Socha dívky pod závojem. Barevný starověk, šilhavý David a další nečekaná fakta o slavných sochách

Jaká jemná práce, protože závoj vypadá tak přirozeně, že se zdá, že při sebemenším nadechnutí se látka začne pohybovat.

Bylo několik sochařů, kteří tak mistrovsky zprostředkovali dojem z nejjemnější látky, až budete ohromeni – jak se to povedlo?

Nicméně... Technika závojů v sochařství je známá od dob Starověké Řecko.

Terakotová hlava ženy v závoji, Kypr, 2. - 1. století před naším letopočtem.

Terakotová hlava zahalené ženy, 4. století před naším letopočtem.

Starověké Řecko, 4. století před naším letopočtem. Metropolitní muzeum umění.

Starověké Řecko, 3. – 2. století před naším letopočtem. E. Bronz.

"Kristus pod rubášem"

Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. září 1668, Este, Padova - 29. června 1752, Neapol) a Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) spojuje 18. století, profesi - oba jsou italští sochaři, a dílo "Kristus pod rubášem", které si objednal Raimondo de Sangro (sedmý princ San Severo) pro kapli San Severo v Neapoli .

Zpočátku kníže svěřil práci Antoniu Corradinimu, ale podařilo se mu vyrobit pouze hliněný model (uchovaný v Certosa Museum of San Martino). Po Corradiniho smrti svěřil princ Raimondo dokončení díla mladému a neznámému neapolskému sochaři Giuseppe Sanmartinovi.

Sanmartino si zachovalo hlavní rys původního designu – nejjemnější mramorové plátno.
Princ Raimondo zamýšlel umístit „Krista pod rubášem“ nikoli do samotné kaple, ale pod ni – do krypty, kde měla být podle princova plánu socha Sanmartina osvětlena speciálním „věčným světlem“ vynalezeným jím.

Antonio Corradini, "Sara"

Antonio Corradini

Z velké části pracoval pro benátské klienty. Jeho sochy jsou na náměstích a v parcích, katedrálách a muzeích Este, Benátek, Říma, Vídně, Gurkhy, Drážďan, Detroitu, Londýna, Prahy, Neapole, kde na objednávku Raimonda de Sangro pracoval na výzdobě San Severo Kaple. Sochu Krista pod plátnem, kterou začal v kapli (podařilo se mu vyrobit pouze hliněný model), provedl mladý a tehdy neznámý neapolský sochař Giuseppe Sanmartino.

"Čistota"
Antonio Corradini, Busta zahalené ženy (Puritas) 1717/ 1725 Mramor Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Benátky

"Cudnost", Neapol, kaple San Severo.

Socha Cudnosti (Pudizia) představuje náhrobek Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), matka prince Raimonda, zemřela krátce po porodu.

"Zahalená dáma"

"Zahalená dívka"

poprsí "Zahalená dívka"(carrarský mramor) - fragment slavná socha"Víra" od sochaře Antonia Corradiniho (1688-1752), zakoupená pro sbírku Petra Velikého v Benátkách S. Raguzinským za "100 zlatých dukátů." Byl v Letní zahrada před konec XVII já století pak - v sále sv. Jiří Zimní palác, kde byl poškozen při požáru v roce 1837. Po restaurování byla horní část sochy umístěna A.I.Stackenschneiderem do Vnitřní zahrady carského pavilonu v Peterhofu.

Giuseppe Sammartino

Giuseppe Sanmartino."Kristus pod rubášem"

Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Italský sochař jihoitalské školy. Pracoval v Neapoli. V jeho stylu se barokní tradice snoubily s verismem neapolské plastiky.

První datovaná práce je mramorová socha„Kristus pod rubášem“ (1753), původně objednaný od sochaře Antonia Corradiniho, v kapli San Severo.

Socha vzbudila obdiv Antonia Canovy, který by podle něj dal deset let života za to, aby se stal autorem takového díla. Legenda říká, že skutečný závoj zkameněl.

Raffaello Monti

"Sen o smutku a radost ze snů." Raffaello Monti, Londýn, 1861.

"Noc", 1862

"Skutečný"

"Vestal"

Zahalenou mramorovou bustu Vestálky vytvořil italský sochař Raffaello Monti (1818-1881) v roce 1860.
Busta je vystavena v Minneapolis Institute of Arts a pro anglické panství Chatsworth vytvořil sochař stejnou vestálku v plné výšce.

Socha zobrazuje zahalenou kněžku Vesty - vestálskou pannu. Vesta je římská strážná bohyně posvátného ohně, symbolizující centrum života – stát, město, domov. Věřilo se, že v každém ohni je částečka ducha Vesta.

