spící kráska jak se jmenuje ta zlá víla od

Obrázek jedna

Na noční obloze se třpytí souhvězdí zvěrokruhu.

Obrázek dva

Zahrada krále Floristána.

Království se připravuje na 17. narozeniny princezny Aurory. Tkalci tkají gobelín s jejím portrétem. Princezna se ještě neprobudila, blahopřání Šeříkové víly a její družiny přijímá královna. Radostnou náladu přeruší víla Carabosse. Zapomněli ji pozvat na večírek. Carabosse brutálně zasáhne hlavního ceremoniáře Catalabutteho, předpovídá Auroře hrozný osud – princezna se píchne jehlicí a zemře! Král a královna jsou vyděšení! Dobrá víla Lilac je uklidňuje - princezna nezemře, ale usne na několik století. Auroru probudí polibek pohledného prince.

Florestan ubírá tkalcům a láme pletací jehlice a oni sami jsou vyhnáni z království. Dovolená začíná. Čtyři princové vstupují do palácové zahrady. Mezi nimi je i princ Desiree. Ale nakonec přiběhne vzrušená Aurora. Touha je zasažena její krásou, ale princezna ztuhla, když uviděla krásného mladého muže. Moment - a její volba je učiněna. Přísní rodiče požadovat, aby věnovali pozornost všem nápadníkům, i když už pochopili - stalo se neuvěřitelné - láska na první pohled. Čtyři princové dávají Auroře kytice. Princezna dostává další kytici od nově příchozího prince - Aurora si tyto neobvyklé květiny oblíbila. Ale najednou upustí kytici. V ruce má jehlu, kterou se píchla do prstu. Víla Carabosse se směje - byla to ona, kdo v mužském oděvu předal smrtící kytici. Desire, popadnouc svůj meč, spěchá za zlou vílou. Král a královna jsou v hrozném zármutku. Ale Lilac Fairy připomíná, že Aurora není mrtvá, ona spí. Hodná víla také všechny přítomné uspí - až se princezna probudí, bude mezi jejími blízkými. Palác je pokryt hustým houštím a zarmoucená Touha nepozná nádhernou zahradu, kde našel a ztratil svou Velkou lásku.

Druhé dějství

Obrázek tři

V hustém lese se Desirein mentor Galifron snaží mladého muže pobavit lovem medvěda a zapojit ho do tance s okouzlujícími dvorními dámami. Ale princ je neutěšitelný. Chce být sám. Všechny jsou odstraněny. Princ usne. Sní o Šeříkové víle a Aurora mezi obyvateli lesa je dryáda. Desire se probouzí a prosí Lilac Fairy, aby mu ukázala cestu k Auroře. Víla princi vysvětluje, že cesta vede staletími, ale pokud se mu podaří ji projít a políbí Auroru, probudí se. Víla Carabosse dodává, že Desire stárne tolik let, kolik bude trvat jeho cesta: Aurora se probudí, ale zemře. Ale Desiree je připraven obětovat se kvůli své milované.

Obrázek čtvrtý

Znamení zvěrokruhu pomáhají princi podél řeky Času. A tady je v cíli. Vyčerpaný se téměř doplazí k Auroře a natáhne se, aby ji políbil. Ale najednou se před ním objeví zrcadlo jako překážka. Desiree ucouvne, když vidí ukázku zchátralého, nemocného starého muže. Ne! Nemůže se takhle přiblížit k Auroře.

Dějství třetí

Obrázek pět

Ruiny Floristanova paláce.

Ledové ruiny kdysi krásného paláce. Dírou prosvítá silueta moderního nočního města. Přes ledovou oponu je vidět spící Aurora a všichni její příbuzní. Desire se toužebně dívá na Auroru. Objeví se nad ní víla Carabosse, připravená zasáhnout princeznu jehlicí. S posledním úsilím princ povstane, zakryje Auroru sebou, Carabosse ustoupí. Desiree se nakloní k Auroře a políbí ji... ruku. Aurora a všichni se probouzejí. Princ chce odejít. Aurora se ho snaží zastavit, ale král a královna jí blokují cestu. Všichni dvořané se k nim připojují. Nikdo nechce, aby Aurora místo hezkého prince viděla zchátralého šedovlasého staříka. Zasáhne i víla Carabosse. Ale Šeříková víla všechny zastaví. Aurora spěchá ke svému milému. Není v rozpacích za jeho ubohý vzhled. Objímá Desiree a roní nad ním slzy. Šeříková víla mávla kouzelnou hůlkou – a tady, vedle Aurory, byla opět mladá a krásná Desiree.

Obrázek šestý

Ledový palác.

V zářivě zářivě bílém zámku slaví Aurora a Desiree svou svatbu. Blahopřejí jim dvořané, oblečení v kostýmech od různé pohádky: „Červená Karkulka a šedý vlk", "Kocour v botách", " Palec kluk““, „Modrý pták“ a mnoho dalších pohádek. Univerzální radost!

Obrázek sedmý

Milenci jsou sami. Obklopují je pouze přízračná nebeská znamení – souhvězdí Zvěrokruhu. Vesmírné ticho.

P. I. Čajkovskij

"Spící kráska"

Baletní extravaganza o třech jednáních s prologem (1888-1889)

Libreto: I. Vsevolzhsky a M. Petipa.

Inscenace: M. Petipa.

Umělci: M. Bocharov, K. Ivanov, I. Andrejev, M. Šiškov, G. Levot, I. Vsevolžskij.

Postavy:

Král Florestan XIV

Královna

Princezna Aurora, jejich dcera

Princ Sheri

Princ Sharman - uchazeči o ruku princezny Aurory

Princ Fortune

princ Fleur-de-Poix

Catalabutte, mistr obřadů krále Florestana

princ Desiree

Víla Carabosse, zlá víla

Lila víla

Kanárské víly

Fairy Violant (násilný)

Víla Kroshka (rozsypání strouhanky)

Fairy Candide (čisté srdce)

Víla Fleur-de-farin (víla kvetoucích uší)

Dvořané, dámy, kavalíři, lovci a lovkyně, páže,

stráže, lokajové, družina víl, ošetřovatelky, chůvy, rolníci,

klenotnické víly (diamanty, zlato, stříbro, safíry),

pohádkové postavy.

