Čtené hořké rané romantické příběhy. Gorkého rané romantické příběhy

Maxim Gorkij se ve svých raných romantických dílech uchýlil k osvědčené metodě „příběhu v příběhu“. Autor naslouchá moudrému Nadyr-Ragim-Oglymu, starému krymskému pastýři, který mu vypráví legendy a pověsti, zpívá podivné písně a pak krásný jazyk předává čtenářům to, co slyší. To umožňuje autorovi dosáhnout spolehlivosti, kterou potřebuje. Bezpodmínečně věříme v existenci Uzha a Falcona, v jejich rozhovor. Autor nepotřebuje přesvědčovat čtenáře o pravosti událostí. Ano, na tom nezáleží - pohádka před námi nebo skutečný příběh.

Autor ukazuje dvě filozofie, dva způsoby života. "Šílenství statečných" Již kontrastuje" nízké pravdy“, dokonce se schovává za okázalé vlastenectví: „Nechte, kdo neumí milovat zemi, žije klamem. Znám pravdu. A jejich volání nebudu věřit. Stvoření země - žiji na zemi. Zdá se, že autor s touto maloměšťáckou filozofií souhlasí. Ale to je pouze vnější dojem. Gorkij zve čtenáře, aby se rozhodl sám, a nerozhoduje za něj všechno. Zdá se, že autor říká: „Ano, existuje život, existuje pravda, ale není věčná. Vývoj života rodí nové pravdy.
Gorkij je mistr krátký příběh. S krátkými, ale názornými frázemi dokáže říct mnohem víc, než někdy stojí za dlouhými filozofickými argumenty. Zručnost a umělecký talent Gorkého se projevil již v jeho rané tvorbě. "Na temně modrém nebi je se zlatým vzorem hvězd napsáno něco vážného, okouzlujícího duši, matoucího mysl sladkým očekáváním nějakého zjevení." Důkazem toho je "Píseň Sokola"

"Makar Chudra" - první tištěné dílo A. M. Peshkova. V roce 1892 se objevil v novinách Tiflis "Kavkaz" a byl podepsán pseudonymem, který byl předurčen k tomu, aby se brzy stal známým celému světu - Maxim Gorkij. Zveřejnění prvního příběhu předcházela léta autorova putování po Rusi, ke kterému ho vedla neúnavná touha poznat Rusko, rozluštit záhadu rozlehlé zubožené země a pochopit příčinu utrpení jejího lidu. . V batohu budoucího spisovatele nebyl vždy krajíc chleba, ale vždy tam byl tlustý zápisník s poznámkami o zajímavé akce a lidi, které cestou potkal. Později se tyto poznámky proměnily v básně a příběhy, z nichž mnohé se k nám nedostaly.

Ve svých raných dílech, včetně Makara Chudry, se před námi Gorkij objevuje jako romantický spisovatel. Hlavní postava- starý cikán Makar Chudra. Pro něj je v životě nejdůležitější osobní svoboda, kterou by nikdy za nic nevyměnil. Věří, že rolník je otrok, který se narodil jen proto, aby sebral půdu a zemřel dříve, než si vůbec stačil vykopat vlastní hrob. Jeho maximalistickou touhu po svobodě ztělesňují i hrdinové legendy, kterou vypráví. Mladý, krásný cikánský pár - Loiko Zobar a Rad-da - se milují. Ale v obou je touha po osobní svobodě tak silná, že se dokonce dívají na vlastní lásku jako na řetěz, který svazuje jejich nezávislost. Každý z nich, vyjadřující svou lásku, si stanoví své vlastní podmínky a snaží se dominovat. To vede k napjatému konfliktu, který končí smrtí hrdinů. Loiko se Raddě podvolí, přede všemi před ní poklekne, což je mezi cikány považováno za strašné ponížení, a zároveň ji zabije. A on sám zemře rukou jejího otce.

Rysem kompozice tohoto příběhu, jak již bylo zmíněno, je, že autor vkládá do úst hlavního hrdiny romantickou legendu. Pomáhá nám to hlouběji pochopit. vnitřní svět a hodnotový systém. Pro Makara Chudru jsou Loiko a Rudd ideály lásky ke svobodě. Je si jistý, že dva nádherné pocity, hrdost a láska, dovedené k jejich nejvyššímu výrazu, nelze skloubit. Člověk hodný napodobování si ve svém chápání musí zachovat osobní svobodu za cenu vlastního života. Dalším rysem kompozice tohoto díla je přítomnost obrazu vypravěče. Je téměř neznatelný, ale snadno v něm uhodneme samotného autora. Se svým hrdinou tak docela nesouhlasí. Neslyšíme přímé námitky proti Makar Chudra. Ale na konci příběhu, kde vypravěč při pohledu do temnoty stepi vidí, jak Loiko Zobar a Radda „hladce a tiše kroužili v temnotě noci a pohledná Loiko nemohla dohnat hrdou Raddu “ je odhalena jeho pozice. Nezávislost a hrdost těchto lidí samozřejmě těší a přitahuje, ale tyto stejné rysy je odsuzují k osamělosti a nemožnosti štěstí. Jsou otroky své svobody, nejsou schopni se obětovat ani pro lidi, které milují.

K vyjádření pocitů postav i svých vlastních autor hojně využívá techniku krajinářské skici. Přímořská krajina je jakýmsi rámem pro celek příběhová linie příběh. Moře je úzce spjato s duševním stavem postav: zpočátku je klidné, jen „mokrý, studený vítr“ nese „stepí zamyšlenou melodii šplouchnutí vlny běžící na břeh a šumění pobřežních keřů ." Ale teď začalo pršet, vítr zesílil a moře šumělo a zlostně zpívá ponurý a slavnostní chvalozpěv hrdému páru pohledných cikánů. Vůbec Vlastnosti tohoto příběhu je jeho muzikálnost. Celý příběh o osudech milenců provází hudba. "Nemůžeš o ní nic říct, tenhle Rudd, slovy." Možná by se její krása dala zahrát na housle a ještě k tomu někomu, kdo zná tyto housle jako svou duši.

