Esej „Skutečný spisovatel je stejný jako starověký prorok“. A

1. I. A. Bunin je bystrý kreativní jedinec.
2. Příběh" Antonov jablka„je příběh o ruské povaze a skutečném ruském člověku.
3. Originalita národní duše.

Celý život sloužil I. A. Bunin ruské literatuře. Vychován především na Puškinovi, kterého zbožňoval, a po vstřebání nejlepších tradic jiných ruských klasiků - M. Lermontova, L. Tolstého - nezůstal jen u tiché imitace. Našel své místo. Jeho díla nelze zaměnit s nikým jiným a jeho slovo je jedinečné a individuální. Od samého raná léta Bunin se vyznačoval zvýšeným, zvýšeným smyslem pro život a přírodu. S jakýmsi zvláštním, primitivním nebo, jak sám řekl, „zvířecím“ citem, miloval zemi a vše, co bylo „v ní, pod ní, na ní“. To není překvapivé. Bunin patřil k poslední generaci spisovatelů ze šlechtické rodiny, kteří byli tak úzce spjati s ruskou zemí a životem obyčejného ruského člověka. Proto jeho práce zvláště jasně odrážela úpadek „ stavovská kultura" Jmenovitě „kultury“, protože statek není jen místo k životu, je to celý způsob života, jeho vlastní tradice a zvyky. A Bunin nás seznámí s tímto způsobem života a ponoří nás do atmosféry té doby. Když mluvíme o šlechticích a rolnících, je si spisovatel jistý, že „duše obou je stejně ruská“, takže za svůj hlavní cíl považuje vytvoření pravdivého obrazu života ruské zemské třídy, prostředí, ve kterém Bunin trávil život. jeho dětství. Zvláště živě se v něm odrážely jeho vzpomínky z dětství brzká práce, příběh „Jablka Antonova“, příběh „Sukhodol“, v prvních kapitolách románu „Život Arsenyeva“. Všechna tato díla jsou naplněna příjemnou touhou po nenávratně minulém čase.

V příběhu „Jablka Antonova“ cítíme všechny autorovy myšlenky o osudu místní šlechty a životě prostého rolníka. Na první pohled vidíme dílo, které nevypadá jako standardní příběh. Obecně zde není žádný vrchol, žádná zápletka a dokonce ani zápletka. Ale musíte Bunina číst pomalu, bez unáhlených závěrů, klidně a možná více než jednou. A pak jeho dílo ohromuje množstvím jednoduchých, obyčejných, ale zároveň přesných slov: „silná vůně houbové vlhkosti“, „sušený lipový květ“, „žitná vůně slámy“. Není to vysvětleno elegantně, je to vysvětleno jasně. Od prvních stránek příběhu se před čtenáři objevují živé vizuální obrazy: „...pamatuji si velkou, celou zlatou, vyschlou a prořídnoucí zahradu, pamatuji si javorové aleje, jemnou vůni spadaného listí a vůni Antonova jablka, vůně medu a podzimní svěžest.“ Jsou přítomny v celém díle a jemně a nenápadně nám dávají pocítit náladu příběhu. Antonov jablka ale nejsou jen tak krajinářské skici, popisující krásu ruské přírody. Toto je dílo, ve kterém nám Bunin odhaluje svět ruského lidu, jedinečnost jeho duše. Proto jsou lidé, které v příběhu potkáváme, ti nejupřímnější a jejich vztahy jsou přirozené. Jak rolníci, tak buržoazní zahradníci zde tvoří jeden celek: „...Ten člověk, co vylévá jablka, je sní se šťavnatým praskotem jedno po druhém, ale takový je establishment - buržoazie to nikdy neodřízne, a také řekne: „Vystup, najez se dosyta.“ . Jejich vzájemný vztah je zajímavý a překvapivý: „...ekonomický motýl! To jsou ty, které se v těchto dnech překládají.“ Jsou plné tepla a jemnosti. Koneckonců je to „motýl“, a nejen „žena“, a zejména ne „žena“. Takovým neobvyklým slovem Bunin vyjadřuje svůj postoj k ruským ženám. Spisovatel věnující tolik pozornosti jejich životu a běžným pracovním dnům nezapomíná čtenáři přiblížit chvíle odpočinku drobných statkářů. V létě je to především hon: „Pro minulé roky jedna věc podporovala uvadajícího ducha statkářů - lov!", a v zimě - knihy. Bunin popisuje obě třídy s pečlivou přesností. V důsledku toho se zdá, že se čtenář přesunul do tohoto světa a žil takový život: „Když jsem náhodou prospal lov, byl odpočinek obzvlášť příjemný. Probudíte se a dlouho ležíte v posteli. V celém domě je ticho...“ Spisovatel si klade za úkol ukázat Rusko, širokou ruskou duši. Nutí vás přemýšlet o svých kořenech a historii. Díky tomu pochopíte tajemství ruského lidu.

