Nejlepší šansoniéři Francie a jejich písně. Francouzští zpěváci, známí po celém světě Chansonniers of France

šansoniér

Symbol elegance a vytříbeného vkusu, nejstarší ze 14 dětí v rodině zedníka a Zlatý hlas Francie - navždy mladý Mireille Mathieuová nedávno oslavila 66. narozeniny. Pro naše posluchače se navždy stala jedním ze symbolů francouzského šansonu. Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.

Jako hudební žánr má šanson (šanson - píseň) dva významy: světská vícehlasá píseň ve stylu středověku a renesance nebo francouzská popová píseň - kabaretní hudba. V klasickém pojetí šansonu je hlavní text písně, autorem byl nejčastěji i interpret. Maurice Chevalier, Edith Piaf, Anna Marleyová, Yves Montand, Charles Aznavour- velká jména klasického šansonu. Ale uplynulo jen velmi málo času a do počtu šansoniérů se započítali všichni francouzsky mluvící interpreti. popové písně. Jména Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas se pro nás stala synonymem francouzského šansonu.

Když se Mireille Mathieu v roce 1965 poprvé objevila před televizními diváky s písní Jezábel, její výkon vyvolal skutečnou senzaci. Zdálo se, že Edith Piaf, která zemřela před třemi lety, se znovu narodila. Zdálo se, že se její hlas znovu vrátil světu v této malé dívce, křehké jako Edith. Podobnost v hlase a výkonu byla neskutečná. Ale John Sark, impresário Mireille Mathieu, jí zakázal i poslouchat Piafiny nahrávky, věřil, že pak nenajde svůj vlastní styl, ale stane se bledým stínem. skvělý zpěvák.

Mireille Mathieu a Edith Piaf. Jedna píseň, jedna hudba, dva osudy

***

Taková jsi, sladká holčičko! A všimněte si, že nebudu přidávat Piaf. Protože mezi vámi oběma je velký rozdíl. Malá Piaf kráčela po stínu života a ty, Mireille, půjdeš po slunečné straně (Maurice Chevalier)

Více než 100 milionů desek a tisíce skladeb různé jazyky svět udělal z Mireille Mathieu ambasadorku francouzské písně. Malý, křehký, elegantní, dokonale se hodící k něžnému slovu šansoniérka , Mireille Mathieu se stala prototypem symbolu Francie - Marianne. V roce 2005 se v pařížské Olympii konala série koncertů. 40 let lásky a vzrušení."

Slavný duet Věčná láska v podání Mireille Mathieu a Charlese Aznavoura, uznávané jako nejlepší popový umělec XX století.

Další jméno na Zlatém seznamu francouzského šansonu - Charles Aznavour, Francouzský šanson vy a herec arménského původu. Jeho skutečné jméno je Shahnur Vakhinak Aznavryan. Charles Aznavour, syn arménských emigrantů z Tiflisu, který začal zpívat ve věku 9 let, vytvořil více než 1000 skladeb v jeho podání a asi 60 rolí ve filmech. V 82 letech odešel na Kubu, kde napsal album Barva Ma Vie. Světová premiéra nových písní se konala v Moskvě, kde měl svůj jediný koncert.

Jak můžete mluvit o francouzském popu a šansonu a nepamatovat si toto jméno? Joe Dassin - Joseph Ira Dassin. Krátký lidský život, ale dlouhá vzpomínka na jeho písně žije dál. Dassinův hlas je jemný baryton s mírným chrapotem, jeho

úžasné umění, oduševnělý výkon a elegance na jevišti – skutečná dovednost vynikajícího umělce šansonu.

Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.

Šanson přeložený z francouzština znamená píseň. Na první pohled frivolní hudební žánr má dost velký příběh. Ještě v 10. století se objevily básně a epické písně (chanson de geste), které oslavovaly statečné a udatné rytíře - obránce Francie. A předci tohoto hudební žánr Jsou považováni francouzsko-vlámští skladatelé holandské školy.

