Výstava „Aivazovský. Oživená plátna
A malba dala nový zájem o umění a změnila jeho vnímání. Pozoruhodný příklad To je podpořeno unikátní výstavou „Aivazovský a námořní malíři. Živá plátna." Své jméno nezískalo náhodou. Tento Nový vzhled za mistrovská díla talentovaný umělec, které doslova ožívají před očima zvědavých diváků.
Aivazovský
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900) je známý po celém světě jako vynikající námořní malíř. Měl arménského původu, takže jeho skutečné jméno zní jako Hovhannes Ayvozyan. Žil dlouho a bohatý život, hodně cestoval po Rusku i v zahraničí. Obzvláště ho uchvátily dojmy, které navždy zůstaly na umělcových plátnech.
Aivazovsky vytvořil více než sto obrazů zobrazujících velikost mořské prvky a křehkost člověka před ní. Umělcovy výtvory jsou neocenitelným příspěvkem k rozvoji námořní malby. Je známo sedm případů, kdy z muzeí rozdílné země mistrovská díla slavného námořního malíře byla ukradena po celém světě. Od Aivazovského smrti uplynulo více než století, ale zájem o jeho dílo trvá dodnes.
Umění ožívá
Multimediální výstava„Živá plátna. Aivazovskij“ inkasoval nejvíce slavných děl geniální umělec, který je k vidění v ruských muzeích. Mezi nimi jsou „Černé moře“, „Devátá vlna“, „Brig „Mercury“, „Rainbow“, „ Měsíční noc na Bosporu“ atd.
Všechny obrazy jsou prezentovány ne v originále, ale v projekcích velké obrazovky umístěné na stěnách, podlaze a stropě. 3D animace dodávají obrazům objem a umožňují návštěvníkům výstavy cítit se jako uvnitř obrazu. Plátna nám doslova ožívají před očima za doprovodu hudby: šustění mořské vlny, šplouchání a zuřivost vodního živlu. Atmosféru doplňují tematické dekorace: lodě, houpací sítě, sítě. Díky tomu všemu může každý návštěvník pocítit svěžest moře, relaxovat při hudbě příboje, obdivovat sílu oceánu, zúčastnit se lodních bitev, slyšet hukot drtivé vlny - deváté vlny...
Jedinečnost výstavy
Výstava „Živá plátna. Aivazovsky“ zahrnuje vzdělávací přednášky a mistrovské kurzy o historii mořské krajiny. V rámci instalace byla také vytvořena kreativní dílna, kde se každý návštěvník na přání může cítit jako námořní malíř a vytvořit si vlastní mistrovské dílo pod vedením profesionální umělci. Kreativní proces za doprovodu živých houslí a možnost zhoupnout se o přestávce v houpací síti. Návštěvníci se mohou vyfotit před obrazy, které se jim líbí. Pro mladší hosty organizátoři výstavy speciálně vybavili dětský koutek. Je také plná tematických atributů a zábavy.
Jak můžete vidět, výstava „Živá plátna. Aivazovského“ je zaměřen nejen na kulturní vzdělávání hostů a probuzení jejich zájmu o krajinomalba. Využití moderních multimediálních technologií vám umožní uniknout od shonu každodenního života, přenést se na břeh moře a užít si majestátní krajinu a násilí živlů.
Čas a místo
Výstava „Živá plátna. Aivazovsky“ již absolvoval turné velká města Rusko: Moskva, Petrohrad, Jekatěrinburg, Novosibirsk od ledna do září 2015. Na základě četných požadavků návštěvníků se ale organizátoři rozhodli multimediální instalaci zopakovat.
Od ledna do dubna 2016 probíhá výstava „Aivazovský. Living Canvases“ se odehrává v Petrohradě v uměleckém prostoru „Lumiere Hall“. Organizátoři zohlednili přání a ohlasy z prvních výstav a nyní si hosté užijí napínavější cestu do světa malby, kterou je slyšet i cítit.
Od 1. ledna do 14. května se v kreativním prostoru Lumiere Hall koná multimediální výstava Aivazovského věnovaná 200. výročí umělcova narození.
Výstava je zcela odlišná od všech předchozích projektů díky úzké spolupráci s Aivazovským muzeem ve Feodosii a také zcela nové úrovni animace obrazů.
Výstava představuje více než 200 děl z muzeí v Rusku a Arménii, příprava projektu trvala více než rok. Téměř všechny obrazy jsou vytvořeny ve formátu ps-3D, což umožňuje návštěvníkům cítit se jako v nich.
Dynamická videosekvence, velký počet díla a krásné animace, stejně jako více než 30 projektorů vysoké rozlišení doplněný o 20 kW prostorového zvuku přenese návštěvníky tisíce kilometrů z hlavního města k Černému moři na místo slavných námořních bitev.
