Práce na složení eseje. Filosofické úvahy Bunina

Velký ruský spisovatel, laureát Nobelova cena, básník, publicista, literární kritik a překladatelka prózy. Právě tato slova odrážejí aktivity, úspěchy a kreativitu Bunina. Celý život tohoto spisovatele byl mnohostranný a zajímavý, vždy si volil svou vlastní cestu a neposlouchal ty, kteří se snažili "přebudovat" jeho názory na život, nebyl členem žádné literární společnost a ještě více politická strana. Lze to připsat těm osobnostem, které byly ve své tvorbě jedinečné.

nejranějším dětství

10. října (podle starého stylu), 1870, se narodil ve městě Voroněž malý chlapec Ivan a jehož dílo v budoucnu zanechá jasnou stopu v ruské a světové literatuře.

Přestože Ivan Bunin pocházel ze starobylé šlechtické rodiny, jeho dětství vůbec neprošlo velkoměsto, ale v jednom z rodinných statků (šlo o malé hospodářství). Rodiče si mohli dovolit najmout domácího učitele. Na dobu, kdy Bunin vyrůstal a studoval doma, spisovatel vzpomínal během svého života více než jednou. O tomto „zlatém“ období svého života mluvil jen pozitivně. S vděčností a úctou vzpomínal na tohoto studenta moskevské univerzity, který v něm podle spisovatele probudil vášeň pro literaturu, protože i přes tak nízký věk, který malý Ivan četl, existovala Odyssea a angličtí básníci. Dokonce i sám Bunin později řekl, že to byl úplně první impuls k poezii a obecně, spisovatelská činnost. Ivan Bunin ukázal umění dostatečně brzy. Básníkova kreativita se projevila v jeho čtenářském talentu. Výtečně četl vlastní díla a zaujal ty nejnudnější posluchače.

Studium na gymnáziu

Když bylo Váňovi deset let, jeho rodiče usoudili, že dosáhl věku, kdy už ho bylo možné poslat na gymnázium. Ivan tedy začal studovat na gymnáziu Yelets. Během tohoto období žil daleko od svých rodičů, u svých příbuzných v Yelets. Nástup na gymnázium a samotné studium se pro něj stalo jakýmsi zlomem, protože chlapec, který předtím žil celý život s rodiči a neměl prakticky žádná omezení, si na nový městský život zvykal opravdu těžko. Do jeho života vstoupila nová pravidla, přísnost a zákazy. Později bydlel v pronajaté byty, ale také se v těchto domech necítil dobře. Studium na gymnáziu netrvalo dlouho, protože byl po 4 letech vyloučen. Důvodem bylo neplacení školného a nedostavení se z prázdnin.

Vnější cesta

Po všem prožitém se Ivan Bunin usadí na svém panství zesnulá babička v jezerech. Veden pokyny svého staršího bratra Julia rychle projde kurzem tělocvičny. Některé předměty vyučoval pilněji. A dokonce absolvoval univerzitní kurz. Julius, starší bratr Ivana Bunina, byl vždy vzdělaný. Proto pomohl mladší bratr učení se. Julia a Ivan měli poměrně důvěryhodný vztah. Z tohoto důvodu to byl on, kdo se stal prvním čtenářem a zároveň kritikem raná kreativita Ivan Bunin.

První řádky

Podle samotného spisovatele se jeho budoucí talent formoval pod vlivem příběhů příbuzných a přátel, které slyšel na místě, kde strávil své dětství. Tam se naučil první jemnosti a rysy mateřský jazyk, poslouchal příběhy a písně, které v budoucnu pomohly spisovateli najít jedinečná srovnání v jeho dílech. Tohle všechno nejlepší způsob ovlivnil Buninův talent.

Poezii začal psát ve velmi nízký věk. Dalo by se říci, že Buninovo dílo se zrodilo, když bylo budoucímu spisovateli pouhých sedm let. Když se všechny ostatní děti teprve učily číst, malý Ivan už začal psát poezii. Opravdu chtěl dosáhnout úspěchu, mentálně se srovnával s Puškinem, Lermontovem. S nadšením jsem četl díla Maikova, Tolstého, Feta.

Na samém počátku profesionální kreativity

Ivan Bunin se poprvé objevil v tisku, také v poměrně mladém věku, konkrétně ve věku 16 let. Život a dílo Bunina obecně byly vždy úzce propojeny. Vše začalo samozřejmě v malém, když vyšly dvě jeho básně: "Nad hrobem S. Ya. Nadsona" a "Vesnický žebrák." V průběhu roku vyšlo deset jeho nejlepších básní a první povídky „Dva poutníci“ a „Nefyodka“. Tyto události se staly počátkem literární a spisovatelské činnosti velkého básníka a prozaika. Nejprve identifikován hlavní téma jeho spisy - muž. V Buninově díle zůstane pro poslední řádek klíčové téma psychologie, tajemství duše.

V roce 1889 se mladý Bunin pod vlivem revolučně-demokratického hnutí inteligence - populistů přestěhoval ke svému bratrovi do Charkova. Brzy je však tímto pohybem rozčarován a rychle se od něj vzdálí. Místo spolupráce s populisty odjíždí do města Orel a tam začíná své působení v roce „ Orlovský bulletin". V roce 1891 vyšla první sbírka jeho básní.

První láska

Navzdory tomu, že po celý život byla témata Buninova díla různorodá, téměř celá první sbírka básní je prosycena zkušenostmi mladého Ivana. Právě v této době měl spisovatel svou první lásku. Žil v civilním manželství s Varvarou Paščenkovou, která se stala autorovou múzou. Takže poprvé se láska projevila v díle Bunina. Young se často hádal, nenašel společný jazyk. Všechno, co se stalo v jejich společný život, pokaždé ho zklamalo a přemýšlelo, stojí láska za takové zážitky? Někdy se zdálo, že někdo shora prostě nechtěl, aby byli spolu. Nejprve to byl zákaz Varvarina otce svatby mladých lidí, pak, když se přesto rozhodli žít v civilním manželství, Ivan Bunin nečekaně najde v jejich společném životě spoustu minusů a pak je z ní úplně zklamaný. Později Bunin sám usoudí, že on a Varvara se k sobě povahově nehodí a brzy se mladí lidé prostě rozejdou. Téměř okamžitě se Varvara Pashchenko provdá za Buninova přítele. To mladému spisovateli přineslo mnoho zkušeností. Je zklamaný životem a láskou úplně.

