Obrazy Aivazovského v Ruském muzeu. Cestování po výstavních síních
Dnes chci jít trochu hlouběji do kreativity a mluvit o tom úžasný člověk, a velmi talentovaný umělec slavný po celém světě - Ivan Konstantinovič Ajvazovskij!
Abych se o něm dozvěděl více, zašel jsem do Aivazovského umělecké galerie ve Feodosii.
I.K. Ajvazovský měl s Feodosií hodně společného. Narodil se 29. července 1817 v chudé arménské rodině ve městě Feodosia. Jako neznámý chlapec jménem Hovhannes - Ivan často jezdil k moři. Obdivoval to a viděl krásu jak v mořském vánku zapadajícího slunce, tak v zuřící zuřivé síle síly devět bouří.
Od dětství rád kreslil. Rodina neměla peníze na papír a tužky, a tak se často toulal po městě a kreslil, co viděl, uhlem na obílené zdi. Architekt Feodosie, Yakov Koch, byl první, kdo rozpoznal chlapcovy umělecké schopnosti. Naučil chlapce základům řemesla a často mu dával papír, tužky a barvy.
Dětství prošlo v těžkých podmínkách, dokud si chlapcovy kresby na zdi nevšiml pokladník starosty Feodosie. Aivazovského talent produkoval silný dojem na Kaznačejev. Dostal Aivazovského do simferopolského gymnázia. Po ukončení studia vstoupil Ajvazovskij na Imperial Petersburg Academy of Arts, kde studoval ve třídě malby krajiny a bitvy.
Po absolvování Akademie s vyznamenáním v co nejkratším čase začala Aivazovského sláva.
Umělcův talent byl určen od jeho prvních děl. Vynikající lidé té doby se začali zajímat o téma Aivazovského zobrazení moře jako mořského malíře: A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.P. Čechov, K.P. Bryullov, M.I. Glinka, I.A. Krylov, N.V. Gogol, A.A. Ivanov a další.
V roce 1838 odešel umělec do rodné Feodosie, která mu během studií velmi chyběla, aby se zdokonalil. Na Krymu poprvé začíná malovat svá díla ze života a dokončuje je dokončováním v dílně.
Od 40. let 19. století jezdí do Evropy a navštěvuje Itálii, Německo, Holandsko, Anglii, Švýcarsko, Španělsko, Francii a Portugalsko. V Paříži jeho obrazy vytvářejí senzaci! A sám malíř byl oceněn zlatou medailí pařížské akademie umění. Ajvazovskij byl také zvolen členem čtyř uměleckých akademií: ruské, Římské, Pařížské a Amsterodamské.
Aivazovského zahraniční pas obsahoval mnoho víz. Rád cestoval! Později cestoval po celém světě.
Všude se umělci dostalo uznání, triumfu a slávy! Mohl se stát občanem jakékoli země.
Ale I.K. Ajvazovský opouští všechny země a rozhodne se žít na Krymu, ve Feodosii.
Jeho návrat na Krym radikálně změnil život Feodosie.
Z prostředků Aivazovského je zde otevřena umělecká škola.
Na vrcholu hory Mithridates se staví majestátní budova a „Muzeum starožitností“.
Ajvazovský usiluje o rekonstrukci přístavu.
Zajišťuje také tolik potřebné zásobování občanů vodou.
Hlavním snem umělce byla myšlenka vybudovat železnici, která by spojovala Feodosii s Ruskem.
Dva dny předtím, než kolem jeho domu projel první vlak, Aivazovský namaloval obraz “ Železnice. Feodosia".
Jak sama Feodosia rozvíjela jeho talent a pomáhala mu, ale také hodně udělal pro své rodné město!
Myslím, že tohle krátký příběh dost na to, abych měl představu o Aivazovském.
Tímto můžeme přejít k příběhu o galerii samotné.
Budova, kde se muzeum nachází na Aivazovského třídě, byla domem, kde umělec pracoval a žil.
Byla navržena a postavena podle návrhu samotného Aivazovského a v roce 1880 přistavěl další velkou výstavní síň, která se stala první uměleckou galerií na jihu země. Nyní je jeho dům architektonickou památkou.
U budovy galerie je pomník "Feodosia k Aivazovskému".
Adresa: st. Galerie, budova 2
Otevírací doba: od 10:00 do 16:30 (od 1. července od 9:00 do 20:00), v úterý do 13:30.