Každý národ je individuální. Nikdy se nebudeme chovat stejně jako kmen z ostrovů Nová Guinea a klidní vyrovnaní Angličané si nedovolí takové dovádění jako temperamentní Španělé. Každý jsme jiný, lišíme se v místě bydliště, v mentalitě, v naší historii. Ruský člověk byl dlouho nazýván pohostinným, laskavým člověkem se širokým tajemná duše. Proč tajemný? Protože někdy je pro nás těžké pochopit souseda z nedaleké ulice, natož člověka, který žije na sousedním kontinentu v úplně jiných podmínkách? Ale pravděpodobně každý z nás, kdo žije v tomto světě, sní o porozumění, malém klíčku, který se hodí ke každému zámku národní identity.

Možná jeden z nejvíce důležité záležitosti, kterým čelí umělci, spisovatelé, básníci, je jejich chápání role umění a literatury v životě společnosti. Potřebují lidé poezii? Jaká je její role? Stačí mít dar pro poezii, aby se stal básníkem? Tyto otázky hluboce znepokojovaly A. S. Puškina. Jeho myšlenky na toto téma byly plně a hluboce vtěleny do jeho básní. Když básník viděl nedokonalost světa, přemýšlel, zda je možné ho změnit umělecké slovo, kterému „osud revoluce dává impozantní dar“.
Vaše představa dokonalý obraz Pushkin ztělesnil básníka v básni „Prorok“. Básník se ale prorokem nerodí, ale stává se jím. Tato cesta je plná bolestných zkoušek a utrpení, kterým předcházejí smutné myšlenky. Puškinův hrdina o zlu, které je pevně zakořeněno lidská společnost a se kterým se nemůže smířit. Básníkův stav naznačuje, že mu není lhostejné, co se kolem něj děje, a zároveň je bezmocný cokoliv změnit. Právě k takovému člověku, který „strádá duchovní žízní“, přichází Boží posel, „šestikřídlý ​​serafín“. Puškin se podrobně zabývá tím, jak se hrdina přerodí v proroka a za jakou krutou cenu získává vlastnosti nezbytné pro skutečného básníka. Musí vidět a slyšet to, co je zraku a sluchu nepřístupné obyčejní lidé. A „šestikřídlý ​​serafín“ ho obdarovává těmito vlastnostmi a dotýká se ho „prsty lehkými jako sen“. Ale takové opatrné, jemné pohyby otevírají hrdinovi celý svět a strhávají z něj závoj tajemství.
A slyšel jsem, jak se nebe chvěje,
A nebeský let andělů,
A mořský plaz pod vodou,
A údolí révy je zarostlé.
Musíte mít značnou odvahu absorbovat všechno utrpení a všechnu rozmanitost světa. Jestliže však první činy serafínů způsobí básníkovi pouze morální bolest, pak se postupně přidávají...
a fyzického trápení.
A přišel mi ke rtům
A můj hříšník mi vytrhl jazyk,
A nečinný a lstivý,
A žihadlo moudrého hada
Moje zmrzlé rty
Dal to svou zakrvácenou pravou rukou.
To znamená, že nová kvalita, kterou básník nabyl – moudrost – je mu dána utrpením. A to není náhoda. Koneckonců, aby se člověk stal moudrým, musí projít obtížnou cestou hledání, chyb, zklamání, zažít četné rány osudu. Proto se pravděpodobně prodloužení v čase v básni rovná fyzické utrpení.
Může se básník stát prorokem, který má kromě básnického talentu jen znalosti a moudrost? Ne, protože se třese lidské srdce o které se dá pochybovat, může se zmenšit před strachem nebo bolestí, a tím jí zabránit ve splnění velkého a vznešeného poslání. Serafín proto provede poslední a nejkrutější čin, vloží „uhlí planoucí ohněm“ do básníkovy rozříznuté hrudi. Je symbolické, že až nyní prorok slyší hlas Všemohoucího, který mu dává smysl a smysl života.
A Boží hlas ke mně volal:
„Vstaň, proroku, a viz a poslouchej,
Buď naplněn mou vůlí
A obcházet moře a země,
Spal srdce lidí slovesem.“
Poezie tedy v Puškinově pojetí neexistuje proto, aby se líbila několika vyvoleným, je mocným prostředkem k přeměně společnosti, protože přináší lidem ideály dobra, spravedlnosti a lásky.
Všechno tvůrčí život Alexander Sergejevič Puškin byl jasným důkazem správnosti jeho myšlenek. Jeho odvážná, svobodná poezie protestovala proti útlaku lidu a vyzývala k boji za jeho svobodu. Podporovala ducha svých decembristických přátel v exilu, vštěpovala jim odvahu a vytrvalost.
Svou hlavní zásluhu viděl Puškin v tom, že jako básník-prorok v lidech probouzel laskavost, milosrdenství a touhu po svobodě a spravedlnosti. Proto, když jsme se dostali do kontaktu s Puškinovou humanistickou poezií, cítíme potřebu stát se lepšími, čistšími, učíme se kolem sebe vidět krásu a harmonii. To znamená, že poezie má skutečně moc změnit svět.