Gorkého práce počáteční fáze nese silný otisk nového literární hnutí- tzv. revoluční romantismus. Filozofické myšlenky mladý talentovaný spisovatel, vášeň, emocionalita jeho prózy, nová

přístup k člověku se výrazně lišil jak od naturalistické prózy, která přešla do malicherného všedního realismu a jako téma si zvolila beznadějnou nudu lidské existence, tak od estetického přístupu k literatuře a životu, který viděl hodnotu pouze v „vytříbených“ emocích, hrdiny a slova.

Pro mládí existují dvě nejdůležitější složky života, dva vektory existence. To je láska a svoboda. V Gorkého příbězích „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ se láska a svoboda stávají tématem příběhů vyprávěných hlavními postavami. Gorkého dějový nález – že stáří vypráví o mládí a lásce – nám umožňuje podat perspektivu, pohled mladého člověka, který žije láskou a obětuje jí všechno, a člověka, který prožil svůj život, který viděl hodně a je schopen porozumět tomu, co je opravdu důležité, co zbývá na konci dlouhé cesty.

Hrdinové dvou podobenství, které vypráví stará žena Izergil, jsou pravým opakem. Danko je příkladem lásky-sebeobětování, lásky-předávání. Nemůže žít, oddělit se od svého kmene, lidí, cítí se nešťastný a nesvobodný, pokud lidé nejsou svobodní a nešťastní. Čistá obětavá láska a touha po úspěchu byly charakteristické pro romantické revolucionáře, kteří snili o smrti za univerzální ideály, nedovedli si představit život bez obětí, nedoufali a nechtěli se dožít stáří. Danko dává srdce, které lidem svítí na cestu. Toto je poměrně jednoduchý symbol: pouze čistý, plný lásky a altruismu, srdce se může stát majákem a jedině nezištná oběť pomůže osvobodit lidi. Tragédií podobenství je, že lidé zapomínají na ty, kteří se pro ně obětovali. Jsou nevděční, ale dobře si toho vědomi, Danko nepřemýšlí o smyslu své obětavosti, neočekává uznání, odměny. Gorkij polemizuje s oficiálním církevním pojetím zásluh, kdy člověk koná dobré skutky s tím, že předem ví, že bude odměněn. Spisovatel uvádí opačný příklad: odměnou za výkon je výkon sám a štěstí lidí, kvůli nimž je vykonán.

Syn orla je pravým opakem Danka. Larra je svobodná. Je hrdý a narcistický, upřímně se považuje za nadřazeného, lepšího než ostatní lidé. Způsobuje znechucení, ale i lítost. Larra přece nikoho nepodvádí, nepředstírá, že je schopen milovat. Bohužel takových lidí je mnoho, i když jejich podstata se v nich tak jasně neprojevuje reálný život. Láska, zájem se pro ně snižují pouze na vlastnictví. Pokud ho nelze vlastnit, musí být zničen. Po zabití dívky Larra s cynickou upřímností říká, že to udělal, protože ji nemohl posednout.

Strana 1 ]

Maxim Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov, 1868-1936) je jednou z nejvýraznějších postav světové kultury našeho století a zároveň jednou z nejsložitějších a nejkontroverznějších. V posledním desetiletí byly učiněny pokusy „shodit Gorkého z lodi modernity“. Nezapomínejme však, že na začátku století se o totéž pokusili s Puškinem a Tolstým...

Snad jen Gorkij dokázal ve svém díle reflektovat dějiny, život a kulturu Ruska v první třetině 20. století v opravdu epickém měřítku.

Rané dílo A.M. Gorkij je poznamenán vlivem romantismu. V odkazu každého spisovatele se něco může líbit a něco ne. Jeden vás nechá lhostejnými a druhý potěší. A o to více to platí pro obrovské a rozmanité dílo A.M. Gorkij. Jeho raná díla – romantické písně a legendy – zanechávají dojem kontaktu se skutečným talentem. Postavy v těchto příbězích jsou krásné. A nejen navenek – odmítají strastiplný úděl posluhování věcem a penězům, jejich život má vznešený smysl. Hrdinové raných děl A.M. Gorkij jsou odvážní a obětaví („Sokolova píseň“, legenda o Dankovi), oslavují aktivitu, schopnost jednat (obrázky Sokola, Petrel, Danko). Jedno z nejvýraznějších raných děl A.M. Gorky je příběh "Stará žena Izergil" (1894). Příběh byl napsán pomocí spisovatelovy oblíbené formy rámování: legenda o Larrovi, příběh o životě Izergila, legenda o Dankovi. Tři části příběhu spojuje hlavní myšlenka – touha identifikovat se skutečnou hodnotu lidská osobnost.

V roce 1895 Gorkij napsal svou „Song of the Falcon“. V kontrastních obrazech Už a Sokola jsou ztělesněny dvě formy života: hnijící a hořící. Aby autor jasněji ukázal odvahu bojovníka, staví do kontrastu Falcona s adaptujícím se Užhem, jehož duše hnije v buržoazní samolibosti. Gorkij vynáší nemilosrdný verdikt o filištínsko-filistánském blahobytu: "Narodil se, aby se plazil, neumí létat." V tomto díle zpívá Gorkij píseň „k šílenství statečných“ a tvrdí ji jako „moudrost života“.

Gorkij věřil, že s organizací „zdravého pracujícího lidu – demokracie“ vznikne zvláštní duchovní kultura, pod kterou se „život stane radostí, hudbou; práce je radost. Proto jsou na počátku 20. století velmi časté spisovatelovy vyznání o štěstí „života na zemi“, kde „ nový život v novém století."

