Jaké jsou znaky klasiky? Klasicismus jako literární směr

Klasicismus(z lat. classicus– ukázkový), podobně jako baroko se ukázalo být fenoménem v celoevropském měřítku. Poetika klasicismu se začala formovat během pozdní renesance v Itálii. Na prahu klasicismu stojí tragédie italského dramatika G. Trissina „Sofonisba“ (1515), napsaná napodobováním antických tragédií. Nastínil rysy, které se později staly charakteristické pro klasicistní drama – logicky strukturovaný děj, spoléhání se na slovo, nikoli na jevištní akce, racionalita a nadindividuální charakter postav. Výrazný vliv na formování klasicismu v evropských zemích měla „Poetika“ (1561) Itala J. Ts. Scaligera, která úspěšně předjímala vkus příštího století, století logiky a rozumu. A přesto formování klasicismu trvalo celé století a jako integrální umělecký systém se klasicismus zpočátku rozvíjel ve Francii v polovině 17. století.

Rozvoj klasicismu ve Francii úzce souvisí se vznikem a rozkvětem centralizované královské moci ( absolutní monarchie). Jednomocná státnost omezovala práva svévolné feudální aristokracie, snažila se legislativně vymezit a upravit vztah mezi jednotlivcem a státem a jasně rozlišit sféru soukromého a osobního života. Duch regulace a disciplíny zasahuje i do oblasti literatury a umění, určuje jejich obsahové i formální charakteristiky. Za účelem ovládnutí literárního života byla z iniciativy prvního ministra kardinála Richelieu vytvořena Francouzská akademie a sám kardinál ve 30. letech 16. století opakovaně zasahoval do literárních sporů.

Kánon klasicismu se formoval v ostrých polemikách s precizní literaturou i se španělskými dramatiky (Lope de Vega, Tirso de Molina). Ten se vysmíval zejména požadavku jednoty času. („Co se týče vašich 24 hodin, co může být absurdnějšího, že láska, která začíná uprostřed dne, by končila večer svatbou!“) Pokračování v určitých tradicích renesance (obdiv k antice, víra v rozum , ideál harmonie a uměřenosti), klasicismus byl renesancí a jakýmsi protikladem, díky němuž byl se všemi jejich hlubokými odlišnostmi podobný baroku.

Renesanční humanisté spatřovali nejvyšší hodnotu ve svobodném vyjádření lidské povahy. Jejich hrdina je harmonická osobnost, osvobozená od moci realitní korporace a nespoutaná ve svém individualismu. Humanisté 17. století – zakladatelé klasicismu – se díky historické evropské zkušenosti jevily vášně jako destruktivní, anarchická síla, generovaná egoismem. Při hodnocení osoby mají nyní přednost morální standardy (ctnosti). Hlavním obsahem kreativity v klasicismu jsou rozpory mezi přirozenou přirozeností člověka a občanskou povinností, mezi jeho vášněmi a rozumem, které vedly k tragickým konfliktům.

Klasicisté viděli smysl umění v poznání pravdy, která pro ně působí jako ideál krásy. Klasicisté navrhli metodu, jak toho dosáhnout, založenou na třech ústředních kategoriích jejich estetiky: rozum, model a vkus (tyto stejné pojmy se staly objektivními kritérii umění). K vytvoření velkého díla je podle klasicistů nutné řídit se diktátem rozumu, opírat se o „vzorná“, tedy klasická díla antiky (starověku) a řídit se pravidly dobrý vkus(„dobrý vkus“ je nejvyšším soudcem slova „krásný“). Klasicisté tak vnášejí do umělecké tvořivosti prvky vědecké činnosti.

Principy klasicistní poetiky a estetiky jsou určovány systémem dobových filozofických názorů, které vycházejí z Descartova racionalismu. Pro něj je rozum nejvyšším měřítkem pravdy. Pomocí racionálně-analytické metody lze proniknout do ideální podstaty a účelu jakéhokoli předmětu nebo jevu, pochopit věčné a neměnné zákony, které jsou základem světového řádu, a tedy základem umělecké tvořivosti.

Racionalismus pomohl překonat náboženské předsudky a středověkou scholastiku, ale měl i svou slabou stránku. Svět v tomto filozofickém systému byl považován z metafyzické pozice – jako neměnný a nehybný.

Toto pojetí přesvědčilo klasicisty, že estetický ideál je věčný a neměnný v každé době, ale s největší úplností a dokonalostí byl ztělesněn v umění starověku. Aby bylo možné tento ideál reprodukovat, je nutné obrátit se k antickému umění a důkladně prostudovat jeho pravidla a zákonitosti. Zároveň byla v souladu s politickými ideály 17. století věnována zvláštní pozornost umění císařského Říma (období koncentrace moci v rukou jedné osoby – císaře) a poezii „ zlatý věk“ – dílo Vergilia, Ovidia, Horatia. Kromě Aristotelovy „Poetiky“ se N. Boileau ve svém básnickém pojednání „Básnické umění“ (1674) opíral o Horatův „Epistoli Piso“, sdružující a zobecňující teoretické principy klasicismu, shrnující umělecká praxe jejich předchůdci a současníci.

Ve snaze znovu vytvořit svět starověku („zušlechtěný“ a „napravený“) si klasicisté z něj půjčují pouze „oděvy“. Ačkoli Boileau, oslovující současné spisovatele, píše:

A musíte studovat zvyky zemí a let.

Koneckonců, klima nemůže neovlivňovat lidi.

Pozor ale na nasycení vulgárním nevkusem

S francouzským duchem Říma... –

není to nic jiného než prohlášení. V literární praxi klasicismu se pod jmény antických hrdinů skrývají lidé 17.–18. starožitné příběhy odhalit formulaci především nejpalčivějších problémů naší doby. Klasicismus je zásadně ahistorický, protože se řídí „věčnými a neměnnými“ zákony rozumu.

Klasicisté hlásají princip napodobování přírody, ale zároveň se vůbec nesnaží reprodukovat realitu v její celistvosti. Zajímá je ne to, co je, ale to, co by mělo být podle představ jejich mysli. Vše, co neodpovídá vzoru a „dobrému vkusu“, je vyloučeno z umění a prohlášeno za „neslušné“. V případech, kdy je nutné reprodukovat ošklivé, je esteticky transformováno:

Inkarnovaný v umění, jak monstrum, tak plaz

Stále nás potěšil ostražitý pohled:

Umělcův štětec nám ukazuje proměnu

Ohavné předměty v předměty obdivu...

Dalším klíčovým problémem klasicistní poetiky je problém pravdy a věrohodnosti. Měl by spisovatel zobrazovat výjimečné jevy, neuvěřitelné, neobvyklé, ale zaznamenané historií („pravda“), nebo vytvářet obrazy a situace, které jsou fiktivní, ale v souladu s logikou věcí a požadavky rozumu (tj. ”)? Boileau dává přednost druhé skupině jevů:

Netrap nás neuvěřitelným, zneklidňujícím mysl:

A pravda někdy nevypadá jako pravda.

Nebudu potěšen úžasnými nesmysly:

Mysl se nestará o to, čemu nevěří.

Koncept věrohodnosti je také základem klasické postavy: tragický hrdina nemůže být „malý a bezvýznamný“.

Ale přesto, bez slabin, je jeho charakter falešný.

Achilles nás uchvacuje svým zápalem,

Ale když pláče, miluji ho víc.

Vždyť v těchto maličkostech příroda ožívá,

A skutečně, obrázek udivuje naši mysl.

(N. Boileau, "Poetické umění")

Boileau má blízko k postoji J. Racina, který na základě Aristotelovy „Poetiky“ v předmluvě k tragédii „Andromache“ o svých hrdinech napsal, že „by to měli být průměrní lidé ve svých duchovních kvalitách, jinými slovy, mít ctnost, ale podléhat slabostem, a musí je potkat neštěstí v důsledku nějaké chyby, která by u nich mohla vzbudit lítost, a ne znechucení."

Ne všichni klasici tento koncept sdíleli. Zakladatel francouzské klasické tragédie P. Corneille tíhl k vytváření výjimečných postav. Jeho hrdinové nevhánějí divákům slzy do očí, ale vyvolávají nepopiratelný obdiv k jejich odolnosti a hrdinství. V předmluvě ke své tragédii „Nicomede“ Corneille prohlásil: „Něha a vášně, které by měly být duší tragédie, zde nemají místo: vládne zde pouze hrdinská velikost, která vrhá pohled na své smutky naplněné takovým opovržením, že ano. nedopustit, aby je vyrvali ze srdce.“ hrdina, ani jediná stížnost.Potýká se zákeřné politice a staví se proti ní jen s ušlechtilou rozvahou, chodí s otevřeným hledím, předvídá nebezpečí bez otřesu a neočekává pomoc od nikoho kromě z jeho udatnosti a lásky...“ Corneille motivuje přesvědčivost vytvořených obrazů konceptem vitální pravdy a historické autenticity: „Příběh, který mi dal příležitost prokázat nejvyšší stupeň této velikosti, jsem převzal od Justina. .“

Kult rozumu mezi klasicisty určuje i principy tvorby postav – jedné z ústředních estetických kategorií klasicismu. Charakter pro klasicisty neznamená soubor individuálních rysů konkrétního člověka, ale ztělesňuje určitou obecnou a zároveň věčnou strukturu lidské povahy a psychologie. Pouze v aspektu věčného, ​​neměnného a univerzálního lidského charakteru se stal objektem uměleckého studia klasicistního umění.

V návaznosti na teoretiky starověku – Aristotela a Horatia – Boileau věřil, že „umění“ by mělo „každému zachovat jeho zvláštní pocity“. Tyto „zvláštní pocity“ určují psychické složení člověka, z jednoho činí vulgárního šviháka, jiného lakomce, třetího marnotratníka atd. Charakter se tak zredukoval na jeden dominantní rys. Puškin také poznamenal, že v Molièrovi pokrytec Tartuffe dokonce „žádá o sklenici vody, pokrytče“, a lakomec Harpagon „je lakomý a nic víc“. Nemá smysl v nich hledat větší psychologický obsah. Když Harpagon vysvětluje své milované, chová se jako lakomec a ke svým dětem se chová jako lakomec. "Existuje pouze jeden nátěr, ale nanáší se stále silnější a silnější a nakonec přivádí obraz do každodenní psychologické nevěrohodnosti." Tento princip typizace vedl k ostrému rozdělení hrdinů na kladné, ctnostné a záporné, zlomyslné.

