Sixtinská Madonna od Raphaela krátce. Příběh jednoho mistrovského díla: Raphaelovy Sixtinské Madony

Okolnosti života autora obrazu. Stručné životopisné informace o životě umělce Raphaela. Hlavní téma a myšlenka „Sixtinské Madony“. Žánr a styl plátna, umělecký význam nebe a prostoru. Děj obrázku a hlavní úkol práce.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru

Rafael Santi - "Sistine Madonna" (italsky: Madonna Sistina)

Okolnosti života příjemce

Množství stylů a trendů je obrovské. Klíčovým rysem, podle kterého lze díla seskupovat do stylů, jsou společné principy uměleckého myšlení. Styly v umění nemají jasné hranice, plynule se přeměňují jeden v druhý a neustále se vyvíjejí, mísí a oponují. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se vždy rodí nový a ten zase přechází do dalšího.

Pro mě je zajímavý styl snad každé doby, ale vyzdvihnu ty pozoruhodnější, jako je styl renesance (renesance), baroka, klasicismu a romantismu. Renesance je známá takovými velkými umělci jako Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Navzdory tomu, že tato doba byla velmi pomíjivá, nejslavnější díla vznikala právě v této době. Jakou hodnotu má Mona Lisa od Leonarda da Vinciho?

Barokní styl mě přitahuje svou bouřlivostí, určitou neuspořádaností a sytostí. Umělci této doby D. Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer Jan a další.

Klasicismus vycházel z tradic renesance. Ale je tvrdší, sušší a vypočítavější než renesanční styl. Uvedli ji Jacques Baptiste Chardin, Karl Bryullov, Nicolas Poussin a další.

Na romantismu se mi líbí individualismus. Za sebe vyzdvihnu takové umělce jako Friedrich Caspar, John Constable, Ivan Aivazovsky, Delacroix.

Raphaelův obraz „Sixtinská madona“ je pro mě nejvýraznějším obrazem této doby. Je krásná a čistá, ale plná záhad.

Okolnosti autorova života

Příroda přinesla světu Rafaela jako dar, když chtěla být poražena nejen uměním, ale i dobrými mravy. Jeho vynikající úspěchy nebyly v žádném případě horší než jeho osobní kouzlo. Právě v něm zářila tak silná elán, krása, skromnost a nemalý talent.

Raphael Santi se narodil v roce 1483. Malbu studoval u svého otce, umělce Giovanniho Santiho, ale již v mládí skončil v dílně vynikajícího umělce Pietra Perugina. Přesně umělecký jazyk a obraznost Peruginových obrazů s tendencí k symetrické, vyvážené kompozici, jasnosti prostorového řešení a měkkosti barev a osvětlení měla primární vliv na styl mladého Raphaela.

Raná díla („Madonna Conestabile“, asi 1502-1503) jsou prodchnuta grácií a jemnou lyrikou. Pozemská existence člověka, harmonie duchovního a fyzická síla oslavil vatikánskou sloku (místnosti) v obrazech (1509-1517), čímž dosáhl dokonalého smyslu pro proporce, rytmus, proporce, eufonii barev, jednotu postav a majestátní architektonické pozadí.

Ve Florencii, když se Raphael dostal do kontaktu s díly Michelangela a Leonarda, naučil se od nich anatomicky správný obraz Lidské tělo. Ve věku 25 let umělec končí v Římě a od tohoto okamžiku začíná období nejvyššího rozkvětu jeho kreativity: provádí monumentální malby ve Vatikánském paláci (1509-1511), mezi nimiž je mistrovo nepochybné mistrovské dílo - freska „Athénská škola“, píše oltářní kompozice a malířské stojany, vyznačující se harmonií konceptu a provedení, pracuje jako architekt (po nějakou dobu Raphael dokonce řídil stavbu katedrály sv. Petra). V neúnavném hledání svého ideálu, pro umělce vtěleného do obrazu Madony, vytváří svůj nejdokonalejší výtvor – „Sixtinskou Madonu“ (1513), symbol mateřství a sebezapření. Raphaelovy malby a nástěnné malby poznali jeho současníci a Santi se brzy stal ústřední postavou umělecký životŘím. Umělec zemřel ve věku 37 let v roce 1520.

Hlavní téma práce, idea

Obraz „Sixtinská madona“ od Raphaela Santiho byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto v Piacenze.

Hlavní oltář, pro který byl obraz objednán, byl zasvěcen papeži Sixtovi II., popravenému ve 3. století římským císařem, a svaté Barboře, podle legendy mimořádné krásce, kterou pro svou křesťanskou víru sťal její vlastní otec. . (Varvara je považován za ochránce před nenadálá smrt, a její relikvie jsou mimochodem uchovávány ve Vladimirské katedrále v Kyjevě.) Zákazníkem plátna byl sám papež Julius II.

Na obraze umělec zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. V renesančním malířství jde snad o nejhlubší a nejkrásnější ztělesnění tématu mateřství. Pro Rafaela Santiho to byl také jakýsi výsledek a syntéza mnohaletého bádání v tématu jemu nejbližší. Rafael zde moudře využil možností monumentální oltářní kompozice, jejíž pohled se otevírá v daleké perspektivě interiéru kostela okamžitě, od okamžiku, kdy návštěvník vstoupí do chrámu. Strhující silou má z dálky působit motiv otevíracího závěsu, za kterým se jako vize zjevuje Madona kráčející po oblacích s dítětem v náručí. Gesta svatých Sixta a Barbory, pohled andělů vzhůru, obecný rytmus postav - to vše slouží k tomu, aby přitáhlo pozornost diváka k samotné Madoně.

Ve srovnání s obrazy jiných renesančních malířů as předchozími Raphaelovými díly odhaluje obraz „Sixtinská madona“ důležitou novou kvalitu – zvýšený duchovní kontakt s divákem. V pohledu Sixtinské Madony je něco, co nám zřejmě umožňuje nahlédnout do její duše. S nadsázkou by se zde hovořilo o zvýšeném psychologickém výrazu obrazu, o emocionálním působení, ale v mírně zvednutém obočí Madony, v široce otevřených očích - a její pohled sám o sobě není upřený a těžko zachytitelný , jako by se nedívala na nás, ale do minulosti nebo skrze nás, - je tu odstín úzkosti a výraz, který se objeví v člověku, když se mu náhle odhalí jeho osud. Je to jako prozřetelnost tragického osudu jejího syna a zároveň připravenost ho obětovat. Dramatičnost matčina obrazu je zvýrazněna v jednotě s obrazem nemluvněte Krista, kterého umělkyně obdařila dětskou vážností a nadhledem. Je však důležité poznamenat, že při tak hlubokém citovém projevu je obraz Madony prostý byť jen špetky nadsázky a povýšenosti - je v něm zachován harmonický základ, ale na rozdíl od předchozích Rafaelových výtvorů je více obohacené o odstíny skrytých emocionální hnutí. A jako vždy u Raphaela je emocionální obsah jeho obrazů neobvykle jasně ztělesněn v samotné plasticitě jeho postav. Obraz "Sixtinská Madona" dává jasný příklad Raphaelovým obrazům je vlastní zvláštní "mnohovýznamový" z nej jednoduché pohyby a gesta. Sama Madona se nám tedy jeví jako pohybující se vpřed a stojící současně; její postava jako by se lehce vznášela v oblacích a přitom má skutečnou váhu lidského těla. V pohybu rukou nesoucích miminko lze rozeznat instinktivní impuls matky, která k sobě dítě objímá, a zároveň pocit, že její syn nepatří jen jí, že ho nosí jako oběť. lidem. Vysoký figurativní obsah takových motivů odlišuje Raphaela od mnoha jeho současníků a umělců jiných epoch, kteří se považovali za jeho následovníky a kteří za ideální podobou svých postav často neskrývali nic jiného než vnější efekt.

