Největší jazzoví interpreti: hodnocení, úspěchy a zajímavá fakta. Dámy zpívají jazz - známé jazzové zpěvačky

Dnes je speciální den pro ty, jejichž playlisty vždy obsahují písně Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald nebo John Coltrane. Každý rok 30. dubna svět slaví Mezinárodní den jazzu. Při této příležitosti jsme se rozhodli připomenout lidi (a některé z nich i představit), kteří jsou dnes na seznamu moderní hvězdy jazz

George Benson

Usměvavý mistr zpěvu a kytary George Benson, jehož tvorba harmonicky spojuje R"n"B, soft rock a jazz, začal svou jazzovou kariéru jako 21letý mladík. Dnes je mu již 70 let a stále vystupuje! Benson svého času vyhodil do vzduchu hudební žebříčky, byl přirovnáván ke Stevie Wonderovi a několikrát byl oceněn Grammy.

V blízké budoucnosti ji lze slyšet ve Francii (Paříž) - 3. července, Německu (Mnichov) - 15. července nebo Itálii (Řím) - 22. července.

Bob James

Pianista Bob James - slavný představitel a jeden ze zakladatelů takového hudebního směru, jako je smooth-jazz (smooth-jazz - přeloženo do ruštiny jako „soft jazz“). To, co tento muž hraje, je mimořádně profesionální, melodické a harmonické. Svou hudbu nedělá jen sám Bob James – mistrovi pomáhá jeho kapela Bob James Trio, kterou tvoří Billy Kilson (bicí), David McMurray (saxofon) a Samuel Burgess (baskytara).

Pro poslech Boba Jamese naživo se budete muset namáhat o něco více než v případě George Bensona – ten první bude do konce roku jezdit výhradně po USA a krátce zavítá i do Kanady.

Chick Corea

I ti, kteří nejsou jazzovými fanoušky, znají klavírního génia Chicka Coreu. Tento hudebník je původem Američan a původem Ital, má mnoho cen Grammy a velké množství světoznámé skladby. A to i přesto, že Chiku Corea již 71 let, stále pokračuje ve vystupování rozdílné země ach s koncerty.

Do června letošního roku bude skladatel svou hudbou těšit Američany, poté se vydá do Japonska, Francie, Portugalska, Španělska a Itálie. Chick vystoupí 13. července v Holandsku, další den v Německu, 18. a 19. července vystoupí ve Francii, 20. července hraje ve Španělsku a poté zamíří do Států.

Norah Jonesová

Výčet hvězd moderního jazzu není plný jen mužů – jsou zde i zástupkyně něžného pohlaví, které se v tomto hudebním směru dokonale realizovaly. Například 34letá jazzová pianistka a zpěvačka Norah Jones, která vystupuje s vlastními písněmi. Její hvězda se rozzářila v roce 2002 albem Come Away with Me, které získalo pět cen Grammy a prodalo se ho 20 milionů kusů.

Zpěvačka v nejbližší době neplánuje koncertovat, a tak vás zveme, abyste si Noriny oblíbené skladby připomněli poslechem jejího posledního alba nebo zhlédnutím záznamů jejích živých koncertů.

Nino Katamadze

Rozhodli jsme se doplnit článek o gruzínskou jazzovou zpěvačku a skladatelku Nino Katamadze. Majitelka velmi zvláštního hlasu píše překvapivě hluboké, vážné písně, které pronikají až do hlubin duše.

Abyste ji slyšeli naživo, nebudete muset cestovat daleko – 25. května vystoupí v hlavním městě Kazachstánu a 15. června zazpívá na jubilejním desátém festivalu „Usadba Jazz“ v Moskvě.

Gratulujeme milovníkům jazzu k jejich „profesionální dovolené“. A těm, kteří ještě nejsou příznivci tohoto hudebního směru, radíme poslechnout si jazz, třeba vás inspiruje k novým objevům.

Jazzový vokál je tradičně spojován s ženským vystupováním. Slavný jazzových zpěváků, pouze svým hlasem, dokážou na jevišti vytvořit auru tajemna nebo atmosféru hravosti.