Uprostřed práce na Čarodějce (14. listopadu 1886) se skladatel obrací na svého bratra Modesta (scenárista Ondine): „Napiš scénář, domluv se s Petipou a Vsevoložským a „Ondine“ je pro mě tak krásný, že si myslím, že do prosince můžu snadno napsat hudbu“ (M. Čajkovskij. Život Petra Iljiče Čajkovského, díl III, str. 141). Scénář je však zřejmě dokončen až na konci příští rok, byl zamítnut a projekt na vytvoření „Ondine“ byl zrušen.

V listopadu až prosinci 1888 představil Petipa Čajkovskému podrobný program Šípkové Růženky. V této době měl skladatel již první náčrty hudby. 18. ledna 1889 dokončil Čajkovskij prolog a první a druhé dějství baletu ve skicách. Třetí dějství vzniklo na jaře a v létě téhož roku a některá čísla - během skladatelovy dlouhé cesty z Paříže - přes Marseille, Konstantinopol, Tiflis - do Moskvy. Instrumentace baletu skončila v srpnu, v divadle už byly v plném proudu zkoušky na nové představení.

Inscenace Šípkové Růženky byla připravena s velkou svědomitostí. To bylo patrné již v práci hlavního umělecký ředitel inscenace - M. Petipa na programu baletu. V objemném rukopisu choreograf přesně zaznamenal děj, charakter, rytmus a dokonce i trvání každého baletního čísla. Tento program, poznamenaný bohatostí umělecké imaginace, dramatickou citlivostí, odbornou důkladností, poskytl skladateli významnou pomoc a určil mnohé v umělecké kvalitě Šípkové Růženky a její první inscenace. Podle divadelních kritiků, kteří studovali osobní archiv M. Petipy, vypracoval choreograf i podrobný plán inscenace; to zahrnuje velký počet záznamy a kresby, které definují mizanscény, povahu tanců, jednotlivé momenty akce. Na samostatných papírech zachycuje M. Petipa různé historické informace, nezbytné pro správný obraz doby. „Choreograf se nezastaví ani před historickým a filologickým výzkumem. Když se v Perraultových pohádkách setkal s neznámým označením boty, kterou ztratila Popelka, zjistí, že toto je názvosloví boty, kterou doma nosí rytíři a jejich manželky - plsť s kožešinovým lemem. Velmi pečlivě, s přihlédnutím ke stylu a mnoha detailům Perraultových pohádek, byly připraveny kulisy a kostýmy. První byly vyrobeny podle skic slavného divadelního umělce M.I.Bocharova. Náčrty ke kostýmům nakreslil sám iniciátor inscenace - I. A. Vsevolozhsky, který měl vynikající výtvarný vkus.

První představení Šípkové Růženky se odehrálo 3. ledna 1890 na petrohradském jevišti. Úspěch zpočátku nebyl tak hlučný, jak autoři a režiséři představení očekávali. V recenzích na premiéru se věc neobešla bez filistářských nesmyslů a posměchu, výčitek příliš vážné povahy nového baletu. "V hlediště hudbě [baletu] se někdy říkalo symfonie, jindy melancholie,“ uvedl recenzent Petersburg Newspaper. („Petersburgskaya gazeta“ ze 4. ledna 1890) A zároveň inscenace přinesla Čajkovského novému dílu pevné a stále se rozšiřující veřejné uznání. Při této příležitosti později skladatelův bratr napsal: „... ohromen jak novostí programu, tak množstvím oslnivých detailů, veřejnost nedokázala ocenit balet tak, jak byl doceněn později, neboť ti, kteří sledovali jeho inscenační krok step to ocenil. Krásy detailů probleskovaly v rychle se měnícím sledu bez povšimnutí a zdrženlivě: „velmi pěkné“ bylo vše, co mohla říct poprvé... A přesto byl úspěch kolosální, ale ukázalo se, jako úspěch „Eugena Oněgina“ “, bouřlivé projevy radosti během představení, ale v nekonečné řadě plných shromáždění “(M. Čajkovskij. Život Petra Iljiče Čajkovského, díl III, str. 340).

Byla to "Šípková Růženka", která nakonec schválila v veřejné povědomíŽe nový typ baletní hudby, a tedy obecně nového typu a úrovně choreografického provedení, které bylo výsledkem Čajkovského reformy.

Libreto Šípkové Růženky vychází z jedné z nejoblíbenějších pohádek slavného francouzského pohádkáře 17. století Charlese Perraulta2. Jako většina pohádek, které publikoval, je i Šípková Růženka literární variantou rozšířeného folklórního příběhu. Oblíbená je německá verze této pohádky – „Šípková Carevna“ ze sbírky bratří Grimmů. Známé jsou i nádherné ruské pohádky na stejné téma, které by mohly autory baletu podnítit k určitým obrazům a situacím. Takové jsou například četné verze příběhu o mrtvé princezně, publikované v Lidových ruských pohádkách A. Afanasjeva, v B. a Ju. Sokolovových "Pohádky a písně Belozerského území" a v dalších folklorních sbírkách. Takové jsou známé příběhy V. Žukovského („Spící princezna“) a A. Puškina („Příběh mrtvé princezny a sedmi bogatyrů“). Celkovým hluboce humanistickým smyslem zápletky je překonání zlých kouzel vítěznou silou dobrých citů, silou lásky, přátelství a oddanosti. Je dobře vidět souvislost této myšlenky s hlavním dějovým motivem Labutího jezera a Louskáčka.

