Shakespeare na sovětské scéně.

První Shakespearovo divadlo nemělo dlouhého trvání, asi čtrnáct let, a vyhořelo do základů, když divadelní dělo selhalo a zapálilo dřevěné trámy a doškovou střechu nad jevištěm. Tentokrát nedošlo k žádné oběti: plameny zasáhly pouze kalhoty jednoho z diváků, který oheň rychle uhasil.

Shakespearovo divadlo The Globe se nachází v hlavním městě Velké Británie, Londýně, na jižním břehu Temže, poblíž Millenium Bridge, na 21 New Globe Walk, Bankside, London SE1 9DT. Na zeměpisná mapa tento chrám Melpomene lze nalézt na následujících souřadnicích: 51° 30′ 30″ N. zeměpisná šířka, 0° 5′ 50″w. d.

Přestože je toto divadlo poměrně mladé (stavba byla dokončena v roce 1997), historie jeho existence sahá více než tři sta let zpět a skládá se ze tří scén s výraznou přestávkou:

První divadlo postavili herci souboru Lord Chamberlain's Men, ke kterému William Shakespeare patřil, v roce 1599. Tento Melpomenův chrám neměl dlouhého trvání a v létě 1613 při požáru zcela vyhořel;
I přes značné poškození byla budova během roku přestavěna a divadlo v ní fungovalo až do roku 1642, poté bylo rozebráno puritány, kteří se dostali k moci;
Moderní divadlo, vytvořené podle popisů a pozůstatků základů budovy objevených při archeologických výzkumech, bylo postaveno na konci devadesátých let minulého století, dvě stě metrů od místa úplně první budovy.

Úplně první divadlo

Je zajímavé, že majiteli nového divadla byli téměř všichni herci souboru Lord Chamberlain's Men: bratři Burbage, Richard a Cuthbert vlastnili každý 25 % akcií a podíl Shakespeara, Hemingse, Philipse a Popea byl 12,5 % každý. Postupem času se akcie částečně prodaly, přibývalo akcionářů a klesal podíl aktérů (např. Shakespearovi v důsledku různých finančních transakcí zbylo jen osm procent akcií).

To, že většinu akcií vlastnili bratři Birdbage, není náhoda: při stavbě divadla byly použity dřevěné prvky prvního londýnského divadla, které patřilo jejich otci a bylo postaveno na pronajatém pozemku v roce 1576. Po vypršení nájemní smlouvy majitel pozemku, kde divadlo sídlilo, zvedl nájem natolik, že se ukázalo jako výhodnější budovu rozebrat, převézt na nové místo a znovu složit.

Nové divadlo se stalo populárním téměř okamžitě: jméno Williama Shakespeara, slavného dramatika, herce a spolumajitele divadla, udělalo svou práci - téměř všechna jeho dramatická díla byla inscenována v tomto chrámu Melpomene. Herci nebyli fixováni pouze na Shakespeara, a proto divadelní scéna"Globe" bylo možné vidět hry a další slavných dramatiků to období. Nová budova bohužel neměla dlouhého trvání: v červenci 1613 ji při premiéře Shakespearovy hry Jindřich XVIII. zničil požár.

Vnější popis prvního divadla

Nedaleko vchodu do budovy se nacházela plastika Atlase, na jehož ramenou byl glóbus obehnaný stuhou (bylo to díky němu nové divadlo a dostal své jméno). Na stuze zeměkoule bylo možné číst: "Celý svět je divadlo."

Stěny nové budovy pojaly asi 3 tisíce diváků. Tvarem připomínal poněkud protáhlý amfiteátr (29,6 x 31,1 metru), měl tři patra a střechu pouze nad jevištěm. Z důvodu nedostatku osvětlení se představení konala pouze ve dne, bez přestávek, s využitím minimální kvantita dekorace (úspěšně byly nahrazeny nápisy se slovy „Les“, „Palác“, „Pole“ atd.)

U stěn prvního patra byly lodžie pro aristokraty, nad nimi galerie pro bohaté Londýňany (byla zde instalována sedadla). Na všech ostatních místech bylo místo na stání a někteří zvláště privilegovaní diváci mohli být přímo na pódiu. Zajímavý fakt: v blízkosti pódia byla zajištěna plošina, kde mohli nenároční Londýňané, platící jednu korunu, sledovat představení ve stoje.

Šířka jeviště byla třináct metrů, hloubka asi osm, tyčilo se jeden a půl metru nad podlahu a vyčnívalo poněkud dopředu. V podlaze byl poklop, kterým mohli účinkující vylézt na jeviště ze suterénu (výzkumníci předpokládají i přítomnost dalších poklopů kolem jeviště).

V zadní části jeviště byla horní plošina, na které byli hudebníci, a pokud to scénář vyžadoval, objevil se duch Hamletova otce nebo stála Julie při výkladu s Romeem. Nad touto plošinou byl „Dům“, v jehož oknech byli vystaveni umělci.

Došková střecha, „nebe“, umístěná nad jevištěm, byla podepřena silnými sloupy instalovanými po stranách (výzkumníci připouštějí, že strop mohl dobře zobrazovat zatažená obloha). Tato střecha byla také opatřena poklopem, kterým herci sestupovali pomocí lan a kabelů.

Druhé divadlo

Spálené divadlo v Londýně bylo poměrně rychle obnoveno a otevřeno pro veřejnost v červnu 1614. S ohledem na smutný příběh předchozí konstrukce, nová budova byla postavena z kamene. Pravda, štěstí nemělo tentokrát ani londýnské divadlo. Puritáni se právě dostali k moci a prohlásili, že vše souvisí s divadelní aktivity, je hříšný, nemorální a zlomyslný, byl Globe uzavřen v roce 1642 a o dva roky později byl zcela rozebrán a nahrazen bytovými domy - vícebytovými obytnými prostory k pronájmu.