V devadesátých letech se v naší literární kritice objevila tato definice: „nevyzvednutý talent“.
„Nevyzvednuté“ časem, dobou, čtenáři. Tuto definici lze právem připsat M.A. Bulgakovovi. Proč
Ale silný, jedinečný, bystrý talent spisovatele se ukázal být nevhodný pro jeho současníky? Co je záhadou dneška
všeobecný obdiv k Bulgakovovu dílu? Podle průzkumů veřejného mínění veřejný názor, román "Mistr a Margarita"
vyhlášen nejlepším ruským románem dvacátého století.

Jde především o to, že právě v Bulgakovově díle se objevil typ člověka, který se aktivně postavil proti systému s jeho požadavkem podřídit se totalitní vládě a sloužit jí. V atmosféře všeobecného strachu a nesvobody, např lidský typ, se samozřejmě ukázalo jako nebezpečné a zbytečné, tento typ byl zničen v tom nejdoslovnějším slova smyslu. Ale dnes byl rehabilitován a konečně zaujal své místo v historii a literatuře. Bulgakov tedy našel druhý život a stal se jedním z našich nejčtenějších spisovatelů. A v době zobrazené Bulgakovem jsme viděli nejen panorama určitého období dějin, ale co je důležitější, akutní problém lidský život: přežije člověk, zachová si své lidské principy, bude-li kultura zredukována na nic, zničena.

Éra Bulgakova je dobou sílícího konfliktu mezi mocí a kulturou. Sám spisovatel naplno prožil všechny důsledky tohoto střetu kultury a politiky: zákazy publikací, produkce, kreativitu a svobodné myšlení vůbec. To je atmosféra života, a tedy i mnoha umělcových děl a především jeho románu „Mistr a Margarita“.

Ústředním tématem „Mistra a Markétky“ je osud nositele kultury, umělce, tvůrce ve světě sociálních problémů a v situaci destrukce kultury jako takové. Nová inteligence je v románu ostře vykreslena satiricky. Kulturní osobnosti Moskva - zaměstnanci MASSOLIT - se zabývají distribucí chat a poukázek. Otázky umění a kultury je nezajímají, zabývají se úplně jinými problémy: jak úspěšně napsat článek nebo povídku, aby získali byt nebo alespoň letenku na jih. Kreativita je všem cizí, jsou to byrokraté z umění, nic víc. Takové je prostředí, takové to je nová realita, ve kterém není místo pro Mistra. A Mistr je ve skutečnosti mimo Moskvu, je v „psychiatrické léčebně“. Je pro nové „umění“ nepohodlný, a proto izolovaný. Proč je to nepohodlné? Za prvé, protože je svobodný, má moc, která může podkopat základy systému. To je síla svobodného myšlení, síla kreativity. Mistr žije svým uměním, neumí si život bez něj představit! čt. Bulgakov má blízko k obrazu Mistra, i když by byla chyba ztotožňovat hrdinu románu s jeho autorem. Mistr není borec, přijímá jen umění, ale ne politiku, k té má daleko. I když dokonale rozumí: svobodě kreativity, svobodě myšlení, nepodřízenosti umělcovy osobnosti státní systém násilí je nedílnou součástí každé kreativity. V Rusku je básník, spisovatel vždy prorokem. To je ruská tradice klasická literatura, tak milovaný Bulgakovem. Svět, vláda, stát, který ničí svého proroka, nezískají nic, ale mnoho ztratí: rozum, svědomí, lidskost.