Autor libreta Šípkové Růženky použil pouze první část Perraultovy pohádky – až do probuzení Aurory; celý dlouhý a nutno říci mnohem méně poetický příběh o dalším vztahu Aurory s princem a ďábelských machinacích její nevlastní matky Desire se ukázal jako zahozený. Ale hlavní změny provedené libretistou a režisérem nebyly v žádném případě v tomto. Celkový vzhled a styl příběhu se změnil: ze skromného moralizujícího vyprávění se stal velkolepou podívanou, luxusní baletní extravagancí. Taková proměna byla dána obecnými estetickými postoji tehdejší baletní scény. Extravaganza balet byl módní žánr, na který veřejnost čekala, do kterého vkládali lídři hlavní baletní scény velké naděje. Teprve nedávno, v roce 1886, byl Petrohrad svědkem senzačního úspěchu baletní extravagance M. Petipy „Magic Pills“. Nová premiéra měl tento výkon překonat ve velkolepém luxusu a rozsahu. Úkol vytvořit představení tohoto typu nemohl více odpovídat osobním uměleckým sklonům M. Petipy. Přestože se snažil pozvednout figurativní obsah baletní podívané, přesto zůstal par excellence mistrem brilantního diversmentu, mistrovsky zaranžovaného davové scény, efekty barevných charakteristických tanců.

Čajkovskij napsal svou Šípkovou Růženku v plném kontaktu s myšlenkami Vsevolozhského a Petipy. Napsal precizně baletní extravaganci, dal široký prostor své fantazii a své dovednosti v oblasti barevné zvukomalby a dekorativnosti. Čajkovskij však vždy a ve všem zůstal věrný základním vlastnostem své umělecké podstaty – své tendenci polidštit, lyricky zduchovnit jakýkoli obraz, jakýkoli předmět obrazu. Odtud skladatelova výrazná "korekce" divadelního plánu Vsevolozhsky - Petipa. Tento korektiv, který odrážel samotnou podstatu Čajkovského tvůrčího směřování, G. Laroche výstižně a správně definoval slova o „ruském živlu“, který v hudbě „Šípkové Růženky“ dominuje, že jde o „francouzskou pohádku, doprovázenou hudbou ruským způsobem." „Ruský živel“ se projevil v tento případ jako prvek lyriky, emocionality. Mocně se podrobila, a proto vnitřně přestavěla, příliš zdůrazněnočistě spektakulární záměr libretisty a režiséra.

Šípková Růženka ztělesňuje téměř výhradně „zářného“ Čajkovského – Čajkovského slavnostní milostné kantilény, veselé, brilantní, lyricky ladné tanečnosti. To je svět lehké romance, která žije jak v operách, tak v Čajkovského symfoniích, jako protiklad k fatálně tragickému nebo jako závěrečná fáze postupného rozkvětu duchovní síly a ušní vášně. Texty "The Sleeping Beauty" se vyznačují zvláštní nádherou, smyslnou plností a veselou slavností.

V centru baletu jsou zářivé obrazy princezny Aurory (ztělesnění hravé polodětské ladnosti a ženskosti), vášnivě zamilovaných princů a laskavé víly šeříku, která přináší dobro a štěstí. Hlavními lyrickými epizodami jsou A dagio a všechny pomalé velké kantilény, které se k nim blíží. Obsahují bohatou gradaci citů od mateřské něhy a mírnosti dobrotivých víl až po patos nadšených milostných vyznání prince Desire.

Již v hudbě prologu se odkrývá nevyčerpatelné bohatství Čajkovského lyrické melodie. Zde poprvé slyšíme jednu z hlavních hudební témata balet: téma Šeříkové víly, plynoucí jemným stříbřitým světlem; Tento obraz vítězného dobré pocity, na rozdíl od zlé a sarkastické hudby víly Carabosse . Zde je krásné a láskyplné adagio dobrých víl nabízejících své dary mladé Auroře ( V -dur "ny epizoda z "Dance of the Six"). V budoucnu budou tři velká A dagia působit jako lyrické vrcholy každé z baletních akcí.

Jasné, život potvrzující obrazy Šípkové Růženky jsou často spojovány s valčíkovou sférou, kterou skladatel miloval. V povaze waltzu jsou uvedeny především nejlepší „portrétové“ tance Aurory: její lehká, vzdušná variace C -dur ve scéně s princi (první dějství), její vzrušený a radostný tanec s vřetenem v stejná scéna a finále plné bujaré zábavy "Dance of two" (třetí dějství, C-dur). Široce známý valčík velkého souboru V -dur z prvního dějství. Z hlediska hudebního jasu jde o jednu z hlavních epizod baletu, která vždy podmaní svou široce plynoucí půvabnou melodií, svou jasnou slavností.

V pantomimě Šípkové Růženky je pozoruhodná precizní a živá obraznost každé z epizod. Zvláště příznačné jsou v tomto smyslu konce prologu a prvního jednání a také scéna s pletařkami v prvním jednání. Skladatel dvěma až třemi dobře mířenými úhozy vyjadřuje slovo, gesto, náladu a dokáže je zachytit v mysli posluchače i přes rychlost a extrémní útržkovitost choreografické akce. Pantomimická hudba ale při vší své chytlavosti a specifičnosti nikde neztrácí na síle zobecnění a nevypadává z obecného stabilního řetězce symfonického vývoje.

Vedle pantomimy, jako zpestření stejného, ​​v podstatě instrumentálně-programového žánru, je třeba jmenovat nádherné symfonické „krajiny“ Šípkové Růženky. Takové je „Panorama“, které spojuje první a druhou scénu druhého dějství: hudba zobrazuje cestu Touhy a Šeříkové víly k hradu spící princezny - jemně klouzající lodi a houštím plující kolem. A pak, na začátku dalšího obrazu, ten nejjemnější symfonický akvarel "Sen": nestabilní, jako předúsvitová mlha, obraz spícího království a jeho postupného probouzení pod vlivem života, tepla a světla.