Obsah: Z mnoha dětských duší kroužících na obloze se jedna zhmotní a stane se dítětem. Neúprosný mrak času nese matku a dítě na jeviště života se svými nemocemi, urážkami, překvapeními, úzkostmi a ztrátami. Strach matky z neznáma a neschopnost navždy udržet syna ve své blízkosti a chránit ho před újmou. Můžete se vyhnout, říká náboženství v osobě starého papeže, mnoha potížím, ztrátám, úzkostem, pokud půjdete po cestě Boha, jeho přikázání, jeho příkladu. Vysoké duchovní předpisy budou nezkušenou duši po celou dobu podporovat cesta života. Žij, říká krásná dívka a země, s radostmi i šílenstvím, koníčky i zklamáními, žij pozemský život, ty jsi se narodil ze země. Neodmítejte duchovní moudrost starého člověka, ale spojte ji s kreativitou, uměním, krásou, city, s láskou k pozemskému krásné ženy, a to je druhá moudrost života.

Dva odloučení od služby, obvykle lhostejní andělé přijmou duši, která opustila svou porušitelnou pozemskou schránku poté, co žila dlouhý život bývalé baculky a opět se zapojí do nekonečného víru přízračně modrých nebeských hlav-duší.

Raphael si vypůjčil myšlenku a kompozici „Sixtinské madony“ od Leonarda, jde však také o zobecnění jeho vlastní životní zkušenosti, obrazů a úvah o Madonách, místu náboženství.

Jeanp, styl

V období renesance (renesance) se zrodilo umění nového uměleckého stylu. Tento styl křísí ideály starověku a staví je do kontrastu s kanonickými náboženskými formami umění. Tíhne k jasnosti, harmonii, fyzičnosti, rovnováze, symetrii a zaměření na člověka jako měřítko věcí. Ale rehabilitace starověké umění, vypůjčení jeho architektonických a sochařských forem, jeho napodobování, restaurování antických památek - to je jen jedna stránka renesance. Hlavní je touha oživit duchovně-fyzickou harmonii. Tato touha však daleko přesahuje starověké chápání člověka a světa. Umění renesance ztělesňuje mnohonásobně rozšířenou škálu životních zájmů Evropana, který prošel školou křesťanské kultivace duchovního pole.

Estetika renesance ve svém plném rozvoji, renesanční klasika, se objevuje z první ruky v umění Raphaela, klasického z definice, jako staří Řekové. Totéž lze samozřejmě říci o díle Sandra Botticelliho, Leonarda da Vinciho, Michelangela a nejvyšších představitelů benátské školy, přičemž si všimneme určitých rysů, ale pouze Raphael je příkladný v jasnosti, vysoké jednoduchosti a upřímnosti poetiky a stylu. . Vznešenost myšlenek a forem pro něj samotného obsahuje intimní, ryze lidský a ryze poetický obsah. Je klasikem klasiků jako Praxiteles, Mozart nebo Puškin.

Kultura renesance nebyla masová a geograficky rozšířená. Byla „na místě“. Ve velmi úzkém prostoru a ve velmi krátký čas vzniklo aristokratické umělecké bratrstvo, které učinilo objev v umění a rozpadlo se, přeneslo tradici do jiného „bodu“. Stačí říci, že „vrcholná renesance“ (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a jejich studenti) trvala jen několik desetiletí v několika městech v Itálii.

Úpadek harmonického období v malířství a sochařství v jedné zemi přechází do úsvitu renesančního dramatu v jiné.

Renesanční styl byl nestabilní. Rozhodující většina Evropanů žila v předrenesanci kulturním prostředí. Ale odkaz géniů renesance byl materiálem, který se až do našeho století zaséval a pěstoval na uměleckých polích a byl zdrojem velkých uměleckých stylů, jejichž existence je možná pouze za přítomnosti připravené masové veřejnosti. .

Barva a čas

Umělecký význam: Madonna sestupuje z nebe. Z modré oblohy. Ještě ne doslova na zem, ale z čistého nebe. A to je průlom. Protože ve středověku „zlatá barva pozadí na ikoně... pro tehdejšího diváka docela věrohodně zprostředkovává barvu nebes“

A pozorně se podívejte na modrou – pro nás dnes přirozenou – Rafaelovu oblohu. To vše je plné tváří nenarozených duší! - Tady je protimluv. Srážka dvou světů v jednom obrazu: našeho a druhého poskytuje katarzi. Což lze interpretovat jako harmonii pozemského a nebeského.

To samé se vzhledem Madonny. Jedná se o bosou selku, vyděšenou pozorností na sebe, s vyděšeným dítětem, které k sobě ze strachu pevně tiskne (z toho se zvedlo pravé rameno dítěte a on pevně přitiskl pravou paži k matce zámek byl vyroben proto, aby jí nebyl odebrán.A tato selka k nám kráčí nesmělými kroky.Hříšná a nebezpečná.Ale není to nějaká nadsmyslová prozíravost,co v ní vzbuzuje strach,ale fakt,že slabá žena a zná život jako každý jiný.

To je na jedné straně. A na druhou stranu se vznáší. Rychlostí mnohem větší, než poskytují její kroky. Hmota se kvůli tomu chová naprosto protichůdně. Z proudu větru, který Ji přivádí dovnitř, se k nám shrne opona, těžký lem papežského roucha se začne vzdouvat jako plachty a lem šatů svaté Barbory ​​a pláštěnka odlétají. A na druhé straně Madonnu nese nějaká jiná síla, která ji nutí překonávat odpor vzduchu. A hnědý plášť Madony a spodní chlopně Jejího modrého pláště se vlají dozadu.

A ze srážky - ideál: nepovyšování hodnoty člověka na božskou kategorii (což by byla pýcha, rouhání), ale harmonie fyzického a duchovního.

Koneckonců, její zákony byly objeveny již v době Raphaelova díla. A požadují, aby pro celý obraz existoval jediný úběžník. A Rafael z nich udělal tři: pro anděly dole, pro papeže Sixta II. a svatou Barboru uprostřed a pro Madonu. Pro oči diváka existují tři horizonty. A zdá se, že se divák vznáší vzhůru. Vznáší se s duší.

A zároveň jsou na každé úrovni těla vyobrazena tak, že je vidí pouze on, divák, člověk stojící na podlaze před obrazem, aniž by zvedl nohy z podlahy, aby se objevil. postupně na každé úrovni.

A oči, zvyklé číst zleva doprava, kloužou zespodu, od andělů, nahoru nejprve po postavě papeže, pak k tváři Madony, podél jejího naběhlého a zakřiveného pláště dolů k Barboře, která zase vypadá ještě níže, na pravého anděla, který je nižší než levý. A odtud jsou oči přitahovány k tomu, co je vyšší. A zase nahoru. A tak znovu v kruhu. Tato nejdokonalejší geometrická postava.

Složení: Složení „Sixtinské madony“ je na první pohled jednoduché. Ve skutečnosti jde o zdánlivou jednoduchost, protože celková konstrukce obrazu je založena na neobyčejně jemných a přitom přísně ověřených vztazích objemových, lineárních a prostorových motivů, dodávajících obrazu vznešenost a krásu. Její dokonalá rovnováha, postrádající umělost a schematismus, ani v nejmenším nebrání svobodě a přirozenosti pohybu postav. Například postava Sixta, oděná do širokého hábitu, je těžší než postava Varvary a je umístěna o něco níže než ona, ale závěs nad Varvarou je těžší než nad Sixtem, a proto je nezbytné vyvážení hmot a siluet. obnovena. Takový zdánlivě bezvýznamný motiv, jako je papežská čelenka, umístěná v rohu obrazu na parapetu, má velký figurativní a kompoziční význam a vnáší do obrazu onen podíl pocitu pozemské nebeské klenby, který je nutný k poskytnutí nebeské vize. potřebnou realitu. Výraznost melodických linií Raphaela Santiho dostatečně dokládá obrys postavy Madony, mohutně a volně obkreslující její siluetu, plnou krásy a pohybu.

Čas: Raphael vytvořil Sixtinskou Madonu kolem roku 1516. Do této doby již namaloval mnoho obrazů zobrazujících Matku Boží. Velmi mladý se Raphael proslavil jako úžasný mistr a nesrovnatelný básník obrazu Madony. V petrohradské Ermitáži se nachází Conestabile Madonna, kterou vytvořil sedmnáctiletý umělec. V galerii Pitti je jeho „Madonna v křesle“, v muzeu Prado – „Madona s rybou“, ve Vatikánu Pinacoteca – „Madonna del Foligno“, další madony se staly poklady jiných muzeí. Ale když přišel čas napsat své hlavní dílo, Raphael zanechal četná díla svým studentům ve Vatikánském paláci, aby vlastníma rukama namaloval oltářní obraz pro klášterní kostel sv. Sixta ve vzdálené Piacenze.

