jednodušší a chudší, ale bude plodit jablka a jabloň dá lidem sladké, růžové, velké plody za jejich úsilí. (E. Blaginina) 5. Jako ráno na vysoké hoře si děti hrály s míčem a házely míčem do nebe! (Básně autora) Napodobování míčové hry- hoď to vysoko a chyť to. 6. Jako ráno na vysoké hoře mraky ležely a pěkně usnuly! (Básně od autora)Zobrazujeme velké kulaté mraky nad našimi hlavami (B). Dále provádíme tázací pohyby rukama (O, M, V, L).

    Mraky, mraky, svěží a bílé,
    Řekni mi, mraky, z čeho jsi?

    Možná tě mraky udělaly z mléka?
    Třeba z křídy? Třeba z vaty?

- Možná z bílého, zmačkaného papíru?
Gesta zapírání doprovází sebevědomý krok. Nikdy, nikdy, odpověděly mraky, Nikdy nás neudělal z mléka, Nikdy z křídy, nikdy z vaty, Nikdy z bílého papíru, nikdy ze zmačkaného papíru! Rukama ukazujeme, jak po obloze plují mraky (M), jak se nad zemí kroutí ujetý sníh (P), jak jiskří blesky (D).- U nás prší, u nás sněží!
Plujeme-li v zimě, vánici neseme s sebou. Pokud poplujeme v létě, bouřku neseme s sebou! (I. Mazin) 1. Jako ráno na vysoké hoře se Déšť schoval a sestoupil z hory: Začneme radostným skákáním do kruhu (A), natáhneme ruce dopředu (RU), pohladíme trávu (L). Nakonec ruce zkřížené na hrudi-pocit důvěry (E). Déšť běží trávou s duhou na hlavě Deště se nebojím, je mi dobře, směju se. Rukou se dotýkám deště: „Ahoj, tak ty jsi takový!“ Hladím mokrá tráva... Cítím se dobře, žiju! (R. Rožděstvenskij)

    A po dešti všechno tak silně voní!

Děti tvoří 5 skupin. Uprostřed jsou květiny, na okrajích vážky, motýli, berušky a včely. Vážky MotýliKvětiny Berušky Včely Skupiny střídavě létají kolem květin a cítí jejich vůni. Květiny v této době otevírají své okvětní lístky- gesto otevřené ruky. Zní to jako xylofon.9. Jako by ráno, na vysoké hoře, léto vstává brzy a tká barevnou přikrývku! Napodobujeme pohyb tkadleny (B), dále střídáme pohyby směrem ke středu kruhu- položíme otázku a vrátíme se.

    Co to děláš, mouchu?
    Na vaší vysoké hoře?

    Tkaní barevné deky,
    Pro zahřátí země.

    Tkaní hedvábných vzorů
    S tenkou zlacenou nití,
    Nechte ho pobíhat, aniž by se unavil,
    Váš stříbrný raketoplán.

Tkaniny jsou k překvapení všech: malovaná přikrývka, vetká slunce do nití, aby zahřálo zemi. (V. Pludon) Klid, drobné jemné pohyby dlaní jako bychom chránili berušku (B, N). Pak rukou ukážeme, jak to letí pryč (L), nohou- jak se plazí v trávě (3). Končíme starostlivým gestem ochrany.(B). Puntíkované šaty berušky. Beruška V krabici je zle Nedotýkejte se berušky prstem - Nechte ji odplazit po Zelené cestě Nechte ji odletět po Modré cestě! Beruška Ne, nedotýkej se: (Neznámý autor) Příloha č. 2. Vznik loutkového divadla O tom, jak se panenky ve starověku používaly, se ví jen málo. Ve většině kultur hrála panenka roli v náboženských rituálech. Lidé se chtěli obrátit do světa duchů a vytvořili obrazy - prostředníky. Panenky byly uctívány. Byly zavěšeny jako amulety na krk a umístěny do hrobu mrtvého. Ze starověké Indie pochází legenda o vzniku loutkového divadla: „Bůh Šiva a jeho žena Párvatí jednou prošli kolem truhlárny a všimli si malých postaviček, jako jsou panenky s pohyblivými končetinami. Zaujala je tato stvoření natolik, že k tesařovu překvapení dovolili svému duchu, aby do nich vstoupil a oni ožili a začali tančit. Po nějaké době se však Parvati unavila. A bohové šli dál. Panenky se přestaly hýbat a znovu ztuhly. Tesař se za ním vrhl a zeptal se: "Neopouštěj moje panenky, ať zůstanou naživu." Ale Parvati odpověděla: "Koneckonců jsi je stvořil ty, a proto jim nedávám život já, ale ty." Tesař se vrátil na své místo a dlouho přemýšlel, co dělat. Nakonec přišel s nápadem oživit je pomocí vláken.“ Rané loutkové divadlo v Indii byla představení stínového divadla, která trvala týdny. Obvykle se dělaly dramatizace jednotlivých scén z posvátných sanskrtských textů. V současné době je Indie zemí s rozmanitými loutkářskými školami a tradicemi. Například indičtí loutkáři během představení nemluví. Místo toho vydávají mnoho různých zvuků, které symbolizují určité činy a pocity. V Evropě s pádem Římské říše divadla přestala existovat, loutkáři se rozprchli po celém světě a své tradice si vzali s sebou. Po staletí neexistují žádné písemné doklady o jejich osudu. V 15. stol objevila se představení na biblická témata, životy svatých, příběhy o stvoření světa, které se často hrály s pomocí loutek. Možná odtud pochází slovo „loutka“ („loutka“ znamená malá Marie, ale existují i ​​jiné verze etymologie tohoto slova.) Moderní svět si nelze představit bez loutkového divadla.

Příloha č.

Příloha č.

POPELKA

Dramatizace podle pohádky Charlese Perraulta a baletu S. Prokofjeva

Postavy a účinkující:

Její dcery: starší a mladší.

Ministr zábavy

Královi služebníci

hvězdy

Dobrá víla

Španělská kráska

Orientální krása

Prolog

Hraje se úryvek z č. 18 (1) „Scéna s hodinami“ (1. dějství baletu „Popelka“).

Objeví se 7 skřítků a sedí v půlkruhu. Zvuky č. 1 Úvod.

1. trpaslík:

Jsme ze země magických skřítků,

Přišli jsme ti vyprávět pohádku,

Pokud jde o dědice koruny,

Král se rozhodl svou ženu hledat.

