Restituce: umění propuštěné ze zajetí. Life78 vypočítal ztráty a zisky Ermitážní loupeže je špatná forma: poskytujete odškodnění

Každý, kdo miluje ruskou malbu, byl pravděpodobně v Ruském muzeu v Petrohradě (otevřeno v roce 1897). Samozřejmě mít . Ale v Ruském muzeu jsou uložena hlavní mistrovská díla takových umělců, jako jsou Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Když si vzpomeneme na Bryullova, okamžitě se nám vybaví jeho mistrovské dílo „Poslední den Pompejí“. Pokud mluvíte o Repinovi, objeví se ve vaší hlavě obrázek „Barge Haulers on the Volha“. Pokud si vzpomeneme na Aivazovského, vzpomeneme si také na „Devátou vlnu“.

A to není limit. „Noc na Dněpru“ a „Manželka obchodníka“. Tyto ikonické obrazy od Kuindzhiho a Kustodieva jsou také v Ruském muzeu.

Každý průvodce vám tato díla ukáže. A vy sami kolem nich pravděpodobně neprojdete. Takže vám o těchto mistrovských dílech prostě musím říct.

Přidám pár mých oblíbených, i když ne nejvíce „propagovaných“ („Akhmatova“ od Altmana a „Poslední večeře“ od Ge).

1. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1833

4 roky přípravy. ještě 1 rok pokračující operace barvy a štětce. Několik mdlob v dílně. A tady je výsledek - 30 metrů čtverečních, které zobrazují poslední minutyživoty obyvatel Pompejí (v 19. století bylo jméno města ženského rodu).

Pro Bryullova nebylo všechno marné. Myslím, že na světě nebyl žádný umělec, jehož obraz, jen jeden obraz, by vyvolal takovou senzaci.

Lidé se na výstavu hrnuli, aby viděli mistrovské dílo. Bryullov doslova nesli v náručí. Byl nazván oživeným. A Nicholas I poctil umělce osobním publikem.

Co Bryullovovy současníky tak zasáhlo? A ani nyní nenechá diváka lhostejným.

Vidíme velmi tragický okamžik. Za pár minut všichni tito lidé zemřou. Ale to nás neodradí. Protože nás fascinuje... Krása.

Krása lidí. Krása destrukce. Krása katastrofy.

Podívejte se, jak je vše harmonické. Rudá rozpálená obloha dokonale ladí s červeným oblečením dívek vpravo a vlevo. A jak efektně padnou dvě sochy při úderu blesku. O atletické postavě muže na vzpínajícím se koni ani nemluvím.

Na jedné straně je obrázek o skutečné katastrofě. Bryullov okopíroval pózy lidí od těch, kteří zemřeli v Pompejích. Ulice je také skutečná, stále je vidět ve městě zbaveném popela.

Ale díky kráse postav vypadá to, co se stalo starověký mýtus. Jako kdyby krásní bohové rozzlobil se krásní lidé. A nejsme tak smutní.

2. Aivazovský. Devátá vlna. 1850

Tohle je nejvíc slavný obrázek Aivazovský. Což vědí i lidé daleko od umění. Proč je tak slavná?

Lidé jsou vždy fascinováni bojem mezi člověkem a živly. Nejlépe s šťastný konec.

Toho je na obrázku víc než dost. Akčnější už to být nemohlo. Šest přeživších se zoufale drží stěžně. Válcování poblíž velká vlna, devátá vlna. Další ji následuje. Lidé čelí dlouhému a hroznému boji o život.

Ale už se rozednívá. Slunce prorážející roztrhané mraky je nadějí na záchranu.

Poezie Ajvazovského, stejně jako Bryullovova, je úžasně krásná. Námořníci to samozřejmě mají těžké. Ale nemůžeme si pomoci a obdivovat průhledné vlny, sluneční záře a lila obloha.

Proto tento obraz vytváří stejný efekt jako předchozí mistrovské dílo. Krása a drama v jedné lahvičce.

3. Ge. Poslední večeře. 1863

Dvě předchozí mistrovská díla Bryullova a Aivazovského byla veřejností přijata s potěšením. Ale s Geovým mistrovským dílem bylo všechno složitější. Neměl ji rád například Dostojevskij. Připadala mu příliš při zemi.

Nejvíce nespokojeni byli ale kostelníci. Podařilo se jim dokonce dosáhnout zákazu vydávání reprodukcí. To znamená, že to široká veřejnost nemohla vidět. Až do roku 1916!