Produktivní práce

V této době už si Buninův život a dílo nejsou tak podobné. Spisovatel se rozhodne vzdát osobního štěstí, vše dá práci. Během tohoto období se v Buninově díle projevuje tragická láska.

Téměř ve stejnou dobu, na útěku ze samoty, se přestěhoval ke svému bratru Juliovi do Poltavy. Na literární obor vzestup probíhá. Jeho příběhy jsou publikovány v předních časopisech, v psaní si získává oblibu. Témata Buninova díla jsou věnována především člověku, tajemstvím slovanské duše, majestátní ruské přírodě a nezištné lásce.

Poté, co Bunin v roce 1895 navštívil Petrohrad a Moskvu, začal postupně vstupovat do velké literární prostředí, do kterého velmi organicky zapadl. Zde se setkal s Brjusovem, Sologubem, Kuprinem, Čechovem, Balmontem, Grigorovičem.

Později si Ivan začíná dopisovat s Čechovem. Byl to Anton Pavlovič, kdo Buninovi předpověděl, že se stane „velkým spisovatelem“. Později, unešen mravními kázáními, si z něj udělá svůj idol a dokonce se snaží podle jeho rad po určitou dobu žít. Bunin požádal o audienci u Tolstého a měl tu čest setkat se s velkým spisovatelem osobně.

Nový krok na kreativní cestě

V roce 1896 se Bunin zkouší jako překladatel umělecká díla. Ve stejném roce vyšel jeho překlad Longfellowovy Písně Hiawatha. V tomto překladu Buninovo dílo viděli všichni z druhé strany. Jeho současníci rozpoznali jeho talent v jeho skutečné hodnotě a vysoce oceňovali dílo spisovatele. Ivan Bunin za tento překlad obdržel Puškinovu cenu I. stupně, což dalo spisovateli a nyní i překladateli důvod k ještě větší hrdosti na své úspěchy. Aby Bunin získal tak vysokou chválu, udělal doslova titánské dílo. Koneckonců, překlad takových děl sám o sobě vyžaduje vytrvalost a talent, a proto se to spisovatel musel také naučit sám anglický jazyk. Jak ukázal výsledek překladu, podařilo se mu to.

Druhý pokus o svatbu

Bunin zůstal tak dlouho volný a rozhodl se znovu oženit. Tentokrát jeho volba padla na Řekyni, dceru bohatého emigranta A. N. Tsakniho. Ale toto manželství, stejně jako to poslední, nepřineslo spisovateli radost. V roce rodinný život jeho žena ho opustila. V manželství se jim narodil syn. Malý Kolja zemřel velmi mladý, ve věku 5 let, na meningitidu. Ivan Bunin se velmi obával ztráty svého jediného dítěte. Další život spisovatele se vyvíjel tak, že už neměl žádné děti.

zralá léta

První kniha povídek s názvem „Na konec světa“ byla vydána v roce 1897. Téměř všichni kritici hodnotili její obsah velmi kladně. O rok později vyšla další básnická sbírka „Pod otevřené nebe". Právě tato díla přinesla spisovateli popularitu ruská literatura ten čas. Buninova tvorba byla krátce, ale zároveň velkoryse představena veřejnosti, která vysoce ocenila a přijala autorův talent.

Ale Buninova próza skutečně získala velkou popularitu v roce 1900, kdy příběh „ Antonov jablka". Toto dílo vzniklo na základě spisovatelových vzpomínek na venkovské dětství. V Buninově díle je poprvé živě zobrazena příroda. Byl to bezstarostný čas dětství, který v něm probudil ty nejlepší pocity a vzpomínky. Čtenář se střemhlav vrhá do toho krásného časného podzimu, který láká prozaika, právě v době sběru Antonovových jablek. Pro Bunina to byly podle něj ty nejvzácnější a nezapomenutelné vzpomínky. Byla to radost reálný život a neopatrností. A vymizení jedinečné vůně jablek je jakoby zánikem všeho, co spisovateli přinášelo mnoho potěšení.

Výčitky vznešeného původu

Mnozí nejednoznačně považovali význam alegorie „vůně jablek“ v díle „Antonovská jablka“, protože tento symbol byl velmi úzce propojen se symbolem šlechty, který mu kvůli Buninovu původu nebyl vůbec cizí. . Tyto skutečnosti způsobily, že mnoho jeho současníků, jako např. M. Gorkij, Buninovo dílo kritizovalo s tím, že Antonovova jablka voní, ale demokraticky vůbec nevoní. Ten samý Gorky však zaznamenal eleganci literatury v díle a Buninův talent.

Zajímavé je, že pro Bunina, výtky pro jeho ušlechtilý původ nic neznamenalo. Bylo mu cizí chlubení nebo arogance. Mnozí v té době hledali v Buninových dílech podtexty, chtěli dokázat, že spisovatel lituje zániku poddanství a nivelizace šlechty jako takové. Bunin ale ve své práci sledoval úplně jinou myšlenku. Nebylo mu líto změny systému, ale byla škoda, že všechen život pomíjí, a že jsme všichni kdysi milovali celým srdcem, ale to je také minulost ... Byl smutný, že už si neužívá svou krásu.

Toulky spisovatele

Ivan Bunin byl v jeho duši celý život, pravděpodobně proto nikde dlouho nezůstal, rád cestoval do různých měst, kde často čerpal náměty pro svá díla.

Od října cestoval s Kurovským po Evropě. Navštívil Německo, Švýcarsko, Francii. Doslova o 3 roky později byl s dalším svým přítelem - dramatikem Naydenovem - opět ve Francii, navštívil Itálii. V roce 1904, když se začal zajímat o přírodu Kavkazu, rozhodl se tam jít. Cesta nebyla marná. Tato cesta, o mnoho let později, inspirovala Bunina k celému cyklu příběhů "The Shadow of a Bird", které jsou spojeny s Kavkazem. Svět viděl tyto příběhy v letech 1907-1911 a mnohem později se objevil příběh z roku 1925 „Mnoho vod“, také inspirovaný podivuhodnou přírodou tohoto regionu.

V této době se příroda nejzřetelněji odráží v Buninově díle. Byla to další stránka spisovatelova talentu – cestovatelské eseje.

"Najdi svou lásku, nech si ji..."

