Leonardo da Vinci - biografie, zajímavá fakta. Životní cesta Leonarda da Vinci (biografie a kreativita)

Zdálo se, že zná evoluční klíče k tajemstvím lidské psychiky. Jedním z tajemství Leonarda da Vinciho byl tedy speciální spánkový vzorec: spal 15 minut každé 4 hodiny, čímž se jeho denní spánek zkrátil z 8 na 1,5 hodiny. Génius díky tomu okamžitě ušetřil 75 procent času spánku, čímž se vlastně prodloužila jeho životnost ze 70 na 100 let!

"Malířův obraz nebude dokonalý, pokud bude brát obrazy druhých jako inspiraci; ale pokud se bude učit z přírodních předmětů, přinese dobré ovoce..."

Malíř, sochař, architekt, inženýr, vědec – to vše je Leonardo da Vinci. Kamkoli se takový člověk obrátí, každý jeho čin je tak božský, že zanechá za sebou všechny ostatní lidi a zjeví se jako něco, co nám Bůh dal, a co nezískalo lidské umění. Leonardo da Vinci. Skvělé, tajemné, atraktivní. Tak vzdálené a tak moderní. Jako duha je mistrův osud jasný, mozaikový a barevný. Jeho život je plný toulek, setkání s úžasnými lidmi a akcí. Kolik toho o něm bylo napsáno, kolik publikováno, ale nikdy nebude dost. Záhada Leonarda začíná jeho narozením v roce 1452 15. dubna ve městě západně od Florencie. Byl to nemanželský syn ženy, o které se téměř nic neví. Neznáme její příjmení, věk, vzhled, nevíme, jestli byla chytrá nebo hloupá, jestli něco studovala nebo ne. Životopisci jí říkají mladá selka. Nech to tak být. O Leonardově otci Piero da Vinci se ví mnohem více, ale ne dost. Byl notářem a pocházel z rodiny, která se ve Vinci usadila minimálně ve 13. století. Leonardo byl vychován v domě svého otce. Jeho vzdělání bylo zjevně stejné jako u každého chlapce z dobré rodiny žijící na malém městě: čtení, psaní, začátky matematiky, latiny. Jeho rukopis je úžasný, píše zprava doleva, písmena jsou obrácená, aby se text lépe četl pomocí zrcátka. V pozdějších letech se zajímal o botaniku, geologii, pozorování letu ptáků, hru slunečního světla a stínu a pohyb vody. To vše svědčí o jeho zvědavosti a také o tom, že v mládí trávil hodně času na čerstvém vzduchu procházkami po kraji města. Toto prostředí, které se za posledních pět set let jen málo změnilo, je nyní téměř nejmalebnější v Itálii. Otec si toho všiml a s přihlédnutím k vysokému rozmachu synova uměleckého talentu jednoho krásného dne vybral několik jeho kreseb, vzal je Andrei Verrocchiovi, který byl jeho velkým přítelem, a naléhavě ho požádal, aby řekl, zda Leonardo vzal kreslení, by dosáhl jakéhokoli úspěchu. Andrea, zasažena obrovským potenciálem, který viděl v kresbách začínajícího Leonarda, podpořila Sera Piera v jeho rozhodnutí věnovat ho této práci a okamžitě s ním souhlasila, že Leonardo vstoupí do jeho dílny, což Leonardo udělal více než ochotně a začal cvičte nejen v jedné oblasti, ale ve všech oblastech, kde je kresba zahrnuta.

Obraz Madonna v jeskyni. 1483-86

V přírodě je vše moudře promyšleno a uspořádáno, každý by se měl starat o své věci a v této moudrosti spočívá nejvyšší spravedlnost života. Leonardo da Vinci

Obraz Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04

V letech 1514-1515 odkazuje na vytvoření mistrovského díla velkého mistra - obrazu La Gioconda. Až donedávna si mysleli, že tento portrét byl namalován mnohem dříve, ve Florencii, kolem roku 1503. Věřili příběhu Vasariho, který napsal: „Leonardo se zavázal, že pro Francesca del Giocondu zhotoví portrét Monny Lisy, jeho ženy a poté, co pracoval na něm čtyři roky, nechal ho nedokončený. Toto dílo je nyní v držení francouzského krále ve Fontainebleau. Mimochodem, Leonardo se uchýlil k následující technice: protože Madonna Lisa byla velmi krásná, při malování portrétu držel lidi kteří hráli na lyru nebo zpívali, a neustále se našli šašci, kteří ji udržovali veselou a odstraňovali melancholii, kterou malba obvykle vnáší do portrétů, které vytváří.“

Kde duch nevede umělcovu ruku, tam není umění.

Obraz Madony s květinou (Benois Madonna). 1478

Když jsem si myslel, že se učím žít, naučil jsem se umírat.

Obraz Madonna Litta. 1490

Obraz "Madona s granátovým jablkem". 1469

Malování Madony. 1510

Obraz Dáma s hranostajem. 1483-90

Obraz Portrét Ginevry de Benci. 1474-76

Obraz Zvěstování. 1472-75

Poslední večeře. 1498

Obraz Jana Křtitele. 1513-16

Hlava ženy. 1500?

"Vitruviánský muž". 1487

Panna Maria s dítětem a svatá Anna

Portrét hudebníka

Leonardo da Vinci, největší vědec své doby, obohatil téměř všechny oblasti znalostí o zasvěcená pozorování a odhady, ale jak by byl génius překvapen, kdyby se dozvěděl, že mnoho z jeho vynálezů se používá i 555 let po jeho narození. Kupodivu se za jeho života dočkal uznání pouze jeden vynález da Vinciho - zámek kola pro pistoli, která se navíjela klíčem. Zpočátku nebyl tento mechanismus rozšířen, ale do poloviny 16. století si získal oblibu u šlechty, zejména v kavalérii, což se odrazilo i na konstrukci zbroje: Maxmiliánská zbroj se začala vyrábět s rukavicemi místo rukavic. palčáky kvůli střelbě z pistolí. Zámek kola pro pistoli, který vynalezl Leonardo da Vinci, byl tak dokonalý, že se nacházel i v 19. století. Ale jak se často stává, uznání géniů přichází o staletí později: mnoho z jeho vynálezů bylo rozšířeno a modernizováno a nyní se používají v každodenním životě. Například Leonardo da Vinci vytvořil zařízení, které dokázalo stlačit vzduch a protlačit ho potrubím. Tento vynález má velmi široké uplatnění: od zapalování kamen až po ... větrání místností Vzdělával se doma, mistrně hrál na lyru, jako první vysvětlil, proč je nebe modré a měsíc tak jasný, byl oboustranný a trpěl dyslexií.Ovládá několik technik kreslení: italská tužka, stříbrná tužka, sangvinik, pero. V roce 1472 byl Leonardo přijat do cechu malířů - Cechu svatého Lukáše, ale zůstal bydlet ve Verrocchiově domě. V letech 1476 až 1478 si otevřel vlastní dílnu ve Florencii. 8. dubna 1476, po udání, byl Leonardo da Vinci obviněn z toho, že je zahradníkem, a spolu se třemi přáteli zatčen. V té době ve Florencii byla sadomea zločinem a trest smrti hořel na hranici. Soudě podle tehdejších záznamů mnozí pochybovali o Leonardově vině; nikdy nebyl nalezen žalobce ani svědci. K tomu, aby se vyhnul tvrdému rozsudku, pravděpodobně pomohla skutečnost, že mezi zatčenými byl i syn jednoho z florentských šlechticů: proběhl soud, ale po krátkém bičování byli provinilci propuštěni. V roce 1482, poté, co Leonardo da Vinci obdržel pozvání na dvůr milánského vládce Ludovica Sforzy, neočekávaně opustil Florencii. Lodovico Sforza byl považován za nejnenáviděnějšího tyrana v Itálii, ale Leonardo se rozhodl, že Sforza pro něj bude lepším patronem než Medicejští, kteří vládli ve Florencii a neměli Leonarda rádi. Zpočátku si ho vévoda vzal jako organizátora soudních prázdnin, pro které Leonardo vymýšlel nejen masky a kostýmy, ale také mechanické „zázraky“. Velkolepé svátky přispěly ke zvýšení slávy vévody Lodovica. Za plat nižší než dvorní trpaslík sloužil Leonardo na vévodském zámku jako vojenský inženýr, hydraulický inženýr, dvorní umělec a později jako architekt a inženýr. Zároveň Leonardo „pracoval pro sebe“, pracoval v několika oblastech vědy a techniky současně, ale za většinu práce nebyl placen, protože Sforza nevěnoval jeho vynálezům žádnou pozornost. V letech 1484-1485 zemřelo na mor asi 50 tisíc obyvatel Milána. Leonardo da Vinci, který věřil, že důvodem bylo přelidnění města a špína, která vládla v úzkých uličkách, navrhl vévodovi postavit nové město. Podle Leonardova plánu se město mělo skládat z 10 čtvrtí po 30 tisících obyvatel, každá čtvrť měla mít vlastní kanalizaci, šířka nejužších ulic se měla rovnat průměrné výšce koně (pár století později Státní rada Londýna uznala proporce navržené Leonardem jako ideální a dala příkaz dodržovat je při vytyčování nových ulic). Návrh města, stejně jako mnoho dalších technických nápadů Leonarda, vévoda odmítl. Leonardo da Vinci byl pověřen založením umělecké akademie v Miláně. Pro výuku sestavil pojednání o malbě, světle, stínech, pohybu, teorii a praxi, perspektivě, pohybech lidského těla, proporcích lidského těla. V Miláně se objevila lombardská škola složená z Leonardových studentů. V roce 1495 začal Leonardo na přání Lodovica Sforzy malovat svou Poslední večeři na zeď refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. 22. července 1490 usadil Leonardo ve svém domě mladého Giacoma Caprottiho (později začal chlapci říkat Salai - „Démon“). Bez ohledu na to, co mladík udělal, Leonardo mu všechno odpustil. Vztah se Salaiem byl nejstálejší v životě Leonarda da Vinciho, který neměl rodinu (nechtěl ženu ani děti) a po jeho smrti Salai zdědil mnoho Leonardových obrazů.
Po pádu Lodovica Sforzy opustil Milán Leonardo da Vinci. V průběhu let žil v Benátkách (1499, 1500), Florencii (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantově (1500), Miláně (1506, 1507-1513), Římě (1513-1516). V roce 1516 (1517) přijal pozvání Františka I. a odjel do Paříže. Leonardo da Vinci nerad dlouho spal a byl vegetarián. Podle některých důkazů byl Leonardo da Vinci krásně stavěný, měl obrovskou fyzickou sílu a měl dobré znalosti rytířství, jízdy na koni, tance a šermu. V matematice ho přitahovalo jen to, co je vidět, takže to pro něj spočívalo především v geometrii a zákonech proporce. Leonardo da Vinci se pokusil určit koeficienty kluzného tření, studoval odpor materiálů, studoval hydrauliku a modelování. Mezi oblasti, které byly pro Leonarda da Vinciho zajímavé, patřila akustika, anatomie, astronomie, aeronautika, botanika, geologie, hydraulika, kartografie, matematika, mechanika, optika, návrh zbraní, civilní a vojenské inženýrství a městské plánování. Leonardo da Vinci zemřel 2. května 1519 na zámku Cloux poblíž Amboise (Touraine, Francie).

Pokud náhodou poletíte, pak od této chvíle budete chodit po zemi a obracet své oči k nebi, protože tam jste byli a tam se budete vždy snažit.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci je génius, jehož vynálezy zcela patří minulosti, současnosti i budoucnosti lidstva. Žil před svou dobou, a pokud alespoň malá část Kdyby se to, co vynalezl, přivedlo k životu, pak by historie Evropy a možná i světa byla jiná: už v 15. století bychom jezdili v autech a brázdili moře v ponorkách. Leonardo da Vinci obohatil téměř všechny oblasti vědění o bystré postřehy a odhady. Jak by však byl génius překvapen, kdyby zjistil, že mnohé z jeho vynálezů se používají i staletí po jeho narození.

Představuji vám několik vynálezů Leonarda da Vinciho: Vojenské vybavení, Letadla, Hydraulika, Různé mechanismy.

Nejodvážnějším snem vynálezce Leonarda byl bezpochyby lidský let. Jednou z vůbec prvních (a nejznámějších) skic na toto téma je schéma zařízení, které je v naší době považováno za prototyp vrtulníku. Leonardo navrhl vyrobit vrtuli o průměru 5 metrů z tenkého lnu namočeného ve škrobu. Museli ho řídit čtyři lidé, kteří otáčeli pákami v kruhu. Moderní odborníci tvrdí, že svalová síla čtyř lidí by nestačila ke zvednutí tohoto zařízení do vzduchu (zejména proto, že i při zvednutí by se tato konstrukce začala otáčet kolem své osy), pokud by však byla například silná pružina při použití jako „motor“ by takový „vrtulník“ byl schopen letu – i když krátkodobě.

Po dlouhém a pečlivém studiu ptačího letu, které začal ještě v Miláně, Leonardo v roce 1490 navrhl a možná i postavil první model létajícího stroje. Tento model měl křídla jako netopýr a s jeho pomocí, za použití svalového úsilí paží a nohou, musel člověk létat. Nyní víme, že v této formulaci je problém neřešitelný, protože lidská svalová energie k letu nestačí.

