Čtenářský kroužek předškolních dětí. Dětská literatura a její specifika

Právě ve věku 4-5 let se určuje, kdo bude v budoucnu čtenář a kdo ne. V této věkové fázi je zvláště důležité seznámit dítě se zlatým fondem dětských knih. Jako nejlepší publikace byly uznány sbírky „Ruské pohádky“ a „Tenkrát“.

Mezi poetickými díly pro děti ve věku 4-5 let je vhodné zakoupit především díla klasiků dětské literatury. Jsou mezi nimi díla A. Puškina, N. Nekrasova, A. Bloka, K. Čukovského, S. Marshaka, V. Berestova, I. Tokmakové. Mezi dětmi jsou velmi oblíbené básně a příběhy E. Uspenského, S. Kozlova, A. Barto, E. Blagininy.
Mezi příběhy a pohádkami ruských spisovatelů jsou předními publikacemi díla K. Ushinského (příběhy a pohádky „Pro děti“) a L. Tolstého („Pro děti“ a „ABC“). Příběhy N. Nosova „Živý klobouk“, „Bobik na návštěvě u Barbose“ jsou velmi milovány dětmi ve věku 4-5 let.

Děti tohoto věku se mohou ztotožnit s pohádkami Hanse Christiana Andersena „Thumbelina“, „The Steadfast“ cínový vojáček“, bratr Grimm „Hudebníci z Brém“.
Více než jedna generace 4-5letých dětí vyrostla při čtení obrázkové knížky „Pifovo dobrodružství“ a Kiplingovy pohádky „Malý slon“.
Mezi nejlepší knihy o živé přírodě by se měla jmenovat „Big and Small“ od E. Charushina, mnohá vydání děl V. Bianchiho a V. Sladkova.

Ohledně výběru dětských knih pro starší děti školní věk, tedy pro děti 6-7 let, v něm velké místo zaujímá vědecká, umělecká a populárně naučná literatura, encyklopedické knihy, fotoknihy z různých oblastí vědění.
Pokud mluvíme o folkloristických publikacích, ty byly obohaceny o sbírky hádanek a přísloví. Patří mezi ně sbírka hádanek „Chytrý Ivan, ohnivý pták a zlaté zrno“. Ze sbírek pohádek můžeme z mnoha dalších vyzdvihnout barevně přeloženou knihu „Poklady pohádek“ a sbírku „Zlatá kniha nejlepších pohádek světa“.
Z básnických děl v domácí knihovna pro předškoláky byste měli mít především díla klasických básníků - A. Puškina, V. Žukovského, F. Tjutčeva, A. Majkova, I. Bunina, A. K. Tolstého, S. Yesenina. Do čtenářského kroužku dětí ve věku 6-7 let se doporučuje zavést „Bajky“ I. Krylova, z nichž mnohé budou studovány ve škole. Cílem úvodního čtení není pochopit morálku bajek (to přijde později), ale dotknout se vzorku přirozené obrazné řeči.
Vedle básnického odkazu K. Čukovského, S. Maršaka, B. Zachodera, S. Mikhalkova, V. Majakovského, A. Barto by měly být být na poličce předškoláků , R. Makhotina, M. Yasnova je velmi důležité, aby je dítě poznalo ještě před školou.
Pro předškoláky vyšlo mnoho sbírek příběhů a pohádek spisovatelů. rozdílné země. K pohádkám a příběhům ruských spisovatelů 19. století, již doporučovaným ke čtení dětem 4-5 let, se přidává pohádka S. Aksakova " Šarlatový květ", "Alenushkinovy ​​pohádky" od D. Mamin-Sibiryaka, "Žabí cestovatel" od Garshina, "Město v tabatěrce" od V. Odoevského. Mezi příběhy můžeme doporučit "Téma a brouk" od N. Garina-Michajlovského , "Skok" od L. Tolstého, "Bílý pudl" od A. Kuprina, "Kashtanka" od A. Čechova. Mezi spisovateli 20. století by měla být zvláštní pozornost rodičů věnována P. Bazhovovi ("Stříbrné kopyto" "), B. Zhitkov ("Příběhy o zvířatech"), A. Tolstoj ("Zlatý klíč nebo dobrodružství Pinocchia"), M. Zoshchenko ("Vybrané příběhy pro děti"), K. Chukovsky "Doktor Aibolit". Jakýmsi bestsellerem dětské četby je kniha A. Volkova „Čaroděj ze smaragdového města“ – volné převyprávění knihy amerického spisovatele Franka Bauma „Čaroděj ze země Oz“.
Ze spisovatelů 2. poloviny 20. století V. Dragunskij se svými "Příběhy Denisky", V. Goljavkin se svými "Zápisníky v dešti", N. Nosov se slavnými "Dobrodružství Dunna a jeho přátel", E. Uspenskij pevně vstoupil do okruhu dětského čtení pro předškoláky s „Krokodýlem Genou“ a „Strýčkem Fedorem“, T. Alexandrovou s „Kuzkou“. Kromě toho mezi „klasiku“ dětského čtení patří i díla jiných spisovatelů, mezi nimiž nelze nezmínit Sergeje Kozlova a jeho knihu „Ježek v mlze“. Pro předškoláky je zajímavý spisovatel G. Tsiferov a jeho kniha „Příběh prasete“.
Co se pohádek týče zahraniční spisovatelé století se pak dětem doporučují především pohádky E. T. A. Hoffmana („Louskáček a myší král“), V. Gauffa („Malý Muk“, „Trpasličí nos“), D. Harrise („Příběhy strýčka Remuse“) "), C. Collodi ("Dobrodružství Pinocchia"). Ze spisovatelů 20. století bych rád zmínil R. Kiplinga s jeho pohádkami. Skutečným dárkem pro děti bude také objemná kniha A. Milne „Medvídek Pú a všechno-vše-všechno a mnohem víc“.