2. trpaslík:

Ve starobylém hradu byl jmenován

Zábavný míč pro poddané.

A samotný ministr mladým dívkám

Všem jsem rozeslal pozvánky.

3. trpaslík:

V tom starém dobrém království

Žila rodina lesníka.

Paní domu je nemocná

A když opustila svou dceru, zemřela.

4. trpaslík:

Lesník nemohl zapomenout na svou ženu, dlouho truchlil,

A často litovat dívku,

Nazval ji sirotkem.

5. trpaslík:

Uplynuly roky. Rozhodl se, že se ožení

Aby byl váš osud jednodušší;

Oženil se se dvěma dcerami

Velmi úctyhodná vdova.

6. trpaslík:

Vdova se skutečně ukázala být

Hrubý, závistivý a zlý.

Neměl jsem rád cizí dceru

A říkala jí Popelka.

7. trpaslík:

Podřadné práce kolem domu

Obvinila ji:

Zapalte krb, umyjte hrnce,

Připravte a vyperte prádlo.

1. trpaslík:

Bohužel, v domě mého otce

Popelka byla služka.

Jen tajně jsem snil o štěstí,

Vždy milý a veselý.

Scéna jedna

Pokoj v Popelčině domě. Zvuky č. 3 „Popelka“ (dějství 1)

Popelka dělá domácí práce, uklízí pánev u krbu. Vchází nevlastní matka.

Nevlastní matka:

Popelka! Opět nečinný?

Ještě jsem nezametl podlahu

Neměl jsem čas vyhrabat postele

A nezaložila oheň!

Dcery přicházejí v pyžamech a čepicích. Protahují se a zívají.

Nevlastní matka:

Moji ptáčci, probuďte se!

Jak jste se vyspaly, dcery?

Nejstarší dcera(hladí ho po břiše)

Ještě jsi mě nepozval na snídani?

Nevlastní matka:

Dám vám teď nějaké koláče.

Přiběhne Popelka s podnosem. Sestry si každá vezmou koláč. Jedí.

Ozve se zaklepání na dveře. Popelka otevírá. Vstoupí posel a ukloní se.

Posel:

Dobré odpoledne Dovolte mi předat

Pozvánka na ples.

Všechny dívky by tam měly být

Nařídil to sám král.

Nevlastní matka:

Ó, děkujeme, to nás velmi těší

Určitě přijedeme

(Posel odejde)

Nevlastní matka:

Popelko, připrav si oblečení,

My tři jdeme na ples!

Objímá své dcery. Popelka si jde koupit šaty. Caprisulya si sedne před zrcadlo a předstírá se.

Nejmladší dcera.

Dej mi ty korálky, Caprisulyo,

Koneckonců, vzal jsem své matce.

Nejstarší dcera:

Nech mě být, Imaginatore

A drž se mimo můj byznys!

Nejmladší dcera:

V dobrém slova smyslu, sestro,

Ptám se. Jestli se zlobím...

starší:

mladší:

Pak tygřice

chytnu tě za vlasy.

Stojí jeden před druhým, zlobí se. Zní č. 4 „Otec“ (akt 1)?

Nevlastní matka:

Holky moje, nehádejte se!

Popelko, pospěš si!

Zbývá málo času

Naučte se být efektivnější!

Nejstarší dcera:

Vyžehlíš mi teď stuhy?

co děláš ráno?

Nejmladší dcera:

Popelko, na co čekáš?

Je čas si učesat vlasy?

Popelka běží od jedné sestry k druhé a plní rozkazy. Pomáhá oblékat si společenské sukně. Zní č. 6 „Dodavatelé a oblékací sestry“ (akt 1)?

Popelka:

Vše je připraveno. Ach, sestry!

Jak já chci jít na ples!

Nejmladší dcera:

Ano, král by se divil.

Nejstarší dcera:

Nevolal po těch špinavých.

Sestry posílají Popelce vzdušné polibky a odcházejí s nevlastní matkou.

Popelka snící tančí valčík s koštětem. Popelka zpívá píseň „S Popelkou mě škádlí...) (Zní č. 9 „Popelkovy sny o plese“ (1. dějství). ?

Popelka:

Oh, jaká to musí být zábava

Všechna světla v zámku svítí.

Princ tančí s dívkami.

Prý je fešák!

(Vstoupí kmotra.)

Popelka:

Dobrý den, kmotra! Jsem rád!

Jak jsi přišel včas?

Kmotra:

Pamatujte, zlato, čeká vás odměna

Vaše dobré skutky.

Vím, že sníš

Bavte se na plese.

Popelka:

Bože, ty víš všechno!

Zní č. 11 „Druhé zjevení žebrácké víly“ (1. dějství)?

Kmotra:

Ano. A umím hodně!

(Zní píseň: „Hvězdy tančí v kruhu...)?

Popelka:

Bože, jak milé!

Jsem vděčný osudu.

Jak mohu jít na ples?

Mám na sobě staré šaty...

Dobrá víla:

Záře hvězd a měsíčního svitu

Můžete si ho vzít s sebou na cesty.

V kouzelné hůlce je tajemství -

Hvězdy nám pomohou.

Hvězdy tančí valčík a dávají Popelce modré plesové šaty. Zní č. 19 „Popelčin odjezd na ples“ (1. dějství)?

Dobrá víla:

Tady jsou skleněné pantofle,

Přinesly je hvězdy.

Pod šaty na ples

Nic lepšího jsme nenašli.

Popelka:

Splnil se kouzelný sen

Je to jako bych byl v nádherném snu.

Dobrá víla:

Poslouchej, Popelko, co já

Musím ti říct.

Pamatuj, kmotřeno,

Když začne bít 12,

Musíte se vrátit domů

Ale kouzlo pomine.

Popelka:

Když začíná udeřit půlnoc,

Musím opustit hrad...

A kouzlo pomine!

Dobrá víla:

Vpřed! Kočár čeká!

Zvuky č. 17 „Přerušený odjezd“ (dějství 1)

Scéna druhá

Sál v královském zámku. Hosté vstupují ve dvojicích. Král sedí na trůnu, princ a ministr zábavy stojí opodál. Zní č. 22 „Tanec kavalírů“ (Bourret, - akt 2).

Král:

Můj synu, je tu tolik nevěst

Z celé země.

Ministr:

Ze sousedních království

Jsou zváni.

Král:

Chci, abyste si vybrali sami

Důstojná manželka.