Nákres zařízení, který sám Leonardo popsal takto, se ukázal jako prorocký: „Pokud máte dostatek lněné látky všité do pyramidy se základnou 12 yardů (asi 7 m 20 cm), můžete skočit z libovolné výška bez jakékoli újmy na vašem těle.“ .

Na obrázku je podvodní dýchací přístroj s částmi ventilů pro nasávání a vypouštění vzduchu.

Plavecké rukavice s ploutvemi Pro urychlení plavání vyvinul vědec design rukavic s ploutvemi, ze kterých se postupem času staly známé ploutve.

Potápěčský oblek. Projekt Leonardova potápěčského obleku souvisel s problémem nalezení člověka pod vodou. Oblek byl vyroben z voděodolné kůže. Měla mít velkou náprsní kapsu, která se pro zvětšení objemu plnila vzduchem a potápěč tak mohl snadněji vystoupit na hladinu. Leonardův potápěč byl vybaven flexibilní dýchací trubicí.

Záchranný kruh Jednou z nejdůležitějších věcí k tomu, aby se člověk naučil plavat, je záchranný kruh. Tento Leonardův vynález zůstal prakticky nezměněn.

Systém pro chůzi po vodě Leonardův systém pro chůzi po vodě zahrnoval koupací boty a hůlky.

Optika byla v Leonardově době populární a měla dokonce filozofický podtext. Zde je několik strojů na výrobu zrcadel a čoček. Druhý shora je určen pro vytváření konkávních zrcadel, třetí je pro jejich broušení, čtvrtý je pro výrobu plochých zrcadel. První a poslední stroje umožňují brousit zrcadla a čočky, čímž je jejich povrch hladký, a zároveň převádějí rotační pohyb na pohyb střídavý. Známý je také projekt (provedený Leonardem v letech 1513 až 1516 během svého pobytu v Římě) velkého parabolického zrcadla s mnoha stranami. Byl koncipován pro ohřev prádelních kotlů koncentrováním sluneční energie.

Je lepší být zbaven pohybu, než být unavený být užitečný.

Leonardo da Vinci.

Milánské muzeum vědy a techniky Leonarda da Vinci je největší v Evropě. Leonardo da Vinci je známý tím, že ve svém obrazu „Mona Lisa“, namalovaném v roce 1503, vytváří ideální obraz člověka a vyjadřuje ideál ženské krásy. Leonardo da Vinci, častěji známý pouze jako umělec, byl génius, který učinil četné objevy, rozvíjel inovativní projekty a prováděl výzkum v oblasti exaktních a přírodních věd, včetně matematiky a mechaniky. Leonardo v procesu vývoje svých projektů ručně napsal více než 7 tisíc listů papíru. Leonardo da Vinci objevoval a odhadoval téměř ve všech oblastech vědění a jeho poznámky a náčrty jsou považovány za listy z přírodní filozofické encyklopedie. Stal se zakladatelem nové přírodní vědy, která vyvozovala závěry z experimentů. Leonardovým oblíbeným předmětem byla mechanika, kterou nazval „rájem matematických věd“. Leonardo věřil, že odhalením zákonů mechaniky se lze naučit tajemství vesmíru. Poté, co věnoval mnoho času studiu letu ptáků, stal se konstruktérem a tvůrcem některých létajících strojů a padáků. Jakmile vstoupíte do muzea Leonarda da Vinciho, ponoříte se do světa zajímavých objevů, které vás donutí přemýšlet o nekonečnosti a vynalézavosti lidské mysli.

Leonarda nic nezajímalo! Je neuvěřitelné, že mezi jeho zájmy patřilo i vaření a umění podávat. V Miláně byl 13 let vedoucím soudních hostin. Leonardo vynalezl několik kulinářských zařízení, aby usnadnil život kuchařů. Jedná se o zařízení na sekání ořechů, kráječ chleba, vývrtku pro leváky a také mechanický lis na česnek „Leonardo“, který dodnes používají italští kuchaři. Navíc vymyslel automatický rožeň na smažení masa, na rožni byla připevněna jakási vrtule, která se měla otáčet vlivem proudů ohřátého vzduchu vystupujícího z ohně. Rotor byl připevněn k řadě pohonů pomocí dlouhého lana, síly byly přenášeny na rožeň pomocí pásů nebo kovových paprsků. Čím více se trouba rozžhavila, tím rychleji se rožeň otáčel, což chránilo maso před připálením. Leonardův originální pokrm - na tenké plátky nakrájené maso dušené se zeleninou položenou navrchu - bylo velmi oblíbené na dvorských hostinách.
Leonardo da Vinci je brilantní umělec, úžasný experimentátor a vynikající vědec, který ve své práci ztělesnil všechny nejprogresivnější trendy renesance. Všechno na něm je úžasné: jeho naprosto mimořádná všestrannost, jeho myšlenková síla, jeho vědecká zvídavost, jeho praktické myšlení, jeho technická vynalézavost, jeho bohatá umělecká představivost a jeho vynikající zručnost jako malíř, kreslíř a sochař. Odrážejíc ve svém díle nejprogresivnější aspekty renesance, stal se velkým, vpravdě lidovým umělcem, jehož historický význam dalece přerostl rámec jeho doby. Nedíval se do minulosti, ale do budoucnosti.

Během renesance bylo mnoho skvělých sochařů, umělců, hudebníků a vynálezců. Na jejich pozadí vyniká Leonardo da Vinci. Vytvářel hudební nástroje, vlastnil mnoho technických vynálezů, maloval obrazy, sochy a mnoho dalšího.

Jeho vnější vlastnosti jsou také pozoruhodné: vysoký, andělský vzhled a mimořádnou sílu. Seznamte se s geniálním Leonardem da Vincim, krátký životopis vám prozradí své hlavní úspěchy.

Životopisná fakta

Narodil se nedaleko Florencie v malém městečku Vinci. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem slavného a bohatého notáře. Jeho matka je obyčejná selka. Protože otec žádné další děti neměl, ve 4 letech si vzal malého Leonarda k sobě. Chlapec od samého začátku prokázal svou mimořádnou inteligenci a přátelský charakter. nízký věk a rychle se stal oblíbeným v rodině.

Abychom pochopili, jak se vyvíjel génius Leonarda da Vinciho, můžeme stručnou biografii uvést takto:

1. Ve 14 letech vstoupil do Verrocchiovy dílny, kde studoval kresbu a sochařství.
2. V roce 1480 se přestěhoval do Milána, kde založil Akademii umění.
3. V roce 1499 opustil Milán a začal se stěhovat z města do města, kde vybudoval obranné stavby. Ve stejném období začalo jeho slavné soupeření s Michelangelem.
4. Od roku 1513 působí v Římě. Za Františka I. se stává dvorním mudrcem.

Leonardo zemřel v roce 1519. Jak věřil, nic z toho, co začal, nebylo nikdy dokončeno.

Kreativní cesta

Dílo Leonarda da Vinciho, jehož stručný životopis byl nastíněn výše, lze rozdělit do tří etap.

1. Rané období. Mnoho děl velkého malíře bylo nedokončeno, jako například „Klanění tří králů“ pro klášter San Donato. V tomto období byly namalovány obrazy „Benois Madonna“ a „Zvěstování“. I přes svůj nízký věk malíř již ve svých obrazech prokázal vysokou zručnost.
2. Leonardovo zralé období kreativity se odehrálo v Miláně, kde plánoval udělat kariéru inženýra. Nejoblíbenějším dílem napsaným v této době byla Poslední večeře a ve stejné době začal pracovat na Moně Lise.
3. V pozdním období kreativity vznikl obraz „Jan Křtitel“ a série kreseb „Potopa“.

Malba vždy doplňovala vědu pro Leonarda da Vinciho, protože se snažil zachytit realitu.

Vynálezy

Krátká biografie nemůže plně vyjádřit přínos Leonarda da Vinciho pro vědu. Můžeme však zaznamenat nejslavnější a nejcennější objevy vědce.

1. Nejvíce přispěl k mechanice, jak je patrné z jeho mnoha kreseb. Leonardo da Vinci studoval pád tělesa, těžiště pyramid a mnoho dalšího.
2. Vynalezl auto ze dřeva, které bylo poháněno dvěma pružinami. Mechanismus vozu byl vybaven brzdou.
3. Vymyslel skafandr, ploutve a ponorku a také způsob, jak se ponořit do hloubky bez použití skafandru se speciální směsí plynů.
4. Studium letu vážek vedlo k vytvoření několika variant křídel pro lidi. Pokusy byly neúspěšné. Poté však vědec přišel s padákem.
5. Podílel se na vývoji ve vojenském průmyslu. Jedním z jeho návrhů byly vozy s děly. Přišel s prototypem pásovce a tanku.
6. Leonardo da Vinci udělal mnoho pokroků ve stavebnictví. Obloukové mosty, odvodňovací stroje a jeřáby jsou jeho vynálezy.

V historii není žádný muž jako Leonardo da Vinci. Proto ho mnozí považují za mimozemšťana z jiných světů.

Pět da Vinciho tajemství

Dnes si mnoho vědců stále láme hlavu nad dědictvím, které zanechal velký muž minulé éry. I když nemá cenu Leonarda da Vinciho takto nazývat, předpověděl mnohé a předvídal ještě více, vytvořil svá jedinečná mistrovská díla a ohromoval svou šíři znalostí a myšlení. Nabízíme vám pět tajemství velkého Mistra, která pomáhají pozvednout závoj tajemství nad jeho díly.

Šifrování

Mistr zašifroval hodně, aby myšlenky nepředkládal otevřeně, ale trochu počkal, až na ně lidstvo „dozraje a vyroste“. Da Vinci stejně dobře oběma rukama psal levou rukou, nejmenším písmem, a dokonce zprava doleva a často zrcadlově. Hádanky, metafory, rébusy – to se nachází na každém řádku, v každém díle. Mistr nikdy nepodepisoval svá díla a zanechal své stopy, viditelné pouze pro pozorného badatele. Například po mnoha staletích vědci zjistili, že při pozorném pohledu na jeho obrazy můžete najít symbol vzlétajícího ptáka. Nebo slavná „Benois Madonna“, nalezená mezi cestujícími herci, kteří nosili plátno jako domácí ikona.

Sfumato

Myšlenka rozptýlení také patří k velkému mystifikátorovi. Podívejte se blíže na plátna, všechny předměty neodhalují jasné okraje, stejně jako v životě: plynulé plynutí jednoho obrazu do druhého, rozostření, rozptyl - vše dýchá, žije, probouzí fantazie a myšlenky. Mimochodem, Mistr často radil praktikovat takové vidění, nahlížet do skvrn od vody, nánosů bahna nebo hromady popela. Často své pracovní prostory úmyslně vykuřoval kouřem, aby v klubech viděl, co se skrývá za rozumným okem.

Podívat se na slavný obraz– úsměv „Mony Lisy“ z různých úhlů je někdy něžný, někdy lehce arogantní až dravý. Poznatky získané studiem mnoha věd daly Mistrovi příležitost vymyslet dokonalé mechanismy, které se stávají dostupnými teprve nyní. Jde například o vliv šíření vln, pronikavost světla, kmitavý pohyb... a mnoho věcí ještě musíme analyzovat ne my, ale naši potomci.

Analogie

Analogie jsou hlavní věcí ve všech dílech Mistra. Výhodou oproti přesnosti, kdy třetí vyplývá ze dvou závěrů mysli, je nevyhnutelnost jakékoli analogie. A Da Vinci stále nemá obdoby ve své rozmarnosti a kreslení naprosto ohromujících paralel. Tak či onak, všechna jeho díla mají některé myšlenky, které se navzájem neslučují: slavná ilustrace „zlatého řezu“ je jednou z nich. S roztaženými a roztaženými končetinami se člověk vejde do kruhu, se sepnutými pažemi do čtverce a s mírně zvednutými pažemi do kříže. Právě tento druh „mlýna“ vnukl florentskému mágovi myšlenku vytvořit kostely, kde byl oltář umístěn přesně uprostřed a věřící stáli v kruhu. Mimochodem, stejný nápad se inženýrům líbil - tak se zrodilo kuličkové ložisko.

Contrapposto

Definice označuje protiklad protikladů a vytvoření určitého typu pohybu. Příkladem je socha obrovského koně v Corte Vecchio. Tam jsou nohy zvířete umístěny přesně ve stylu contrapposto a vytvářejí vizuální porozumění pohybu.

Neúplnost

Toto je možná jeden z Mistrových oblíbených „triků“. Žádné z jeho děl není konečné. Dokončit znamená zabít a da Vinci miloval každý ze svých výtvorů. Pomalý a pečlivý podvodník všech dob mohl udělat pár tahů štětcem a vydat se do údolí Lombardie, aby tam vylepšil krajinu, přešel na vytvoření dalšího mistrovského zařízení nebo něco jiného. Mnoho děl se ukázalo být zkažených časem, ohněm nebo vodou, ale každý z výtvorů, alespoň něco znamenajícího, byl a je „nedokončený“. Mimochodem je zajímavé, že ani po poškození Leonardo da Vinci své obrazy nikdy neopravoval. Po vytvoření vlastní malby umělec dokonce záměrně nechal „okno neúplnosti“ a věřil, že život sám provede potřebné úpravy.