Mnozí naznačují, že Raphael psal Sixtinskou madonu v době, kdy sám prožíval těžký smutek. A proto veškerý svůj smutek vložil do božské tváře své Madony – nejdokonalejšího ztělesnění ideálu v křesťanství. Vytvořil nejvíc nádherný obrázek Matka Boží, spojující v něm rysy nejvyšší náboženské ideality s nejvyšší lidskostí.

Oltářní obrazy se pak malovaly na desky, ale Raphael tuto svou Madonu namaloval na plátno. Nejprve byla „Sixtinská Madona“ umístěna na půlkruhovém chóru klášterního kostela (dnes již zaniklého) a zdálky se tyčící postava Panny Marie jako by se vznášela ve vzduchu. V roce 1754 obraz získal saský král August III. a přivezl ho do svého drážďanského sídla. Soud saských kurfiřtů za to zaplatil 20 000 flitrů – na tehdejší dobu značná suma. A teď ti návštěvníci slavná galerie Přibližují se k obrazu, jsou silněji přemoženi novým dojmem. Matka Boží se již nevznáší ve vzduchu, ale zdá se, že jde k vám.

Raphael Sixtinská Madonna

Děj obrázku a hlavním úkolem funguje

Obraz ukazuje ženu s dítětem, ale není to jen žena, je to panna držící požehnané dítě v náručí. Její něžný a zároveň smutný pohled jako by tušil, jaká nevděčná budoucnost čeká jejího syna. Dítě je naopak plné života, síly a energie, což je velmi jasně vidět z jeho konstituce.

Matka uctivě a něžně drží svého syna v náručí, tiskne jeho nahé tělo k sobě, jako by se ho snažila chránit před všemi problémy, které nám život přináší. Na obrázku je žena zobrazena stojící v nebi, protože porodila Spasitele, přinesla požehnání do zemí hříšníků.

Parapet ve spodní části obrázku je jedinou bariérou, která odděluje pozemský svět od nebeského světa. Jako ve skutečnosti se zelená opona rozestoupila do stran a před tvýma očima se zjevila Marie s božským synem v náručí. Chodí a zdá se, že nyní Matka Boží překročí parapet a stoupne na zem, ale tato chvíle trvá navždy. Madonna zůstává nehybná, vždy připravená sestoupit a vždy nepřístupná.

Na obrázku není země ani nebe, v hlubinách není známá krajina ani architektonická výzdoba. Veškerý volný prostor mezi postavami vyplňují mraky, dole hustší a temnější, nahoře průhlednější a zářivější. Těžká, senilní postava svatého Sixta, pohřbená v těžkých záhybech zlatě tkaných papežských rouch, při slavnostním uctívání strnula. Jeho ruka natažená k nám výmluvně zdůrazňuje hlavní myšlenka obrazy jsou zjevením Matky Boží lidem.

Na druhé straně se naklání svatá Barbora a obě postavy jako by Marii podpíraly a vytvořily kolem ní uzavřený kruh. Někdo tyto figury nazývá pomocnými, vedlejšími, ale pokud je odstraníte (byť jen mentálně) nebo jen nepatrně změníte jejich polohu v prostoru, harmonie celku se okamžitě zničí. Význam celého obrazu i samotného obrazu Marie se změní. Madonna si uctivě a něžně tiskne svého syna, sedícího v náručí, k hrudi. Matku ani dítě si nelze představit odděleně od sebe, jejich existence je možná pouze v nerozlučné jednotě. Marie, lidská přímluvkyně, nese svého syna k lidem. Její osamělý průvod vyjadřuje veškerou truchlivou a tragickou oběť, k níž je Matka Boží odsouzena.

Svět „Sixtinské Madony“ je neobvykle složitý, i když na první pohled nic na obrázku nevěští potíže. A přesto je divák pronásledován pocitem blížící se úzkosti. Sladký hlas andělů zpívá, naplňuje oblohu (pozadí plátna) a chválí Marii. Klečící Sixtus nespouští svůj nadšený pohled z Matky Boží a svatá Barbora pokorně sklopila oči. Zdá se, že nic neohrožuje mír Mary a jejího syna. Ale po záhybech šatů a závěsů běží a běží znepokojivé stíny. Pod nohama Madony víří mraky, samotná záře kolem ní a Božího Jezulátka slibuje bouři.

Všechny oči postavy obrazy jsou nasměrovány různými směry a jen Marie a božské dítě se na nás dívají. Raphael zobrazil na svém plátně nádhernou vizi a dokázal zdánlivě nemožné. Celý obraz je plný vnitřního pohybu, osvětlen chvějícím se světlem, jako by samotné plátno vydávalo tajemnou záři. Toto světlo se nyní sotva třpytí, nyní svítí, nyní téměř jiskří. A tento předbouřkový stav se odráží na tváři malého Krista, jeho tvář je plná úzkosti. Zdá se, že vidí blesk blížící se bouřky, v jeho ne dětsky přísných očích je vidět odraz vzdálených potíží, neboť „nepřinesl jsem ti mír, ale meč...“. Drží se matčina prsu, ale neklidně se dívá do světa.

„Sixtinská madona“ je mistrovským dílem, protože spojuje neslučitelné jevy, jako je smrtelné lidské tělo a posvátnost ducha, charakteristické pro „obyčejné“ lidi, narození dětí a odčinění hříchů vraždou.

Vše se míchá, vše se mezi sebou hádá, ale zároveň se jedno doplňuje. Bez těla by nebylo možné zobrazit ženu, která dala světu Božské dítě, bez ducha není život v těle, bez přirozeného narození dítěte, jak by lidé pochopili, že jsou také schopni následovat spravedlivou cestu od narození a také se stát bez hříchu bez odčinění hříchu.

Tolik emocí se vešlo na jedno plátno, tolik lidských myslí a myšlenek leželo na lůžku poznání pravdy, ale jen sám autor může s jistotou a bez fikce říci, co přesně myslel spojením neslučitelných věcí.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Stručné životopisné informace o životě umělce Raphaela. Brzká práce Raphael, zvaný „Madonna Conestabile“. Florentské období tvořivosti, cyklus "Madonna a dítě". Obrazy římského období, jejich rysy a kontakt s divákem.

abstrakt, přidáno 17.05.2006


Stručný životopisný náčrt života a díla vel italský umělec Raphael Santi, jeho první kroky k pochopení malířského umění. Charakteristika a umělecká analýza raných děl mistra - „Učení Marie“ a „Madonna Conestabile“.

abstrakt, přidáno 22.10.2009


Rafael Santi jako velký italský malíř. Madonna z Granduca, Malá a Velká Madona z Cowperu. Ježíšek uchopující kříž od Jana Křtitele. Zvednutí závoje přes spícího Ježíše Pannou Marií. Jana Křtitele a Františka z Assisi.

prezentace, přidáno 16.01.2014


Kreativním způsobem a umělecké školení Rafaela Santiho. Freska „Athénská škola“ je považována za jedno z nejlepších děl renesančního umění vůbec. Popis nejlepší obrazy umělec. Příběh lásky mistra ke svému modelu. Práce na fresce "Proměna".

prezentace, přidáno 04.08.2012


Krátká esejživot a dílo Giotto di Bondone. Osobní a kreativní rozvoj umělec Lucas Cranach, jeho známost s Lutherem. Biografie italských malířů Masaccia a Raphaela Santi. Kreativní cesta Hanse Holbeina a Jana van Eycka.

abstrakt, přidáno 26.02.2009


Rafael Santi a jeho tvůrčí snažení. Pojem monumentální malba jako žánr výtvarné umění. Srovnávací analýza díla monumentální malby Raphaela Santiho. Metody malby na příkladu fresek „Spor o přijímání“ a „Athénská škola“.

práce v kurzu, přidáno 18.05.2017


Životopisné informace o životě největší génius Renesanční umělec, vědec, inženýr a vynálezce Leonardo da Vinci. Výjimečný talent budoucího velkého mistra. Téma obrazu" Poslední večeře". Nejvíc slavný obrázek umělec.

prezentace, přidáno 21.02.2015


Hlavní díla italského malíře, grafika a architekta Raphaela Santiho (1483 - 1520), významného představitele renesance, který své životodárné ideály ztělesňoval vznešenou duchovností. Separace obrazů na fresce "Athénská škola".

zpráva, přidáno 18.11.2009


Život v křesťanské náboženství. Katolické učení o Matce Boží. Postoj k Matce Boží v protestantismu. Hlavní typy obrazů Panny Marie v ikonomalbě. Obraz Matky Boží v umění V. Vasnetsova. Raphael Santi a jeho obraz „Sixtinská madona“.

abstrakt, přidáno 19.11.2014


Stručné životopisné informace ze života A.A. Plastová, zač kreativní cesta. Žánrové malby umělec. Selské téma v dílech. Obraz "Sklizeň": děj, význam lidových činů v každodenní, každodenní práci válečných let. Práce na skicách.