Více než jedna generace předškoláků vyrostla při čtení knihy D. Rodariho „The Adventures of Cippolino“. Děti ve věku 6-7 let již mají přístup k jednomu z nejvíce slavných děl Astrid Lindgren "Tři příběhy o Kidovi a Carlsonovi." Nelze nezmínit ještě jednu knihu - knihu rakouského spisovatele F. Seltena "Bambi." Zvláštní místo v životě lidí různých generací zaujímá pohádka M. Maeterlincka " Modrý pták Rodiče, kteří si ji alespoň jednou přečtou, jistě budou chtít mít knihu doma, aby jejich dítěti přinesla stejnou radost, jakou oni sami zažívali při čtení v dětství.
Jak již bylo uvedeno výše, pro děti ve věku 6-7 let se výrazně rozšiřuje nabídka vydávaných vzdělávacích knih, zejména o světě kolem nich. Klasikové takové literatury jsou uznáváni jako I. Akimushkin, V. Biapki, M. Prishvin, N. Sladkov, E. Charushin, I. Sokolov-Mikitov atd., kterým se podařilo odhalit dítěti život lesů, moří, řeky, nebe a země, zvířata a hmyz, staly se jakousi encyklopedií, která dítě seznamuje s různé oblasti znalost

Otázky ke zkoušce

Otázky ke zkoušce

v oboru: "Literatura pro děti"

1.Pojem dětské literatury. Specifika dětské literatury. Základní funkce dětské knihy. Čtenářský kroužek pro předškolní dítě.

„Dětská literatura“ je soubor děl vytvořených s ohledem na psychofyziologické charakteristiky věku.

„Kruh dětského čtenářství“ je navržen tak, aby obohatil literární obzory dětí a zvýšil jejich úroveň čtení.

O pojmu „literatura pro děti“ panují různé představy. Nejběžnější je toto: Dětská literatura je soubor děl vytvořených speciálně pro děti s přihlédnutím k psychofyziologickým charakteristikám jejich vývoje. Mezi čtenáři panuje názor, že dětská literatura jsou díla, která člověk čte třikrát: jako dítě, stát se rodičem a poté získat status babičky nebo dědečka. Dětská literatura, která prošla zkouškou času, se nazývá opravdová, klasická. V běžném životě jsou za dětskou literaturu považovány všechny knihy, které děti čtou. Ve vědeckém výzkumu se však pojmy „dětská literatura“ a „dětské čtení“ rozlišují. Dětská literatura je unikátní oblastí obecné literatury. Vzniká podle stejných zákonů umělecké tvořivosti, jimiž vzniká veškerá literatura, přičemž má podstatné rysy. Funkce dětské literatury: zábavná. Bez ní je vše ostatní nemyslitelné: bez zájmu o dítě ho nemůžete rozvíjet ani vychovávat; estetický – musí vštípit opravdový umělecký vkus, dítěti musí být představeny nejlepší příklady umění slova; kognitivní - za prvé existuje zvláštní žánr vědecké a umělecké prózy, kde literární forma dětem jsou předkládány určité znalosti (např. přírodopisná pohádka V. Bianchi). Za druhé, díla, a to i ta, která nemají kognitivní orientaci, pomáhají rozšířit rozsah znalostí dítěte o světě, přírodě a člověku; ilustrace; psychologický rys vnímání dětské literatury; identifikace - ztotožnění se s literární postavou. Na výstavbě budovy dětské literatury a založení dětského čtenářského kroužku se podíleli vynikající spisovatelé z různých období.

Byli to Puškin a Krylov, Čukovskij a Odoevskij, Pogorelskij a Eršov, L. Tolstoj a Nekrasov, Čechov a Mamin-Sibirjak, Bianki a Prišvin a mnoho a mnoho mistrů uměleckého vyjádření. Dětská četba zahrnuje díla Gogola, Lermontova, Kolcova, Turgeněva, Dostojevského, Garšina, Korolenka a mnoha moderních básníků a spisovatelů, o jejichž díle se pojednává v odpovídajících přehledových kapitolách.

2.Malé žánry folklóru. Různorodost žánrů. Předmět. Umělecké rysy. Role malých žánrů při výchově fyzicky zdravého, veselého, zvídavého dítěte.

„Folklór“ je ústní lidové umění, které odráží život lidí, názory a ideály vytvořené lidmi.

„Fiction“ je umění psaného slova.
„Toulavý děj“ - stabilní komplexy motivů, které tvoří základ ústního nebo písemného díla, pohybují se z jedné země do druhé a mění svůj umělecký vzhled v závislosti na novém prostředí své existence.

Folklór je lidové umění nejen proto, že je ve větší míře byla vytvořena a uchována širokými vrstvami lidu, ale především proto, že odrážela lidové kulturní a mravní tradice, způsob myšlení a představy o světě, lidový způsob života, smýšlení a charakter, kterému se dnes říká mentalita.
Tým hrál velkou roli při vytváření, ukládání a někdy i představení folklóru. Folklorní tvorba ve vnímání kolektivu existovala jako anonymní. Problém autorství a zejména problém atribuce, tedy stanovení jména tvůrce, nebyl nikdy nastolen.

Folklorní text se od literárního liší způsobem tvorby, existence i poetikou. Ale i zde, stejně jako v literatuře, existuje rozdělení typů: epický, lyrický, dramatický.