Proč tak smíšená reakce na obrázek?

Vzpomeňte si, jak byla Poslední večeře zobrazena před Ge. Alespoň . Stůl, u kterého sedí a jedí Kristus a 12 apoštolů. Jidáš je mezi nimi.

Pro Nikolaje Ge je všechno jinak. Ježíš leží. Což bylo přesně v souladu s Biblí. Přesně tak jedli Židé jídlo před 2000 lety východním způsobem.

Kristus již učinil svou hroznou předpověď, že ho jeden z jeho učedníků zradí. Už ví, že to bude Jidáš. A žádá ho, aby bez prodlení udělal, co má na mysli. Jidáš odchází.

A zdá se, že ho potkáme hned u dveří. Přehodí přes sebe plášť, aby odešel do tmy. Jak doslova, tak obrazně. Jeho tvář je téměř neviditelná. A jeho zlověstný stín padá na ty, kteří zůstávají.

Na rozdíl od Bryullova a Aivazovského jsou zde složitější emoce. Ježíš hluboce, ale pokorně cítí zradu svého učedníka.

Petr je pobouřen. Mu žhavá postava“ vyskočil a zmateně se podíval na Jidáše. John nemůže uvěřit tomu, co se děje. Je jako dítě, které se poprvé setkalo s nespravedlností.

A apoštolů je méně než dvanáct. Pro Ge zjevně nebylo tak důležité, aby se do toho všichni vešli. Pro církev to bylo zásadní. Proto ty zákazy cenzury.

Otestujte se: udělejte si online test

4. Repin. Nákladní čluny na Volze. 1870-1873

Ilya Repin poprvé viděl nákladní lodě na Nivě. A byl jsem tak ohromen jejich žalostným vzhledem, zvláště v kontrastu s letními obyvateli, kteří trávili dovolenou poblíž, že rozhodnutí namalovat obraz okamžitě uzrálo.

Repin nenamaloval uhlazené letní obyvatele. Ale na obrázku je stále kontrast. Špinavé hadry nákladních lodí kontrastují s idylickou krajinou.

Možná to v 19. století nevypadalo tak provokativně. Ale pro moderní muž tento typ zaměstnanců působí depresivně.

Repin navíc v pozadí zobrazil parník. Který by se dal použít jako tahač, aby lidi netýral.

Ve skutečnosti nebyli nákladní autodopravci tak znevýhodněni. Byli dobře krmeni a po obědě směli vždy spát. A v sezóně si vydělali tolik, že se v zimě mohli živit, aniž by pracovali.

Repin vzal pro malbu vysoce horizontálně protáhlé plátno. A dobře zvolil úhel pohledu. Nákladní čluny jdou k nám, ale neblokují se. Můžeme snadno zvážit každou z nich.

A nejdůležitější nákladní loď s tváří mudrce. A mladý kluk, která se nepřizpůsobí popruhu. A předposlední Řek, který se ohlíží za odcházejícím.

Repin se osobně znal se všemi v postroji. Vedl s nimi dlouhé rozhovory o životě. Proto se ukázalo, že jsou tak rozdílní, každý má svůj vlastní charakter.

5. Kuindzhi. Měsíčná noc na Dněpru. 1880

„Měsíční noc na Dněpru“ je nejvíce slavné dílo Kuindzhi. A není divu. Sám umělec ji velmi efektivně představil veřejnosti.

Organizoval osobní výstava. V výstavní hala byla tma. Pouze jedna lampa byla namířena na jediný obraz na výstavě „Měsíční noc na Dněpru“.

Lidé se fascinovaně dívali na obrázek. Jasné nazelenalé světlo měsíce a měsíční cesty byly hypnotizující. Jsou vidět obrysy ukrajinské vesnice. Ze tmy vyčnívá jen část zdí osvětlená měsícem. Silueta mlýna na pozadí osvětlené řeky.

Efekt realismu a fantazie zároveň.Jak umělce dosáhl takových „zvláštních efektů“?

Kromě mistrovství zde měl prsty i Mendělejev. Pomohl Kuindzhi vytvořit malířskou kompozici, která se třpytila ​​zejména v šeru.

Zdálo by se, úžasná kvalita od umělce. Umět propagovat vlastní práci. Ale udělal to nečekaně. Téměř okamžitě po této výstavě strávil Kuindzhi 20 let jako samotář. Maloval dál, ale své obrazy nikomu neukazoval.