„Vzpomínám si na nádherný okamžik:
Zjevil ses přede mnou,
Jako letmá vize
Jako génius čistá krása…»

Všichni jsme s školní léta zapamatujte si tyto řádky. Ve škole nám řekli, že Puškin věnoval tuto báseň Anně Kernové. Ale to není pravda.
Podle Puškinových učenců nebyla Anna Petrovna Kernová „génius čisté krásy“, ale byla známá jako žena velmi „svobodného“ chování. Puškinovi ukradla slavnou báseň a doslova mu ji vyrvala z rukou.
O kom tehdy Puškin psal, koho nazval „géniem čisté krásy“?

Nyní je známo, že slova „génius čisté krásy“ patří ruskému básníkovi Vasiliji Žukovskému, který v roce 1821 obdivoval obraz Raphaela Santiho „Sixtinská madona“ v drážďanské galerii.
Takto sdělil své dojmy Žukovskij: „Hodina, kterou jsem strávil před touto Madonou, patří šťastná hodinkaživot... Všechno kolem mě bylo tiché; nejprve s určitým úsilím vstoupil do sebe; pak začal zřetelně cítit, že se duše šíří; nějaký druh dojemný pocit byla do toho zahrnuta velikost; bylo pro ni líčeno nepopsatelné a byla tam, kde může být život jen v těch nejlepších chvílích. Byl s ní génius čisté krásy.“

Každý, kdo byl v německých Drážďanech, se snaží navštívit uměleckou galerii Zwinger, aby obdivoval obrazy italských malířů.
Také jsem vždy snil o tom, že na vlastní oči uvidím Raphaelovu „Sixtinskou Madonu“.

Drážďany jsou městem umění a kultury; sesterské město Petrohrad. Město je domovem světoznámých uměleckých sbírek. Drážďany jsou jedním z nejnavštěvovanějších měst v Německu turisty.

Drážďany byly poprvé zmíněny jako město v roce 1216. Jméno "Drážďany" má slovanské kořeny. Od roku 1485 jsou Drážďany hlavním městem Saska.
Drážďany mají mnoho památek a zajímavostí. Je zde také pomník Richarda Wagnera, jehož hudba z opery „Lohengrin“ zní v mém videu. První Wagnerova opera byla uvedena v Drážďanech. Budoucnost je tam skvělý skladatel se vyznamenal jako revolucionář, účastnil se květnového povstání revoluce 1848.
Kariéra Vladimira Putina začala v Drážďanech, kde působil pět let.

13. a 14. února 1945 byly Drážďany vystaveny rozsáhlému bombardování britskými a americkými letadly, v důsledku čehož bylo město zcela zničeno. Počet obětí se pohyboval od 25 do 40 tisíc lidí. Drážďanská umělecká galerie Zwinger a Semperova opera byly zničeny téměř do základů.
Po válce ruiny paláců, kostelů, historické budovy byly pečlivě rozebrány, všechny fragmenty byly popsány a odvezeny z města. Obnova centra trvala téměř čtyřicet let. Dochované fragmenty byly doplněny o nové, proto mají kamenné bloky budov tmavý a světlý odstín.

Na konci druhé světové války ukryli nacisté obrazy slavné Drážďanské galerie do vlhkých vápencových dolů a byli připraveni zcela vyhodit do povětří a zničit neocenitelné poklady, aby se nedostaly do rukou Rusů. Ale na příkaz sovětského velení strávili vojáci Prvního ukrajinského frontu dva měsíce hledáním největších mistrovských děl Galerie a nakonec je našli. Sixtinská madona byla poslána k restaurování do Moskvy a v roce 1955 byla vrácena spolu s dalšími obrazy do Drážďan.

Dnes se však příběh vypráví jinak. Konkrétně v brožurce, kterou jsme dostali do Drážďanské galerie, se píše: „Za druhé světové války byl hlavní fond galerie evakuován a zůstal nepoškozen. Po skončení války byly obrazy převezeny do Moskvy a Kyjeva. Vítejte u návratu uměleckých pokladů z roku 1955\56. Začala obnova značně poškozené budovy galerie, která byla návštěvníkům znovu otevřena 3. června 1956.“

SISTINE MADONNA

Obraz „Sixtinská madona“ namaloval Raphael v letech 1512-1513 na objednávku papeže Julia II. pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze, kde byly uloženy ostatky sv. Sixta a sv. Barbory . Obraz ukazuje papeže Sixta II., který byl umučen v roce 258 našeho letopočtu. a svatořečena, prosí Marii o přímluvu za všechny, kdo se k ní modlí před oltářem. Póza svaté Barbory, její tvář a sklopený pohled vyjadřují pokoru a úctu.

V roce 1754 obraz získal saský král August III. a přivezl ho do svého drážďanského sídla. Soud saských kurfiřtů za to zaplatil 20 000 flitrů – na tehdejší dobu značná suma.

V 19. a 20. století jezdili ruští spisovatelé a umělci do Drážďan, aby viděli Sixtinskou madonu. Viděli v ní nejen dokonalé umělecké dílo, ale i nejvyšší míru lidské ušlechtilosti.

Umělec Karl Bryullov napsal: „Čím více se díváte, tím více cítíte nepochopitelnost těchto krás: každý rys je promyšlený, naplněný výrazem milosti v kombinaci s nejpřísnějším stylem.

Lev Tolstoj a Fjodor Dostojevskij měli ve svých kancelářích reprodukci Sixtinské madony. Manželka F. M. Dostojevského si do deníku zapsala: „Fjodor Michajlovič zařadil Rafaelova díla především do malířství a Sixtinskou madonu uznal za své nejvyšší dílo.
Tento snímek slouží jako jakýsi lakmusový papírek při posuzování charakteru Dostojevského hrdinů. Takže dovnitř duchovní vývoj Arkady („Teenager“) zanechává hluboký dojem na rytině, kterou viděl zobrazující Madonu. Svidrigailov („Zločin a trest“) připomíná tvář Madony, kterou nazývá „truchlivým svatým bláznem“, a tento výrok nám umožňuje vidět hloubku jeho morálního úpadku.

Možná se tento obrázek nelíbí každému. Ale, jak se říká, po mnoho staletí si to oblíbilo tolik skvělých lidí, že si to teď vybírá, kdo se mu líbí.

Drážďanská galerie před dvěma lety zakázala fotografování a natáčení. Ale i tak se mi podařilo zachytit okamžik kontaktu s předlohou.

Od dětství obdivuji reprodukci tohoto obrazu a vždy jsem snil o tom, že ho uvidím na vlastní oči. A když se můj sen stal skutečností, byl jsem přesvědčen: žádná reprodukce se nemůže srovnávat s efektem, který se odehrává v duši, když stojíte poblíž tohoto plátna!

Umělec Kramskoy v dopise své ženě přiznal, že pouze v originále si všiml mnoha věcí, které nebyly patrné na žádné z kopií. „Raphaelova Madona je skutečně velké dílo a skutečně věčné, i když lidstvo přestane věřit, až vědecký výzkum... odhalí skutečně historické rysy obou těchto osob... a pak obraz neztratí na hodnotě, ale jen jeho role se změní.“ .

"Jednou lidská duše došlo k takovému odhalení, nemůže se to stát dvakrát,“ napsal obdivný Vasilij Žukovskij.

Jak vyprávějí staré legendy, papež Julius II. měl vidění Matky Boží s dítětem. Díky úsilí Raphaela se lidem zjevila Panna Maria.

