Jaká je definice hudebního sluchu? Existuje mnoho kategorií hudebního sluchu

Hudební sluch je soubor schopností nezbytných pro skládání, provozování a aktivní vnímání hudby. Hudební ucho implikuje vysokou jemnost vnímání obou jedinců hudební prvky nebo kvality hudebních zvuků (výška, hlasitost, zabarvení) a funkční souvislosti mezi nimi v hudebním díle (modální smysl, smysl pro rytmus).

Je rozšířený názor, že sluch pro hudbu je něco jedinečného, ​​dar, který se člověku dává od narození. Umí totiž zpívat, muzicírovat a vůbec je v jistém smyslu ten vyvolený.

Kolik lidí zažívá pocit méněcennosti, když dojde na hudbu, když prohlásí: „Medvěd mi šlápl na ucho“.

Mezi různé typy hudební sluch, identifikované podle různých charakteristik, nejdůležitější jsou:

Absolute pitch - schopnost určit absolutní výšku hudebních zvuků bez jejich srovnání se standardem;

Relativní sluch – schopnost určit a reprodukovat vztahy výšek v melodii, akordech, intervalech atd.;

Vnitřní sluch - schopnost jasně si mentálně představit (například z notového záznamu nebo z paměti) jednotlivé zvuky, melodické a harmonické struktury, celé hudební skladby;

Intonační sluch je schopnost slyšet hudební projev, odhalit komunikační struktury v něm vložené.

Rozvojem hudebního sluchu se zabývá speciální disciplína - solfeggio, ale hudební sluch se aktivně rozvíjí především v procesu hudební činnost.

Lidé slyší hudbu v různém věku různě

To je pravda. Dítě je schopno rozlišit zvuk s frekvencí až 30 000 vibrací za sekundu, ale u teenagera (do dvaceti let) je toto číslo 20 000 a do šedesáti let klesá na 12 000. Dobré hudební centrum produkuje signál s frekvencí až 25 000 vibrací za sekundu. To znamená, že lidé nad šedesát už nebudou moci ocenit všechny jeho přednosti, prostě neuslyší celou šíři zvukového spektra.

Nezáleží na tom, v jakém věku začnete trénovat sluch.

Špatně. Američtí vědci zjistili, že nejvyšší procento lidí s absolutní výškou je pozorováno u těch, kteří začali studovat hudbu mezi 4. a 5. rokem věku. A mezi těmi, kteří začali studovat hudbu po 8 letech, nejsou téměř žádní lidé s absolutní výškou.

Muži a ženy slyší hudbu stejným způsobem

Ve skutečnosti ženy slyší lepší než muži. Rozsah frekvencí vnímaných ženským uchem je mnohem širší než u mužů. Přesněji vnímají vysoké zvuky, lépe rozlišují tóny a intonace. Sluch žen navíc otupí až ve 38 letech, zatímco u mužů tento proces začíná ve 32 letech.

Mít hudební sluch nezávisí na jazyce, kterým člověk mluví

Špatně. To dokázali vědci z Kalifornské univerzity srovnáním dat od 115 amerických a 88 čínských studentů hudby. Čínština je tónový jazyk. Toto je název skupiny jazyků, ve kterých v závislosti na intonaci může mít stejné slovo několik (až tucet) významů. anglický jazyk- ne tonální.

Byla zkoumána absolutní výška tónu subjektů. Museli rozlišit zvuky, které se lišily frekvencí pouze o 6 %. Výsledky jsou působivé. Testem absolutní výšky prošlo 60 % Číňanů a pouze 14 % Američanů. Výzkumník to vysvětlil tím, že řekl, že čínština melodičtější a Číňané od narození zvyknou rozlišovat větší číslo zvukových frekvencí. Pokud je tedy jazyk člověka hudební, je vysoce pravděpodobné, že bude mít absolutní sluch pro hudbu.

Alespoň jednou slyšená melodie se nám uloží do paměti na celý život.

To je pravda. Američtí vědci objevili oblast mozkové kůry zodpovědnou za hudební vzpomínky. Jedná se o stejnou oblast sluchové kůry, která je zodpovědná za vnímání hudby. Ukazuje se, že nám stačí alespoň jednou slyšet melodii nebo písničku, která je již uložena v této sluchové zóně. Poté, i když neslyšíme melodii nebo skladbu, kterou jsme poslouchali, sluchová zóna je stále schopna vyjmout ji ze svých „archivů“ a přehrát ji v našem mozku „z paměti“.