Webkamera na: Galerie a památník Aivazovského
Umístění Aivazovského umělecké galerie na: Google Map
Nyní je hlavní výstavní síň uzavřena z důvodu oprav a restaurování, všechny exponáty byly přesunuty do druhého patra.
Vstupenka mě stála 60 hřiven (údaje z roku 2013) a zahrnuje návštěvu Aivazovského domu a Domu sestry Aivazovského, kde můžete vidět obrazy umělcových následovníků.
Povoleno je pouze natáčení videa za 200 hřiven. Fotografování obrazů je přísně zakázáno. A zdá se mi, že fotografie nepřenese paletu barev, kterou Obraz vyzařuje.
Tak jsem si koupil lístek. Soudě podle barvy a vzhledu to vypadá, jako by to bylo vytištěno v SSSR.
A pak jsem se vydal na prohlídku. Nechci být turistický průvodce. Řeknu jen, že galerie ve druhém patře budovy obsahuje 114 umělcových obrazů.
Při přechodu z jedné místnosti domu do druhé vám bude řečeno celý život a kreativní cesta umělce a malby umožní vysledovat tuto cestu od velmi raných do nejnovější díla Ivan Konstantinovič Ajvazovský.
Po Aivazovského smrti se galerie v souladu s mistrovou vůlí stala majetkem Feodosie.
Níže bych rád poznamenal umělcovy obrazy, které se mi líbí nejvíce, a které jsem seřadil podle roku, kdy je autor namaloval:
1. "Pohled na Grand Cascade v Peterhof." 1837
2. "Stará Feodosia". 1839
3. "Odessa". 1840
Zde můžete jasně vidět slavné Oděské Potěmkinovy schody
4. "Stvoření světa chaosem." 1841
5. "Neapolský záliv". 1841
6. "Benátky". 1842
7. "Klášter sv. Jiří Cape Fiolent." 1846
8. "Petr I v Krasnaja Gorka, zapalování ohně, aby signalizoval potápějící se lodě." 1846
9. "Pohled na Moskvu z Vrabčích hor." 1848
Jak krásná bývala Moskva!
10. "V noci bouře na moři." 1849
11. "Devátá vlna". 1850
"Devátá vlna" je světově proslulý a nejoblíbenější obraz umělce. Nachází se v Ruském muzeu v Petrohradě.
Obraz Aivazovského „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 velkých obrazů“.
12. "Bouřka". 1851
13. "Rybáři na břehu moře." 1852
14. "Feodosia. Východ slunce." 1852
15. "Měsíční noc. Lázně ve Feodosii." 1853
17. "Moře. Koktebel". 1853
18. "Ráno na břehu moře. Candát." 1856
19. "Pohled na Konstantinopol a Bospor." 1856
20. "Hejno ovcí." 1857
21. "Pohled z Livadie". 1861
22. "Daryalská soutěska". 1862
23. "Stvoření světa." 1864
24. "Na pobřeží Jalty." 1864
25. "globální potopa"1864
26. "Feodosia. Západ slunce." 1865
27. "Západ slunce na moři." 1866
28. "Pohled na Tiflis". 1869
29. "Noemův sestup z hory Ararat." 70. léta 19. století.
30. "Karavana v oáze. Egypt." 1871
31. "Zlatý roh". 1872
32. "Led na Dněpru." 1872
33. "Výhled na Bospor." 1874
34. "Storm at Cape Aya." 1875
35. "Výhled na moře pod měsícem." 1878
36. "Puškin na Krymu u Gurzufských skal." 1880
37. "Feodosia. Měsíčná noc." 1880
38. "Scény ze života v Káhiře." 1881
39. "Akropole v Aténách"1883."
40. "Dante ukazuje umělci mimořádné mraky." 1883
41. "Ztroskotání". 1884
42. "Hněv moře." 1886
43. "Volha poblíž pohoří Zhiguli." 1887
44. "Výhled na Petrohrad." 1888
45. "Přechod Židů přes Rudé moře." 1891
46. „Niagarské vodopády“ 1892.
47. "První vlak ve Feodosii." 1892
48. "Z klidu do hurikánu." 1892
49. "Poseidonova plavba po moři" 1894.
50. "Napoleon na ostrově Svatá Helena." 1897
51. "Mezi vlnami." 1898
Aivazovskij vytvořil tento rozměrný obraz ve věku 80 let za pouhých deset dní. Nejmajestátnější umělcovo plátno, jeho rozměry jsou 285 cm x 429 cm.