Raphael vytvořil Sixtinskou Madonu kolem roku 1516. Do této doby již namaloval mnoho obrazů zobrazujících Matku Boží. Velmi mladý se Raphael proslavil jako úžasný mistr a nesrovnatelný básník obrazu Madony. V petrohradské Ermitáži se nachází „Madonna Conestabile“, kterou vytvořil sedmnáctiletý umělec!

Raphael si vypůjčil myšlenku a kompozici „Sixtinské madony“ od Leonarda, jde však také o zobecnění jeho vlastní životní zkušenosti, obrazů a úvah o madonách, místu náboženství v životě lidí.
„Vždy vytvářel to, o čem ostatní jen snili,“ napsal o Raphaelu Goethovi.

Když jsem se díval na tento obrázek, aniž bych ještě znal historii jeho vzniku, žena s dítětem v náručí pro mě nebyla Matkou Boží, ale prostá žena, jako každá jiná, která dala své dítě krutý svět.

Je pozoruhodné, že Maria vypadá jednoduchá žena, a že drží dítě, jak je obvykle drží selanky. Její tvář je truchlivá, jen stěží zadržuje slzy, jako by předjímala hořký osud svého syna.
V pozadí obrázku, když se podíváte pozorně, jsou v oblacích vidět obrysy andělů. Jsou to duše, které čekají, až na ně přijde řada, aby se inkarnovaly, aby lidem přinesly světlo lásky.
Dole na obrázku dva strážní andělé se znuděnými tvářemi sledují vzestup nové duše. Podle výrazu jejich tváří se zdá, že už dopředu vědí, co se s Maryiným dítětem stane, a trpělivě čekají, co se stane.

Může nové dítě zachránit svět?
A co všechno stihne duše vtělená do lidského těla za krátkou dobu svého pobytu na této hříšné zemi?

Hlavní otázka: Je toto dílo obraz? nebo je to ikona?

Rafael se snažil proměnit lidské v božské a pozemské ve věčné.
Raphael napsal Sixtinskou madonu v době, kdy sám prožíval těžký smutek. A proto veškerý svůj smutek vložil do božské tváře své Madony. Vytvořil nejkrásnější obraz Matky Boží a spojil v něm rysy lidskosti s nejvyšší náboženskou idealitou.

Zvláštní shodou okolností jsem si hned po návštěvě Drážďanské galerie přečetl článek o historii vzniku Sixtinské madony. Obsah článku mě šokoval! Obraz ženy s dítětem zachycený Raphaelem se navždy zapsal do dějin malby jako něco něžného, ​​panenského a čistého. Ve skutečném životě však žena zobrazená jako Madonna měla k andělu daleko. Navíc byla považována za jednu z nejzkaženějších žen své doby.

Existuje několik verzí této legendární lásky. Jedni mluví o vznešeném a čistém vztahu mezi umělcem a jeho múzou, druzí o nízké, zlomyslné vášni celebrity a dívky ze dna.

Raphael Santi se poprvé setkal se svou budoucí múzou v roce 1514, když pracoval v Římě na objednávku urozeného bankéře Agostina Chigy. Bankéř pozval Raphaela, aby maloval hlavní galerie jeho palác Farnesino. Brzy byly stěny galerie vyzdobeny slavnými freskami „Tři Grácie“ a „Galatea“. Další měl být obraz "Amor a Psyché". Rafael však nemohl najít vhodný model pro obraz Psyché.

Jednoho dne, když se Raphael procházel po břehu Tibery, uviděl půvabnou dívku, které se podařilo získat jeho srdce. V době setkání s Rafaelem bylo Margaritě Luti pouhých sedmnáct let. Dívka byla dcerou pekaře, pro kterou ji mistr přezdíval Fornarina (z italského slova pro „pekařku chleba“).
Rafael se rozhodl nabídnout dívce práci jako model a pozval ji do svého studia. Rafaelovi bylo 31 let, byl velmi zajímavý muž. A dívka nemohla odolat. Odevzdala se velkému mistrovi. Možná nejen z lásky, ale i ze sobeckých důvodů.
Jako vděčnost za návštěvu daroval umělec Margaritě zlatý náhrdelník.

Za 50 zlatých dostal Raphael souhlas Fornarina otce, aby namaloval tolik portrétů, kolik chtěl své dcery.
Ale Fornarina měla také snoubence - pastýře Tomaso Cinelli. Každou noc se zamykali v Margaritině pokoji a oddávali se milování.
Fornarina přemluvila svého snoubence, aby se do ní zamiloval velký umělec, který by jim dal peníze na svatbu. Tomaso souhlasil, ale požadoval, aby nevěsta v kostele složila přísahu, že si ho vezme. Fornarina složila přísahu a o pár dní později na stejném místě přísahala Raphaelovi, že nikdy nebude patřit nikomu jinému než jemu.

Raphael se tak zamiloval do své múzy, že opustil svou práci a hodiny se svými studenty. Poté bankéř Agostino Chigi pozval Raphaela, aby svou okouzlující milenku přestěhoval do své vily Farnesino a žil s ní v jednom z pokojů paláce, který v té době umělec maloval.

Když Fornarina začala žít s Rafaelem v paláci bankéře Agostina Chigy, ženich Tomaso začal vyhrožovat otci své nevěsty.
A pak Fornarina přišla s nápadem, který mohla vymyslet jen žena. Svedla majitele vily Farnesino, bankéře Agostina Chigiho, a poté požádala, aby ji zbavil otravného snoubence. Bankéř najal bandity, kteří Tomasa unesli a odvezli do kláštera Santo Cosimo. Opatem kláštera byl bratranec bankéře a slíbil, že pastýře bude držet ve vězení, dokud to bude nutné. Z milosti své nevěsty zůstal pastýř Tomaso v zajetí pět let.

Trvalo šest let velká láska Raphael. Fornarina zůstala jeho milenkou a modelkou až do umělcovy smrti. Počínaje rokem 1514 z ní Rafael vytvořil tucet madon a stejný počet světců.
Umělec silou své lásky zbožštil obyčejnou kurtizánu, která ho zničila. Začal malovat Sixtinskou madonu v roce 1515, rok po setkání s Fornarinou, a dokončil ji v roce 1519, rok před svou smrtí.

Když byl Raphael zaneprázdněn prací, Margarita se bavila se svými studenty, kteří přijeli k velkému mistrovi z celé Itálie. Toto „nevinné dítě s andělskou tváří“ flirtovalo s každým nově příchozím mladíkem bez výčitek svědomí a téměř otevřeně se jim nabízelo. A ani si nemohli myslet, že múza jejich učitele je docela přístupná.
Když se mladý umělec z Bologne Carlo Tirabocchi zapletl s Fornarinou, vešlo to do povědomí všech kromě Raphaela (nebo před tím přimhouřil oči). Jeden z Mistrových studentů vyzval Carla na souboj a zabil ho. Fornarina nebyla smutná a rychle si našla jinou. Jeden ze studentů to vyjádřil takto: „Kdybych ji našel ve své posteli, odehnal bych ji a převrátil matraci.“

Fornarininy sexuální potřeby byly tak velké, že je žádný muž nedokázal uspokojit. V té době si Rafael začal stále častěji stěžovat na své zdraví a nakonec onemocněl. Lékaři vysvětlili obecnou nevolnost těla jako nachlazení, ačkoli ve skutečnosti důvodem byla Margaritina nadměrná sexuální nenasytnost a kreativní přetížení, které podkopalo zdraví pána.

Velký Raphael Santi zemřel na Velký pátek 6. dubna 1520, v den, kdy dosáhl 37 let. Legenda o Raphaelově smrti praví: V noci se těžce nemocný Raphael zděšeně probudil – Fornarina tu nebyla! Vstal a šel ji hledat. Když našel svou milovanou v pokoji své studentky, vytáhl ji z postele a odtáhl do ložnice. Ale náhle jeho hněv vystřídala vášnivá touha ji okamžitě posednout. Fornarina se nebránila. V důsledku toho umělec zemřel během bouřlivé erotické akce.

Rafael ve své závěti zanechal své milence dostatek peněz, aby mohla vést čestný život. Fornarina však dlouho zůstávala milenkou bankéře Agostina Chigy. Ale také náhle zemřel na stejnou (!) nemoc jako Raphael. Po jeho smrti se Margherita Luti stala jednou z nejluxusnějších kurtizán v Římě.