Přesná poloha divadla tak byla dlouhá staletí neznámá, dokud nebyly koncem 80. let objeveny jeho základy pod jedním z parkovišť v Park Street.

Moderní "Glóbus"

Tím historie londýnského divadla Globe neskončila: o 350 let později bylo z iniciativy amerického herce Sama Wanamakera rozhodnuto oživit Shakespearovo divadlo – a v roce 1997 nová budova otevřela své brány veřejnosti. Nacházel se dvě stě metrů od staré budovy, byl postaven podle restaurovaných nákresů z dob prvního „zeměkoule“ a při jeho stavbě byly použity technologie 17. století.

Například omítka byla vyrobena ze směsi vápna, písku a kozích chlupů a střecha, která byla instalována pouze nad jevištěm a nad sezením, byla pokryta došky.

Shakespearovo divadlo tak bylo první budovou s doškovou střechou, kterou bylo povoleno instalovat ve městě po požáru, ke kterému došlo v Londýně v polovině 17. století. Bylo rozhodnuto opustit instalaci elektrického osvětlení, které bylo možné používat při představeních a tedy všeho divadelní představení se vyskytují pouze během dne během teplé sezóny, od května do září.

Přestože je divadlo koncipováno pro 3 tisíce diváků, z bezpečnostních důvodů nemůže na představení přijít více než 1300 lidí. Sál má 700 míst k stání, a aby diváci mohli naplno prožít ducha alžbětinské doby, jsou v divadle povolena pravidla etikety Shakespearových dob. To znamená, že každý, komu se herectví nelíbí, má právo vyjádřit svůj postoj pískáním a nespokojenými výkřiky.

Život mimo sezónu

Navzdory skutečnosti, že představení v divadle Globe můžete navštívit pouze od května do září (zbytek času je soubor na turné), turisté, kteří přijedou do Londýna „mimo sezónu“, by neměli příliš zoufat: pořádají se výlety tady každý den. V blízkosti divadla se navíc nachází parkové muzeum věnované velkému dramatikovi. Je zde největší výstava na světě věnovaná Williamu Shakespearovi a nabízí také různé aktivity: můžete si sami zkusit napsat báseň, sledovat šermířské souboje a dokonce se aktivně zapojit do inscenace divadelní hry.

Divadlo Globe, jedno z nejstarších londýnských divadel, se nachází na jižním břehu Temže.

Slavná historie Shakespearova divadla Globe začala v roce 1599, kdy v Londýně, velká láska k divadelnímu umění vznikaly budovy veřejných divadel jedna za druhou. Při stavbě "Glóbusu" byly použity Konstrukční materiály, zbylé z rozebrané budovy úplně prvního veřejného londýnského divadla (říkalo se mu „Theater“). Majitelům budovy, souboru slavných anglických herců, Burbages, vypršela nájemní smlouva na pozemek; Rozhodli se tedy divadlo přestavět na nové místo. Na tomto rozhodnutí se nepochybně podílel přední dramatik souboru William Shakespeare, který se v roce 1599 stal jedním z podílníků Burbageova divadla „Lord Chamberlain's Men“.

Divadla pro širokou veřejnost se v Londýně stavěla především mimo City, tzn. - mimo jurisdikci City of London. To bylo vysvětleno puritánským duchem městských úřadů, které byly obecně k divadlu nepřátelské. Globe byla typická budova veřejného divadla z počátku 17. století: oválná místnost ve tvaru římského amfiteátru, ohraničená vysokou zdí, bez střechy. Divadlo dostalo svůj název podle sochy Atlase podpírající zeměkouli, která zdobila jeho vchod. Tato zeměkoule („zeměkoule“) byla obklopena stuhou se slavným nápisem: „Celý svět jedná“ (lat. Totus mundus agit histrionem; více slavný překlad: „Celý svět je divadlo“).

Jeviště sousedilo se zadní částí budovy; nad jeho hlubokou částí se zvedal prostor horního jeviště, tzv. "galerie"; ještě výše byl „dům“ - budova s jedním nebo dvěma okny. V divadle se tedy nacházela čtyři dějiště: proscénium, které vyčnívalo hluboko do sálu a bylo ze tří stran obklopeno veřejností, na kterém se odehrávala hlavní část dění; hluboká část jeviště pod galerií, kde se odehrávaly interiérové scény; galerie, která sloužila k vyobrazení pevnostní zdi či balkonu (zde se objevil duch Hamletova otce nebo se odehrála slavná scéna na balkóně v Romeovi a Julii); a „dům“, v jehož oknech se mohli objevit i herci. To umožnilo vybudovat dynamickou podívanou, začlenit do dramaturgie různá dějiště a změnit body pozornosti diváků, což pomohlo udržet zájem o dění na place. To bylo nesmírně důležité: na tuto pozornost nesmíme zapomínat hlediště nebyl podporován žádným AIDS- představení se odehrávala za denního světla, bez opony, za nepřetržitého řevu publika, živě si vyměňovalo dojmy plným hlasem.

Hlediště Globe ubytováno různé zdroje, od 1200 do 3000 diváků. Přesnou kapacitu sálu nelze určit – pro většinu prostého obyvatelstva nebyla zajištěna žádná místa; Byli natlačeni ve stájích, stáli na hliněné podlaze. Privilegovaní diváci byli ubytováni s některým vybavením: uvnitř stěny byly boxy pro šlechtu, nad nimi byla galerie pro bohaté. Nejbohatší a nejušlechtilejší seděli po stranách jeviště, na přenosných třínohých stoličkách. Nebylo zde žádné další vybavení pro diváky (včetně toalet); fyziologické potřeby, v případě potřeby, byly snadno uspokojeny během představení - přímo v hledišti. Neexistenci střechy by tedy bylo možné považovat spíše za přínos než za nevýhodu – příliv čerstvý vzduch nenechal své věrné fanoušky udusit divadelní umění.