Ještě před výstavou obraz zakoupil velkovévoda Konstantin Konstantinovič (vnuk Mikuláše I.). Byl tak připoutaný k obrazu, že ho vzal cestu kolem světa. Slaný, vlhký vzduch přispěl ke ztmavnutí plátna. Bohužel, ten hypnotický efekt nelze vrátit.

6. Altman. Portrét Achmatovové. 1914

Altmanova „Achmatova“ je velmi jasná a nezapomenutelná. Když už mluvíme o básnířce, mnozí si pamatují tento její konkrétní portrét. Překvapivě ho sama neměla ráda. Portrét jí připadal zvláštní a „hořký“, soudě podle jejích básní.

Ve skutečnosti dokonce i sestra básnířky připustila, že v těch předrevolučních letech byla Achmatova taková. Skutečný představitel moderny.

Mladý, štíhlý, vysoký. Její hranatou postavu dokonale odrážejí „keře“ v kubistickém stylu. A jasně modré šaty se hodí k ostrému kolenu a vyčnívajícímu rameni.

Podařilo se mu zprostředkovat vzhled stylové a mimořádné ženy. Sám však takový byl.

Altman nechápal umělce, kteří dokážou pracovat ve špinavém ateliéru a nevšímat si drobků ve vousech. On sám byl vždy oblečen do devítky. A dokonce si šil spodní prádlo na zakázku podle vlastních skic.

Bylo také těžké upřít mu jeho originalitu. Jakmile ve svém bytě chytil šváby, namaloval je rozdílné barvy. Namaloval jednu zlatou, nazval ho „laureátem“ a propustil ho se slovy „Ten šváb bude překvapený!“

7. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918

Kustodievova Kupcova žena je veselý obrázek. Na něm vidíme dobrý, dobře živený svět obchodníků. Hrdinka s pletí světlejší než nebe. Kočka s tváří podobnou tváři svého majitele. Vyleštěný samovar s břichem. Meloun na bohaté jídlo.

Co si můžeme myslet o umělci, který namaloval takový obraz? Že umělec ví hodně o dobře živeném životě. Že miluje křivé ženy. A že je jednoznačně milovníkem života.

A tady je návod, jak se to skutečně stalo.

Pokud jste si všimli, obraz byl namalován během revolučních let. Umělec a jeho rodina žili velmi špatně. Myšlenky jen na chleba. Těžký život.

Proč taková hojnost, když je všude kolem devastace a hlad? Kustodiev se tedy pokusil zachytit nenávratně pryč krásný život.

A co ideál ženská krása? Ano, umělec řekl, že hubené ženy ho k tvorbě neinspirují. Přesto v životě preferoval právě takové lidi. Jeho žena byla také štíhlá.

Kustodiev byl veselý. Což je úžasné, protože v době, kdy byl obraz namalován, už byl připoutaný invalidní vozík. V roce 1911 mu byla diagnostikována kostní tuberkulóza.

Kustodievova pozornost k detailu je na dobu, kdy avantgarda vzkvétala, velmi neobvyklá. Na stole vidíme každý sušený předmět. Procházka v blízkosti Gostinyho dvora. A fajn chlapík, který se snaží udržet koně v chodu. To vše vypadá jako pohádka, pohádka. Který kdysi existoval, ale skončil.

Shrnout:

Pokud chcete vidět hlavní mistrovská díla Repina, Kuindzhiho, Bryullova nebo Ajvazovského, zajděte do Ruského muzea.

„Poslední den Pompejí“ od Bryullova je o kráse katastrofy.

„Devátá vlna“ od Aivazovského je o měřítku prvků.

„Poslední večeře“ od Ge je o vědomí hrozící zrady.

„Barge Haulers“ od Repina je o najatém dělníkovi v 19. století.

„Měsíční noc na Dněpru“ je o duši světla.

„Portrét Achmatovové“ od Altmana je o ideálu moderní ženy.

Kustodievova „Merchant's Wife“ je o době, kterou nelze vrátit.

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.

PS. Otestujte se: udělejte si online test

V kontaktu s

V mnoha německých městech se konají výstavy u příležitosti 50. výročí návratu 1,5 milionu děl zabavených jako trofeje do východního Německa na konci války.