Život svedl Ivana Bunina dohromady s mnoha lidmi. Někteří odešli a odešli, jiní zůstali dlouho. Příkladem toho byla Vera Nikolaevna Muromtseva. Bunin se s ní setkal v listopadu 1906 v domě přítele. Chytrá a vzdělaná v mnoha oblastech, ta žena byla opravdu jeho nejlepší přítel, a i po spisovatelově smrti připravovala jeho rukopisy k vydání. Napsala knihu „Život Bunina“, do které umístila nejdůležitější a Zajímavosti ze spisovatelova života. Opakovaně jí říkal: „Bez tebe bych nic nenapsal. Byl bych pryč!"

Zde se láska a kreativita v Buninově životě znovu najdou. Pravděpodobně právě v tu chvíli si Bunin uvědomil, že našel toho, koho hledal. dlouhá léta. V této ženě našel svou milovanou, osobu, která ho vždy podpoří Těžké časy, soudruh, který nezradí. Od té doby, co se Muromtseva stala jeho životní partnerkou, spisovatelkou s nová síla chtěl vytvořit a složit něco nového, zajímavého, bláznivého, dalo mu to vitalita. Právě v tu chvíli se v něm cestovatel znovu probudí a Bunin od roku 1907 procestoval polovinu Asie a Afriky.

Světové uznání

V období od roku 1907 do roku 1912 Bunin nepřestal tvořit. A v roce 1909 mu byla udělena druhá Puškinova cena za básně 1903-1906. Zde si připomínáme osobu v Buninově díle a podstatu lidských činů, které se spisovatel snažil pochopit. Zaznamenalo se také mnoho překladů, které dělal neméně brilantně než skládal nová díla.

9. listopadu 1933 došlo k události, která se stala vrcholem spisovatelovy spisovatelské činnosti. Dostal dopis, který ho informoval, že Buninovi byla udělena Nobelova cena. Ivan Bunin je prvním ruským spisovatelem, který získal toto vysoké ocenění a cenu. Jeho kreativita dosáhla vrcholu – obdržel světová sláva. Od té doby začal být uznáván jako nejlepší z nejlepších ve svém oboru. Ale Bunin nezastavil své aktivity a jako skutečně slavný spisovatel, pracoval s dvojnásobnou energií.

Téma přírody v Buninově díle nadále zaujímá jedno z hlavních míst. Spisovatel píše hodně o lásce. To byla příležitost pro kritiky porovnat dílo Kuprina a Bunina. Ve skutečnosti je v jejich dílech mnoho podobností. Jsou psány jednoduchým a upřímným jazykem, plné textů, lehkosti a přirozenosti. Postavy hrdinů jsou napsány velmi jemně (z psychologického hlediska.) Zde je, až na smyslnost, hodně lidskosti a přirozenosti.

Srovnání díla Kuprina a Bunina dává důvod takové vyzdvihnout společné rysy jejich díla, jako tragédie osudu hlavního hrdiny, tvrzení, že za každé štěstí bude odplata, povýšení lásky nad všechny ostatní lidské city. Oba spisovatelé ve svém díle tvrdí, že smyslem života je láska a že člověk obdařený talentem milovat je hoden uctívání.

Závěr

Život velkého spisovatele byl přerušen 8. listopadu 1953 v Paříži, kam s manželkou emigrovali po nástupu do SSSR. Je pohřben na ruském hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois.

Stručně popsat Buninovo dílo je prostě nemožné. Ve svém životě toho vytvořil hodně a každé jeho dílo stojí za pozornost.

Je těžké přeceňovat jeho přínos nejen ruské literatuře, ale i literatuře světové. Jeho díla jsou v naší době populární jak mezi mladými lidmi, tak mezi starší generací. Toto je opravdu druh literatury, která nemá věk a je vždy aktuální a dojemná. A nyní je Ivan Bunin populární. Biografie a dílo spisovatele způsobují mnoho zájmu a upřímnou úctu.

V literatuře obecně a v ruské zvláště zaujímá problém vztahu člověka k okolnímu světu velmi významné místo. Osobnost a prostředí, jedinec a společnost – o tom přemýšlelo mnoho Rusů 19. spisovatelé století. Plody těchto úvah se odrážejí v mnoha stabilních formulích, například ve známé větě „středa je zaseknutá“. Výrazně vzrostl zájem o toto téma konec XIX- začátek 20. století, v době, která byla pro Rusko přelomová. v duchu humanistické tradice zděděni z minulosti, takoví realističtí spisovatelé jako I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko se zabývají touto problematikou s využitím všech umělecké prostředky, který se stal výdobytkem přelomu století. Problém člověka a světa kolem něj lze uvažovat na příkladu děl A. Kuprina. Dílem tohoto spisovatele bylo na dlouhou dobu jako ve stínu byl zastřen jasnými představiteli jeho soudobé prózy. Dnes je o díla A. Kuprina velký zájem. Přitahují čtenáře svou jednoduchostí, lidskostí, demokracií v tom nejušlechtilejším slova smyslu.

Svět hrdinů A. Kuprina je pestrý a přeplněný. Sám žil jasným životem plným rozmanitých dojmů - byl vojákem, úředníkem, zeměměřičem a hercem kočovného cirkusového souboru. A. Kuprii mnohokrát řekl, že nerozumí spisovatelům, kteří v přírodě a lidech nenacházejí nic zajímavějšího než oni sami.

Spisovatel má velký zájem lidské osudy, přičemž hrdinové jeho děl nejčastěji nejsou úspěšní, úspěšní, spokojení sami se sebou a životem lidé, spíše naopak. Ale A. Kuprin zachází se svými navenek nevzhlednými a nešťastnými hrdiny s vřelostí lidskosti, která vždy vyznačovala ruské spisovatele. V postavách, které řekly „Bílý pudl“, „Taper“, „Gambrinus“, stejně jako mnoho dalších, rysy „ mužíček“, spisovatel však tento typ jednoduše nereprodukuje, ale přehodnocuje.

Podívejme se na to na příkladu slavný příběh Kuprin" Granátový náramek Příběh byl napsán v roce 1911. Jádrem jeho děje - skutečná událost- láska telegrafního úředníka Yellow P.P. manželce významného úředníka, člena Státní rady Ljubimova. Syn Lyubimovy, autor známých memoárů, Lev Lyubimov vzpomíná na tento příběh.