Taková jednoduchost mravů však plně odpovídala pravidlům tehdejší etikety a divadlo Globus se velmi brzy stalo jedním z hlavních kulturních center Anglie: na jejím jevišti byly uvedeny všechny hry Williama Shakespeara a dalších vynikajících renesančních dramatiků.

V roce 1613 však při premiéře Shakespearova Jindřicha VIII. vypukl v divadle požár: jiskra z jevištního děla zasáhla doškovou střechu nad zadní částí jeviště. Historické důkazy uvádějí, že při požáru nebyly žádné oběti, ale budova shořela do základů. Konec „prvního glóbu“ symbolicky znamenal změnu v literární a divadelní éře: přibližně v této době William Shakespeare přestal psát hry.

Dopis o požáru v Globusu

„A teď vás pobavím příběhem o tom, co se stalo tento týden v Bankside. Hráli herci Jeho Veličenstva nová hra s názvem „All is True“ (Henry VIII), představující hlavní body vlády Jindřicha VIII. Inscenace byla vyzdobena s mimořádnou pompou a dokonce i obal jeviště byl úžasně krásný. Rytíři Řádu Jiřího a podvazku, strážci ve vyšívaných uniformách a tak dále – všechno bylo víc než dost, aby byla velikost rozpoznatelná, ne-li směšná. Král Jindřich tedy v domě kardinála Wolseyho naaranžuje masku: objeví se na jevišti, zazní několik uvítacích výstřelů. Jedna z kulek se zřejmě zasekla v kulisách – a pak se vše stalo. Zprvu byl vidět jen malý kouř, jemuž publikum uchvácené děním na pódiu nevěnovalo pozornost; ale po zlomku vteřiny se oheň rozšířil na střechu a začal se rychle šířit a během necelé hodiny zničil celou budovu na zem. Ano, to byly katastrofální chvíle pro tuto pevnou stavbu, kde hořelo jen dřevo, sláma a pár hadrů. Pravda, jedny z mužů vzplály kalhoty a mohl se snadno smažit, ale on (bohudík!) uhodl včas, aby uhasil plameny pivem z láhve.“

Sir Henry Wotton

Brzy byla budova přestavěna, tentokrát z kamene; doškový strop nad hlubokou částí jeviště byl nahrazen dlaždicemi. Burbageova skupina pokračovala ve hře na „druhém glóbu“ až do roku 1642, kdy puritánský parlament a lord protektor Cromwell vydali dekret o uzavření všech divadel a zákazu veškeré divadelní zábavy. V roce 1644 byl prázdný „druhý glóbus“ přestavěn na prostory k pronájmu. Historie divadla byla na více než tři století přerušena.

Idea moderní rekonstrukce Divadlo Globus kupodivu nepatří Britům, ale Americký herec, režíroval a produkoval Sam Wanamaker. Do Londýna přijel poprvé v roce 1949 a asi dvacet let spolu se svými podobně smýšlejícími lidmi kousek po kousku sbíral materiály o divadlech alžbětinské éry. V roce 1970 byl založen Wanamaker Svěřenský fond Shakespearův glóbus, určený k rekonstrukci ztraceného divadla, vytvoření vzdělávacího centra a stálé expozice. Práce na tomto projektu pokračovaly více než 25 let; Sám Wanamaker zemřel v roce 1993, téměř čtyři roky před otevřením zrekonstruovaného Globe. Vodítkem pro rekonstrukci divadla byly vykopané úlomky základů starého Globu a také nedaleké Rose Theatre, kde se Shakespearovy hry hrály v „předglobálních“ dobách. Novostavba byla postavena ze zeleného dubového dřeva, zpracovaného v souladu s tradicemi 16. století. a nachází se téměř na stejném místě jako dříve - nový je od starého Globusu vzdálen 300 metrů Pečlivá rekonstrukce vzhled v kombinaci s moderním technickým vybavením budovy.

Nový Globe byl otevřen v roce 1997 pod názvem Shakespeare's Globe Theatre. Vzhledem k tomu, že podle historických reálií byla nová budova postavena bez střechy, konají se v ní představení pouze na jaře a v létě. Prohlídky nejstaršího londýnského divadla Globe se však konají denně. Již v tohoto století Vedle zrestaurovaného Globe bylo otevřeno muzeum zábavního parku věnované Shakespearovi. Nachází se zde největší světová výstava věnovaná velkému dramatikovi; Pro návštěvníky jsou organizovány různé tematické zábavné akce: zde si můžete sami zkusit napsat sonet; sledovat boj s mečem a dokonce se zúčastnit inscenace Shakespearovy hry.

Divadlo Globe, jedno z nejstarších londýnských divadel, se nachází na jižním břehu Temže.

Slavná historie Shakespearova divadla Globe začala v roce 1599, kdy se v Londýně, který se vyznačoval velkou láskou k divadelnímu umění, stavěly veřejné divadelní budovy jedna za druhou. Při stavbě Globe byly použity stavební materiály, které zbyly z rozebrané budovy vůbec prvního veřejného divadla v Londýně (říkalo se mu „Theatre“). Majitelům budovy, souboru slavných anglických herců, Burbages, vypršela nájemní smlouva na pozemek; Rozhodli se tedy divadlo přestavět na nové místo. Na tomto rozhodnutí se nepochybně podílel přední dramatik souboru William Shakespeare, který se v roce 1599 stal jedním z podílníků Burbageova divadla „Lord Chamberlain's Men“.