Co bylo umění před Leonardem da Vincim? Narodil se mezi bohatými, plně odrážel jejich zájmy, jejich pohled na svět, jejich názory na člověka a svět. Umělecká díla byla založena na náboženských myšlenkách a tématech: potvrzení těch názorů na svět, které učila církev, zobrazení výjevů z posvátné historie, vštěpování lidem pocit úcty, obdivu k „božství“ a vědomí jejich vlastního bezvýznamnost. Dominantní téma určovalo i formu. Obraz „svatých“ byl přirozeně velmi vzdálen obrazům skutečných živých lidí, a proto v umění dominovala schémata, umělost a statičnost. Lidé na těchto obrazech byli jakousi karikaturou živých lidí, krajina je fantastická, barvy bledé a nevýrazné. Pravda, ještě před Leonardem už jeho předchůdci včetně učitele Andrey Verrocchio nebyli s předlohou spokojeni a snažili se vytvořit nové obrázky. Už začali hledat nové způsoby zobrazování, začali studovat zákony perspektivy a hodně přemýšleli o problémech dosažení expresivity v obraze.

Tato hledání něčeho nového však nepřinesla velké výsledky, především proto, že tito umělci neměli dostatečně jasnou představu o podstatě a úkolech umění a znalost zákonitostí malby. Proto znovu upadli do schematismu, pak do naturalismu, který je stejně nebezpečný pro pravé umění, kopírující jednotlivé jevy reality. Význam revoluce, kterou provedl Leonardo da Vinci v umění a zejména v malířství, je dán především tím, že jako první jasně, jasně a rozhodně stanovil podstatu a úkoly umění. Umění by mělo být hluboce živé a realistické. Musí pocházet z hlubokého, pečlivého studia reality a přírody. Musí být hluboce pravdivá, musí zobrazovat realitu takovou, jaká je, bez jakékoli umělosti nebo lži. Realita, příroda je krásná sama o sobě a nepotřebuje žádné přikrášlování. Umělec musí pečlivě studovat přírodu, ale ne ji slepě napodobovat, ne ji prostě kopírovat, ale proto, aby tvořil díla, když pochopil přírodní zákony, zákony skutečnosti; přísně dodržovat tyto zákony. Vytvářet nové hodnoty, hodnoty skutečného světa - to je účel umění. To vysvětluje Leonardovu touhu propojit umění a vědu. Místo prostého, ležérního pozorování považoval za nutné systematicky, vytrvale studovat předmět. Je známo, že Leonardo se s albem nikdy nerozešel a psal do něj kresby a skici.

Říkají, že rád procházel ulicemi, náměstími, trhy a všímal si všeho zajímavého - póz lidí, tváří, jejich výrazů. Druhým Leonardovým požadavkem na malbu je požadavek na pravdivost obrazu, jeho vitalitu. Umělec se musí snažit o co nejpřesnější zobrazení skutečnosti v celé její bohatosti. Ve středu světa stojí živý, myslící, cítící člověk. Je to on, kdo musí být zobrazen v celé bohatosti svých pocitů, zkušeností a činů. Za tímto účelem to byl Leonardo, kdo studoval lidskou anatomii a fyziologii; za tímto účelem, jak se říká, shromáždil ve své dílně rolníky, které znal, a vyprávěl jim zábavné historky, aby viděl, jak se lidé smějí, jak jsou stejné. událost způsobuje, že lidé mají různé dojmy. Jestliže před Leonardem neexistoval skutečný muž v malbě, nyní se stal dominantním v umění renesance. Stovky Leonardových kreseb poskytují gigantickou galerii typů lidí, jejich tváří a částí jejich těl. Člověk ve vší rozmanitosti svých pocitů a jednání je úkolem uměleckého zobrazení. A to je síla a kouzlo Leonardova obrazu. Leonardo, donucen dobovými poměry malovat obrazy především na náboženská témata, protože jeho zákazníky byla církev, feudálové a bohatí kupci, tyto tradiční náměty mocně podřizuje svému géniovi a vytváří díla univerzálního významu. Madony malované Leonardem jsou především obrazem jednoho z hluboce lidských pocitů - pocitu mateřství, bezmezné lásky matky k miminku, obdivu a obdivu k němu. Všechny jeho Madony jsou mladé, kvetoucí, plný životaženy, všechna miminka na jeho obrazech jsou zdraví, urostlí, hraví chlapci, v nichž není ani špetka „svatosti“.

Jeho apoštolové v Poslední večeři jsou žijící lidé různého věku, společenského postavení a různých charakterů; vzhledem jsou to milánští řemeslníci, rolníci a intelektuálové. Umělec ve snaze o pravdu musí být schopen zobecnit to, co považuje za individuální, a musí vytvořit typické. Proto i při kreslení portrétů určitých lidí historicky my slavní lidé, jako například Mona Lisa Gioconda - manželka zkrachovalého aristokrata, florentského kupce Francesca del Gioconda, v nich Leonardo dává spolu s individuálními portrétními rysy typický rys společný mnoha lidem. Proto portréty, které maloval, přežily lidi na nich vyobrazené po mnoho staletí. Leonardo byl první, kdo nejen pečlivě a pečlivě studoval zákony malby, ale také je formuloval. Hluboce, jako nikdo před ním, studoval zákony perspektivy, rozmístění světla a stínu. To vše potřeboval k dosažení nejvyšší expresivity obrazu, aby se, jak řekl, „vyrovnal přírodě“. Poprvé to bylo v dílech Leonarda, kdy obraz jako takový ztratil svůj statický charakter a stal se oknem do světa. Při pohledu na jeho obraz se ztrácí pocit namalovaného, ​​uzavřeného v rámu a zdá se, že se díváte otevřeným oknem a odhalujete divákovi něco nového, co nikdy neviděl. Leonardo, požadující expresivitu obrazu, se rozhodně postavil proti formální hře barev, proti nadšení pro formu na úkor obsahu, proti tomu, co tak jasně charakterizuje dekadentní umění.

Pro Leonarda je forma pouze skořápkou myšlenky, kterou musí umělec divákovi předat. Leonardo věnuje velkou pozornost problematice kompozice obrazu, problematice rozmístění figurek a jednotlivým detailům. Odtud jeho oblíbená kompozice umístění obrazců do trojúhelníku - nejjednodušší geometrický harmonický obrazec - kompozice, která umožňuje divákovi pojmout celý obraz jako celek. Expresivita, pravdivost, přístupnost – to jsou zákony skutečného, ​​skutečně lidového umění, formulované Leonardem da Vincim, zákony, které on sám ztělesnil ve svém brilantní díla. Již ve svém prvním velkém obrazu „Madona s květinou“ Leonardo v praxi ukázal, co znamenají principy umění, které vyznával. Na tomto snímku je zarážející především jeho kompozice, překvapivě harmonické rozložení všech prvků obrazu, které tvoří jeden celek. Obraz mladé matky s veselým dítětem v náručí je hluboce realistický. Přímo pociťovaná hluboká modř italského nebe skrz okenní štěrbinu je neuvěřitelně zručně přenášena. Již na tomto snímku Leonardo demonstroval princip svého umění – realismus, zobrazení člověka v nejhlubším souladu s jeho pravou přirozeností, zobrazení nikoli abstraktního schématu, čemuž učilo a dělalo středověké asketické umění, totiž živoucí , cítící člověk.

Tyto principy jsou ještě jasněji vyjádřeny v Leonardově druhém velkém obraze „Klanění tří králů“ z roku 1481, na kterém není podstatný náboženský děj, ale mistrovské zobrazení lidí, z nichž každý má svou vlastní, individuální tvář. , jeho vlastní póza, vyjadřuje jeho vlastní pocit a náladu. Životní pravda- to je Leonardův zákon malby. Jeho cílem je co nejúplnější odhalení vnitřního života člověka. V „The Last Supper“ je kompozice dovedena k dokonalosti: navzdory velký počet Figur je 13, jejich rozmístění je přísně propočítáno tak, aby všechny jako celek představovaly jakousi jednotu, plnou velkého vnitřního obsahu. Obraz je velmi dynamický: jeho učedníky zasáhla nějaká strašná zpráva, kterou sdělil Ježíš, každý z nich na ni reaguje po svém, proto ta obrovská rozmanitost projevů vnitřních pocitů na tvářích apoštolů. Kompoziční dokonalost doplňuje nebývale mistrné použití barev, harmonie světla a stínů. Expresivita malby dosahuje dokonalosti díky mimořádné rozmanitosti nejen mimiky, ale i postavení každé z dvaceti šesti rukou nakreslených na obraze.

Tato nahrávka Leonarda samotného vypráví o pečlivé přípravné práci, kterou provedl před malováním obrazu. Vše v něm je promyšleno do nejmenších detailů: pózy, mimika; i detaily, jako je převrácená miska nebo nůž; to vše ve svém součtu tvoří jediný celek. Bohatost barev na tomto obraze se snoubí s jemným použitím šerosvitu, které zdůrazňuje význam události zobrazené na obraze. Jemnost perspektivy, přenos vzduchu a barev dělají z tohoto obrazu mistrovské dílo světového umění. Leonardo úspěšně vyřešil mnoho problémů, kterým umělci v té době čelili, a otevřel cestu dalšímu rozvoji umění. Leonardo silou svého génia překonal středověké tradice, které těžce zatěžovaly umění, rozbil je a odhodil; dokázal posunout úzké hranice, které tehdy vládnoucí klikou církevníků omezovaly tvůrčí sílu umělce, a ukázat místo otřepané gospelové šablonové scény obrovské, čistě lidské drama, ukázat živé lidi s jejich vášněmi, pocity , zážitky. A v tomto snímku se opět projevil velký, život potvrzující optimismus umělce a myslitele Leonarda.

Během let svého putování Leonardo namaloval mnohem více obrazů, které získaly zaslouženou světovou slávu a uznání. V "La Gioconda" je dán hluboce vitální a typický obraz. Právě tato hluboká vitalita, neobyčejně reliéfní ztvárnění rysů obličeje, jednotlivých detailů a kostýmu v kombinaci s mistrovsky malovanou krajinou dodává tomuto obrazu zvláštní expresivitu. Všechno na ní – od tajemného poloúsměvu hrajícího na její tváři až po její klidně sepjaté ruce – vypovídá o velkém vnitřním uspokojení, o velkém duchovním životě této ženy. Zvláště plně se zde projevuje Leonardova touha zprostředkovat vnitřní svět ve vnějších projevech duševních hnutí. Zajímavý Leonardův obraz je „Bitva o Anghiari“, zobrazující bitvu kavalérie a pěchoty. Stejně jako ve svých dalších obrazech se Leonardo snažil ukázat různé tváře, postavy a pózy. Desítky lidí vyobrazených umělcem vytvářejí ucelený dojem z obrazu právě proto, že jsou všichni podřízeni jediné myšlence, na níž je založen. Byla to touha ukázat vzestup veškeré lidské síly v bitvě, napětí všech jeho citů, spojených k dosažení vítězství.

Leonardo da Vinci je jedním z velkých géniů všech dob, výrazně předběhl svou éru. Tento italský vědec renesance (renesance) byl nejen vynikajícím umělcem a sochařem, ale také vědcem, badatelem tajemství mnoha věd. Narodil se v malé vesnici Vinci v roce 1452. Již v mládí da Vinci psal krásné obrazy„Zvěstování“ a „Klanění tří králů“. Později jeho štětec vytvořil tak velkolepá díla, jako je nástěnná malba „Poslední večeře“ v kostele Santa Maria delle Grazie, portrét Mony Lisy, „St. Jana Křtitele“, „Bacchus“. Po celý svůj život si da Vinci dělal poznámky o teorii umění (po mistrově smrti byly tyto poznámky shromážděny a publikovány pod názvem „Pojednání o malebnosti“).

Leonardo da Vinci je skvělý umělec.

Leonardo da Vinci je autorem mnoha skvělých děl, která vždy potěší milovníky umění. Jeden z vynikajících obrazů, které vytvořil, portrét Mony Lisy del Giocondo, namalovaný v letech 1503 až 1506, je k vidění v Louvru. V petrohradské Ermitáži je další z jeho nejkrásnějších výtvorů – „Madonna Litta“. Mnoho děl skvělého tvůrce zůstalo nedokončeno, protože on ve větší míře Spíš než efekt dokončení mě zajímala hloubka procesu tvorby. Výjimečnost Leonarda da Vinciho se projevila i v tom, že ho zajímaly především rysy obličeje, polohování postavy, pohyb, správné, přirozené zobrazení předmětů, šerosvit a perspektiva. Než se pustil do malování nebo sochařství, mistr udělal mnoho skic, které pak použil při práci. Dnes jsou ceněny o nic méně než hotová plátna velkého umělce.

Leonardo da Vinci je vynálezce.

Již v mládí začal Leonardo da Vinci dirigovat Vědecký výzkum. Rozsah jeho zájmů je extrémně široký: anatomie, botanika, matematika, fyzika, astronomie, optika, hydraulika, strojírenství, architektura, hudba a poezie. Da Vinci vyvinul návrhy pro mnoho vynálezů, zejména vynalezl prototypy vrtulníku, padáku, obrněného vlaku, ponorky, textilního stroje, hydraulického lisu, válcovny (stroj, který dává požadovaný tvar a velikost kovu produkty), soustruh, bruska, ventil, čerpadlo. Brilantní úspěchy vědce bohužel nezměnily průběh technologického vývoje, protože odmítl publikovat své neobvyklé projekty.