Před padesáti lety Sovětský svaz vrátil východní Německo 1,5 milionu pokladů světového umění zachycených jako trofeje na konci Velké Vlastenecká válka. Nedávno se 28 německých muzeí rozhodlo za to znovu poděkovat a uspořádalo výstavy, na kterých můžete vidět díla vrácená do Německa.

K pořádání těchto výstav samozřejmě muzea nevedl jen pocit vděčnosti. Druhá část jejich poselství je tato: nemůžeme dostat všechno ostatní zpět?... Vždyť v Rusku je stále nejméně milion ukradených děl...

Německá muzea od znovusjednocení východního a západního Německa v roce 1990 usilují o návrat trofejního umění. Rusko se však velmi zdráhá tato díla rozdat s odkazem na skutečnost, že „Rembrandtové“, „Caravaggiové“ a „Rubenové“ zajatí sovětskou armádou by měli být považováni za náhradu za mistrovská díla ukradená nebo zmrzačená nacisty z ruských muzeí. Podle ruské zákony, všechna umělecká díla vyvezená z Německa pod vedením výboru Stalin Trophy jsou majetkem ruský stát.

Pozornost ruské úřady a média se nyní soustředí na situaci v Jižní Osetii, takže o výstavy v německých muzeích se málokdo zajímá. Nedávno otevřena první výstava trofejního umění (celkem je jich naplánováno devět). Jmenuje se „Padesát let ztraceného a znovuobjeveného umění“ a odehrává se v Postupimi, v r. slavný palác Sans Souci, který byl kdysi letním sídlem pruského krále Fridricha Velikého.

Výstava vypráví příběh masivní restituce z roku 1958. Poté, na znamení přátelství s východním Německem, bylo z Moskvy a Leningradu vypraveno 300 kočárů obsahujících 1,5 milionu z 2,5 milionu ukořistěných mistrovských děl vyvezených z Německa na konci války. Nebýt této restituce, mnoho německých muzeí by navždy zůstalo bez svých hlavních pokladů. Jak si lze například představit Pergamonské muzeum bez slavného Pergamského oltáře? Nebo obchody se suvenýry v Drážďanech bez pohlednic a podložek pod myš s vyobrazením andělíčků z obrazu“ Sixtinská Madonna"Raphaeli? Ale tohle všechno mohlo zůstat v Sovětském svazu...

Ti, kdo otevřeli tyto krabice s trofejními uměleckými díly, se museli na Štědrý večer cítit jako děti. Východoněmecká muzea slavila návrat pokladů s velkou pompou. Oslavy ale brzy skončily a nic nepomohlo zakrýt nepříjemnou pravdu: téměř polovina ukradených děl se do Německa nikdy nevrátila.

Ředitelé německých muzeí stále nemohou dostat odpověď na otázku, jaká kritéria byla použita sovětské úřady, když se rozhodovali, které obrazy a sochy se do Německa vrátí a které ne. Na zahájení výstavy v Sanssouci prezident Pruska Kulturní centrum Hermann Parzinger navrhl, že zbývající díla patří těm, které byly ukradeny jednotlivci před příjezdem Trophy Committee.

"Myslíme si, že spousta práce skončila v soukromých sbírkách," řekl Parzinger. Německo podle něj nedoufá, že se Rusko díky výstavám rozhodne okamžitě vrátit zbývající trofeje. hlavním úkolem- navázat interakci se zástupci ruských muzeí, aby kurátoři věděli, jaká díla chybí, kde jsou a v jakém stavu.

Zástupci nadace Pruské paláce a parky Berlín-Brandenburg, pod jejíž opatrovnictví se Sans Souci nachází, říkají, že z paláců a zámků východního Německa v jejich péči zmizelo beze stopy asi 3 tisíce děl. Ze 159 obrazů, které před válkou visely v bohatě zařízené místnosti galerie umění Fridrich Veliký, „z války se vrátilo“ pouze 99. Kurátoři zaplňují prázdná místa na zdech dalšími zachycenými uměleckými díly, z nichž mnohá byla odstraněna ze zdí hradů zničených během války. Mezi tato díla patří obrazy Petera Paula Rubense, Anthonyho van Dycka, Rembrandta, Caravaggia, Ferdinanda Bola, Guida Reniho a Jana Lievense (Jan Lievens), které téměř zcela pokrývají stěnu galerie.