Již v 16. století vznikla hudba ve stylu, který lze považovat za prototyp klasického šansonu francouzští skladatelé Období renesance jako Janequin, Sermizi, Moulou, Serton, Cautlet, Lejeune, Gudimel a na počátku 17. století byly tyto skladby postupně vytlačovány do žánrů písňové romantiky. Na konci 19. a na začátku 20. století se ve Francii objevily popové písně, jejichž autory byli šansoniéři - francouzští pop zpěváci, interpreti veršů a žánrových písní ve stylu „a la Montmartre“.

Po první světové válce přišly do módy rytmy zámořského foxtrotu a tanga. Noty těchto ohnivých melodií můžete slyšet i v písních francouzských interpretů. Francouzi ale vždy zůstali originální a tehdejší zpěváci - Mistenget, Maurice Chevalier, Josephine Becker - pracovali ve stylu revue - malého divadelního a cirkusového představení, blízkého kabaretu, britské hudební síni nebo americkému vaudeville. 30. až 40. léta 20. století byla ve znamení vystoupení Edith Piaf, která je ve Francii právem považována za zakladatelku moderní popové písně. Písně Piaf odrážely její vlastní život a život každého Francouze, a proto jsou samotné písně tak oblíbené ve Francii i daleko za jejími hranicemi. Písně Piaf se vyznačovaly upřímností, důrazem jasným hlasem a smyslnost představení. Více než jedna generace francouzských interpretů vyrostla na písních jako „ Ne, Je ne lítost rien », « Padám, Padam », « Milorde », « La Vie En Rose"(skladby si můžete poslechnout online kliknutím na odkaz).

Po druhé světové válce se na scéně objevila plejáda takových zpěváků: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferret, Boris Vian, Yves Montand. V jejich tvorbě se snoubí nejlepší tradice francouzské umělecké písně: lyrika provedení, jistá intimita a nepolapitelná muzikálnost.

Je však těžké mluvit o francouzském šansonu obecně, abychom se jej pokusili porozumět, stojí za to dotknout se díla nejvýznamnějších představitelů tohoto žánru.

Charles Aznavour Ihned po skončení války narazil spolu se svým přítelem a korepetitorem Pierrem Rochem na prahy pařížských nočních klubů a varietních představení při hledání práce. Někdy jim bylo dovoleno vyjít na pódium, zazpívat pár písniček a vydělat si pár franků. Někdy bylo možné prodat jednu nebo dvě písničky. Přátelé je skládali v Rochově obrovském bytě v centru Paříže. Jedna z těchto písní, „I'm Drunk“, se stala hitem v podání Georgese Ulmera.

Jednou se sama Piaf zúčastnila jednoho z jejich koncertů v pařížské restauraci. Po setkání s hudebníky je pozvala k vystoupení v první části svého turné. Turné se však ukázalo jako velmi krátké, Piaf odletěla do Ameriky a Aznavour s Rochem zůstali v Paříži vybírat peníze na cestu do zámoří. Muzikanti, kteří měli potíže dostat se do USA a najít tam Piaf, si uvědomili, že společné turné nebude, a na radu zpěváka odjeli do Kanady, kde na ně čekal nečekaný úspěch. Legendární zpěvák do značné míry ovlivnil dílo Charlese, napsal pro ni několik písní: „ Jezábel“, „Compagnons de la Chanson“. Po rozchodu s Piaf, Aznavour začal sólovou kariéru. Jeho písně hrálo mnoho talentovaných šansoniérů té doby: Juliette Greco, Gilbert Becaud, Patasha. píseň" J"ai bu“, nahraný Georgesem Ulmerem, byl oceněn Grand Prix jako nejlepší disk roku 1947. Následně Aznavour napsal více než tucet písní, které se staly nejen perlami francouzského šansonu, ale také světoznámými hity, mezi nimi: „Sa jeunesse“, „Parce que“, „Sur ma vie“, „Apres l“ amour“ , "La Boheme" , « Comme ils disent », « Ona"a samozřejmě nesmrtelný" Une Vie D'Amour“, zaznělo v sovětském filmu „Teherán-43“ a zpívá sám Aznavour v ruštině („Věčná láska“).