Chronologie.

1452 - narozen v obci Vinci;
1467 – stává se žákem A. del Verrocchio ve Florencii;
1482/83-1499 - práce v Miláně, na dvoře L. Sforzy;
1500-1506 - život a dílo ve Florencii;
1503-1506 - práce na portrétu Mony Lisy;
1513-1516 - život a dílo v Římě, pod patronací D. Medici, bratra papeže Lva X.;
1517 - přestěhování do Francie, výstavba čistících systémů na Loiře;
1519 - smrt v Ambualu.

Víš, že:

• Leonardo da Vinci se proslavil nejen svými brilantními obrazy, ale také vědeckými objevy, které předběhly jeho éru.
• Během práce na milánském dvoře namaloval Leonardo da Vinci portrét Cecilie Gallerani, známé jako „Dáma s hranostajem“.
• Portrét Florenťanky Mony Lisy del Giocondo je pozoruhodný především tajemným poloúsměvem ženy.
• Mnohé z kreseb velkého mistra svědčí o jeho vášni, například pro anatomii a mechaniku.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 5.2.1519, Záchytný bod

Bezprecedentní pozornost, kterou nyní věnují historici a spisovatelé beletrie osobnosti Leonarda da Vinciho, je důkazem zlomu ve vztahu ke kultuře renesance, přehodnocení duchovní obsah„největší progresivní revoluce“, která je základem moderní evropské civilizace. Leonarda chápou jako jakousi kvintesenci nastupující éry, zdůrazňující a vyzdvihující v jeho díle buď spojení se světonázorem předchozí doby, nebo radikální vymezování se vůči němu. Mystika a racionalismus koexistují v hodnocení jeho osobnosti v nepochopitelné rovnováze a ani obrovské písemné dědictví mistra, které sestoupilo do naší doby, jím nemůže otřást. Leonardo da Vinci patří mezi největší vědce, i když jen velmi málo jeho projektů bylo realizováno. Je také jedním z největších umělců, a to přesto, že vytvořil velmi málo obrazů (a ne všechny se dochovaly) a ještě méně soch (vůbec se nedochovaly). To, co dělá Leonarda skvělým, není množství nápadů, které realizoval, ale změna metody vědecké i umělecké činnosti. Obrazně řečeno, snažil se „pochopit organismus každého objektu zvlášť a organismus celého vesmíru“ (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Autoportrét, ca. 1510-1515

Leonardovo dětství a dospívání je zdokumentováno velmi málo. Jeho otec, Piero da Vinci, byl dědičný notář; Již v roce synova narození praktikoval ve Florencii a brzy zde zaujal významné postavení. O matce se ví jen to, že se jmenovala Caterina, pocházela z rolnické rodiny a brzy po narození Leonarda byla provdána za bohatého farmáře, jistého Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo byl vzat do domu svého otce a vychován jeho bezdětnou nevlastní matkou Albierou Amadori. Co a jak se učil, jaké byly jeho první zkušenosti s kreslením, není známo. Nesporné je, že na formování chlapcovy osobnosti měl velký, ne-li rozhodující vliv jeho strýc Francesco, s nímž Leonardo da Vinci udržoval po celý život nejvřelejší vztah. Vzhledem k tomu, že Leonardo byl nemanželský syn, nemohl zdědit povolání svého otce. Vasari hlásí, že se Pierrot přátelil Andrea Verrocchio a jednoho dne mu ukázal kresby svého syna, načež Andrea vzala Leonarda do své dílny. Piero a jeho rodina se přestěhovali do Florencie v roce 1466, proto Leonardo da Vinci skončil ve čtrnácti letech v dílně (bottega) ve Verrocchio.

Největšími pracemi, které Verrocchio během období Leonardových studií u něj provedl, byla socha „David“ (Florencie, Bargello), kterou objednala rodina. Medici(předpokládá se, že pro ni pózoval mladý Leonardo da Vinci) a dokončení kupole florentské katedrály zlatou koulí s křížem (městský řád byl přijat 10. září 1468 a dokončen v květnu 1472). V Andreově dílně, nejlepší ve Florencii, měl Leonardo da Vinci možnost studovat všechny druhy výtvarného umění, architekturu, teorii perspektivy a částečně se seznámit s přírodními a humanitními vědami. Jeho malířský vývoj zřejmě neovlivnil ani tak samotný Verrocchio, jako spíše Botticelli a Botticelli, kteří u něj studovali ve stejných letech. Perugino.

V roce 1469 Piero da Vinci získal místo notáře Florentské republiky a poté řady největších klášterů a rodin. Do této doby ovdověl. Poté, co se Piero konečně přestěhoval do Florencie, se znovu oženil a vzal Leonarda do svého domova. Leonardo pokračoval ve studiu u Verrocchia a také samostatně studoval vědu. Již během těchto let se seznámil s Paolem Toscanellim (matematik, lékař, astronom a geograf) a Leon Battista Alberti . V roce 1472 vstoupil do cechu malířů a jak dokládá zápis v cechovní knize, zaplatil poplatek za pořádání svátku sv. Luke. Téhož roku se vrátil do Andreiny dílny, protože jeho otec podruhé ovdověl a potřetí se oženil. V roce 1480 měl Leonardo da Vinci vlastní dílnu. První obraz od Leonarda, dnes známý, je obraz anděla na obraze „Křest Krista“ (Florencie, Uffizi). Donedávna se o malbě uvažovalo (na základě zprávy Vasari) od Verrocchia, který údajně, když viděl, jak moc ho jeho žák předčil v dovednosti, malování opustil.

Křest Kristův. Obraz od Verrocchia, který namaloval on a jeho studenti. Ten pravý ze dvou andělů je dílem Leonarda da Vinciho. 1472-1475

Analýza, kterou provedli zaměstnanci Uffizi, však ukázala, že dílo provedli společně tři nebo dokonce čtyři umělci v souladu s tradicemi středověkých dílen. Hlavní roli mezi nimi samozřejmě hrál Botticelli. O původu postavy levého anděla od Leonarda není pochyb. Maloval i část krajiny – za andělem na okraji kompozice.

Nedostatek listinných důkazů, podpisů a dat na obrazech velmi ztěžuje jejich přiřazení. Z počátku 70. let 14. století pocházejí dvě „Zvěstování“, která, soudě podle horizontálního formátu, jsou oltářní predelou. Ty z nich, které jsou uloženy ve sbírce Uffizi, jsou zahrnuty v řadě z mála raných děl Leonarda da Vinciho. Jeho suché provedení a typy tváří Marie a anděla připomínají díla Lorenza di Crediho, Leonardova soudruha z Verrocchiovy dílny.

Obraz Leonarda da Vinciho "Zvěstování", 1472-1475. Galerie Uffizi

Zvěstování z Louvru, podané více zobecněným způsobem, je v současné době připisováno dílům Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zvěstování, 1478-1482. muzeum Louvre

První datované dílo Leonarda da Vinci je perokresba představující krajinu s říčním údolím a skalami, možná pohled podél silnice z Vinci do Pistoia (Florencie, Uffizi). V levém horním rohu listu je nápis: „Na den Panny Marie Sněžné, 5. srpna 1473.“ Tento nápis - první známý příklad rukopisu Leonarda da Vinciho - byl vytvořen levou rukou, zprava doleva, jako zrcadlově.

Leonardo da Vinci. Krajina s údolím řeky a skalami, popravena na den Panny Marie Sněžné, 5. srpna 1473

Ze 70. let 14. století pocházejí také četné kresby technického charakteru - vyobrazení vojenských vozidel, hydraulických konstrukcí, spřádacích strojů a pro apretační látky. Možná to byly technické projekty Leonarda da Vinciho, které realizoval pro Lorenza de‘ Medici, kterému, jak je uvedeno v mistrově biografii (napsané neznámým autorem, zřejmě krátce po Leonardově smrti), měl nějakou dobu blízko.

Leonardo da Vinci získal svou první velkou zakázku na obraz díky otcově petici. 24. prosince 1477 Piero Pollaiolo byl pověřen namalováním nového oltářního obrazu (místo díla Bernarda Daddiho) pro kapli sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Ale o týden později se objevil výnos Signorie (z 1. ledna 1478), podle kterého bylo dílo převedeno „při zrušení jakéhokoli jiného dosud učiněného příkazu jakýmkoli způsobem, jakýmkoli způsobem a komukoli, Leonardo, syn Sera [notáře] Piera da Vinci, malíře. Leonardo zřejmě potřeboval peníze a již 16. března 1478 se obrátil na florentskou vládu s žádostí o zálohu. Bylo mu vyplaceno 25 zlatých florinů. Dílo se však pohybovalo tak pomalu, že v době, kdy Leonardo da Vinci odjel do Milána (1482), nebylo dokončeno a následujícího roku bylo převedeno k jinému mistrovi. Zápletka tohoto díla není známa. Druhou zakázkou, kterou Leonardo Ser Piero poskytl, bylo provedení oltářního obrazu pro kostel kláštera San Donato a Scopeto. Dne 18. března 1481 uzavřel se svým synem dohodu, v níž přesně specifikoval termín dokončení díla (za dvacet čtyři, maximálně třicet měsíců) a naznačil, že Leonardo nedostane zálohu, a pokud nesplní lhůta, pak vše, co by od něho bylo vykonáno, stane se majetkem kláštera. Historie se však opakovala a v červenci 1481 se umělec obrátil na mnichy s žádostí o zálohu, obdržel ji a pak ještě dvakrát (v srpnu a září) vzal peníze jako zástavu na budoucí dílo. Velká skladba „Klanění tří králů“ (Florencie, Uffizi) zůstala nedokončena, ale i v této podobě je jedním z „těch děl, na kterých je vše založeno další vývoj Evropské malířství“ (M. A. Gukovsky). Četné kresby pro něj jsou uloženy ve sbírkách Uffizi, Louvre a Britského muzea. V roce 1496 byla zakázka na oltář převedena na Filippina Lippiho, který namaloval obraz na stejné téma (Florencie, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Klanění tří králů, 1481-1482

"Svatý. Jeronýma“ (Řím, Pinacoteca Vatican), což je podmalba, na níž je postava kajícného světce propracována s mimořádnou anatomickou přesností a některé drobné detaily, například lev v popředí, jsou pouze naznačeny.

Zvláštní místo mezi mistrovými ranými díly zaujímají dvě dokončená díla – „Portrét Ginevry d’Amerigo Benci“ (Washington, národní galerie) a „Madona s květinou“ (Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž). Vážnost a zvláštní hermetismus Ginevrina obrazu, který vypovídá o jejím složitém duchovním životě, jsou prvními projevy psychologického portrétu v evropském umění. Obrázek se nedochoval úplně: byl oříznut Spodní část s obrázkem rukou. Pozice postavy zřejmě připomínala Monu Lisu.

Leonardo da Vinci. Portrét Ginevra de Benci, 1474-1478

Datace „Madony z Květiny neboli Madony z Benois“ (1478-1480) je přijímána na základě poznámky na jednom z listů Kabinetu kreseb v Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le kvůli Vergini Marie." Kompozice tohoto obrazu je rozpoznatelná na kresbě perem a bistromem, uložené v Britském muzeu (č. 1860. 6. 16. 100v.). Vyrobeno novou technikou pro Itálii olejomalba, obraz se vyznačuje průhlednou světlostí stínů a bohatostí barevných odstínů s celkově zdrženlivým barevným schématem. Mimořádný důležitá role ve vytváření celistvého dojmu, propojení postav s jejich prostředím, zde začíná hrát přenos vzdušného prostředí. Tající šerosvit, sfumato, činí hranice objektů jemně nestabilními a vyjadřuje hmotnou jednotu viditelného světa.

Leonardo da Vinci. Madonna s květinou (Benois Madonna). OK. 1478

Za další rané dílo Leonarda da Vinciho je považována „Madona z karafiátu“ (Mnichov, Alte Pinakothek). Možná tato práce předcházela zjevení Benois Madony.

Vasari uvádí, že Leonardo da Vinci v mládí vyráběl z hlíny „několik hlav smějících se žen“, z nichž se v jeho době ještě vyráběly sádrové odlitky, a také několik dětských hlav. Zmiňuje také, jak Leonardo zobrazil na dřevěném štítu monstrum, „velmi nechutné a hrozné, které otrávilo dechem a zapálilo vzduch“. Popis procesu jeho vzniku odhaluje systém práce Leonarda da Vinciho – metodu, ve které je základem kreativity pozorování přírody, nikoli však s cílem ji kopírovat, ale s cílem vytvořit něco nového na základě to. Totéž udělal Leonardo později, když maloval „Hlavu Medúzy“ (nezachováno). Proveden v oleji na plátně, zůstal nedokončený v polovině 16. století. byl ve sbírce vévody Cosima de' Medici.