Tato myšlenka se obzvláště jasně a jasně projevila v Mistrově románu o Ješuovi a Pontském Pilátovi. Za Pilátem moderní čtečka svobodně vidět kohokoli, jakéhokoli vůdce totalitního státu, který má moc, ale zbaven osobní svobody. Další věc je důležitá: obraz Ješuy se čte jako obraz Bulgakova současníka, nezlomeného mocí, neztrácejícího svou lidská důstojnost tedy odsouzen k záhubě. Před Pilátem stojí muž schopný proniknout do nejhlubších zákoutí duše, kázat rovnost, obecné dobro, lásku k bližnímu, tedy to, co není a nemůže být v totalitní stát. A nejhorší z pohledu prokurátora jako zástupce úřadů jsou myšlenky Ješuy, že „...veškerá moc je násilí na lidech“ a že „přijde čas, kdy nebude moci ani jednoho Caesars nebo jakákoli jiná mocnost. Člověk se přesune do království pravdy a spravedlnosti, kde nebude potřeba vůbec žádná moc.“ Zřejmě si to myslel i samotný Boo! lháři, ale ještě zjevnější je, že Bulgakova trápilo závislé postavení umělce. Spisovatel vyzývá mocné, aby naslouchali tomu, co umělec říká světu, protože pravda není vždy na jejich straně. Ne nadarmo měl žalobce v Judeji Pontius Pilát dojem, že se „s odsouzeným na něčem neshodl, nebo možná něco neposlouchal“. Pravda o Ješuovi tedy zůstala „nenárokovaná“, stejně jako pravda Mistra a Bulgakova samotného nebyla „nárokována“.

co je to za pravdu? Spočívá v tom, že jakékoli škrcení kultury, svobody, disentu mocí je katastrofální pro svět i moc samotnou, že jen svobodný člověk je schopen vnést do světa živý proud. Bulgakovovou hlavní myšlenkou je, že svět, z něhož je umělec vyhnán, je odsouzen k záhubě. Možná proto je Bulgakov tak moderní, že se nám tato pravda odhaluje až nyní.

Skutečný spisovatel- stejný jako starověký prorok. A.P.Čechov

"Skutečný spisovatel je stejný jako starověký prorok." A.P. Čechov. (Založeno na jednom z děl ruské literatury.)

V devadesátých letech se v naší literární kritice objevila tato definice: „nevyzvednutý talent“.
„Nevyzvednuté“ časem, dobou, čtenáři. Tuto definici lze právem připsat M.A. Bulgakovovi. Proč
Ale silný, jedinečný, bystrý talent spisovatele se ukázal být nevhodný pro jeho současníky? Co je záhadou dneška
všeobecný obdiv k Bulgakovovu dílu? Podle průzkumů veřejného mínění, román "Mistr a Margarita"
vyhlášen nejlepším ruským románem dvacátého století.
Jde především o to, že právě v Bulgakovově díle se typ člověka, který se aktivně postavil proti
se systému s jeho požadavkem podřídit se totalitní moci a sloužit jí. V atmosféře všeobecného strachu a
nedostatek svobody, takový lidský typ se samozřejmě ukázal jako nebezpečný a zbytečný, tento typ byl zničen v tom nejdoslovnějším smyslu
tohle slovo. Ale dnes byl rehabilitován a konečně zaujal své místo v historii a literatuře. Bulgakov tedy našel svého druhého
života, se ukázal být jedním z našich nejčtenějších spisovatelů. A viděli jsme nejen v době zobrazené Bulgakovem
panorama určitého období dějin, ale co je důležitější, nejpalčivější problém lidského života: přežije člověk,
Zachová si své lidské principy, pokud kultura bude zredukována na nic a zničena?
Éra Bulgakova je dobou sílícího konfliktu mezi mocí a kulturou. Sám spisovatel vše naplno prožíval
důsledky tohoto střetu kultury a politiky: zákazy publikací, produkce, kreativity a svobodného myšlení obecně.
Taková je atmosféra života, a tedy i mnoha umělcových děl a především jeho románu „Mistr a
Margarita."
Ústředním tématem „Mistr a Margarita“ je osud nositele kultury, umělce, tvůrce ve světě sociální
problémy a v situaci destrukce kultury jako takové. Nová inteligence je v románu ostře vykreslena satiricky.
Kulturní osobnosti Moskvy - zaměstnanci MASSOLIT - se zabývají distribucí chat a poukázek. Otázky je nezajímají
umění, kultury, zaměstnávají je úplně jiné problémy: jak úspěšně napsat článek nebo povídku tak, aby
sehnat byt nebo alespoň letenku na jih. Kreativita je všem cizí, jsou to byrokraté z umění, nic víc. To je ono
prostředí, to je nová realita, ve které není místo pro Mistra. A Mistr se ve skutečnosti nachází mimo Moskvu, je tam
„psychiatrická léčebna“. Je pro nové „umění“ nepohodlný, a proto izolovaný. Proč je to nepohodlné? Za prvé, protože
svobodný, má moc podkopat základy systému. To je síla svobodného myšlení, síla kreativity. Mistr
žije svým uměním, neumí si život bez něj představit!
čt. Bulgakov má blízko k obrazu Mistra, i když by byla chyba ztotožňovat hrdinu románu s jeho autorem. Mistr není bojovník, on
přijímá jen umění, ale ne politiku, k tomu má daleko. Ačkoli dokonale rozumí: svoboda kreativity, svoboda myšlení,
nepodřízení osobnosti umělce státnímu systému násilí je nedílnou součástí každé kreativity. V Rusku
básník, spisovatel je vždy prorok. To je tradice ruské klasické literatury, tak milovaná Bulgakovem. Mír, síla,
Stát, který zničí svého proroka, nezíská nic, ale mnoho ztrácí: rozum, svědomí, lidskost.
Tato myšlenka se obzvláště jasně a jasně projevila v Mistrově románu o Ješuovi a Pontském Pilátovi. Za Pilátem moderní
čtenář může svobodně vidět kohokoli, jakéhokoli vůdce totalitního státu, který má moc, ale zbaven osobního
svoboda. Další věc je důležitá: obraz Ješuy se čte jako obraz současníka Bulgakova, nezlomeného mocí, neztrácejícího
jeho lidské důstojnosti, tudíž odsouzen k záhubě. Před Pilátem stojí muž schopný nejvíce proniknout
hluboké zákoutí duše, hlásání rovnosti, obecného dobra, lásky k bližnímu, tedy toho, co neexistuje a nemůže existovat
v totalitním státě. A nejhorší z pohledu prokuristy jako zástupce úřadů jsou myšlenky Ješuy
že „...veškerá moc je násilí na lidech“ a že „přijde čas, kdy nebude moci císařů,
ani žádný jiný orgán. Člověk se přesune do království pravdy a spravedlnosti, kde ne
síla." Je zřejmé, že přesně to si myslel i sám Boo!
lháři, ale ještě zjevnější je, že Bulgakova trápilo závislé postavení umělce. Spisovatel nabízí těm, kteří jsou u moci
poslouchejte, co umělec říká světu, protože pravda není vždy na jejich straně. Není divu, že prokurátor Judeje Pontský
Pilát měl dojem, že se „s odsouzeným na něčem neshodl, nebo možná něco neposlouchal“. Tak pravdivé
Ješua zůstal „nenárokován“, stejně jako pravda Mistra a Bulgakova samotného nebyla „nárokována“.
co je to za pravdu? Spočívá v tom, že jakékoli škrcení kultury, svobody, disentu ze strany úřadů
katastrofální pro svět a vládu samotnou, protože pouze svobodný člověk je schopen přinést do světa živý proud. Domov
Bulgakovova myšlenka je, že svět, z něhož je umělec vyhnán, je odsouzen k záhubě. Možná proto
Bulgakov je tak moderní, že se nám tato pravda odhaluje až nyní.