"Circassian Slave" (1851)

Mramorová busta zahalené panny s podpisem Raffaella Montiho

Giovanni Strazza

"Panna Marie" v mramoru od Giovanni Strazza (1818-1875), polovina 19. století.

Sochařská busta "Žena v klobouku a závoji". Mramor. západní Evropa. Začátek 20. století

Museum d'Orsay v Paříži

„V průhledném závoji“, 20. století. Elizabeth Ackroydová. Bankfield Museum, Velká Británie.
Efekt nezmizí v žádném úhlu a na žádnou vzdálenost.

„Ondine vychází z vody“, 1880. Chancey Bradley Eves. Yale University Gallery, USA.

Zahalená dáma. Umělec Rossi, Pietro. 1882

Byl jedním ze sochařů, kterým se podařilo vytvořit skutečná mistrovská díla vestálských panen s mramorovými závoji - kněžek řecká bohyně Vesta. Italský sochař Rafael Monti 1818-1881.

R. Monty. Zahalená dáma.

Rodák z Milána Raphael Monti podnikl první kroky pod vedením svého otce, rovněž sochaře Gaetana Mattea Montiho, na Imperiální akademii. Debutoval brzy a vyhrál Zlatá medaile pro skupinu s názvem "Alexander Tames Bucephalus." Monti a další mladí sochaři patřili k lombardské škole, která dominovala italskému sochařství v první polovině devatenáctého století. Nějakou dobu působil ve Vídni a Miláně, v roce 1846 poprvé navštívil Anglii, ale v roce 1847 se znovu vrátil do Itálie a vstoupil do lidové strany a stal se jedním z hlavních důstojníků Národní gardy. Po katastrofálním neúspěchu kampaně Risorgimento v roce 1848 znovu uprchl z Itálie do Anglie. Jeho kariéra v Anglii byla velmi úspěšná a plodná, Montyho práce byly vystaveny na Královské akademii a brzy si získal uznání jako přední sochař.

Raffaelle Monti, Nevěsta, originál v mramoru, 1847

Jeho cenami a medailemi oceněná Eva po pádu byla obzvláště dobrá, ale dvě další sochy na výstavě, Čerkesský obchodník s otroky a Vestálka, nejlepší v technice, se staly jeho ochrannou známkou: jemné zpracování masivních mramorových postav zabalených do průhledné závoje.

Vestálská panna

"Vestal Virgin", byl získán v roce 1847 vévodou z Devonshire před zahájením výstavy, stejně jako dílo "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams", v současné době v Victoria and Albert Museum.

Sen o smutku a radost ze snu. Londýn 1861.

Vytvoření efektu tenkého závoje, který se může pohybovat se sebemenším vánkem, vyžaduje velkou zručnost. Přestože technika závojů v sochařství je známá již od dob starověkého Řecka, v průběhu historie se jen několika umělcům podařilo dosáhnout dokonalosti v tomto umění. Monti byl jedním ze sochařů, kterým se podařilo, aby jeho sochy vypadaly, jako by byly potaženy tou nejjemnější látkou.

Závoj zušlechťuje, činí ženu atraktivní a žádoucí, protože je pod závojem nepřístupná. A po staletí tuto krásu obdivují a nechápou, jak vznikla.

Umění Raphaela Montiho – jeho mramorové závoje vás nutí přemýšlet. Zdá se, že se v dílech talentovaného mistra spojily dva protiklady - měkké průhledné hedvábí a nejtvrdší a nejneprůhlednější kámen...

Raffaelle Monti, Nevěsta, originál v mramoru, 1847 (Nevěsta. Originál v mramoru, 1847

Tajemné "Vestálky". Raphael Monti, "Mramorový závoj", polovina 19. století.

Při pohledu na tyto úžasné sochy mimovolně vyvstává otázka: jak? Jak se sochaři podařilo proměnit tvrdý a studený kámen ve světlý, průsvitný, lehce obalující? ženská postava Pokrýt?

Sochař a karbonář

Autorem těchto unikátních uměleckých děl je italský sochař, spisovatel a básník Rafael Monti (1818 - 1881). Narodil se v Miláně (podle některých zdrojů - ve Švýcarsku, ale jeho rodiče se brzy vrátili do Milána) a práci s kamenem se naučil od svého otce Gaetana Mattea Montiho, který vyučoval na Imperiální akademii.

Syn se ukázal jako hodný student. Již ve 20 letech dostal Raphael zlatou medaili za skupinovou plastiku s názvem „Alexander Tames Bucephalus“. Nějakou dobu žil ve Vídni, kde spolu s rakouským sochařem Ludwigem Schallerem pracoval na monumentálním štítu pro národní muzeum v Budapešti, ale brzy se vrátil do Milána a poté odešel do Anglie.