V životě vše skončilo jinak než v příběhu A. Kuprina - úředník přijal náramek a přestal psát dopisy, nic víc se o něm neví. V rodině Lyubimovů byl tento incident připomínán jako zvláštní a zvláštní. Pod perem spisovatele vystupuje jako smutný a tragický příběhživot malého človíčka, který byl povznesen a zničen láskou. To se přenáší kompozicí díla. Poskytne rozsáhlou, neuspěchanou expozici, která nás seznámí s expozicí domu Šeinových. Samotný příběh neobyčejné lásky, příběh granátového náramku, je vyprávěn tak, že jej vidíme očima odlišní lidé: Princ Vasilij, který to vypráví jako neoficiální incident, bratr Nikolaj, pro kterého je vše v tomto příběhu považováno za urážlivé a podezřelé, samotná Věra Nikolajevna a nakonec generál Anosov, který jako první naznačil, že možná lže opravdová láska, "o kterých ženy sní a kterých muži již nejsou schopni." Kruh, do kterého Vera Nikolajevna patří, nemůže přiznat, že jde o skutečný pocit, ani ne tak kvůli podivnosti Želtkova chování, ale tolik kvůli předsudkům, které je ovládají. Kuprin, který chce nás čtenáře přesvědčit o pravosti Želkovovy lásky, se uchýlí k nejnevyvratitelnějšímu argumentu – k sebevraždě hrdiny.

Tím je stvrzeno právo malého človíčka na štěstí, ale vyvstává motiv jeho mravní převahy nad lidmi, kteří ho tak krutě uráželi, kteří nedokázali pochopit sílu citu, který tvořil celý smysl jeho života.

Kuprinův příběh je smutný i jasný. Prostupuje to hudební začátek- označeno jako epigraf hudební kompozice, - a příběh končí scénou, kdy hrdinka poslouchá hudbu v tragickém okamžiku pro ni mravního osvícení.

Text díla obsahuje téma nevyhnutelnosti smrti hlavního hrdiny - je zprostředkované symbolikou světla: v okamžiku obdržení náramku v něm Vera Nikolaevna vidí červené kameny a poplašeně si myslí, že vypadají jako krev. Konečně téma střetu různých kulturní tradice: téma východu - mongolská krev otce Věry a Anny, tatarského prince, vnáší do příběhu téma lásky - vášně, nerozvážnosti; zmínka, že matka sester je Angličanka, navozuje téma racionality, nezaujatosti ve sféře citů, moci rozumu nad srdcem. V závěrečné části příběhu se objevuje třetí linie: není náhoda, že se z bytné vyklube katolička. To vnáší do díla téma lásky-uctívání, které v katolicismu obklopuje matka Boží, láska-sebeobětování. Hrdina A. Kuprina, malý muž, čelí okolnímu světu nepochopení, světu lidí, pro které je láska jakýmsi šílenstvím, a když mu čelil, umírá. V mnoha ohledech je mu podobný další hrdina Kuprin - hrdina příběhu "Duel" poručík Romashov. Příběh "Souboj" vnímali současníci především jako sociálně zaměřené dílo, rozpoznali v něm - zajímali se, jiní byli rozhořčeni - protiarmádní téma. Takže jeden z článků té doby se jmenoval „Literární boj proti armádě“. Příběh byl spojen s porážkou ruské armády ve válce s Japonskem.

Současníky zarazilo, jak pravdivě a nemilosrdně spisovatel ukázal degradaci důstojníků, život a zvyky vojáků. Dílo však dnes upozorňuje především na svou morální problematiku.

Samotný název „Duel“ je nejednoznačný: je to souboj na konci příběhu a střet poručíka Romashova s ​​mysl otupujícím způsobem života důstojníka a Romashovův vnitřní souboj se sebou samým. Na rozdíl od Želtkova, který je nastíněn tečkovanými čarami, je hlavní postava "Duelu" psychologicky detailně a přesvědčivě odhalena. O tom, kdo je poručík Romashov, lze polemizovat - tento obrázek je nejednoznačný. Rysy malého muže jsou v něm tušené – vzhledově je nevzhledný, někdy až směšný: „Romašov se náhle představil s úžasnou jasností, jeho galoše, svrchník, bledá tvář, krátkozrakost, jeho obvyklá zmatenost a neobratnost.“ Na začátku příběhu žije snem, ale jeho samotný sen je poněkud mizerný – vidí se jako „učený důstojník generální štáb který dává velký příslib, „se prezentuje buď jako brilantní voják, úspěšně potlačující dělnické povstání, nebo jako vojenský špión v Německu, nebo jako hrdina, který s sebou táhne celou armádu (zde lze hádat parodické přehodnocení stránky snů knížete Andreje Bolkonského z Vojny a míru – sny o „jeho Toulonu“).

Život však jeho sny upravuje sám: přehlédnutí během představení je učinilo nerealizovatelnými, ale také sehrálo obrovskou a prospěšnou roli: hrdina je morálně očištěn utrpením, svým vnitřním vhledem. Stává se schopným soucítit se svým sousedem, cítit smutek někoho jiného jako svůj vlastní. Po setkání s nešťastným, utlačovaným vojákem Chlebnikovem ho osloví biblickými slovy: "Můj bratře."

V Romashově jsou rysy stále jasnější osoba navíc, jeho morální smysl se dostává do konfliktu s životem kolem něj. To je zvláště patrné ve sféře osobních pocitů, jeho lásky k Shurochka Nikolaeva. Romašovova láska, čistá a dojemná, ho konfrontuje s krutostí a nelidskostí celého světa. Obraz Shurochka Nikolaeva - ženy, která lhostejně odsoudí k smrti člověka, který ji miluje kvůli kariéře jejího manžela – tento obraz lze nazvat tak nějak jako objev A. Kuprina, něco z jeho proroctví.

Romašov souhlasí se soubojem, jehož výsledek je pro něj téměř jasný, a to nejen kvůli schopnosti milovat-uctívání, nezištné a obětavé lásce jako Zheltkov, ale také z vědomí vlastní zbytečnosti, beznaděje. Dochází ke zhroucení snu, a to nejen z vědomí jeho nenaplnění, ale také z pochopení jeho malichernosti a marnivosti. Příběh končí smrtí hlavního hrdiny, smrtí blízkou sebevraždě. Ale v autorově pohledu na život není žádná beznaděj - samotná možnost výšky lidského ducha, vhledu, mravní očisty zanechává v duši čtenáře pocit osvícení. Psychologická autenticita obrazu Romašova, celkový obraz ruského života na počátku století činí dílo souzvukem moderní čtečka. Vrátíme-li se k otázce položené na začátku – „člověk a svět kolem něj“ – podotýkáme, že ruská próza počátku století na ni představuje širokou škálu odpovědí. Zvažovali jsme pouze jednu z možností - tragická srážka osobnost s okolním světem, jeho vhled a smrt, ale smrt není nesmyslná, ale obsahuje prvek očisty a vysokého smyslu.