Součástí výstavy jsou i ilustrace, na kterých můžete vidět, jak vypadala Friedrichova galerie před válkou, a také černobílé fotografie ukradených děl. Není možné si nevšimnout, že obrazy, které nyní visí na zdech Sans Souci, již neodpovídají vkusovým preferencím pruského panovníka. Většina „mezer“ byla vyplněna plátny náboženská témata, ačkoli Frederick preferoval mytologická malba. Měl rád malby smyslných aktů a milostných scén. Kdo v roce 1945 vyplenil jeho sbírku, měl zřejmě podobný vkus – ze zdí galerie zmizely nádherné Danae a Venuše i renesanční obrazy. erotické fantazie Giulio Romano. Konkrétně byl odcizen obraz zobrazující nahého mladého muže a dívku, jak se líbají na posteli pod dohledem starší ženy (pravděpodobně kojné sestry).

Nejvíce truchlí nad ztrátou Tarquina a Lucretie, Rubensova nezapomenutelného mistrovského díla. Ještě předtím, než dorazil Trophy Committee, jeden sovětský důstojník obraz vyřízl z rámu a odnesl si ho domů. Obraz ležel v jeho podkroví až do své smrti v roce 1999. Poté moskevský sběratel koupil obraz za 3,5 milionu dolarů a zaplatil za restaurátorské práce, načež se jej pokusil prodat do Německa za 60 milionů.Německá vláda nechtěla za obraz zaplatit tuto částku a pokusila se mistrovské dílo vrátit prostřednictvím soudy. Moskevský soud ale žalobu zamítl s odkazem na skutečnost, že majitel obraz nabyl legálně.

Ne vše však končí tak smutně. V roce 1993 věnoval veterán Velké vlastenecké války německému velvyslanectví v Moskvě 101 grafických děl, včetně děl Albrechta Duerera, Edouarda Maneta, Henriho de Toulouse-Lautrec a Francisca de Goya. de Goya). Před válkou byla umělecká díla v Brémském muzeu umění a v roce 1943 byla ukryta na zámku Karnzow. Tam je policisté našli. sovětská armáda. V roce 2000 se kresby a rytiny vrátily do Brémského muzea.

Výstava trofejního umění na zámku Sanssouci potrvá do 31. října. Podobné výstavy se budou konat v Cáchách, Berlíně, Brémách, Dessau, Drážďanech, Gotě a Schwerinu.

„Britské impérium je mrtvé. Stejně tak éra kulturních trofejí,“ končí článek anglického uměleckého kritika Jonathana Johnsona v The Guardian. Připomíná ho J. J. Charlesworth v Art Review: samotný fakt referenda ve Skotsku ukázal, že systém Britského impéria je beznadějně zastaralý a je načase opustit své politické iluze a zároveň všechny nároky na dominanci ve umělecká sféra. Starověké řecké sochy, která za posledních 150 let byla v britské muzeum, se nenazývají jinak než „uloupené trofeje“. Proto se v zemi rozpoutala kampaň za navrácení starožitností do jejich vlasti.

Nyní v Evropě začíná druhá vlna restitucí. Otázka vracení uměleckých předmětů nelegálně vyvezených z dobytých zemí je akutní i ve Francii a Německu. Bylo by však chybou považovat to pouze za evropský problém: k návratu bylo nuceno i Japonsko Jižní Korea asi 1400 děl. Tento trend se vysvětluje globalizací, kdy národní myšlenka umístěn pod mezistátní zájmy.

V Rusku je situace jiná. Po druhé světové válce se sovětská vojska stáhla velké množství díla z muzeí a soukromých sbírek Třetí říše. Později, v roce 1955, SSSR vrátil obrazy do muzeí ve východním Německu a zemích, které podepsaly Varšavskou smlouvu. Exponáty z Německa na dlouhou dobu byly uloženy v Moskvě, Leningradu a Kyjevě pod hlavičkou „Tajné“, ačkoli ostatní vítězné země již většinu toho, co bylo odstraněno, prozradily. Sovětský svaz jako skutečné impérium nebral ohled na mínění evropské veřejnosti. Teprve v roce 1992 začali Helmut Kohl a Boris Jelcin jednat o možnosti vrácení vyvezených děl do Německa. V této fázi však vše skončilo: v roce 1995 Rusko uvalilo moratorium na restituce.