V takzvaném „Codex Atlanticus“ (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), největší sbírce nahrávek Leonarda da Vinciho různé oblasti znalosti, na straně 204 je návrh dopisu umělce milánskému vládci Lodovicu Sforzovi ( Lodovico Moro). Leonardo nabízí své služby jako vojenský inženýr, hydraulický inženýr a sochař. V tom druhém případě mluvíme o tom o vytvoření grandiózního jezdeckého pomníku Francesca Sforzy, otce Lodovica. Vzhledem k tomu, že Moro navštívil Florencii v dubnu 1478, existuje předpoklad, že se již tehdy setkal s Leonardem da Vincim a jednal o práci na „Koně“. V roce 1482 odjel mistr se svolením Lorenza Mediciho ​​do Milána. Dochoval se seznam věcí, které si vzal s sebou - mezi nimi je zmíněno mnoho kreseb a dva obrazy: „Hotová Madona. Druhý je téměř v profilu." Zjevně měli na mysli „Madonna Litta“ (Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž). Předpokládá se, že ji mistr dokončil již v Miláně kolem roku 1490. Ve sbírce Louvru (č. 2376) je k ní uchována vynikající přípravná kresba - obraz ženské hlavy. Aktivní zájem o toto dílo ze strany badatelů vznikl po jeho získání císařskou Ermitáží (1865) ze sbírky vévody Antonia Litty v Miláně. Autorství Leonarda da Vinciho bylo opakovaně popíráno, ale nyní, po výzkumu a výstavě obrazu v Římě a Benátkách (2003-2004), se stalo všeobecně akceptovaným.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existuje několik dalších portrétů, provedených s elegancí charakteristickou pro Leonarda, ale kompozičně jsou řešeny jednodušeji a nemají duchovní pohyblivost, která činí obraz Cecilie fascinujícím. Tento " Ženský portrét"z profilu (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrét hudebníka" (1485, tamtéž) - možná Franchino Gaffurio, regent milánské katedrály a skladatel - a tzv. "Bella Feroniera" (portrét Lucrezie Crivelli? ) ze sbírky Louvre.

Leonardo da Vinci. Portrét hudebníka, 1485-1490

Za Lodovica Mora vystoupil Leonardo da Vinci císař Maxmilián obraz „Narození Páně“, o kterém anonymní životopisec píše, že byl „znalci uctíván jako mistrovské dílo jedinečného a úžasného umění“. Její osud je neznámý.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Krásná Ferroniera). OK. 1490

Leonardovým největším obrazem vytvořeným v Miláně byla slavná „Poslední večeře“, namalovaná na čelní stěně refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci zahájil přímé provedení skladby v roce 1496. Tomu předcházelo o dlouhé období myslící. Sbírky Windsoru a Benátské akademie obsahují četné kresby, skici, skici související s tímto dílem, mezi nimiž zvláště vynikají hlavy apoštolů svou expresivitou. Kdy mistr dílo dokončil, není přesně známo. Všeobecně se má za to, že se to stalo v zimě roku 1497, ale poznámka, kterou Moro poslal svému sekretáři Marchesino Stange a která se týká tohoto roku, říká: „Požadujte, aby Leonardo dokončil svou práci v refektáři Santa Maria delle Grazie.“ Luca Pacioli uvádí, že Leonardo obraz dokončil v roce 1498. Jakmile obraz spatřil světlo, začala pouť malířů, kteří jej více či méně úspěšně kopírovali. "Existují obrazy, fresky, grafické, mozaikové verze, stejně jako koberce, které opakují kompozici Leonarda da Vinci" (T. K. Kustodieva). Nejstarší z nich jsou uloženy ve sbírkách Louvru (Marco d'Odzhono?) a Ermitáže (č. 2036).

Leonardo da Vinci. Poslední večeře, 1498

Kompozice „Poslední večeře“ ve svém „vzdušném objemu“ jakoby navazuje na sál refektáře. Mistr byl schopen dosáhnout takového účinku díky své vynikající znalosti perspektivy. Gospelová scéna se zde objevuje „divákovi blízko, lidsky srozumitelná a přitom neztrácející na své vysoké vážnosti ani na své hluboké dramatičnosti“ (M. A. Gukovsky). Sláva velkého díla však nemohla „Poslední večeři“ ochránit ani před zničením času, ani před barbarským přístupem lidí. Kvůli vlhkosti stěn začaly barvy blednout ještě za života Leonarda da Vinciho a v roce 1560 Lomazzo ve svém „Pojednání o malířství“ uvedl, i když poněkud přeháněl, že obraz byl „zcela zničen“. V roce 1652 mniši zvětšili dveře refektáře a zničili obraz nohou Krista a apoštolů vedle něj. Svým dílem ničení přispěli i umělci. A tak v roce 1726 jistý Belotti, „který tvrdil, že má tajemství oživování barev“ (G. Sayle), celý obraz přepsal. V roce 1796, když Napoleonova vojska vstoupila do Milána, byla v refektáři postavena stáj a vojáci se bavili házením úlomků cihel na hlavy apoštolů. V 19. stol Poslední večeře byla revidována ještě několikrát, a to ve II světová válka Během bombardování Milána britskými letadly se zhroutila boční stěna refektáře. Restaurátorské práce, které začaly po válce a spočívaly ve zpevnění a částečném vyčištění maleb, byly dokončeny v roce 1954. O více než dvacet let později (1978) zahájili restaurátoři velkolepou snahu o odstranění pozdějších vrstev, která byla dokončena až v roce 1999. století později můžete opět vidět zářivé a čisté barvy malby skutečného mistra.

Je zřejmé, že hned po příjezdu do Milána se Leonardo da Vinci obrátil k návrhu pomníku Francesca Sforzovi. Četné náčrtky naznačují změny v plánu pána, který chtěl zpočátku prezentovat chov koně (ve všech tehdy existujících jezdeckých památkách byl kůň ukázán v klidné chůzi). Taková kompozice, vzhledem k obrovské velikosti sochy (asi 6 m vysoká; podle jiných zdrojů - asi 8 m), působila při odlévání téměř nepřekonatelné potíže. Řešení problému se opozdilo a Moro pověřil florentského velvyslance v Miláně, aby objednal dalšího sochaře z Florencie, což oznámil Lorenzo Medici v dopise z 22. července 1489. Leonardo musel na „Koně“ úzce spolupracovat. V létě roku 1490 však práce na pomníku přerušila cesta Leonarda a Francesca di Giorgio Martini do Pavie, aby zde poradili se stavbou katedrály. Začátkem září začaly přípravy na Lodovicovu svatbu a poté mistr provedl četné úkoly pro novou vládkyni Beatrice. Na začátku roku 1493 nařídil Lodovico Leonardovi, aby urychlil práce, aby mohl sochu ukázat při příštích svatebních oslavách: Císař Maxmilián si bral Moreauovu neteř Biancu Marii. Hliněný model sochy - „Velký kolos“ - byl dokončen včas, do listopadu 1493. Mistr opustil původní myšlenku a ukázal koně, jak jde klidně. Jen několik skic dává představu o této konečné verzi pomníku. Odlít celou sochu najednou bylo technicky nemožné, a tak se mistr pustil do experimentální práce. Navíc bylo potřeba asi osmdesát tun bronzu, který se nasbíral až do roku 1497. Vše bylo použito na děla: Milán očekával invazi vojsk francouzského krále Ludvíka XII. V roce 1498, kdy se politické postavení vévodství dočasně zlepšilo, pověřil Lodovico Leonarda da Vinci vymalováním sálu v Castello Sforzesco - Sala delle Acce a 26. dubna 1499 podepsal darovací smlouvu na vinici v okolí. z Milána. To byla poslední laskavost, kterou vévoda umělci projevil. 10. srpna 1499 vstoupila francouzská vojska na území milánského vévodství, 31. srpna Lodovico z města uprchl a 3. září se Milán vzdal. Gaskoňští střelci Ludvíka XII. zničili hliněnou sochu, když soutěžili ve střelbě z kuše. Zdá se, že i poté pomník produkoval silný dojem, neboť o dva roky později o jeho získání jednal vévoda z Ferrary Ercole I d'Este Další osud pomníku není znám.

Leonardo da Vinci zůstal nějakou dobu v okupovaném městě a poté spolu s Lucou Paciolim odešel do Mantovy ke dvoru Isabelly Gonzaga. Z politických důvodů (Isabella byla sestrou Beatrice, Moreauovy manželky, která v té době zemřela - v roce 1497), markraběnka nechtěla umělci poskytnout záštitu. Chtěla však, aby její portrét namaloval Leonardo da Vinci. Leonardo a Pacioli se bez zastávky v Mantově vydali do Benátek. V březnu 1500 napsal výrobce hudebních nástrojů Lorenzo Gusnasco da Pavia Isabelle v dopise: „Tady v Benátkách je Leonardo Vinci, který mi ukázal obrysový portrét vašeho lorda, který je co nejlépe proveden podle přírody.“ Očividně jsme mluvili o kresbě, která je momentálně uložena v Louvru. Malebný portrét mistr to nikdy nesplnil. V dubnu 1500 už byli Leonardo a Pacioli ve Florencii. Během tohoto krátkého – něco málo přes dva roky – klidného období života Leonarda da Vinciho se zabýval především technickým výzkumem (zejména konstrukcí letadla) a na žádost florentské vlády se zúčastnil zkoušky identifikovat důvody poklesu kostela San Salvatore na kopci San Miniato. Podle Vasariho v té době Filippin Lippi obdržel zakázku na oltářní obraz pro kostel Santissima Annunziata. Leonardo „prohlásil, že by byl ochoten udělat takovou práci“ a Filippino mu laskavě dal příkaz. Nápad na obraz „Svatá Anna“ zjevně dostal Leonardo da Vinci ještě v Miláně. Existují četné kresby této kompozice, stejně jako nádherný karton (Londýn, Národní galerie), ale netvořily základ konečného rozhodnutí. Karton, vystavený mistrem po Velikonocích v roce 1501 k veřejnému nahlédnutí, se nedochoval, ale soudě podle dokumentů, které se dochovaly dodnes, právě jeho složení mistr zopakoval na známém obraze z Louvru. . Tak ji 3. dubna 1501 generální vikář karmelitánů Pietro da Nuvolario, který byl v korespondenci s Isabellou Gonzagaovou, s podrobným popisem složení kartonu informoval, že podle jeho názoru je obraz sv. Anna ztělesňuje církev, která nechce, aby „jeho utrpení bylo odvráceno od Krista“. Kdy přesně byl oltářní obraz dokončen, není jasné. Snad jej mistr dokončil v Itálii, kde jej získal František I., jak uvádí Paolo Giovio, aniž by upřesnil kdy a od koho. Zákazníci se jej každopádně nedočkali a v roce 1503 se opět obrátili na Filipínce, ten však jejich přání nevyhověl.

Na konci července 1502 vstoupil Leonardo da Vinci do služeb Cesare Borgii, syna papež AlexandrVI, který do této doby ve snaze vytvořit si vlastní majetky dobyl téměř celou střední Itálii. Jako hlavní vojenský inženýr Leonardo cestoval po Umbrii, Toskánsku, Romagně, připravoval plány pevností a konzultoval s místními inženýry zlepšení obranného systému a vytvářel mapy pro vojenské potřeby. Již v březnu 1503 byl však opět ve Florencii.

Počátkem prvního desetiletí 16. stol. odkazuje na vytvoření nejslavnějšího díla Leonarda da Vinciho - portrét Mony Lisy - „La Gioconda“ (Paříž, Louvre), obraz, který nemá obdoby v počtu interpretací a kontroverzí, které vyvolal. Portrét manželky florentského kupce Francesca del Giocondo spojuje úžasnou konkrétnost skutečnosti s takovou duchovní nejednoznačností a obecností univerzálnosti, že přerůstá hranice žánru a přestává být portrétem ve vlastním slova smyslu. „Toto není tajemná žena, to je tajemná bytost“ (Leonardo. M. Batkin). Rozporuplný je hned první popis obrazu Vasariho, který ujišťuje, že Leonardo da Vinci na něm pracoval čtyři roky a nedokončil ho, ale hned obdivně píše, že portrét „reprodukuje všechny ty nejmenší detaily, které jemnost malby dokáže sdělit."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Další obraz vytvořený Leonardem da Vincim během těchto let, „Madona s vřetenem“, je podrobně popsán Pietro da Nuvolario v dopise Isabelle Gonzagaové ze 4. dubna 1503. Vikář uvádí, že jej umělec namaloval pro sekretářku Ludvík XII. Osud obrazu není znám. Dobrá kopie ze 16. století o tom dává představu. (sbírka vévody z Buccleuchu ve Skotsku).

Ve stejném období se Leonardo vrátil ke studiu anatomie, které začal v Miláně v budově Velké nemocnice. Ve Florencii lékaři a univerzitní studenti se zvláštním povolením vlády pracovali v prostorách Santa Croce. Pojednání o anatomii, které se mistr chystal sestavit, nebylo provedeno.