Postavy v tragédiích jsou také určeny jedním hlavním rysem. Unilinearita Corneilleových hrdinů zdůrazňuje jejich integritu, která podkládá „jádro“ jejich charakteru. Pro Racina je to složitější: vášeň, která charakterizuje charakter jeho postav, je sama o sobě rozporuplná (obvykle je to láska). Vyčerpání celé škály psychologických odstínů vášně je metoda Racineovy charakterizace – metoda, stejně jako Corneilleova, hluboce racionalistická.

Klasicistní umělec sám ztělesňoval ve své postavě generické, „věčné“ rysy a snažil se mluvit nikoli ze svého zvláštního, jedinečně individuálního „já“, ale z pozice státníka. Proto v klasicismu převládají „objektivní“ žánry – především dramatické, mezi lyrickými pak ty, kde převládá orientace na neosobní, univerzálně významné (óda, satira, bajka).

Normativita a racionalita klasicistní estetiky se projevuje i v přísné hierarchii žánrů. Existují „vysoké“ žánry – tragédie, epos, óda. Jejich sférou je veřejný život, historické události, mytologie; jejich hrdiny jsou panovníci, generálové, historické a mytologické postavy. Tento výběr tragických hrdinů nebyl určen ani tak vkusem a vlivem soudu, ale mírou morální odpovědnosti těch lidí, kterým byl svěřen osud státu.

Protikladem „vysokých“ žánrů jsou „nízké“ – komedie, satira, bajka – adresované do sféry soukromého každodenního života šlechticů a měšťanů. Mezilehlé místo mají „střední“ žánry – elegie, idyla, epištola, sonet, píseň. Tyto žánry, zobrazující vnitřní svět jednotlivce, nezabíraly v literárním procesu v době rozkvětu klasické literatury, prodchnuté vysokými občanskými ideály, žádné výrazné místo. Čas na tyto žánry přijde později: budou mít významný dopad na vývoj literatury v éře krize klasicismu.

Prózu, zvláště beletrii, si klasici cení mnohem níže než poezii. „Láska myslela ve verších,“ volá Boileau na začátku svého pojednání a „přivádí na Parnas“ pouze poetické žánry. Ti, kteří dostanou distribuci prozaické žánry, které mají především informační charakter - kázání, paměti, dopisy. Vědecká, filozofická a epistolární próza, která se v době kultu vědy stává veřejnou doménou, zároveň získává rysy skutečné literární dílo a má již hodnotu nejen vědeckou či historickou, ale také estetickou („Dopisy provinciála“ a „Myšlenky“ od B. Pascala, „Maxims, or Moral Reflections“ od F. de La Rochefoucaulda, „Characters“ od J. de La Bruyère atd.).

Každý žánr v klasicismu má přísné hranice a jasné formální charakteristiky. Žádné mísení vznešeného a základního, tragického a komického, hrdinského a obyčejného není dovoleno: co je povoleno v satiře, je vyloučeno v tragédii, co je dobré v komedii, je nepřijatelné v epice. Vládne zde „zvláštní zákon stylové jednoty“ (G. Gukovsky) – každý žánrový celek má svůj přísný formální stylový kánon. Smíšené žánry, například tragikomedie, která byla velmi populární v první polovině 17. století, jsou vytlačovány z " skutečnou literaturu"Od této chvíle je pouze celý systém žánrů schopen vyjádřit rozmanitost života."

Racionalistický přístup určil i postoj k básnické formě:

Naučte se myslet a pak psát.

Řeč následuje myšlenku; jasnější nebo tmavší

A fráze je modelována podle myšlenky;

Co je jasně pochopeno, bude jasně slyšeno,

A přesné slovo přijde okamžitě.

(N. Boileau, "Poetické umění")

Každé dílo musí být přísně promyšleno, kompozice musí být logicky strukturovaná, jednotlivé části musí být přiměřené a nerozlučné, styl musí být jasný až průhledný, jazyk musí být lakonický a přesný. Pojem míry, proporce a symetrie je vlastní nejen literatuře, ale i celé umělecké kultuře klasicismu – architektuře, malířství, krajinářství. Vědecké i umělecké myšlení té doby má výrazný matematický charakter.

V architektuře začínají udávat tón veřejné budovy, které vyjadřují myšlenku státnosti. Základy plánovacích schémat jsou správné geometrické obrazce(čtverec, trojúhelník, kruh). Klasicistní architekti zvládli stavbu obrovského komplexu skládajícího se z paláce a parku. Stávají se schopnými detailních, matematicky ověřených kompozic. Ve Francii se nové trendy poprvé plně vtělily do grandiózního souboru Versailles (1661–1689, architekti L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart aj.).

Obrazy klasicistů se také vyznačují jasností, logikou a kompoziční harmonií. N. Poussin, tvůrce a hlava francouzského klasicismu v malířství, si vybíral náměty, které dávaly mysli podnět k přemýšlení, pěstoval v člověku ctnost a učil ho moudrosti. Tyto příběhy našel především v antické mytologii a legendární historieŘím. Jeho obrazy „Smrt Germanicus“ (1627), „Dobytí Jeruzaléma“ (1628) a „Znásilnění sabinek“ (1633) jsou věnovány zobrazení „hrdinských a neobvyklých činů“. Kompozice těchto maleb je přísně uspořádaná, připomíná kompozici starověkých basreliéfů (postavy jsou umístěny v mělkém prostoru, rozděleném do řady plánů). Poussin, téměř sochařsky, jasně kreslí objemy postav a pečlivě je kalibruje anatomická struktura, dává své oblečení do klasických záhybů. Stejně přísné harmonii podléhá i rozložení barev v malbě.

Přísné zákony vládly i ve slovesném umění. Tyto zákony byly stanoveny zvláště přísně pro vysoké žánry, vyjádřené v povinné poetické formě. Tragédie, stejně jako epos, tedy musela být prezentována v majestátních alexandrijských verších. Děj tragédie, historický či mytologický, byl převzat z dávných dob a byl divákovi obvykle znám (později začali klasicisté čerpat materiál pro své tragédie z východní historie a ruští klasicisté preferovali náměty z vlastních národních dějin). Známost děje ladila diváka tak, aby nevnímal složitou a spletitou intriku, ale analyzoval emocionální prožitky a protichůdné aspirace postav. Podle definice G. A. Gukovského „klasická tragédie není dramatem akce, ale dramatem rozhovoru; klasického básníka nezajímají fakta, ale analýza přímo utvářená ve slově“.

Zákony formální logiky určovaly strukturu dramatických žánrů, především tragédie, která se měla skládat z pěti dějství. Komedie mohly být i tříaktové (jednoaktové komedie by se objevily v 18. století), ale v žádném případě ne čtyř nebo dvouaktové. Klasicisté povýšili princip tří jednot – místa, akce a času, formulovaný v pojednání G. Trissina a Y. Scaligera na základě Aristotelovy Poetiky, na neoddiskutovatelný zákon pro dramatické žánry. Podle pravidla jednoty místa se celý děj hry musí odehrávat na jednom místě – v paláci, domě nebo dokonce v místnosti. Časová jednota vyžadovala, aby se celá akce hry vešla do maximálně jednoho dne, a čím více odpovídala době představení – třem hodinám – tím lépe. Konečně, jednota akce znamenala, že události zobrazené ve hře by měly mít svůj vlastní začátek, vývoj a konec. Kromě toho by hra neměla obsahovat „extra“ epizody nebo postavy, které přímo nesouvisí s vývojem hlavní zápletky. Jinak, podle teoretiků klasicismu, rozmanitost dojmů bránila divákovi vnímat „rozumný základ“ života.

Požadavek tří jednot radikálně změnil strukturu dramatu, protože nutil dramatiky zobrazovat nikoli celý systém událostí (jak tomu bylo například ve středověké mysteriózní hře), ale pouze epizodu, která završuje tu či onu událost. . Samotné události byly „staženy z jeviště“ a mohly pokrýt velké časové období, měly však retrospektivní charakter a divák se o nich dozvěděl z monologů a dialogů postav.

Zpočátku nebyly tyto tři jednoty formální. Základní princip věrohodnosti, základní princip klasicismu, se zformoval v boji s tradicemi středověkého divadla, s jeho hrami, jejichž děj se někdy protáhl na několik dní, zapojily se do nich stovky účinkujících a děj byl naplněn vším. druhy zázraků a naivní naturalistické efekty. Ale povýšením principu tří jednot na neotřesitelné pravidlo klasicisté nevzali v úvahu zvláštnosti subjektivního vnímání umění, které umožňuje uměleckou iluzi, netotožnost uměleckého obrazu s reprodukovaným předmětem. Romantici, kteří objevili „subjektivitu“ diváka, začnou svůj útok na klasické divadlo svržením vlády tří jednot.

Žánr vzbudil zvláštní zájem ze strany spisovatelů a teoretiků klasicismu. eposy, nebo hrdinská báseň, kterou Boileau postavil i nad tragédii. Teprve v eposu podle Boileaua básník „získal prostor/uchvátil naši mysl a pohled vznešenou invencí“. Klasické básníky k eposu přitahuje i zvláštní hrdinské téma založené na hlavní události minulost a hrdinové výjimeční svými kvalitami a způsobem vyprávění událostí, které Boileau formuloval takto:

Ať je váš příběh dynamický, jasný, stručný,

A v popisech je velkolepý i bohatý.

Stejně jako v tragédii je i v epice důležitý morální a didaktický postoj. Epos, zobrazující hrdinské časy, podle V. Trediakovského dává „pevné poučení lidskému pokolení, učí ho milovat ctnost“ („Prediction of the Heroic Poem“, 1766).