Vědci se domnívají, že děti začínají aktivně využívat folklór v šesti letech. Aby k tomu ale došlo, musí být od raného dětství připraveni vnímat a zvládat folklórní formy. Velká důležitost V životě předškolního věku je důležitý dětský folklór a pohádky.

Folklór - ústní lidové umění, lidová moudrost, znalosti o světě vyjádřené v konkrétní formy umění.

Slovesný folklór je specifické umění.

Kolektiv sehrál velkou roli při tvorbě, uchovávání a uvádění folklóru. Folklorní tvorba existoval jako anonymní.
Folklór existuje jak u dospělých, tak u dětí. Dětský folklór a pohádky mají v životě předškolních dětí velký význam. Každý národ má své vlastní pohádky. Ale zápletky společné pro různé národy byly dávno zaznamenány. Takovým zápletkám se říká vandrovní zápletka, tzn. příběhy přecházející od jednoho člověka k druhému.

3.Pohádka jako žánr folklóru. Typy ruských lidových pohádek. Pohádka - aktivní a estetická kreativita, zachycující všechny oblasti duchovního života dítěte, jeho mysl, pocity, představivost, vůli.

Lidová pohádka je ústně vyprávěné umělecké dílo magického, dobrodružného nebo každodenního charakteru s beletristickým zaměřením, vyprávěné pro vzdělávací nebo zábavné účely. "Pohádka je lež, ale je v ní náznak, poučení pro dobrého chlapa."

Pohádka byla vždy připisována publiku různého věku, ale teprve ve dvacátém století začala patřit hlavně dětem. Samotné jméno se neobjevilo hned, N.V. Novikov naznačuje, že ve starověkém Rusku byly různé ústní příběhy nazývány „příběhy“ („byat“ - mluvit). Pohádka je dokument založený na faktech („revizní pohádku“ v tomto smyslu použili Puškin a Gogol). S největší pravděpodobností se v polovině 19. století příběhu říkalo pohádka.

Pohádka nahradila mýtus. E.V. Pomerantseva (folklorista 20. století) svědčí: první zmínky odkazují na Kyjevská Rus. Historie ruských pohádek je bohatá na události.

Koncem 18. století se začaly zapisovat pohádky a podle lidových vyprávění se začaly vytvářet literární zápletky.

Klasifikace: V.G.Bělinskij rozdělil pohádky do dvou typů: 1. hrdinské 2. satirické (život lidu, jeho domácí život, mravní pojetí a tato lstivá ruská mysl).

Afanasyeva klasifikována podle doby vzniku a spiknutí.

Nejdůležitější:

Příběhy o zvířatech (nejstarší)

Pohádky

Každodenní pohádky

Dobrodružné pohádky

Nudné pohádky.

Lidová pohádka je ústně vyprávěné umělecké dílo magického, dobrodružného nebo každodenního charakteru s beletristickým zaměřením, vyprávěné pro vzdělávací nebo zábavné účely. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky říká, že pohádka sleduje především zábavní a estetické cíle, nikoli cíle utilitární či vzdělávací. Pohádka neučí, jak žít, a pokud učí, tak mimochodem a bez nátlaku.

Pohádka má specifickou poetiku. Pohádka je epický, prozaický žánr. Pohádka vždy existovala mezi diváky všech věkových kategorií a teprve ve 20. století začala patřit primárně dětem. N.V. Novikov naznačuje, že ve starověké Rusi byly různé ústní příběhy nazývány příběhy (byat - mluvit).

4.Pohádky o zvířatech. Alegorické zobrazení lidských charakterů. Ostrý rozdíl mezi pozitivním a negativním. Představy o inteligenci a hlouposti, mazanosti a přímočarosti, dobru a zlu, odvaze a zbabělosti atd.

Pohádky o zvířatech jsou nejstarším dílem pohádkového eposu.

Starověký člověk oživoval přírodu, přenášel své vlastnosti na zvířata a neviděl mezi nimi a sebou žádné rozdíly. Zvířata jsou schopna myslet, mluvit a jednat inteligentně. Pohádku charakterizuje: animismus - animace zvířat atd.; totemismus je zbožštění zvířat.

Jsou rozděleny do 2 skupin: komiks („vrcholky a kořeny“).

Moralistický („Kočka, kohout a liška“).

Kumulativní pohádky (sbírka). Principem jejich konstrukce je princip navlékání jedné mikroplochy na druhou s určitým rozšířením v některých případech a téměř spokojeným opakováním v jiných (např.: 1. „Šelmy v jámě“; 2. „Tuřína“, „Kolobok“, „ Teremok“).

V pohádce o zvířatech jsou zvířata nositeli jednoho znamení, jedné zvláštní vlastnosti (liška je mazaná)

Tyto příběhy jsou alegorické.

Umělecká struktura: jednoduchá, nenáročná, jasný jazyk, přítomnost dialogů, krátké, ale výrazné písně.

Kostyukhin ukazuje na 2 druhy tvořící znaky:

Primárním předmětem vyprávění v takovém příběhu je celý organický i anorganický svět obdařený lidskými vlastnostmi.

Záleží na nastavení interpreta, jaký problém skončí na 1. místě.