Ve středověku byly takové ženy prohlášeny za čarodějnice a upáleny na hranici.
Margarita Luti ukončila svůj život v klášteře, ale kdy není známo.
Ať už je však osud této smyslné ženy jakýkoli, pro potomstvo vždy zůstane nevinným stvořením s nebeskými rysy, zachyceným v podobě světoznámé Sixtinské Madony.

Zajímalo by mě, jestli by Puškin napsal svůj „úžasný okamžik“, kdyby znal pravdu o „géniovi čisté krásy“?

„Kdybyste věděli, z jakého odpadu rostou květiny, aniž byste znali stud,“ napsala Anna Achmatovová.

Muži se často zamilují do děvek. A to vše proto, že muž nemiluje ženu, ale anděla v ženě. Potřebují anděla, kterému by se chtěli klanět a věnovat mu svou kreativitu.

Kdyby nebyly děvky, neměli bychom vynikající díla umění. Protože slušné ženy nepózovaly nahé. To bylo považováno za hřích.
Modelem pro vytvoření Venuše de Milo (Aphrodite) byla hetaera Phryne.
Tajemný úsměv Mony Lisy, jak již bylo prokázáno, není nic jiného než úsměv manželky někoho jiného svedené umělcem.

Jakým zázračným úsilím umělce se andělé změnili z čarodějnic a děvek?!

„Umělec se stává talentovanějším, když miluje nebo je milován. Láska zdvojnásobuje génia! - řekl Rafael.

"Vidíš, potřebuji ženu jako Madonnu." Potřebuji ji zbožňovat, obdivovat. Jakmile někde uvidíte krásnou dívku, chcete se jí vrhnout k nohám, modlit se, obdivovat ji, ale aniž byste se jí dotýkali, aniž byste se jí dotýkali, jen obdivujte a brečte. ... já vím, ta žena není taková, jakou jsem si ji představoval, rozdrtí mě, a hlavně nepochopí mou potřebu tvoření...“ (z mého skutečného románu „Poutník“ (záhada) na webu Nové ruské literatury)

Potřeba ženy byla touha dotknout se anděla!

Muži vymysleli ženy pro sebe! Vynalezli hloupou čistotu a tvrdohlavou loajalitu. Hermine, Hari, Margarita - všechno splněný sen. Když je duše zapomenuta v melancholii, vstupujete do snů s láskou. V životě totiž neexistujete, jste zcela cizí realitě. Ale jestli chceš, probudíš mě z marnosti zapomnění. Jste všichni výtvorem mých snů, podzimního smutku a melancholie. Slyším tvůj příkaz věřit ve věčnost Lásky. Kéž na světě není žádná Margarita, která našla Mistra v Moskvě. Když jsou všechny naděje zmařeny, smrt může být lepší než melancholie. Koneckonců, obraz sladké Margarity je pouze ovocem Bulgakovova snu. Ve skutečnosti jsme byli zabiti zradou naší vlastní ženy." (z mého románu „Stranger Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger“ na webu New Russian Literature)

LÁSKA VYTVÁŘÍ NEZBYTNOST!

P.S. Přečtěte si mé další články na toto téma: „Múzy jsou andělé a děvky“, Jak se stát Venuší, „Na koho se usmívá Mona Lisa“, „Ženy jsou čarodějnice a andělé“, „Co smí génius“.

Obraz Raphaela Santiho „Sixtinská madona“ byl původně vytvořen velkým malířem jako oltářní obraz pro kostel San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze. Rozměr obrazu 270 x 201 cm, olej na plátně. Obraz zobrazuje Pannu Marii s Ježíškem, papeže Sixta II. a svatou Barboru. Obraz „Sixtinská madona“ je jedním z nejznámějších děl světového umění. V renesančním malířství jde snad o nejhlubší a nejkrásnější ztělesnění tématu mateřství. Pro Rafaela Santiho to byl také jakýsi výsledek a syntéza mnohaletého bádání v tématu jemu nejbližší. Rafael zde moudře využil možností monumentální oltářní kompozice, jejíž pohled se otevírá v daleké perspektivě interiéru kostela okamžitě, od okamžiku, kdy návštěvník vstoupí do chrámu. Strhující silou má z dálky působit motiv otevíracího závěsu, za kterým se jako vize zjevuje Madona kráčející po oblacích s dítětem v náručí. Gesta svatých Sixta a Barbory, pohled andělů vzhůru, obecný rytmus postav - to vše slouží k tomu, aby přitáhlo pozornost diváka k samotné Madoně.

Ve srovnání s obrazy jiných renesančních malířů as předchozími díly Raphaela odhaluje obraz „Sixtinská madona“ důležitou novou kvalitu – zvýšený duchovní kontakt s divákem. V „Madonách“, které mu předcházely, se obrazy vyznačovaly jakousi vnitřní izolací - jejich pohled nebyl nikdy obrácen k ničemu mimo obraz; buď byli zaneprázdněni dítětem, nebo byli zaujatí sami sebou. Pouze v Raphaelově obraze „Madonna v křesle“ se postavy dívají na diváka a v jejich pohledu je hluboká vážnost, ale do jisté míry nejsou jejich zážitky umělcem odhaleny. Zdá se, že ve vzhledu Sixtinské Madony je něco, co nám umožňuje nahlédnout do její duše. S nadsázkou by se zde hovořilo o zvýšeném psychologickém výrazu obrazu, o emocionálním působení, ale v mírně zvednutém obočí Madony, v jejích široce otevřených očích - a její pohled sám o sobě není upřený a těžko zachytitelný, jak pokud se nedívá na nás, ale za nás nebo skrze nás, - je tu odstín úzkosti a výraz, který se objeví v člověku, když se mu náhle odhalí jeho osud. Je to jako prozřetelnost tragického osudu jejího syna a zároveň připravenost ho obětovat. Dramatičnost matčina obrazu je zvýrazněna v jednotě s obrazem nemluvněte Krista, kterého umělkyně obdařila dětskou vážností a nadhledem. Je však důležité poznamenat, že s tak hlubokým citovým vyjádřením je obraz Madony prostý byť jen špetky nadsázky a povýšenosti - je v něm zachován harmonický podkladový základ, ale na rozdíl od předchozích Raphaelových výtvorů je více obohacen o odstíny nejniternějších duchovních hnutí. A jako vždy u Raphaela je emocionální obsah jeho obrazů neobvykle jasně ztělesněn v samotné plasticitě jeho postav. Obraz „Sixtinská madona“ poskytuje jasný příklad zvláštního „mnohonásobného významu“ nejjednodušších pohybů a gest, které jsou součástí Raphaelových obrazů. Sama Madona se nám tedy jeví jako pohybující se vpřed a stojící současně; její postava jako by se lehce vznášela v oblacích a přitom má skutečnou váhu lidského těla. V pohybu jejích rukou nesoucích miminko lze rozeznat instinktivní impuls matky, která drží své dítě blízko sebe, a zároveň pocit, že její syn nepatří jen jí, že ho nosí jako obětovat lidem. Vysoký figurativní obsah takových motivů odlišuje Raphaela od mnoha jeho současníků a umělců jiných epoch, kteří se považovali za jeho následovníky a kteří za ideální podobou svých postav často neskrývali nic jiného než vnější efekt.

Složení Sixtinské madony je na první pohled jednoduché. Ve skutečnosti jde o zdánlivou jednoduchost, protože celková konstrukce obrazu je založena na neobyčejně jemných a přitom přísně ověřených vztazích objemových, lineárních a prostorových motivů, dodávajících obrazu vznešenost a krásu. Její dokonalá rovnováha, postrádající umělost a schematismus, ani v nejmenším nebrání svobodě a přirozenosti pohybu postav. Například postava Sixta, oděná do širokého hábitu, je těžší než postava Varvary a je umístěna o něco níže než ona, ale závěs nad Varvarou je těžší než nad Sixtem, a proto je nezbytné vyvážení hmot a siluet. obnovena. Takový zdánlivě bezvýznamný motiv, jako je papežská čelenka, umístěná v rohu obrazu na parapetu, má velký figurativní a kompoziční význam a vnáší do obrazu onen podíl pocitu pozemské nebeské klenby, který je nutný k poskytnutí nebeské vize. potřebnou realitu. Výraznost melodických linií Raphaela Santiho dostatečně dokládá obrys postavy Madony, mohutně a volně obkreslující její siluetu, plnou krásy a pohybu.