Téma lekce: Příprava na závěrečnou esej založenou na příběhu I.A. Bunina „Gentleman ze San Francisca“ (směr "Cíle a prostředky").

Během vyučování

já. ÚVOD DO LEKCE

1. Rozhovor se studenty podle podobenství "Chuť vzduchu"

Řekni mi, můžeš ochutnat vzduch?

Je chuť a vůně to samé?

Naříkejme nad podobenstvím, které se jmenuje „Chuť vzduchu“.

Jaká je morálka tohoto podobenství? Jakou lekci dal Mistr svému žákovi? Po čem to volá?

Co by mělo být základem života? Jaké cíle by si měl člověk stanovit?

Jaké životní hodnoty by měly být v životě upřednostňovány, aby člověk nelitoval ztracených let, aby si mohl skutečně užívat života?

2. Mapování mysli Životní hodnoty»

Dá se říci, že člověk nepotřebuje materiální hodnoty, že by měl usilovat jen o ty duchovní? Zdůvodněte svou odpověď?

II. PŘÍBĚH "PONOŘENÍ DO TKÁNĚ" OD I.A.BUNINA

Jaké hodnoty jsou zásadní pro život gentlemana ze San Francisca? Dokažte to textem.

Je to špatné nebo dobré? Můžeme dát jednoznačnou odpověď?

Co pán ze San Francisca za léta práce získal?

Co ztratil nabytím bohatství?

Znamená to, že když si člověk stanoví špatný cíl, pak ztrácí „chuť do života“?

Hrdinovi je 58 let. Opravdu žil?

Chápe, že obětoval svůj život pro materiální statky?

Proč Buninovi stačí jen pár vět, aby popsal život gentlemana ze San Francisca? Přečtěte si je.

Jaké jsou prostředky, kterými dosahuje bohatství?

Co mu dávají peníze?

Najděte v příběhu popis této moci nad lidmi.

S mocí nad lidmi se hrdina stává šťastným?

Je možné se okamžitě, libovolně, jako mávnutím kouzelného proutku, stát šťastnými, naučit se radovat z jednoduchých maličkostí, zažít různé vjemy a cítit, jak život kolem vře?

Opravdu si užívá a odpočívá o prázdninách? Zdůvodněte svou odpověď.

Co ten pán ze San Francisca nemá, přestože je bohatý?

Co vede ke klamavosti cílů?

Uveďme to vše ve formě diagramu.

ŽIVOT

VYBAVENÍ

CÍLOVÁ

bohatství

klamnost záměru

práce tisíců Číňanů

moc nad lidmi

oběť

žluté tělo

SMRT

duchovní

fyzický

K jakému závěru nás autor vede?

1. Musíme si pospíšit žít, neodkládat život na později!

2. Podvodnost cílů vede k duchovní a fyzické smrti

Je příběh I.A. Bunina „Gentleman ze San Francisca“ moderní? Zdůvodněte svou odpověď.

III. PRÁCE NA TÉMATU ESEJE

1. Výběr tématu

1. Jak ovlivní jeho osud cíl, který si člověk vytyčí před sebou?

2. Co je pro člověka důležitější - duchovní nebo materiální cíle?

3. Souhlasíte s výrokem V. Huga: „Náš život je cesta, myšlenka je průvodce. Neexistuje žádný průvodce a vše se zastavilo. Cíl je ztracen a síla je, jako by se to nestalo“?

2. Práce na kompozici eseje

1. Úvod. Odkaz na autoritativní stanovisko k otázce blízké diskutovanému problému (například slova akademika D.S. Likhacheva: „ Pouze životně důležitý cíl umožňuje člověku žít svůj život důstojně a získat skutečnou radost.».)

2. Hlavní část. Odpověď na otázku položenou v tématu eseje:

1) argument 1 + ilustrace (příběh I.A. Bunina „Gentleman ze San Francisca“);

2) argument 2 + ilustrace (branky Pierra Bezukhova a Andreje Bolkonského, hrdinové románu L.N. Tolstého "Válka a mír" // cíle Alexeje Meresjeva, hrdiny B. Polevoje "Příběh skutečného muže" atd.)

3. Závěr. Apelovat, apelovat na čtenáře//uvažování o relevanci tématu.

IV. DOMÁCÍ PRÁCE.

Napište esej na jedno z navrhovaných témat.

ŽIVOTNÍ CÍLE LITERÁRNÍCH HRDINŮ

Podobenství o smyslu života

Učitel se zastavil, podíval se na řeku a řekl svým žákům:

Podívejte se na tuto řeku zblízka – je jako náš život, teče rychle nebo pomalu. V každém okamžiku se může změnit a nikdy se nevrátí do své původní tváře.

Studenti se upřeně dívali na řeku. Pak jim mudrc položil otázku:

Jakou cestu byste zvolili k dosažení zamýšleného cíle?

Mladší student odpověděl:

Nebál bych se proudu a plaval k němu, abych dosáhl cíle.

Jsi statečný, - řekl Mentor, - ale existuje velké riziko, že se utopíš, aniž bys dosáhl cíle.

Průměrný student odpověděl:

Vybral bych si cestu, jdoucí s proudem, jako proutek, který sebevědomě pluje po řece, a sbíráním zkušeností.

Dobrá odpověď, ale pouze v případě, že proud půjde směrem k vašemu cíli, a pokud ne, pak vám hrozí, že se jako tato větev přidržíte na břehu neznámého místa a hnijete, - řekl Mentor.

Starší student se zamyslel a odpověděl:

Plaval jsem ke svému cíli, změnil taktiku, pak šel s proudem a pak proti němu. Když jsem se unavil, zastavil jsem se a pak, když jsem nabral sílu, šel jsem ke svému cíli.

Dobře jste přemýšleli o chybách svých přátel, ale přesto vaše odpověď nebyla dostatečně moudrá.

Pak se Mistr otočil a šel pomalu domů. Učedníci, zmatení, chvíli stáli u řeky a následovali mudrce. Když ho dostihli, hned se zeptali:

Mentore, jakou cestu by sis vybral podél řeky života?