Na podzim roku 1503 obdržel Leonardo da Vinci prostřednictvím stálého gonfaloniéra Pietra Soderiniho zakázku na velký obraz – malbu jedné ze stěn nového sálu – Radního sálu, přistavěného roku 1496 k Palazzo della Signoria. Dne 24. října dostal umělec klíče od tzv. Papežského sálu kláštera Santa Maria Novella, kde začal pracovat na kartonu. Na základě výnosu Signorie obdržel předem 53 zlatých florinů a povolení přijímat „čas od času“ malé částky. Termín dokončení díla byl únor 1505. Tématem budoucího díla byla bitva u Anghiari (29. června 1440) mezi Florenťany a Milánčany. V srpnu 1504 obdržel Michelangelo objednávku na druhý obraz pro Radní sál - „Bitva u Casciny“. Oba řemeslníci dokončili práci včas a kartony byly vystaveny veřejnosti v zasedací místnosti Rady. Udělali obrovský dojem; umělci je okamžitě začali kopírovat, ale v této unikátní soutěži nebylo možné určit vítěze. Oba kartony se nedochovaly. Ústřední částí kompozice Leonarda da Vinciho byla scéna bitvy o prapor. Jen o tom si lze v současnosti udělat představu díky kresbě Raphaela (Oxford, Christ Church Library), jím provedené v letech 1505-1506, a také z kopie Rubense (Paříž, Louvre). Není však známo, odkud přesně Rubens, který žil v Itálii v letech 1600-1608, svou kopii vyrobil. Anonymní životopisec Leonarda da Vinciho uvádí, že po smrti mistra byla většina kartonu „Bitva u Anghiari“ k vidění v nemocnici Santa Maria Novella a „skupina jezdců, kteří zůstali v paláci“, patřila také to. V roce 1558 Benvenuto Cellini ve svém „Životopise“ píše, že kartony visely v papežské síni a „dokud byly neporušené, byly školou pro celý svět“. Z toho můžeme usoudit, že v 50. letech 16. století již Leonardův karton, alespoň jako celek, neexistoval.

Leonardo da Vinci. Bitva u Anghiari, 1503-1505 (detail)

Oproti zvyklostem dokončil Leonardo malbu na stěně síně Rady rychle. Jak uvádí anonymní autor, pracoval na nové půdě podle vlastního vynálezu a pomocí tepla z grilu ji co nejrychleji vysušil. Stěna však nerovnoměrně vysychala, její horní část nedržela barvu a obraz se ukázal jako beznadějně poškozený. Soderini požadoval dokončení díla nebo vrácení peněz. Situaci dočasně vyřešil odjezd do Milána na pozvání svého místokrále Charlese d'Amboise markýze de Chaumont.Umělec uzavřel se Signorií smlouvu, podle které se zavázal vrátit se za tři měsíce a v případě za porušení povinnosti zaplatit pokutu 150 zlatých 1. června 1506 Leonardo da Vinci odjel do Milána V dopise z 18. srpna žádá Charles d'Amboise florentskou vládu, aby mu umělce nějakou dobu ponechala k dispozici . V odpovědním dopise (z 28. srpna) byl souhlas dán, avšak s podmínkou splacení dluhu. Vzhledem k tomu, že peníze nebyly odeslány, Soderini se 9. října znovu odvolal ke guvernérovi a požadoval dodržování dohody. Konečně 12. ledna 1507 informoval florentský velvyslanec u francouzského dvora členy Signorie, že Ludvík XII. chce nechat Leonarda v Miláně až do jeho příjezdu. O dva dny později král osobně podepsal dopis se stejným obsahem. V dubnu 1507 dostal Leonardo svou vinici zpět a začátkem května mohl zaplatit 150 florinů. Král přijel do Milána 24. května: Leonardo da Vinci se při této příležitosti aktivně účastnil organizování průvodů a představení. Díky Louisově intervenci skončil 24. srpna dlouhodobý proces nad „Madonou ze skal“. Obraz zůstal mistrovi k dispozici, ale musel spolu s Ambrogiem de Predis (Evangelista mezitím zemřel) do dvou let namalovat další na stejné téma (Londýn, Národní galerie).

Od září 1507 do září 1508 byl Leonardo da Vinci ve Florencii: bylo nutné vést soudní spor o dědictví. Starší Ser Piero, Leonardův otec, zemřel v roce 1504 ve věku devadesáti let a zanechal po sobě deset synů a dvě dcery.

Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem. Obraz Leonarda da Vinciho, c. 1510

V Miláně dokončil Leonardo da Vinci „Svatou Annu“ a namaloval několik dalších obrazů, z nichž nejznámější je „Jan Křtitel“ (Paříž, Louvre). V současné době je zde uložený „Bacchus“ také uznáván jako dílo Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jana Křtitele, 1513-1516

Leda byla také ve francouzské královské sbírce. Naposledy tento obraz je zmíněn v inventáři Fontainebleau v roce 1694. Podle legendy byl zničen na žádost madame de Maintenon, poslední oblíbené Ludvík XIV. Představu o jeho složení dává několik kreseb mistra a několik opakování, která se v detailech liší (nejlepší je připisováno Cesare da Sesto a je uloženo v Uffizi).

Leda. Dílo předběžně připisováno Leonardu da Vinci, 1508-1515

kromě obrazy Leonardo da Vinci v Miláně navrhoval pomník maršálu Trivulziovi, který byl ve francouzských službách. Předpokládá se, že s tímto projektem souvisí malý bronzový model ve sbírce budapešťského muzea. Pokud je tomu tak, pak se Leonardo da Vinci opět vrátil k myšlence dynamické kompozice s cválajícím koněm.

V roce 1511 vojska papež JuliaII ve spojenectví s Benátskou republikou a Španělskem vyhnali Francouze. V letech 1511-1512 žil Leonardo dlouhou dobu se svým přítelem, šlechticem Girolamem Melzim, na svém panství ve Vapriu. Girolamův syn Francesco se stal studentem a vášnivým obdivovatelem stárnoucího mistra. V roce 1513 byl na papežský trůn zvolen Lev X. Medicejský, s jehož bratrem Giulianem, který se zajímal o alchymii, byl Leonardo da Vinci přátelský. 14. září 1513 odjel Leonardo do Říma. Giuliano mu přidělil plat a přidělil prostory pro práci. V Římě mistr vypracoval projekty na renovaci papežské mincovny a odvodnění pontských bažin. Vasari poznamenal, že pro papežského datariuse (náčelníka kancléřství) Baldassare Turiniho z Pescie Leonardo da Vinci dokončil dva obrazy - „Madonna“ a obraz „dítěte úžasné krásy a milosti“ (nesledováno).

31. prosince 1514 zemřel Ludvík XII. a František I., který jej následoval, v září 1515 znovu dobyl Milán. Předpokládá se, že Leonardo se setkal s králem v Bologni, kde s ním papež jednal. Ale možná ho umělec viděl dříve - v Pavii, na oslavách na počest jeho vstupu do města, a pak vyrobil slavného mechanického lva, z jehož úvodní hrudi se lily lilie. V tomto případě v Bologni byl ve Františkově družině Leonardo da Vinci, nikoli Lev X. Poté, co dostal nabídku jít do králových služeb, odjel mistr na podzim roku 1516 s Francescem Melzim do Francie. Poslední roky života Leonarda da Vinciho strávil v malém zámečku Cloux nedaleko Amboise. Dostal penzi 700 ECU. Na jaře roku 1517 slavili v Amboise, kde král rád pobýval, křest dauphina a poté svatbu vévody z Urbina Lorenza de' Medici a dcery vévody z Bourbonu. Oslavy navrhl Leonardo. Kromě toho se podílel na návrzích kanálů a plavebních komor ke zlepšení území a vytvořil architektonické projekty, zejména projekt na rekonstrukci zámku Romorantin. Možná, že myšlenky Leonarda da Vinciho posloužily jako základ pro stavbu Chambordu (začaté v roce 1519). 18. října 1516 navštívil Leonarda sekretář kardinála Ludvíka Aragonského. Podle něj umělec kvůli ochrnutí pravé ruky „už nemůže psát se svou obvyklou něhou... ale stále může kreslit a učit ostatní“. Dne 23. dubna 1519 sepsal umělec závěť, podle níž se rukopisy, kresby a malby staly Melziho majetkem. Mistr zemřel 2. května 1519 podle legendy – v náručí francouzského krále. Melzi převezl rukopisy Leonarda da Vinciho do Itálie a držel je na svém panství ve Vapriu až do konce jeho dnů. Nyní široce známé „Pojednání o malířství“, které mělo obrovský vliv na evropské umění, sestavil Melzi na základě poznámek učitele. Z rukopisů Leonarda da Vinciho se dochovalo asi sedm tisíc listů. Jejich největší sbírky jsou ve sbírce Institutu Francie v Paříži; v Miláně - v Ambrosian Library (Codex Atlanticus) a v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Turíně (Ptačí letový kód); Windsor a Madrid. Jejich vydávání začalo v 19. století. a stále jedním z nejlepších kritických vydání Leonardových rukopisů jsou dva svazky textů s komentáři, které vydal Richter v roce 1883 (Richter J.P. Literární díla Leonarda da Vinciho. Londýn, 1883. Sv. 1-2). Doplněny a komentovány K. Pedretti, vyšly podruhé v Los Angeles v roce 1977.

Literatura:Leonardo da Vinci. Kniha o malování. M., 1934; Leonardo da Vinci. Vybraná díla. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomie. Nápady a kresby. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci jako umělec a vědec. Petrohrad, 1898; Volyňský A.Život Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1900 (znovu publikováno: Petrohrad, 1997); Benoit A.N. Historie malířství všech dob a národů. Petrohrad, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" od Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1914; Lipgart E.K. Leonardo a jeho škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (znovu publikováno: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Náčrtky o Leonardu da Vinci. M., 1939; Gukovskij M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo the Architect // Sovětská architektura. M., 1952. Vydání. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukovskij M. A. Leonardo da Vinci: Kreativní biografie. M.; L., 1958; Gukovskij M. A. Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinciho v Ermitáži. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovskij M. A. Orlíček. L., 1963; Rutenburg V.I. Titáni renesance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Život Leonarda da Vinciho. M., 1978; Kustodieva T.K."Benois Madonna" od Leonarda da Vinciho. L., 1979; Rzepinska M. Co víme o „dámě s hranostajem“ z Czartoryského muzea. Krakov, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo ze soukromé sbírky Armanda Hammera: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentální malířství italské renesance. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci a rysy renesance kreativní myšlení. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Svět Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.„Madonna Benois“ od Leonarda da Vinciho // italská kolekce. Petrohrad, 1999. Vydání. 3; Sonina T.V.„Madonna of the Rocks“ od Leonarda da Vinci: Sémantika obrazu // Dekret. op. Petrohrad, 2003. Vydání. 7; Leonardo da Vinci a kultura renesance: So. Umění. M., 2004; Herzfeld M. O jednom listu Leonardových skic. Příspěvek k charakterizaci mistrova obrazu // Italská sbírka. Petrohrad, 2006. Vydání. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativní biografie. Petrohrad, 2009.

Richter J.P. (ed.) Literární dílo Leonarda da Vinci: Ve 2 sv. Londýn, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kodex Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio v Miláně. Milán, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli a varie altre materie. Paříž, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci v Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milán, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 hlasů Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I atd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Řím, 1938; MacCurdy E. (ed.) Zápisníky Leonarda da Vinci: 2 sv. Londýn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Řím, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Turín, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Rukopisy v Bibliotheque de l'Institut de France, Paříž, Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Madridské kodexy: 5 sv. New York, 1974.

Pacioli L. Proporce božské. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Řím, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlín, 1892. Amoretti C. Vzpomínka storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milán, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studie k této historii této renesance. Londýn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher a básník. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turín, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Dokumenty e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milán, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, Storico a biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Basilej, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umělec a neumělec. Londýn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Génius Leonarda da Vinci: Leonardo da Vinci a jejich umění umělce. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Podivuhodná díla přírody a člověka. Londýn, 1981; MaraniP. Leonardo: Kočka. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Vynalézání Leonarda. New York, 1993; Strážci andělů: Verrocchio, Leonardo a Battesimo di Cristo / Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Zkušenosti, experimenty a design. Londýn, 2006.

Rozsah jeho činnosti pokrývá nejen prostor (Itálie-Francie), ale i čas. Není překvapivé, že obrazy Leonarda da Vinciho nyní vyvolávají stejně vzrušené debaty a obdiv jako za léta jeho života? Takový „vzorec nesmrtelnosti“ lze právem považovat za největší objev v historii. Jaké jsou jeho součásti? Téměř každý člověk na planetě by chtěl mít odpověď na tuto otázku. Někteří se dokonce rozhodli, že je nejlepší zeptat se na to samotného Leonarda a „vzkřísit“ mistra pomocí moderního vědeckého vývoje. Hlavní součásti „vzorce“ jsou však viditelné pouhým okem: potenciální génius spojený s neuvěřitelnou zvědavostí a velkým podílem humanismu. A přesto je každý génius snílek-cvičenec. Posuďte sami, veškeré dílo Leonarda da Vinciho (zahrnujeme nejen skici, malby, fresky, ale i veškerý Mistrův vědecký výzkum) si lze představit jako kroky k uskutečnění dlouhých snů lidstva o dokonalosti. Chtěli jste, aby člověk létal jako pták? Takže mu musíme udělat něco jako křídla! Kristus chodil po vodě, tak proč by stejnou příležitost neměli mít i obyčejní smrtelníci? Stavíme vodní lyže!

Celý život a dílo Leonarda da Vinciho byly naplněny pokusy odpovědět na četné otázky o zákonech vesmíru, odhalit tajemství existence a nasměrovat je do služeb lidstva. Ostatně nezapomínejte, že renesanční člověk je především velký humanista.

Životopis Leonarda da Vinci je, obrazně řečeno, příběhem několika duší uvězněných v těle jednoho člověka. V každé ze zkoumaných oblastí totiž vykazuje velmi zvláštní vlastnosti, které v chápání obyčejných lidí jen stěží mohou patřit jednomu jedinému člověku. Možná proto se někteří pokoušeli dokázat, že Leonardo da Vinci je jen pseudonym, který si vzala skupina lidí. Teorie však byla odsouzena k neúspěchu téměř před svým zrodem.