Takový romantizovaný pocit doby vyjádřila "Píseň bouřliváka" (1901). V tomto díle byl romantickými prostředky odhalen člověk, který svrhává stagnující svět. V obraze "hrdého ptáka" vše drahá autorovi projevy pocitů: odvaha, síla, ohnivá vášeň, důvěra ve vítězství nad skromným a nudným životem. Petrel v sobě spojuje skutečně nevídané schopnosti: vznést se, „probodnout“ tmu, přivolat bouři a užít si ji, vidět slunce za mraky. A bouře samotná je jako jejich realizace.

Všude a vždy A.M. Gorky usiloval o oživení těchto základů přírodou lidská bytost. V raných romantických dílech Gorkého je probuzení zakotveno a zachyceno lidská duše- to nejkrásnější, co spisovatel vždy uctíval.

Narozen 28. března 1868 v Nižném Novgorodu. Ve věku 11 let osiřel a žil u příbuzných v Kazani až do roku 1888. Vyzkoušel mnoho profesí: byl kuchařem na parníku, pracoval v ikonopisecké dílně, mistr. V roce 1888 odešel z Kazaně do vesnice Krasnovidovo, kde se zabýval propagandou revolučních myšlenek. První příběh Maxima Gorkého, Makar Chudra, byl publikován v roce 1892 v novinách Kavkaz. V roce 1898 vyšla sbírka Eseje a příběhy a o rok později vyšla jeho prvotina Foma Gordějev. V roce 1901 byl Gorkij vyloučen z Nižnij Novgorod v Arzamas Durnov A.N. Gorkého, které neznáme. // Literární noviny, 1993, 10. března (č. 10). .

O něco později začala spisovatelova spolupráce s Moskevským uměleckým divadlem. Divadlo uvedlo hry „Na dně“ (1902), „Maloburžoazní“ (1901) a další. Do stejného období patří báseň „Člověk“ (1903), hry „Obyvatelé léta“ (1904), „Děti slunce“ (1905), „Dva barbaři“ (1905). Gorkij se stává aktivním členem Moskvy literární prostředí", podílí se na vytváření sbírek společnosti" Knowledge ". V roce 1905 byl Gorkij zatčen a hned po propuštění odešel do zahraničí. V letech 1906 až 1913 žil Gorkij na Capri. V roce 1907 vyšel v Americe román "Matka" od Mironova R.M. Maxim Gorkij. Jeho osobnost a díla. -M., 2003 ..

Hry „Poslední“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), příběhy „Léto“ (1909) a „Město Okurov“ (1909), román „Život Matveje Kozhemjakina“ (1911) jsou vytvořené na Capri. V roce 1913 se Gorkij vrátil do Ruska a v roce 1915 začal vydávat časopis Chronicle. Po revoluci pracoval v nakladatelství "Světová literatura".

V roce 1921 Gorky znovu odešel do zahraničí. Na počátku 20. let dokončil trilogii „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“, napsal román „Případ Artamonov“ a začal pracovat na románu „Život Klima Samgina“. V roce 1931 se Gorkij vrátil do SSSR. Zemřel 18. června 1936 ve vesnici Gorki.

Na konci 90. let čtenáře ohromilo, že se objevily tři díly Esejů a příběhů od nového spisovatele M. Gorkého. "Velký a originální talent" - takový byl obecný soud o novém spisovateli a jeho knihách Veselov G.D.

Rostoucí nespokojenost ve společnosti a očekávání rozhodujících změn způsobily nárůst romantických tendencí v literatuře. Tyto tendence se obzvláště jasně odrážely v díle mladého Gorkého, v takových příbězích jako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, v revolučních písních. Hrdiny těchto příběhů jsou lidé „se sluncem v krvi“, silní, hrdí, krásní. Tito hrdinové jsou Gorkého snem. Takový hrdina měl „posílit vůli člověka k životu, vzbudit v něm vzpouru proti realitě, proti jakémukoli jejímu útlaku“.

Centrální cesta romantická díla Gorkého rané období je obrazem hrdiny, připraveného k činu ve jménu dobra lidu. Velký význam při odhalení tohoto obrazu má příběh „Stará žena Izergil“, napsaný v roce 1895. Do obrazu Danka vložil Gorkij humanistickou myšlenku muže, který věnuje veškerou svou sílu službě lidem.

Gorkého tvorba v počáteční fázi nese výrazný otisk nového literárního směru – tzv. revolučního romantismu. Filozofické myšlenky mladého talentovaného spisovatele, vášeň, emocionalita jeho prózy, nový přístup k člověku se výrazně lišily jak od naturalistické prózy, která přešla do malicherného každodenního realismu a jako téma si zvolila beznadějnou nudu lidské existence, tak od estetického přístupu k literatuře a životu, který viděl hodnotu pouze v „vytříbených“ emocích. , hrdiny a slova.

To je docela jednoduchý symbol: pouze čisté srdce plné lásky a altruismu se může stát majákem a pouze nezištná oběť pomůže osvobodit lidi. Tragédií podobenství je, že lidé zapomínají na ty, kteří se pro ně obětovali. Jsou nevděční, ale dobře si toho vědomi, Danko nepřemýšlí o smyslu své obětavosti, neočekává uznání, odměny. Gorkij polemizuje s oficiálním církevním pojetím zásluh, kdy člověk koná dobré skutky s tím, že předem ví, že bude odměněn. Spisovatel uvádí opačný příklad: odměnou za výkon je výkon sám a štěstí lidí, kvůli nimž je vykonán.