503 třít

Citát
"Přísahám na svůj život a lásku k němu, že nikdy nebudu žít pro někoho jiného a nikdy nebudu žádat někoho jiného, ​​aby žil pro mě."
Ayn Rand

O čem je tato kniha
Socialisté se ve Spojených státech dostávají k moci a vláda nastavuje kurz „rovných příležitostí“, přičemž považuje za spravedlivé udělat z bezcenných a netalentovaných bohatých na úkor talentovaných a bohatých. Pronásledování byznysu vede ke zničení ekonomiky a jeden po druhém za záhadných okolností začne mizet talentovaní lidé A nejlepší podnikatelé. Hlavní postavy románu, ocelářský král Hank Rearden a viceprezidentka železniční společnosti Dagny Taggertová, se marně snaží vzdorovat tragickým událostem. Společnost místo všeobecného blahobytu upadá do apatie a chaosu.

Proč kniha stojí za přečtení

Kdo je autor
Ayn Rand (1905-1982) je naše bývalá krajanka, která se stala ikonickou americkou spisovatelkou. Autor čtyř nejprodávanějších románů a mnoha článků. Tvůrce filozofického konceptu založeného na principu svobodné vůle, primátu racionality a „morálky rozumného egoismu“.

Klíčové koncepty
Svoboda, podnikání, stát, filozofie objektivismu.

1164 třít

„Román se jmenuje Divadlo zoufalství. Zoufalé divadlo." Tato obsáhlá kniha je napsána jako životopisný příběh, ale hlavní postavou románu není člověk, nebo ani tak člověk, jako povolání, které pohání a vedoucí osoba k cíli, kterému člověk nerozumí." Evgeniy Grishkovets

859 třít

Představujeme čtenáři jeden z nejúžasnějších románů začátek XXI století. Toto se lámalo umělecká forma zpověď muže, který se dokázal dostat z propasti a přežít, prorazil všechny žebříčky bestsellerů a vysloužil si nadšená srovnání s díly nejlepší spisovatelé Moderní doba, od Melvilla po Hemingwaye. Stejně jako autor se i hrdina tohoto románu dlouhá léta skrýval před zákonem. Zbavený rodičovských práv po rozvodu s manželkou se stal závislým na drogách, spáchal řadu loupeží a australský soud ho poslal na devatenáct let do vězení. Z vězení utíkal druhý rok přísný režim se dostal do Bombaje, kde byl padělatelem a pašerákem, prodával zbraně a účastnil se zúčtování s indickou mafií a také našel své pravá láska znovu ji ztratit, znovu ji najít...