Dalším šansoniérem známým daleko za hranicemi Francie je Yves Montand. Může za to také objevy Edith Piaf. „Když začal zpívat,“ vzpomínala Edith Piaf, „okamžitě jsem propadla jeho kouzlu. Umělcova originální osobnost, dojem síly a mužnosti, krásné umělecké ruce, zajímavá výrazná tvář, oduševnělý hlas...“ Edith Piaf mu dala kus svého talentu. Naučila Yvese Montanda kráse zpěvu, díky které byl skvělý. Mezinárodní hity jsou spojeny se jménem Yves Montand “ Sous Le Ciel" "De Paris", „Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les Grands Boulevards », « Paříž„a mnoho, mnohem více překvapivě melodických a lyrických písní charakteristických pro francouzský šanson 40. – 60. let minulého století.

Dalším výrazným představitelem francouzského šansonu je Jacques Brel, narozený v Belgii. Své první nahrávky pořídil v roce 1953. Nahrál jsem to a šel dobýt Paříž. Asi rok strávil Jacques noc na půdách a neúspěšně klepal na prahy Koncertní sály a pařížský kabaret. Navzdory nelítostné kritice svých písní však pokračoval v psaní písní. Podpořil ho hudebník Brassens, zpěvačka Juliette Greco, která zařadila jeho písně do svého repertoáru, a samozřejmě Jacques Canetti, který nedbal na hlasy skeptiků Philips a přesto trval na nahrání prvního disku Jacquese Brela v roce 1954. . Mezi skladbami na tomto albu vyniká pouze jedna - „Useful Video

Prostobank TV hovoří o způsobech, jak ušetřit mobilní komunikace na Ukrajině - volání, SMS a MMS zprávy, mobilní internet. Popsat náš kanál na Youtube, aby vám neuniklo nové užitečné video o osobních a firemních financích.

Šanson, zrozený na jevišti kabaretu, dnes zůstává jedinečným národním způsobem, jak důvěrně a živě mluvit s posluchačem o životně důležitých a nejdůležitějších věcech.

Na počátku roku 2000, kdy se začala rozjíždět FM stanice „Radio Chanson“, byl ruský intelektuál uražen používáním známého a milovaného slova pro jiné účely. Během následujících 11 let byla legitimizace žánru, dříve upřímně nazývaného „píseň zlodějů“ nebo prostě „píseň zlodějů“, dokončena: protesty utichly, „ruský šanson“ se stal jednou z nesporných realit kulturní krajiny země. . A přesto před tímto zločinným triumfem bylo celé století, během kterého slovo „šanson“ znělo ruskému uchu úplně jinou hudbou.

Každý ví, že toto slovo samo o sobě - ​​šanson - znamená jednoduše "píseň". Méně je známo, že moderní francouzský šanson, který se ve 20. století stal jedním z hlavních symbolů kultury země, má své předky až do středověku. Za východisko je považováno dílo trouvères, zpívajících básníků konce 11. – začátek XIV století, zejména velkého Guillauma de Machauta, kterého si autor Canterburských příběhů Geoffrey Chaucer vysoce cenil a jeho současníci jej nazývali jinak než „bůh harmonie“. Ten šanson však měl svůj vlastní, poměrně složitý kánon a s tím současným má, mírně řečeno, nepřímý rodinný vztah.

Šanson, jak jej známe, vznikl na konci předminulého století ve zdech kabaretních divadel. Kankán pak nejen tančili, ale i zpívali. A pak to dostalo tvar hlavní principšanson: jedná se o píseň v podání autora obvykle v komorní místnosti, píseň, ve které je hudba neoddělitelná od textu, obvykle s dějem. Chanson se stal písňovým ztělesněním „ideální galské postavy“ – romantické a výbušné, žíravé a maximalistické, citlivé na jakoukoli nespravedlnost.