Kromě výstavy věnované Aivazovskému se v sále Lumiere prezentuje výstava „Roerich - Živá plátna“ s nepopsatelnou energií horských túr a dobrodružství. Výstava představuje více než 300 děl Nicholase Roericha z muzeí po celém Rusku.
Obě výstavy můžete navštívit s jednou vstupenkou.
Ceny lístků:
- Dospělý - 450 rublů ve všední dny, 650 rublů o víkendech;
- Student - 350 rublů ve všední dny, 400 rublů o víkendech;
- Preferenční - 300 rublů ve všední dny, 350 rublů o víkendech;
- Rodina 2+1 (2 dospělí + 1 dítě od 7 do 17 let) - 1100 rublů ve všední dny, 1400 rublů o víkendech;
- Rodina 2+2 (2 dospělí + 2 děti od 7 do 17 let) - 1200 rublů ve všední dny, 1500 rublů o víkendech;
- Veteráni Velké vlastenecké války, handicapované děti, invalidé 1. skupiny s jedním doprovodem, děti do 3 let - zdarma.
Na akci si můžete zakoupit vstupenky
V závěrečné sérii příspěvků, „přivezených“ z červnového výletu do Petrohradu, je fotopříběh o multimediální výstavě „Aivazovský a námořní malíři. Živá plátna“, která právě probíhá v severní hlavní město v území kreativní prostor TKACHI (nábřeží Obvodného kanálu, 60).
Zde jsou v rozmanitých projekcích k vidění oživená plátna slavných námořních malířů – Ludolfa Backhuizena, Willema van de Wilde mladšího, Williama Turnera a samozřejmě Ivana Aivazovského.
Vlastně jsem se na tuto výstavu dostal téměř náhodou. Když jsem se svých přátel zeptal, zda do Petrohradu přivezli z Moskvy multimediální výstavu „Velcí modernisté“, na kterou jsem se vlastně těšil, dozvěděl jsem se, že tu zatím žádní modernisté nejsou, ale jsou tu mořští malíři. Inu, námořní malíři v čele s Aivazovským, to také není vůbec špatné.
Před vstupem" showroom„Každý prochází poměrně velkým a světlým prostorem, kde je vše prodchnuté mořskou tématikou...
Zde se můžete cítit jako skutečný námořník, sedíte v lodi nebo spíte v houpací síti...
Nebo námořní malíř, který vytváří své mistrovské dílo, nebo se obecně dobře baví...
Ale hlavní je vychutnat si malebné mořské krajiny vynikajících námořních malířů....
Ludolf Backhuysen (1630 - 1708) - jeden z nejznámějších námořních malířů v Holandsku.
Můj kreativní kariéru Ludolf Backhuysen začínal jako kaligraf, ale později se věnoval zobrazování moře a malbám na biblická témata. Jeho obrazy zuřícího moře se vyznačují dovedně vybranými poněkud chladnými tóny. barevné schéma. Umělcovi současníci tvrdili, že aby viděl impozantní prvky na vlastní oči, byl Backhuisen připraven podnikat nájezdy do moře za každého počasí. Malíř se často postavil na místo námořníků v jejich boji s impozantní přírodou.
Knížata a šlechtici navštěvovali jeho dílnu a štědře za jeho práci platili. Rané práce umělci jsou oceňováni výše. V roce 1701 vytvořil Ludolf Backhuisen sérii 10 rytin s názvem „Stroom en zee gezlchten“. Kromě toho vyráběl modely různých konstrukcí lodí na zakázku Petra Velikého.
O staletí později byly mistrovy obrazy nadále populární a byly vysoce ceněny samotným Aivazovským, který je studoval v sálech Ermitáže. Nyní s plátny holandský malíř lze nalézt v muzeích Feodosia, Berlín, Florencie a v soukromých sbírkách v Anglii. (Dále k výstavě používám doprovodné texty, které jsou zvýrazněny kurzívou).
Willem van de Velde mladší (1633 - 1707) - nejslavnější a nejtalentovanější holandský umělec z rodiny van de Velde.
Willem studoval stavbu lodí a kreslení u svého otce Willema van de Velde staršího, poté studoval malbu u Simona de Vliegera. Willem van de Velde mladší se v první polovině svého života zabýval zobrazováním vítězství holandské flotily. V roce 1677 vstoupil do služeb anglického krále Karla II. Po smrti Karla II. se na nějakou dobu vrátil do Nizozemí, ale brzy byl opět povolán sloužit v Anglii králem Jakubem II.
Ve zvučných barvách mořské krajiny s nádechem slavnostního hrdinství ztvárnil umělec Willem van de Velde klidné nebo mírně rozbouřené moře s velkými siluetami lodí a vysoká obloha s vířícími mraky. Pro svá díla byl umělec přezdíván Raphael moře malování. Maloval takové obrazy jako "Calm" (1657, Národní galerie, Londýn), "Volley of Fireworks" (1666, Galerie umění, Berlin-Dahlem), „Loď v bouři“ (1680) a další.