Ministr:

Dovolte mi, princi, abych vás představil

Jedna kráska.

Hvězda Španělska pro vás

Připraveni k tanci. ?

Král:

Můj synu, prosím, nezavírej oči

A přestaň zívat.

Zní č. 41 „Pokušení“ (dějství 3). Provádí se španělský tanec.

Ministr:

A tato dívka, můj princi,

Perla východu.

Král:

Jak milé! Tady je překvapení

Jak štíhlý, černooký!

Č. 43 Zní „Orientalia“ (dějství 3). Provádí se orientální tanec.

Ministr:

No, teď se rád představím

Vy dvě sestry, můj princi.

Princ:

Chodí jako na přehlídce.

Král:

Ach, synku, nespěchej!

Sestry tančí gavotu. Úryvek č. 7 „Taneční lekce“ (1. dějství) Princ zděšeně mává rukama.

Všichni hosté tančí Mazurka č. 26 „Mazurka a princův vstup“ (2. dějství)

Sluhové vcházejí a zazní fanfáry.

Král:

Co se stalo? Vysvětlit!

Ministr(na stranu):

Neznámá princezna.

SZO? Kde? A je to?

Popelka přistoupí k trůnu a ukloní se. Princ vstává. Zní č. 29 „Cinderella's Arrival at the Ball“ (akt 2)

Princ:

Jsem moc rád, že ses rozhodl

Zúčastnit se našeho skromného plesu.

Dovolte mi, cizinče,

Pozvat vás k tanci.

Č. 30 Zazní „Velký valčík“ (č. 2) Princ a Popelka tančí. Hosté se rozejdou a nechají je o samotě.

Princ:

Chci tento hrad

Zůstal jsi navždy.

Popelka:

Na tenhle míč nezapomenu

Ale musím tě opustit.

Hodiny začínají odbíjet půlnoc. Č. 38 „Půlnoc“ (d.2)

Popelka:

Princ, sbohem! Oh, hrozné!

Je čas, abych si pospíšil.

Princ:

No, zůstaň chvíli!

Popelka:

Ne, promiň, nemůžu.

Objeví se hodinoví trpaslíci a pomohou Popelce utéct. Objevuje se král a ministr zábavy.

Král:

Kde je princezna?

princ(smutný) :

Král:

Sluhové, všichni tady! Dohnat!

co ti řekla?

Jak se jmenuje a kde hledat?

Kolem proběhne Popelka v jednoduchých starých šatech, nikdo si jí nevšímá.

Ministr(s botou) :

Ach, králi, zmizela,

Našla se pouze bota...

Král:

Prohledejte celé království

A vytáhni to ze země!

V čele jeviště cválají na koních ministr a sluha s pantoflem, pak si pantofle vyzkoušejí na šesti krasavicích.

Scéna tři

Popelčin dům. Zazní číslo 46. Popelka sedí u krbu a obdivuje skleněnou bačkoru. Vchází nevlastní matka a její dvě dcery. Popelka se strachem schovává botu do kapsy zástěry.Nejmladší dcera: Jak je mi tě líto, chudáčku, byl to tak nádherný ples! Nejstarší dcera: Kdybyste viděli: Princ a princezna tančili. Nejmladší dcera: Jak je krásná! Nevlastní matka: A jaký má na sobě outfit! starší: Princ se zamiloval, to je jasné. mladší: Všichni na hradě to říkají. Nevlastní matka: O půlnoci utekla a nikdo ji nemohl dohnat. starší: Právě jsem ztratil botu. mladší: Princ nařídil, aby ji hledal. Nevlastní matka: Všem dívkám království, - Sám král vydal dekret, - Musíme si botu vyzkoušet. starší: Pokud to bude správné, stane se princovou nevěstou... mladší: Někdo nám klepe na dveře! Vchází ministr zábavy a nese skleněný střevíček na polštáři.Ministr: Jsou ve vašem domě dívky? Nevlastní matka: Ano jistě! Moje radost!(oslovuje nejstarší dceru) Rychle si sedni, zkus to!Tak zatáhni silněji, pojď!A teď ty, drahá! (Oslovuje nejmladší dceru) Raději ohněte prsty No tahejte, tahejte! Ministr: Jaká dívka sedí na straně u ohně? Jak je okouzlující!

Ale jak smutný pohled.

Nevlastní matka:(K Popelce) Vaše milosti, špinavá maličkost, pospěšte si a zmizte z dohledu! Ministr: Ne, žádám vás, abyste zůstali, musíme provést dekret. Popelka si zkouší botu.Ministr: Panebože, to k ní sedí! Nevlastní matka: To nemůže být nesmysl! Ministr:

Nehádejte se se mnou! (Na stranu) Mohu dostat objednávku.

Popelka vytáhne z kapsy druhou botu a obouvá si ji.

Ministr:

S radostí spěchej k princi,

Hlaste se králi!

A přiveďte je sem.

Postarám se o nevěstu.

Hraje hudba a objevuje se Kmotřička víla. (Zpívá znovu píseň „The Stars Dance in a Round Dance“, verš 1) (č. 11 „Druhé zjevení žebrácké víly“, akt 1)?. Mávne kouzelnou hůlkou. Hvězdy přibíhají a oblékají Popelce plesové šaty. (Zvuky č. 37 „Waltz Coda“, akt 2)

Vchází král a princ. (č. 50, „Amoroso“, č. 3)

Princ:

Ó, otče, jaké štěstí!

(pro Popelku)

Budu tě milovat navždy.

Dovolte mi, abych vám bez prodlení dal svolení

Nabídněte ruku srdcem!?

Hudba hraje „Amoroso“, č. 3.

Všichni účastníci se uklonili. Hraje se píseň.

Příloha č.

Příloha č.

Příloha č.

Příloha č.

Příloha č.

  1. Hlavní vzdělávací program středního vzdělávacího zařízení „Mateřská škola všeobecného vývojového typu s prioritní realizací tělesného rozvoje dětí druhé kategorie č. 13 „Semitsvětik“ pro akademický rok 2011-2012

    Hlavní vzdělávací program

    Hlavní vzdělávací program MDOU „Mateřská škola obecně rozvojového typu s prioritní realizací fyzický vývoj děti druhé kategorie č. 13 „Semitsvetik“

  2. Disciplinární program DPP. F. 11 Teorie a metody rozvoje řeči u předškoláků Cíle a cíle disciplíny Cíl

    Disciplinární program

    Účelem výuky je seznámit studenty s teoretickými a didakticko-metodologickými přístupy k problematice vývoje dětské řeči v moderních psychologických a pedagogických výzkumech a vytvořit podmínky pro jejich využití v pedagogické praxi.