Čajkovskij vystupuje v Šípkové Růžence jako prvotřídní mistr charakterového tance. Hlavní téma Carabosse má ostrý divadelní charakter - zobecněný obraz zla, sarkasmu, výsměchu. Skladatel nachází jemné obrazové tahy pro portrétní tance víl z drahokamů (3. dějství): zvonící stříbro, duhové záblesky diamantů, třpytivé safírové fasety. Ale jeden z vrcholů divadelní hudbaČajkovskij je seriál báječné portréty v závěrečném zpestření "Šípkové Růženky": slavný "kočičí duet" ("Kocour v botách a Bílý kocour"), tanec Červené Karkulky a Vlka, postavy "Chlapce s prstem", "Popelka", "Modrý pták" atd.

Pozoruhodné přednosti těchto epizod jsou v kombinaci živého zobrazení a hudebně-lyrického zobecnění. Zde se projevily obecné vlastnosti programní symfonické hudby Čajkovského, který obraz nikdy neizoluje od vnitřního lyrického vztahu k zobrazovanému, od celkové emocionální atmosféry díla, a proto program nikdy neredukuje na naturalistické zvukové psaní. efekt.

Nový typ hudebního a choreografického představení, jehož tvůrcem byl Čajkovskij, získal v Šípkové Růžence ještě širší a odvážnější ztělesnění než v Labutím jezeře. Reforma baletní hudby byla v těchto letech posílena tvůrčím hledáním mistrů ruské choreografie a především činností M. Petipy. Obnova baletního představení se stala naléhavou potřebou, uznávanou jak inscenátory, tak nejvnímavější částí baletní veřejnosti. Vezmeme-li v úvahu tvůrčí rozsah a odbornou důkladnost, s jakou byla první inscenace Šípkové Růženky provedena, ukáže se její nezměrně větší společenský úspěch ve srovnání s Labutím jezerem. Premiéra Šípkové Růženky byla začátkem širokého uznání Čajkovského jako baletního skladatele. Její úspěch byl nový hlavní vítězství Ruská klasická choreografie, která konečně upevnila své spojenectví s ruskou hudební klasikou.

Úvod baletu Šípková Růženka je založen na protikladu dvou nejkontrastnějších hudební obrazy balet: ponuré a zlé téma víly Carabosse a jemně uklidňující téma víly šeříku. V dalším vývoji akce se tato témata objevují opakovaně a zosobňují bojující síly zla a dobra.

Křest princezny Aurory. Síň v paláci krále Florestana.

Něžná, mírumilovná hudba první části scény doprovází vstup dobrotivých víl - Aurořiných kmotrů. Objevují se víly Candide, Fleur-de-Faria, Violante, Canary, Tiny a nakonec nejstarší z nich, Lilac Fairy. Na znamení ceremoniáře vynášejí pážeti a dívky dary krále, určené pro kmotry a novorozeně. Tuto část jeviště doprovází hudba elegantního valčíku. Tanec šesti (Pas de six). Víly zase chtějí obdarovat mladou princeznu. Nejprve vystupují společně: následuje velké A dagio (č. 6), kde krásné melodické téma zdobí elegantní pasáže harf.

Malý tanec slouží jako kontrastní přechod do cyklu sólových variací. Hudba této malé „pohádkové suity“ obsahuje sérii jemně vyřezávaných hudebních portrétů.

I variace (Candide) - naivní a vynalézavě půvabná, II variace (Fleur-de-farin) - překotná a ostře akcentovaná hudba v rytmu tarantely, III a IV variace ( A ) - dvě miniaturní scherza, první v trhavém pohybu se strunami pizzicato, jako by znázorňovaly padající drobky, druhé s "cvrlikáním" melodických flétnových vzorů a zvonků. Variace V (Violant) - energický tanec v charakteru cvalu s rozmarnou hrou rytmů, variace VI - - jemně a transparentně znějící valčík.

Apartmá končí živým .

Aurora sama podlehla žádostem nápadníků a tančí.

Desire se lhostejně dívá na zástup světských krásek: nenachází mezi nimi takovou, která by se mohla dotknout jeho srdce.

A opět skladatel ve stručné formě provádí symfonické rozvinutí velkého plánu. Prostřední epizoda se svými lyricky vyhrocenými, prosebnými intonacemi připravuje na zesílené provedení hlavní téma(nyní ji hrají violoncella zdvojená šťavnatým a také „mužským“ témbrem anglického rohu a poté celá skupina smyčcových nástrojů).

Malé Allegro, které tuto část scény dotváří (v některých inscenacích jasky nymf obklopujících Auroru), je založeno na vtipné rytmické modifikaci stejného tématu. Novou jemnou charakteristikou hrdinky pohádky je hudba sólové variace Aurory, která spojuje hravou ladnost a lyričnost.

Mlha se postupně rozptýlí a je vidět jedna z místností začarovaného zámku. Na posteli pod baldachýnem je spící Aurora, vedle židlí král a královna a kolem jsou dvořané zmrzlí v různých pózách. I plamen v krbu spí. Vše osvětluje tajemné světlo.

"Hluboce expresivní symfonická báseň o strnulosti života, o vázanosti sil"! - taková je hudba této scény, provedená jemnými prostředky hudební malba. Tremolo houslí mírně poblikává („fosforeskuje“), proti němuž se objevuje řetězec tajemných studených akordů.

Známá témata zla a dobra (Carabosse a Lilacs) jsou sotva postřehnutelná, ale všemu vládne smutná melodie, která jakoby vypráví o smutku spoutané duše.

Objevení Desiree a jeho společníka doprovází vlna překotných rytmů. Princ se marně snaží probudit spáče. Pak se ale rty dotkl spící Aurory a začarované království ožije.