Jedinou otázkou je, jak hluboko je tato melodie skryta. Oblíbené a často slýchané písničky se ukládají do krátkodobé paměti. A melodie slyšené dávno nebo zřídka slyšené jsou uloženy ve „skříních“ dlouhodobé paměti. Nějaká událost nebo zvuková sekvence však může neočekávaně způsobit, že je naše paměť znovu načte zapomenuté melodie z našich „popelnic“ a přehrávat je v našem mozku.

Sluch pro hudbu se dědí

Tento názor existuje již dlouhou dobu a je rozšířený. Vědci to ale teprve nedávno dokázali vědecky doložit. Vědci zjistili, že lidé bez hudebního sluchu mají méně bílé hmoty v dolním frontálním gyru pravé hemisféry než ti, kteří dobře vnímají a reprodukují melodie. Je možné, že tento fyziologický rys je podmíněn geneticky.

Zvířata nemají sluch pro hudbu

Tímto způsobem určitě ne. Prostě hudbu slyší jinak. Zvířata vnímají mnohem více zvukových frekvencí. A pokud jsou lidé schopni zachytit až 30 000 vibrací za vteřinu, tak například psi registrují zvuk o frekvenci 50 000 až 100 000 vibrací, to znamená, že zachytí i ultrazvuk.

Přestože zvířata mají smysl pro takt, naši mazlíčci melodii vnímat nedokážou. To znamená, že nekombinují akordové kombinace zvuků do specifické sekvence zvané melodie. Zvířata vnímají hudbu pouze jako soubor zvuků a některé z nich jsou považovány za signály ze světa zvířat.

Sluch pro hudbu je dar od narození a nelze jej rozvíjet.

Špatně. Ti, kteří vstoupili hudební škola Pravděpodobně si pamatují, že byli vyzváni nejen ke zpěvu, ale také k vyťukání melodie (například tužkou na desce stolu). To je vysvětleno jednoduše. Učitelé chtěli posoudit, zda má žadatel smysl pro takt. Ukazuje se, že je to smysl pro takt, který je nám dán (nebo není dán) od narození a nelze jej rozvíjet. A pokud to člověk nemá, učitelé hudby ho nebudou moci nic naučit.

Mimochodem, procento lidí, kterým chybí smysl pro takt, je velmi malé. A všechno ostatní se dá naučit. Včetně rozvoje sluchu pro hudbu. Byla by touha.

Sluch pro hudbu je vzácnost

Kdo to tvrdí, mýlí se. Ve skutečnosti ji má každý člověk, který umí mluvit a vnímat řeč. Koneckonců, abychom mohli mluvit, musíme rozlišovat zvuky podle výšky, hlasitosti, zabarvení a intonace. Právě tyto dovednosti jsou součástí pojmu hudební sluch. To znamená, že téměř všichni lidé mají hudební sluch. Jedinou otázkou je, jaký typ hudebního sluchu mají? Absolutní nebo vnitřní?

Nejvyšším stupněm vývoje hudebního sluchu je absolutní výška tónu. Odhaluje se až v důsledku hraní hudby (hra na hudební nástroj). Na dlouhou dobu věřilo se, že ji nelze vyvinout, ale vývojové metody jsou dnes známy absolutní výška.

Nejnižší stupeň vývoje sluchu je vnitřní sluch, nekoordinovaný s hlasem. Člověk s takovým sluchem dokáže rozlišit melodie a reprodukovat je zpaměti, ale ne zpívat.

Absence hudebního sluchu se nazývá klinická úroveň vývoje sluchu. Má to jen 5 % lidí.

Kdo má hudební sluch, umí dobře zpívat

To je pravda, ale jen částečně. Abychom dobře zpívali, nestačí mít hudební sluch. Musíte také umět ovládat svůj hlas a hlasivky. A to je dovednost, která se získává učením.

Téměř každý člověk může slyšet faleš ve zpěvu, ale ne každý může zpívat jasně sám. Navíc se těm, kdo zpívají, často zdá, že zpívají bez falše, ale jejich okolí vidí všechny jejich chyby. Vysvětluje se to tím, že každý člověk poslouchá svým vnitřním uchem sám sebe a v důsledku toho slyší něco úplně jiného, ​​než slyší ostatní. Takže začínající umělec si nemusí všimnout, že nehraje do not.