  3. Učební plán 21 Práce pedagogického sboru na jediném metodickém tématu 34 Analýza metodické práce v oblastech činnosti 36

    Zpráva

    Veřejná zpráva Státního vzdělávacího ústavu vzdělávacího centra č. 1989 je významným prostředkem k zajištění informační otevřenosti a transparentnosti státní vzdělávací instituce, formou plošného informování veřejnosti, zejména rodičů,

  4. Koncept inkluzivní mateřské školy T. P. Medveděva. Možnosti integrace pro děti různého věku. M. M. Prochukhaeva O. N. Lisyutenko „Všichni jsme si podobní“: první kroky k toleranci 2. část Psychologická a pedagogická práce v inkluzivní mateřské škole

    Esej

    Egupova O.V. Systém práce na rozvoji lexikálních a gramatických pojmů a rozvoji souvislé řeči učitele logopeda inkluzivní skupiny mateřské školy.

  5. Metodika zjišťovacího experimentu 53 2Vlastnosti emoční sféry dětí s mentální retardací. Provedení potvrzujícího experimentu 57 > 3 Metodika opravy

    Esej

    1.1 Pojem „emocí“ v různé koncepty. Přehled výzkumu emocí. Psychologický a pedagogický model emoční sféry osobnosti 9

Sidorová Larisa
Metodika organizování a vedení divadelních her s dětmi v předškolních výchovných zařízeních

ORGANIZACE A ZPŮSOBY PROVÁDĚNÍ

THEATRALIZOVANÉ HRY S DĚTI V DOMU PRESERCE

1. Technologie

Práce na formaci divadelníČinnosti předškoláků je vhodné začít s hromaděním emocionálních a smyslových zkušeností; rozvíjet zájem a emocionálně pozitivní vztah k divadelní aktivity.

Seznámení dětí s divadelní umění začíná sledováním představení Dospělí: nejprve loutkové inscenace, které jsou blízké emocionálnímu rozpoložení dítěte, poté dramatická představení. V budoucnu střídání zhlédnutí loutkových a činoherních představení divadla umožňuje předškolákům postupně zvládat pravidla žánru. Nashromážděné dojmy jim pomáhají hrát ty nejjednodušší role a pochopit základy transformace. Osvojením metod jednání se dítě začíná cítit stále svobodněji v kreativní hře. V procesu společných diskusí děti vzájemně hodnotí své schopnosti; to jim pomáhá realizovat své silné stránky v umělecké kreativitě. Děti si všímají úspěšných objevů v umění transformace a ve vývoji společného projektu (design, inscenace atd.).

Pro úspěšné formování dětské tvůrčí činnosti v divadelníčinnosti musí splňovat řadu podmínek.

Další školení pro pedagogy by mělo být zajištěno prostřednictvím divadelní pedagogika s cílem aby mohli být pro své žáky vzorem tvůrčího chování. Toho lze dosáhnout vytvořením pedagogického centra v předškolním zařízení divadlo- tým stejně smýšlejících lidí, které spojuje společná touha seznámit děti divadelní umění , vzdělávejte základy divadelní kultura.

Dodatečné školení učitelů pomocí divadelních metod pedagogika by měla probíhat přímo ve zdech mateřské školy. V důsledku takové přípravy provedené hudební režisér, který je jakýmsi koordinátorem veškeré hudební a pedagogické práce v mateřské škole, se odhalují tvůrčí schopnosti učitele a děti, které ho napodobují, se učí kreativnímu chování.

Nejčastěji se v předškolních zařízeních setkáváme neorganizované divadelníčinnosti Dospělí: musí inscenovat dětské hry, aniž by plně ovládali umění divadlo. Jednotlivá, spontánní loutková představení divadlo, ojedinělé výkony učitele v roli postavy nebo moderátora na dovolené k rozvoji nepřispívají divadelníčinnosti dětí z důvodu nedostatku systematického vnímání plnohodnotných múzických umění. Je tedy evidentní nedostatečná připravenost většiny učitelů na vedení kreativity divadelní aktivity pro děti. Navíc se to dnes ukazuje jako téměř nemožné organizované výlety děti do divadla. Pedagogický divadlo dospělí se musí vzít na sebe, aby jim představili děti divadelní umění a vychovávání jejich tvůrčích kvalit pod vlivem kouzla kreativně aktivní, umělecké osobnosti učitele, který ovládá umění transformace.

Úspěšně zvládnout metody tvůrčího jednání v divadelní hra musí dětem poskytnout příležitost vyjádřit se ve své kreativitě (v psaní, hraní a navrhování vlastních i autorských příběhů). Kreativitě se můžete naučit pouze s podporou dospělých kolem vás, takže důležitý bod je systematická práce s rodiči. Sjednocení učitelů, dětí a rodičů ve společné práci a uvedení do světa kreativity a divadlo umožňuje zlepšit pedagogickou připravenost rodičů při výchově vlastních dětí, přispívá k rozšíření forem spolupráce rodiny a mateřské školy ( volnočasové aktivity, tématické večery a rozhovory, konzultace).

Učitel si k práci musí vědomě vybírat umělecká díla. Kritéria výběru jsou umělecká hodnota díla, pedagogická účelnost jeho užití, soulad s životní a uměleckou a tvůrčí zkušeností dítěte, živá obraznost a výraznost intonace. (hudební, verbální, vizuální).

Při usměrňování formování tvořivé činnosti dětí v divadelní Učitel se ve hře musí opírat o zásady humanistické orientace (skutečně humánní vztahy mezi dospělými a děti) ; integrace (sloučení do divadelní hraní různých druhů umění a činností); kreativní interakce mezi dospělým a dítětem (spolutvorba v uměleckých a estetických činnostech).

Hlavní specifikum metody pracovat na zlepšení tvůrčí činnosti dětí v divadelní hry jsou:

- metoda modelování situací (zahrnuje vytváření, spolu s děti dějových modelů, situace-modely, skici, ve kterých si osvojí metody výtvarné a tvůrčí činnosti);

- kreativní metoda konverzace(zahrnuje seznamování dětí s uměleckým obrazem prostřednictvím speciální formulace otázky, taktiky dialogu);

- asociační metoda(umožňuje probudit dětskou fantazii a myšlení prostřednictvím asociativních srovnání a poté na základě vznikajících asociací vytvářet v mysli nové obrazy).