Jak vznikl obraz Madony? Byl tam pro něj skutečný prototyp? V tomto ohledu s Drážďanské malování Váže se k němu řada starověkých legend. Badatelé nacházejí v rysech obličeje Madony podobnost s modelem jednoho z Raphaelových ženských portrétů – tzv. „La Donna Velata“ (1516, Pitti Gallery). Ale při řešení tohoto problému je třeba nejprve vzít v úvahu slavný výrok Raphael sám z dopisu svému příteli Baldassare Castiglione, který při vytváření obrazu dokonalého ženská krásařídí se určitou představou, která vzniká na základě mnoha dojmů z krás, které umělec v životě viděl. Jinými slovy, v podstatě kreativní metoda Malíř Raphael Santi se ukazuje jako výběr a syntéza pozorování reality.

Obraz, ztracený v jednom z kostelů provinční Piacenza, zůstal až do roku málo známý poloviny 18. století století, kdy saský kurfiřt August III. po dvou letech vyjednávání dostal od Benedikta XIV. povolení odvézt jej do Drážďan. Předtím se Augustovi agenti pokusili vyjednat nákup slavnějších Rafaelových děl, která se nacházela v samotném Římě. V chrámu San Sisto zůstala kopie Sixtinské madony od Giuseppe Nogariho. O několik desetiletí později, po zveřejnění nadšených recenzí od Goetha a Winckelmanna, nová akvizice zastínila Correggiovu Svatou noc jako hlavní mistrovské dílo drážďanské sbírky.

Vzhledem k tomu, že ruští cestovatelé zahájili svou velkou cestu právě z Drážďan, stala se pro ně „Sixtinská madona“ prvním setkáním s vrcholy italského umění, a proto obdrželi Rusko XIX století ohlušující slávy, která předčí všechny ostatní Raphael Madony. Psali o ní téměř všichni umělecky zaměření ruští cestovatelé po Evropě - N.M. Karamzin, V.A. Žukovskij („nebeská procházející panna“), V. Kuchelbecker („božské stvoření“), A.A. Bestužev („toto není Madonna, to je Rafaelova víra“), K. Bryullov, V. Belinsky („postava je přísně klasická a vůbec ne romantická“), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevského. A.S. toto dílo několikrát zmiňuje, aniž by je viděl na vlastní oči. Puškin.

Po Velké vlastenecké válce byl obraz uložen ve skladech Puškinova muzea, dokud nebyl v roce 1955 vrácen spolu s celou drážďanskou sbírkou úřadům NDR. Předtím byla moskevské veřejnosti představena „Madonna“. Chcete-li vyprovodit „Sixtinskou Madonu“ V.S. Grossman reagoval stejnojmenným příběhem, kde slavný obraz spojil s vlastní vzpomínky o Treblince: „Při péči o Sixtinskou Madonu zastáváme přesvědčení, že život a svoboda jsou jedno, že v člověku není nic vyššího než lidské“ 1.

Radosti, které obraz vyvolal mezi cestovateli a které se staly rutinou, vedly k určité reakci proti tomuto dílu i proti Raphaelovu dílu obecně, které od 2. poloviny 19. století století se spojil s akademismem. Již Leo Tolstoy napsal: „Sixtinská Madona... nevyvolává žádný pocit, ale pouze bolestivou úzkost, zda prožívám pocit, který je požadován“ 2.

Dokonce i příručky poznamenávají, že barvy Madony znatelně vybledly; Ani umístění obrazu pod sklo, ani osvětlení muzea nepřispívají ke zvýšení efektu, který vytváří. Když byl slavný obraz vystaven v Moskvě, Faina Ranevskaya reagovala na zklamání některých intelektuálů takto: „Tato dáma se po tolik staletí líbí tolika lidem, že nyní má sama právo vybrat si, kdo se jí líbí“ 3 .

Příjem tohoto obrazu v populární kultura což někdy překračuje hranici vulgárnosti. Na výstavě v Drážďanech 2012 věnované 500. výročí mistrovského díla bylo vystaveno mnoho spotřebního zboží s reprodukcemi Rafaelových putti: „okřídlené děti nafoukly tváře ze stránek dívčích alb 19. století, proměnily se ve dvě roztomilá prasátka v reklama na výrobce chicagských klobás z 90. let 19. století.“ Tady etiketa na víno s nimi, tady deštník, tady bonboniéra a tady toaletní papír“, Kommersant napsal o této výstavě 4.

Sixtinská Madonna - Raphael Santi. Plátno, olej. 256x196

Ještě v 19. století Tolstoj, Dostojevskij a mnozí umělci hovořili o fenoménu „obdivu veřejnosti“, který nám brání vnímat toto dílo individuálně a objektivně. Navíc se všichni jednomyslně shodli, že jde o nepochybné mistrovské dílo.

Neobvyklost tohoto díla mistra, pro kterého je Matka Boží s děťátkem v náručí oblíbeným námětem, je to, že bylo malováno na plátno. Naprostá většina děl tohoto druhu se tehdy psala na desky. Někteří badatelé se domnívají, že si umělec vybral plátno, protože nemohl najít desku odpovídající velikosti.

Malbu objednal kardinál de Rovere, budoucí papež Julius II. Dílo bylo určeno pro oltář jedné z provinčních katedrál, ve které byly uloženy ostatky sv. Sixta a svaté Barbory. Obě osobnosti jsou na obraze zastoupeny vedle Panny Marie s dítětem.

Všechny postavy na obrázku měly prototypy v životě. Je známo, že umělec maloval papeže Sixta od kardinála, který to objednal. Jedna z legend k obrazu tvrdí, že papež je zobrazen se šesti prsty. Nekonzistentnost tohoto prohlášení je zřejmá, když se podíváte na papežovu ruku blíže.

Kompozice obrazu bude jasnější, pokud víte, že před dílem měl být umístěn krucifix. Poté se papežovo gesto vyjasní, ukazuje na velkou oběť Syna Matky Boží v budoucnosti a také na truchlivé podřízení svaté Barbory.

Silným dojmem působí dětská tvář spasitele a jeho zjevná podobnost s Matkou.

Divák je zmaten záměrně „pozemským“ závěsem navlečeným na primitivní římse. Pečlivost, s jakou je tento obskurní detail napsán, mate publikum, nutí ho přemýšlet o smyslu tohoto detailu, jeho účelu.

Oblaka v pozadí díla, představující četné andělské tváře, zdůrazňují vážnost a význam děje a vnášejí do díla onu posvátnou okázalost, která je nepostradatelnou součástí všech oltářních obrazů renesance.

„Vzpomínám si na nádherný okamžik:

Zjevil ses přede mnou,

Jako letmá vize

Jako génius čisté krásy...“

Všichni si tyto řádky pamatujeme ze školních let. Ve škole nám řekli, že Puškin věnoval tuto báseň Anně Kernové. Ale to není pravda. Podle Puškinových učenců nebyla Anna Petrovna Kernová „génius čisté krásy“, ale byla známá jako žena velmi „svobodného“ chování. Puškinovi ukradla slavnou báseň a doslova mu ji vyrvala z rukou. O kom tehdy Puškin psal, koho nazval „géniem čisté krásy“?

1:9

Nyní je to známo slova „génius čisté krásy“ patří ruskému básníkovi Vasiliji Žukovskému , který v roce 1821 obdivoval v drážďanské galerii obraz Raphaela Santiho „Sixtinská madona“.

Zde je návod, jak Žukovskij sdělil své dojmy: „Hodina, kterou jsem strávil před touto Madonnou, patří ke šťastným hodinám života... Všechno kolem mě bylo tiché; nejprve s určitým úsilím vstoupil do sebe; pak začal zřetelně cítit, že se duše šíří; vstoupil do ní dojemný pocit velikosti; bylo pro ni líčeno nepopsatelné a byla tam, kde může být život jen v těch nejlepších chvílích. Byl s ní génius čisté krásy.“

2:9

Obraz „Sixtinská madona“ namaloval Raphael v letech 1512-1513 na objednávku papeže Julia II. pro oltář kostela kláštera Saint Sixtus v Piacenze, kde byly uloženy ostatky svatého Sixta a svaté Barbory.