V umělecké struktuře eposu přisuzuje Boileau rozhodující roli fikci („Za základ staví mýtus, žije fikcí...“). Boileauův postoj k antické a křesťanské mytologii je důsledně racionalistický – antický mýtus ho přitahuje průzračností alegorie, která neodporuje rozumu. Křesťanské zázraky nemohou být předmětem estetického ztělesnění, navíc podle Boileaua může jejich použití v poezii kompromitovat náboženská dogmata („Kristovy svátosti se nepoužívají pro zábavu“). Při charakteristice eposu se Boileau opírá o starověký epos, především Vergiliovu Aeneidu.

Boileau, kritizující „křesťanský epos“ T. Tassa („Jeruzalém osvobozený“), se rovněž staví proti národnímu hrdinskému eposu založenému na materiálu raného středověku(„Alaric“ od J. Scuderiho, „Panna“ od J. Chaplina). Klasicistní Boileau neuznává středověk jako éru „barbarství“, což znamená, že předměty převzaté z této doby pro něj nemohou mít estetickou a didaktickou hodnotu.

Principy eposu formulovaného Boileauem, orientovaného na Homéra a Vergilia, se v r. literatura XVII století. Tento žánr již přežil svou užitečnost a I. G. Herder, teoretik literárního hnutí v Německu „Storm and Drang“ (70. léta 18. století), z pozice historismu vysvětlil nemožnost jeho vzkříšení (mluví o tzv. starověký epos) : "Epos patří k dětství lidstva." V 18. století pokusy o vytvoření hrdinského eposu na národní materiál v rámci klasicismu umělecký systém Navíc nebyly korunovány úspěchem („Henriada“ od Voltaira, 1728; „Rossiyada“ od M. Cheraskova, 1779).

Přísnou formu má i Óda, jeden z hlavních žánrů klasicismu. Jeho povinným znakem je „lyrická porucha“, která předpokládá svobodný rozvoj básnického myšlení:

Nechte bouřlivý styl Ódy náhodně spěchat:

Její outfit je nádherný s krásnými vráskami.

Pryč od nesmělých rýmovačů, jejichž mysl je flegmatická

V samotných vášních je udržován dogmatický řád...

(N. Boileau, "Poetické umění")

A přesto byl tento „dogmatický řád“ přísně dodržován. Óda se stejně jako řečnický projev skládala ze tří částí: „útok“, tedy úvod do tématu, diskuse, kde bylo toto téma rozvinuto, a energický, emotivní závěr. "Lyrický nepořádek" se nosí čistě vnější charakter: přechod od jedné myšlenky k druhé, představování lyrické odbočky, podřídil básník výstavbu ódy rozvoji hlavní myšlenky. Lyrika ódy není individuální, ale takříkajíc kolektivní, vyjadřuje „aspirace a aspirace celého státního organismu“ (G. Gukovskij).

Na rozdíl od „vysoké“ tragédie a eposu se klasické „nízké žánry“ – komedie a satira – mění v moderní každodenní život. Účelem komedie je vychovávat, zesměšňovat nedostatky, „ovládat náladu výsměchem;/rozesmát lidi a používat její přímá pravidla“ (A. Sumarokov). Klasicismus odmítal pamfletování (tj. namířené proti konkrétním jedincům) satirická komedie Aristofanés. Komika zajímají univerzální lidské nectnosti v jejich každodenních projevech - lenost, marnotratnost, lakomost atd. To ale neznamená, že by klasická komedie postrádala sociální obsah. Klasicismus se vyznačuje jasnou ideologickou a morálně-didaktickou orientací, a proto apel na společensky významná témata dal mnoha klasickým komediím společenský až aktuální zvuk („Tartuffe“, „Don Juan“, „Misantrop“ od Moliera; „The Brigádní generál", "The Minor" od D. Fonvizina; "Sneak" od V. Kapnista).

Boileau se ve svých soudech o komedii zaměřuje na „vážnou“ morální komedii, kterou ve starověku prezentovali Menander a Terence a v moderní době Moliere. Boileau považuje „Misantrop“ a „Tartuffe“ za Molierovy největší úspěchy, ale kritizuje komika za používání tradic lidové frašky, považuje je za hrubé a vulgární (komedie „Scapinovy ​​triky“). Boileau obhajuje vytvoření komedie postav na rozdíl od komedie intrik. Později by tomuto typu klasické komedie, dotýkající se problémů společenského nebo společensko-politického významu, byla přiřazena definice „vysoké“ komedie.

Satira má mnoho společného s komedií a bajkou. Všechny tyto žánry mají společný předmět zobrazení – lidské nedostatky a neřesti, společné citové a umělecké hodnocení – výsměch. Kompoziční struktura satiry a bajky je založena na kombinaci autorského a narativního principu. Autor satiry a bajky často používá dialog. Na rozdíl od komedie však v satiře dialog nesouvisí s akcí, se systémem událostí, ale s obrazem životní jevy, na rozdíl od bajky je satira založena spíše na přímém než na alegorickém obrazu.

Boileau je svým talentem satirický básník a teoreticky se odchyluje od antické estetiky, která satiru klasifikovala jako „nízký“ žánr. Satiru vnímá jako společensky aktivní žánr. Při podrobném popisu satiry Boileau připomíná římské satiriky Lucilia, Horacea a Persia Flacca, kteří odvážně odhalovali neřesti mocných. Juvenal ale staví nade vše. A přestože si francouzský teoretik všímá „oblastního“ původu satiry římského básníka, jeho autorita pro Boileaua je nesporná:

Jeho básně žijí podle strašné pravdy,

A přesto v nich krása tu a tam jiskří.

Temperament satirika převládl u Boileaua nad teoretickými postuláty a při jeho obhajobě práva na osobní satiru, namířenou proti konkrétním, všem slavní lidé(„Rozprava o satiře“; je příznačné, že Boileau nepoznal satiru tváří v komedii). Tato technika vnesla do klasické satiry aktuální, publicistickou barevnost. Techniku ​​satiry na obličejích hojně využíval i ruský klasicista-satirik A. Kantemir, který svým „nadindividualistickým“ postavám, zosobňujícím jakousi lidskou neřest, dával portrétní podobnost se svými nepřáteli.

Důležitým příspěvkem klasicismu k dalšímu rozvoji literatury bylo vytvoření jasného a harmonického jazyka uměleckých děl („Co je jasně srozumitelné, bude znít jasně“), zbaveného cizí slovní zásoby, schopného vyjádřit různé pocity a zkušenosti („Hněv je hrdý, potřebuje arogantní slova, / Ale smutek stížností není tak intenzivní"), koreluje s charaktery a věkem postav ("Vybírejte tedy pečlivě svůj jazyk: / Starý muž nemůže mluvit jako mladý muž" ).

Formování klasicismu ve Francii i v Rusku začíná jazykovými a básnickými reformami. Ve Francii tuto práci zahájil F. Malherbe, který jako první prosadil koncept dobrého vkusu jako kritérium umělecké dovednosti. Malherbe udělal hodně pro to, aby vyčistil francouzský jazyk od četných provincialismů, archaismů a převahy přejatých latinských a řeckých slov, které do literárního oběhu uvedli básníci Plejád v 16. století. Malherbe provedl kodifikaci francouzského spisovného jazyka, odstranil z něj vše náhodné a zaměřil se na řečové dovednosti osvícených lidí hlavního města za předpokladu, že spisovný jazyk by měl být srozumitelný všem segmentům obyvatelstva. Významný byl i Malherbeho přínos na poli francouzské versifikace. Jím formulovaná pravidla metriky (pevné místo césury, zákaz převodů z jedné básnické linie do druhé atd.) vstoupila nejen do poetiky francouzského klasicismu, ale přejala je i básnická teorie a praxe dalších evropských zemí.

V Rusku podobnou práci provedl o století později M. Lomonosov. Lomonosovova teorie „tří uklidnění“ eliminovala diverzitu a nepořádek literární formy komunikace, charakteristická pro ruskou literaturu konce 17. - 1. třetiny 18. století, zefektivnění literárního užívání slov v rámci určitého žánru, určující vývoj spisovné řeči až po Puškina. Neméně důležitá je básnická reforma Trediakovského-Lomonosova. Reformou versifikace na základě slabičně-tonického systému, který je pro ruský jazyk organický, položili Trediakovskij a Lomonosov základ národní poetické kultury.

V 18. století zažil klasicismus svůj druhý rozkvět. Určující vliv na ni, stejně jako na další stylové směry, je osvícení- ideologické hnutí, které se vyvinulo v podmínkách akutní krize absolutismu a namířená proti feudálně-absolutistickému systému a církvi, která jej podporuje. Myšlenky osvícenství vycházejí z filozofického konceptu Angličana J. Locka, který navrhl nový model procesu poznání, založeného na cítění, pocitu, jako jediném zdroji lidského poznání o světě („Essay on lidská mysl“, 1690). Locke rozhodně odmítl doktrínu „vrozených idejí“ R. Descarta a přirovnal duši narozeného člověka k prázdnému listu (tabula rasa), kde zkušenost píše „své vlastní spisy“ po celý život.

Tento pohled na lidskou přirozenost vedl k myšlence určujícího vlivu na formování osobnosti sociálního a přírodního prostředí, které činí člověka dobrým nebo špatným. Nevědomost, pověra a předsudky generované feudálním společenským řádem určují podle názoru pedagogů sociální nepořádek a deformují původně mravní povahu člověka. A pouze všeobecné vzdělání může odstranit rozpor mezi existujícími společenskými vztahy a požadavky rozumu a lidské přirozenosti. Literatura a umění začaly být vnímány jako jeden z hlavních nástrojů transformace a převýchovy společnosti.