Nutno podotknout, že generál způsoby divadelní režie hra je přímá (učitel ukazuje způsoby jednání) a nepřímé (učitel povzbuzuje dítě, aby jednalo samostatně) techniky.

Divadelní Tuto hru může učitel použít při jakémkoli typu dětské činnosti, v jakékoli třídě. Největší hodnota hry je v odrazu děti v samostatné činnosti dojmy ze zhlédnutých představení, čtená programová literární díla (lidové, autorské, jiné umělecké zdroje (obrazy, hudební hry atd.).

Chcete-li navrhnout dětská představení, měli byste organizovat speciální práci, v důsledku čehož se děti sdružují do tvůrčích skupin („kostýmní návrháři“, „režiséři“, „umělci“ atd.). Rodiče musí být zapojeni do činností, které nejsou dětem dostupné (technická příprava scény, výroba kostýmů).

V procesu práce na roli, výzkumníci doporučit:

Sestavení slovního portrétu hrdiny;

Fantazírování o svém domově, vztazích s rodiči, přáteli, vymýšlení jeho oblíbených jídel, aktivit, her;

Skládání různých příhod z hrdinova života, které nebyly zahrnuty do dramatizace;

Analýza vymyšlených akcí;

Práce na jevišti expresivita: určení vhodných akcí, pohybů, gest postavy, místa na jevišti, mimiky, intonace;

Příprava divadelní kostým;

Použití make-upu k vytvoření obrazu.

Pro efektivní realizaci divadelníčinnosti v rámci adaptace předškoláků na mateřskou školu vědci formulovali následující pravidla pro dramatizaci.

Pravidlo individuality. Dramatizace není jen převyprávěním pohádky, nemá přesně vymezené role s předem naučeným textem. Děti si dělají starosti o svého hrdinu, jednají jeho jménem a vnášejí do postavy svou vlastní osobnost. Proto bude hrdina, kterého hraje jedno dítě, úplně jiný než hrdina, kterého hraje jiné dítě. A totéž dítě, hrající si podruhé, může být úplně jiné. Hraní psychogymnastických cvičení k zobrazení emocí, charakterových vlastností, diskuse a odpovídání na otázky dospělého je nezbytnou přípravou na dramatizaci, na „žití“ pro druhého, ale po svém.

Pravidlo veškeré účasti. Dramatizace se účastní všechny děti. Pokud není dostatek rolí pro ztvárnění lidí a zvířat, pak aktivními účastníky představení mohou být stromy, keře, vítr, chýše atd., což může hrdinům pohádky pomoci, může překážet, nebo může přenášet a zlepšit náladu hlavních postav.

Pravidlo svobody volby. Každá pohádka se hraje opakovaně. Opakuje se (ale bude to pokaždé jiná pohádka podle pravidla individuality), dokud každé dítě nezahraje všechny role, které chce.

Pravidlo pomocných otázek. Aby bylo hraní konkrétní role snazší, po seznámení s pohádkou a před jejím hraním je nutné každou roli probrat, „rozmluvit“. Pomohou vám s tím otázky: co chceš dělat? Co ti v tom brání? Co vám k tomu pomůže? Jak se cítí vaše postava? Jaký je? O čem sní? co se snaží říct?

Pravidlo zpětné vazby. Po přehrání pohádky jí prochází diskuse: Jaké pocity jste během představení prožíval? Čí chování, čí jednání se vám líbilo? Proč? Kdo vám ve hře nejvíce pomohl? Koho teď chceš hrát? Proč?

Atributy pro dramatizace. Atributy (prvky kostýmů, masek, kulis) pomáhá dětem ponořit se do sebe pohádkový svět, lépe cítit své hrdiny, vyjádřit jejich charakter. Vytváří určitou náladu, připravuje malé umělce vnímat a zprostředkovat změny, ke kterým dochází v průběhu děje. Vybavení nemusí být složité, děti si je vyrobí samy. Každá postava má několik masek, protože jak se děj vyvíjí, emoční stav postav se opakovaně mění (strach, zábava, překvapení, hněv atd.) Při vytváření masky není důležitá její portrétní podobnost s postavou (jak přesně je například náplast nakreslena, ale přenos nálady hrdiny a našeho postoje k němu.

Pravidlo moudrého vůdce. Soulad a doprovod lektorka všech uvedených pravidel dramatizace, individuální přístup ke každému dítěti.

Divadelní hra je neobyčejně bohatá činnost, která ji činí pro děti atraktivní a přináší dítěti radost. Divadelní hra maximálně objímá osobnost dítěte a splňuje specifika vývoje jeho duševních procesů. To vše vypovídá o jeho širokém vývojovém potenciálu, který umožňuje využít divadelníčinnosti ve výchovně vzdělávacím procesu.

2. Základní požadavky na pořádání divadelních her

Hlavní požadavky na pořádání divadelních hry v předškolním věku vzdělávací instituce, podle I. A. Ziminy, jsou:

Neustálá, každodenní aktivace divadelní hry ve všech formách pedagogického procesu, díky čemuž jsou pro děti stejně potřebné jako hry na hraní rolí;

Maximální aktivita dětí ve fázích přípravy i pořádání her;

Spolupráce dětí mezi sebou i s dospělými ve všech fázích pořádání divadelní hry;

Posloupnost a složitost obsahu témat a zápletek zvolených pro hry odpovídá věku a dovednostem dětí.

Tvůrčí rozvoj tématu začíná přípravou herního scénáře založeného na zápletce literárních děl. Dále se předpokládá improvizace děti na dané téma. Účastníci divadelní hry musí ovládat prvky transformace, aby charakter postavy a její zvyky byly pro každého snadno rozpoznatelné. Zároveň je potřeba dát dětem větší volnost v jednání a představivosti při vykreslování námětu a děje hry.

Přes divadelní učitel hry seznamuje děti s divadelní žánry (dramatický divadlo, opera, opereta, balet, loutkové a zvířecí divadlo, pantomima).

V mladší skupině jako prototyp divadelní hry jsou hry s rolí. Všeobecně se uznává, že děti, jednající v souladu se svou rolí, plněji využívají své schopnosti a mnohem snadněji se vyrovnávají s mnoha úkoly. Jednat jménem opatrných vrabců, statečných myší nebo přátelských hus se učí a sami pro sebe nepozorováni. Hry na hraní rolí navíc aktivují a rozvíjejí dětskou představivost a připravují je na samostatnou kreativní hru.