Slavní jazzoví zpěváci

Ella Fitzgeraldová

První dáma jazzu, která si získala lásku veřejnosti a respekt svých kolegů, zůstala navždy velmi skromná a plachá. V roce 1942 se stala první ženou v čele velkého Hudební skupina- Orchestr Chicka Webba, který za války vystupoval pro vojáky.

Ella Fitzgeraldová

Speciálně pro Ellu ji založil producent Norman Granz, který nahrál alba za účasti Ellingtona a Burdineho, Rodgerse a Harta.

Jednoho dne, když Fitzgerald zapomněla slova písně, přišla s vlastní kombinací, která podle jejích slov kopírovala zvuk saxofonu. Následně se tato technika stala vizitka zpěváci.

Zjistěte, jakým výzvám ženy v hudbě čelí a zda

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) získala svou jazzovou přezdívku „Lady Day“ od saxofonisty. Měla krátkodobý románek a velmi úspěšnou spolupráci s Youngem. Společně nahráli 49 písní, které na veřejnost působily doslova hypnoticky.

Sláva Holiday vyvrcholila ve 40. letech, kdy začala vystupovat v jazzových klubech pro smíšené bílé a nebělošské publikum. Jednou, aby si organizátory nezlobila, si umělkyně, na černošku příliš bledá, musela ztmavit pleť speciálním make-upem.

Etta Jamesová

(Jaymisetta Hawkinsová) si během své kariéry pilně udržovala image „zlé dívky“. Její album Tell Mama, vydané již v roce 1967, je přitom stále považováno za nejlepší soulovou kolekci všech dob.

Vernisáž ozdobila zpěvačka svým vystoupením olympijské hry v Los Angeles v roce 1984.

Nina Simone

Nadaná a rozervaná vnitřními démony strávila celý svůj život bojem za svá práva provozovat díla, která ji zajímala. Zpěvák se vždy více zabýval společenskými tématy než pravidly showbyznysu a obchodními cíli.

Její dojemný text a jedno z nejženštějších děl naší doby, píseň I put a spell on you, jí přinesly celosvětovou slávu.

Sarah Vaughanová

Bylo snadné mistrně klouzat mezi třemi oktávami. Měla zvláštní potěšení z jemné interpretace písní a významu vloženého do jejich slov.

Vaughan se podílela na široké škále projektů: hrála díla a pracovala v orchestrech Johna Kirbyho a Teddyho Wilsona.

Dinah Washingtonová

Ještě jako školačka Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dirigovala církevní gospelový sbor. Její talent nesnesl omezení, potřeboval neustále překonávat nové obzory.

Díky křišťálově čisté artikulaci dokázala Dina mistrně reprodukovat jakoukoli hudbu – od jazzových standardů po popové hity. Kritici charakterizovali její repertoár jako jemný a promyšlený.

Astrud Gilberto

První sólové album Astrud Gilberto se okamžitě stalo bestsellerem díky její okouzlující, jedinečné technice provedení. Zpěvačka hrála ve filmech, moderovala vlastní televizní show a byla dokonce hlasem letecké společnosti.

V Nedávno Astrud se raději vyjadřuje ne v sólová vystoupení na jevišti, ale při kreslení a skládání nových skladeb.

Natalie Coleová

Byl to slavný otec, kdo si všiml talentu své dcery a přivedl ji na scénu, když jí bylo pouhých 6 let. Písně podbarvené odstíny gospelu a rhythm and blues byly opakovaně oceněny nejprestižnějšími hudebními cenami.

Diváci dodnes se slzami v očích vzpomínají na ceremoniál Grammy, kdy Natalie zpívala se svým otcem pronikavý duet – záznam jeho vystoupení byl vysílán na velké obrazovce.

Diana Krallová

Narodila se v roce 1964 v kanadské provincii do muzikantské rodiny a onemocněla jazzem raného dětství. Nyní se její repertoár skládá z oduševnělých, melancholických balad, které vynikají lehce nostalgickým kouzlem.

Publikace v sekci Hudba

Byli první, kdo hráli jazz

Jazz hudební svět uskutečnilo setkání dvou kultur – evropské a africké. Na mezinárodní vlně na počátku 20. let dvacátého století Hudební režie pronikl do Země Sovětů. Vzpomínáme na interprety, kteří jako první hráli jazz v SSSR.