Jméno tohoto souboru je spojeno s dílem Shakespeara - jeho dramatickou a hereckou činností. Právě produkce děl Shakespeara a dalších renesančních dramatiků udělala z tohoto divadla jedno z nejvýznamnějších center kulturní život zemí. Bylo to v této době (od 16. století) múzických umění se změní z amatéra na profesionála. Vznikají skupiny herců, které zpočátku vedou toulavou existenci. Stěhují se z města do města a vystupují na veletrzích a na hotelových nádvořích. Začalo se rozvíjet mecenášství. Zástupci bohatých šlechtických rodů přijímali herce jako součást svého služebnictva – tím získali oficiální společenské postavení, byť extrémně nízké.

Herci byli považováni za služebníky nějakého šlechtice. Tato pozice herců byla zaznamenána ve jménech souborů - „Služebníci lorda Chamberlaina“, „Služebníci lorda admirála“, „Služebníci lorda Handsona“. Když na trůn nastoupil Jakub I., právo sponzorovat družiny bylo uděleno pouze členům královské rodiny. V souladu s tím byly skupiny přejmenovány na „Služebníci Jeho Veličenstva krále“ nebo „Služebníci Jeho Výsosti korunního prince“ atd.

Divadlo v Anglii od samého počátku vznikalo jako soukromý podnik, řízený podnikateli. Postavili divadelní budovy, které pronajímali hereckým souborům. Majitel za to dostal velký podíl na honorářích z představení. Existovala ale i herecká partnerství na akcie. Na takových principech byl postaven život souboru, jehož byl Shakespeare členem. Ne všichni aktéři v souboru byli akcionáři - chudší herci byli na platu a nepodíleli se na dělení příjmů. To byla pozice herců na vedlejší role a teenagerů hrajících ženské role. Každý soubor měl své dramatiky, kteří pro něj psali hry.

Spojení autorů s divadlem bylo velmi těsné. Byl to autor, kdo hercům vysvětlil, jak hru inscenovat. Finanční situace Dost těžké to měli dramaturgové, kteří pracovali pro podnikatele a žili jen z literárních výdělků. Herec-akcionář a dramatik Shakespeare dokázal dosáhnout příznivějších podmínek pro svou práci. Navíc měl patrony. Získal značné částky od hraběte ze Southamptonu. Ale obecně byla práce dramatika špatně oceněna a špatně placena. Sloužilo i místo pro divadelní představení hodovní síně v palácích krále a šlechty, hotelových nádvořích, ale i prostorech pro medvědí návnady a kohoutí zápasy.

V posledním čtvrtletí se objevily speciální divadelní prostory XVI století. Stavbu stálých divadel zahájil James Burbage, který v roce 1576 vybudoval místnost pro divadelní představení, kterou nazval „divadlo“.

V Londýně s pozdní XVI století existovaly tři typy divadel – dvorní, soukromé a veřejné. Lišily se složením publika, svou strukturou, repertoárem i stylem hry. Divadla pro širokou veřejnost se v Londýně stavěla hlavně mimo City, tedy mimo jurisdikci londýnského magistrátu, což bylo vysvětlováno puritánským duchem buržoazie, který byl k divadlu obecně nepřátelský. Městská divadla byla dvojího druhu. Tato divadla neměla střechu. Ve většině případů měly kulatý tvar.

Divadlo Globe bylo osmihranné. Jeho hlediště tvořila oválná plocha obehnaná vysokou zdí, na jejíž vnitřní straně byly lóže pro šlechtu. Nad nimi byla galerie pro bohaté měšťany. Diváci stáli kolem tří stran místa. Někteří privilegovaní diváci seděli na samotném pódiu. Divadlo mohlo pojmout až 2000 (3000, podle různých zdrojů) lidí. Všichni byli při vstupu obviněni. Doplatili na to ti, kteří se chtěli usadit v galerii, stejně jako diváci sedící na pódiu. Ten druhý musel zaplatit nejvíce. Představení se hrála za denního světla, bez přestávek a téměř bez dekorací. Jeviště nemělo žádnou oponu. Její charakteristický rys bylo proscénium, které silně vyčnívalo dopředu a balkon v zadní části - tzv. horní jeviště, kde se také odehrávala akce představení.

Jeviště vyčnívalo do hlediště – publikum ho obklopovalo ze tří stran. Za jevištěm se nacházely umělecké toalety a sklady rekvizit a kostýmů. Jeviště byla plošina asi jeden metr vysoká nad podlahou hlediště. Z umělecké místnosti byl vchod pod jeviště, kde byl průlez, kterým se objevovali „duchové“ (např. stín Hamletova otce) a kam padali hříšníci určení do pekla (jako Faust v Marloweově tragédii). Proscénium bylo prázdné. Podle potřeby se sem přivážely stoly, židle atd., ale z větší části jeviště anglické divadlo byl bez rekvizit.

Jeviště bylo rozděleno na tři části: přední, zadní a horní. Vzadu byly troje dveře, kudy herci vcházeli a vycházeli. Nad zadním jevištěm byl balkon – v Shakespearových kronikách se postavy objevovaly na balkoně a předpokládalo se, že jsou na hradní zdi. Horní jeviště byla tribuna nebo znázorňovala Juliinu ložnici. Nad horním jevištěm byla stavba zvaná „chata“. Měl tvar domu. Byla zde jedno nebo dvě okna, která sloužila pro ty scény, kde v průběhu děje postavy mluvily z okna, jako Julie ve druhém dějství tragédie.

Když v divadle začínalo představení, byla na střeše chaty vyvěšena vlajka - byla daleko viditelná a sloužila jako poznávací znamení, že se v divadle hraje. Ve 20. století se režiséři nejednou vraceli k principům chudého a asketického divadla Shakespearovy doby, dokonce až k experimentům s usazováním diváků na jeviště.