Děti z mladší skupiny se rády proměňují v psy, kočky a jiná známá zvířata, ale ještě nejsou schopny rozvinout a rozehrát děj. Pouze napodobují zvířata, kopírují je navenek, aniž by odhalovali vlastnosti jejich chování, takže je důležité naučit děti mladší skupiny některým metodám herních akcí založených na modelu.

Při rozvoji zájmu o dramatizační hry je nutné dětem co nejvíce číst a vyprávět pohádky a jiná literární díla.

Ve střední skupině lze již děti naučit kombinovat pohyb a slova v rolích a používat pantomimu dvou až čtyř postav. Je možné použít edukační cvičení, například „Představ si sebe jako malého zajíčka a řekni nám o sobě“.

Se skupinou nejvíc aktivní děti Nejjednodušší pohádky je vhodné dramatizovat pomocí stolní desky divadlo. Zapojením neaktivních dětí do her můžete dramatizovat díla, ve kterých je malé množství akce.

Ve starší skupině děti pokračují ve zdokonalování svých hereckých dovedností. Učitel je učí samostatně nacházet způsoby figurativního vyjádření. Dramatický konflikt, vývoj postav, závažnost situací, emoční intenzita, krátké, výrazné dialogy, jednoduchost a obrazný jazyk – to vše vytváří příznivé podmínky pro provádění dramatizační hry na motivy pohádek.

Sledování her starších předškoláků O. N. Shishina poznamenal: taková hra je pro dítě náročnější než napodobování událostí ze života, protože vyžaduje pochopení a procítění obrazů postav, jejich chování, učení a zapamatování textu díla.

Činnost učitele by měla být zaměřena na podněcování zájmu o kreativitu a improvizace. Postupně se zapínají a probíhá proces hravé komunikace s divadelní loutky, poté společně s dospělou osobou improvizace jako „Seznámení se“, „Poskytování pomoci“, „Zvíře mluvící se svým mládětem“ atd. Děti si vypěstují touhu zapojit se do hravých dramatických miniatur na volná témata. Učitel sám potřebuje umět expresivně číst, vyprávět, sledovat a vidět, poslouchejte a slyšte, buďte připraveni na jakoukoli proměnu, tzn. vlastní základy hereckých a režijních dovedností. Jednou z hlavních podmínek je emocionální postoj dospělého ke všemu, co se děje, upřímnost a opravdovost pocitů. Intonace učitelova hlasu je vzorem. Než tedy dětem nabídnete jakýkoli úkol, měli byste se několikrát procvičit. Učitel musí být extrémně taktní. Například zaznamenávání emočních stavů dítěte by mělo probíhat přirozeně, s maximální dobrou vůlí ze strany učitele a nemělo by se změnit v lekce mimiky.

Rozumné organizace divadla dětské hry pomáhají učitelům vybrat nejlepší směry, formy a metody. Výuka během dne, konverzace, prohlížení obrázků a ilustrací. Řešení problémových situací. Diskuse a hraní situací, domácí úkol, využití hudební díla, dovolené, individuální práce.

Lze organizovat divadelní hry v ranních a večerních hodinách, zařazených do vyučování. Je vhodné, aby všechny typy se konala divadelní činnost v malých podskupinách, což zajišťuje individuální přístup ke každému dítěti.

Požadavky na obsah a metody práce a povinnosti učitele organizace divadla hry lze formulovat následovně cesta:

Vytvořit podmínky pro rozvoj tvořivé činnosti dětí v divadelní aktivity(chovat se svobodně a uvolněně při vystupování před dospělými a vrstevníky (včetně přidělování hlavních rolí stydlivým dětem, včetně dětí s poruchami řeči na představeních, zajištění aktivní účasti každého dítěte na představeních); povzbuzovat improvizace pomocí mimiky, pantomima, expresivní pohyby a intonace (při zprostředkování charakteristických rysů postav, jejich emočních stavů, prožitků; výběr dramatizačních zápletek, rolí, atributů, kostýmů, typů divadla);

Seznamte děti s divadelní kultura(představte zařízení divadlo, s typy loutek divadla(bibabo, plocha, stín, prst atd., divadelní žánry atd..);

Zajistěte propojení divadelní aktivity s jinými druhy (využití dramatizačních her v hodinách rozvoje řeči, hudby, výtvarné práce, čtení beletrie, organizací hra na hrdiny atd.);

Vytvořte podmínky pro kloub divadelní aktivity dětí a dospělých (představení za účasti dětí, rodičů, zaměstnanců); organizace vystoupení starších dětí před dětmi apod.).

Během výuky je to nutné:

Pozorně poslouchejte odpovědi a návrhy dětí;

Pokud neodpovídají, nepožadujte vysvětlení, pokračujte v jednání s postavou;

Při seznamování dětí s hrdiny děl si vyhraďte čas, aby s nimi mohly hrát nebo mluvit;

Ptejte se, kdo něco podobného udělal a proč, a ne kdo to udělal lépe;

Na závěr vytvářejte v dětech radost různými způsoby.

N.V. Ivanova vyvinula psychologická praktická doporučení pro pořádání dětských divadelních akcí:

V divadelní aktivity v úzké interakci s rozvojem tvořivých schopností formují všechny stránky osobnosti dítěte; představivost obohacuje zájmy a osobní zkušenosti dítěte a stimulací emocí formuje vědomí mravních norem.

Mechanismus představivosti divadelní Aktivně ovlivňuje rozvoj emocionální sféry dítěte, jeho cítění a vnímání vytvořených obrazů.

Se systematickým tréninkem divadelní Prostřednictvím aktivit si děti rozvíjejí schopnost aktivně využívat různé druhy znakově-symbolických funkcí, schopnost vytvářet obrazy a účinné mechanismy představivosti, které ovlivňují rozvoj tvořivé představivosti.

Divadelní Hry by měly být různého funkčního zaměření, měly by obsahovat výchovné úkoly a měly by sloužit jako prostředek k rozvoji mentálních procesů, citů, morálních představ a znalostí o světě kolem dítěte.

Přístup organizace divadlaČinnosti musí zohledňovat věkové a individuální vlastnosti dětí, aby nerozhodné rozvíjely odvahu a sebevědomí a impulzivní - schopnost vzít v úvahu názor týmu.