Ve skutečnosti, aby se dobře zpívalo, stačí mít jen harmonický sluch. Tato úroveň vývoje sluchu je považována za jednu z nejnižších. Tak se nazývá schopnost slyšet melodii a reprodukovat ji hlasem. A přesto je jeho rozvoj možný i při počáteční absenci takové schopnosti. To znamená, že 95 % lidí umí hrát hudbu a dosahovat v tom výsledků. Navíc, čím více budete cvičit hudbu, tím více se bude rozvíjet váš hudební sluch. Až do absolutna – dokonalosti se meze nekladou. Hlavní věc je mít touhu a nepochybovat o svých schopnostech.

Učitelé hudby, kteří vynesli verdikt „medvěd ti šlápl na ucho“, ukončili zpěv a hudební kariéra mnoho lidí. Je ale sluch pro hudbu skutečně výhradou několika vyvolených, nebo je tu něco, co nám neříkají? Zde se dozvíte odpověď a zároveň si udělejte test hudebních schopností.

Nedostatek sluchu pro hudbu – mýtus nebo realita?

Vědci provedli experiment ke studiu přítomnosti hudebního sluchu u psů. Při hraní jedné z not na klavír dali psovi něco k jídlu. Po chvíli si pes vyvinul reflex, a když uslyšel požadovaný zvuk, běžel k misce s jídlem. Na další poznámky zvíře nereagovalo. Ale když i naši menší čtyřnozí bratři mají hudební sluch, tak proč je na světě tolik lidí, kteří ho nemají?

Nedostatek sluchu pro hudbu je mýtus, kterému jsme byli vedeni věřit. Vědci říkají: každý má schopnost slyšet poznámky a reprodukovat je, jen se to u každého nevyvíjí stejně dobře. Proto se hudební sluch může stát:

• absolutní - takový člověk je schopen určit výšku tónů bez srovnání se standardem. Takoví jedineční lidé se rodí jeden z deseti tisíc. Obvykle tento dar mají houslisté a parodisté, kteří napodobují zvuky;

• vnitřní - umožňuje, při pohledu na noty, je správně reprodukovat v hlase. To se vyučuje v solfeggio lekcích v hudebních školách a konzervatořích;

• relativní - obdaří svého majitele schopností přesně určit intervaly mezi zvuky a jejich trvání. To je obvykle charakteristické pro hráče na trubku.

Smysl pro rytmus je také součástí hudebního sluchu. Nejlépe se rozvíjí mezi bubeníky.

Pro zjištění úrovně rozvoje hudebního sluchu se obvykle obracejí na odborníka. Nabízí splnění několika úkolů:

• opakovat melodii. Na nástroj se hraje hudební fráze, kterou musí subjekt reprodukovat svým hlasem, tleskáním v čase;

• vyťukat rytmus. Pomocí tužky se nastaví rytmický vzor, ​​který je třeba opakovat. Budete muset splnit několik takových úkolů a pokaždé bude rytmus komplikovanější;

• reprodukovat intonaci. Kontrolující osoba si melodii brouká a kontrolovaná osoba ji musí opakovat, přičemž zachovává všechny intonace interpreta.

Může vám být nabídnut jiný úkol: uhodněte poznámku. Postavte se zády k hudebnímu nástroji a musíte pojmenovat, který zvuk oktávy učitel zahrál.

Řekněme hned: tento způsob stanovení úrovně hudební schopnosti nejpřesnější. I když doma si také můžete zkusit ověřit, zda máte vyvinutý sluch pro hudbu nebo ne. Pomůže vám s tím web „Vše pro děti“, kde v „ Hudební testy» najdete daleko od dětský úkol, jehož absolvováním získáte objektivní posouzení svých hudebních schopností a také zjistíte, jak se rychle naučit noty na kytaru, ukazuje se, že to není vůbec obtížné.

Hudba je univerzálním jazykem lidstva. Henry Wadsworth Longfellow

Svou schopnost rozpoznávat hudební zvuky můžete také otestovat pomocí úkolů nabízených v tomto videu:

Způsoby, jak rozvíjet sluch pro hudbu

Proč se někteří lidé rodí s dokonalou výškou, zatímco jiní mají méně než dokonalou výšku? Může za to náš mozek. Malá část pravé hemisféry je zodpovědná za rozvoj hudebního sluchu. Tady je bílá hmota, který řídí přenos informací včetně zvuku.