V roce 1847 se v Itálii zformovalo národně osvobozenecké hnutí a Monti se po návratu domů připojil k Carbonari a stal se jedním z vůdců.

Ale o rok později bylo po všem. Monty jako jeden z hlavních „zločinců“ byl nucen uprchnout zpět do Anglie, kde zůstal navždy, zapomněl na politiku a zcela se ponořil do světa umění.

Tehdy se objevily jeho první tajemné „Vestalky“ - sochařské portrétyženy zakryté kamenným závojem.

Transparentní mramor

Chcete vědět, jak se sochaři podařilo vytvořit takový „závoj“? Ve skutečnosti je to docela jednoduché, nebo lépe řečeno, zní to jednoduše, ale ve skutečnosti je to velmi jemný a vážný proces a vypadá to takto.

Mramor, jak víte, je heterogenní kámen (ve skutečnosti jako každý jiný kámen). A sochař si pro svou práci vybral blok mramoru, který měl zpočátku dvě vrstvy - velmi hustý a téměř průhledný. Je těžké takový kámen najít, ale mistr věděl, co potřebuje, a proto velmi pečlivě vybíral materiál pro práci.

Po patřičném opracování dlátem - bylo nutné důsledně dodržet oddělení husté a průhledné části - se mistr skutečně vynořil z hutného mramoru s postavou ženy a světlejší, průhledná vrstva se proměnila v tajemný závoj, který ji zahaloval. tělo. Je to jednoduché, že? Tak to zkuste!

Od konce 17. století se začaly objevovat úžasné sochy, dosud nevídané. Jsou vyrobeny tak jemně, že někteří současníci ani nemohou uvěřit, že je vyrobili obyčejní, i když velmi talentovaní řemeslníci. lidskýma rukama. Je to o o mramorové sochy zdobené závojem. Závoj je samozřejmě také mramorový.

Tato díla jsou tak nápadná svou elegancí a jemností práce, že je dokonce někteří zastánci „netradičních“ historických teorií vážně citují jako argumenty. Především se to týká děl Raphaela Montiho. Průkopníkem na této cestě však nebyl.

Prvním sochařem, který dokázal vytvořit stejný mramorový závoj, byl neapolský mistr Antonio Corradini, narozený v roce 1668. Jeho nejslavnější socha „pod závojem“ je „Chastity“, 1752, nyní umístěná v Neapoli, v kapli San Severo.

Můžete si všimnout, že ve stejné kapli je další socha, neméně úžasná - „Vysvobození z okouzlení“, kterou Francesco Quirolo dokončil v roce 1757. I když to nemá nic společného s „mramorovými závoji“, přesto udivuje představivost o nic méně - je prostě nepochopitelné, jak by takové mistrovské dílo mohlo být vytvořeno ručně.

Vrátíme-li se však k tématu našeho materiálu - autorství Corradini patří k několika dalším bustám, vyrobeným stejnou technikou „mramorového závoje“, a při vytváření dalšího uměleckého díla s podobným efektem Antonia dostihla smrt.

Mistr právě začal plnit příkaz Raimonda de Sangro, prince ze San Severo, ale podařilo se mu vytvořit pouze hliněný model sochy, nyní známý jako „Kristus pod plátnem“. Štěstí se tak jedinečným způsobem usmálo na dalšího neapolského sochaře Giuseppe Sammartina, jehož jméno se proslavilo právě díky tomuto dílu. Trochu změnil Corradiniho původní plány, ale podstatu ponechal beze změny.

Samotný obraz Krista, symbolika kompozičních prvků a tentýž úžasný mramorový závoj - to vše se změnilo tato práce umění do nehynoucího mistrovského díla, největšího z těch, které zachovala kaple princů San Severo. Giuseppe Sammartino kupodivu nikdy nevytvořil nic, co by se co do velikosti ani přibližně vyrovnalo.

Téměř celé století se sochaři neobrátili k nejsložitější a zároveň nejpozoruhodnější technice „mramorového závoje“. "Malé věci" v polovina 19 století Giovanni Strazza se vyznamenal tím, že vyřezal bustu Panny Marie za použití stejného efektu. Další podobnou sochou z přibližně stejného období je „Rebecca pod závojem“, kterou vytvořil Giovanni Maria Benzoni. Žádná jiná podobná díla sochařů se kupodivu nedochovala a ani samotní sochaři si velkou slávu nezískali.