Syn orla je pravým opakem Danka. Larra je svobodná. Je hrdý a narcistický, upřímně se považuje za nadřazeného, lepšího než ostatní lidé. Způsobuje znechucení, ale i lítost. Larra přece nikoho nepodvádí, nepředstírá, že je schopen milovat. Takových lidí je bohužel mnoho, i když jejich podstata se v reálném životě tak jasně neprojevuje. Láska, zájem se pro ně snižují pouze na vlastnictví. Pokud ho nelze vlastnit, musí být zničen. Po zabití dívky Larra s cynickou upřímností říká, že to udělal, protože ji nemohl vlastnit. A dodává, že podle něj lidé jen předstírají, že milují a dodržují mravní normy. Příroda jim totiž dala do vlastnictví pouze jejich tělo a oni vlastní zvířata i věci.

Larra je mazaná a umí mluvit, ale tohle je podvod. Přehlíží fakt, že člověk vždy platí za držení peněz, práce, času, ale nakonec život žitý tak a ne jinak. Proto se takzvaná pravda Larry stává důvodem jeho odmítnutí. Kmen odpadlíka vyloučí se slovy: pohrdáte námi, jste nadřazený - dobře, žijte sami, nejsme-li vás hodni. Ale samota se stává nekonečným mučením. Larra chápe, že celá jeho filozofie byla pouze póza, že i k tomu, aby se považoval za nadřazeného ostatním a byl na sebe hrdý, jsou ostatní stále potřeba. Nemůžete obdivovat sami sebe a všichni jsme závislí na hodnocení a uznání ze strany společnosti.

Romantismus rané příběhy Gorkij, jeho hrdinské ideály jsou mládeži vždy blízké a srozumitelné, budou milovány a budou inspirovat další a další generace čtenářů k hledání pravdy a hrdinství.

Raná díla (1892-1899) M. Gorkého jsou rozdmýchána romantickou náladou. Jsou to "Makar Chudra", "Stařenka Izergil", "Píseň Sokola". Nelze jednoznačně tvrdit, že autorovy rané příběhy vznikají pouze v rámci romantismu: Gorkij zároveň tvoří a realistická díla- "Emelyan Pilyai", "Můj společník", "Konovalov", "Manželé Orlových", "Malva" atd. Romantismus M. Gorkého je především atmosféra - noc, starověké legendy a legendy, neuvěřitelné milostné příběhy a barevné postavy. Hlavními pojmy autorových romantických děl jsou „svoboda“, „nezávislost“, „boj“, což odpovídalo revolučnímu duchu doby: „ Jen on je hoden života a svobody, kdo za ně jde každý den bojovat.“ (Goethe).

Romantické příběhy se rodí z touhy postavit se unavené, odměřené, monotónní realitě s její duchovní chudobou a degradací, vzletům lidské fantazie, hrdinství, touze po "svobodě, po světle", touze po realizaci ve světě, vášeň pro uznání. Gorkij hrdinové stojí nad každodenním životem a každodenním životem. Nespokojí se s „průměrem“, usilují o vysoké, věčné.

Středem příběhu "Makar Chudra" je střet dvou silných a nezávislých postav - Raddy a Loiko Zobar. Oba touží po lásce, ale je to jiný druh lásky - láska-vášeň, láska-oheň, láska-krása A láska je svoboda, láska je nezávislost zároveň. Touha po svobodě dosahuje u hrdinů extrému: hrdinové jsou schopni zaplatit za to, že někomu nepodléhají vlastní život. Lásku ke svobodě a krásu postav poetizuje autor, povýšený k ideálu. Tragickou legendu o Raddě a Loiko vypráví Makar Chudra, který je staví do protikladu moderní muž: „Jsou zábavní, ti vaši lidé. Tisknou se k sobě a navzájem se drtí a na zemi je tolik míst.

Z konflikt mezi postavami M. Gorkij v příběhu "Stará žena Izergil" pokračuje konfliktní „společnost hrdinů“. Tento konflikt je hlubší, psychologicky a společensky vyhrocený. Z četných legend a příběhů, které Stařena vyprávěla, se rodí obrazy Larry - syna ženy a orla, Danka - "nejlepšího ze všech" atd. Larra pro jeho sobectví a touhu vládnout lidem, byl potrestán svobodou a neschopností ukončit svůj život dříve, než bylo určeno: " Tak byl muž zasažen pro pýchu!". Danko se za cenu svého života snažil přivést své spoluobčany ke svobodě a světlu: „ Hořelo to tak jasně. Jako slunce a jasnější než Slunce, a celý les ztichl, osvětlen touto pochodní velká láska lidem". Dankova oběť ale zůstala nepovšimnuta: lidé kvůli únavě odmítali pokračovat v cestě. Samotný příběh Izergila, který slouží jako pojítko mezi oběma legendami, je plný obětavosti a výkonu, který autor zdůrazňuje přítomností hrdinství v člověku.

Je pozoruhodné, že Gorky ve svých příbězích přenáší soukromí na globální úroveň. Takže v Makar Chudra se hrdé postavy Raddy a Loiko proměnily v mraky, kde se druhý snaží, ale nemůže předstihnout prvního. V "Staré ženě Izergil" se jiskry Dankova srdce proměnily v " modré jiskry stepi, které se objevují před bouřkou.

"Píseň Sokola" zobrazuje střet dvou pravd - pravdy Sokola, " štěstí z bitvy"a pravda o Užhu:" Leťte nebo se plazte, konec je znám: všichni spadnou do země, všechno bude prach". Navzdory odměřené a promyšlené pozici Uzh je autor na straně „bojujícího“ Falcona: „ Šílenství statečných je moudrostí života».

Navzdory použití Gorkého děl v revoluční propagandě je jejich význam hlubší: tyto příběhy jsou filozofická reflexe autor o lidské přirozenosti v člověku.

stránky, s úplným nebo částečným zkopírováním materiálu, je vyžadován odkaz na zdroj.