Schopnost správně reprodukovat noty do značné míry závisí na množství této látky. Není možné zvýšit jeho objem, ale je docela možné urychlit procesy, které se tam vyskytují. K tomuto účelu slouží cvičení na rozvoj hudebního sluchu. Představíme nejúčinnější z nich.

Váhy

Zahrajte na nástroj všech sedm not v pořadí a zazpívejte je. Poté udělejte totéž bez nástroje. Když jste s výsledkem spokojeni, pořadí not by mělo být obráceno. Cvičení je nudné a monotónní, ale účinné.

Intervaly

Když hrajete na nástroj dvě noty (do-re, do-mi, do-fa atd.), zkuste je zopakovat svým hlasem. Poté proveďte stejné cvičení, ale pohybujte se od „horní části“ oktávy. A pak zkuste udělat to samé, ale bez klavíru.

Echo

Učitelé toto cvičení používají mateřská školka, ale je to skvělé i pro dospělé. Pomocí libovolného přehrávače (může to udělat váš přehrávač v telefonu) přehrajte několik hudebních frází z libovolné skladby a poté je sami opakujte. Nevyšlo to? Proveďte několik pokusů, dokud nebudete s výsledkem spokojeni. Poté přejděte k další části skladby.

Tanec

Zapněte libovolnou hudbu a tancujte – takto si vypěstujete rytmické ucho pro hudbu. K tomu pomáhá i čtení poezie na hudbu.

Výběr melodie

Zkuste na nástroji najít známou melodii. Nebude to fungovat hned, ale když se to povede, budete za prvé věřit ve svou sílu a za druhé uděláte velký průlom v učení.

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Základy hudební psychologie Fedorovič Elena Narimanovna

2.3. Hudební ucho, jeho druhy

2.3. Hudební ucho, jeho druhy

Hudba je umění zvuku a ve struktuře hudebních schopností nejdůležitější místo patří hudebnímu sluchu. Sluchové vjemy vedou k hudební činnosti, neboť zvuky, které existují objektivně, tedy nezávisle na člověku, se v důsledku jejich zpracování sluchovým orgánem přeměňují v hudbu. Proto byly první studie vědecké hudební psychologie věnovány hudebnímu sluchu (G. Helmholtz, K. Stumpf, E. Kurt, G. Seashore, K. Revesh aj.)

V současné době existují různé klasifikace typů hudebního sluchu. Jsme blíže klasifikaci V.V.Meduševského, který stavbou sluchu vychází percepční A intonace sluch. Mezi klasifikacemi přitom není zásadní rozdíl, proto charakteristiku percepčního a intonačního sluchu doplníme v souladu s názory jiných vědců.

Percepční zvaná fáma zaměřená na rozpoznávání struktury. To zahrnuje:

1. Pitch sluch

2. Melodický

3. Harmonické

4. Zabarvení dynamické

5. Polyfonní

6. S texturou

7. Interval

Tyto typy sluchu jsou odrůdy sluchové vjemy. Vzájemně se ovlivňují, ale každý má své vlastní charakteristiky a je zodpovědný za určitou část struktury hudební struktury, která má být rozpoznána.

Rozteč sluch zaujímá přední místo mezi typy percepčního hudebního sluchu. Projevuje se nejzřetelněji a stupeň jeho rozvoje je často zaměňován za úroveň hudebního sluchu obecně, což je nesprávné. Tato role sluchového slyšení se vysvětluje skutečností, že z takových typů sluchových podnětů, jako je výška, trvání, hlasitost, zabarvení, je nejsilnější výškový podnět. Změna výšky zvuku je slyšet silněji než změna jeho ostatních charakteristik.

B. M. Teplov, pozn důležitá role slyšení v hudební činnosti, věřili, že termín „hudební ucho“ má dva významy. V širokém slova smyslu zahrnul všechny typy hudebního sluchu a v užším smyslu považoval za hudební sluch sluchový tón, protože pohyb výšky je hlavním nositelem významu v hudbě.