Obraz ukazuje papeže Sixta II., který byl umučen v roce 258 našeho letopočtu. a svatořečena, prosí Marii o přímluvu za všechny, kdo se k ní modlí před oltářem. Póza svaté Barbory, její tvář a sklopený pohled vyjadřují pokoru a úctu.

Jak vyprávějí staré legendy, papež Julius II. měl vidění Matky Boží s dítětem. Díky úsilí Raphaela se lidem zjevila Panna Maria. Hlavní otázka zní: je toto dílo obraz? nebo je to ikona? Rafael se snažil proměnit lidské v božské a pozemské ve věčné.

Raphael napsal Sixtinskou madonu v době, kdy sám prožíval těžký smutek. A proto veškerý svůj smutek vložil do božské tváře své Madony. Vytvořil nejkrásnější obraz Matky Boží a spojil v něm rysy lidskosti s nejvyšší náboženskou idealitou. Obraz ženy s dítětem zachycený Raphaelem se navždy zapsal do dějin malby jako něco něžného, ​​panenského a čistého.

2:9

Ve skutečném životě však žena zobrazená jako Madonna měla k andělu daleko. Navíc byla považována za jednu z nejzkaženějších žen své doby. Pokud by kněží věděli, že Rafael namaloval Madonu od své milenky, je nepravděpodobné, že by mohla stát za oltářním obrazem v klášteře sv. Sixta, pro kterého bylo toto dílo od umělce objednáno.

Tento obrázek není jen výplodem umělcovy fantazie nebo invence. Každý detail má zvláštní význam a příběh, který byl objeven teprve nedávno. Není to tak dávno, co se vědci podívali blíže a viděli to Rafael, v hlavních postavách obrazu, Madona s Ježíškem, zakódoval první písmeno svého jména.

Mnoho mistrů to dělalo jak za časů malíře, tak po něm. Ale navíc skrytý v detailech zajímavé příběhy. Podle badatelů slavného obrazu hlavní symboly, kterých je 9, tvoří šestiúhelník a tyto detaily si zaslouží zvláštní pozornost.

Malíř byl gnostik - stoupenec pozdně antického náboženského hnutí, na základě Starého zákona, východní mytologie a řady raně křesťanských nauk.

Gnostici všech magická čísla zvláště ctili šest (podle jejich učení Bůh stvořil Ježíše šestého dne) a Sixtus se přesně překládá jako „šestý“. Rafael se rozhodl hrát na tuto náhodu. Kompozičně proto obraz podle italského uměleckého kritika Mattea Fizziho zakóduje šestku: je tvořen šesti postavami, které dohromady tvoří šestiúhelník.

4:9

1. MADONNA

Někteří badatelé se domnívají, že Raphael namaloval obraz Nejsvětější Panny od své milenky Margherity Luti. Je těžké říci, zda je to nyní skutečně pravda, ale mnoho umělců zobrazuje tváře svých žen na plátnech. Byly to jakési modely, které byly vždy po ruce a navíc mistra inspirovaly. Podle ruského historika umění Sergeje Stama „v očích Sixtinské Madony zamrzla okamžitá otevřenost a důvěra, horoucí láska a něha a zároveň ostražitost a úzkost, rozhořčení a hrůza z lidských hříchů; nerozhodnost a zároveň připravenost vykonat čin (vydat syna smrti).

2. DÍTĚ KRISTUS

Těžko říci, zda prototyp Božího syna byl skutečné dítě, ale když se podíváte pozorně, uvidíte, že jeho vzhled je docela dospělý, a kromě toho v očích dítěte Raphael vykresloval, jak dítě i v tomto věku chápe svůj osud a jeho roli pro celé lidstvo. Podle Stama „není jeho čelo dětsky vysoké a jeho oči nejsou vůbec dětsky vážné. V jejich pohledu však nevidíme ani povznesení, ani odpuštění, ani usmiřující útěchu... Jeho oči hledí na svět, který se před nimi otevřel, soustředěně, intenzivně, se zmatkem a strachem.“ A zároveň lze v Kristově pohledu číst odhodlání následovat vůli Boha Otce, odhodlání obětovat se pro spásu lidstva.

3. SYKST II

O římském pontifikovi je známo jen velmi málo. Na svatém trůnu nezůstal dlouho – od roku 257 do roku 258 – a byl za císaře Valeriana popraven stětím. Svatý Sixtus byl patronem italské papežské rodiny Rovere (italsky: „dub“). Na jeho zlatém rouchu jsou proto vyšité žaludy a dubové listy.

4. RUCE SYSTUS

Rafael namaloval svatého papeže ukazujícího pravou rukou na oltářní krucifix (nezapomeňte, že „Sixtinská Madona“ visela za oltářem, a tedy i za oltářním křížem). Je zvláštní, že umělec zobrazil na papežově ruce šest prstů – dalších šest zašifrovaných v obraze.

Ačkoli jiní vědci tuto teorii vyvracejí: podle jejich názoru je to, co mnozí považují za šestý prst, vnitřní část dlaně. Když se podíváte na reprodukci s nízkým rozlišením, můžete mít tento dojem. Levá ruka velekněz je přitisknut na hruď - na znamení oddanosti Panně Marii.

5. POPAL TIARA

Diadém je sejmut z hlavy pontifika na znamení úcty k Madoně. Diadém se skládá ze tří korun, které symbolizují království Otce, Syna a Ducha svatého. Je korunován žaludem - heraldickým symbolem rodu Rovere.

6. SVATÁ BARBARA

Svatá Barbora byla patronkou Piacenzy. Tato světice ze 3. století se před svým pohanským otcem tajně obrátila k víře v Ježíše. Otec svou renegátskou dceru mučil a sťal.

7. MRAKY

Někteří věří, že Raphael zobrazil mraky jako zpívající anděly. Ve skutečnosti to podle učení gnostiků nejsou andělé, ale ještě nenarozené duše, které sídlí v nebi a oslavují Všemohoucího.

8. ANDĚLÉ

Dva andělé ve spodní části obrázku se nezaujatě dívají do dálky. Jejich zdánlivá lhostejnost je symbolem přijetí nevyhnutelnosti božské prozřetelnosti: Kristus je určen pro kříž a nemůže změnit svůj osud.

9. OTEVŘENÁ ZÁVĚS

Závěs symbolizuje otevřené nebe. Jeho zelená barva ukazuje na milosrdenství Boha Otce, který poslal svého syna na smrt, aby zachránil lidi.

Práce na Madoně byly dokončeny v roce 1513 a do roku 1754 byl obraz v klášteře sv. Sixta, dokud jej nekoupil saský kurfiřt. srpna III za 20 000 flitrů (téměř 70 kilogramů zlata).

8:9

Před vypuknutím druhé světové války byla Sixtinská madona v drážďanské galerii.

V roce 1943 ale nacisté obraz ukryli ve štole, kde po dlouhém hledání objevili ji sovětští vojáci . Tak se Raphaelovo stvoření dostalo do SSSR.

V roce 1955 Sixtinská madona spolu s mnoha dalšími obrazy exportovanými z Německa, byl vrácen úřadům NDR a nyní je v Drážďanské galerii.

UMĚLEC Rafael Santi 8:838

1483 – Narodil se v Urbinu v rodině umělce.
1500 - Začátek školení v umělecké dílně Pietra Perugina. Podepsána první smlouva - na vytvoření oltářního obrazu „Korunovace sv. Nikola z Tolentina."
1504-1508 - Žil ve Florencii, kde se setkal s Leonardem da Vincim a Michelangelem. Vytvořil první Madony – „Madona z Granduca“ a „Madonna ze Stehlíka“.
1508-1514 - Pracoval na obrazech papežského paláce (fresky „Athénská škola“, „Vysvobození apoštola Petra z vězení“ atd.), maloval portrét papeže Julia II. Obdržel místo písaře papežských dekretů.
1512-1514 - Maloval Sixtinskou Madonu a Madonnu di Foligno.
1515 – byl jmenován hlavním správcem starožitností Vatikánu. Napsal „Madonna v křesle“.
1520 – zemřel v Římě.