Prvními šansoniéry v našem současném chápání byli Aristide Bruant (1851-1925) a Mistenguette (1875-1956). První, umělecký flákač z Montmartru, zpíval sžíravé protiburžoazní písně v pařížském argotu a na pódiu se objevil ve velkolepém outfitu: sametové sako, černé kalhoty zastrčené do vysokých bot, červený šátek kolem krku. Takto byl vyobrazen na plakátech Toulouse-Lautreca (a sbírky jeho písní ilustroval Théophile Steinlen, rovněž ne jeden z posledních umělců). Druhý pseudonym, kupodivu, byl původně „anglicky mluvící“ (slečna Tenguette), ale po sloučení do jednoho slova zněl frankofonně. Krásná dcera kutila a švadleny začínala vtipnými písničkami, hrála ve filmech, vystupovala na jednom pódiu s Jean Gabinem, zpívala společně s Maurice Chevalierem (10 let byli milenci) a v souvislosti s rozchodem zazpíval píseň Mon homme a tato píseň zůstala navždy v historii šansonu. Byla to ona, kdo vynalezl péřové pokrývky hlavy, kterými je Moulin Rouge dodnes proslulý. Mistenguette zemřel ve věku 80 let a odešel z pódia v 75 letech.

Jazzová doba změnila i francouzskou píseň, kterou v předválečné Paříži zosobnil Charles Trenet, který vystoupil v duetu s jazzový pianista Johnny Hessom. Trenetův styl vypadá jako něco úplně nového: do francouzské hudební síně přináší jazzové rytmy a gagy z amerických komedií. Po 2. světové válce Trenet snadno dobyl Ameriku, stále maso hudebního sálu, komik, bavič. A když v roce 1990 film Bernarda Bertolucciho „Under the Shelter of Heaven“ vyžaduje hudební barvu charakterizující šťastný předválečný život, zastaví se skladatel elektronické doby Ryuichi Sakamoto u Charles Train, na jeho slavné Je chante. Po válce se šanson stává vážnějším. Už nepotřebuje komedianty a krásky v peříčkách, chce upřímný rozhovor s posluchačem (nebo spíš posluchač takový rozhovor chce). K šansonu přicházejí opravdoví básníci a spisovatelé - například Boris Vian také nepatří k posledním šansoniérům, byť je známější jako jazzman a prozaik. Introvert Jacques Brel pochází z Belgie – jediný NeFrancouz, který se stal jednou z hlavních ikon šansonu, velký básník, který psal a žil na prasklé aortě. Georges Brassens (který během války utekl z nucených prací v Německu a okamžitě se stal anarchistou) se ujímá kytary. Skládá písně na cizí básně - a jejichž: François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo!... Představme si nejen současného „ruského šansoniéra“, ale alespoň Sovětský bard, zhudebnění básní Trediakovského nebo Deržavina... - ne, to nejde, takovou míru historické kontinuity měnící se kultury si nelze představit. Všechny cesty ruského šansonu bohužel vedou nanejvýš do Yeseninu.

Svět francouzského šansonu je nesmírně rozmanitý – jak na úrovni kulturních vazeb, tak na úrovni jednotlivců. Žid Jean Ferrat, jehož otec zemřel při holocaustu, je nekompromisní obhájce dělnické třídy, přesvědčený komunista a zároveň subtilní stylista. Oblíbenec a skladatel samotné Edith Piaf, pařížský Armén Vakhinak Aznavourian, alias Charles Aznavour, je jemný a umělecký. Zdá se, že je spíše bavičem než šansoniérem, ale stále je svůj, stále odtud. Sama Piaf, „Pařížský vrabec“, legenda a bolest Francie... Všichni – a mnozí další – jsou lidé šansonu, představitelé jediného poetického bratrstva-sesterstva, k němuž patří o generaci mladší postavy, které na zprvu se zdají cizinci, snadno se připojte. Druhý Belgičan v naší historii, krví Ital, například Salvatore Adamo. Obviňovali ho z popu, dokud nebylo jasné, že Tombe la neige nejsou jen poznámky fenologa, ale píseň, která není o moc horší než skvělá Brelevova píseň Ne me quitte pas. Serge Gainsbourg, „brilantní chuligán“, který hrál La Marseillaise v reggae rytmu, skoro šílenec, „quasimodo“, ale smečař ženská srdce, který svou frází Je t'aime... moi non plus („miluji tě... já taky ne“) změnil kánon lásky šanson, blízký duchem i způsobem života (alkohol a kouření bez míry ) spíše rockerům - a on také z bratrstva šansonu.