Problém vracení děl, který vzniká v západní Evropa, platí pouze pro rovinu poválečných trofejí, zatímco v Rusku je vše mnohem složitější. Po revoluci sovětská muzea se obohacovali na úkor soukromých „vyvlastněných“ sbírek. Kritici restitucí se proto obávají, že převodem věcí na cizí dědice budou moci ruští potomci sběratelů uplatnit svá práva. Dá se tedy s jistotou říci, že níže uvedené položky v seznamu zůstanou tuzemská muzea navždy.

"Neznámá mistrovská díla" ve Státní Ermitáži

funguje francouzští umělci XIX - XX století ze sbírek Otto Krebse a Otto Gerstenberga během druhé světové války byly ukryty a poté odvezeny do Sovětského svazu. Mnoho obrazů ze sbírky bylo vráceno do Německa, ale některé jsou v Ermitáži.

Ústřední místo zaujímají díla impresionistů a postimpresionistů. Jsou to Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne - celkem více než 70 obrazů prvotřídních umělců.

Pablo Picasso "Absinthe", 1901

Edgar Degas "Sedící tanečník", 1879-1880.

Baldinova sbírka grafiky ve Státní Ermitáži

Sbírka se skládá z více než 300 kreseb takových slavných Západoevropští umělci jako Durer, Tizian, Rembrandt, Rubens a Van Gogh. Sbírku náhodou našli sovětští vojáci v jednom ze zámků, kam byla převezena z Kunsthalle v Brémách. Kapitán Baldin zachránil vzácné listy před krádeží a poslal je do Moskvy. Nyní jsou v Ermitáži.

Albrecht Durer "Dámská lázeň", 1496

Vincent Van Gogh „Cypřiše za hvězdné noci“, 1889

Sbírka Franse Koenigs v Puškinově muzeu

Bankéř France Koenigs byl nucen svou bohatou sbírku kreseb starých mistrů prodat a na začátku druhé světové války skončila v drážďanské galerii, odkud ji odvezla sovětská vojska. Až do počátku 90. let byly kresby tajně uchovávány v Moskvě a Kyjevě. Poté, v roce 2004, Ukrajina předala listy, které si ponechala, svým dědicům. Moskva není horší: 307 kreseb je v Puškinově muzeu.

Kresba Peter Paul Rubens

Kresba Rembrandta van Rijna

„Schliemannovo zlato“ v Puškinově muzeu a ve Státní Ermitáži

Předměty našel německý archeolog Heinrich Schliemann při vykopávkách v Tróji v letech 1872–1890. Sbírka se skládá z 259 položek pocházejících z let 2400 - 2300 před naším letopočtem. E. V Berlíně byly před válkou uloženy předměty ze zlata, stříbra, bronzu a kamene. Nyní jsou nejcennější z nich v Puškinově muzeu, zbytek je v Ermitáži a je nepravděpodobné, že se něco změní. Irina Antonová, bývalý ředitel Puškinovo muzeum o restituci řeklo toto: „Dokud budeme mít zlato z Tróje, budou si Němci pamatovat, že byla válka a že ji prohráli.

Velký diadém, 2400 – 2200 př.n.l.

Malý diadém, 2400 – 2200 př. Kr.

Gutenbergovy Bible v Ruské státní knihovně a Moskevské státní univerzitní knihovně

Evropský tisk vznikl v Německu v 15. století. Johann Gutenberg vydal první knihu, Bibli o 42 řádcích, v polovině 40. let 14. století ve městě Mohuč. Jeho náklad činil 180 výtisků, ale do roku 2009 se jich dochovalo pouze 47. Mimochodem, jeden list této knihy stojí 80 tisíc dolarů.

Sovětští vojáci odvezli z Lipska dvě Bible. Jeden z nich je uložen v knihovně Moskevské státní univerzity a existenci druhého oznámily úřady až v 90. letech. Tato kopie se nachází v ruštině státní knihovna.

Vědecký katalog sestavený předním výzkumníkem Státní muzeum výtvarné umění jim. A.S. Puškin, specialista na italské umění Viktorie Markové, zahrnuje 122 děl z fondu odsunutých cenností umístěných v Puškinově muzeu od konce 2. světové války. Je to kolekce Italská malba XIV-XVIII století tvoří jádro kdysi přísně klasifikovaného „trofejního umění“ uloženého v Puškinově muzeu. Většina mistrovských děl v poválečném období vyšla poprvé; Až dosud zůstávalo umístění mnoha děl neznámé i vědecké komunitě. Příprava publikace trvala více než deset let, seriózní výzkum související s restaurováním a studiem maleb - stanovení autorství a především historie existence děl.