Jiný italský sochař Rafael Monti, který z vůle osudu skončil v Anglii, však módu mramorového závoje takříkajíc vrátil. Navíc to byl on, kdo popisoval technologický postup vytváření podobných soch, které se pravděpodobně naučil ve své domovině v Itálii a později úspěšně uplatnil v Anglii.

Pointa se ukázala být jednoduchá – Monty použil speciální materiál. Vybral mramor s neobvyklou strukturou, dvouvrstvý. Horní vrstva byla průhlednější, spodní vrstva byla hustší. Závojového efektu bylo dosaženo nejjemnějším zpracováním, v důsledku čehož byl stejný „průhledný“ závoj získán z horní vrstvy mramoru - zůstala tak tenká vrstva materiálu.

Zkuste si představit složitost této techniky v podmínkách, kdy se vše dělá ručně. Dřívější řemeslníci pravděpodobně také používali mramor s podobnou strukturou. Vzácnost materiálu a náročnost výroby může vysvětlit malý počet soch s mramorovým závojem.

Ve 20. století se k efektu mramorového závoje obraceli i sochaři jako Elizabeth Ackroyd nebo Kevin Francis Gray, ale moderní technologie, vznikající rozmanitost nástrojů a přístup ke specializovaným informacím nedovolují jejich práci postavit na roveň pracím mistrů předchozích staletí, kteří svá mistrovská díla vytvářeli prakticky ručně.

Když se nad tím zamyslíte, titánská složitost děl, která nyní chtě nechtě poklidně shromažďuje prach v Capella San Severo, naznačuje, že rozhodně stále nevíme něco o těch lidech, kteří vytvořili tyto skvělé sochy, ao podmínkách, ve kterých vytvořili. Nezbývá tedy než se kochat jejich krásou a žasnout nad dovedností, s jakou byly stvořeny, prodchnuté úctou k lidské přirozenosti a schopností vytvořit něco krásného.

Rafal Monti. The Veiled Vestal Virgin, 1847, Chatsworth House v North Derbyshire, Anglie

Pokračujeme v tématu o mistrech mramorového závoje Dnes se seznámíme s díly italského sochaře Raphaela Montiho 1818-1881.

Byl jedním ze sochařů, kterým se podařilo vytvořit skutečná mistrovská díla Vestálek s mramorovým závojem – kněžky řecké bohyně Vesty.

O SOCHAŘI.

Rodák z Milána podnikl první kroky pod vedením svého otce, rovněž sochaře Gaetana Mattea Montiho, na Císařské akademii. Debutoval brzy a získal zlatou medaili pro skupinu s názvem „Alexander Tames Bucephalus“.

On a další mladí sochaři patřili k lombardské škole, která dominovala italskému sochařství v první polovině devatenáctého století. Nějakou dobu působil ve Vídni a Miláně, v roce 1846 poprvé navštívil Anglii, ale v roce 1847 se znovu vrátil do Itálie a vstoupil do lidové strany a stal se jedním z hlavních důstojníků Národní gardy.

Po katastrofálním neúspěchu osvobozeneckého hnutí v roce 1848 znovu uprchl z Itálie do Anglie.
Jeho kariéra v Anglii byla velmi úspěšná a plodná, Montyho práce byly vystaveny na Královské akademii a brzy si získal uznání jako přední sochař.

Jeho „Eve after the Fall“, oceněná cenou a medailí, byla obzvláště dobrá, ale dvě další sochy na výstavě, „Circassian Slave Trader“ a „Vestal“, technicky nejlepší, se staly jeho. vizitka: jemné zpracování masivních mramorových figurek zabalených do průhledných závojů.

"Vestal Virgin", získal v roce 1847 vévoda z Devonshire před zahájením výstavy, stejně jako dílo "The Dream of Sorrow and the Joy of Dreams", které se v současnosti nachází ve Victoria and Albert Museum.

Socha Vestálské Panny, kterou vidíte na ilustraci, znázorňuje zahalenou kněžku Vestálku – Vestálku. Vesta je římská strážná bohyně posvátného ohně, symbolizující centrum života – stát, město, domov. Věřilo se, že v každém ohni je částečka ducha Vesta.

Měkké splývavé záhyby sochař vyřezává tak dovedně, že ožívají v paprscích slunce a propouštějí světlo. Efekt je umocněn kontrastem s věncem z divokých květin, bez lesku. Mramor v přední části je úžasně čistý, nemá prakticky žádné viditelné vady nebo inkluze, odhalující veškerou jeho ušlechtilost a krásu.

Historické informace o VESTALS

Vestálky – kněžky bohyně Vesty v Starověký Řím který se těšil velké úctě a cti. Jejich osoba byla nedotknutelná. Vestálky byly osvobozeny od otcovské autority a měly právo vlastnit majetek a nakládat s ním podle vlastního uvážení.