Vnější chudoba divadla vyžadovala, aby diváci představení aktivně vnímali – dramaturgové, včetně Shakespeara, spoléhali na fantazii publika.

Například Shakespearova hra „Henry V“ obsahovala obrazy paláců anglického a francouzského krále, bitev a bitev dvou velkých armád. Nemohli to ukázat na jevišti, takže Shakespeare přímo oslovil publikum:

Odpusťte mi, pánové, je-li má mysl slabá.

Rozhodl jsem se pro takové žalostné etapy

Znázorněte tak vysoký předmět!

Jako tady, kde mají kohouti čas bojovat,

Obsahují pláně Francie? Nebo se nudit

Tady v dřevěném "O" jsou alespoň nějaké helmy,

Způsobit bouřku poblíž Agincourtu?

Odpusť mi!

Ale pokud jsou poblíž čísla

Na malém prostoru jsou miliony

Je možné znázornit, pak mi dovolte

A pro nás, bezvýznamné nuly v součtu,

Znásobte v sobě sílu představivosti!

Představte si, co je uvnitř těchto zdí

Dva mocné státy jsou uzavřeny...

Doplňte všechny naše nedostatky

S vaší fantazií...

Taková jednoduchost mravů však plně odpovídala pravidlům tehdejší etikety a divadlo Globe se velmi brzy stalo jedním z hlavních kulturních center Anglie: na jeho představení se hrály všechny hry Williama Shakespeara a dalších vynikajících renesančních dramatiků. etapa.

Shakespearovy hry vyžadovaly od herce přirozenost, kdy každá vášeň musí znát své meze a každý čin přizpůsobit řeči.

Divadlo bylo jednou z nejoblíbenějších zábav té doby, a to navzdory skutečnosti, že puritáni, jejichž náboženství zakazovalo jakoukoli zábavu, se kategoricky stavěli proti divadelnímu umění.

Dopis o požáru v Globusu

"Nyní vás pobavím příběhem o tom, co se stalo tento týden na Bankside." Herci Jeho Veličenstva hráli novou hru s názvem All is True (Henry VIII), představující vrcholy vlády Jindřicha VIII. Inscenace byla vyzdobena s mimořádnou pompou a dokonce i obal jeviště byl úžasně krásný. Rytíři Řádu Jiřího a podvazku, strážci ve vyšívaných uniformách a tak dále – všechno bylo víc než dost, aby byla velikost rozpoznatelná, ne-li směšná.

Král Jindřich tedy v domě kardinála Wolseyho naaranžuje masku: objeví se na jevišti, zazní několik uvítacích výstřelů. Jedna z kulek se zřejmě zasekla v kulisách – a pak se vše stalo.

Zprvu byl vidět jen malý kouř, jemuž publikum uchvácené děním na pódiu nevěnovalo pozornost; ale po zlomku vteřiny se oheň rozšířil na střechu a začal se rychle šířit a během necelé hodiny zničil celou budovu na zem. Ano, to byly katastrofální chvíle pro tuto pevnou stavbu, kde hořelo jen dřevo, sláma a pár hadrů. Pravda, jedny z mužů vzplály kalhoty a mohl se snadno smažit, ale on (bohudík!) uhodl včas, aby uhasil plameny pivem z láhve.“

Sir Henry Wotton

V roce 1644 byl prázdný „druhý glóbus“ přestavěn na prostory k pronájmu. Historie divadla byla na více než tři století přerušena.

Myšlenka moderní rekonstrukce divadla Globe nepatří kupodivu Britům, ale americkému herci, režisérovi a producentovi Samu Wanamakerovi. Do Londýna přijel poprvé v roce 1949 a asi dvacet let spolu se svými podobně smýšlejícími lidmi kousek po kousku sbíral materiály o divadlech alžbětinské éry. V roce 1970 Wanamaker založil Shakespeare Globe Trust, aby znovu postavil ztracené divadlo a vytvořil vzdělávací centrum a stálé výstavní prostory. Práce na tomto projektu pokračovaly více než 25 let; Sám Wanamaker zemřel v roce 1993, téměř čtyři roky před otevřením zrekonstruovaného Globe.

Vodítkem pro rekonstrukci divadla byly vykopané úlomky základů starého Globu a také nedaleké Rose Theatre, kde se Shakespearovy hry hrály v „předglobálních“ dobách.

Novostavba byla postavena ze zeleného dubového dřeva, zpracovaného v souladu s tradicemi 16. století. a nachází se téměř na stejném místě jako dříve - nový je od starého Globusu vzdálen 300 m. Pečlivá rekonstrukce vzhledu se snoubí s moderním technickým vybavením budovy.

Nový Globe byl otevřen v roce 1997 pod názvem Shakespeare's Globe Theatre. Vzhledem k tomu, že podle historických reálií byla nová budova postavena bez střechy, konají se v ní představení pouze na jaře a v létě. Prohlídky nejstaršího londýnského divadla Globe se však konají denně. Již v tomto století bylo vedle zrestaurovaného Globe otevřeno muzeum zábavního parku věnované Shakespearovi. Nachází se zde největší světová výstava věnovaná velkému dramatikovi; Pro návštěvníky jsou organizovány různé tematické zábavné akce: zde si můžete sami zkusit napsat sonet; sledovat boj s mečem a dokonce se zúčastnit inscenace Shakespearovy hry.

Jeden z nejstarší divadla Anglie, The Globe je veřejné divadlo v Londýně. Fungoval od roku 1599 do roku 1644. Do roku 1642 hrál v Globe soubor „Lord Chamberlain's Men“ v čele s hlavním hercem tohoto divadla, tragédiem R. Burbagem. Jméno tohoto souboru je spojeno s dílem Shakespeara - jeho dramatickou a hereckou činností. Právě produkce děl Shakespeara a dalších renesančních dramatiků udělala z tohoto divadla jedno z nejvýznamnějších center kulturního života v zemi.