Život A. M. Gorkého byl pestrý a rozporuplný. Dětství nebylo jednoduché, matka brzy zemřela, dědeček zkrachoval a jeho „život mezi lidmi“ začíná. Od útrap a ran těžkého života ho zachrání láska ke čtení a touha stát se spisovatelem, popsat, co viděl. Literatura hrála v Gorkého životě obrovskou roli. Pomohla mu povznést se nad každodennost a ukázala, jak široký, těžký a zároveň úžasný lidský život.
První příběh M. Gorkého - "Makar Chud-ra" - byl nadšený obdivem k obrazu cikánky Raddy, která za cenu svého života vyzkoušela mocné srdce Loiky Zobar. Napsání tohoto příběhu znamenalo počátek jeho další tvorby v duchu hrdinského romantismu, protože spisovatel sám hledal způsoby, jak vyřešit věčné problémy lidskost, usilující o lepší život. A změnit tento život na lepší strana Jak pochopil, lidé mohou být hluboce zduchovnění, nezaujatí, slušní a cílevědomí, ani na okamžik nemyslet na své osobní blaho, vidět v životě jeho krásné stránky, jeho duchovní hodnoty.
Takovými hrdiny v Gorkého dílech jsou Danko, Burevestnik, Sokol, Chelkash a další.
První řádky ve většině těchto Gorkého děl byly výzvou k hrdinství. V příběhu "Stará žena Izergil" je vytvořeno spojení mezi legendou a skutečností. Dvě legendy v příběhu stojí proti sobě. Lar-ra je hrdý, sobecký, sobecký, váží si jen sebe a svobody. Danko se snaží získat svobodu pro každého. Larra nechtěl dát lidem ani částečku svého „já“ a Danko dává celé své já.
Pohádka „Dívka a smrt“ je pozoruhodným vyjádřením spisovatelovy neměnné víry ve schopnost lidského srdce zvítězit, vydržet Těžké časy.
„Chelkash“ je jedním z příběhů z cyklu o lidech z řad lidí, kteří nesou vysoké estetické kvality. Konflikt je spojen se situací bloudění, útěku z domova. Na cestě spoluúčasti na zločinu se střetnou dva lidé – jednoho řídí zvyk, druhého náhoda. Nedůvěra, závist, podřízená ochota sloužit, strach, Gavrilina služebnost se staví proti Chelkashově shovívavosti, pohrdání, sebevědomí, odvaze a lásce k Chelkashově svobodě. Autor zdůrazňuje duchovní nadřazenost Chelkashe. Společnost však Chelkashe na rozdíl od malého mistra Gavrily nepotřebuje. To je jak romantický patos díla, tak tragický. Romantický pohled na svět je přítomen i v popisu přírody.
Žánr děl „Song of the Petrel“, „Song of the Falcon“ je definován jako píseň. Obě písně mají jiné žánrové vlastnosti- mají rysy podobenství. Pohled hlavních postav: opozice silná osobnost a společnost. příroda odráží vnitřní stav hrdiny. Na obrázku těchto smělých a hrdých ptáků chce spisovatel vidět, jak na to více lidí snažit se změnit životy lidí k lepšímu, aby všichni lidé žili v míru a harmonii.
Při vytváření svých raných děl chtěl Gorkij vidět v lidech, kteří je čtou, touhu vzít si z toho jeho příklad dobroty, touha použít jejich příklad ke změně svých vnitřních a duchovní svět, jeho vzhled a v důsledku toho i život samotný. Toho se autor snaží dosáhnout.

(zatím bez hodnocení)

Další spisy:

S tvorbou A. M. Gorkého lze zacházet různě. Názor na jeho práci byl vždy nejednoznačný: někteří kritici Gorkého ve svých článcích „rozbili“, jiní ho nazývali brilantní spisovatel. Ale ať už Gorkij psal o čemkoli, dělal to s vášní Přečíst více ......
Gorkého první díla „Makar Chudra“, „Dívka a smrt“, „Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Sokolí píseň“ okamžitě upoutala pozornost romantickým patosem, obrazy hrdých a odvážných lidí, potvrzujících život humanismus. Téměř současně s těmito díly píše „Dvacet šest a jedna“, Číst více ......
M. Gorkij ve své „procházce Rusem“ nahlédl do temných zákoutí života a věnoval mnoho psaní, aby ukázal, jakou dřinou se pro lidi mohou stát jejich pracovní dny. Neúnavně hledal v „den“ života něco jasného, laskavého, lidského, Číst více ......
Obrat k próze je přirozený proces spojený s novými fenomény v ruské literatuře 30. let. Lermontov nemohl být tímto procesem zajat. Jeho nejstarší prozaické dílo- nedokončený historický román"Vadim" (1832-1834). Román byl věnován mimořádně aktuální Číst dále ......
Gorkého životní univerzity a kreativita jako výkřik bolesti. (Šok, který zažil Gorkij, který vstoupil do dospělost Carské Rusko bylo tak velké, že se s ním nedalo žít a mlčet. Po neúspěšné sebevraždě se psaní stalo jediným způsobem, jak vyjádřit bolest člověka, Číst více ......
Pro mě je celé Rusko v Gorkém. Stejně jako si nedokážu představit Rusko bez Volhy, tak si nemohu myslet, že v něm není Gorkij. K. Paustovsky Gorkij bere skvělé místo v životě každého z nás. Je představitelem nekonečně talentovaných Číst dále ......
Hrdá neposlušnost osudu a nestoudná láska ke svobodě. Hrdinská postava. Romantický hrdina usiluje o neomezenou svobodu, bez níž pro něj neexistuje skutečné štěstí a která je dražší než život sám. Spisovatel se v rané fázi své tvorby přiklonil k romantismu, díky čemuž vytvořil sérii Read More ......
M. Gorkij je pseudonym spisovatele. Jeho skutečné jméno a příjmení je Alexej Maksimovič Peškov. Je znám jako ruský spisovatel, publicista. V románu "Matka" (1906-1907) sympaticky ukázal růst revolučním hnutím v Rusku. Odhalení různých typů životního chování obyvatel ubytovny Číst více ......