Na rozdíl od amerického psychologa K. Seashorea, který tvrdil, že sluch má především povahu přirozeného sklonu, B. M. Teplov dokázal, že slyšení tónů je do značné míry rozvíjetelné. Například z praxe hudební výchova je dobře známo, že nejjemnější slyšení výšky (rozlišující 1/16, 1/32 a méně tónů) je charakteristické pro studenty, kteří se učí hrát na housle; Tento typ sluchu se u pianistů vyvíjí pomaleji. To je způsobeno vlastnostmi nástrojů: nutnost najít zvuk v prvním případě a pevně temperované ladění ve druhém.

Melodické ucho poskytuje holistické vnímání melodie. Vychází z výšky ve svém projevu ve vztahu k pohybu jednohlasé melodie. Základem melodického sluchu je modální pocit(B. M. Teplov), což je schopnost rozlišovat modální funkce zvuků melodie, jejich stálost a nestálost, vzájemnou gravitaci. Jedním z jeho nejjednodušších projevů je pocit toniky – touha dokončit na ní melodii a vnímat všechny ostatní zvuky stupnice jako neúplné.

Dalším základem melodického sluchu jsou hudebně-sluchové reprezentace (viz dále „vnitřní sluch“), neboť melodický sluch předpokládá předslech, který umožňuje vnímat melodii jako celek.

Někdy se melodický sluch dělí na intervalový sluch – schopnost analyzovat intervaly, jak se melodie pohybuje.

Melodický sluch se dobře vyvíjí u zpěváků, hráčů na smyčcové nástroje a dechové nástroje a mnohem hůře u klavíristů. Jedním z typických nedostatků pianistů je provedení „jedné noty po druhé“, kdy se zdá, že hráč dělá vše správně, ale melodie se rozpadá na samostatné zvuky. To pochází z nedostatečného rozvoje (nebo aktivace) melodického ucha. Například ve zpěvu je takový výkon nemožný, protože ve vokální zvukové produkci je pouze jeden zvuk. přirozeně jde do jiného.

Harmonický sluch, se naopak intenzivně rozvíjí mezi klavíristy (harmonikáři, akordeonisté) a pomaleji mezi představiteli hudebních specializací, kteří se zabývají především jednohlasou melodikou. Jedná se o slyšení zaměřené na konsonance (akordy). Vzniká na základě výškového sluchu a modálního smyslu a umožňuje vám nejen současně slyšet vertikálu, ale také chápat zvuky, které ji tvoří, jako součást určitých funkcí.

Zabarvení dynamického sluchu někdy rozdělena na své složky timbrální, zaměřené na rozpoznání témbru, tedy kvality zvuku a dynamický, který určuje změny jeho síly. V praxi však zabarvení úzce souvisí s dynamikou: může se měnit v závislosti na změnách síly. Například zvuk, jehož témbr lze konvenčně definovat jako „stříbrný“, nezůstane takový s velkým crescendem vedoucím k fortissimu. Proto jsou tyto typy sluchu často definovány jako jedno – témbrově dynamické. Na jeho vývoji do značné míry závisí profesionalita hudebníka a jeho schopnost zprostředkovat jemné zvukové gradace. Pro neprofesionálního milovníka hudby vyvinuté zabarvení-dynamické ucho umožňuje vychutnat si barevný zvuk - například orchestrální.

Ze všech typů hudebního sluchu se právě v témbrově dynamickém sluchu nejzřetelněji projevují mechanismy synestezie. SynestézieŘíká se tomu interakce vjemů, kdy pod vlivem podráždění jednoho analyzátoru vznikají vjemy charakteristické pro analyzátor jiného.

V hudbě je nejběžnějším projevem synestezie ten, kdy stimulace sluchového analyzátoru způsobuje vizuální vjem. To se může projevit ve vizuálních představách a někdy má podobu tzv barevný sluch Člověk s takovým sluchem slyší hudební tóny v určité barvě. N.A. Rimsky-Korsakov, A.N. Scriabin, M.K. Ciurlionis měli takovou pověst.

Polyfonní A texturované sluch, stejně jako harmonický sluch, je spojen se sluchem polyfonních struktur. Rozdíl mezi nimi je v tom, že harmonický sluch umožňuje současně slyšet zvuky, které tvoří vertikálu; polyfonní - pro rozpoznání horizontálního pohybu hlasů a texturované - pro rozlišení vrstev textur, které obvykle obsahují jak vertikální harmonie, tak pohyb horizontálních linií.