Zastavil se, podíval se na své studenty, usmál se a odpověděl:

Ani bych nešel plavat.

Byl váš cíl již dosažen, - byli studenti překvapeni.

Ne, - odpověděl Mentor, - ale ne vždy, abyste dosáhli cíle, musíte plavat. Abyste dosáhli cíle, musíte nejprve jít...

Lekce 2 ŽIVOT A DÍLO IVANA ALEKSEEVICHA BUNINA (1870–1953)

Lekce 2
Život a umění
Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953)

cíle: seznámit se s hlavními etapami Buninova života, zjistit rysy jeho díla, povšimnout si, jak se v dílech odrážel spisovatelův světonázor.

Během vyučování

Celý jeho život, osud, biografie patří Ivanu Alekseeviči Buninovi z Ruska, velké ruské literatuře.

Michail Rošchin

on - milující syn Rus Noe a otcově nahotě se nesměje a není mu lhostejná... S Ruskem ho spojuje osudové spojení.

Julius Aikhenval

I. Kontrola domácích úkolů.

Blesková anketa (viz předchozí lekce).

II. úvod učitelé.

Co víte o Nobelově ceně? Kdo se stane jejím vítězem?

Začínáme studovat dílo I. A. Bunina, prvního mezi spisovateli velké ruské literatury, který byl oceněn nejslavnější cenou světa - Nobelovou cenou.

Prožil dlouhý život a sedm desetiletí pracoval v literatuře. Buninova práce byla vysoce ceněna jeho současníky a stále vzrušuje duše nových a nových obdivovatelů jeho talentu.

Buninovo krédo je „hluboký a zásadní odraz života“.

Pojďme společně otočit stránky spisovatelova života a určit, jak se jeho životní principy a světonázor promítají do jeho tvorby.

III. Přednáška s asistenty.

1. Etapy biografie I. A. Bunina.

Učitel . Dětství budoucího spisovatele, který se narodil ve Voroněži v roce 1870, v rodině vlastníků půdy Oryol, přešlo na farmu Butyrka poblíž Yelets.

Chlapec, který patřil k jedné z nejvznešenějších „literárních“ rodin, která obdařila ruskou literaturu Vasilij Žukovskij a básnířka Anna Bunina, začal psát poezii od svých sedmi let.

Vyhozen z gymnasia pro špatný pokrok, vzdělával se doma pod vedením svého bratra Julia.

V letech 1887–1892 objevují se první publikace básní a kritických článků, poté příběhy I. Bunina.

V roce 1900 byl Buninův příběh „Antonovská jablka“ uznán za mistrovské dílo nejnovější prózy.

V roce 1903 byl Bunin oceněn Puškinovou cenou Ruská akademie Sciences za sbírku poezie Padající listí a překlad Písně Hiawatha.

V roce 1915 vydalo nakladatelství A. F. Marxe kompletní kolekce Buninovy ​​spisy.

Poté, co Bunin tragicky přežil říjnovou revoluci, odchází spolu se svou manželkou Verou Nikolaevnou Muromcevou do emigrace.

Buninovi po řadě testů zůstávají ve Francii, kde uplyne téměř celá druhá polovina spisovatelova života, ve znamení napsání 10 knih, spolupráce s předním „hustým“ časopisem ruského zahraničí „Moderní poznámky“, vznik románu „Arsenievův život“.

V roce 1933 se Bunin stal prvním ruským spisovatelem, kterému byla udělena Nobelova cena „za opravdový umělecký talent, s nímž znovu vytvořil typickou ruskou postavu v beletrii“.

V Buninově deníku z 20. října 1933 čteme:

„Ráno jsem se probudil v 6:30. . Ležel jsem do 8, trochu jsem si zdřímnul. Ponuré, tiché, poseté drobným deštěm poblíž domu.

Včera a dnes mimovolní myšlení a touha nemyslet. Přesto očekávání, někdy pocit nesmělé naděje - a hned překvapení: ne, to nemůže být! ..

Ať se děje vůle Boží – to je třeba opakovat. A vytáhni se, žij, pracuj, odvážně se smiř.

Práce asistenta. Student udělá zprávu podle memoárů G. N. Kuzněcovové z knihy „Grasseův deník“.

Učitel . V roce 1934 začalo berlínské nakladatelství „Petropolis“ vydávat 11svazkovou sbírku Buninových děl, kterou by on sám považoval za nejplněji vyjadřující autorovu vůli.

Během německé okupace Francie se v úkrytu Buninů v Grasse ukrývají hledaní Židé.

V roce 1943 byla v New Yorku vydána vrcholná kniha Buninova próza"Temné uličky".

Koncem 40. let Bunin opatrně oslovil sovětské představitele ve Francii a diskutoval o možnosti publikovat svá díla v SSSR; se však nakonec odmítne vrátit.

Zemřel v exilu.

2. Vlastnosti kreativity I. A. Bunina.

V průběhu této části přednášky studenti plní úkol: ve formě plánu si poznamenají hlavní rysy Buninova díla (uveďte 2-3 možnosti na diskusní tabuli).

Učitel . Vlastnosti Bunina jako umělce, originalita jeho místa v ruském realismu 19.–20. století. hluboce odhalený v jeho dílech.

Na pozadí ruské moderny vystupuje Buninova poezie a próza jako stará dobrá. Navazují na věčné tradice ruské klasiky a ve svých čistých a přísných obrysech dávají příklad ušlechtilosti a krásy.

I. A. Bunin čerpá fakta a z nich se organicky rodí samotná krása.

Jednou z nejvyšších předností jeho básní a povídek je absence zásadního rozdílu mezi nimi: jsou to dvě tváře téže podstaty.

Asistentská práce. Vzkaz studenta k otázce 3 na straně 54 učebnice: „Jaký je vztah mezi prozaikem Buninem a básníkem Buninem? Jak metaforičnost poezie, její muzikálnost a rytmus proniká do prózy? Dá se říci, že Buninova próza byla orána básníkovým pluhem („Antonovská jablka“)?

Učitel . Bunin nemá rád „tisíciletou ruskou chudobu“, bídu a dlouhotrvající ruiny ruské vesnice, ale kříž, ale utrpení, ale „skromné, domorodé rysy“ nedovolují nemilovat.