Druhá variace se provádí 43. . V hudbě - imitace složitých ptačích milostí. Tanec končí rychlým a lehkým coda:

Slavnostní oslava končí velkým tancem všech přítomných. Takovým tancem měla být podle původního Petipova plánu „odměřená a vážná“ sarabanda. Následně choreograf navrhl další verzi závěrečného tance – mazurku. Partitura Šípkové Růženky zahrnovala oba navrhované tance:

Brilantní, strhující mazurka.

Slavnostní chvalozpěv na víly, zosobňující dobro a spravedlnost. Hudba Apotheosis je postavena na tématu slavných francouzská píseň„Vive Nepgu IV“, kterou skladatel použil i ve scéně hraběnčiných vzpomínek ve čtvrté scéně Pikové dámy. Uvedení této písně do Apoteózy baletu naznačuje program, zřejmě na základě toho, že Perrault datuje začátek působení Šípkové Růženky do doby francouzského krále Jindřicha IV. (1589-1610). Ve scéně probuzení hrdinky pohádky čteme: „Princ pomohl princezně vstát, byla úplně oblečená a velmi luxusně, ale dával si pozor, aby jí neřekl, že její šaty jsou jako ty jeho babička a že měla vysoký límec, který nosili za krále Jindřicha IV.. ..".

D. Žitomirskij. „Čajkovského balety“. M. 1957

Skladatelé, současníci P.I. Čajkovskij, z větší části považoval balet za „nejnižší druh hudby“ a pohlížel na tento žánr poněkud svrchu.

Ale P.I. Čajkovskij byl oproštěn od nejrůznějších předsudků, dokonce ho pobouřil odmítavý postoj některých skladatelů k baletní hudbě. Při této příležitosti napsal Taneyevovi: „... Obecně absolutně nechápu, jak může výraz „baletní hudba“ obsahovat něco zavrženíhodného“?

Na poli baletní hudby se stal Čajkovskij reformátorem: z podřízeného prvku doprovázejícího tanec ji proměnil v dílo vyjadřující složité psychologické stavy, otevírající obrovské možnosti jak hudebně, tak choreograficky. Jeho reformy na poli baletní hudby byly jednoduché: tradiční formy nezavrhoval a nerozbíjel, ale dal je nový význam obohacený svým talentem.

První balet vytvořený skladatelem je „ labutí jezero". Můžete si o tom přečíst na našem webu:

Po 13 letech se opět obrací k baletnímu žánru - byla to zakázka na zkomponování hudby k baletu Šípková Růženka na motivy Perraultovy pohádky pro inscenaci v Mariinském divadle.

Historie vzniku baletu

P.I. Čajkovského

Námět pro balet P.I. Čajkovského navrhl ředitel císařských divadel I. Vsevoložskij. Vysoce ocenil balet "Labutí jezero" a rozhodl se nabídnout svůj nový nápad - vytvoření velkolepého představení z pohádek Charlese Perraulta - v roce 1888 Čajkovskému k realizaci. Libreto nového baletu napsal sám Vsevolozhsky spolu s M. Petipou. Pojal grandiózní pohádkové představení, v němž skladatel dostal příležitost zkomponovat melodie v XVIII styl in., realizovat své fantazie a obohacovat baletní repertoár opravdová pohádka. V posledním dějství bylo navrženo zkomponovat čtveřici všech pohádek o Perraultovi, Kocourovi a Modrovousovi a Palec-palec a Popelka... Čajkovského to zaujalo a potěšilo. libreto: „Tohle mi docela vyhovuje a nechci k tomu nic lepšího, než napsat hudbu,“ taková byla jeho odpověď Vsevolozhskému.

Čajkovskij se nadšeně pustil do práce. Do začátku roku 1889 byly hotovy obrysy prologu a dvou jednání, na jaře a v létě pracoval na třetím jednání. V srpnu byla dokončena instrumentace baletu a mezitím již začaly zkoušky v divadle. Čajkovskij úzce spolupracoval se skvělým choreografem Mariusem Petipou, který sloužil v Rusku od roku 1847 až do své smrti.

V důsledku této spolupráce vznikl z hlediska hudebního ztělesnění zcela nový typ baletu. "Šípková Růženka" se stala skutečnou hudební a choreografickou symfonií, kde se spojila hudba a tanec.

Šípková Růženka je jedním z nejvýraznějších děl v historii světové choreografie 19. století. Do jisté míry to shrnuje celou cestu choreografie Umění XIX PROTI.

Děj baletu

Balet se skládá ze tří dějství, prologu a apoteózy.

Král Florestan slaví ve svém paláci křest novorozené princezny Aurory. Dobré čarodějky dorazily s dárky. Najednou se ale ve voze taženém krysami objeví víla Carabosse, kterou zapomněli pozvat na dovolenou. Král a královna prosí o odpuštění, ale ona předpovídá, že Aurora v mládí navždy usne z píchnutí vřetenem. Šeříková víla, kmotra Aurory, ale zjemní hrůzu z toho, co se děje, zprávou, že Aurora neusne navěky, pohledný princ ji probudí polibkem od dlouhý spánek a vzít si ho za manželku.

A teď je čas, aby Aurora dosáhla plnoletosti. V královském parku se při této příležitosti chystá oslava. Catalabut čte králův výnos, podle kterého je zakázáno vnášet do hradu piercingové předměty, chce provinilé selky, které pracují s vřeteny, poslat do vězení, ale pak je obměkčí a odpustí. Rodiče nabízejí Auroře, aby si vybrala ženicha, ale její srdce není nakloněno žádnému z nich. Stará žena sedí v rohu a bije čas vřetenem. Aurora jí vytrhne vřeteno a otočí se s ním, ale okamžitě je jím bodnuta. Začne sebou mlátit a padá mrtvá. Každý ve staré ženě pozná vílu Carabosse. Princové se k ní vrhnou, tasí meče, ale ona se smíchem zmizí. Šeříková víla stoupá z fontány. Snaží se všechny utěšovat slovy, že princezna bude spát 100 let, všichni přítomní s ní také usnou a probudí se, až ji pohledný princ vrátí k životu. Víla uspí království. Rostou stromy a šeříkové keře, které proměňují královský park v neprostupný les.