339 třít

"Stín hory" je dlouho očekávaným pokračováním jednoho z nejúžasnějších románů počátku 21. století! „Shantaram“ byla uměleckou formou lomená zpověď člověka, jemuž se podařilo dostat z propasti a přežít, které se prodalo čtyři miliony výtisků po celém světě (z toho půl milionu v Rusku) a vysloužilo si nadšené srovnání s díla nejlepších spisovatelů moderní doby, od Melvilla po Hemingwaye. Ctihodný Jonathan Carroll napsal: "Člověk, kterého se Shantaram do hloubi duše nedotkne, buď nemá srdce, nebo je mrtvý... Shantaram jsou Arabské noci našeho století. To je neocenitelný dárek pro každého, kdo má rád číst“. A nakonec G. D. Roberts napsal pokračování příběhu Lin, přezdívaného Shantaram, který utekl z australského vězení s nejvyšší ostrahou a stal se padělatelem a pašerákem v Bombaji. Uplynuly tedy dva roky od doby, kdy Lin ztratil dva své nejbližší: Khaderbhaie, vůdce mafie, který zemřel v afghánských horách, a Karlu, tajemnou, vyhledávanou krásku, která se provdala za bombajského mediálního magnáta. Lin teď musí splnit poslední úkol, který mu dal Khaderbhai, získat si důvěru mudrce žijícího na hoře, zachránit si hlavu v nekontrolovatelně vzplanoucím konfliktu nových mafiánských vůdců, ale hlavně - najít lásku a víru.

337 třít

Kniha Pravda o případu Harry Quebert vyšla v roce 2012 a okamžitě se stala bestsellerem. Tento příběh se závratnou zápletkou a nečekaným koncem se odehrává v USA. Mladý úspěšný romanopisec Marcus Goldman trpí nedostatkem inspirace a jde pro pomoc ke svému učiteli. slavný spisovatel Harry Quebert. Náhle se však ukáže, že sám Harry, obviněný z vraždy, ke které došlo v klidném americkém městečku před 33 lety, potřebuje pomoc. Aby zachránil Harryho před elektrickým křeslem, ujme se Marcus vlastního vyšetřování a pokusí se rozplést složitou spleť lží, dlouho pohřbených tajemství a smrtelných nehod. A dostane jednatřicet tipů, jak napsat bestseller.

O autorovi:
Joël Dicker je švýcarský spisovatel, který píše ve francouzštině. Studoval na škole v Ženevě, poté v Paříži na hereckých kurzech. V roce 2010 absolvoval Právnickou fakultu Ženevské univerzity.
V deseti letech spolu s přítelem založil „Noviny o zvířatech“, věnované životu zvířat, a sedm let v jejich čele stál, za což mu byla udělena cena Cuneo za ochranu přírody a byl prohlášen „nejmladším“. šéfredaktor Švýcarska“.
V roce 2005 vydal Dicker svou první novelu „Tiger“, která byla oceněna Mezinárodní cenou pro mladé autory. A v roce 2010 vydal román " Poslední dny naši otcové", za což obdržel Cenu švýcarských spisovatelů. Jeho druhá kniha „Pravda o aféře Harry Quebert" (2012) měla mezi čtenáři obrovský úspěch.

Citát:
"Pravda o aféře Harryho Queberta" je mazaný mechanismus pastí a podvodů vytvořených samotným ďáblem. Ďáblovi je 27 let a jmenuje se Joël Dicker, virtuos falešných konců, eso hoaxů, šampion ostré zatáčky, mistr románu v románu.
- Francouzská kultura

Štítky:
Román, akční próza, bestseller, Harry Quebert, Markus Goldma, láska, kreativita, přátelství, Amerika
Listopad/prosinec 2017 - premiéra dokumentárního webového seriálu "Berezovsky" (scenárista a režisér - Andrey Loshak, producenti - Alexey Golubovsky, Evgeny Gindilis, Sergey Karpov)