Je nemožné číst stránky Suchodolu věnované vesnici bez hlubokého zachvění. Nechraňte se před soucitem čtením děsivý příběh o vyhladovění Anisy, rolnické mučednice. Syn ji nekrmil, nechal ji napospas osudu; a stará, celý život podvyživená, už dávno vyschlá hlady, zemřela, když příroda rozkvetla a „žito bylo vysoké, rozhoupané, lesklé, jako drahá kuní srst“. Při pohledu na to všechno: "Anisya se ze zvyku radovala ze sklizně, ačkoli po dlouhou dobu neměla ze sklizně žádný prospěch."

Když o tom čtete v Buninovi, cítíte nejen lítost a bolí vás srdce, ale také vás bolí svědomí. Kolik takových nevděčníků zapomenutí lidé a dnes!

Když čtete Bunina, chápete, že vesnice pro něj není spiknutí, je navždy spojen s Ruskem. Láska k Rusku s jeho „nesmělými tisíci lety otrocké chudoby“ je spisovatelovým svědectvím o nové generaci.

Práce asistenta. Zpráva studenta k otázce 2 na straně 54 učebnice: „Jaký je původ Buninovy ​​sociální duality? V čem je přitažlivost ušlechtilých tradic a spisovatelův odpor k nim? Jak Bunin vnímal „pána a rolníka“? Uvažujte z této pozice raná próza Bunin, například příběh "Tanka".

Učitel . Uchvacuje a okouzluje přírodu v dílech Bunina: není abstraktní, pro její obraz autor vybral obrazy, které úzce souvisejí s životem a každodenním životem běžná osoba. Pokrevní spojení autora s přírodou je zdůrazněno bohatstvím "barevných a sluchových vjemů" (A. Blok).

Jeho povahou je „žlutý ubrus strniště“, „hliněné koberce hor“, motýli „v pestrých šatech z chintzu“, „stříbrné šňůry“ drátu telegrafních tyčí, na kterých sedí ocasní kosti – „zcela černé ikony na notovém papíře“.

Originalita spisovatelova stylu je dána zvláštní povahou zobrazení.

V Buninově próze existuje velmi široká škála řečových prostředků, které znovu vytvářejí různé projevy smyslového vnímání a vyznačují se vysokým stupněm koncentrace na relativně malém prostoru textu.

Vzorový plán

1. Pokračuje v tradicích ruské klasiky.

3. Nemá rád ruskou chudobu, ale s Ruskem je navždy spojen.

4. Příroda v Buninových dílech čaruje.

5. Zvláštní povaha obrázku:

a) široká škála řečových prostředků;

b) vysoký stupeň jejich koncentrace.

IV. Práce s textem (ve skupinách).

Na kartách jsou fragmenty Buninových textů. Studenti provádějí samostatné studium textu s cílem určit rozsah řečových prostředků, které autor používá.

1. skupina.

Práce s fragmentem příběhu "Antonovská jablka".

„... vzpomínám si na časný krásný podzim. Srpen byl naplněn teplými dešti, jako naschvál k setí, s dešti právě v době, v polovině měsíce, kolem svátku sv. Lawrence. A "podzim a zima žijí dobře, pokud je voda klidná a prší na Vavřince." V babím létě se pak na polích usadilo hodně pavučin. To je taky dobré znamení: "V babím létě je spousta stínů - energický podzim" ... vzpomínám si brzy, svěží, klidné ráno... Pamatuji si velkou, celou zlatou, vyschlou a prořídlou zahradu, pamatuji si javorové aleje, jemnou vůni spadaného listí a vůni jablek Antonov, vůni medu a podzimní svěžest. Vzduch je tak čistý, jako by tam vůbec nebyl, po celé zahradě se ozývají hlasy a vrzání vozíků.

Jsou to tarkhani, filištínští zahradníci, kteří najali rolníky a nalili jablka, aby je v noci poslali do města – jistě v noci, kdy je tak příjemné ležet na voze, dívat se na hvězdnou oblohu, cítit dehet v čerstvý vzduch a poslouchejte, jak dlouhý vagón pečlivě skřípe ve tmě podél hlavní silnice.

Ukázka odpovědi

Tento fragment v kombinaci s vl folklórní prvky(lidová znamení, jméno náboženský svátek) vytváří obraz Ruska, země, které emigrovaný spisovatel zůstal věrný.

Anaforické opakování "pamatovat", "pamatovat" přibližuje tento prozaický text poezii. V tomto fragmentu je spousta opakování, což je pro spisovatelův styl typické. Zaznívá zde i motiv hvězdné noční oblohy, který se tak často vyskytuje v lyrických básních.

Vnímání čtenáře je ovlivněno nejen obrázky nakreslenými umělcem Buninem, ale také jím přenášenými vůněmi (vůně spadaného listí, vůně dehtu, medu a Antonovových jablek) a zvuky (hlasy lidí, vrzání vozíků, vrzání konvoje podél silnice).

2. skupina.

Práce s fragmentem příběhu „Pozdní hodina“.

„Ten most mi byl tak známý, ten starý, jako bych ho viděl včera: hrubě starobylý, hrbatý a jako by ani ne kamenný, ale čas od času zkamenělý k věčné nezničitelnosti – říkal jsem si jako středoškolák že byl ještě pod Batu. O starobylosti města však vypovídají jen některé stopy městských hradeb na útesu pod katedrálou a tento most. Všechno ostatní je staré, provinční, nic víc. Jedna věc byla zvláštní, jedna nasvědčovala tomu, že se přece jen ve světě něco změnilo od doby, kdy jsem byl kluk, mladý muž: předtím řeka nebyla splavná, ale teď musela být prohloubena a vyčištěna; měsíc byl po mé levici, docela daleko nad řekou, a ve svém roztřeseném světle a v mihotavém, chvějícím se lesku vody byl kolesový parník bílý, který se zdál prázdný - byl tak tichý - ačkoli všechna jeho okénka byla osvětlena , jako nehybné zlaté oči a vše se odráželo ve vodě s proudícími zlatými sloupy: parník stál přesně na nich.

Ukázka odpovědi

V tomto náčrtu jsou řečové prostředky rozmanité a znovu vytvářejí různé projevy smyslového vnímání.

K označení barvy se nepoužívají pouze přídavná jména (zlato) , ale také sloveso s významem barva (zbělel) , který dodává textu stejnou dynamiku jako příčestí „v třpytivém, chvějícím se světle“.