Rámy se pohybují stále širší. Dnešní šansoniér Benjamin Biolet využívá elektroniku. Nedávno zesnulý Mano Solo, subtilní básník, hrál punk rock. V 70. letech nikoho nenapadlo zařadit hlavní rockovou legendu Francie Johnnyho Hallydaye mezi šanson – dnes to působí přirozeně. Nový šanson nemá žádná stylová omezení, pohlcuje drum and bass a bossa novu, rytmy Latinské Ameriky (jako Dominic A) a Balkánu (jako skupina Têtes Raides). Emily Simon, například, nyní obecně zpívá anglicky a hraje kanonický elektropop, ale to, co dělá ve francouzštině, je šanson, tečka.

A ruský šanson... pokud si tady někoho pamatujeme, výsledek je předvídatelný: Okudžava a Vysockij. A to ani proto, že první zpívala o Françoisi Villonovi a druhá si nechala jeho písně přeložit do francouzštiny od jednoho z hlavních šansoniérů 70. let Maxime Le Forestiera – jen jsou si kvalitou sloky nejblíže, míra upřímnosti a aktuálnosti, vzdálenost mezi autorem a posluchačem francouzského modelu. Ale i oni jsou stále jiný příběh. Šanson, „majetek republiky“, je neoddělitelný od kultury jeho země, v níž v bistrech dozrávala filozofická hnutí, a „ nová vlna„Kino se zrodilo za barem. Toto je jedinečně galský způsob, jak mluvit o životě, lásce, politice, štěstí a neštěstí. A bez ohledu na to, jak se rytmy a módy mění, nezmizí, dokud alespoň někdo na této planetě bude mluvit francouzsky.

Sovětské univerzity francouzské písně

V roce 1972 vydala společnost Melodiya dva monofonní vinylové desky s písněmi francouzských šansoniérů pod obecným názvem „Under the Roofs of Paris“. Tato kolekce byla mimořádně reprezentativní – zazněly zde písně Yvette Guilbert, Mistenguette, Charlese Treneta, Jacquese Brela, Charlese Aznavoura (na obrázku výše) a Georgese Brassena. Jako zpěváci zde vystoupili Fernandel a Bourville, mezi námi známí především jako herci. V 70. letech nebyl v Moskvě jediný inteligentní dům, který by neměl alespoň jeden z těchto záznamů.

Souhlas, nikdo lepší než Francouzi nebude moci zpívat o citech a lásce na celý život. Mají melodický jazyk a Paříž, kterou mnozí uznávají jako nejromantičtější město na světě. Ve Francii se objevil zvláštní vokální žánr - šanson, který se do ruštiny překládá jako „píseň“.

Bohužel slovo „šanson“ rusky mluvícího člověka spíše děsí. Ve skutečnosti jsou lyrické písně Edith Piaf, Charlese Aznavoura a Joea Dassina ve svém hlavním smyslu šansonem.

Pečlivě jsme shromáždili ty nejlepší a nejdojemnější písně, které nám připomínají krásnou a rozporuplnou lásku. Tuto hudbu můžete poslouchat donekonečna.

Edith Piaf - Non, je ne sorryte rien

„Ne, ničeho nelituji“ byla napsána v roce 1956 a stala se populární v podání Edith Piaf. Text se ozývá tragický osud zpěvák, ale zní to typická francouzská radost ze života a souhlas s osudem.