Dnes je nám da Vinci znám ve větší míře jako nepřekonatelný umělec. Bohužel se k nám nedostalo více než 15 jeho děl, zatímco ostatní buď jednoduše neobstály ve zkoušce času kvůli mistrovým neustálým experimentům s technikami a materiály, nebo jsou považovány za dosud nenalezené. Nicméně tato díla, která se k nám dostala, zůstávají nejslavnějšími a nejkopírovanějšími mistrovskými uměleckými díly na světě.

Životopis Leonarda da Vinciho

Dítě, následně pokřtěné jménem Leonardo, se narodilo, jak je zapsáno v církevní knize, „v sobotu 15. dubna 1452 z Narození Krista“ z mimomanželského vztahu selské ženy Kateřiny a notáře, velvyslance hl. Florentská republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomek bohaté, vážené italské rodiny. Otec, který v té době neměl žádné další dědice, si přál vzít syna k sobě domů a dát mu náležité vzdělání. O matce se s jistotou ví jen to, že se oficiálně provdala za muže z rolnické rodiny a dala mu dalších 7 dětí. Mimochodem, Leonardův otec byl následně také čtyřikrát ženatý a daroval svému prvorozenému (kterého mimochodem nikdy neudělal oficiálním dědicem) s dalšími deseti bratry a dvěma sestrami.

Celá následující biografie Da Vinciho je úzce spjata s jeho dílem, události mistrova života a lidé, které potkal, se přirozeně podepsaly na vývoji jeho vidění světa. Setkání s Andreou Verrocchio tak určilo začátek jeho umělecké dráhy. Ve věku 16 let se Leonardo stal studentem v ateliéru slavného mistra Verrocchia. Právě ve Verrocchiově dílně dostává Leonardo příležitost vyjádřit se jako umělec: učitel mu dovolí namalovat tvář anděla pro slavný „Křest Krista“.

Ve 20 letech se da Vinci stal členem Společnosti sv. Luke, cech umělců, stále pracující v dílně Verokkil až do roku 1476. Jedno z jeho prvních děl pochází ze stejného období. samostatná práce"Madona z karafiátu" O deset let později byl Leonardo pozván do Milána, kde zůstal pracovat až do roku 1501. Tady najdou široké uplatnění Leonardův talent nejen jako umělec, ale také jako sochař, dekoratér, organizátor všech druhů maškar a turnajů, muž, který vytvořil úžasná mechanická zařízení. O dva roky později se mistr vrací do rodné Florencie, kde maluje svou legendární fresku „Bitva u Angiani“.

Jako většina renesančních mistrů i da Vinci hodně cestoval a zanechal na sebe vzpomínku v každém městě, které navštívil. Na konci svého života se stává „prvním královský umělec, inženýr a architekt“ za Françoise I., pracuje na architektonické struktuře hradu Cloux. Toto dílo však zůstalo nedokončeno: da Vinci zemřel v roce 1519 ve věku 67 let. Dnes na zámku Cloux z původního plánu velkého Leonarda zůstalo pouze dvojité točité schodiště, zatímco zbytek architektury zámku byl opakovaně předěláván následujícími dynastiemi francouzských králů.

Díla Leonarda da Vinciho

Navzdory četným Leonardovým vědeckým studiím jeho sláva vědce a vynálezce poněkud bledne ve srovnání se slávou umělce Leonarda, jehož několik dochovaných děl fascinovalo a vzrušovalo mysl a představivost lidstva již téměř 400 let. Právě v oblasti malby našlo uplatnění mnoho da Vinciho prací věnovaných povaze světla, chemii, biologii, fyziologii a anatomii.

Jeho obrazy zůstávají nejtajemnějšími uměleckými díly. Jsou kopírovány při hledání tajemství takového mistrovství, diskutují a dohadují se o nich celé generace znalců umění, kritiků a dokonce i spisovatelů. Leonardo považoval malbu za odvětví aplikované vědy. Mezi mnoha faktory, které dělají da Vinciho díla jedinečnými, jsou jedním z hlavních inovativní techniky a experimenty, které mistr ve svých dílech používá, stejně jako hluboké znalosti anatomie, botaniky, geologie, optiky a dokonce i lidské duše. Při pohledu na portréty, které vytvořil, skutečně nevidíme jen umělce, ale pozorného pozorovatele, psychologa, který dokázal porozumět fyzickému vyjádření emocionální složky lidské osobnosti. Da Vinci to nejen dokázal sám pochopit, ale také našel techniky, které mu umožnily přenést tyto znalosti na plátno s fotografickou přesností. Leonardo da Vinci, nepřekonatelný mistr sfumato a šerosvitu, vložil veškerou sílu svých znalostí do svých nejslavnějších děl - Mona Lisa a Poslední večeře.

Leonardo věřil, že nejlepší postava k zobrazení na plátně je osoba, jejíž pohyby těla nejvíce odpovídají pohybům jeho duše. Toto přesvědčení lze považovat za da Vinciho tvůrčí krédo. V jeho dílech se to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaloval pouze jeden portrét muže, preferujícího ženy jako modelky, jako emocionálnější jedince.

Rané období kreativity

Periodizace tvůrčí biografie Leonarda da Vinciho je spíše libovolná: některá jeho díla nejsou datována a chronologie mistrova života také není vždy přesná. Úplně začátek kreativní cesta da Vinciho lze vysledovat ke dni, kdy jeho otec, Ser Piero, ukázal některé náčrtky svého 14letého syna svému příteli Andrei del Verrocchiovi.

Po roce, během kterého Leonardo svěřil pouze čištění pláten, tření barev a další přípravné práce, začal Verrocchio svého studenta seznamovat s tradičními technikami malby, rytí, architektury a sochařství. Zde Leonardo získal znalosti základů chemie, metalurgie, zvládl opracování dřeva a dokonce i počátky mechaniky. Pouze jemu, svému nejlepšímu studentovi, Verrocchio důvěřuje dokončení svého díla. V tomto období Leonardo nevytvářel svá vlastní díla, ale chtivě vstřebával vše, co se týkalo jeho zvolené profese. Spolu se svým učitelem pracuje na Křtu Krista (1472-1475). Hra světla a stínu, obličejové rysy andílka, jehož malování svěřil da Vinci, Verrocchia natolik ohromily, že se považoval za překonaného svým vlastním žákem a rozhodl se už nikdy nevzít štětec. Předpokládá se také, že Leonardo se stal modelem pro bronzovou sochu Davida a obraz archanděla Michaela.

V roce 1472 byl Leonardo zařazen do „Červené knihy“ Cechu sv. Luca je slavný svaz umělců a lékařů z Florencie. Ve stejné době se objevila první da Vinciho pozoruhodná díla, která mu přinesla slávu: inkoustová skica „Krajina Santa Maria della Neve“ a „Zvěstování“. Zdokonaluje techniku ​​sfumato a dovádí ji k nevídané dokonalosti. Nyní lehký opar - sfumato - není jen tenká vrstva rozmazané barvy, ale opravdu lehký závoj živé mlhy. Navzdory skutečnosti, že v roce 1476. da Vinci si otevírá vlastní dílnu a přijímá vlastní zakázky, stále úzce spolupracuje s Verrocchiem a ke svému učiteli se chová s hlubokou úctou a respektem. Madona z Karafiátu, jedno z nejvýznamnějších da Vinciho děl, je datováno do stejného roku.

Zralé období kreativity

Ve věku 26 let zahájil da Vinci zcela nezávislou kariéru a také začal podrobněji studovat různé aspekty přírodních věd a sám se stal učitelem. Během tohoto období, ještě před svým odjezdem do Milána, Leonardo začal pracovat na „Klanění tří králů“, které nikdy nedokončil. Je docela možné, že šlo o jakousi pomstu da Vinciho za to, že papež Sixtus IV. odmítl jeho kandidaturu při výběru umělce pro malbu Sixtinské kaple Vatikánu v Římě. V da Vinciho rozhodnutí odejít do spíše akademického a pragmatického Milána, což více odpovídalo jeho duchu, možná sehrála roli i móda novoplatonismu, která v té době ve Florencii vládla. V Miláně se Leonardo ujme vytvoření „Madony v jeskyni“ pro oltář kaple. Tato práce jasně ukazuje, že da Vinci již má určité znalosti v oblasti biologie a geodézie, protože rostliny a samotná jeskyně jsou zobrazeny s maximální realistikou. Jsou dodrženy všechny proporce a zákony složení. Navzdory tak ohromujícímu výkonu se však tento obraz stal na mnoho let bodem sporu mezi autorem a zákazníky. Da Vinci věnoval roky tohoto období zaznamenávání svých myšlenek, kreseb a hlubších výzkumů. Je docela možné, že se na jeho odchodu do Milána podílel jistý hudebník Migliorotti. Jen jeden dopis od tohoto muže, který popisoval úžasná díla inženýrská myšlenka „staršího, který také kreslí“, stačila k tomu, aby da Vinci dostal pozvání pracovat pod záštitou Louise Sforzy, daleko od rivalů a nepřátel. Zde získává určitou svobodu pro kreativitu a výzkum. Pořádá představení a oslavy a zajišťuje technické vybavení jeviště dvorního divadla. Kromě toho Leonardo namaloval mnoho portrétů pro milánský dvůr.

Pozdní období tvořivosti

Právě v tomto období da Vinci více přemýšlel o vojensko-technických projektech, studoval urbanismus a navrhoval vlastní model ideálního města.
Také při pobytu v jednom z klášterů dostává zakázku na skicu k obrazu Panny Marie s Ježíškem, sv. Anny a Jana Křtitele. Dílo se ukázalo být natolik působivé, že se divák cítil být přítomen popisované události, součásti obrazu.

V roce 1504 mnoho studentů, kteří se považovali za následovníky da Vinciho, opustilo Florencii, kde zůstal, aby dal do pořádku své četné poznámky a kresby, a přestěhovali se se svým učitelem do Milána. Od roku 1503 do roku 1506 Leonardo začíná pracovat na La Gioconda. Vybraná modelka je Mona Lisa del Giocondo, rozená Lisa Maria Gherardini. Četné variace zápletky slavného obrazu stále nenechají umělce a kritiky lhostejnými.

V roce 1513 Leonardo da Vinci se na pozvání papeže Leona X. na čas přestěhoval do Říma, respektive do Vatikánu, kde již působili Raphael a Michelangelo. O rok později začíná Leonardo sérii „Později“, která je jakousi reakcí na verzi navrženou Michelangelem v roce Sixtinská kaple. Mistr nezapomíná na svou vášeň inženýrství, pracující na problému odvodnění bažin na území majetku vévody Juliena de' Medici.

Jeden z nejvelkolepějších architektonické projekty V tomto období se pro da Vinciho stal zámek Cloux v Amboise, kam mistra pozval k práci francouzský král Francois I. Postupem času se jejich vztah stal mnohem bližším než jen obchodním. Francois často naslouchá názoru velkého vědce, zachází s ním jako s otcem a těžce prožívá da Vinciho smrt v roce 1519. Leonardo umírá na jaře na vážnou nemoc ve věku 67 let, když odkázal své rukopisy a štětce svému studentovi Francescu Melzimu.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Může se to zdát neuvěřitelné, ale některé vynálezy vznikly koncem 18. a začátkem 19. století. ve skutečnosti byly popsány již v dílech da Vinciho, jako některé věci nám známé. Zdá se, že to, co by mistr ve svých rukopisech nezmínil, vůbec neexistuje. Dokonce je tam popsaný i budík! Jeho design se samozřejmě výrazně liší od toho, co vidíme dnes, nicméně vynález si zaslouží pozornost už jen díky svému designu: váhy, jejichž misky jsou naplněny tekutinou. Přeléváním z jedné misky do druhé voda aktivuje mechanismus, který tlačí nebo zvedá nohy dřímající osoby. Je těžké se v takových podmínkách neprobudit!

Avšak skutečný génius inženýra Leonarda je patrný v jeho mechanických a architektonických inovacích. To druhé se mu podařilo téměř úplně uvést v život (s výjimkou projektu ideálního města). Ale pokud jde o mechaniku, aplikace pro ni nebyla okamžitě nalezena. Je známo, že da Vinci se připravoval sám otestovat svůj létající stroj, ale nikdy nebyl sestrojen, navzdory podrobnému plánu napsanému na papíře. A kolo, vytvořené mistrem ze dřeva, se také začalo používat o několik století později, stejně jako mechanický samohybný kočár poháněný dvěma pákami. K vylepšení tkalcovského stavu byl však již za Da Vinciho života použit samotný princip fungování vozíku.
Leonardo da Vinci, který byl během svého života uznáván jako génius malířství, celý život snil o kariéře vojenského inženýra, a proto zvláštní místo v jeho aktivitách dostalo studium opevnění, vojenských vozidel a obranných staveb. Byl to tedy on, kdo vyvinul vynikající metody odrážení tureckých útoků v Benátkách a dokonce vytvořil jakýsi ochranný skafandr. Ale protože Turci nikdy nezaútočili, vynález nebyl testován v akci. Stejně tak na nákresech zůstalo jen bojové vozidlo připomínající tank.