To vše určilo zásadně nové rysy v klasicismu 18. století. Při zachování základních principů klasicistní estetiky v umění a literatuře vzdělávacího klasicismu se výrazně mění chápání účelu a cílů řady žánrů. Proměna klasicismu v duchu osvícenských principů je zvláště dobře patrná na Voltairových tragédiích. Voltaire zůstává věrný základním estetickým principům klasicismu a snaží se ovlivňovat nejen mysl diváků, ale i jejich pocity. Hledá nová témata a nové výrazové prostředky. Voltaire pokračuje v rozvíjení antického tématu známého klasicismu a ve svých tragédiích se obrací také ke středověkým tématům (Tancred, 1760), orientálním (Mahomet, 1742) a souvisejícím s dobýváním Nového světa (Alzira, 1736). Dává nové zdůvodnění tragédie: „Tragédie je pohyblivý obraz, animovaný obraz a lidé, kteří jsou na něm vyobrazeni, musí jednat“ (to znamená, že dramaturgii považuje Voltaire nejen za umění slova, ale také za umění). pohybu, gest, mimiky).

Voltaire naplňuje klasickou tragédii akutním filozofickým a sociálně-politickým obsahem spojeným s aktuální problémy modernost. Dramatik se zaměřuje na boj proti náboženskému fanatismu, politické tyranii a despotismu. Voltaire tak v jedné ze svých nejslavnějších tragédií „Mohamed“ dokazuje, že jakékoli zbožštění individuální osobnosti nakonec vede k nekontrolované moci nad ostatními lidmi. Náboženská nesnášenlivost vede hrdiny tragédie „Zaire“ (1732) k tragickému rozuzlení a nemilosrdní bohové a zrádní kněží tlačí slabé smrtelníky ke zločinům („Oidipus“, 1718). V duchu vysokých společenských témat Voltaire přehodnocuje a transformuje hrdinský epos a ódu.

V období Velké francouzské revoluce (1789–1794) měl mimořádný význam klasicistní směr v literárním životě. Klasicismus této doby nejen zobecnil a asimiloval novátorské rysy Voltairovy tragédie, ale také radikálně restrukturalizoval vysoké žánry. M. J. Chenier odmítá despotismus obecně odsuzovat, a proto si za námět svých snímků bere nejen antiku, ale i Evropu moderní doby („Karel IX.“, „Jean Calas“). Hrdina Chenierovy tragédie prosazuje myšlenky přirozeného práva, svobody a práva, má blízko k lidem a v tragédii se lidé nejen objevují na jevišti, ale také jednají společně s hlavním hrdinou („Cai Gracchus“, 1792 ). Pojetí státu jako pozitivní kategorie, protikladné k osobní, individualistické, je v myslích dramatika nahrazeno kategorií „národ“. Není náhodou, že Chenier nazval svou hru „Karel IX“ „národní tragédií“.

V rámci klasicismu éry francouzské revoluce se nový typódy. Revoluční óda zachovává klasický princip přednosti rozumu před realitou a zahrnuje do svého světa stejně smýšlející lidi lyrický hrdina. Sám autor již nemluví svým jménem, ​​ale jménem svých spoluobčanů, a to zájmenem „my“. Rouget de Lisle v „La Marseillaise“ vyslovuje revoluční hesla jakoby společně se svými posluchači, čímž je i sebe vybízí k revolučním změnám.

Tvůrcem nového typu klasicismu, odpovídajícího duchu doby, v malířství byl J. David. Spolu s jeho obrazem „Přísaha Horatiů“ (1784) přichází do francouzského výtvarného umění nové téma – civilní, žurnalistické ve svém přímočarém výrazu, nový hrdina – římský republikán, morálně integrální, kladoucí povinnost ke své vlasti především jinak nový způsob - přísný a asketický, kontrastující s vytříbeným komorním stylem francouzské malby druhé poloviny 18. století.

Ovlivnil francouzská literatura v 18. století národní modely klasicismu v jiných evropských zemích: v Anglii (A. Pop, J. Addison), v Itálii (V. Alfieri), v Německu (I. K. Gottsched). V 70.–80. letech 18. století vznikl v Německu tak originální umělecký fenomén jako „výmarský klasicismus“ (J. W. Goethe, F. Schiller). Goethe a Schiller se obrátili k uměleckým formám a tradicím starověku a dali si za úkol tvořit nová literatura vysoký styl jako hlavní prostředek estetická výchova harmonický člověk.

Vznik a rozkvět ruského klasicismu připadl na léta 1730–1750 a probíhal v podmínkách formování absolutistického státu dosti podobného těm francouzským. Ale navzdory řadě společných bodů v estetice ruského a francouzského klasicismu (racionalismus, normativita a žánrová regulace, abstrakce a konvence jako hlavní rysy uměleckého obrazu, uznání role osvíceného panovníka při nastolení spravedlivého společenského řádu na základě zákona), ruský klasicismus má své vlastní jedinečné národní rysy.

Myšlenky osvícenství podporovaly ruský klasicismus od samého počátku. Potvrzení přirozené rovnosti lidí vede ruské spisovatele k myšlence mimotřídní hodnoty člověka. Již Cantemir ve své druhé satiře „Filaret a Evžen“ (1730) prohlašuje, že „stejná krev proudí ve svobodných i v otrocích“ a „ušlechtilí“ lidé „se projevují jednou ctností“. O čtyřicet let později bude A. Sumarokov ve své satiře „O šlechtě“ pokračovat: „Jaký je rozdíl mezi gentlemanem a rolníkem? Oba jsou animovaná hrouda země.“ Fonvizinsky Starodum ("Nezletilý", 1782) určí urozenost člověka podle počtu činů vykonaných pro vlast ("bez ušlechtilých činů není vznešený stát ničím") a osvícení člověka bude přímo závislé na pěstování ctnosti v něm („Hlavní cíl veškerého lidského poznání – dobré chování“).

Ruští klasicisté, kteří vidí ve vzdělávání „záruku blahobytu státu“ (D. Fonvizin) a věří v užitečnost osvícené monarchie, zahajují dlouhý proces výchovy autokratů a připomínají jim jejich odpovědnost vůči svým poddaným:

Bohové ho neučinili králem pro jeho prospěch;

Je to král, aby byl mužem pro všechny lidi:

Musí lidem neustále dávat všechno,

Veškerá vaše péče, všechna vaše horlivost pro lidi...

(V. Trediakovsky, "Tilemachida")

Pokud král neplní své povinnosti, je-li tyranem, musí být svržen z trůnu. To se také může stát prostřednictvím lidového povstání ("Dmitrij Pretender" od A. Sumarokova).

Hlavním materiálem pro ruské klasicisty není antika, ale vlastní národní dějiny, z nichž nejraději čerpali náměty pro vysoké žánry. A místo abstraktního ideálního vládce, „filozofa na trůnu“, charakteristického pro evropský klasicismus, ruští spisovatelé uznávali velmi specifickou historickou postavu – Petra I. – jako příkladného panovníka, „dělníka na trůnu“.

Teoretik ruského klasicismu Sumarokov, opírající se ve své „Epistole o poezii“ (1748) o Boileauovo „Poetické umění“, vnáší do svého teoretického pojednání řadu nových ustanovení, vzdává hold uznání nejen mistrům klasicismu, ale i představitelům jiných hnutí. Povyšuje se tak na Helicon spolu s Malherbe a Racinem, Camoesem, Lope de Vega, Miltonem, Popeem, „neosvíceným“ Shakespearem, stejně jako se současnými spisovateli – Detouches a Voltaire. Sumarokov dostatečně podrobně hovoří o hrdinsko-komické básni a epistole, o kterých se Boileau nezmínil, podrobně vysvětluje rysy bajkového „skladiště“ na příkladu bajek obcházejícího Boileaua Lafontaina a pozastavuje se nad žánrem písně, o kterém se francouzský teoretik mimochodem zmiňuje. To vše svědčí nejen o Sumarokovových osobních estetických preferencích, ale také o proměnách, které dozrávají v evropském klasicismu 18. století.

Tyto změny jsou spojeny především se zvyšujícím se zájmem literatury o vnitřní život jednotlivce, což v konečném důsledku vedlo k výrazné restrukturalizaci žánrových struktur klasicismu. Typickým příkladem je zde práce G. Derzhavina. Derzhavin, který zůstává „primárně klasicistou“ (V. Belinsky), vnáší do své poezie silný osobní prvek, čímž boří zákon jednoty stylu. V jeho poezii se objevují žánrově složité útvary – óda-satira („Felitsa“, 1782), anakreontické básně psané na ódické zápletce („Básně k narození porfyrova narozeného mládí na severu“, 1779 ), elegie s rysy zprávy a ódy („O smrti prince Meshchersky“, 1779) atd.

Klasicismus, ustupující novým literárním směrům, nezanechává literaturu beze stopy. Obrat k sentimentalismu nastává v rámci „průměrných“ klasických žánrů – elegie, sdělení, idyla. Básníci počátku 19. století K. Batjuškov a N. Gnedich, přičemž zůstali zásadně věrni klasickému ideálu (částečně kánonu klasicismu), se každý vydal svou cestou k romantismu. Batyushkov – od „lehké poezie“ k psychologické a historické elegii, Gnedich – k překladu „Iliady“ a žánrů spojených s lidové umění. Striktní formy klasické Racinovy ​​tragédie zvolil P. Katenin pro svou Andromache (1809), ačkoli jej jako romantika zajímal samotný duch antické kultury. Vysoká občanská tradice klasicismu pokračovala ve svobodomyslných textech ředkvičkových básníků, děkabristů a Puškina.

Klasicismus

Klasicismus (prvotřídní, příkladný) je hnutí v umění a literatuře, které dostalo toto jméno, protože považovalo klasické antické (starověké řecké a římské) umění za ideální, příkladné, dokonalé, harmonické. Zastánci klasicismu spatřovali svůj cíl v přiblížení se antickým předlohám jejich napodobováním (antické motivy, zápletky, obrazy a prvky mytologie jsou hojně využívány v tvorbě klasicistů).