Pohádky o zvířatech jsou považovány za nejstarší díla pohádkového eposu. Již J. Grimm (v 19. století) upozorňoval na animismus jako formu fikce v pohádkách o zvířatech. Zvířata jsou schopna myslet, mluvit a jednat inteligentně. Pohádku o zvířatech charakterizuje i taková forma fikce, jako je totemismus. Ve vědě se vykládá různými způsoby – jak jako nejstarší forma náboženství raného kmenového systému, tak jako ideologie téže společnosti. Jak se hromadily znalosti a vytrácely se mytologické představy o světě, člověk přestal vnímat zvíře jako podobné a bohanosné. Objevila se díla, kde zvíře představovalo antihrdinu, kterému se lidé smějí. Vědci rozdělují pohádky o zvířatech na komické a moralistické. Kumulativní princip konstruování některých pohádek je princip navlékání jedné mikrozápletky na druhou s určitým rozšířením nebo doslovným opakováním. V pohádkách o zvířátkách jsou zvířátka nositelem jedné vlastnosti, jednoho povahového rysu. A přitom jsou mnohostranné.

Primárním objektem vyprávění je zvíře, rostlina, objekt obdařený lidskými vlastnostmi.

5.Pohádky. Boj za vítězství spravedlnosti. Idealizovaný hrdina. Konflikt s magickými a společenskými silami. Složitá dramatická zápletka. Úžasní pomocníci. Speciální básnické formule.

Pohádky - přítomnost zázračné akce (V.P. Anikin)

V poetice V.Ya. Propp se domnívá, že „pohádky se vyznačují jednotností jejich kompozice“. Funkce dočasné nepřítomnosti hrdiny, zákaz, porušení zákazu, zkouška. Hrají velkou roli ve vývoji děje pohádky.

Pohádková fikce, založená na magii, je vždy svým způsobem propojena s realitou.

Význam c. Pohádky:

1. Viditelnost popisu (zaujme posluchače).

2. Energie akce,

3. Slovní hříčka

4. Pečlivý a neobvyklý výběr slov,

5. Dynamika.

V. Pohádka je především kouzlo slova.

Hlavním rysem pohádek je mnohem rozvinutější dějová akce než v pohádkách o zvířátkách. V dobrodružném charakteru zápletek, který se projevuje tím, že hrdina překonává řadu překážek při dosahování cíle; v mimořádné povaze událostí zázračné příhody, ke kterým dochází díky tomu, že určité postavy jsou schopny způsobit zázračné jevy, které mohou vzniknout i v důsledku použití zvláštních (zázračných) předmětů; ve speciálních technikách a metodách kompozice, vyprávění a stylu.

Zároveň je ale v pohádkách častěji než v jiných typech pohádek pozorována tzv. kontaminace — kombinace různých zápletek nebo zahrnutí motivů z jiné zápletky do zápletky.

Struktura pohádek. Pohádky mají strukturu odlišnou od struktury pohádek o zvířatech a společenské každodennosti. Především se vyznačují přítomností zvláštních prvků, které se nazývají rčení, začátky a konce.

Slouží jako vnější design díla a označují jeho začátek a konec. Některé pohádky začínají rčeními – žertovnými vtipy, které nesouvisí s dějem.

6.Společenské a každodenní pohádky. Obrázky práce a života ruského lidu. Zhuštěný děj. Humorný a satirický charakter pohádek.

Každodenní pohádky jsou společenskou satirou. stručný. Děj se většinou soustředí na jednu epizodu, akce se rychle vyvíjí, nedochází k opakování epizod, události v nich lze definovat jako absurdní, vtipné, zvláštní. V těchto příbězích se široce rozvíjí komika, což je dáno jejich satirickým, humorným, ironickým charakterem. Nejsou hororové, jsou vtipné, vtipné, vše je zaměřeno na akci a vypravěčské rysy, které odhalují obrazy postav. „Oni,“ napsal Belinskij, „odrážejí způsob života lidí, jejich domácí život, jejich morální pojetí a tuto lstivou ruskou mysl, tak nakloněnou ironii, tak prostoduchou ve své mazanosti.

Tyto typy pohádek nemají jednoznačné terminologické vymezení.

Někteří folkloristé je nazývají všedními a oddělují je od jiných typů pohádek, jiní tak nerozlišují a spojujíce pohádky všední a dobrodružné do jedné skupiny, nazývají je jinak: všední, románové, realistické.

Hrdiny pohádek všedního dne jsou barové, úředníci, duchovní, soudci, obdařeni všemožnými neřestmi: hloupostí, chamtivostí, nezodpovědností atd. Jsou proti chytrým, mazaným, pohotovým, vynalézavým rolníkům, vojákům, lidem z nižších vrstev.

Hrdinové každodenních pohádek jsou antagonističtí hrdinové. Vítězí zde zpravidla ten, kdo stojí na nízké příčce společenského žebříčku.

Každodenní pohádky jsou ve skutečnosti společenskou satirou na nespravedlivé soudní řízení, úplatkářství a šikanu úředníků, hloupost a neschopnost přizpůsobit se životu majitelů barů a pozemků a faleš duchovních.

Forma fikce je založena na alogismu skutečného.

Hrdiny pohádek všedního dne jsou úředníci, duchovní, soudci, obdařeni všemožnými neřestmi: hloupostí, chamtivostí, nezodpovědností. Proti nim stojí chytří, mazaní, vynalézaví rolníci, vojáci, lidé z nižších vrstev. Hrdinové každodenních pohádek jsou antagonističtí hrdinové.

Každodenní pohádky jsou společenskou satirou. Odlišnost od ostatních typů pohádek definuje Propp. Poukazuje na absenci kouzelných pomocníků a kouzelných předmětů v pohádkách i na odlišnou povahu nadpřirozena. Každodenní příběhy jsou příběhy pozdního původu, protože jim chybí mytologický základ, zachycují pohled na svět docela civilizovaného člověka (nevěří v ďábla, směje se mu a věří v něj).

Povaha fikce v každodenních pohádkách je založena na nelogičnosti reality. Pohádka všedního dne - neobyčejné, neslýchané příběhy o zcela nemožném.