Divadelní hry se musí lišit svým obsahem, nést informace o okolní realitě, je nutný speciální výběr uměleckých děl, na jejichž základě jsou zápletky založeny.

Ve skupinách mateřských škol se doporučuje organizovat koutky pro divadelní představení hry a představení. Poskytují prostor pro režii her s prstem, stolem, lavicí divadlo, divadlo na palčáky, divadlo kuliček a kostek, obleky.

Mělo by být také v rohu nachází se:

Různé druhy divadla(bibabo, plocha, stín, prst, divadlo na flanelografu, loutka atd.);

Rekvizity pro hraní scének a představení (sada panenek, plátna pro loutku divadlo, kostýmy, kostýmní prvky, masky);

Atributy pro různé herní pozice ( divadelní rekvizity, líčení, kulisy, režisérské křeslo, scénáře, knihy, ukázky hudebních děl, sedadla pro diváky, plakáty, programy, pokladna, vstupenky, dalekohled, „peníze“, SPZ, druhy papíru, látky, barvy, plsť -propisky, lepidla, tužky, nitě, knoflíky, krabičky, dózy, přírodní materiály).

Literární koutek by měl obsahovat knížky na hraní, jejichž stránky mají tvar polštářů a připomínají gumové hračky; překlápěcí knihy; panoramatické knihy. Knihy, potažené látkou s reliéfními nášivkami a představující plátno pro hraní loutkových představení, mají jako přílohy 2-3 loutky „rukavice“. Pro větší děti - publikace s audiovizuálními, optickými efekty, elektronickými součástkami a dalšími herními formami.

Tedy integrovaný přístup k organizace divadla aktivita rozhoduje o úspěšné adaptaci malých dětí na mateřskou školu.

Bibliografie

1. Antipina, E. A. Kukolný divadlo ve školce. Scénáře s notami [Text] / E. A. Antipina. – Moskva: Sféra, 2010. – 80 s.

2. Artěmová, L. V. Divadelní hry pro předškoláky. Kniha pro učitelky mateřských škol. – Moskva: Vzdělávání, 1991. – 127 s.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. Formování představ o pravidlech chování u dětí staršího předškolního věku v divadelní hra [Text] / A. P. Banaeva, O. V. Udova // Vědecký výzkum: od teorie k praxi. - 2016. - č. 2-1 (8) . - str. 74-75.

4. Belkina, T. Yu. Divadelní aktivity dětí v mateřské škole[Text] / T. Yu.Belkina // Vědecké práce SWORLD. – 2011. – T. 21. č. 1. – s. 55-56.

5. Belousová, I. I., Arysheva, O. A. Teatralnaja aktivity v mateřské škole [Text]/ I. I. Belousova, O. A. Arysheva // Vzdělávání a výchova: metodologie a praxe. – 2015. - č. 22. – s. 192-195.

6. Buts, A. G., Kugaevskaya, V. V., Sedova, N. A. Influence divadelní aktivity pro adaptaci dětí primárního předškolního věku na podmínky mateřské školy / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // Dětství jako antropologické, kulturní, psychologické a pedagogické jev: materiály II. mezinárodní vědecké konference. – Samara, 2016. – s. 330-334.

7. Vasyukova, N. I. Vývojový potenciál dramatizačních her [Text] / N. A.

Vasyukova // Mateřská škola. - 2008. - č. 4. - S. 36-42.

8. Zimina, I. A. Divadelní a divadelní představení hry ve školce[Text]//Předškolní výchova. - 2005. - č. 4. – S. 56-61.

9. Ivanova, N. V. Sociální adaptace dětí v předškolních vzdělávacích zařízeních [Text] / N. V. Ivanová, O. B. Krivovitsyna, E. Yu, Yakupova. - Moskva: Sfera, 2011. -128 s.

10. Karachařová, I. A. Divadelníčinnosti v mateřské škole. Od pohádky k představení [Text] / I. A. Karachařová // Předškolní pedagogika. – 2016. - č. 5. – s. 39-40.

11. Kotová, I. G. Rozvoj komunikačních dovedností u předškoláků prostředky divadelníčinnosti [Text] / I. G. Kotova // Pedagogická výchova a věda. – 2015. - č. 3. – s. 43-44.

12. Litvinová, O. V. Umění a děti. Dítě jako objekt/subjekt umělecké tvořivosti /O. V. Litvinová//Dětství jako antropologické, kulturní, psychologické a pedagogické jev: materiály Všeruské vědecké a praktické konference s mezinárodní účastí. - Samara, 2012. - s. 320-325.

13. Makrushina, T. A. Pohádková terapie jako prostředek socializace předškolních dětí / T. A. Makrushina // Socializace rostoucího člověka v kontextu progresivních vědeckých idejí XXI. století: sociální vývoj dětí předškolního věku stáří: sbírka vědeckých prací 1. celoruská vědecká a praktická konference s mezinárodní účastí. – Jakutsk, 2015. – S. 432-434.

14. Martynová, A. I. Význam divadelní hry pro duševní zdraví a sociální pohodu moderního dítěte [Text] / A. I. Martynová // Pedagogika umění. – 2015. - č. 4. – s. 134-140.

15. Makhaneva, M. D. Třídy na divadelní aktivity v mateřské škole [Text] / M. D. Makhaneva. – Moskva: Nákupní centrum Sphere, 2009. – 128 s.

16. Paramonová, T. R. Pedagogické příležitosti teatrálně-herní aktivity pro formování člověka ve všech ohledech rozvinuté [Text] / T. R. Paramonova // Vzdělávání a výchova: techniky a praxe. – 2012. - č. 1. – s. 299-303.

17. Petrova, T. I. Příprava a vedení divadelních her [Text] /

T. I. Petrova. - Moskva: School Press, 2004. –128 s.

18. Pospolitak, I. V. Seznamování dětí s divadelníčinnosti v předškolních výchovných zařízeních [Text] / I. V. Pospolitak // Aktuální problémy modern vzdělání: zkušenosti a inovace: materiály Vědecká a praktická konference (korespondence) s mezinárodní účastí. – Uljanovsk, 2013. – S. 150-152.

19. Práhová, E. A. Divadelníčinnosti v mateřské škole / E. A. Prakhova // Nové technologie v vzdělání: materiály XIX. mezinárodní praktické konference. – Taganrog, 2014. – s. 36-39.

20. Semenyuk, N. M. Role her - dramatizací v rozvoji tvořivé činnosti předškolních dětí [Text] / N. M. Semenyuk // Novinka věda: teoretický a praktický pohled. – 2016. - č. 2-2. – s. 92-96.