Klasicismus vznikl na konci renesance a formoval se ve Francii v polovině 17. století za Ludvíka XIV. Vznik klasicismu je spojen s formováním centralizovaného státu, posilováním monarchie a s ideály „osvíceného“ absolutismu.

Kodex (soubor pravidel) klasicismu sestavil francouzský básník a kritik N. Boileau ve svém básnickém pojednání „Poetické umění“ (1674). Sumarokov byl první, kdo přeložil toto dílo do ruštiny v roce 1752, čímž prokázal jeho použitelnost pro ruskou literaturu.

Klasicismus dosáhl svého vrcholu ve Francii v tragédiích P. Corneille („Cid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racina („Britannicus“, „Mithridates“, „Phaedra“), F. Voltaire („Brutus“ “, „Tancred“), v komediích J. B. Molièra („ Lakomec“, „Měšťan ve šlechtě“, „Misantrop“, „Tartuffe nebo podvodník“, „Imaginární invalida“), v bajkách J. de La Fontaine, v prózách F. La Rochefoucauld, J. Labruyère, v Německu v dílech výmarského období J. W. Goethe („Římské elegie“, drama „Egmont“) a I. F. Schiller („Óda na radost“ “, drama “Loupežníci”, “Fiesco Spiknutí”, “Lst a láska”).

Klasicismus jako umělecké hnutí má své vlastní charakteristiky a principy.

Kult, nadvláda rozumu jako nejvyšší kritérium pravdy a krásy, podřízenost osobních zájmů vysoké myšlenky občanská povinnost, státní zákony. Filosofický základ Z klasicismu se stal racionalismus (z lat. haIo - rozum, rozumnost, účelnost, racionální platnost všeho, harmonie Vesmíru, podmíněná jeho duchovním principem), jehož zakladatelem byl R. Descartes.

Z hlediska státnosti a osvícenství, odsouzení nevědomosti, sobectví a despotismu feudálního řádu; glorifikaci monarchie, která inteligentně řídí lid a stará se o vzdělání; prohlášení lidská důstojnost, občanská a morální povinnost. Jinými slovy, klasicismus formuloval účel literatury jako ovlivňování mysli k nápravě neřestí a výchova ke ctnosti, a to jasně vyjadřovalo autorův postoj (např. Corneille oslavuje hrdiny, kteří brání stát, absolutního panovníka; Lomonosov oslavuje Petra Velikého jako ideálního panovníka).

Hrdinové klasicismu, hlavně tragédie, byly tu „vysoké“: králové, knížata, generálové, vůdci, šlechtici, vysocí duchovenstvo, urození občané, kterým záleželo na osudu vlasti a sloužili jí. V komediích byli zobrazováni nejen vysocí úředníci, ale také prostí a poddaní služebníci.

Postavy byly striktně rozděleny na kladné a záporné, na ctnostné, ideální, postrádající individualitu, jednající na příkaz rozumu a nositele neřesti, v zajetí sobeckých vášní. Zároveň se v zobrazování kladných postav projevoval schematismus, uvažování, tedy tendence k moralizujícímu uvažování z pohledu autora.

Postavy byly unilineární: hrdina ztělesňoval jakoukoli vlastnost (vášeň) - inteligenci, odvahu, statečnost, ušlechtilost, čestnost nebo chamtivost, podvod, lakomost, krutost, lichotky, pokrytectví, vychloubání (Puškin poznamenal: „V Moliere je lakomý lakomý - a jen...“; Mitrofanova hlavní vlastnost v „The Minor“ je lenost).

Hrdinové byli vykresleni staticky, bez vývoje postavy. V podstatě to byly jen masky (jak to řekl Belinsky, „obrazy bez tváří“).

„Mluvící“ jména postav (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Konflikt dobra a zla, rozumu a hlouposti, povinnosti a citů, ve kterém vždy zvítězilo dobro, rozum a povinnost. Jinými slovy, v dílech klasicismu byla neřest vždy trestána a ctnost vítězila (například ve Fonvizinově „Minor“). Odtud abstrakce, konvenčnost zobrazení skutečnosti, konvenčnost metody klasicistů.

Hrdinové mluvili pompézním, slavnostním, povýšeným jazykem; takový poetické prostředky, jako slovanství, nadsázka, metafora, personifikace, metonymie, přirovnání, protiklad, emocionální epiteta („studená mrtvola“, „bledé čelo“), řečnické otázky a zvolání, apely, mytologické připodobnění (Apollo, Zeus, Minerva, Neptun, Boreas) . Dominovala slabičná verze a používal se alexandrijský verš.

Postavy přednesly dlouhé monology, aby plněji odhalily své názory, přesvědčení a principy. Takové monology zpomalovaly děj hry.

Přísná gradace, hierarchie žánrů. „Vysoké“ žánry (tragédie, hrdinská báseň, óda) odrážely státní život, historické události a starověká témata. „Nízké“ žánry (komedie, satira, bajka) přešly do sféry každodenní moderny Soukromí. Mezimísto zaujímaly „střední“ žánry (drama, sdělení, elegie, idyla, sonet, píseň), zobrazující vnitřní svět jedince; nehrály v literárním procesu významnou roli (rozkvět těchto žánrů přišel později). Klasifikace žánrů byla založena na teorii „tří stylů“ (vysoký, střední, nízký), známé již od starověku. Každý žánr měl jeden z těchto stylů; odchylky nebyly povoleny.

Míchání vznešeného a základního, tragického a komického, hrdinského a obyčejného nebylo dovoleno.

Hrdinové byli zobrazováni pouze ve verších a ve vznešeném stylu. Próza byla považována za ponižující, „opovrženíhodnou“ pro vysoce postavené úředníky.

V dramaturgii dominovala teorie "tří jednot"- místo (veškeré dění hry se odehrávalo na jednom místě), čas (události ve hře se vyvíjely v průběhu dne), akce (to, co se dělo na jevišti, mělo svůj začátek, vývoj a konec, přičemž neexistovaly žádné „extra“ epizody nebo postavy, které přímo nesouvisely s vývojem hlavní zápletky).

Příznivci klasicismu si obvykle vypůjčovali zápletky pro díla z dávné historie nebo mytologie. Pravidla klasicismu vyžadovala logický vývoj děje, kompoziční harmonii, jasnost a stručnost jazyka, racionální jasnost a ušlechtilou krásu stylu.

ruský klasicismus. V Rusku se na historické poměry (v době vzniku absolutní monarchie) objevil klasicismus později, od konce 20. let 18. století, existující až do 20. let 19. století. Zároveň je třeba vidět svá vlastní období ve vývoji ruského klasicismu, a tedy i představitele těchto období.

Raný klasicismus: A. D. Kantemir (básnické satiry), V. K. Trediakovskij (báseň „Tilemakhida“, óda „Za kapitulaci Gdaňska“).

Rozkvět klasicismu (40-70 léta): M. V. Lomonosov (ódy „V den nástupu na trůn císařovny Alžběty Petrovny“, „O zajetí Khotina“; tragédie „Tamira a Selim“, báseň „Petr Veliký“ ““, cyklické básně „Rozhovor s Anacreonem“, satira „Hymna na vousy“), A. P. Sumarokov (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Dmitrij Pretender“, „Semira“; komedie „Guardian“, „The Covetous“, „Cuckold by Imagination“; bajky, satiry; teoretické pojednání „Epistole on Poetry“, které vychází z Boileauova „Poetického umění“ a přináší určité změny spojené s rostoucím zájmem o vnitřní život jednotlivce).

Pozdní klasicismus: D. I. Fonvizin (komedie „Brigadýr“, „Undergrown“), Ya. B. Knyazhnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“, „Vadim Novgorodskij“; komedie „Boaster“), V. A. Ozerov (tragédie „Oidipus v Athénách“ ““, „Fingal“, „Dmitrij Donskoj“), P. A. Plavilshchikov (komedie „Bobyl“, „Sidelets“), M. M. Cheraskov (báseň „Rossiyada“, tragédie „Borislav“, „Benátská jeptiška“), G. R. Derzhavin (ódy „ Felitsa“, „Šlechtic“, „Bůh“, „Vodopád“, „Pro zajetí Izmaela“; anakreontické básně), A. N. Radishchev (óda „Svoboda“, příběh „Život V. F. Ušakova“).

V dílech zastupitelů pozdní klasicismus jsou již patrné výhonky a trendy realismu(např. obnova typických rysů negativních postav podmíněná nevolnictvím, realistické popisy každodennosti, satirické denunciace, míšení žánrů, „klidy“), dochází k destrukci klasicismu a jeho konvencí; Rysy klasicismu jsou zachovány spíše navenek.

Ruský klasicismus vyjadřoval světonázor, psychologii a vkus osvícené ruské šlechty, která se prosadila za Petra Velikého.

Originalita ruského klasicismu. Vysoký občansko-vlastenecký patos, projevující se apelem především na národní témata, na náměty z ruské reality, z národních dějin. V hlásání národních idejí, v utváření společensky užitečných, občanských vlastností člověka, v rozvoji antidespotické orientace, protityranských motivů, ve výchovných tendencích (v boji za národní kulturu, vědu, vzdělání) ležel objektivně pokrokový smysl ruského klasicismu, jeho spojení se životem bylo užší, lid. (Není náhoda, že Puškin nazval Fonvizina „přítelem svobody.“).

Výraznější obviňující realistická tendence, vyjádřená v satiře, komedii, bajce, porušovala princip abstraktního zobrazování reality vlastní klasicismu, to znamená, že prvky realismu byly v ruském klasicismu významné.

Bylo zde velké spojení s lidovým uměním, které dalo dílům ruského klasicismu demokratický otisk, zatímco západoevropský klasicismus se vyhýbal zařazování lidových projevů a používání folklórních technik (takže Kantemir ve svých satirech, Sumarokov ve svých satirech a bajkách široce používaná lidová mluva). Dominovala tónika a sylabická verze a volný verš.

1. Literární směr je často ztotožňován s výtvarnou metodou. Označuje soubor základních duchovních a estetických principů mnoha spisovatelů, ale i řady skupin a škol, jejich programové a estetické postoje a používané prostředky. Zákonitosti literárního procesu se nejzřetelněji projevují v boji a změně směrů.