7.Příběhy A.S. Puškin, jejich spojení s lidovými pohádkami.

Dílo největšího ruského národního básníka A. S. Puškina neobyčejně rozšířilo okruh dětské četby a mělo obrovský vliv na rozvoj literatury. Puškinova díla, zařazená do čtenářského kroužku, mají hluboký a plodný výchovný účinek, odhalují nám v jednoduché, názorné a emotivní podobě velké fenomény lidského života a důležité společenské a mravní problémy.

Puškinovy ​​pohádky jsou zpravidla prvními, které čtou děti, a často začíná seznámení s básníkovým pohádkovým světem prologem k básni „Ruslan a Lyudmila“ - „U Lukomorye je zelený dub. ..“. Malý výtvarný prostor tohoto prologu obsahuje mnoho motivů a obrazů lidových pohádek, které znovu navozují atmosféru jejich kouzelného světa. Puškinovy ​​pohádky mají také folklórní základ, ale jsou vnímány jako zcela originální autorská díla.
Za tradiční pohádkovou poetikou se skrývají sociální a psychologické konflikty, je zřejmé, že Puškin se k pohádkám obrací především jako k žánru, který zachovává určité etické hodnoty a morální ideály. Vytváření obrázků pohádkových hrdinů, básník zkoumá lidskou přirozenost, hledá v ní to, co zůstává v každé době věčné a neměnné, na čem spočívá svět a člověk.

O něco později se děti seznamují s ukázkami Puškinových textů. Jsou to básně na širokou škálu témat: o přírodě, o přátelství a lásce, o historii vlasti atd. Stejně jako pohádky se i básně velkého básníka nenápadně stávají součástí jazykového prostředí, v němž se utváří řeč a vědomí rostoucího člověka. Tyto básně jsou snadno zapamatovatelné a zůstávají v paměti téměř po celý život a neviditelně určují celou duchovní strukturu člověka, protože je to Puškin, kdo je považován za tvůrce moderního ruského literárního jazyka, jazyka, kterým mluví moderní vzdělaný člověk.

V Puškinových pohádkách dochází k magickým proměnám a neobvyklé malby logicky motivované, odůvodněné a realisticky přesné v detailech. Pokaždé, když se tedy stařec vrací od moře, vidí skutečný obraz a situaci, ve které se z vůle ryby nachází jeho stará žena: nyní je to nové koryto, nyní „chýše s majákem, ” nyní vysoké šlechtické sídlo s bohatě oblečenou starou ženou na verandě, nyní luxusní královské komnaty. A nevypadají pohádkově, ale opravdově, pohádkový je jen jejich vzhled.

Puškin bere ze zdroje pouze jednu, nejvýznamnější epizodu, rozvíjí ji podrobněji a hlouběji, aby jasněji zvýraznil postavu.

Puškin na základě lidového příběhu ve svých pohádkách nejen zvedá, ale povyšuje obraz prostého dělníka. Obyčejný ruský člověk jménem Balda připomíná Ivana Blázna.

8.Literární pohádka v dílech P. P. Ershova.

„Kůň hrbatý“ je nádherná pohádka, už asi rok a půl více než století jedna z nejlepších dětských prací. První z jeho nepochybných předností je zábavná zápletka, fascinující a poučná zároveň. Nestává se často, aby dětskou pohádku četl dospělý s takovým zájmem. Druhou předností pohádky je její krásný styl. Poetický text prostě plyne jako řeka, děti dílo přečtou jedním dechem. Nápaditá, živá řeč a barvité popisy postav působí silným dojmem. Kromě toho je text plný různých každodenních detailů starého ruského života, které již byly zcela zapomenuty, ale v devatenáctém století byly ještě docela srozumitelné a známé. Nemohu si nevšimnout jasných postav pohádky. A to nejen hlavní postavy, ale i docela epizodní postavy. Nejkouzelnější z nich je samozřejmě Malý hrbatý kůň. Myšlenkou pohádky je skutečné přátelství a to, že vzhled nic neznamená a že někdy jen jednoduchost a odhodlání vedou k bezmezným výšinám.

Kromě toho, jako každá správná pohádka, hrbatý kůň učí děti odvaze, vynalézavosti, pravdomluvnosti a mnoha dalším potřebným vlastnostem.

Ershov nekombinoval jen kousky z jednotlivých pohádek, ale vytvořil zcela nové, ucelené a ucelené dílo. Zaujme čtenáře jasnými událostmi, úžasnými dobrodružstvími hlavní postavy, jeho optimismem a vynalézavostí. Všechno je tu jasné, živé a zábavné. Jako umělecký výtvor se pohádka vyznačuje úžasnou přísností, logickou posloupností ve vývoji událostí a provázaností jednotlivých částí v jeden celek. Vše, co hrdinové dělají, je plně ospravedlněno zákony pohádky.
Ershovův pohádkový svět je organicky srostlý s rolnickou každodenností a i magické, pohádkové obrazy mají pozemskou krásu a pozemské rysy. Například Firebird je vítr, mrak, blesky a teplo v selských kamnech, červený kohout mimo předměstí. S tím je spojen i obraz blesku (když světla blikají nad obilným polem). Carská panna žije v pohádkovém zlatém paláci, tento motiv je také převzat folklór, přesněji období pohanských přesvědčení o paláci boha Yarily.
Ershovsky Ivanushka je typická postava ruského folklóru. Oblbuje své okolí a hraje si na blázna. Není lakomý, nepotřebuje peníze, vyznamenání a slávu. Ershov zachovává tradiční opakování v pohádce (bratři chodí hlídat obilí), kombinuje lidové a literární tradice té doby. Ershov zajat a ztělesněn ve svém „ pohádka„samotná podstata lidové kultury, která je spojena s raně pohanskými a později křesťanskými představami.