52. "Puškin na vrcholu Aj-Petri při východu slunce." 1899
Je to jen malá část jeho díla. Celkem namaloval asi 6000 obrazů.
V roce 1898 slavný ruský fotograf Alfred Fedetsky fotografoval umělce u jeho stojanu.
V poslední den svého života (19. dubna 1900) umělec namaloval obraz "Výbuch lodi", kterou jsem nikdy nestihl dokončit.
V současné době zájem o umělcova díla pokračuje. Jeho díla se neustále prodávají na různých aukcích za miliony dolarů.
Níže navrhuji podívat se na velmi vzácné obrazy Aivazovského:
1. "Zimní vozík na cestě"
2. "Zimní scéna v Malé Rusi"
3. "Zimní krajina"
4. "Katedrála svatého Izáka v mrazivém dni!"
Mnohé z těchto obrazů jsou nyní v soukromých sbírkách.
Abych to shrnula, chtěla bych říct, že se mi Galerie umění moc líbila!
Je jistě škoda podívat se na stav památky u galerie. Doufám, že se tomu budou věnovat a obnoví to.
Bylo úžasné dívat se na originály. Samozřejmě v době digitální fotografie, počítačů a internetu jaksi zapomínáte na něco pravého, napsaného před mnoha staletími, existujícího v jediném exempláři.
Aivazovsky je úžasný, zvlášť když vidíte jeho obrazy naživo. Jsou obrovské a naprosto neskutečné.
Do 20. března v Korpusu Benoit Rus Muzeum hostí výstavu „Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. K 200. výročí jeho narození.“ Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900) je světoznámý ruský námořní malíř, jeden z nejúspěšnějších ruských malířů 19. století, jehož díla zdobí muzejní sbírky v Rusku i v zahraničí a těší se stálé pozornosti a úspěchu u diváků.
Sbírka Ruského muzea obsahuje 54 obrazů velkého námořního malíře. Spolu s těmito díly bude výroční výstava věnovaná 200. výročí mistra zahrnovat obrazy ze sbírky muzejní rezervace Peterhof, muzejní rezervace Carskoje Selo, Centrálního námořního muzea a námořního kadetního sboru. Speciální část výstavy, která představí asi 200 děl, budou tvořit pamětní materiály a fotografie přibližující ikonografii I. K. Ajvazovského.
Kompozičně a sémantickými akcenty se bude výstava v Ruském muzeu lišit od moskevské, která probíhala od července do listopadu v r. Treťjakovská galerie.
Výstava zabere celé první patro budovy Benois Státního ruského muzea. Výstava znovu vytvoří námořní prostředí, které tvoří kontext Aivazovského činnosti jako malíře hlavního námořního štábu. Jedná se o pravé předměty lodního vybavení, vlajky a standarty ze sbírek Ústředního námořního muzea a admirality, dokumenty ze Státního archivu námořnictvo atd. Zvláštní postavení v tomto kontextu mají pamětní předměty z Feodosie galerie umění, která nyní nese jméno Aivazovského a postavil ji sám umělec. Patří mezi ně uvítací adresy, blahopřejné dopisy, dárky k výročí atd.
Základ jubilejní výstava v Ruském muzeu jsou následující: slavných děl Aivazovský z státní sněmy- „Pohled na Oděsu za měsíční noci“, „Devátá vlna“ a další, stejně jako díla ze soukromých sbírek, z nichž mnohé budou pro diváky skutečným objevem. Málo známé stránky tvůrčí biografie mistry reprezentují obrazy jako „Kronštadtská silnice“, „Petrohradská burza“, „Pohled na Darjalskou soutěsku v noci“ a krajiny Malého Ruska. Zvláštní část výstavy je věnována tématu „Aivazovskij – bitevní malíř“ – obrazy zobrazující námořní epizody krymské války v letech 1853–1856. a rusko-turecké války v letech 1828–1829 a 1877–1878.
E-vstupenky se neprodá. Vstupenky lze zakoupit v pokladně Ruského muzea.
„Naši kolegové z Treťjakovské galerie mají malou a nepříliš prestižní sbírku Aivazovského děl. Všechny nejdůležitější věci jsou zde, stejně jako v Peterhofu, Carském Selu a Námořním muzeu. Všechno toto bohatství půjde do Moskvy,“ řekl úřadující ředitel. Zástupce ředitele Ruského muzea, vedoucí oddělení malba XVIII– počátek 19. století Grigorij Goldovský.