Je obvyklé rozlišovat následující literární trendy:

a) klasicismus,
b) sentimentalismus,
c) naturalismus,
d) romantismus,
d) symbolismus,
f) Realismus.

1. Literární směr – často ztotožňován s literární skupinou a školou. Označuje soubor tvůrčích osobností, které se vyznačují ideovou a uměleckou spřízněností a programovou a estetickou jednotou. Jinak je literární hnutí odrůdou (jakoby podtřídou) literárního hnutí. Například ve vztahu k ruskému romantismu se mluví o „filosofických“, „psychologických“ a „občanských“ hnutích. V ruském realismu někteří rozlišují „psychologické“ a „sociologické“ trendy.

Klasicismus

Umělecký styl a směr v evropské literatuře a umění 17.-poč. XIX století. Název je odvozen z latinského „classicus“ – příkladný.

Rysy klasicismu:

1. Apelovat na obrazy a formy antické literatury a umění jako na ideální estetický standard a na tomto základě prosazovat princip „napodobování přírody“, který předpokládá přísné dodržování neměnných pravidel vycházejících z antické estetiky (např. Aristoteles, Horatius).
2. Estetika je založena na principech racionalismu (z latinského „ratio“ – rozum), který potvrzuje pohled na umělecké dílo jako na umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný.
3. Obrazy v klasicismu postrádají individuální rysy, protože jsou primárně navrženy tak, aby zachytily stabilní, generické, trvalé charakteristiky v průběhu času, fungující jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.
4. Společenská a výchovná funkce umění. Výchova harmonické osobnosti.
5. Je zavedena přísná hierarchie žánrů, které se dělí na „vysoké“ (tragédie, epos, óda; jejich sférou je veřejný život, historické události, mytologie, jejich hrdiny jsou panovníci, generálové, mytologické postavy, náboženští vyznavači) a „nízké“. “ (komedie, satira, bajky, které zobrazovaly soukromý každodenní život lidí ze střední třídy). Každý žánr má přísné hranice a jasné formální charakteristiky, nebylo dovoleno mísit vznešené a základní, tragické a komické, hrdinské a obyčejné. Hlavním žánrem je tragédie.
6. Klasická dramaturgie schválila tzv. princip „jednoty místa, času a děje“, což znamenalo: děj hry se měl odehrávat na jednom místě, doba trvání akce měla být omezena na dobu trvání představení (příp. více, ale maximální doba, o které měla být hra vyprávěna, je jeden den), jednota akce znamenala, že hra by měla odrážet jednu ústřední intriku, nepřerušovanou vedlejšími akcemi.

Klasicismus vznikl a rozvíjel se ve Francii nastolením absolutismu (klasicismus se svými koncepty „vzornosti“, přísná hierarchie žánrů apod. je obecně často spojován s absolutismem a rozkvětem státnosti - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere aj. Po nástupu do období úpadku na konci 17. století došlo k oživení klasicismu v době osvícenství - Voltaire, M. Chenier aj. Po Velké francouzské revoluci s kolapsem racionalistických idejí upadal klasicismus, dominantním stylem evropského umění se stává romantismus.

Klasicismus v Rusku:

Ruský klasicismus vznikl ve druhé čtvrtině 18. století v dílech zakladatelů nové ruské literatury - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova. V éře klasicismu si ruská literatura osvojila žánrové a stylové formy, které se vyvinuly na Západě, připojila se k celoevropskému literárnímu vývoji a zachovala si svou národní identitu. Charakteristické rysy ruského klasicismu:

A) Satirická orientace - důležité místo zaujímají takové žánry, jako je satira, bajka, komedie, přímo adresované konkrétním fenoménům ruského života;
b) Převaha národních historických témat nad antickými (tragédie A. P. Sumarokova, Ja. B. Knjažnina aj.);
PROTI) Vysoká úroveň vývoj žánru ódy (od M. V. Lomonosova a G. R. Deržavina);
G) Obecný vlastenecký patos ruského klasicismu.

Na konci XVIII - zač. Ruský klasicismus byl v 19. století ovlivněn sentimentalistickými a preromantickými myšlenkami, což se odráží v poezii G. R. Deržavina, tragédiích V. A. Ozerova i civilních textech děkabristických básníků.

Sentimentalismus

Sentimentalismus (z anglického sentimentální - „citlivý“) je hnutí v evropské literatuře a umění 18. století. Připravila ji krize osvícenského racionalismu a byla konečnou fází osvícenství. Chronologicky především předcházela romantismu, předávala mu řadu svých rysů.

Hlavní znaky sentimentalismu:

1. Sentimentalismus zůstal věrný ideálu normativní osobnosti.
2. Na rozdíl od klasicismu s jeho výchovným patosem prohlásil za dominantu „lidské přirozenosti“ cit, nikoli rozum.
3. Podmínkou pro vytvoření ideální osobnosti nebyla „rozumná reorganizace světa“, ale uvolnění a zlepšení „přirozených pocitů“.
4. Hrdina sentimentální literatury je více individualizovaný: původem (či přesvědčením) je demokrat, bohatý duchovní svět obyčejný člověk je jedním z výdobytků sentimentalismu.
5. Na rozdíl od romantismu (preromantismu) je však „iracionální“ sentimentalismu cizí: nekonzistentnost nálad a impulzivnost duševních impulsů vnímal jako přístupné racionalistické interpretaci.

Sentimentalismus se nejuceleněji projevil v Anglii, kde se nejprve zformovala ideologie třetího stavu - díla J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Záď.

Sentimentalismus v Rusku:

V Rusku byli představiteli sentimentalismu: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (nejslavnější dílo - “ Chudák Lisa“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladý V. A. Žukovskij.

Charakteristické rysy ruského sentimentalismu:

a) Racionalistické tendence jsou zcela jasně vyjádřeny;
b) Didaktický (moralizující) postoj je silný;
c) Vzdělávací trendy;
d) Zdokonalováním spisovného jazyka se ruští sentimentalisté obrátili k hovorovým normám a zavedli lidovou řeč.

Oblíbenými žánry sentimentalistů jsou elegie, epištola, epištolní román (román v dopisech), cestopisné zápisky, deníky a další druhy próz, v nichž převládají konfesní motivy.

Romantismus

Jedna z největších destinací v Evropě a americká literatura konec 18. - první polovina 19. století, které získaly celosvětový význam a rozšíření. V 18. století se vše fantastické, neobvyklé, podivné, co se nacházelo pouze v knihách a ne ve skutečnosti, nazývalo romantické. Na přelomu 18. a 19. stol. „Romantismus“ začíná být nazýván novým literárním hnutím.

Hlavní rysy romantismu:

1. Protiosvícenská orientace (tedy proti ideologii osvícenství), která se projevovala v sentimentalismu a preromantismu a nejvyššího bodu dosáhla v romantismu. Sociální a ideologické předpoklady - zklamání z výsledků Velké francouzské revoluce a plodů civilizace vůbec, protest proti vulgárnosti, rutině a prozaičnosti měšťáckého života. Realita dějin se ukázala být mimo kontrolu „rozumu“, iracionální, plná tajemství a nepředvídatelnosti a moderního světového řádu – nepřátelský k příroděčlověka a jeho osobní svobody.
2. Obecnou pesimistickou orientací jsou myšlenky „kosmického pesimismu“, „světového smutku“ (hrdinové v dílech F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyho aj.). Téma „strašného světa ležícího ve zlu“ se zvláště zřetelně promítlo do „dramatu rocku“ či „tragédie osudu“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
3. Víra ve všemohoucnost lidského ducha, v jeho schopnost obnovovat se. Romantici objevili mimořádnou složitost, vnitřní hloubku lidské individuality. Člověk je pro ně mikrokosmos, malý vesmír. Odtud absolutizace osobního principu, filozofie individualismu. V centru romantického díla je vždy silná, výjimečná osobnost stojící proti společnosti, jejím zákonům či mravním standardům.
4. „Duální svět“, tedy rozdělení světa na skutečný a ideální, které jsou proti sobě. Duchovní vhled, inspirace, která je podřízena romantickému hrdinovi, není nic jiného než průnik do tohoto ideálního světa (např. díla Hoffmanna, zvláště živě v: „Zlatý hrnec“, „Louskáček“, „Malí Tsakhes, přezdívaný Zinnober“) . Romantici stavěli klasicistní „napodobování přírody“ do kontrastu s tvůrčí činností umělce s jeho právem přetvářet skutečný svět: umělec vytváří svůj vlastní, zvláštní svět, krásnější a pravdivější.
5. "Místní barva" Člověk, který se staví proti společnosti, cítí duchovní blízkost s přírodou, jejími živly. Proto romantici tak často využívají jako dějiště exotické země a jejich přírodu (Východ). Exotický divoká příroda byl v duchu zcela konzistentní s těmi, kteří usilovali za hranice každodenního života romantická osobnost. Romantici jako první věnovali velkou pozornost tvůrčímu dědictví lidí, jejich národním, kulturním a historickým charakteristikám. Národní a kulturní rozmanitost byla podle filozofie romantiků součástí jednoho velkého jednotného celku – „universa“. To se zřetelně projevilo ve vývoji žánru historického románu (autoři jako W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, absolutizující tvůrčí svobodu umělce, popírali racionalistickou regulaci v umění, což jim však nebránilo hlásat vlastní, romantické kánony.

Vyvinuly se žánry: fantasy příběhy, historický román, lyricko-epická báseň, dosahuje lyrik mimořádného rozkvětu.

Klasické země romantismu jsou Německo, Anglie, Francie.

Počínaje 40. lety 19. století ustoupil romantismus ve velkých evropských zemích vedoucí postavení kritický realismus a ustupuje do pozadí.