Právě v této době (od 16. století) se divadelní umění změnilo z amatérského na profesionální. Vznikají skupiny herců, které zpočátku vedou toulavou existenci. Stěhují se z města do města a vystupují na veletrzích a na hotelových nádvořích. Začalo se rozvíjet mecenášství. Zástupci bohatých šlechtických rodů přijímali herce jako součást svého služebnictva – tím získali oficiální společenské postavení, byť extrémně nízké. Herci byli považováni za služebníky nějakého šlechtice. Tato pozice herců byla zaznamenána ve jménech souborů - „Služebníci lorda Chamberlaina“, „Služebníci lorda admirála“, „Služebníci lorda Handsona“. Když na trůn nastoupil Jakub I., právo sponzorovat družiny bylo uděleno pouze členům královské rodiny. V souladu s tím byly skupiny přejmenovány na „Služebníci Jeho Veličenstva krále“ nebo „Služebníci Jeho Výsosti korunního prince“ atd.

Divadlo v Anglii od samého počátku vznikalo jako soukromý podnik - řídili ho podnikatelé. Postavili divadelní budovy, které pronajímali hereckým souborům. Majitel za to dostal velký podíl na honorářích z představení. Existovala ale i herecká partnerství na akcie. Na takových principech byl postaven život souboru, jehož byl Shakespeare členem. Ne všichni aktéři v souboru byli akcionáři - chudší herci byli na platu a nepodíleli se na dělení příjmů. To byla situace herců ve vedlejších rolích a teenagerů hrajících ženské role.

Každý soubor měl své dramatiky, kteří pro něj psali hry. Spojení autorů s divadlem bylo velmi těsné. Byl to autor, kdo hercům vysvětlil, jak hru inscenovat. Finanční situace dramatiků, kteří pracovali pro podnikatele a žili pouze z literárních výdělků, byla dosti složitá. Herec-akcionář a dramatik Shakespeare dokázal dosáhnout příznivějších podmínek pro svou práci. Navíc měl patrony. Získal značné částky od hraběte ze Southamptonu. Ale obecně byla práce dramatika špatně oceněna a špatně placena.

Hodovní síně v palácích krále a šlechty, nádvoří hotelu, ale i prostory pro návnady medvědů a kohoutí zápasy sloužily také jako místa pro divadelní představení. Zvláštní divadelní prostory vznikly v poslední čtvrtině 16. století. Stavbu stálých divadel zahájil James Burbage, který v roce 1576 vybudoval místnost pro divadelní představení, kterou nazval „divadlo“. V Londýně existovaly od konce 16. století tři typy divadel – dvorní, soukromá a veřejná. Lišily se složením publika, svou strukturou, repertoárem i stylem hry.

Divadla pro širokou veřejnost se v Londýně stavěla hlavně mimo City, tedy mimo jurisdikci londýnského magistrátu, což bylo vysvětlováno puritánským duchem buržoazie, který byl k divadlu obecně nepřátelský. Městská divadla byla dvojího druhu. Tato divadla neměla střechu. Ve většině případů měly kulatý tvar. Divadlo Globe bylo osmihranné. Jeho hlediště tvořila oválná plocha obehnaná vysokou zdí, na jejíž vnitřní straně byly lóže pro šlechtu. Nad nimi byla galerie pro bohaté měšťany. Diváci stáli kolem tří stran místa. Někteří privilegovaní diváci seděli na samotném pódiu. Divadlo mohlo pojmout až 2000 lidí. Všichni byli při vstupu obviněni. Doplatili na to ti, kteří se chtěli usadit v galerii, stejně jako diváci sedící na pódiu. Ten druhý musel zaplatit nejvíce. Představení se hrála za denního světla, bez přestávek a téměř bez dekorací. Jeviště nemělo žádnou oponu. Jeho charakteristickým znakem bylo silně vyčnívající proscénium a balkon v zadní části - tzv. horní jeviště, kde se také odehrávala děj hry. Jeviště vyčnívalo do hlediště – publikum ho obklopovalo ze tří stran. Za jevištěm se nacházely umělecké toalety a sklady rekvizit a kostýmů. Jeviště byla plošina asi jeden metr vysoká nad podlahou hlediště. Z umělecké místnosti byl vchod pod jeviště, kde byl průlez, kterým se objevovali „duchové“ (např. stín Hamletova otce) a kam padali hříšníci určení do pekla (jako Faust v Marloweově tragédii). Proscénium bylo prázdné. Stoly, židle atd. se sem přivážely podle potřeby, ale jeviště anglického divadla bylo z větší části bez rekvizit. Jeviště bylo rozděleno na tři části: přední, zadní a horní. Vzadu byly troje dveře, kudy herci vcházeli a vycházeli. Nad zadním jevištěm byl balkon – v Shakespearových kronikách se postavy objevovaly na balkoně a předpokládalo se, že jsou na hradní zdi. Horní jeviště byla tribuna nebo znázorňovala Juliinu ložnici. Nad horním jevištěm byla stavba zvaná „chata“. Měl tvar domu. Byla zde jedno nebo dvě okna, která sloužila pro ty scény, kde v průběhu děje postavy mluvily z okna, jako Julie ve druhém dějství tragédie. Když v divadle začínalo představení, byla na střeše chaty vyvěšena vlajka - byla daleko viditelná a sloužila jako poznávací znamení, že se v divadle hraje. Ve 20. století se režiséři nejednou vraceli k principům chudého a asketického divadla Shakespearovy doby, dokonce až k experimentům s usazováním diváků na jeviště.