Obecně platí, že na rozdíl od malířských děl Leonardovy rukopisy a kresby přežily dodnes ve větším bezpečí a jsou dodnes studovány. Některé kresby byly dokonce použity k přetvoření strojů, které nebyly předurčeny k tomu, aby se objevily během Da Vinciho života.

Obraz Leonarda da Vinciho

Většina děl da Vinciho nepřežila dodnes kvůli mistrovým neustálým experimentům nejen s malířskými technikami, ale také s nástroji: barvy, plátna, základní nátěry. V důsledku takových experimentů složení barev na některých freskách a plátnech neobstálo ve zkoušce času, světla a vlhkosti.

V rukopisu věnovaném výtvarnému umění se da Vinci zaměřuje především ani ne tak na techniku ​​psaní, jako na detailní představení inovací, které vymyslel a které mimochodem měly obrovský vliv na další vývoj umění. Za prvé, toto jsou některé praktické rady ohledně přípravy nástrojů. Leonardo tedy radí pokrýt plátno tenkou vrstvou lepidla namísto bílé základní směsi, která byla použita dříve. Obraz nanesený na takto připravené plátno se zafixuje mnohem lépe než na zemi, zvláště je-li malovaný temperou, která byla v té době rozšířená. Olej se začal používat o něco později a da Vinci ho raději používal speciálně pro psaní na plátno opatřené základním nátěrem.

Jedním z rysů da Vinciho malířského stylu je také předběžný náčrt zamýšlené malby v průhledných tmavých (hnědých) tónech, tytéž tóny byly použity i jako vrchní, finální vrstva celého díla. V obou případech dostalo dokončené dílo ponurý nádech. Je dost možné, že časem barvy ztmavly ještě více právě kvůli této vlastnosti.

Většina da Vinciho teoretických prací se věnuje zobrazování lidských emocí. Hodně mluví o způsobu vyjadřování pocitů a cituje vlastní výzkumy. Je dokonce znám případ, kdy se Leonardo rozhodl experimentálně otestovat své dohady o tom, jak se při smíchu a pláči pohybují obličejové svaly. Poté, co pozval skupinu přátel na večeři, začal vyprávět vtipné historky, čímž své hosty rozesmál, zatímco da Vinci pečlivě sledoval pohyby svalů a mimiku. Díky jedinečné paměti přenesl to, co viděl, do skic s takovou přesností, že podle očitých svědků se lidé chtěli smát spolu s portréty.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, celé jméno je portrét Madame Lisy del Giocondo, snad nejslavnější malířské dílo na světě. Leonardo maloval slavný portrét v letech 1503 až 1506, ale ani v tomto období nebyl portrét zcela dokončen. Da Vinci se nechtěl rozloučit se svou prací, takže ji zákazník nikdy nedostal, ale provázela mistra na všech jeho cestách až do poslední den. Po umělcově smrti byl portrét převezen do zámku Fontainebleau.

Mona Lisa se stala nejmystičtějším obrazem všech epoch. Stala se předmětem výzkumu umělecké techniky pro mistry 15. století. Během éry romantismu umělci a kritici obdivovali jeho tajemství. Mimochodem, právě postavám této doby vděčíme za tak velkolepou auru tajemství doprovázející Monu Lisu. Období romantismu v umění se prostě neobešlo bez mystického prostředí, které je vlastní všem skvělým mistrům a jejich dílům.

Děj snímku zná dnes každý: tajemně se usmívající žena na pozadí horské krajiny. Četné studie však odhalují stále více podrobností, kterých si dříve nikdo nevšiml. Při bližším zkoumání je tedy jasné, že dáma na portrétu je oblečena zcela v souladu s módou své doby, přes hlavu má přehozený tmavý průhledný závoj. Zdálo by se, že na tom není nic zvláštního.

Dodržování módy může znamenat pouze to, že žena nepatří do nejchudší rodiny. Realizováno však v roce 2006. Kanadští vědci, podrobnější analýza pomocí moderního laserového zařízení, ukázala, že tento závoj ve skutečnosti zahaluje celé tělo modelu. Právě tento velmi tenký materiál vytváří efekt mlhy, který byl dříve da Vincim připisován slavnému sfumatu. Je známo, že podobné závoje, zahalující celé tělo, nejen hlavu, nosily těhotné ženy. Je docela možné, že právě tento stav se odráží v úsměvu Mony Lisy: klid a mír nastávající maminky. Dokonce i její ruce jsou uspořádány tak, jako by byly připraveny houpat dítě. Mimochodem, samotný název „La Gioconda“ má také dvojí význam. Jednak jde o fonetickou variaci příjmení Giocondo, ke kterému patřila i samotná modelka. Na druhou stranu je toto slovo podobné italskému „giocondo“, tzn. štěstí, mír. Nevysvětluje to hloubku pohledu, jemný poloúsměv a celou atmosféru snímku, kde vládne soumrak? Je to docela možné. Toto není jen portrét ženy. Toto je zobrazení samotné myšlenky míru a vyrovnanosti. Možná právě proto byla autorovi tak drahá.

Nyní je obraz Mona Lisa v Louvru, patří do renesančního stylu. Rozměry obrazu jsou 77 cm x 53 cm.

„Poslední večeře“ je freska vytvořená da Vincim v letech 1494-1498. pro dominikánský klášter Santa Maria delle Gresi v Miláně. Freska zachycuje biblickou scénu posledního večera stráveného Ježíšem Nazaretským obklopeným svými dvanácti učedníky.

V této fresce se da Vinci pokusil zhmotnit všechny své znalosti o zákonech perspektivy. Sál, ve kterém sedí Ježíš a apoštolové, je vymalován s výjimečnou přesností z hlediska proporcí a vzdálenosti předmětů. Pozadí místnosti je však viditelné tak jasně, že jde spíše o druhý obrázek než jen o pozadí.

Středobodem celého díla je přirozeně sám Kristus a právě ve vztahu k jeho postavě je plánován zbytek kompozice fresky. Uspořádání studentů (4 skupiny po třech lidech) je symetrické vůči středu - Učiteli, ale ne mezi sebou, což vytváří pocit živého pohybu, ale zároveň je cítit určitá aura osamělosti kolem Krista. Aura vědění, která zatím není dostupná jeho následovníkům. Jako střed fresky, postavy, kolem které se zdá, že se točí celý svět, zůstává Ježíš stále sám: všechny ostatní postavy se zdají být od něj odděleny. Celé dílo je uzavřeno v přísném přímočarém rámci, ohraničeném stěnami a stropem místnosti a stolem, u kterého sedí účastníci Poslední večeře. Pokud pro názornost nakreslíme čáry podél těch bodů, které přímo souvisejí s perspektivou fresky, získáme téměř ideální geometrickou mřížku, jejíž „nitky“ jsou navzájem zarovnány v pravém úhlu. Taková omezená přesnost se nenachází v žádném jiném Leonardově díle.

V opatství Tongerlo v Belgii je úžasně přesná kopie Poslední večeře, kterou z vlastní iniciativy vyrobili mistři da Vinciho školy, protože se umělec obával, že freska v milánském klášteře neobstojí ve zkoušce. čas. Právě tuto kopii restaurátoři použili k obnovení originálu.

Obraz se nachází v Santa Maria delle Grazie a měří 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviánský muž

„Vitruvian Man“ je obecný název pro grafickou kresbu od da Vinciho z roku 1492. jako ilustrace k zápisům do jednoho z deníků. Kresba znázorňuje nahou mužskou postavu. Přísně vzato jde dokonce o dva obrázky stejné postavy na sobě navrstvené, ale v různých pózách. Kolem obrázku je popsán kruh a čtverec. Rukopis obsahující tuto kresbu se někdy také nazývá „Kánon proporcí“ nebo jednoduše „Proporce člověka“. Nyní je toto dílo uchováváno v jednom z muzeí v Benátkách, ale je vystavováno velmi zřídka, protože tento exponát je skutečně jedinečný a cenný jako umělecké dílo i jako předmět výzkumu.

Leonardo vytvořil svého „Vitruviánského muže“ jako ilustraci geometrických studií, které provedl na základě pojednání starověkého římského architekta Vitruvia (odtud název da Vinciho díla). V pojednání filozofa a badatele byly proporce lidského těla brány jako základ pro všechny architektonické proporce. Da Vinci aplikoval výzkum starověkého římského architekta na malbu, což opět jasně ilustruje Leonardem předložený princip jednoty umění a vědy. Kromě toho se v tomto díle odráží i mistrův pokus o spojení člověka s přírodou. Je známo, že da Vinci považoval lidské tělo za odraz vesmíru, tzn. byl přesvědčen, že funguje podle stejných zákonů. Sám autor považoval Vitruviánského člověka za „kosmografii mikrokosmu“. V této kresbě je skryto stejně hluboko symbolický význam. Čtverec a kruh, ve kterých je tělo vepsáno, neodrážejí pouze fyzické, proporcionální vlastnosti. Čtverec lze interpretovat jako hmotnou existenci člověka a kruh představuje jeho duchovní základ a body dotyku geometrických obrazců mezi sebou a s tělem do nich vloženým lze považovat za spojení těchto dvou základů lidská existence. Po mnoho staletí byla tato kresba považována za symbol ideální symetrie lidského těla a vesmíru jako celku.

Kresba byla provedena inkoustem. Rozměry obrazu: 34 cm x 26 cm Žánr: Abstraktní umění. Směr: vrcholná renesance.

Osud rukopisů.

Po smrti da Vinciho v roce 1519. všechny rukopisy velkého vědce a malíře zdědil Leonardův oblíbený student Francesco Melzi. Převážná část kreseb a poznámek, které da Vinci zanechal, vytvořené jeho slavnou metodou zrcadlového psaní, se naštěstí dochovala dodnes, tzn. zprava doleva. Leonardo po sobě bezpochyby zanechal největší sbírku renesančních děl, po jeho smrti však rukopis neměl lehký osud. Je dokonce překvapivé, že po tolika peripetiích se rukopisy zachovaly dodnes.
Dnes nejsou da Vinciho vědecké práce zdaleka stejné formy, jakou jim dal Mistr, který je se zvláštní péčí seskupoval podle zásad, které znal. Po smrti Malziho, dědice a strážce rukopisů, začali jeho potomci nemilosrdně mrhat dědictvím velkého vědce, zřejmě ani nevěděli o jeho skutečné hodnotě. Zpočátku byly rukopisy jednoduše uloženy na půdě, později Malzeové část rukopisů rozdávali a jednotlivé listy prodávali sběratelům za směšnou cenu. Všechny da Vinciho záznamy tak našly nové majitele. Naštěstí se neztratil ani jeden list!

Nicméně vláda zlý kámen Tím to neskončilo. Rukopisy se dostaly k Pompeovi Leonimu, dvornímu sochaři španělského královského domu. Ne, neztratily se, všechno dopadlo mnohem hůř: Leoni se zavázal „uvést do pořádku“ četné Da Vinciho poznámky, přirozeně založené na jeho vlastních zásadách klasifikace, a úplně pomíchal všechny stránky a oddělil, kde možné texty z náčrtů, ale ryze vědecké, podle jeho mínění, pojednání z poznámek přímo souvisejících s malbou. Vznikly tak dvě sbírky rukopisů a kreseb. Po Leoniho smrti se jedna část sbírky vrátila do Itálie a to až do roku 1796. uloženy v milánské knihovně. Některá díla se do Paříže dostala díky Napoleonovi, zbytek se však mezi španělskými sběrateli „ztratil“ a byl objeven až v roce 1966 v archivu Národní knihovny v Madridu.

Dodnes byly shromážděny všechny známé da Vinciho rukopisy a téměř všechny jsou ve státních muzeích v evropských zemích, s výjimkou jednoho, který zázračně stále zůstal v soukromá sbírka. Od poloviny 19. stol. Umělečtí badatelé pracují na obnovení původní klasifikace rukopisů.

Závěr.

Podle da Vinciho poslední vůle doprovázelo jeho pohřební průvod šedesát žebráků. Velký renesanční mistr byl pohřben v kapli Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zůstal celý život osamělý. Bez manželky, dětí, dokonce ani vlastního domova se zcela oddal vědeckému bádání a umění. Osud géniů je takový, že jejich díla, do každého z nich byla vložena částečka duše, zůstávají během jejich života i po jejich smrti jedinou „rodinou“ jejich tvůrce. To se stalo v případě Leonarda. Všechno, co dělal tento muž, který dokázal ve svých výtvorech plně pochopit a vtělit ducha renesance, se dnes stalo majetkem celého lidstva. Sám osud vše zařídil tak, že aniž by měl vlastní rodinu, předal da Vinci obrovské dědictví celému lidstvu. Navíc to zahrnuje nejen jedinečné nahrávky a úžasná díla, ale také tajemství, které je dnes obklopuje. Nebylo jediného století, ve kterém by se nepokusili rozluštit ten či onen plán da Vinciho, aby hledali to, co bylo považováno za ztracené. Ani v našem století, kdy se mnohé dříve neznámé věci staly běžnými, nenechají rukopisy, kresby a obrazy velkého Leonarda lhostejné návštěvníky muzea, umělecké kritiky nebo dokonce spisovatele. Dodnes slouží jako nevyčerpatelný zdroj inspirace. Není to pravé tajemství nesmrtelnosti?

Vitruviánský muž

Madonna Benoitová

Madonna Litta