Raná díla M. Gorkého

Gorkého rané dílo je nápadné, především neobvyklé mladý spisovatel umělecká rozmanitost, smělá sebejistota, s níž tvoří díla různých barev a poetické intonace. Obrovský Talent umělec nastupující třídy - proletariát, čerpající mocnou sílu v "hnutí samotných mas", se objevil již na samém počátku literárního díla Maxima Gorkého.
Gorkij mluvil jako zvěstovatel nadcházející bouře a upadl do tónu veřejné nálady. V roce 1920 napsal: "Začal jsem svou práci jako buditel revoluční nálady, oslavující šílenství statečných." Otázky ke zkoušce a odpovědi. Literatura. 9. a 11. třída. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. To platí především pro Gorkého raně romantická díla. V 90. letech 19. století napsal povídky „Makar Chudra“, „Stařenka Izergil“, „Khan a jeho syn“, „Němý“, „Návrat Normanů z Anglie“, „Slepota lásky“, pohádky „Dívka a smrt“, „O víle a mladém pastýřovi“, „Sokolí píseň“, „Píseň bouřka“, „Legenda o Markovi“ atd. Všechny se liší jedním rysem, který lze definovat slovy L. Andreeva: „chuť svobody, něco svobodného, širokého, odvážného“. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Publicistika. - M.: Olimp; LLC "Firm" vydavatelství "AST", 1999. - S.614. Ve všech zní motiv odmítání reality, konfrontace s osudem, odvážná výzva živlům. V centru těchto děl je postava silného, hrdého, odvážného člověka, který se nikomu nepodřizuje, nepodléhá. A všechna tato díla se jako živé drahokamy třpytí nebývalými barvami a šíří kolem sebe romantickou záři.

Příběh "Makar Chudra" - prohlášení o ideálu osobní svobody
V centru raných děl Maxima Gorkého jsou výjimečné postavy, silná vůle a hrdí lidé, kteří mají podle autora „slunce v krvi“. Z této metafory vzniká řada jemu blízkých obrazů spojených s motivem ohně, jisker, plamenů, pochodní. Tito hrdinové mají hořící srdce. Tento rys je charakteristický nejen pro Danka, ale také pro postavy Gorkého prvního příběhu Makar Chudra. Rogover E.S. Ruská literatura dvacátého století. Na pomoc absolventům a uchazečům o studium: Učebnice. - Petrohrad: "Parita", 2002. - S.131.
Za zamyšlené melodie šplouchání přicházejících vln začíná svůj příběh starý cikán Makar Chudra. Již od prvních řádků se čtenář zmocní pocit nevšednosti: nekonečná step vlevo a nekonečné moře vpravo, starý cikán ležící v krásné silné póze, šumění pobřežních keřů - to vše nastavuje jeden až mluvit o něčem tajném, nejdůležitějším. Makar Chudra pomalu vypráví o povolání člověka a jeho roli na zemi. "Člověk je otrokem, jakmile se narodil, otrokem celý život a to je vše," říká Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Publicistika. - M.: Olimp; LLC "Firm" vydavatelství "AST", 1999. - S.18. A oponuje svým: „Člověk se narodil, aby poznal, co je vůle, rozloha stepi, aby slyšel hlas mořská vlna»; "Pokud žijete - tak králové nad celou zemí."
Tuto myšlenku ilustruje legenda o lásce Loiko Zobar a Rada, kteří se nestali otroky svých citů. Jejich obrazy jsou výjimečné a romantické. Loiko Zobar má „oči jako hoří jasné hvězdy a jeho úsměv je jako celé slunce“. Tamtéž, str. 21. Když sedí na koni, zdá se, jako by byl vykován z jednoho kusu železa spolu s koněm. Zobarova síla a krása odpovídají jeho laskavosti. "Potřebuješ jeho srdce, on sám by si ho vyrval z hrudi a dal ti ho, jen kdybys z toho měl dobrý pocit." Tamtéž, str. 20. Aby se vyrovnala krásce Radě. Makar Chudra jí říká orel. „Nemůžeš o ní nic říct slovy. Možná by se její krása dala zahrát na housle a dokonce i těm, kteří znají tyto housle jako svou duši.“
Pyšná Rada dlouho odmítala city Loiko Zobar, protože vůle byla její milejší než láska. Když se rozhodla stát se jeho manželkou, stanovila si podmínku, kterou Loiko nemohla splnit, aniž by se ponížila. Neřešitelný konflikt vede k tragickému konci: hrdinové umírají, ale zůstávají svobodní, láska a dokonce i život jsou obětovány vůli. V tomto příběhu se poprvé objevujeme my romantický obraz o milujícím lidském srdci: Loiko Zobar, který by mohl pro štěstí svého bližního vyrvat srdce z hrudi, zkontroluje, zda je srdce jeho milované silné, a zabodne do něj nůž. A stejný nůž, ale už v rukou vojáka Danily, zasáhne srdce Zobara. Láska a žízeň po svobodě se stanou zlými démony, kteří ničí lidské štěstí. Spolu s Makarem Chudrou vypravěč obdivuje sílu charakteru postav. A spolu s ním nedokáže odpovědět na otázku, která se jako leitmotiv vine celým příběhem: jak udělat lidi šťastnými a co je štěstí.
V příběhu "Makar Chudra" jsou formulována dvě různá chápání štěstí. První je slovy "přísného muže": "Podrob se Bohu a dá ti vše, oč požádáš." Tamtéž, str. 18. Tato teze je okamžitě vyvrácena: ukazuje se, že Bůh nedal „přísnému muži“ ani šaty, které by zakryly jeho nahé tělo. Druhou tezi dokazuje osud Loiko Zobar a Rada: vůle dražší než životštěstí je ve svobodě. Romantický pohled na svět mladého Gorkého se vrací ke slavným Puškinovým slovům: "Na světě není štěstí, ale je mír a svoboda ..."