Měl mnoho napodobitelů, kteří dokonce používali jeho podpis a monogram. Willem van de Velde mladší po sobě zanechal obrovské dědictví. Jeho díla jsou uložena v Londýně národní galerie a soukromé anglické sbírky, v Amsterdam Rijksmuseum, Haagu, Berlíně, Mnichově, Vídni a Paříži. Ermitáž obsahuje tři obrazy Willema van de Velde mladšího. Kromě obrazů zanechal mnoho kreseb, jejichž počet přesahuje 8 000 kusů.
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Britský malíř, mistr romantická krajina, akvarelista a rytec.
Anglický umělec William Turner se narodil v roce 1775 v Londýně. Jeho otec pracoval jako holič a provozoval vlastní holičství, kde věšel práce svého malého syna. Později mladý 15letý umělec pověsil své dílo v Royal Akademie umění a v roce 1802 se stal nejmladším členem Akademie.
Turner je krajinář zcela nového typu. Jeho styl je čistý romantismus. Jeho inovativní styl se projevil již v roce 1800. Romantismus jak v technice, tak v zápletkách. Turnerovy obrazy nejčastěji obsahují pohyb, například rozbouřené moře, lodě, ale i východy, západy slunce, mlhy, kouř. Tyto efekty zprostředkoval s nebývalou svobodou a smělostí a proměnil krajinu v zářivou smršť barev. Constable řekl: "Turner vystavoval své zlaté vize, velkolepé a krásné; i když jen vize, ale přesto je to umění, vedle takových obrazů můžete žít a zemřít."
Současníci Josepha Mallorda Turnera nazývali malířem „zlatých vizí, velkolepých a krásných, i když bez podstaty“. Rozhodl se znázornit slunce, sluneční světlo a sluneční světlo s takovou pravdou, jakou v malbě nikdy předtím neviděli. Dlouho hledal, ale dosáhl svého a na plátno vyjádřil to, co vlastně ještě nikdo neznázornil. Složitě spojoval virtuózní techniku a jazykozpyt, izolaci a touhu sloužit lidem, praktickou inteligenci a filantropii, úctu k obrazovým tradicím minulosti a neúnavné hledání vlastního jazyka. Turner po sobě zanechal obrovské dědictví: 300 olejomaleb a 19 000 kreseb.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 - 1900) - vynikající námořní malíř, který oslavoval ruské umění celosvětově.
Aivazovského mládí je spojeno s rozkvětem ruská kultura PROTI začátek XIX století. Narodil se ve Feodosii v rodině zkrachovalého arménského obchodníka. Zvuk příboje, hra slunečního světla na vodní hladině a lodě v přístavu uchvátily chlapcovu představivost. Celé scény kreslil uhlem na bílé stěny krymských domů. Tyto kresby si všiml a ocenil starosta Feodosie, s jehož pomocí chlapec vstoupil do simferopolského gymnázia a poté v roce 1833 do Petrohradské akademie umění. Od prvních dnů svého pobytu se Ivan projevoval jako úspěšný a nadějný student. Léta studia byla naplněna neúnavnou prací, radostí z kreativity, štěstím ze setkání slavní lidé. Za svou absolventskou práci byl umělec oceněn zlatou medailí prvního stupně, což mu dalo příležitost zdokonalit svou kreativitu v zahraničí.
Aivazovsky objevil svou metodu zobrazování prvků zpaměti, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. V dílně mu nic nemělo bránit v soustředění se na živou vzpomínku. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné. Z tohoto důvodu si je umělec musí pamatovat a vybavit svůj obraz těmito nehodami, stejně jako efekty světla a stínů.“ Jeho fenomenální paměť a romantická představivost mu to umožnily s jedinečnou brilancí. I obrovská plátna byla vyrobena metodou improvizace, kterou umělec dokončil během jednoho sezení. Aivazovskij korekce neprováděl, jen občas, když už byl obraz namalovaný, se k němu vracel, aby barvou či tónem umocnil efekt průhledné vlny nebo hloubky moře.
Aivazovsky používal metodu improvizace po celých šedesát let své kreativity. Během tohoto období vzniklo více než šest tisíc přístavišť. Vždy pracoval snadno, rychle, umělecky. Svá profesní tajemství nikdy neskrýval, psal v přítomnosti přátel a návštěvníků dílen. „S mladými, zářícíma očima upřenýma na oživující plátno byl umělec pozitivně působivý... podle spokojeného výrazu ve tváři by se dalo bezpečně říci, že taková práce byla opravdovým potěšením,“ napsal jeden z očitých svědků.