Každý, kdo jakkoli urazil Vestálku, například tím, že se pokusil vklouznout pod její nosítka, byl potrestán smrtí. Před Vestálkou šel lictor, za určitých podmínek měly Vestálky právo jezdit na vozech. Pokud na cestě na popravu potkali zločince, měli právo ho omilostnit.

Mezi povinnosti vestálek patřilo udržování posvátného ohně v chrámu Vesty, udržování čistoty chrámu, přinášení obětí Vestě a penátům, ochrana palladia a dalších svatyní. Zpočátku jich bylo jen šest, když se uvolnilo místo se staly dostupnými, byly vybrány z 20 dívek od 6 do 10 let šlechtického původu.

Nově vstoupili do komunity Vestal a byli uvedeni především do atria chrámu Vesta, kde byly její vlasy ostříhány a zavěšeny jako dar na posvátný strom, který byl již v době Plinia více než 500 let starý. starší. Poté byla mladá Vestálka oblečena celá v bílém, dostala jméno „Milovaná“, které bylo přidáno k jejímu jménu, a byla zasvěcena do nových povinností.

Životnost byla 30 let, rozdělena rovným dílem na školení, přímý servis a školení ostatních (mentoring). Po těchto letech se Vestálka stala svobodnou a mohla se vdát.

K tomu druhému však došlo velmi zřídka, protože panovalo přesvědčení, že manželství s vestálkou nepovede k dobrému, a navíc, když se vdala, bývalá vestálka ztratila pro římskou ženu své jedinečné společenské a majetkové postavení a stala se obyčejnou. matrona, zcela závislá na manželovi, což pro ni samozřejmě bylo nerentabilní.

Vestálky byly velmi bohaté, především díky vlastnictví velkostatků, které poskytovaly velké příjmy, navíc každá osobně při zasvěcení dostávala od své rodiny významnou částku a dostávala štědré dary od císařů. V roce 24, když Cornelia vstoupila do řad Vestalek, jí Tiberius dal 2 miliony sesterciů.

Vestálky musely po celou dobu své služby udržovat cudný životní styl, jehož porušení bylo přísně trestáno. Věřilo se, že Řím na sebe nemůže vzít takový hřích, jako je poprava vestálské Panny, a tak byli potrestáni pohřbem zaživa (na poli umístěném uvnitř městských hranic u Collinské brány na Quirinalu) s malou zásobou jídlo, které nebylo formálně trest smrti a svůdce zbičovali k smrti.

Vestálská Panna, proviněná tím, že porušila svůj slib, byla umístěna na nosítka pevně uzavřená a přivázaná pásy, aby nebylo slyšet ani její hlas, a nesla se fórem.

Všichni jí tiše ustoupili a beze slova ji v hlubokém zármutku vyprovodili. Pro město nebyl děsivější pohled, nebyl smutnější den než tento. Když byla nosítka přinesena na určené místo, otroci rozvázali popruhy.

Velekněz přečetl tajemnou modlitbu, před popravou zvedl ruce k nebi, nařídil, aby zločince vychovali, s tlustým závojem přes obličej, položili na schody vedoucí do žaláře a pak spolu s druhým odešel. kněží. Když Vestal sestoupila, žebřík byl odejmut, díra byla shora vyplněna masou zeminy a místo popravy bylo stejně rovné jako ostatní.

Instituce vestálských panen trvala přibližně do roku 391, kdy císař Theodosius zakázal veřejné pohanské uctívání. Poté byl posvátný oheň uhašen, chrám Vesty byl uzavřen a instituce vestálských panen byla rozpuštěna.

OSTATNÍ DÍLA MONTYHO.

The Veiled Vestal Virgin, 1847, Chatsworth House v North Derbyshire, Anglie
R. Monty.
Zahalená dáma.

Raffaelle Monti, Nevěsta, originál v mramoru, 1847

Sen o smutku a radost ze snu. Londýn 1861.

Noc.1862

Čerkesský otrok. 1851

Mramorová busta zahalené panny s podpisem Raffaella Montiho

Porcelánová poprsí "láska" od Raphaela Montiho. Vydáno Unií umělců Keramického a křišťálového paláce a vystaveno na Mezinárodní výstava v Londýně 1872.

Test s jinými pracemi
ČLÁNKY O DALŠÍCH MISTRŮCH MRAMOROVÉHO ZÁVOSU:

Mistrovská díla z mramorového závoje. Antonio Corrardini

Nepřekonatelné mistrovské dílo z mramoru Cristo velato