O autorovi:
Petr Aven (nar. 1955) - Rus státník, podnikatel. Absolvent Moskevské státní univerzity, kandidát ekonomických věd.
V letech 1991-1992 - náměstek ministra zahraničních věcí RSFSR, poté předseda Výboru pro zahraniční ekonomické vztahy RSFSR - první náměstek ministra zahraničních věcí RSFSR, ministr zahraničních ekonomických vztahů Ruské federace ve vládě Gajdar a zástupce prezidenta Jelcina pro vztahy s G7.
V letech 1994 až 2011 byl prezidentem Alfa-Bank a od června 2011 předsedou představenstva Alfa-Bank Banking Group; Předseda představenstva OJSC AlfaStrakhovanie.
V roce 2008 Peter a Elena Avenovi založili charitativní nadaci Generations. Mecenáš umění, člen správní rady Státní muzeum výtvarné umění pojmenované po A.S. Puškinovi.

Štítky:
Berezovskij, 90. léta, obchod, politika, ekonomika, moc, Aven

857 třít

USA Today Best Seller Žebříčky Amazon Best Seller Právě teď, když toto čtete, jsou na útěku stovky sériových vrahů. Co když jeden z nich je váš manžel? Co byste dělali, kdybyste zjistili, že už léta spíte v jedné posteli s monstrem? Gina Royal byla dobrá manželka a milující matka. Měla pohodlný domov na Středozápadě a dvě úžasné děti. Gina měla také manžela Mela, který byl okouzlující a úspěšný. Byli ztělesněním obyčejné americké rodiny – takové, o jaké se vám může jen zdát. Tohle všechno se stalo... dokud nebylo odhaleno Melovo strašné tajemství... A teď Gina není Gina, ale Gwen Proctorová, bývalá manželka vraždící maniak, který byl nucen se skrývat se svými traumatizovanými dětmi. A Mel si odpykává doživotí ve vězení. Ale i odtud pro ni představuje hrozbu, rafinovaně manipuluje nejen s fanoušky, ale i s nepřáteli. A pokud Gwen-Gina nechce, aby se její děti staly další obětí krvavého monstra, bude se muset naučit bojovat se zlem... Tohle psychologický thriller se okamžitě stal celosvětovým bestsellerem. Získal divokou oblibu po celém světě a okamžitě zařadil autora do první řady mistrů žánru... Tyto neuvěřitelné události se však znovu a znovu stávají jakýmsi „kouzelným zrcadlem“, skrze které se čtenář zjevuje pravdivý příběh Latinská Amerika......

295 třít

Román „Dívka ve vlaku“ už rok láme rekordy v oběhu a zůstává v TOP 10 v hodnocení západních knih! Bestseller, který se v roce 2015 stal jednou z nejprodávanějších knih v Rusku, je nyní v novém designu! Na podzim roku 2016 se uskuteční světová premiéra filmu „Dívka ve vlaku“ podle románu Pauly Hawkinsové s Emily Blunt v hlavní roli. vedoucí role! Práva na knihu byla získána ve 44 zemích! Jess a Jason. Rachel dala tato jména „bezvadným“ manželům, jejichž životy den co den sleduje z okna vlaku. Zdá se, že mají vše, co Rachel nedávno ztratila - lásku, štěstí, blahobyt... Jednoho dne však, když jede kolem, vidí, že se na dvoře chaty, kde žijí Jess a Jason, děje něco zvláštního, šokujícího. Stačí minuta – a vlak se dá znovu do pohybu, ale to stačí k tomu, aby dokonalý obraz navždy zmizel. A pak Jess zmizí. A Rachel si uvědomuje, že jedině ona může vyřešit záhadu jejího zmizení. Bude policie brát její svědectví vážně? A potřebuje vůbec zasahovat do života jiných lidí? O autorce: Paula Hawkins se narodila v Zimbabwe a v roce 1989 se přestěhovala do Londýna, kde žije dodnes. 15 let pracovala jako novinářka, vydala několik knih pod pseudonymem, ale probudila se slavná a nabídla svým čtenářům velkolepý detektivní román „Dívka ve vlaku“ pod svým skutečným jménem! Citáty: „Když jsou všichni kolem vás vzdorovitě šťastní, je to velmi únavné a leze vám to na nervy, pokud mezi ně nepatříte. šťastní lidé". "Vím jen jednu věc: v určitém okamžiku se mi zdá, že je se mnou všechno v pořádku, život je úžasný a jsem se vším šťastný. Ale hned v příštím okamžiku chci co nejrychleji utéct – ať už je to kdekoli, nenacházím pro sebe místo a nemám se o co opřít, abych udržela rovnováhu.“ „Četla jsem jeho vzkazy: byly desítky z nich a byly uloženy ve složce „Nastavení“. Zjistila jsem, že se jmenuje Anna Boyd a že můj manžel je do ní zamilovaný... Nemám slov, jak popsat, jak jsem se ten den cítila...“ Klíčová slova: Paula Hawkins, psychologický thriller, thriller, napínavý román , detektiv, záhada, Paula Hawkins, dívka ve vlaku, zmizela.