Víla Carabosse

uplynulo 100 let. Za zvuku loveckých rohů se objeví princ Desire a jeho družina: dostali se sem náhodou v nadšení z lovu. Celá družina, dámy a pánové, uspořádejte hry, střílejte z luku, tancujte.

Najednou se na řece objeví loď. Drží se břehu, vychází z ní Šeříková víla. Namíří svou kouzelnou hůlku ke skalám. Skály se otevírají a princ Desiree vidí spící Auroru. Na pokyn kouzelné hůlky se princezna zvedne, ale pak vize zmizí. Princ je ohromen krásou Aurory. Šeříková víla ho vede k lodi a pohybují se lesem, stále hustším a divočejším. A konečně jsou v paláci.

Balet P.I. Čajkovskij "Šípková Růženka"

Aurora spí na posteli s nebesy. Král a královna usnuli v křeslech, dvořané spí ve stoje, opřeni o sebe. Vše je pokryto prachem a pavučinami. Princ přistupuje ke králi, královna Catalabut volá princeznu... Nikdo neodpovídá. Pak princ políbí spící Auroru. Princezna se probudí a po ní i všichni ostatní. Prach a pavučiny mizí, v krbu vesele plápolá oheň, svítí svíčky. Princ žádá krále o ruku princezny, král souhlasí.

Všichni se sejdou na svatbě Aurory a Desiree před královským palácem. Mezi hosty jsou Modrovous, Princezna Florina a modrý ptáček, Kocour v botách a Bílý kocour, Paleček, Popelka, Princ Fortune.

Baletní premiéra

Mariinské divadlo v konec XIX PROTI. a aktuálně

Premiéra baletu Šípková Růženka se konala v petrohradském Mariinském divadle 15. ledna 1890. Událostí se stala v r. umělecký život Petrohrad. Novost a rozsah baletu, odklon od obvyklých klišé, nevšednost představení všechny ohromila.

V budoucnu byl balet uváděn na mnoha světových scénách, ale základem představení byla vždy Petipova choreografie, která se stala klasikou. I když samozřejmě každý choreograf vnesl do inscenace něco svého.

Baletní představení v divadle Krasnodar

Premiéra: choreograf M. Petipa, výtvarníci G. Levot, I. P. Andreev, K. M. Ivanov, M. A. Shishkov, M. I. Bocharov (výprava), Vsevolozhsky (kostýmy), dirigent R. E. Drigo ; Aurora - C. Brianza, Desiree - P. A. Gerdt, Lilac Fairy - M. M. Petipa, Kocour v botách - A. F. Bekefi

Vlastnosti baletní hudby

Přestože balet Šípková Růženka vychází z francouzské pohádky, hudba vytvořená největším ruským skladatelem P.I. Čajkovskij ve své lyričnosti, emocionalitě a průbojnosti - hluboce ruský. Všechna skladatelova díla se vyznačují touto spiritualitou a romantismem, které jsou přítomny i v Šípkové Růžence. Skladatel se ve své tvorbě často uchyluje k protikladu dobra a zla, které v baletu ztělesňují Šeříková víla a víla Carabosse.

V baletu téměř všechna čísla - hudební mistrovská díla. Velké Adagio na konci zní jako apoteóza lásky.

Čajkovskij měl dovednost umělce-psychologa, dokázal proniknout hluboko do složitého a rozporuplného vnitřního světa člověka a realisticky jej promítnout do hudby. Prostřednictvím hudby odhaluje duchovní život lidí, který je obecně vždy podobný, bez ohledu na dobu, protože mravní složka člověka nepodléhá na rozdíl od kognitivní dočasným změnám. Proto jsme si blízcí vynikající díla nejen 19. století, ale i starověké. Je v nich tolik v souladu s našimi hledáními a zkušenostmi!

Balet P. I. Čajkovského "Šípková Růženka"

Balet Šípková Růženka je báječným představením, rozkošnou extravagancí, která diváka zaujme jak svou jasnou, tak slavnostní vizuální složkou, spojenou s hudebním tématem autorství velkého Čajkovského, a hlubokým filozofickým přesahem. Balet o třech dějstvích je nastudován podle námětu pohádky Charlese Perraulta, známé všem od dětství, o princezně usnulé na sto let, kterou z kouzelného spánku probudil až polibek pohledného prince.

Při vytváření partitury pro tuto inscenaci Čajkovskij naplno odhalil svůj legendární talent, povýšil hudbu pro balet z úrovně „podřízeného stavu“ doprovázeného tancem na komplexní a otevřel nové obzory. Velkolepá hudba, vynikající tance a slavnostní kulisy na dvě a půl hodiny vrací diváka zpět Magický svět dětství.

souhrn

Za otevřenou oponou čeká diváka velkolepá oslava, kterou uspořádal král Florestan ve svém paláci u příležitosti křtin novorozené princezny Aurory. Mezi hosty je i šest dobrých víl, které přijely odměnit malou královskou dcerku kouzelnými dary. Všeobecnou zábavu však náhle vystřídá hrůza, když do tanečního sálu vtrhne zlá a mocná víla Carabosse rozzuřená, že ji zapomněli pozvat na královskou oslavu. Chce se pomstít a sešle na miminko Auroru strašlivé kouzlo, podle kterého princezna v den své plnoletosti navždy usne píchnutím do prstu obyčejným tkalcovské vřeteno. Po odchodu Carabosse se kmotra Aurory, Šeříková víla, snaží zmírnit ponuré kouzlo a říká zarmoucenému královskému páru, že doufá v příznivý výsledek jsou co dělat a jejich dcera usne ne navždy, ale na 100 let a polibek hezkého prince ji může probudit.