Bunin vyjadřuje situaci ve vnímání konkrétní osoby, jak naznačuje použití zájmena „Měsíc byl vlevo ode mě» . Díky tomu je skica realističtější a zaměřuje se na vnitřní stav člověka, který se projevuje na obrazech, které vnímá.

V popisu starého mostu zaujme asociace různé strany vnímání ve složeném adjektivu drsný starověký: hrubý ukazovat na vnější znaky most, starověký dodává epitetonu časovou konotaci.

3. skupina.

Práce s fragmentem příběhu "Sekačky".

"Kouzlo bylo v tom nevědomém, ale příbuzenském vztahu, který byl mezi nimi (sekači) a námi - a mezi nimi, námi a tímto obilným polem, které nás obklopovalo, tímto polním vzduchem, který oni a my dýchali od dětství, dnes večer. čas, tyto mraky na již růžovějícím západě, tento svěží, mladý les plný medových trav po pás, nesčetné divoké květiny a bobule, které neustále trhali a jedli, a tato vysoká silnice, její rozlehlost a rezervovaná vzdálenost. Krása byla v tom, že jsme všichni byli dětmi naší vlasti a byli všichni spolu a všichni jsme se cítili dobře, klidně a láskyplně bez jasného pochopení našich pocitů, protože nejsou potřeba, neměli bychom je chápat, když jsou. A bylo v tom kouzlo (tehdy jsme si to ještě vůbec neuvědomovali), že touto vlastí, tímto naším společným domovem bylo Rusko a že jen její duše mohla zpívat tak, jak zpívali sekačky v tomto březovém lese, který odpovídal na každý jejich nádech.

Ukázka odpovědi

V příběhu "Sekačky" je použita anaforická struktura (pro tyto věty je typická monogamie), která toto prozaické dílo přibližuje poezii. Tento fragment je strukturován jako lyrický monolog. Lyrický výraz vzniká opakováním odlišné typy: lexikální opakování (slov bylo, toto), opakování slov s jedním kořenem ( v příbuzenství, obilnářství, vlast), opakování slov s obecnou sémantikou „běžná“ ( společný, rodný, příbuzenský, příbuzenský, spolu).

Téma Ruska zní, jako ve většině děl I. A. Bunina, ve slov „jsme děti naší vlasti“, „náš společný domov“ autor se vyznává z lásky k této zemi, zdůrazňuje pokrevní příbuzenství s jejím lidem.

Tento text odhaluje další rys charakteristický pro spisovatelův styl: autor ovlivňuje čtenářovy různé smyslové vjemy popisem barvy (růžový západ), vůně (medové bylinky), spojuje i chuť ( bobule, které "neustále trhaly a jedly" kosy).

Domácí práce:

1. Napište miniaturu "Dojmy z prvního setkání s Buninem."

2. Jednotlivé úkoly:

a) otázka 4 na str. 54 učebnice: „S čím souvisí poetizace osamělosti v Buninově tvorbě 20. století? Zvažte básně "Sonet", "Samota";

b) zprávu na téma „I. A. Bunin je nejlepší malíř přírody.“

Bunin - Velký mistr slovo, které přesně a správně zobrazuje svět lásky v jeho krásných dílech, krajinářské skici, svět vesnický život, ale přesto se vždy vrací k problémům lidstva, které ho nemohou než vzrušit. Jeho život je cesta, na které pozoroval, jak se lidé projevují v kapitalistickém systému a v koloniálních podmínkách života. Jeho cesty na východ a Evropu, rozbor podmínek existence obleys v těchto státech mu daly nejbohatší materiál pro psaní příběhů.

Ivan Alekseevič ve svých dílech ukazuje, že v kapitalistickém světě neexistuje absolutně žádná morálka, protože moc peněz ji zabíjí. Každý člen takové společnosti má v životě jediný cíl – navýšit své úspory jakýmikoli prostředky.

Ale Bunin vytváří své příběhy zvláštní, lyrické, odrážející všechna jasná a smyslná hnutí lidské duše. Proto mezi ostatními Buninovými díly, které mají lyriku a poetické vyprávění, vyniká děj příběhu „Gentleman ze San Francisca“, který má čekací a jednoduchý děj a úplná absence jakákoli lyrika nebo hnutí lidské duše.

Otevře se čtenářům hrozný svět bezduchí lidé, kteří prostě vytvářejí iluzi života, ale přesto nežijí, ale existují. Takto vydělávají hotovost, dokonce cestují a mohou se zamilovat, jako dcera hlavního hrdiny, ale dělají to suše a jejich duše neožívá, nereaguje na tyto pocity. Hlavní postava Příběh nemá jméno ani kořeny. Bunin tedy ukazuje, že tento obraz je kolektivní, je jasným představitelem společnosti, ve které on a jeho rodina existují.

Spisovatel ukazuje hrdinu, který ho vůbec nemá vnitřní mír, neexistují žádné prožitky a žádná hnutí duše. Je to takové muž v domácnosti, o kterém autor nic neříká, jelikož vše lze pochopit z těch každodenních detailů, kterých je v příběhu mnoho.

Bunin začíná svou práci popisem paluby, kde se baví buržoazní společnost. Ukazuje, že tahle legrace pokračuje pořád, ale nikdo z nich se ani nesnaží myslet na ty lidi a jejich přepracovanost, kteří jsou v podpalubí. Nezajímají je, a i kdyby to věděli, byli úplně lhostejní.

Autor ve svém příběhu konkrétně používá literární nástroj- kontrast. Čtenář vidí, jak je veselý a nespoutaný život buržoazní společnosti v kontrastu s životem lidí, kteří ve dne v noci pracují v temném a špinavém podpalubí.

Spisovatel také ukazuje, že ani láska na tomto světě neexistuje. Neznají tyto skutečné pocity, které vzrušují duši. Na loď byl proto za peníze najat pár, který projevoval lásku, projevoval city, ale také nebyly skutečné. A autor to neustále zdůrazňuje, aby to ukázal lidské pocity chybí v tomto lhostejném světě.

Bohatý pán z Buninova příběhu je bystrým představitelem své společnosti, je prázdný a bezcenný. V jeho životě není jiný cíl než obohacení. Proto v průběhu celého příběhu na nic nemyslí, natož na zážitky. Ivan Alekseevič ho ukazuje jako věc, jako nějaký druh neživého předmětu. Bunin pozvedá a dotýká se děje svého příběhu věčné problémy lidský svět: o duchovnosti, o hnutích lidské duše a jejím účelu na tomto světě, ale Boha.