Romantismus v Rusku:

Původ romantismu v Rusku je spojen se společensko-ideologickou atmosférou ruského života – celonárodním vzestupem po válce v roce 1812. To vše určovalo nejen utváření, ale i zvláštní charakter romantismu děkabristických básníků (např. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevského), jejichž tvorba byla inspirována myšlenkou státní služby, prodchnuté patos lásky ke svobodě a boji.

Charakteristické rysy romantismu v Rusku:

A) Zrychlení rozvoje literatury v Rusku na počátku 19. století vedlo k „spěchu“ a kombinování různých etap, které v jiných zemích prožívaly na etapy. V ruském romantismu se preromantické tendence prolínaly s tendencemi klasicismu a osvícenství: pochybnosti o všemocné roli rozumu, kult citlivosti, přírody, elegická melancholie se snoubily s klasickou spořádaností stylů a žánrů, umírněnou didaktikou ( povznesení) a boj proti přehnané metafoře pro „harmonickou přesnost“ (výraz A. S. Puškina).

b) Výraznější sociální orientace ruského romantismu. Například poezie Decembristů, díla M. Yu.Lermontova.

V ruském romantismu dostávají zvláštní vývoj takové žánry jako elegie a idyla. Pro sebeurčení ruského romantismu byl velmi důležitý vývoj balady (např. v díle V. A. Žukovského). Nejzřetelněji se kontury ruského romantismu vymezily se vznikem žánru lyricko-epické básně (jižní básně A. S. Puškina, díla I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Ju. Lermontova aj.). Historický román se rozvíjí jako velká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Zvláštním způsobem vytvoření velkého epického tvaru je cyklizace, tedy spojení zdánlivě nezávislých (a částečně samostatně publikovaných) děl („Dvojité aneb moje večery na Malé Rusi“ od A. Pogorelského, „Večery na statku u Dikanky“ od N. V. Gogola, „čas „Náš hrdina“ od M. Yu. Lermontova, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského).

Naturalismus

Naturalismus (z latinského natura - „příroda“) je literární směr, který se rozvinul v poslední třetině 19. století v Evropě a USA.

Charakteristika naturalismu:

1. Touha po objektivním, přesném a nezaujatém zobrazení reality a lidského charakteru, determinovaných fyziologickou povahou a prostředím, chápaným především jako bezprostřední každodenní a materiální prostředí, společensko-historické faktory nevyjímaje. Hlavním úkolem přírodovědců bylo studovat společnost se stejnou úplností, s jakou přírodovědec studuje přírodu, umělecké poznání bylo přirovnáváno k vědeckému poznání.
2. Umělecké dílo bylo považováno za „lidský dokument“ a hlavním estetickým kritériem byla úplnost kognitivního aktu v něm provedeného.
3. Naturalisté odmítali moralizování a věřili, že realita zobrazovaná s vědeckou nestranností je sama o sobě dost výrazná. Věřili, že literatura, stejně jako věda, nemá právo vybírat materiál, že neexistují nevhodné zápletky nebo nedůstojná témata pro spisovatele. V dílech přírodovědců se tak často objevovala bezspiknutí a sociální lhostejnost.

Naturalismus prošel zvláštním rozvojem ve Francii - např. naturalismus zahrnuje díla takových spisovatelů jako G. Flaubert, bratři E. a J. Goncourtovi, E. Zola (který rozvinul teorii naturalismu).

V Rusku nebyl naturalismus rozšířen, hrál jen určitou roli v počáteční fázi vývoje ruského realismu. Naturalistické tendence lze vysledovat u autorů tzv. „přírodní školy“ (viz níže) - V. I. Dal, I. I. Panaev a další.

Realismus

Realismus (z pozdně lat. realis - hmotný, skutečný) - literární a umělecký směr XIX-XX století Vzniká v renesanci (tzv. „renesanční realismus“) nebo v osvícenství („osvícenský realismus“). Rysy realismu jsou zaznamenány ve starověkém a středověkém folklóru a antické literatuře.

Hlavní rysy realismu:

1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.
2. Literatura v realismu je prostředkem k poznání sebe sama a světa kolem sebe.
3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím „pravdivosti detailů“ ve „specifikech“ podmínek existence postav.
4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem k tomu je gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.
5. Realistické umění se vyznačuje touhou brát v úvahu realitu ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociální vztahy, nové psychologické a sociální typy.

Realismus jako literární směr se zformoval ve 30. letech 19. století. Bezprostředním předchůdcem realismu v evropské literatuře byl romantismus. Tím, že se stal předmětem obrazu neobvyklého, vytvořil imaginární svět zvláštních okolností a výjimečných vášní, (romantismus) zároveň ukázal osobnost, která byla duševně a emocionálně bohatší, komplexnější a rozporuplnější, než jaký měl k dispozici klasicismus. , sentimentalismus a další hnutí předchozích období. Realismus se proto nevyvíjel jako antagonista romantismu, ale jako jeho spojenec v boji proti idealizaci společenských vztahů, za národně-historickou originalitu uměleckých obrazů (příchuť místa a času). Jasné hranice mezi romantismem a realismem 1. poloviny 19. století není vždy snadné, v dílech mnoha spisovatelů se snoubily rysy romantické a realistické - např. díla O. Balzaca, Stendhala, V. Huga. a částečně Charles Dickens. V ruské literatuře se to zvláště zřetelně projevilo v dílech A. S. Puškina a M. Ju. Lermontova (jižní básně Puškina a „Hrdina naší doby“ od Lermontova).

V Rusku, kde byly základy realismu již ve 20.–30. podle díla A. S. Puškina („Eugene Oněgin“, „Boris Godunov“, „Kapitánova dcera“, pozdní texty písní), jakož i některých dalších spisovatelů („Běda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, bajky od I. A. Krylova ) , tato etapa je spojena se jmény I. A. Gončarova, I. S. Turgeněva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského aj. Realismus 19. století bývá nazýván „kritickým“, neboť určující princip v něm byl právě sociálně kritický. Zvýšený sociálně kritický patos je jedním z hlavních charakteristických rysů ruského realismu - například „Generální inspektor“, „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola, aktivity spisovatelů „přírodní školy“. Realismus 2. poloviny 19. století dosáhl svého vrcholu právě v ruské literatuře, zejména v dílech L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, kteří se stali ústředními postavami světového literárního procesu konce 19. století. Světovou literaturu obohatili o nové principy konstruování sociálně-psychologického románu, filozofická a morální témata a nové způsoby odhalování lidské psychiky v jejích nejhlubších vrstvách.

Evropský směr klasicismu vycházel z myšlenek racionalismu a kánonů antického umění. Předpokládá přísná pravidla pro tvorbu uměleckého díla, která mu dodávají stručnost a logiku. Pozornost je věnována pouze jasnému propracování hlavní části, aniž by byla roztroušena na detailech. Prioritním cílem tohoto směru je naplňování společenské a vzdělávací funkce umění.

K formování klasicismu dochází na každém sjednoceném území, ale v různých časových obdobích. Potřeba tohoto směru je cítit v historické období přechod od feudální fragmentace k územní státnosti za absolutní monarchie. V Evropě došlo ke vzniku klasicismu především v Itálii, nelze si však nevšimnout výrazného vlivu nastupující francouzské a anglické buržoazie.

Klasicismus v malířství

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatřina hostina")

V kreativní vyhledávání sochaři a umělci se obraceli k antickému umění a jeho rysy přenášeli do svých děl. To vyvolalo vlnu zájmu veřejnosti o umění. Navzdory skutečnosti, že názory klasicismu implikují přirozené zobrazení všeho, co je na obrázku prezentováno, mistři renesance, stejně jako starověcí tvůrci, idealizovali lidské postavy. Lidé vyobrazení na obrazech připomínají spíše sochy: „mrznou“ ve výmluvných pózách, mužská těla jsou atletická a ženské postavy jsou hyperbolicky ženské, dokonce i starší hrdinové mají napnutou a elastickou kůži. Tento trend, vypůjčený od starověkých řeckých sochařů, se vysvětluje tím, že ve starověku byl člověk představován jako ideální Boží stvoření bez chyb a nedostatků.

(Claude Lorrain "Odpoledne. Odpočinek na letu do Egypta")

Významný vliv na vývoj stylu měla i antická mytologie. V počátečních fázích to bylo vyjádřeno doslova, ve formě mýtických zápletek. Postupem času se projevy více zahalovaly: mytologii představovaly starověké budovy, stvoření nebo předměty. Pozdní období bylo poznamenáno symbolickým výkladem mýtů: skrz jednotlivé prvky umělci sdělili své vlastní myšlenky, emoce a nálady.

(Fjodor Michajlovič Matvejev "Pohled na Řím. Koloseum")

Funkcí klasicismu v lůně světové umělecké kultury je mravní výchova veřejnosti, utváření etických norem a pravidel. Regulace tvůrčích zákonů stanovila přísnou hierarchii žánrů, z nichž každý obsahoval formální hranice:

• Nízký(zátiší, krajina, portrét);
• Vysoký(historické, mytologické, náboženské).

(Nicolas Poussin "Arcadian Shepherds")

Za zakladatele stylu je považován malíř Nicolas Poussin. Jeho díla jsou postavena na vznešených filozofických tématech. Z technického hlediska je struktura maleb harmonická a doplněná rytmickou barevností. Živé příklady mistrových děl: „Nalezení Mojžíše“, „Rinaldo a Armida“, „Smrt Germanicus“ a „Arcadian Shepherds“.