9.Díla K. D. Ushinského pro děti. Morální výchova a rozvoj emocionální sféry dítěte.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - ruský učitel, zakladatel vědecké pedagogiky v Rusku. Je literární osobností, talentovaným spisovatelem, autorem mnoha pedagogických a literárně-uměleckých děl: básní, příběhů, bajek, esejů, recenzí, kritických a bibliografických publikací.

Ushinsky spolupracoval v mnoha časopisech, včetně Sovremennik, nejprogresivnějšího časopisu té doby.

Výborná znalost stavu pedagogické teorie a praktická práceškola, hluboká analýza historie vývoje názorů na cíle a cíle vzdělávání, široká orientace v úspěších soudobého vědeckého myšlení (v různých oblastech poznání) mu umožnila vytvořit četná díla, která splňují nejnaléhavější potřeby ruské školy a předložil řadu vědeckých stanovisek trvalé hodnoty.

Jeho díla, zejména jeho vzdělávací knihy „Dětský svět“ a „ Rodné slovo“, těšil obrovské oblibě

Žánr a téma literární práce K.D. Ushinsky jsou rozmanité a rozmanité. Mezi nimi vynikají zejména beletristická díla pro děti, která jsou zajímavá a poučná pro začínající čtenáře. Průhledná, jednoduchým jazykem Byly napsány články seznamující děti s přírodními vědami, přírodou a problémy každodenního života.

HUSY A JEŘÁBY

Na louce se spolu pásly husy a jeřábi. V dálce se objevili lovci. Lehké jeřáby vzlétly a odletěly, ale těžké husy zůstaly a byly zabity.

NENÍ DOBŘE STŘIHANÁ, ALE JE PŘÍSNĚ ŠITÁ

Bílý, elegantní zajíček řekl ježkovi:

- Jaké máš ošklivé, poškrábané šaty, bratře!

"Pravda," odpověděl ježek, "ale mé trny mě zachraňují před zuby psa a vlka; Slouží vám vaše hezká pleť stejně?
Místo odpovědi si zajíček jen povzdechl.

10.Příběhy o zvířatech v dílech L.N. Tolstoj.

Zvláště poetické jsou příběhy L. Tolstého o zvířatech („Lev a pes“, „Milton a Bulka“, „Bulka“ atd.). Největší výchovný dopad mají na malé děti. Spisovatelka učí děti přátelství a oddanosti na příkladech ze života zvířat. Akce v příbězích je plná dramatu, emocí a obrazů.

Příběh „Lev a pes“ dělá na děti nezapomenutelný dojem. Realističnost obrazu smrti psa a hluboké drama lvího chování se odráží v psychologicky přesném a lakonickém vyprávění: „Tlapami objal mrtvého psa a ležel tam pět dní. Šestého dne lev zemřel." Tolstoj ve svých zoo-fiktivních příbězích seznamuje děti se zvyky zvířat a ptáků, polidšťuje je a obdarovává je individuálními charakterovými rysy:

„Kavka se chtěla napít. Na dvoře byl džbán s vodou a džbán měl vodu jen na dně. Kavka byla mimo dosah. Začala házet kamínky do džbánu a přidala jich tolik, že voda stoupla a dala se pít."

Inteligenci a vynalézavost kavky si malé děti snadno pamatují. Spisovatel seznámil čtenáře s ptačími zvyky na konkrétních, viditelných obrázcích, jejichž propojení tvoří příběh. Lev Tolstoj byl zakladatelem zoo-fiktivního příběhu v ruské dětské literatuře. Jeho tradice později rozvinuli Mamin-Sibiryak, Garshin a Čechov. Díla L. N. Tolstého pro děti rozvíjejí důležité morální problémy, poskytují pronikavou analýzu vnitřního světa hrdinů a vyznačují se uměleckou dokonalostí formy, poetickou jasností a lakonismem jazyka.

11.Díla o dětech a pro děti ztvárněná L.N. Tolstoj.

L. Tolstoj v jednom ze svých článků napsal, že děti milují morálku, ale pouze chytrou, nikoli „hloupou“. Tato myšlenka prostupuje sto příběhů pro děti. Snaží se v dítěti vyvolat hluboké city, vštípit mu lásku a úctu k lidem. L. Tolstoj považuje dětství za důležité období života a věnuje velkou pozornost obrazům dětí, zejména selských. Všímá si jejich vnímavosti, zvídavosti, zvědavosti,; vstřícnost, tvrdá práce.

„Babička měla vnučku: než byla vnučka malá a pořád spala, a babička sama upekla chleba, nakřídovala chatrč, prala, šila, předla a tkala pro svou vnučku, a pak babička zestárla a lehla si na sporák. a
Spící. A vnučka babičce pekla, prala, šila, tkala a předla.“

Tato povídka odhaluje samotnou podstatu vztahu dětí a dospělých v selské rodině. Tok života a jednota generací jsou zprostředkovány s folklorní expresivitou a lakonicismem. Morálka v tomto příběhu není abstraktní lekcí, ale jádrem, které spojuje její téma a myšlenku. Selské děti jsou zobrazeny v jejich rodném prostředí, na pozadí života na vesnici a selského života. Vesnice a její život jsou navíc často zprostředkovány tak, že je vidíme očima dětí:

„Když Filipok procházel jeho osadou, psi se ho nedotkli - znali ho. Ale když vyšel na cizí dvory, Zhuchka vyskočil, zaštěkal a za Zhuchkou byl velký pes Volchok. Hlavní výtvarnou technikou při zobrazování selských dětí L.N.Tolstého je často technika kontrastu. Někdy se jedná o kontrastní detaily spojené s popisem vzhledu. Aby spisovatel zdůraznil, jak malý je Filipok, ukazuje ho v otcově obrovském klobouku a dlouhém kabátě (příběh „Filipok“).