Texturní sluch není vždy rozlišován jako samostatný typ hudebního percepčního sluchu, ale v praxi tréninku klavíristů a dirigentů je problém rozlišování vrstev textur aktuální, proto je stále vhodné tento typ sluchu oddělit od harmonického a polyfonního. Všechny typy sluchu spojené s polyfonií se mezi interprety přirozeně a poměrně snadno vyvíjejí. klávesnice a dirigenty a mnohem obtížnější pro vokalisty, hráče na smyčcové nástroje a hráče na dechové nástroje.

Interval při tom se utváří sluch – schopnost slyšet, rozlišovat a chápat intervaly hudební trénink a lze jej považovat za prvek melodického sluchu.

Druhým hlavním typem hudebního sluchu, na rozdíl od sluchu percepčního, je intonace fáma, která je zaměřena význam uznání. Jak zdůrazňuje V.V. Medushevsky, porozumění hudbě má dvě stránky: analytickou a intonačně-sémantickou. V souladu s tím hudební sluch, který jako první zpracovává informace vstupující do mozku informace o hudbě, má percepčně-analytické a intonačně-sémantické složky. Úzce spolu souvisí a musí jednat současně. „Ve specifickém zvuku hudby je analytická organizace vždy zabudována do té sémantické,“ píše V. V. Medushevsky. "...Tajemství slyšení skvělého hudebníka... není jen v rovnoměrném rozvoji stran, ale také v jejich úzké spolupráci."

Intonační sluch je nejstarší a celostní, jeho původ je v hlubinách nevědomí. Hudba a řeč jako přední komunikační systémy se vyvíjely v úzké interakci s intonačním sluchem. Intonační sluch je funkcí pravé mozkové hemisféry, je zaměřen na rozpoznání emočního obsahu, přenos a pochopení hlavních základních emocí: radosti, smutku, hněvu, strachu. Tento typ sluchu je základem hudebního vnímání a hudební kreativita. Zároveň má vlastnost univerzality: vlastní ji každý člověk, je detekována již v dětství u dětí.

Podle výzkumu D.K. Kirnarskaya, charakteristické rysy intonační sluch jsou následující: intonační sluch je zaměřen na identifikaci významu hudby; zahrnuje tělesně-motorické reakce člověka prostřednictvím asociací s pohybem, gesty, pantomimou; aktivuje řečový aparát člověka prostřednictvím „zpěvu“ a vyslovování zvuků (intonace řeči); vede ke vzniku prostorových a barevných asociací, vytváří viditelný, hmatatelný a nekonečně rozmanitý svět lidských emocí.

Je třeba také poznamenat, že schopnost intonačního sluchu okamžitě „uchopit“ hudební význam a hudební syntax v kombinaci se strukturně-analytickým přístupem k porozumění hudebním vzorům.

Intonační sluch úzce souvisí s řečovým sluchem. Jeho podstata spočívá v paralelní diferenciaci sémantické a zvukové roviny. V řeči se intonace nemusí shodovat s verbálním významem a dokonce mu odporovat, a abychom rozuměli partnerovi, zpracováváme současně význam slovní a intonační. Podobně slyšíme zvukovou stránku v hudbě (výška, témbr, konsonance atd.) a intonační význam.

Intonační stránka sluchu by měla být vedoucí. V praxi hudební výchovy je však toto ustanovení neustále porušováno, a to buď z nepochopení podstaty intonačního sluchu, nebo z jeho podcenění. Většina studovaných hudebních disciplín, zejména solfeggio a harmonie, je zaměřena na rozvoj percepčního sluchu. Tento stejný sluch je neustále aktivován při cvičení na hudební nástroj, zejména na klavír.

V důsledku toho se formují hudebníci s vyvinutým percepčním uchem a nedostatečně vyvinutým sluchem intonace; výkon takových hudebníků na jakékoli, i nejvyšší technické úrovni, bude mít jiný negativní vlastnosti: od „nesmyslného“ po „bez duše“, „bez emocí“. Opačným příkladem – vyvinutý sluch pro intonaci s možným slabým rozvojem ucha percepčního – může být jevištní řeč a zpěv činoherních herců. Z biografie Andrei Mironova je známo, že měl špatný sluch. Neměl ani pěvecký hlas. Navíc jeho koncerty, na kterých se zpíval, shromáždil publikum srovnatelné s těmi nejvýraznějšími zpěváky. Řešení tohoto jevu spočívá ve vynikajícím sluchu pro intonaci vynikajících umělců a schopnosti na tomto základě zprostředkovat nejjemnější významové odstíny prozaických a poetický text a melodie.