Příběh "Stará žena Izergil" - povědomí o osobnosti člověka
Na břehu moře u Akkermanu v Besarábii naslouchá autor legendy o stařeně Izergil. Všechno je zde plné atmosférické lásky: muži jsou „bronzoví, se svěžími černými kníry a hustými kadeřemi po ramena“, ženy „veselé, pružné, s tmavě modrýma očima, jsou také bronzové“. Fantazie autora a noc je činí neodolatelně krásnými. Příroda je v souladu s romantickou náladou autora: listí vzdychá a šeptá, vítr si hraje s hedvábnými vlasy žen.
Naproti tomu je zobrazena stařena Izergil: čas ji ohnul vejpůl, kostnaté tělo, matné oči, skřípavý hlas. Nelítostný čas bere krásu a s ní i lásku. Stařena Izergilová vypráví o svém životě, o svém milovaném: "Hlas jí skřípal, jako by stará žena mluvila s kostmi." Gorkij vede čtenáře k myšlence, že láska není věčná, stejně jako není věčný člověk. Co zůstane v životě navždy? Gorkij vložil do úst stařeny Izergilové dvě legendy: o synovi orla Laře, který se považoval za prvního na zemi a chtěl štěstí jen pro sebe, a o Dankovi, který dal své srdce lidem.
Obrazy Lary a Danka jsou v ostrém kontrastu, ačkoliv oba jsou stateční, silní a hrdí lidé. Lara žije podle zákonů silných, kterým je „všechno dovoleno“. Dívku zabije, protože se nepodřídila jeho vůli, a šlápne jí nohou na hruď. Larina krutost je založena na pocitu nadřazenosti silné osobnosti nad davem. Gorkij odhaluje popularitu konec XIX PROTI. myšlenky německého filozofa Nietzscheho. Nietzsche v Tak pravil Zarathustra tvrdil, že lidé se dělí na silné (orly) a slabé (beránky), kteří jsou předurčeni být otroky. Nietzscheho omluva za nerovnost, myšlenka aristokratické nadřazenosti vyvolených nad všemi ostatními byly následně použity v ideologii a praxi fašismu. Spiridonova L.A. "Přišel jsem na svět nesouhlasit."
V legendě o Laře Gorkij ukazuje, že Nietzschean, který vyznává morálku „silnému je vše dovoleno“, čeká na osamělost, která horší než smrt. "Trest pro něj je v něm samotném," říká nejmoudřejší z lidí poté, co Lara spáchá zločin. A Lara, k tomu odsouzená věčný život a věčné bloudění, mění se v černý stín, vysušený sluncem a větry. Stará žena Izergilová odsuzuje egoistu, který lidem pouze bere, aniž by na oplátku něco dával, říká: „Za všechno, co člověk bere, platí sám sebou, svou myslí a silou, někdy i životem.“
Danko za to zaplatí životem a vykoná čin ve jménu štěstí lidí. Modré jiskry planoucí v noci ve stepi jsou jiskry jeho hořícího srdce, které osvětlovalo cestu ke svobodě. Neprostupný les, kde stáli stromové obři kamenná zeď, chamtivá tlama bažiny, silní a zlí nepřátelé zrodili v lidech strach. Pak se objevil Danko: - "Co udělám pro lidi," křičel Danko hlasitěji než hrom. A najednou si rukama roztrhl hruď a vyrval z ní srdce a zvedl ho vysoko nad hlavu. Hořelo to jasně jako slunce a jasněji než slunce a celý les ztichl, osvětlen touto pochodní velké lásky k lidem a temnota se rozptýlila z jeho světla ... “
Jak jsme viděli, poetická metafora - "dej své srdce milovanému" vznikla jak v příběhu "Makar Chudra", tak v pohádce o malé víle. Tady se to ale mění v nasazené poetický obraz, vykládáno doslovně. Gorkij vkládá nový vysoký význam do vymazané banální fráze, která po staletí doprovázela vyznání lásky: "podej ruku a srdce." živobytí lidské srdce Danko se stal pochodní osvětlující lidstvu cestu k novému životu. A přestože na něj „opatrný člověk“ šlápl nohou, modré jiskry ve stepi lidem Dankův čin vždy připomínají.
Význam příběhu "Stará žena Izergil" je určen větou "V životě je vždy místo pro činy." Odvážlivec Danko, který „spálil své srdce pro lidi a zemřel, aniž by je požádal o cokoli za odměnu“, vyjadřuje Gorkého nejniternější myšlenku: štěstí a vůle jednoho člověka jsou nemyslitelné bez štěstí a osvobození lidí.