Někdy je to kontrast mezi duševními hnutími a jejich vnějšími projevy, které pomáhají odhalit vnitřní svět dítěte a psychologicky ospravedlnit každý jeho čin.

Míša to chápe: musí se dospělým přiznat, že hodil úlomky do kraviny rozbité sklo; ale strach ho omezuje a mlčí (příběh Kráva).

Příběh „Pit“ psychologicky přesvědčivě ukazuje bolestné váhání malého Vanyi, který poprvé viděl švestky: „Nikdy švestky nejedl a stále je cítil. A moc se mu líbily. Opravdu jsem to chtěl sníst. Pořád kolem nich procházel." Pokušení bylo tak silné, že chlapec snědl švestku. Otec zjistil pravdu jednoduchým způsobem: „Váňa zbledla a řekla: „Ne, vyhodil jsem kost z okna.“ A všichni se smáli a Vanya plakala." Příběhy L. N. Tolstého, věnované dětem, trefně odhalují to špatné a názorně ukazují každé dobré hnutí dětské duše.

12.Prozaický příběh o zvířatech v dílech D.N. Mamin-Sibiryak.

Dmitrij Narkisovič Mamin-Sibiryak více než jednou řekl, že „dítě je nejlepší čtenář“. Psal příběhy a pohádky pro děti: „Emelya the Hunter“, „Zimní ubikace na Studenoy“, „ Šedý krk", "Špíz", "Bohatec a Eremka". Mamin-Sibiryak měl svůj vlastní, promyšlený postoj k literatuře pro děti. Věřil, že knihy pro děti formují mysl a vychovávají city dítěte. Vidět budoucnost lidstva v děti, předkládá spisovatel ve svých dílech, oslovuje je, hluboké sociální problémy, v uměleckých obrazech odhalil pravdu života. O "Alenushka's Tales", které spisovatel vymyslel pro svou malou dceru, řekl: "Toto je moje oblíbená kniha - napsala ji sama láska, a proto přežije všechno ostatní." Neexistují žádná slova, „Alyonushka's Tales“ jsou dobré, ale většina ostatních děl Mamin-Sibiryaka má dlouhý a slavný život.

Umělecké dědictví Mamin-Sibiryaka pro děti čítá více než sto padesát děl: příběhy a eseje, povídky a pohádky. Bohužel jen malou část z nich znají naše děti. Jen několik příběhů bylo zařazeno do osnov základní školy.

"Alyonushky příběhy".

„Alyonushkiny příběhy“, na kterých Mamin-Sibiryak pracovala v letech 1894 až 1897, jsou určeny předškolním dětem. Jde o díla skutečné dětské literatury. Toto je humanistická kniha, která organicky spojuje morální a sociální myšlenky. Alegorie pohádek je spojena s přenosem sociální jevy do světa ptáků, zvířat, ryb. Například „Příběh o statečném zajíci – dlouhé uši, šikmé oči, krátký ocas“ začíná jakoby tradičně, Zajíc se chlubí: „Já se nikoho nebojím! - křičel na celý les - "Vůbec se nebojím, to je vše!" Ale nebyl to ani tak ten chvastoun, který se ukázal jako zbabělec, ale sám hrozný Vlk. "Když na něj spadl Zajíc , zdálo se mu, že po něm někdo střílel. A Vlk utekl. Nikdy nevíte, kolik dalších zajíců v lese najdete, ale tenhle byl trochu šílený... "Od začátku do konce pohádkou prostupuje jeden motiv - "unavený strachem", "unavený schováváním." Konvenční svět zajíců a vlků alegoricky odráží vztah mezi slabými a silnými ve světě a zranitelnost těch, kteří drží slabé na uzdě.

Hlavní věc je věřit v sebe: „Od toho dne začal statečný Zajíc věřit, že se opravdu nikoho nebojí. Tato myšlenka je jasně ztělesněna v konfliktu a v systému umělecké obrazy pohádkové postavy.

„Alenushkiny pohádky“ jsou tedy vynikajícím příkladem kreativity pro nejmenší, pevně se usadily ve čtení pro více než jednu generaci dětí.

Pravdivé slovo demokratického spisovatele učilo milovat svou zemi, vážit si pracujícího lidu a chránit svou rodnou přírodu.

13.Kreativita A.N. Tolstoj pro děti.

Tolstoj Alexej Nikolajevič (1882 - 1945) - Rus Sovětský spisovatel, publicista, hrabě, akademik Akademie věd SSSR. Autor sociálně-psychologických, historických a sci-fi románů, novel a povídek, novinářské práce. Je autorem známé a milované pohádky Zlatý klíček aneb Pinocchia dobrodružství. Alexej Nikolajevič Tolstoj napsal dvě sbírky vlastních pohádek, Pohádky o strakách (Straka, Liška, Kočka Vaska, Kohoutky) a Pohádky o mořské panně (Mořská panna, Vodjanoj, Slaměný ženich, Zvíře car) a vytvořil velký výběr ruských lidových pohádek pro mládež. děti ve vlastní úpravě (Gusi- labutě, Tuřín, syn krávy Ivana, Teremok, Kolobok).