Po válce, v letech 1945-1948, byl kulturní majetek Německa a jeho spojenců odvezen do SSSR jako „kompenzační restituce“. Dále " trofejní umění„byl distribuován do muzejních skladů a část cenností byla vrácena Němcům demokratická republika. Do Puškinova muzea bylo přeneseno značné množství uměleckých děl. Puškin. Další půlstoletí byly v nejpřísnějším utajení uchovávány ve speciálním skladišti muzea, které se nachází na území Trinity-Sergius Lavra (zrušeno v roce 1999). Zlomem v tomto příběhu byl rok 1995, kdy Puškinovo muzeum uspořádalo výstavu Dvakrát uloženo, první otevřené vystavení cenností trofejového fondu. Po ukončení výstavy se některá díla objevila ve stálé expozici bez jakéhokoli povyku a zmínky o původu.

V letech 1995-1996 Puškinovo muzeum hostilo několik dalších výstav z trofejních fondů: Pět století evropské kresby. Kresby starých mistrů z bývalé sbírky Franz Koenigs a „Schliemannovo zlato“ a o dva roky později se zdálo být o osudu vysídleného umění v Rusku rozhodnuto. V roce 1998 přijali federální zákon"O kulturní hodnoty, přestěhoval do Svaz sovětských socialistických republik v důsledku druhé světové války a nachází se na území Ruská Federace" Podle něj jsou tato umělecká díla prohlášena za národní poklady. Tento zákon na první pohled ukončil debatu o budoucí osud a status „trofejního umění“. Pouhých 50 let po exportu z Německa do SSSR bylo možné tato mistrovská díla popisovat, studovat a vystavovat. Ve skutečnosti však míra „zveřejnění“ předmětů z fondu trofejí stále závisí na postoji vedení konkrétního muzea. Ermitáž se tedy tématu vysídlených cenností nebojí, původ a historie jejich uložení v muzeu je dobře prostudovaná a samotné předměty se pravidelně objevují na výstavách v Rusku. V případě Puškinova muzea zůstává záhadou i samotné složení trofejních fondů, i když v posledních desetiletích se situace znatelně zlepšila. V roce 2005 Puškinovo muzeum představilo výstavu Archeologie války. Návrat ze zapomnění, skládající se z restaurovaných starožitností. V roce 2010 následovaly výstavy Tkaný svět egyptských křesťanů a 2014 Umění starověkého Kypru, kde byly poprvé vystaveny exponáty kdysi chované v Berlíně.

Nicméně díla italská škola z fondu vysídlených cenností Puškinova muzea stále zůstával neznámý nejen divákům, ale i odborníkům. Navíc jde o první katalog vydaný Puškinovým muzeem jedné z částí fondu trofejí – jeho italské sbírky, „vyznačující se svou integritou, rozmanitostí a úplností“.

Prvních 20 stran publikace je věnováno historii italského malířského fondu a přehledu sbírky. Výchozí bod Tvorba inventáře začala inventárními čísly starého německého generálního katalogu všech pruských paláců od Königsbergu po Rýn. Čísla na zadní straně obrazů poskytují klíč k primární informaci - o původu a přiřazení (samozřejmě za předválečné období) obrazů. Mnohé obrazy prezentované v katalogu však byly před válkou v soukromých sbírkách švýcarského chirurga, který žil na počátku 20. století v Amsterdamu. Otto Lanza(jehož sbírku získala v roce 1941 Říše pro muzeum Adolf Hitler v Linci) nebo německý historik umění Herman Voss, který za války vedl válku Drážďanské galerie a Fuhrerovo muzeum, které v té době vznikalo. Samozřejmě provenience jednotlivá díla uveřejněné v katalogu ještě nebyly stanoveny a historie existence některých obrazů si zaslouží zvláštní výzkum. Přál bych si, aby taková práce byla prováděna i v budoucnu a zde budou velkou pomocí přílohy zveřejněné na konci publikace. Toto je fotografie zadní strany asi poloviny ze 122 obrazů v katalogu - těch, na kterých lze rozeznat nápisy, čísla a pečetě. Dalším důležitým doplňkem katalogu je ilustrovaný soupis děl ze sbírky profesora Hermanna Vosse. Konečně, abychom mohli posoudit geografii sbírek, díla, z nichž mezi přenesenými hodnotami skončila v Puškinovo muzeum, můžete se před vstupem do Puškinova muzea seznámit s rejstříkem umístění obrazů. Obecně vzato je referenční aparát katalogu (seznam literatury a výstav, srovnávací tabulky inventárních čísel) velmi působivý.