Mezi typy hudebního sluchu je ještě jeden kvalitativní rozdíl, který nezapadá ani do struktury „percepčně-intonační“, ani do vnitřní struktury percepčního sluchu. Zvláštní vlastnosti hudebního sluchu se projevují v rozdělení na absolutní A relativní. Toto rozdělení je obvykle označováno jako slyšení tónu, protože v něm je nejjasněji vyjádřena kvalita absolutnosti; ale to je sotva pravda. Člověk s absolutním sluchem má vždy velmi výrazný (nebo rychle se vyvíjející?) témbrově dynamický sluch, melodický, harmonický atd. Faktem je, že u těchto typů percepčního sluchu neexistuje žádný mechanismus pro přesné měření absolutnosti a jejích kritérií. ale ve výšce tónu existuje: to je schopnost okamžitě určit absolutní výšku jakéhokoli zvuku, bez ohledu na jeho vztah k ostatním zvukům nebo vnitřnímu zvukovému standardu.

Dítě s absolutní výškou tónu slyší výšku tak přesně, že se může ocitnout ve zranitelné situaci ve srovnání s ostatními dětmi, pokud není nástroj správně naladěn. Všechny děti uvěří učiteli, který řekl, že diktát se bude hrát v takové a takové tónině, a dítě s perfektní výškou tónu se ocitne v situaci, kdy pojmenovaná tónina nebude odpovídat tomu, co zní reálně, a nebude schopné napsat tento diktát. Známý je i případ se čtyřletým Mauricem Ravelem: poté, co se dítě ujistilo, že klávesa F-ostrá (černá) reaguje zvukem F (bílá), vykřiklo, že je třeba klávesu natřít bílou barvou.

Absolutní výška tónu nemůže být vyvinuta: je to geneticky předem určený sklon. Pokusy o rozvoj relativního sluchu k absolutnímu přitom neustávají a vedou, zdá se, k vynikajícím výsledkům: studenti začínají přesně pojmenovávat výšku jakýchkoli zvuků. Takový sluch se nazývá téměř absolutní (B. M. Teplov používá termín „pseudoabsolutní“); svému majiteli slouží téměř stejně jako ten absolutní, ale kvalitativní rozdíl stále zůstává.

Člověk s téměř dokonalou výškou tónu si zvykne na zvuk vnitřního standardu (nejčastěji je to „C“, „A“ nebo „G“ první oktávy), pamatuje si ho a stále „nosí“ s sebou. Pokud je potřeba určit výšku zvuku, rychle ji koreluje se svým standardem, určí interval a zvuk pojmenuje. Může dojít k určitému zpoždění při jeho vydání vnitřní práce, stejně jako občasné chyby tónu nebo půltónu.

Člověk s absolutní výškou zvuk, který slyší, s ničím nesrovnává a hned ho pojmenovává; nemůže si to splést s blízkým zvukem, stejně jako zdravý muž nebude zmást rozdílné barvy. Nikdy neudělá chybu o půltón, protože klávesy oddělené půltónem jsou od sebe zvukově velmi vzdálené.

Ale člověk s absolutní výškou tónu může udělat chybu, kterou by neudělal ani člověk s průměrnou relativní výškou tónu – může si splést nejvzdálenější „do“ a „sol“ („fa“). Jsou od sebe daleko pouze z hlediska vzdálenosti na stupnici, ale kvalitativně (a pokud jde o kruh kvint) jsou mnohem blíže než například „C“ a „D-ploché“. K. Stumpf také psal o „páté podobnosti“ zvuků.

Fenomén absolutní výšky je zatím málo prozkoumán – pravděpodobně proto, že ho má pouze 7 % profesionálních hudebníků (podle B. M. Teplova) a hudebníci nejsou nakloněni rozebírat své pocity. Přitom je stěží možné hloubkově studovat tento fenomén bez aktivní účasti samotných jeho majitelů.