Joe Dassin - Les Champs Elysees

"Champs Elysees" udělal Joe Dassin populární. Nálada písně je zcela v souladu s názvem, který pochází z řeckého Elysium – krásná zahrada. Na Champs Elysees je možné všechno – náhodní cizinci se stávají milenci a procházejí se ulicemi Paříže.

Yves Montand – Sous le ciel de Paris

Píseň „Under the Sky of Paris“ byla napsána pro stejnojmenný film. Poprvé ji uvedla Edith Piaf, poté ji mnohokrát zpívaly Juliette Greco, Jacqueline Francois a další zpěvačky. Paříž si bez tohoto lehkého valčíku prostě nelze představit.

Danielle Licar & José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg

Píseň z filmu "Umbrellas of Cherbourg". Pro znalé děje jsou slova písně jasná i bez překladu – zní v okamžiku odloučení Genevieve a Guillauma. "Celý život nestačí, abych na tebe čekal, můj život je ztracen, pokud tam nebudeš." Jsi ve vzdálené zemi, nezapomeň na mě, ať jsi kdekoli, čekám na tebe."

Claude François - Comme d'habitude

Claude Francois napsal píseň „Jako obvykle“ v roce 1967. Mnoho lidí ji zná v anglické verzi nazvané „My way“ – jedná se o jednu z nejpopulárnějších popových písní poloviny 20. století, kterou proslavil Frank Sinatra.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

„Odpusť mi tento dětský rozmar“ – jako mnoho francouzských písní mluví o lásce. „Odpusť mi ten dětský rozmar. Odpusť mi, vrať se ke mně jako předtím."

Dalida & Alain Delon - Podmínečné propuštění, propuštění

V létě 1972 slyšel Dalidin bratr a producent píseň „Paroles“ v italštině v podání dua Alberto Lupo a Mina a pozval ji, aby natočila francouzskou verzi. Dalida to předvedla v duetu s Delonem. Úspěch písně předčil všechna očekávání a francouzská verze se stala mnohem populárnější než originál. Několik týdnů po svém vydání se singl stal nejprodávanějším ve Francii. Navíc se název písně (Slova, slova...) stal běžně užívaným výrazem v hovorové řeči.

Yves Montand - Les Feuilles Mortes

Tato píseň, lépe známá jako jazzový standard „Autumn Leaves“, byla ve skutečnosti napsána v roce 1945 a o rok později ji provedl Yves Montand. Jedna z nejdojemnějších písní o minulé lásce.

Edith Piaf - Padam Padam

15. října 1951 byla nahrána píseň „Padam, padam“. Edith Piaf si vzpomněla na pulzující melodii, kterou pro ni v roce 1942 zahrál skladatel Norbert Glanzberg. Zavolala básníka Henriho Conteho: „Henri, tady je melodie složená Norbertem, která mě všude pronásleduje. Jen mi z toho hučí v hlavě. Potřebuji rychle skvělý text.“ Conte měl zjevení: „To je ono! Pro šanson neexistuje báječnější příběh! Slova Edith je prostě potřeba proměnit v poezii! Padam, padam - jako tlukot srdce. Padam, tenhle motiv mě pronásleduje dnem i nocí, přichází z dálky a přivádí mě k šílenství!

Joe Dassin - L'ete indien

Toto je píseň z léta 1975. Ačkoli je známější od Joea Dassina, ve skutečnosti ji napsal italský zpěvák Toto Cutugno a dostal název „Afrika“. Pro Dassina byl změněn název, byly přidány francouzské texty a byla vypuštěna do éteru, píseň se rychle stala populární. Později byla přeložena do několika dalších jazyků. V Rusku to znají v podání Valerije Obodzinského.

Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas

Další píseň Toto Cutugno napsal speciálně pro Joe Dassin. „První takty písně „If You Were Not There“ se objevily okamžitě a tři měsíce jsme společně hledali pokračování,“ vzpomíná Joe Dassin. Hlavní myšlenkou písně měl být slibný předpoklad: „Kdyby nebylo lásky...“. Ale pak básníci upadli do strnulosti. Ukázalo se, že když na světě není láska, tak není o čem psát. Pak změnili řádek na „Kdyby to nebylo pro tebe“ a texty se posunuly dopředu.