Valentin Parnakh se svým synem Alexandrem. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„První excentrický jazzový orchestr Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v říjnu 1922. Nebyla to jen premiéra, ale premiéra nového hudebního směru. Kolektiv, pro tehdejší hudbu revoluční, dal dohromady básník, hudebník a choreograf, který žil šest let v Evropě. Parnach slyšel jazz v pařížské kavárně v roce 1921 a byl tímto inovativním hudebním hnutím šokován. Vrátil se k Sovětský svaz se sadou nástrojů pro jazzovou kapelu. Zkoušeli jsme jen měsíc.

V den premiéry na scéně Ústřední koleje divadelní umění- aktuální GITIS - shromážděno budoucí spisovatel a scenárista Jevgenij Gabrilovič, herec a umělec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengeizen. Gabrilovič seděl u klavíru: hrál dobře podle ucha. Kostomolotsky hrál na bicí, Kaprovich hrál na saxofon, Tiesengeisen hrál na kontrabas a nožní buben. Kontrabasisté stále ubíjeli rytmus nohama, rozhodli muzikanti.

Na prvních koncertech Valentin Parnakh řekl publiku o hudebním směřování a o tom, že jazz je spojením tradic z různých kontinentů a kultur do jedné „mezinárodní fúze“. Praktická část přednášky byla přijata s nadšením. Včetně Vsevoloda Meyerholda, který neváhal přizvat Parnakha, aby pro jeho vystoupení sestavil jazzovou kapelu. Populární foxtrots a shimmy zazněly v představeních „The Generous Cuckold“ a „D.E. Energická hudba přišla vhod i na prvomájové demonstraci v roce 1923. "Poprvé se jazzová kapela zúčastnila státních oslav, což se na Západě ještě nikdy nestalo!"- troubil sovětský tisk.

Alexander Tsfasman: jazz jako profese

Alexandr Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexandr Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Díla Franze Liszta, Heinricha Neuhause a Dmitrije Šostakoviče harmonicky koexistovala s jazzovými melodiemi v díle Alexandra Tsfasmana. Ještě jako student moskevské konzervatoře, kterou hudebník později absolvoval se zlatou medailí, vytvořil v Moskvě první profesionální jazzovou skupinu - „AMA-jazz“. První vystoupení orchestru se konalo v roce 1927 v Artistic Club. Tým okamžitě dostal pozvání z jednoho z nejmódnějších míst té doby - Ermitážní zahrady. Ve stejném roce se jazz poprvé objevil v sovětském rádiu. A provedli to Tsfasmanovi hudebníci.

„Unavené slunce se něžně rozloučilo s mořem“ zaznělo v roce 1937 z desky nahrané souborem Alexandra Tsfasmana pod názvem „Moscow Guys“.

Poprvé v Unii zaznělo slavné tango polského skladatele Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slova básníka Josepha Alweka v jazzové úpravě. Jako první zazpíval o něžném loučení slunce a moře sólista jazzového souboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S lehká ruka Další nahrávka ze stejného disku – o nepovedeném rande – se stala mezi hudebníky hitem všech dob. "To znamená zítra, na stejném místě, ve stejnou hodinu.", - po jazzovém souboru zpívala celá země.

„Ti, kteří někdy poslouchali hru A. Tsfasmana, si budou navždy pamatovat umění tohoto virtuózního pianisty. Jeho oslnivý pianismus, spojující výraz a ladnost, měl na posluchače magický účinek.“

Alexander Medveděv, muzikolog

Přestože byl Alexander Tsfasman angažován v jazzovém souboru, neodešel sólový program, vystupoval jako pianista a skladatel. Spolu s Dmitrijem Šostakovičem Tsfasman pracoval na hudbě pro epický film „Setkání na Labi“ a poté na žádost skladatele uvedl svou hudbu k filmu „Nezapomenutelný 1919“. Stal se také autorem jazzové hudby, která zazněla v famózní výkon„Za šustění vašich řas“ v podání loutkového divadla Sergeje Obrazcova.