Absolute pitch je extrémně pohodlný nástroj pro profesionálního hudebníka, ale jeho přítomnost je zcela volitelná pro úspěšnou hudební aktivitu na jakékoli úrovni, včetně té nejvyšší. Mezi hudební géniové přibližně stejné množství kteří měli absolutní a vynikající relativní výšku. R. Schumann, R. Wagner, E. Grieg, P. Čajkovskij a další brilantní skladatelé neměli absolutní výšku.

Zvláštní formou hudebního sluchu je vnitřní sluch, nebo hudební a auditivní vystoupení. Neměl by být uveden mezi typy hudebního sluchu, protože všechny typy mohou existovat v interní formě. Vnitřní sluch je schopnost slyšet zvuky, jejich kombinace, melodie atd., až po celá hudební díla mimo jejich skutečný zvuk, ve vědomí. Vnitřní hudební sluch má stejnou duševní povahu jako vnitřní monolog(myšlenka), vizuální reprezentace (vizuální fantazie). Tuto funkci mohou plnit hudební a sluchové reprezentace předběžná slyšení, ale může existovat relativně nezávisle. V prvním případě zajišťují implementaci vzorce „vidět – slyšet – hrát“, který studentům hudby důrazně doporučují všichni významní hudebníci – interpreti i učitelé.

„Vidím“ odkazuje na hudební text, „slyším“ znamená hudební a sluchové reprezentace založené na textu, „hrát“ znamená realizaci těchto reprezentací ve zvuku. Proces učení do značné míry ztrácí smysl, když se sekvence změní na „vidět - hrát - slyšet“, protože v tomto případě bude slyšet skutečný zvuk, který nelze ovlivnit, již se stalo. Pokud se „slyším“ vyskytuje v interní podobě, pak může být tento zvuk opraven ještě předtím, než bude převeden do skutečného.

Samostatná existence hudebně-sluchových představ může být dobrovolná nebo nedobrovolná. Každý je obeznámen s mimovolním a dokonce otravným vnitřním zvukem nějaké obsesivní melodie. Hudebníci mohou libovolně vyvolávat vnitřní sluchové představy, což je spojeno s procesy vnímání, myšlení, zapamatování a přípravy na koncertní vystoupení.

V interní podobě každopádně zazní jen to, co odpovídá obecným sluchovým možnostem a hudebním zkušenostem. tato osoba. Hudebník s absolutní nebo vynikající relativní výškou tónu, s jeho rovnoměrně rozvinutými typy, vnitřně uslyší hudební látku v požadované tónině, plně, volumetricky atd., a člověk s nedostatečně vyvinutým sluchem uslyší „v sobě“ nejasné hudební obrysy. Hudebník s vynikajícím „vnějším“ sluchem může mít zároveň nedostatečně vyvinutý vnitřní sluch, pokud jeho rozvoji nevěnuje zvláštní pozornost. Vnitřní hudební sluch je tedy formou vnější, ale formou, kterou je třeba rozvíjet, protože hudebně-sluchové představy předcházejí a doprovázejí všechny hudebně-kognitivní procesy.

Hovoříme-li o hudebním sluchu, včetně sluchu vnitřního, je třeba si všimnout rozdílu mezi hudebním a tzv. fyziologickým sluchem, tedy obecně schopností slyšet zvuky, kterou je obdařen každý zdravý člověk. Ostrost fyziologického sluchu závisí na zdravotním stavu člověka (sluchového orgánu i celého nervový systém), dále povolání, při kterých může dojít ke snížení sluchu (například vlivem hluku) nebo naopak ke zhoršení (pokud profese vyžaduje akutní sluch - například myslivost). Hudební sluch je doplňkem fyziologického sluchu. Mezi hudebním a fyziologickým sluchem ale není žádné úzké spojení. Osoba může mít akutní fyziologický sluch a velmi slabý hudební sluch; jsou známy opačné případy (Beethovenova hluchota byla fyziologické povahy a jeho vzácný hudební sluch byl zachován, zcela přecházející do vnitřní formy). Ve většině případů mají hudebníci také dobrý fyziologický sluch, protože neustálé poslouchání jej také zostřuje. Ale s věkem souvisejícími a bolestivými změnami se může snížit ostrost fyziologického sluchu, což neznamená snížení kvality hudebního sluchu.