Charles Aznavour - Une Vie D'amour

Originální verze " Věčná láska“ zní ve filmu Teherán 43, který společně natočilo několik slavných studií SSSR, Francie a Švýcarsko. Po uvedení filmu se píseň stala baladou o tragická láska, který byl přeložen do několika jazyků a je oblíbený u mnoha umělců.

Leo Ferré - Avec le temps

Na rozdíl od Charlese Aznavoura a Yvese Montanda je Leo Ferré mimo Francii méně známý. Navzdory tomu jsou jeho písně považovány za klasiku francouzské hudby poloviny 20. století.

Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime moi non plus

Oblíbenci Francie Serge Gainsbourg a Jane Birkin jsou ve svém duchu: touto písní pobouřili nejednoho moralistu. V některých zemích bylo složení zakázáno kvůli zjevným sexuálním konotacím.

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux

Neuvěřitelně lyrické „To se nestane“ šťastná láska„k básním Louise Aragona zní ve filmu „8 žen“. "Člověk nemá v ničem moc: ani v síle, ani ve své slabosti, ani ve svém srdci."

Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami

Další píseň z komedie Francoise Ozona "8 ​​Women". Poprvé to provedla Marie Laforet, ale verze, kterou zazněla ve filmu, je známější.

Yves Montand - Un homme et une femme

Píseň je z filmu Muž a žena, bez ní si francouzskou hudbu nelze představit.

Catherine Deneuve - Toi Jamais

„Nikdy nejsi“, píseň Marcelovy vdovy z filmu „8 žen“ v podání Catherine Deneuve. "Miluji všechny tvé nedostatky a tvé přednosti jsou dobře skryté." Jsi muž a já tě miluji a to se nedá vysvětlit."

Salvatore Adamo - Tombe la Neige

Přísně vzato, Salvatore Adamo je belgický zpěvák, ale píseň „Snow is Falling“ je silně spojena s Francií. Autor to provedl nejen s originálem Francouzský text, ale v jiných jazycích.

Patricia Kaas - Mon Mec a Moi

Píseň z roku 1988, kterou Patricia Kaas zpívala na koncertech více než deset let. Koncem dvacátého století se francouzská hudba stala energičtější, ale neztratila svou lyričnost a něhu.

Mylene Farmer - Innamoramento

Vydáno v roce 2000 na pátém studiové album Mylene Farmer. Text napsala sama zpěvačka a kritici milostnou baladu uvítali příznivě.

Alizee - Moi Lolita

Zpěvačka Alizee používá podobu Nabokovovy Lolity a texty obsahují odkazy na dílo Mylène Farmer. Populární v mnoha zemích, včetně Ruska. Objevuje se v soundtracku k filmu Ridleyho Scotta Dobrý rok.

Vanessa Paradis - Joe le taxi

Píseň z roku 1988 o pařížském taxikáři Joeovi. Tento romantický obraz taxikář, který zná všechna pařížská zákoutí, se prostě nemohl neobjevit ve francouzské hudbě. Píseň se stala tak populární, že přeložené verze se objevily v Japonsku a Číně.

Zaz - Je veux

Hlas Isabelle Geffroy, známější pod pseudonymem Zaz, je okamžitě rozpoznatelný a zapamatovatelný. Před pár lety se na Youtube objevilo video, na kterém veselá dívka předvádí své písničky s partou muzikantů na ulici. Nyní jezdí na světová turné a mnozí ji znají. Isabelle ve své tvorbě mísí mnoho žánrů: folk, jazz, francouzský šanson. Můžeme tedy říci, že jde o důstojné pokračování žánru, který začal v polovině dvacátého století. Toto je skutečná hymna mládí a radosti, doporučujeme shlédnout překlad.