Leopold Teplický. Klasika s jazzovým nádechem

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ještě během studií na konzervatoři dirigoval symfonické orchestry na přehlídkách němých filmů v petrohradské Ermitáži a kinech Lux. V roce 1926 vyslal lidový komisariát mladý hudebník do Philadelphie vystoupit Mezinárodní výstava. V Americe Teplitsky slyšel symfonický jazz - hudbu tohoto směru provedl Paul Whiteman Orchestra.

Když se Leopold Teplitsky vrátil do SSSR, zorganizoval „První koncertní jazzovou kapelu“. profesionální hudebníci. Klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlese Gounoda – zazněla v jazzové úpravě. Hraje a tvoří jazzová kapela současných amerických autorů - George Gershwin, Irving Berlin. Tak se Leopold Teplitsky ocitl v popředí profesionálního leningradského jazzu 30. let. Leonid Utesov ho nazval „prvním ruským hudebníkem, který předvedl jazzovou hru“.

První vystoupení jazzmanů se konalo v roce 1927. Koncertu předcházela přednáška muzikologa a skladatele Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budoucnosti“. Hudba, na ta léta neobvyklá, a sólista vzbudily u veřejnosti mimořádný zájem – s hudebníky vystoupila popová a jazzová zpěvačka z Mexika Coretti Arle-Tietz. Úspěch týmu netrval dlouho: v roce 1930 byl Leopold Teplický zatčen a odsouzen za špionáž. O dva roky později byl propuštěn, ale Teplitsky nezůstal v Leningradu - přestěhoval se do Petrozavodska.

Od roku 1933 hudebník působil jako šéfdirigent Karelian symfonický orchestr, ale jazz neopustil - hrál s akademickým orchestrem a jazzovým programem. Teplitskij vystoupil se svou novou skupinou také v Leningradu - v rámci Deset dnů Karelského umění. V roce 1936 za účasti hudebníka nový tým"Kantele", pro které Teplitsky napsal "Karelian Prelude". Soubor se stal vítězem Prvního celosvazového rozhlasového festivalu lidové umění v roce 1936. Leopold Teplitsky zůstal žít v Petrozavodsku. Festival jazzové hudby „Stars and Us“ je věnován památce slavného jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na přelomu 30. let byla „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módní hudební režie s lehkou rukou slavného popového umělce, který kvůli hudbě opustil komerční školu, získal rozsah divadelního představení. Utesov se o jazz začal zajímat během cesty do Paříže, kde Orchestr Teda Lewise ohromil sovětského hudebníka svou „teatralizací“ v nejlepších tradicích hudebního sálu.

Tyto dojmy byly ztělesněny při tvorbě „Thea Jazz“. Utesov se obrátil na virtuózního trumpetistu, akademického hudebníka Jakova Skomorovského, kterému také přišla myšlenka jazzového orchestru zajímavá. V roce 1929 vystoupil Tea Jazz na jevišti Leningradského divadla Maly Opera, kde se shromáždili hudebníci z leningradských divadel. Jednalo se o první složení skupiny, která nefungovala dlouho a brzy se přestěhovala do Leningradského rozhlasu v „Concert Jazz Orchestra“.

Utesov vytočil nová sestava„Thea-jazz“ - hudebníci uspořádali celá představení. Jeden z nich - „Music Store“ - později vytvořil základ slavný film, první sovětský hudební komedie. Obraz Grigorije Alexandrova „Jolly Guys“ s Lyubovem Orlovou vedoucí role byl propuštěn v roce 1934. Stala se populární nejen doma, ale i v zahraničí.

Repertoár „Thea-jazz“ zahrnoval jazzové rapsodie Isaaca Dunaevského na témata lidové písně a písně založené na poezii sovětští skladatelé. Takže s lehkou rukou Utesova, skvělého umělce, který „zpíval srdcem“, se po celé zemi přehnala vlna „song jazzu“. Dunaevského písně převzalo mnoho jazzových orchestrů: byly zahrnuty do improvizací, fantazií a aranžmá.