"Song of the Falcon" - hymnus k akci ve jménu svobody, světla
„Šílenství statečných je moudrostí života,“ tvrdí Gorkij v The Song of the Falcon. Hlavní technikou, kterou je tato teze potvrzena, je dialog dvou různých „pravd“, dvou světonázorů, dvou kontrastních obrazů – Sokola a Užha. Stejnou techniku použil spisovatel i v dalších příbězích. Svobodný pastýř je antipod slepého Krtečka, egoistka Lara je proti altruistovi Dankovi. V Písni sokola před čtenáře vystupuje hrdina a obchodník. Smug Již přesvědčen o nedotknutelnosti starých pořádků. V temné rokli je mu dobře: "teplo a vlhko." Nebe je pro něj prázdné místo a Falcon, který sní o tom, že vzlétne do nebe, je skutečný šílenec. Uzh s jedovatou ironií tvrdí, že krása létání je na podzim.
V duši Sokola žije šílená žízeň po svobodě, světle. Svou smrtí potvrzuje správnost činu ve jménu svobody.
Smrt Falcona je zároveň úplným odhalením „moudrého“ Užha. V „Písni o sokolovi“ je přímá ozvěna s legendou o Dankovi: modré jiskry hořícího srdce vzplanou v temnotě noci a navždy lidem připomínají Danka. Smrt Falcona mu také přináší nesmrtelnost: „A kapky tvé horké krve, jako jiskry, vzplanou v temnotě života a zažehnou mnoho statečných srdcí šílenou touhou po svobodě, světle!“
Z práce do práce brzká práce Gorkého, téma hrdinství roste a krystalizuje. Loiko Zobar, Rada, malá víla páchají bláznivé věci ve jménu lásky. Jejich činy jsou mimořádné, ale to ještě není výkon. Mladá dívka, která se dostane do konfliktu s carem, směle porazí Strach, Osud a Smrt ("Mladá dívka a smrt"). Její odvaha je také šílenstvím statečných, i když je zaměřeno na ochranu osobního štěstí. Larina odvaha a drzost vedou ke zločinu, protože on, stejně jako Puškinův Aleko, „chce svobodu jen pro sebe“. A jen Danko a Sokol svou smrtí potvrzují nesmrtelnost činu. Takže problém vůle a štěstí jednotlivce ustupuje do pozadí a ustupuje problému štěstí celého lidstva. „Šílenství odvážlivců“ přináší morální uspokojení samotným odvážlivcům: „Budu hořet co nejjasněji a osvětlím temnotu života hlouběji. A smrt je pro mě odměnou!" - prohlašuje Gorky Man. Spiridonova L.A. "Přišel jsem na svět nesouhlasit." Gorkého raná romantická díla probudila vědomí méněcennosti života, nespravedlivého a ošklivého, dala vzniknout snu o hrdinech, kteří se bouří proti řádům staletí stanoveným.
Revolučně-romantická myšlenka určila a umělecká originalita Gorkého díla: patetický vznešený styl, romantický děj, pohádkový žánr, legendy, písně, alegorie, podmíněně symbolické pozadí akce. V Gorkého příbězích lze snadno odhalit exkluzivitu postav, dějiště i jazyk, charakteristický pro romantismus. Ale zároveň jsou v nich rysy, které jsou charakteristické pouze pro Gorkého: kontrastní postavení hrdiny a obchodníka, Muže a otroka. Děj díla je zpravidla organizován kolem myšlenkového dialogu, romantické rámování příběhu vytváří pozadí, na němž výrazně vystupuje autorovo myšlení. Někdy jako takový rámec slouží krajina – romantický popis moře, stepi, bouřky. Někdy - harmonická harmonie zvuků písně. Význam zvukových obrazů v Gorkého romantických dílech nelze přeceňovat: houslová melodie zní v milostném příběhu Loiko Zobara a Rady, svištění volného větru a dech bouřky - v pohádce o malé víle,“ nádherná hudba zjevení" - v "Písni sokola", hrozivý řev bouří - v "Písni bouřka". Harmonie zvuků doplňuje harmonii alegorických obrazů. Obraz orla jako symbolu silné osobnosti vzniká při charakterizaci hrdinů s nietzscheovskými rysy: orla Rada, svobodného jako orel, pastýře, syna orlice Lary. Obraz Falcona je spojen s myšlenkou altruistického hrdiny. Makar Chudra nazývá vypravěče, který sní o tom, že udělá radost všem lidem, sokolem. A konečně, Petrel symbolizuje pohyb samotných mas, obraz nadcházející odplaty.
Gorkij si štědře užívá folklorní motivy a obrazy, převypráví moldavské, valašské, huculské legendy, které zaslechl při svých toulkách Rusem. Jazyk Gorkého romantických děl je květnatý a vzorovaný, melodicky zvučný.

Závěr
Pozoruhodné je rané dílo Maxima Gorkého různé styly, poznamenal L. Tolstoy, A.P. Čechov a V.G. Korolenko. Dílo mladého Gorkého ovlivnilo mnoho spisovatelů: A.S. Puškin, Pomyalovskij, G. Uspenskij, N.S. Lešková, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Spisovatel se obracel k realistickým i romantickým oblastem umění, které sice v některých případech existovaly samostatně, ale často byly rozmarně směšovány. Zpočátku však Gorkymu dominovala díla romantický styl, ostře vyčnívající pro svou brilantnost.
Opravdu, v rané příběhy Gorkého dominují rysy romantismu. Především proto, že zobrazují romantickou situaci konfrontace silný muž(Danko, Lara, Sokol) s okolním světem, stejně jako problém člověka jako člověka obecně. Děj příběhů a legend je přenesen do fantastických podmínek („Stál mezi bezmeznou stepí a nekonečným mořem“). Svět děl je ostře rozdělen na světlo a tmu a tyto rozdíly jsou důležité při posuzování postav: po Laře zůstává stín, po Dankovi jiskří.
Propast mezi hrdinskou minulostí a mizerným, bezbarvým životem v přítomnosti, mezi „splatným“ a „existujícím“, mezi velkým „snem“ a „šedou érou“ byla půdou, na níž se usadil romantismus raného Gorkého. narozený.
Všichni hrdinové Gorkého raného díla jsou morálně emotivní a prožívají duchovní traumata, vybírají si mezi láskou a svobodou, ale stále volí to druhé, obcházejí lásku a preferují pouze svobodu.
Lidé tohoto typu, jak spisovatel předpověděl, se mohou ukázat jako skvělí v extrémních situacích, ve dnech katastrof, válek, revolucí, ale většinou nejsou životaschopní v normálním průběhu. lidský život. Problémy, které spisovatel M. Gorkij ve své rané tvorbě nastolil, jsou dnes vnímány jako relevantní a naléhavé pro řešení problémů naší doby.
Gorkij, který se na konci 19. století otevřeně hlásil o své víře v člověka, v jeho mysl, v jeho tvůrčí, transformační možnosti, dodnes vzbuzuje zájem čtenářů.