21. Federální státní vzdělávací standard pro předškolní vzdělávání [Elektronický zdroj]: schváleno 17. října 2013 č. 1155/Režim přístup: http://www.pravo.gov.ru.

Typické, které zahrnují tyto druhy činností: divadelní hra, rytmoplastika, výtvarná řeč, divadelní abeceda (základní znalosti divadelního umění).

Dominantní - dominuje jedna z uvedených činností.

Tématické, ve kterém jsou všechny vyjmenované typy aktivit sjednoceny jedním tématem, např.: „Co je dobré a co špatné?“, „O psech a kočkách“ atd.

Komplexní - používá se syntéza umění, podává se představa o specifikách uměleckých forem (divadlo, choreografie, poezie, hudba, malba), o moderních technických prostředcích (audio, video materiály). Všechny druhy umělecké činnosti se spojují, střídají, existují podobnosti a rozdíly v dílech, výrazových prostředcích každého druhu umění, zprostředkování obrazu svým vlastním způsobem.

Integrované, kde stěžejní činností není pouze umělecká, ale i jakákoli jiná činnost.

Zkušebny, kde se provádí „proběhnutí“ představení připravovaného k produkci nebo jeho jednotlivých fragmentů.

Při organizaci tříd je třeba pamatovat na to, že znalosti a dovednosti získané bez přání a zájmu nestimulují kognitivní činnost předškoláků.

Moderní škola je v procesu modernizace: technologie se zdokonalují a zavádějí se nové standardy. Vrací se vzorec - „školení + výchova“ a ta „by měla procházet pouze společnými aktivitami dospělých a dětí, dětí mezi sebou, ve kterých je přivlastňování si hodnot dětmi jediným způsobem. Vzdělávání přitom zásadně nelze lokalizovat nebo redukovat na jeden typ vzdělávací činnosti, ale musí pokrývat a prostupovat všechny typy: vzdělávací i mimoškolní. Nyní je čas, aby se do toho zapojili i studenti výzkumné projekty, kreativní činnosti, sportovní akce, při kterých se naučí vymýšlet, chápat a zvládat nové věci, být otevření a umět vyjadřovat vlastní myšlenky, umět se rozhodovat a pomáhat si, formulovat zájmy a rozpoznávat příležitosti.

Domníváme se, že nejlepší je podněcovat děti k imaginativnímu a svobodnému vnímání okolního světa (lidí, kulturních hodnot, přírody), které, rozvíjející se souběžně s tradičním racionálním vnímáním, jej rozšiřuje a obohacuje organizováním divadelních aktivit. . N. N. Bakhtin přesvědčivě odhalil „učitelskou“ a „vzdělávací“ a „zušlechťovací“ roli školní divadlo. Tento efekt je dán tím, že divadelní jednání je svou psychologickou povahou blízké dětské tvůrčí hře, která má velký význam pro rozvoj mnoha cenných osobnostních rysů dítěte. Učitelé se v praxi přesvědčují, že psychologické charakteristiky dětské hry ji přibližují povaze scénického umění. To vytváří přirozené předpoklady pro jednání s dětmi. Právě nejmladší školák dokáže nejen objevovat divadlo, ale stát se aktivním účastníkem jevištní činnosti. Divadelní činnost vytváří podmínky pro úspěšnější socializaci jedince. Účast dětí na tvůrčím procesu realizace hry ve všech jejích fázích má navíc velký výchovný význam.


Proto je v naší škole již několik let v rámci mimoškolních aktivit organizována práce divadelního studia Semitsvětik. Zúčastnit se ho mohou všechny děti starší 6 let bez zvláštních požadavků. Proces divadelních hodin je postaven na základě vývojových metod a především teorie vedoucího typu činnosti A. Leontieva a je systémem kreativních her a náčrtů zaměřených na rozvoj psychomotorických a estetických schopností dětí. . Divadelní hry jsou určeny k aktivní účasti dítěte, které není jen pasivním vykonavatelem pokynů učitele, ale spolupachatelem pedagogického procesu. Získává nové poznatky v oblasti problémových situací, které vyžadují společné aktivní vyhledávání dětí i dospělých.

Velký důraz je kladen na individuální a skupinovou práci. Program je sestaven s ohledem a za použití moderních inovativních technik a metod. Využívá se dechová a artikulační gymnastika, edukační hry, cvičení a tréninky. Tyto úkoly jsou nabízeny na začátku každé lekce divadelního studia s povinným zdůvodněním: co přesně tato cvičení rozvíjejí (paměť, pozornost, artikulační aparát, jemné motorické dovednosti atd.), proč jsou tyto vlastnosti v práci herce potřebné a jak mohou být užitečné v životech lidí jiných profesí. Kromě cvičení na pozornost a představivost děláme cvičení na vzájemnou interakci, učíme se kolektivně pracovat, pozorujeme zvířata, předměty, lidi a učíme se provádět jednoduché skici.

Divadelní aktivity pomáhají rozšiřovat vědomí dítěte, rozvíjejí jeho schopnost zvládat své pocity, učí dítě vědomě se vztahovat ke svým pocitům, vnitřní svět. Kromě toho umožňují komplexně ovlivňovat základní oblasti dětské psychiky: mysl, vůli, pocity a rozvíjet komunikativní univerzální vzdělávací akce. Účast v divadelních hrách a představeních poskytuje každému dítěti „situaci úspěchu“.

No a samozřejmě zvláštní pozornost je věnována seznamování školáků se základy divadelní kultury prostřednictvím povídání, exkurzí do divadla, seznamováním s tvůrčími skupinami našeho města a vystoupeními hostujících umělců. Nic na děti neudělá větší dojem než vystoupení tvůrčích skupin a poznávání divadla „zevnitř“.

A v neposlední řadě. Při jakékoli kreativní práci je osobnost dítěte zvýrazněna a maximálně odhalena. Pro děti může být účast na inscenacích první zkušeností smysluplné, oceňované a uznávané kreativity.

Forma divadla dává učiteli možnost svobodně vyjádřit fantazii, dovednosti a estetické preference. Zkušenosti ukazují, že během přípravy a po představení se vztah „učitel – žák“ obohacuje, stává se bližším a důvěřivějším. Autorita učitele se zvyšuje jak v dětském kolektivu, tak v očích rodičů a kolegů – diváků představení.

Sdílet s přáteli:
Související publikace