Malovaných kulis bylo v Divadle Globus velmi málo. Divadlo pomohlo divákovi pochopit, co se děje, zavěšením například cedulí s nápisy - s názvem hry, označujícím místo konání. Mnohé v tomto divadle bylo konvenční – totéž místo nyní zobrazovalo jednu část pole, nyní druhou, nyní prostor před budovou, nyní místnost uvnitř. Především z proslovů hrdinů diváci soudili proměnu dějiště. Vnější chudoba divadla vyžadovala, aby diváci představení aktivně vnímali – dramaturgové, včetně Shakespeara, spoléhali na fantazii publika. Například Shakespearova hra „Henry V“ obsahovala obrazy paláců anglického a francouzského krále, bitev a bitev dvou velkých armád. Nemohli to ukázat na jevišti, takže Shakespeare přímo oslovil publikum:

Odpusťte mi, pánové, je-li má mysl slabá
Rozhodl jsem se pro takové žalostné etapy
Znázorněte tak vysoký předmět!
Jako tady, kde mají kohouti čas bojovat,
Obsahují pláně Francie? Nebo se nudit
Tady v dřevěném "O" jsou alespoň nějaké helmy,
Způsobit bouřku poblíž Agincourtu?
Odpusť mi! Ale pokud jsou poblíž čísla
Na malém prostoru jsou miliony
Je možné znázornit, pak mi dovolte
A pro nás, bezvýznamné nuly v součtu,
Znásobte v sobě sílu představivosti!

Představte si, co je uvnitř těchto zdí
Dva mocné státy jsou uzavřeny...
Doplňte všechny naše nedostatky
S vaší fantazií...

Divadlo živilo fantazii publika, důvěřovalo mu a nepožadovalo úplné zhmotnění všeho, co slyšelo z úst herců. Lze také tvrdit, že herecké umění té doby stálo na velké výšce. Veškerá skvělá Shakespearova dramaturgie by zůstala nedoceněna, kdyby ji herci nebyli schopni zprostředkovat divákům. Člověk si může vzpomenout na slova Hamleta (jeho instrukce hercům), když požaduje vyslovit monolog. snadným jazykem“, a nekřičí, požaduje „neřezat vzduch rukama“: „Pobuřuje mě na duši, když slyším, jak statný, střapatý chlapík rve vášeň na cáry, doslova na hadry, a trhá uši stánkům. ..“ Shakespearovy hry Od herce vyžadovaly přirozenost, kdy každá vášeň musí znát své meze a každý čin přizpůsobit řeči.

V roce 1613 dřevěná budova vyhořela a divadlo Globe bylo znovu postaveno z kamene. V roce 1644 byla budova Globe zbořena na příkaz puritánského parlamentu.

A teprve v roce 1971 se americký filmový režisér a herec Sam Wanamaker pokusil najít základy Shakespearova divadla a začal budovu stavět znovu.

Práce na tomto projektu pokračovaly více než 25 let; Sám Wanamaker zemřel v roce 1993, téměř čtyři roky před otevřením zrekonstruovaného Globe.

V roce 1997 byl postaven nový Globus. Moderní budova, která pojme 1400 diváků, je zručnou rekonstrukcí kola dřevěné divadlo Alžbětinská éra.

Dnes se pod londýnským nebem z kulaté dřevěné plošiny ozývají slova Shakespearových tragédií a komedií.

Protože budova divadla je bez střechy, konají se zde představení pouze na jaře a v létě. Prohlídky nejstaršího londýnského divadla Globe se však konají denně.

Vedle obnoveného Globe se nachází muzeum zábavního parku věnované Shakespearovi. Nachází se zde největší světová výstava věnovaná velkému dramatikovi; Pro návštěvníky jsou organizovány různé tematické zábavné akce: zde si můžete sami zkusit napsat sonet; sledovat boj s mečem a dokonce se zúčastnit inscenace Shakespearovy hry.

Ministerstvo školství a vědy Ukrajiny

Kirovogradská národní technická univerzita

"Shakespearovo divadlo"

Provedeno

Umění. GR. ENM-08

Fomichenko A.V.

zkontroloval jsem

Kolomiets E.B.

Kirovograd 2010

Divadlo Globe, jedno z nejstarších londýnských divadel, se nachází na jižním břehu Temže.

Jméno tohoto souboru je spojeno s dílem Shakespeara - jeho dramatickou a hereckou činností. Právě produkce děl Shakespeara a dalších renesančních dramatiků udělala z tohoto divadla jedno z nejvýznamnějších center kulturního života v zemi. Právě v této době (od 16. století) se divadelní umění změnilo z amatérského na profesionální. Vznikají skupiny herců, které zpočátku vedou toulavou existenci. Stěhují se z města do města a vystupují na veletrzích a na hotelových nádvořích. Začalo se rozvíjet mecenášství. Zástupci bohatých šlechtických rodů přijímali herce jako součást svého služebnictva – tím získali oficiální společenské postavení, byť extrémně nízké.

Divadlo v Anglii od samého počátku vznikalo jako soukromý podnik, řízený podnikateli. Postavili divadelní budovy, které pronajímali hereckým souborům. Majitel za to dostal velký podíl na honorářích z představení. Existovala ale i herecká partnerství na akcie. Na takových principech byl postaven život souboru, jehož byl Shakespeare členem. Ne všichni aktéři v souboru byli akcionáři - chudší herci byli na platu a nepodíleli se na dělení příjmů. To byla situace herců ve vedlejších rolích a teenagerů hrajících ženské role. Každý soubor měl své dramatiky, kteří pro něj psali hry.

Spojení autorů s divadlem bylo velmi těsné. Byl to autor, kdo hercům vysvětlil, jak hru inscenovat. Finanční situace dramatiků, kteří pracovali pro podnikatele a žili pouze z literárních výdělků, byla dosti složitá. Herec-akcionář a dramatik Shakespeare dokázal dosáhnout příznivějších podmínek pro svou práci. Navíc měl patrony. Získal značné částky od hraběte ze Southamptonu. Ale obecně byla práce dramatika špatně oceněna a špatně placena. Hodovní síně v palácích krále a šlechty, nádvoří hotelu, ale i prostory pro návnady medvědů a kohoutí zápasy sloužily také jako místa pro divadelní představení.