Ze sbírky Ruského muzea bude do Treťjakovské galerie převedeno celkem 51 děl Ajvazovského. Zaměstnanci již rozebrali největší a slavné obrazy námořní malíř Jedna „devátá vlna“ váží asi 100 kg. Aby nedošlo k poškození uměleckých děl, byly obrazy odstraněny ze stěn pomocí lan. Veškeré práce budou osvobozeny od rámů a naloženy do speciálních dodávek, kde jsou instalovány speciální štíty pomocného rámu pro ochranu pláten. Během přepravy a výstavy je za obrazy vydáno pojištění (pro „Devátou vlnu“ - 20 milionů eur). Zatímco Aivazovského mistrovská díla potěší Moskviče, jejich místa v Ruském muzeu zaujmou skici obrazů katedrály sv. Izáka od Karla Bryullova a náboženská malba mistrů
Výstava „Ivan Aivazovsky. K 200. výročí jeho narození“ bude fungovat v Benoisova budova od prosince. Výstava bude obsahovat více než 100 obrazů a 50 grafické práce. Ruské muzeum říká, že tato výstava mořského malíře bude bohatší než v Treťjakovské galerii. Návštěvníci uvidí díla z muzejních sbírek po celé zemi i ze soukromých sbírek a také umělcovy osobní věci. Aby se předešlo davům a frontám, bylo rozhodnuto o vstupenkách na určitou dobu – jako promítání v kině.
RUŠÍ UMĚLCI Aivazovskij – mistr mořské prvky(část 2).
V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Pro mě dlouhý život napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě
Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. V začátek XIX století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovský přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.
Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 odjel Ajvazovskij za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Poté studoval v bitevní třídě u A. Sauerweida a krátkou dobu u námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.
Již v roce 1835 byl oceněn za „Study of Air over the Sea“. stříbrná medaile druhá důstojnost. V roce 1837 mu byla udělena první cena za tři mořské pohledy a zejména za obraz „Klid“. Zlatá medaile a zkrátit akademický kurz o dva roky s podmínkou, že během této doby bude malovat krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).
Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Muzeum umění Sumy
"Pobřeží"
1840
Plátno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Státní Treťjakovská galerie
29. července 1817 se ve Feodosii narodil světově proslulý námořní malíř Ivan Ajvazovský. V matričním rejstříku je však zapsán jako Hovhannes Ayvazyan, ale i jeho otec si změnil příjmení na polský způsob a jmenoval se Konstantin Gaivazovský.
Ivan objevil umělecké schopnosti od dětství a po absolvování simferopolského gymnázia byl přijat na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Po čtyřech letech studia získal za obraz „Klid“ Velkou zlatou medaili a právo na dvouletou cestu na Krym a do Evropy, kde získal slávu. Za své obrazy dostal mladý Aivazovský zlatou medaili pařížské akademie umění.
V roce 1844 se 27letý námořní malíř stal malířem hlavního námořního velitelství, ale rozhodl se žít nikoli v hlavním městě, ale ve své rodné Feodosii. Zimy trávil v Petrohradě.
Ivan Konstantinovič za svůj 82letý život namaloval více než šest tisíc obrazů, jsou v mnoha muzeích u nás i v zahraničí, ale nejznámější díla jsou v Petrohradě. Zde vede Ruské muzeum, jehož sbírka zahrnuje Devátou vlnu, zařazenou do seznamu stovky nejvíce slavné obrazy mír.
Tragédie na moři
Ani jeden návštěvník vstupující do Aivazovského sálu v Ruském muzeu nemůže lhostejně projít kolem obrazu „Devátá vlna“. Děje se tak již 165 let – od roku 1850, kdy umělec dílo poprvé představil v Petrohradě a Moskvě. Obraz byl okamžitě nazýván mistrovským dílem, lidé se na něj mnohokrát přišli podívat a vytvořili legendy. Dokonce i název je záhadný - proč „Devátá vlna“? Podle staré legendy jde o nejsilnější a nejnebezpečnější vlnu v bouři. Staří Římané zastávali tento názor, ale Řekové považovali třetí vlnu za katastrofální.
V různé časy nalezený na obrázku různé významy. Foto: Commons.wikimedia.org
Plátno zobrazuje moře po silné noční bouři a trosečníky. Paprsky slunce osvětlují vlny, z nichž největší se chystá zhroutit na oběti ulpívající na zbytcích stožáru. Ale lidé jsou naživu a pokračují v boji a teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.
V různých dobách byly v obraze nalezeny různé významy. Věřilo se například, že umělec zobrazoval bojovníky za revoluci.