Hlavní část knihy zaujímá katalog prací italské školy, jsou umístěny v časová posloupnost, a nejpočetnější je úsek renesančního malířství, od protorenesance po manýrismus, ale skutečně vynikající díla, naopak pocházejí ze 17.-18. století, například obrazy Guida Reniho a Rotary Pietro Antonio. Mezi mistrovská díla publikovaná v katalogu patří díla mistrů 17. století Giovanni Benedetto Castiglione, Sebastiano Mazzoni, Angelo Caroselli, Paolo Pagani ze sbírky Hermanna Vosse. Nejvýznamnější památkou v katalogu je plátno Paolo Veronese Smutek(70. léta 16. století), dříve nepublikované nebo vystavené. V rámci chronologie jsou díla seskupena podle příslušnosti autorů obrazů k různým školám. V popisech děl se často vyskytuje spojení „toto uvedení patří autorovi tohoto katalogu“, což prozrazuje význam uměleckohistorického výzkumu, který byl při přípravě knihy proveden. Kromě pečlivé práce historika a archiváře, který určil původ a restauroval historii mnoha děl, provedla Victoria Markova studii stylistických rysů a uměleckých kvalit obrazů, určila jejich příslušnost k místním školám a následně identifikovala mnozí z autorů. Někdy potvrzuje nebo vyvrací předválečné přisouzení. Například v případě obrazu z 15. století Madonna a dítě na trůnu se svatými Jeronýmem a Antonínem Paduánským se jí podařilo prokázat autorství Florentina Cosimo Rosselli, současný a přidružený Sandro Botticelli a Domenico Ghirlandaio(společně vymalovali stěny Sixtinská kaple). V italské monografii o umělci z roku 2007 je však tato pozoruhodná deska zastoupena předválečnou fotografií a je uváděna jako pozdní padělek.

Italská malba XIV-XVIII století. (Pushkin State Museum of Fine Arts pojmenované po A.S. Pushkin. Katalog). Marková V. E.M.: Art-Volkhonka, 2014.

Velmi důležité! Ermitáž začíná odměřenou injekci obrazů starých mistrů do digitálního katalogu! Žádná oznámení ani oznámení. Což je asi rozumné. S trofejními obrázky z Ermitáže jsme již naše přátele seznámili. Jednalo se o impresionisty, postimpresionisty a umělce 19. století. První porci jsme všichni tak nějak strávili. Již lidé ze Západu začínají ukazovat na ukořistěná mistrovská díla Degase, Renoira, Lautreca, Cezanna, Moneta, Gauguina. Van Gogh a další jako domovský přístav“ Státní muzeum Ermitáž"Už jsme zveřejnili trofej Königsberga Rubense uloženou v Ermitáži; z nějakého důvodu, protože byla zrestaurována, stále chybí v digitální sbírce na oficiálních stránkách. Nyní jsou na řadě staří lidé. Prozatím jsou to renesanční Italové.
„Leda“ byla přidána k domácímu „Amor v krajině“ velkým Sienese Sodoma.

K opět podomácku vyrobenému podpisu a mistrovskému dílu „Ukřižování s Marií, svatým Janem, svatým Jeronýmem, svatým Františkem a Máří Magdalenou“ od romanopisce Marca Palmezzana přibyla nádherná svatá rodina.“

Velmi kvalitní výběr obrazů Florenťana Jacopa del Sellaio doplnila nádherná kompozice „Mrtvý Kristus se sv. Františkem, sv. Jeronýmem a andělem“


„Svatá rodina s Janem Křtitelem a třemi anděly“ od Francesca Granacciho byla doplněna skladbou „Zbytek Svaté rodiny na útěku do Egypta“

To vše je nejčistokrevnější 16. století!
A jako dezert práce neznámého člověka Italský autor. "Neznámý" znamená jediné - objev je před námi!


Budeme sledovat snahy Ermitáže legalizovat trofejní staré muže. Budete první, kdo se to dozví. Mezitím čekáme, až Puškinovo muzeum legalizuje své staré Italky. Oznámilo to muzeum důležitou událostí. Podle našich zpravodajských údajů půjde především o autory barokní doby.