Zvláštní divadelní prostory vznikly v poslední čtvrtině 16. století. Stavbu stálých divadel zahájil James Burbage, který v roce 1576 vybudoval místnost pro divadelní představení, kterou nazval „divadlo“.

V Londýně existovaly od konce 16. století tři typy divadel – dvorní, soukromá a veřejná. Lišily se složením publika, svou strukturou, repertoárem i stylem hry. Divadla pro širokou veřejnost se v Londýně stavěla hlavně mimo City, tedy mimo jurisdikci londýnského magistrátu, což bylo vysvětlováno puritánským duchem buržoazie, který byl k divadlu obecně nepřátelský. Městská divadla byla dvojího druhu. Tato divadla neměla střechu. Ve většině případů měly kulatý tvar.

Divadlo Globe bylo osmihranné. Jeho hlediště tvořila oválná plocha obehnaná vysokou zdí, na jejíž vnitřní straně byly lóže pro šlechtu. Nad nimi byla galerie pro bohaté měšťany. Diváci stáli kolem tří stran místa. Někteří privilegovaní diváci seděli na samotném pódiu. Divadlo mohlo pojmout až 2000 (3000, podle různých zdrojů) lidí. Všichni byli při vstupu obviněni. Doplatili na to ti, kteří se chtěli usadit v galerii, stejně jako diváci sedící na pódiu. Ten druhý musel zaplatit nejvíce. Představení se hrála za denního světla, bez přestávek a téměř bez dekorací. Jeviště nemělo žádnou oponu. Jeho charakteristickým znakem bylo silně vyčnívající proscénium a balkon v zadní části - tzv. horní jeviště, kde se také odehrávala děj hry.

Jeviště vyčnívalo do hlediště – publikum ho obklopovalo ze tří stran. Za jevištěm se nacházely umělecké toalety a sklady rekvizit a kostýmů. Jeviště byla plošina asi jeden metr vysoká nad podlahou hlediště. Z umělecké místnosti byl vchod pod jeviště, kde byl průlez, kterým se objevovali „duchové“ (např. stín Hamletova otce) a kam padali hříšníci určení do pekla (jako Faust v Marloweově tragédii). Proscénium bylo prázdné. Stoly, židle atd. se sem přivážely podle potřeby, ale jeviště anglického divadla bylo z větší části bez rekvizit.

Vnější chudoba divadla vyžadovala, aby diváci představení aktivně vnímali – dramaturgové, včetně Shakespeara, spoléhali na fantazii publika.

Odpusťte mi, pánové, je-li má mysl slabá.

Rozhodl jsem se pro takové žalostné etapy

Znázorněte tak vysoký předmět!

Jako tady, kde mají kohouti čas bojovat,

Obsahují pláně Francie? Nebo se nudit

Tady v dřevěném "O" jsou alespoň nějaké helmy,

Způsobit bouřku poblíž Agincourtu?

Odpusť mi!

Ale pokud jsou poblíž čísla

Na malém prostoru jsou miliony

Je možné znázornit, pak mi dovolte

A pro nás, bezvýznamné nuly v součtu,

Znásobte v sobě sílu představivosti!

Představte si, co je uvnitř těchto zdí

Dva mocné státy jsou uzavřeny...

Doplňte všechny naše nedostatky

S vaší fantazií...

Shakespearovy hry vyžadovaly od herce přirozenost, kdy každá vášeň musí znát své meze a každý čin přizpůsobit řeči.

Dopis o požáru v Globusu

Sir Henry Wotton

V roce 1644 byl prázdný „druhý glóbus“ přestavěn na prostory k pronájmu. Historie divadla byla na více než tři století přerušena.

Vodítkem pro rekonstrukci divadla byly vykopané úlomky základů starého Globu a také nedaleké Rose Theatre, kde se Shakespearovy hry hrály v „předglobálních“ dobách.

Nový Globe byl otevřen v roce 1997 pod názvem Shakespeare's Globe Theatre. Vzhledem k tomu, že podle historických reálií byla nová budova postavena bez střechy, konají se v ní představení pouze na jaře a v létě. Prohlídky nejstaršího londýnského divadla Globe se však konají denně. Již v tomto století bylo vedle zrestaurovaného Globe otevřeno muzeum zábavního parku věnované Shakespearovi. Nachází se zde největší světová výstava věnovaná velkému dramatikovi; Pro návštěvníky jsou organizovány různé tematické zábavné akce: zde si můžete sami zkusit napsat sonet; sledovat boj s mečem a dokonce se zúčastnit inscenace Shakespearovy hry.

Morální hry a mezihry (přechodná forma od morální hry k frašce) k hlavním divadelním žánrům - tragédii a komedii. Druhým je konec 16. století. a začátkem 17. století, až do smrti Shakespeara v roce 1616 - nejvyšší rozkvět anglického divadla renesance. Třetí - od smrti Shakespeara v roce 1616 do uzavření divadel puritánskými úřady v roce 1642 - znamená krizi a úpadek anglického divadla. Odpočítávání anglického divadla...

Nepřálo rozvoji tragédie a komedie, oblíbeným žánrem se stala pastorace. Přinesla oddech od světských starostí. Vytvořila zdání požadované harmonie. Na svém vrcholu se divadlo ocitlo v Anglii. Divadlem anglické renesance je Shakespeare a jeho brilantní doprovod: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Champion, Nash, Ben Jonson. Ale všechna tato příjmení patří do jejich století...