289 třít

Eseje o literatuře: Skutečný spisovatel je stejný jako starověký prorok. A.P. Čechov. Snad jednou z nejdůležitějších otázek, kterým čelí umělci, spisovatelé a básníci, je jejich chápání role umění a literatury v životě společnosti. Potřebují lidé poezii? Jaká je její role? Stačí mít dar pro poezii, aby se stal básníkem? Tyto otázky hluboce znepokojovaly A. S. Puškina.

Jeho myšlenky na toto téma byly plně a hluboce vtěleny do jeho básní. Básník, který viděl nedokonalost světa, přemýšlel, zda je možné jej změnit pomocí prostředků uměleckého vyjádření, jemuž je „osud oběžné dráhy dán impozantním darem“. Pushkin ztělesnil svou představu o ideálním obrazu básníka v básni „Prorok“. Básník se ale prorokem nerodí, ale stává se jím. Tato cesta je plná bolestných zkoušek a utrpení, kterým předcházejí smutné myšlenky puškinského hrdiny o zlu, které je v lidské společnosti pevně zakořeněno a se kterým se nedokáže vyrovnat. Básníkův stav naznačuje, že mu není lhostejné, co se kolem něj děje, a zároveň je bezmocný cokoliv změnit. Právě takovému člověku, který „sužuje duchovní žízeň“, se zjevuje Boží posel – „šestikřídlý ​​serafín“. Puškin se podrobně zabývá tím, jak se hrdina přerodí v proroka a za jakou krutou cenu získává vlastnosti nezbytné pro skutečného básníka.

Musí vidět a slyšet to, co je zraku a sluchu obyčejných lidí nedostupné. A tyto vlastnosti jsou obdařeny „šestikřídlými serafy“, kteří se ho dotýkají „prsty lehkými jako sen“. Ale takové opatrné, jemné pohyby otevírají hrdinovi celý svět a strhávají z něj závoj tajemství. A slyšel jsem chvění nebe a let andělů shůry a podvodní plavbu mořských tvorů a vegetaci údolí vinné révy. Musíte mít značnou odvahu absorbovat všechno utrpení a všechnu rozmanitost světa. Ale pokud první činy serafimů způsobují básníkovi pouze morální bolest, postupně se k tomu přidává fyzické trápení.

A přišel k mým rtům a vyrval můj hříšný jazyk, nečinný i zlý, a svou zakrvácenou pravicí vložil do mých zmrzlých rtů bodnutí moudrého hada. To znamená, že nová kvalita, kterou básník nabyl – moudrost – je mu dána utrpením. A to není náhoda. Koneckonců, aby se člověk stal moudrým, musí projít obtížnou cestou hledání, chyb, zklamání, zažít četné rány osudu.

Proto je pravděpodobně délka času v básni přirovnána k fyzickému utrpení. Může se básník stát prorokem, který má kromě básnického talentu jen znalosti a moudrost? Ne, protože o chvějícím se lidském srdci lze pochybovat, může se zmenšit strachem nebo bolestí, a tím mu zabránit ve splnění velkého a vznešeného poslání. Serafín proto provede poslední a nejkrutější čin, vloží „uhlí planoucí ohněm“ do básníkovy rozříznuté hrudi. Je symbolické, že až nyní prorok slyší hlas Všemohoucího, který mu dává smysl a smysl života. A Boží hlas ke mně volal: „Vstaň, proroku, a viz a dej si pozor, naplň se má vůle, a obcházíš moře a země a spaluj srdce lidí slovesem.

Poezie tedy v Puškinově pojetí neexistuje proto, aby se líbila několika vyvoleným, je mocným prostředkem k přeměně společnosti, protože přináší lidem ideály dobra, spravedlnosti a lásky. Celý tvůrčí život Alexandra Sergejeviče Puškina byl jasným důkazem správnosti jeho myšlenek. Jeho odvážná, svobodná poezie protestovala proti útlaku lidu a vyzývala k boji za jeho svobodu. Podporovala ducha svých decembristických přátel v exilu, vštěpovala jim odvahu a vytrvalost. Svou hlavní zásluhu viděl Puškin v tom, že jako básník-prorok v lidech probouzel laskavost, milosrdenství a touhu po svobodě a spravedlnosti. Proto, když jsme se dostali do kontaktu s Puškinovou humanistickou poezií, cítíme potřebu stát se lepšími, čistšími, učíme se kolem sebe vidět krásu a harmonii. To znamená, že poezie má skutečně moc změnit svět.