Oleg Lundstrem. „Jazzový král Dálného východu“

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem se inspiroval jazzovou hudbou v roce 1933, když slyšel skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napsal aranžmá, sestavil kapelu a sám usedl ke klavíru. O dva roky později hudebník dobyl Šanghaj, kde v tu chvíli žil. Tak jsem se rozhodl další osud: Lundström zároveň studoval v zahraničí Polytechnický institut A hudební kolej. Jeho orchestr hrál jazzovou klasiku a hudbu sovětských skladatelů v jazzových úpravách. Tisk nazval Lundströma „králem jazzu Dálného východu“.

V roce 1947 se hudebníci rozhodli přestěhovat do Sovětského svazu - do v plné síle, s rodinami. Všichni se usadili v Kazani a studovali zde konzervatoř. O rok později však bylo vydáno usnesení Ústředního výboru KSSS odsuzující „formalismus v hudbě“. Tým se vrátil do své vlasti, aby se stal státním jazzová kapela Tatar ASSR, ale hudebníci byli distribuováni v operní divadlo a filmové orchestry. Společně vystupovali jen na ojedinělých jednorázových koncertech.

„Hluboký průnik do charakteru jazzového představení, do jeho klasické tradice, na jedné straně a touha přispět k tomuto žánru s využitím národního folklóru, tvorbou a provedením originálních jazzových děl a aranží, na straně druhé – to je krédo orchestru.“

Oleg Lundstrem

Teprve tání vrátilo na scénu jazz. V roce svého 60. výročí se orchestr Olega Lundstrema zapsal do Guinessovy knihy rekordů jako nejstarší nepřetržitě existující orchestr na světě. jazzový orchestr. Hudebník měl také možnost setkat se s autorem téhož „Dear Old South“, když Duke Ellington přijel do Moskvy v 70. letech. Oleg Lundstrem držel desku celý život, což mu dalo lásku k jazzu.

Před pár dny jsme se s přáteli snažili zapamatovat si co nejvíce více lidí která podle nás změnila běh dějin. Pokud toto téma rozšíříme, můžeme v něm zdůraznit 10 klíčových aspektů různé oblasti lidské činnosti, které ovlivnily život, světonázor nebo prostě vkus celého lidstva. Dnes bych chtěl vyzdvihnout10 jazzových standardů, které jsou podle mě základpopulární jazzová hudba. Jazzové standardy- Jsou to jazzové melodie nebo témata, která kdysi někdo napsal a jsou tak zapamatovatelné, že je znají všichni jazzoví hudebníci a téměř všichni lidé. Docela dobří muzikanti, jak píše třeba Wikipedie, jich zná pár stovek, o čemž mimochodem velmi pochybuji.

S největší pravděpodobností mnoho lidí zná sbírky, které jsem shromáždil. jazzové skladby, ale každý standard má svou historii, kterou ne každý zná.

Takže číslo jedna:

1. Podzimlisty

Původně, v roce 1945, to byla francouzská píseň“ Les Feuilles mortes“ (doslova „Dead Leaves“) s hudbou Josef Kosma a básníkovy básně Jacques Prevert). Yves Montand (s Irene Joachim) představil „Les Feuilles mortes“ v roce 1946 ve filmu Les Portes-de-la-Nuit. V roce 1947 americký skladatelJohnny Mercer napsal Anglický text tato píseň a Joe Stafford vystoupil jako jeden z prvních nová verze kompozice. Podzimní listí se stal jazzovým a popovým standardem v obou jazycích, stejně jako v instrumentální verzi.

Video níže obsahuje improvizační verzi tohoto tématu od jednoho z nejlepších jazzových improvizátorů a skladatelů (a jednoho z mých oblíbených) naší doby. Keith Jarrett. Všimněte si, jak legračně vyje a tančí během svého sóla. Jeho hra má zvláštní kouzlo a je okamžitě rozlišitelný a identifikován sluchem díky mikrofonní subfonaci jeho zvláštního „moo“.

2. Ať sněží!Ať sněží!Ať sněží!

Píseň je také známá jako „Let It Snow“. Autorství patří textaři Sammy Cahn a skladatel Julie Stynová v roce 1945. Zajímavé je, že se psal červenec 1945 v Hollywoodu během jednoho z nejteplejších dnů léta.