(Ivan Petrovič Argunov „Portrét neznámé ženy v tmavě modrých šatech“)

V ruském umění klasicismu převládají portrétní obrazy. Obdivovatelé tohoto stylu jsou A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitskij, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicismus v architektuře

Základními rysy stylu jsou jasnost linií, jasné, nekomplikované formy a nedostatek detailů. Klasicismus se snažil racionálně využít každý metr čtvereční prostoru. Postupem času byl styl ovlivněn různými kulturami a světonázory mistrů z celé Evropy. V architektuře klasicismu se rozlišují následující směry:

• palladianismus

Počáteční forma projevu klasicismu, za jehož zakladatele je považován architekt Andrea Palladio. Absolutní symetrie budov prozrazuje ducha architektury Starověké Řecko a Řím;

• empír

Směr vrcholného (pozdního) klasicismu, za jehož rodiště je považována Francie za vlády Napoleona I. Královský styl spojuje teatrálnost a klasické prvky (sloupy, štuky, pilastry), uspořádané v souladu s jasnými pravidly a perspektivou ;

• novořecký

„Návrat“ starověkých řeckých obrazů s rysy italské renesance ve 20. letech 19. století. Zakladateli směru jsou Henri Labrouste a Leo von Klenze. Jedinečnost spočívá v detailní reprodukci klasiky na parlamentních budovách, muzeích a kostelech;

• regentský styl

V letech 1810-1830 Vyvinutý styl, který kombinuje klasické trendy s francouzským designem. Zvláštní pozornost je věnována výzdobě fasád: geometricky správné vzory a ozdoby stěn jsou doplněny zdobenými okenními otvory. Důraz je kladen na dekorativní prvky rámování předních dveří.

(Stupinigi - venkovské sídlo panovníků rodu Savoy, provincie Turín, Itálie)

Hlavní rysy klasicismu v architektuře:

• Majestátní jednoduchost;
• Minimální množství detaily;
• Lakonismus a přísnost vnější i vnitřní výzdoby budov;
• Šedá barevná paleta, které dominují mléčné, béžové a světle šedé odstíny;
• Vysoké stropy zdobené štukem;
• V interiéru byly předměty výhradně s funkčním účelem;
• Dekorativními prvky byly královské sloupy, oblouky, nádherné vitráže, prolamované zábradlí, lampy, vyřezávané krbové rošty a světelné závěsy z jednoduchých materiálů.

(Velké divadlo, Moskva)

Klasicismus je uznáván jako jeden z nejrozšířenějších stylů po celém světě. V Evropě byl vektor vývoje tohoto trendu ovlivněn díly mistrů Palladia a Scamozziho. A ve Francii byl architekt Jacques-Germain Soufflot autorem strukturálních řešení základních stylu. Německo získalo několik administrativních budov v r klasický styl díky mistrům Leo von Klenze a Karlu Friedrichu Schinkelovi. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin a Karl Rossi neocenitelně přispěli k rozvoji tohoto směru v Rusku.

Závěr

Období klasicismu po sobě zanechalo mnoho skvostných výtvorů umělců a architektů, které jsou dodnes k vidění po celé Evropě. Nejrozsáhlejší projekty konce 17. a počátku 19. století probíhaly pod záštitou klasicismu: byly přestavovány městské parky, letoviska, dokonce i nová města. Do 20. let 19. století byl přísný styl zředěn prvky luxusního baroka a renesance.

V 17. století existovaly dvě hlavní literární směry, které stály proti sobě – baroko a klasicismus.

Interpreti klasicismu obvykle prohlašují, že nejdůležitějším rysem klasicistní poetiky je její normativní charakter. Teoretická myšlenka klasicismu, před uměleckou praxí a dávno před objevením nejúplnějšího a nejspisovnějšího kodexu klasicistních zákonů, který získal celoevropský význam - "Poetické umění" od Nicolase Boileaua (1674), vytvořil soubor zákonů a pravidel povinných pro všechny umělce. A přesto mnozí příznivci klasicismu ne vždy striktně dodržovali jeho pravidla. Z toho však nevyplývá, že by významní představitelé klasicismu (zejména Moliere) ve své literární činnosti překračovali hranice klasicismu. I když porušili některé konkrétní požadavky, autoři zůstali věrni základním, základním principům klasicismu.

Proto přes všechnu důležitost normativity pro umění klasicismu není jeho nejdůležitějším rysem. Navíc normativita je pouze výsledkem vlastní klasicismu základní antihistorismus. Klasicisté prohlásili „dobrý vkus“, podmíněný „věčnými a neměnnými“ zákony rozumu, za nejvyššího „soudce“ krásy. Klasicisté uznávali příklad a ideál ztělesnění zákonů rozumu a tedy dobrého vkusu antické umění a poetika Aristoteles A Horace byly vykládány jako prohlášení těchto zákonů.

Uznání existence věčného a objektivního, tzn. zákony umění, nezávislé na umělcově vědomí, znamenaly požadavek přísné disciplíny kreativity, popření „neorganizované“ inspirace a svévolné představivosti. Pro klasicisty je samozřejmě barokní exaltace imaginace jako nejdůležitějšího zdroje tvůrčích impulsů absolutně nepřijatelná. Zastánci klasicismu se vracejí k renesančnímu principu „napodobování přírody“, ale interpretují jej užší. Ve výkladu klasicistů nepředpokládal pravdivost reprodukce skutečnosti, ale věrohodnost, čímž měli na mysli zobrazení věcí ne tak, jak ve skutečnosti jsou, ale jaké by podle rozumu měly být. Z toho plyne nejdůležitější závěr: předmětem umění není celá příroda, ale pouze její část, identifikovaná po pečlivém výběru a v podstatě redukovaná na lidská přirozenost, braný pouze ve svých vědomých projevech. Život, jeho ošklivé stránky, by se měl v umění jevit jako zušlechtěná, esteticky krásná příroda – jako „krásná příroda“, poskytující estetické potěšení. Ale toto estetické potěšení není samoúčelné, je to pouze cesta ke zlepšení lidské povahy a potažmo společnosti.

Princip „napodobování krásné přírody“ v praxi často znamenal výzvu k napodobování antických děl jako ideálních příkladů ztělesnění zákonů rozumu v umění.

Preference rozumu před citem, rozumu před citem, obecného před konkrétním vysvětluje jak silné, tak slabé stránky klasicismu. Na jedné straně to určuje pozornost klasicismu vnitřní světčlověka, k psychologii: svět vášní a zážitků, logika duševních pohybů a vývoj myšlení jsou středem klasické tragédie i klasické prózy. Na druhé straně generál a jednotlivec jsou v naprostém rozchodu a hrdinové ztělesňují rozpor lidské podstaty jako abstraktní, postrádající individualitu, obsahující pouze obecné.

Toto nepochopení dialektiky obecného a individuálního určuje i způsob výstavby charakteru v klasicismu. Racionalistická metoda „rozdělení obtíží“, formulovaná největším racionalistickým filozofem 17. století René Descartesem, při aplikaci na umění znamenala zvýraznění lidský charakter zpravidla jeden vedoucí, hlavní rys. Způsob psaní znaků je zde tedy hluboce racionalistický. Pomocí Lessingova výrazu lze říci, že hrdinové klasicismu jsou spíše „personifikované postavy“ než „charakterizované osobnosti“.

Klasicistický způsob typizace postav zvýrazněním hlavního, určujícího rysu v nich nepochybně přispěl ke zlepšení umění psychologický rozbor, satirické vyostření tématu v komediích. Do jeho vývoje přitom zasahuje požadavek přiměřené celistvosti, jednoty a logické konzistence charakteru. Výhradní zájem o „vědomý“ vnitřní život člověka často nutí ignorovat vnější prostředí a materiální podmínky života. Obecně postavy klasických děl, zejména tragédií, postrádají historickou specifičnost. Mytologičtí a antičtí hrdinové se v nich cítí, myslí a jednají jako šlechtici 17. století. Větší propojení mezi charakterem a okolnostmi, byť v mezích klasické typizace, nalézá komedie, jejíž děj se obvykle odehrává v moderní době a obrazy získávají při vší své obecnosti životní autentičnost.

Z obecných estetických principů klasicismu vyplývají specifické požadavky jeho poetiky, nejplněji formulované v Boileauově „Poetickém umění“:

1) harmonie a proporcionalita částí;

2) logická harmonie a lakonismus skladby;

3) jednoduchost zápletky;

4) jasnost a jasnost jazyka;

5) popření fantazie (s výjimkou starověké mytologie, interpretované jako „rozumné“)

Jeden ze základních a udržitelných teoretické principy klasicismus je princip rozdělení každého umění do žánrů a jejich hierarchická korelace. Žánrová hierarchie v klasicistní poetice je dovedena ke svému logickému konci a týká se všech aspektů umění.

Žánry se dělí na „vysoké“ a „nízké“ a jejich míchání je považováno za nepřijatelné. „Vysoké“ žánry (epos, tragédie, óda) jsou navrženy tak, aby ztělesňovaly státní nebo historické události, tzn. život panovníků, generálů, mytologičtí hrdinové; „nízký“ (satira, bajka, komedie) – měl by zobrazovat soukromý, každodenní život „pouhých smrtelníků“, lidí ze středních vrstev. Styl a jazyk musí striktně odpovídat zvolenému žánru. Klasicisté omezovali slovní zásobu povolenou v poezii, snažili se vyhýbat běžným „nízkým“ slovům a někdy i konkrétním názvům každodenních předmětů. Proto použití alegorií, popisných výrazů a záliba v konvenčních poetických klišé. Na druhé straně klasicismus bojoval proti přílišné ornamentálnosti a okázalosti básnického jazyka, proti vykonstruovaným, sofistikovaným metaforám a přirovnáním, slovním hříčkám a podobným stylistickým prostředkům, které zastíraly význam.

Na rozdíl od baroka, které koncem 17. století prakticky vyčerpalo své umělecké možnosti a ustoupilo jiným směrům, se klasicismus ukázal jako velmi vytrvalý a životaschopný, existující v r. evropská kultura až do 19. století. Zároveň v každé etapě literárního vývoje získával nové podoby, které odpovídaly novým úkolům umění (osvícenský klasicismus 18. století a osvícenství, tzv. „výmarský klasicismus“ Goetha a Schillera v r. zralé období jejich práce). Teprve v prvních desetiletích 19. století, kdy se do popředí dostal romantismus, se klasicismus stal brzdou další vývoj literatury a byl rozhodně odmítnut romantickou estetikou.

Francie se stala uznávaným centrem klasicismu 17. století. Zde se zformoval nejprve a zde nabyl své nejúplnější podoby.

Související informace.