V den Aurořina plnoletosti král Florestan opět uspořádá velkolepou oslavu v zahradě svého paláce. Komorník z Catalabute přečte dekret vládce, že každý, kdo do hradu přinese vřeteno nebo jiné ostré předměty, půjde do vězení. Dvorní tkalci, kteří se svými pracovními nástroji skončili v paláci, se jen stěží vyhnou přísnému trestu.

Během prázdnin mnoho urozených a bohatých ženichů, kteří jsou pohlední, pocházejí z královských rodin, jsou galantní a hodní, lákají krásnou princeznu. Ale žádný z nich nedokáže uchvátit srdce mladé dívky. Náhle si Aurora v rohu zahrady všimne staré ženy, v jejíchž rukou je vřeteno. Dívka k ní přiběhne, vezme vřeteno do rukou a začne se s ním točit v tanci a představuje si, že tančí se svým milencem. Aurora se neopatrně dotkla ostrého konce vřetena a upadla do bezvědomí a upadla do hlubokého spánku. Princové přivolaní na ples spěchají, aby se zmocnili viníka neštěstí, ale stařena, v kterou se, jak se ukázalo, zlá víla Carabosse proměnila, se hlasitě zasměje a potěšena dokonaným zvěrstvem zmizí. Šeříková víla kmotra se rozhodne pomoci královské rodině v tomto nepředstavitelném smutku a uspí celý dvůr spolu s Aurorou na celých 100 let, aby se každý mohl stát svědkem slibovaného zázračného probuzení princezny.

Uplynulo století a nyní, když se při lovu prodírá hustými houštinami, se pohledný princ Desire ocitá se svou družinou v opuštěné zahradě. Lovci a doprovod zde začínají tančit a bavit se. Najednou na majestátní lodi pluje řekou již divákovi známá Šeříková víla. Když se princi zjeví, ukáže mu cestu do hradu, kde král a královna, služebnictvo a dvořané na století zmrzli, kde pokojně odpočívá tatáž mladá Aurora. Princ v úžasu zkoumá obraz, který se před ním otevřel – lidé zmrzlí bez pohybu. Zavolá na krále, komorníka, ale odpovědi se nedočká, a pak si všimne spící krásky Aurory. Princ je tak ohromen úžasnou krásou dívky, že se okamžitě nakloní, aby ji políbil. Z něžného polibku se probouzí princezna a zámek i všichni jeho obyvatelé ve stejnou chvíli ožívají. Princ Desire žádá o ruku Aurory od jejího královského otce. Příběh končí slavnostně svatební obřad Mladá.

Zajímavosti

• Každé dějství baletu je samostatným dílem, jako součást symfonie – uzavřené a ucelené ve své formě.
• Hra má hloubku filozofický význam, kontrastující vílu Šeřík a vílu Carabosse, která ztělesňuje věčný boj dobra a zla a výsledkem pohádky je vše přemáhající moc čistá láska Aurora a Desiree.
• Před Čajkovským byla tato pohádka inscenována v podobě baletu francouzský skladatel Herold, který vytvořil inscenaci s názvem „ La Belle au bois spící"("Krása spícího lesa") v roce 1829.
• Balet se stal jednou z nejdražších premiér Mariinské divadlo- Bylo na to vyčleněno 42 tisíc rublů (čtvrtina ročního rozpočtu divadel v Petrohradě).
• Scénografii pro balet 2011 v Moskvě nastudoval Ezio Frigerio, oscarový umělec za práci na scéně Cyrano de Bergerac.
• Jméno krále Florestana XIV na počest krále Francie Ludvík XIV, považovaný za zakladatele baletního žánru.
• Hudbu k baletu autor psal na cestách po Evropě a při práci na Šípkové Růžence navštívil Paříž, Marseille, Tiflis, Konstantinopol a po návratu do Moskvy dodal hotové dílo.
• Vsevolzhsky se z politických důvodů rozhodl inscenovat balet na motivy francouzské pohádky a horlivě podporoval kurs cara Alexandr III blíže Francii.
• Marius Petipa se narodil v Belgii a od 9 let se podílel na inscenacích svého otce. Od roku 1847 až do konce svého života žil a pracoval v Rusku.
• V modernistické inscenaci Matthewa Bournea z roku 2013 je Aurora zamilovaná do královského zahradníka jménem Leo a zdrojem zla je syn zlé čarodějnice, která chce pomstít svou matku.
• V roce 1964 byl natočen sovětský filmový balet Šípková Růženka, kde se podílel i choreograf Sergejev. Hlavní roli ve filmu ztvárnila baletka Alla Sizová, za kterou byla oceněna cenou Francouzské akademie tance.

Hudba

Navzdory tomu, že balet vznikl na základě starého Francouzská pohádka, Čajkovskij napsaná hudba je ve své lyrické složce a emocionální bohatosti naprosto ruská. V tomto baletu je každá hudební věta brilantním mistrovským dílem, vyvíjejícím se scénu od scény a vrcholící apoteózou triumfu lásky v podobě velkého adagia na konci představení.

Čajkovskij ve svém díle nejen popisuje děj, odráží rozpory vnitřní mírčlověka, ten věčný boj světla a temnoty, který probíhá v duši každého, bez ohledu na dobu a zemi. Hudební doprovod se stává završením příběhu, jeho nedílnou součástí.

Hudba velkého maestra prošla během desetiletí inscenací Šípkové Růženky různými proměnami. Přesnou chronologii těchto změn během existence baletu v císařském divadle bylo možné rekonstruovat pouze z plakátů. Takže téměř okamžitě po začátku představení ztratilo třetí dějství pomalou Sarabande a o něco později - variace šeříkové víly a menuet byl vyloučen z rolnické taneční suity. Ve 20. letech 20. století byla v prologu redukována scéna zjevení víly Carabosse a scény loveckých tanců.