Sám Aivazovsky, který vyrostl na Černém moři, nejednou slyšel příběhy rybářů o strašlivých bouřích a ztroskotání lodí. A jednoho dne na cestě z Anglie do Španělska v Biskajském zálivu loď, na které byl umělec, zastihla silná bouře. Zázrakem se jim podařilo dostat do lisabonského přístavu a o smrti lodi a pasažérů již psaly evropské i petrohradské noviny, na jejichž seznamu byl Ajvazovskij.
Umělec maloval tragédie na moři více než jednou. Před Devátou vlnou vznikl obraz Útěk po ztroskotání, který ocenil Belinský, který v něm viděl nejen odvahu lidí, ale i protest proti bezpráví a naději na lepší budoucnost.
"Útěk před vrakem lodi." 1844 Foto: Commons.wikimedia.org
Pamatujte...vítr
Další obraz, působivý velikostí a dojmem, „Vlna“ se nachází ve stejné místnosti, kde se nachází „Devátá vlna“. Ale v v tomto případě umělec se vzdal čisté umění: byl pohlcen myšlenkou vytvořit syntetický obraz mořského živlu a vyvinul novou barevnou škálu, která šetří barvy.
Je zajímavé, že mistr věnoval velmi málo času práci na umístění. V hlavě měl obrazy moře! Aivazovsky napsal: „Pohyby živých trysek jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryvů větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné. K tomu si je umělec musí pamatovat.“
Ivan Konstantinovič dodal: „Děj obrazu se tvoří v mé paměti, jako děj básně básníka. Po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něj nevyjádřím štětcem.“ A umělec Kramskoy mluvil o „štětci“ námořního malíře takto: „Aivazovský má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i jeho barvy jsou tajné. Nikdy jsem neviděl tak jasné a časté tóny...“
"Mávat". 1889 Foto: Commons.wikimedia.org
Sonáty měsíčního svitu
Nádherné noční výhledy na moře se také vtiskly do mistrovy mysli.
Obzvláště ho fascinovala hra měsíčního svitu na vodní hladině, když žil a pracoval v Itálii a pozoroval Neapolský záliv. Tam, v Neapoli a Benátkách, Aivazovsky představil veřejnosti hotová díla, což vždy vyvolalo rozruch. Pro tebe " italské období„Mistr vytvořil asi 50 obrazů. Kritici psali, že nikdo nikdy neznázornil světlo, vzduch a moře tak živě a autenticky. Poznamenali, že mistr v první řadě miluje krásu přírody sám a nutí lidi, aby ji s ním obdivovali.
Lyrická krajina „Neapolský záliv“, vytvořená v roce 1841, zdobí Pavlovskou muzejní rezervaci. „Výhled na Benátskou lagunu“ – přírodní rezervace Peterhof a „Měsíční noc“ z roku 1849 a „Moře za měsíčního svitu“ – Ruské muzeum.
"Výhled na Benátskou lagunu." 1841 Foto: Commons.wikimedia.org
Námořní vítězství
Jako malíř hlavního námořního štábu se Ajvazovskij účastnil vojenských tažení. V roce 1839 tedy zamířil ke břehům Kavkazu a na palubě válečné lodi se setkal s námořním velitelem Lazerevem a mladými důstojníky, hrdiny budoucí obrany Sevastopolu: Kornilovem, Nakhimovem, Istominem. V roce 1856 se sám mistr zúčastnil krymské války.
A ve své práci se Aivazovskij často obracel k námořním bitvám, jeho bitevní malby se vyznačují přesným zobrazením lodí a pochopením bojové taktiky.
Na mistrových plátnech je mnoho hrdinských lodí ze slavné minulosti ruské flotily. Centrální námořní muzeum tak vystavuje obraz „Bitva o Sinop“, vytvořený na základě příběhů očitých svědků.
"Bitva u Sinop", 1853. Foto: Commons.wikimedia.org
A Ruské muzeum zobrazuje obraz „Brig Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“. Samotná slavná Victoria byla dobyta během rusko-turecké války v květnu 1829. 18dělní brig Černomořská flotila pod Merkurem vstoupil do nerovné bitvy s nepřátelskými loděmi poblíž Bosporu, podařilo se mu způsobit nepříteli vážné škody a úspěšně se vyhnout pronásledování.
Na památku tohoto činu se začaly přidělovat ruské lodě hrdé jméno„Paměť Merkura“, Aivazovského obraz také zůstal pro potomky.