Ještě zajímavější je, že si myslím, že to ví téměř každý na naší modré kouli, která orá vesmír, dokonce i ti, kteří žili celý život v poušti. Osobně tuto píseň zpívám vždy, když sněží nebo déšť ( Ať prší! Stále můžeš Nechte to zamlžit!)

3. Dostal ses mi pod kůži

Ne každý zná tuto skladbu, kterou obsáhli všichni jazzoví vokalisté, když ne na pódiu, tak určitě ve sprše. Autorská práva patří Cole Porter a to se psal rok 1936. V prezentovaném videu (stejně jako v tom předchozím) to předvádí můj oblíbený muzikant Jamie CullamCulllum). Po této písni bude malý bonus - další píseň v podání Jamieho - Vysoká a suchá (Radiohead). Tohle je jedna z mých nejoblíbenějších písniček.

4. Let se mnou na Měsíc

A toto téma je jedno z těch, ke kterým je nejpohodlnější se rozhoupat i pro mě, člověka do swingování daleko. Napsal mistrovské dílo Bart Howard v roce 1954.

5. Dát si pauzu

Pokud chce hudebník vyzkoušet svůj hudební vkus na nestandardním rytmu, VzítPět - toto je nejlepší jazzová skladba, se kterou lze experimentovat. 5čtvrteční takt jasně ukazuje, že si píseň zaslouží pozornost. Mimochodem, existuje spousta písní, které začínají jako slavný standard, ale přišel jsem s tím „poprvé“ Paul Desmond, a poprvé ji představilo kvarteto velkých Dave Brubeck Quartet v albu "Časový limit" v roce 1959

6. Bavič

No, to ví každý. Skladbu napsal zakladatel stylu ragtime. Scott Joplin před více než 110 lety (v roce 1902). Je to klasika ragtime. Tato jazzová skladba znovu získala mezinárodní věhlas během « Ragtime Revival" v 70. letech 20. století, kdy byl používán jako ústřední melodie pro film" "Žihadlo", který získal Oscara.

7. Zpěvvadéšť

"Zpívání v dešti" - píseň s verši Arthur Freed a hudbu Nacio Herb Brown, napsaný v roce 1929, se proslavil po stejnojmenném filmu. Po shlédnutí videa se vždy začnu radovat!

8. letní čas

Když lidé mluví o jazz, pak často znamenají přesně „ letní čas" Práce napsaná George Gershwin v roce 1935 pro operu "Porgy a Bess". Autoři textu: Dubose Heyward a Ira Gershwin(bratr Jiří). Říct, co je základem pro psaní árie Gershwin vzal ukrajinskou ukolébavku "Ach běž spát za rohem", kterou slyšel v New Yorku v podání Ukrajinského národního sboru pod vedením o.s Alexandra Koshitsa. Přinášíme teplo i tam!

9. Pocitdobrý

"Cítit se dobře" (také známý jako " Cítit se dobře“) je píseň napsaná anglickými zpěváky a skladateli Anthony Newley A Leslie Bricusse v roce 1965. Od té doby skladbu nahrálo mnoho umělců, včetně vynikajících Nina Simone.

10. AhojDolly

No, kde bychom byli bez Armstrong! Zajímavé ale je, že autorem hudby a textu slavné písně není Armstrong- muž, který jako první vstoupil na Mars, - a Jerry Herman (Jerry Herman). Píseň byla velmi populární v roce 1964, kdy se v rádiích hrála stejně často jako dnes Lady Gaga. Ale je to náš milovaný Louis Armstrong udělal to, co známe dnes.

Brzy připravím 25 nejlepších jazzových skladeb, včetně jazzových standardů v originále a jejich moderních úprav.

Aktuálně dobré jazzová hudba si získal upřímné fanoušky po celém světě. Například jména takových interpretů jako Louis Armstrong nebo Frank Sinatra znají i ti, kteří mají k tomuto žánru daleko. Navzdory rozdílům v kultuře a mentalitě, věku a druhu činnosti lidé z různých zemí rádi poslouchají jazzové skladby online. Navíc naši krajané touží po stažení zdarma zahraniční jazz a dokonce se tam naučit písničky cizí jazyk. To vše potvrzuje sílu, kvalitu a sémantický obsah skladeb.

Historický odkaz