Každý režisér baletu „Šípková Růženka“ mění původní partituru tak či onak podle svých představ.

Populární čísla

Valčík z prvního aktu (poslouchejte)

Pas d'action adagio (poslouchejte)

Lilac Fairy (poslouchejte)

Kocour v botách a bílá kočička (poslouchejte)

Historie stvoření:

Premiéra baletu se konala 3. ledna 1890 v Mariinském divadle a vyvolala poprask. Myšlenka ztělesnit tuto úžasnou pohádku na jevišti přišla na hlavu ředitele císařských divadel Vsevolzhsky Ivan Alexandrovič, který se kromě své vysoké služby zabýval literaturou, psal scénáře a byl známý jako jasné divadlo. postava své doby. Právě Vsevolžskij se spolu se slavným choreografem Mariusem Petipou chopili psaní libreta k inscenaci. Nádhera dvora za vlády Ludvíka XIV. se stala základem scén a celkového ducha baletu a majestátní hudba musela korespondovat a odhalit pohádku z nové stránky. Ředitel divadel byl natolik prodchnutý baletem Šípková Růženka, že dokonce vlastníma rukama vytvářel náčrty ke kostýmům herců.

Pyotr Iljič Čajkovskij byl požádán, aby napsal hudební doprovod k představení. Vsevolzhsky a Petipa poskytli skladateli mimořádně přesný plán baletu, který byl propočítán doslova na každý takt, takže hudebník vyžadoval velmi precizní a pracnou práci. Ten zase vytvořil skutečně unikátní dílo, které se stalo skutečným průlomem na poli baletní hudby té doby. "Šípková Růženka" zvedá laťku velmi vysoko a stala se jakýmsi měřítkem dlouhá léta, nejprve dělal hudbu pro balet nejvyšší kategorie umění.

Pozadu nezůstala ani choreografie inscenace ústřední melodie-M. Petipa ztělesnil dokonalost pohybu v každém aktu, díky čemuž byl tanec neuvěřitelně logický a promyšlený nejmenší detaily. Právě díky jeho úsilí se Šípková Růženka proměnila v antologii klasický balet, zahrnující všechny své nejrafinovanější a nejjemnější prvky.

Šípková Růženka se stala nejen nejkrásnější, ale také nejdražší inscenací Mariinského divadla a dodnes zůstává uznávaným mistrovským dílem baletního umění.

Produkce

Po premiéře Spící krasavice v Petrohradě Marius Petipa přivezl představení do italské La Scaly, kde diváci v roce 1896 viděli nový balet poprvé. Roli princezny Aurory si přitom stejně jako v Rusku zahrála Carlotta Brianza. V roce 1989 dostal Moskevský císařský soubor povolení uvést představení ve Velkém divadle. Inscenaci režíroval Alexander Gorsky, orchestr řídil Andrey Arends a v vedoucí role krásu Aurory provedl Lyubov Roslavleva. Moskevská verze zcela zachovala Petipovu choreografii.

V roce 1910 se Šípková Růženka stala šťastnou šancí pro divadelního režiséra Diaghileva, který v Paříži nastudoval balet Ohnivák. Korepetitor však nemohl dílo dokončit ve stanoveném čase, a tak šel za střídání a nastudoval tanec princezen Blue Bird a Florine ze hry „Šípková Růženka“ a oblékl je do barevných orientální kostýmy. Protože Francouzi neviděli ruskou produkci, přijali hru dobře, která byla speciálně pro tuto příležitost přejmenována na „Pták Ohnivák“.

V roce 1914 byl balet obnoven ve Velkém divadle, ale pod vedením Nikolaje Sergejeva, který se opíral o poznámky svého učitele Stepanova. Sergejevova verze byla přivezena do Londýna v roce 1921 a v roce 1922 se inscenace vrátila tam, kde zahájila svůj triumfální průvod - do Mariinského divadla v Petrohradě.

V průběhu 20. století byla Šípková Růženka úspěšně inscenována na různých scénách v mnoha zemích a stala se skutečným světovým dědictvím umění. Pouze jeden Velké divadlo viděl sedm různé možnosti balet, z nichž každý nebyl v kráse a vznešenosti horší než ostatní.

Po dlouhé a celosvětové rekonstrukci v roce 2011 se Velké divadlo opět setkalo se svým publikem baletem Šípková Růženka, kde roli Aurory ztvárnila Světlana Zakharova a roli Prince Desire ztvárnil Američan David Holberg.

Existuje několik současných čtení hry, které používají klasická hudbaČajkovského doprovázet modernistickou choreografii. Jednou z těchto originálních inscenací, která si zaslouží zvláštní pozornost, je balet Matthewa Bournea – gotická pohádka s výraznou čára lásky, kde se podle zápletky probouzí Aurora v moderní svět který je však pozoruhodně surrealistický.

Inscenace španělského choreografa Duata je nevšedním pohledem klasický. Nacho Duato se pokusil promluvit s diváky jazykem tance a znovu navodit kouzlo kouzla dětské pohádky při zachování romantického ducha slavného díla.

Šípková Růženka je uznávána jako skutečné světové mistrovské dílo baletního umění, které nastavuje vysoký standard pro mnoho budoucích generací. Obrovský úspěch představení v roce 1890, kdy se sál Mariinského divadla zúčastnil o královská rodina, ozvěna potlesku se opakuje i v našich dnech. Nesmrtelná hudba Čajkovského, klasické choreografie s originálními prvky nebo zcela upravené, luxusní kulisy a skvostné kostýmy, kouzlo dětské pohádky i hluboké problémy věčných filozofických otázek – to vše se spojilo v podívanou neuvěřitelné krásy a okázalosti, která rozhodně stojí za vidění.

Video: podívejte se na balet "Šípková Růženka"

Jsme rádi, že vám můžeme nabídnout baletní tanečníci A symfonický orchestr za představení čísel a ukázek z baletu "Šípková Růženka" na Vaší akci.