Vzácný talent Alexeje Nikolajeviče spočíval ve schopnosti předělat lidové příběhy tak, aby vzbudily zájem malého posluchače a neztratily ideové bohatství ruského lidového umění. Tato sbírka Tolstého se jmenovala Strakové pohádky a kromě ní, abychom vás plně seznámili s autorovou tvorbou, zveřejňujeme jeho podle nás nejlepší výtvor - Zlatý klíček aneb dobrodružství Pinocchia. Tolstého pohádky si můžete přečíst počínaje tímto nádherným dílem.

Tolstého pohádky zaujímají zvláštní místo mezi všemi pohádkami ruských autorů. Každý hrdina Tolstého je samostatnou charakteristickou postavou, existují výstřednosti a nestandardní vize, které jsou vždy nádherně popsány! Přestože jsou Tolstého straky v podstatě přepracováním jiných pohádek, a nikoli jeho vlastním vynálezem, jeho spisovatelský talent, jazykové výrazy a využití stará slova zařadit Tolstého Strakové příběhy mezi kulturní dědictví.

14.Vědecký příběh V.V. Bianki pro děti.

Zvláštní místo v literatuře pro děti patří Vitalymu Valentinovivichu Bianchi. Jeho příběhyki, úžasná encyklopedie přírodydy - "Lesnaja Gazeta" - odhalit mnoho záhad a tajemství přírody. ProizChování V. Bianki pomáhá odpovědětna mnoho otázek z přirozeného života Ano. Už samotná jména evokují potřeba najít odpověď: „Kdepřezimují raci?", "Čí nos je lepší?", "Kdo,s čím zpívá?", "Čí nohy?"...

Všechna díla V. Bianchiho vycházejí z jeho vlastních pozorování života lesa a jeho obyvatel. Spisovatel si při tvorbě knih dal za úkol naučit děti samostatně pozorovat přírodní jevy.

Bianchi je jedním z průkopníků nového žánru pro nejmenší – vědeckých pohádek.

Pohádky V. Bianchiho jsou velmi přesnéodpovídat potřebám dítěte. Onyzapojit mladé čtenáře dokouzelný svět, umožňuje zažít události a dobrodružství hrdinů - hmyzu, ptáků, zvířat - a nepozorovaně ale pro sebe, abyste poznali biologickéinformace a vzory.

V.V. Bianchi velmi miloval děti, rád jim vyprávěl o tajemstvích přírody. Snil o tom, že děti budou žít v přátelství se zvířaty, rostlinami, amulety a budou je chránit.

Více než 35 let tvůrčí práce V.V. Bianchi napsal více než 300 příběhů, příběhů, pohádek, článků a esejů o přírodě. Během svého života si vedl deníky a poznámky přírodovědců a odpovídal na dopisy mnoha čtenářů. Celkový oběh děl Vitalyho Bianchiho přesahuje 40 milionů výtisků, byly přeloženy do mnoha jazyků světa. Krátce před svou smrtí V.V. Bianchi v předmluvě k jednomu ze svých děl napsal: "Vždy jsem se snažil psát své pohádky a příběhy tak, aby byly přístupné dospělým. A teď jsem si uvědomil, že celý život jsem psal pro dospělé, kteří stále dítě v jejich duši." Jeho život lze jen stěží nazvat snadným a bezmračným – válka, exil, zatýkání, špatné srdce; jeden problém však ustoupil druhému a on zůstal „výstředníkem“, kterému pohled na rozkvetlou květinu nebo ptáka třepotajícího se z větve na větev kompenzoval všechna selhání dohromady. Poslední kniha spisovatel „Bird Identifier in the Wild“ zůstal nedokončený.

15.Rysy uměleckých a vzdělávacích příběhů o přírodě od E.I. Charushina.

Evgeniy Ivanovič Charushin zaujímá zvláštní místo - jako spisovatel i jako umělec. Jeho příběhy o zvířatech jsou úžasně expresivní. Nejčastěji popis zabere jen pár řádků, ale v nich skutečně „slova jsou stísněná, ale myšlenky jsou prostorné“. Pojďme se na některé podívat. Příběh „Kočka“: „To je kočka Maruška. Ve skříni ulovila myš, pro kterou ji majitel krmil mlékem. Maruška sedí na koberečku, dobře najedená a spokojená. Zpívá a vrní písničky, ale její kotě je malé - vrnění ho nezajímá. Hraje si sám se sebou – chytá se za ocas, na každého frčí, nafukuje se, nafukuje.“ To je vše. A kolik užitečných a zajímavých informací pro dítě obsahuje těchto pět vět! Zde mluvíme o tom, proč si kočky majitel cení, jaké výhody přináší. Jasné, expresivní a nápadité charakteristiky jsou ilustrovány kresbami na většině strany.

Dalším příběhem je „Kuře“. „Po dvoře se procházela slepice a její kuřátka. Najednou začalo pršet. Kuře se rychle posadilo na zem, roztáhlo všechna svá peří a zaklaplo: "Kwoh-kwoh-kwoh-kwok!" To znamená: rychle se schovat. A všechna kuřata vlezla pod její křídla a zahrabala se do jejího teplého peří.“ Pozornost a pozorování, vřelý obdiv... Dalo by se říci, že člověk obdivuje obyčejné kuře, tak se stará o svá kuřátka. A opět - na většině stránky - ilustrace.

Počátky umění Jevgenije Ivanoviče Charushina jsou v jeho dětských dojmech, v kráse jeho rodné přírody, která ho od dětství obklopovala, v laskavém a starostlivém přístupu ke zvířatům, který pozoroval jako dítě. Podívejme se blíže na kteroukoli z jeho knih. Objekt a obraz pro něj existují v nerozlučitelné jednotě. Vychází z přírody, umělecky ji přetváří a skrze obraz se opět jakoby k přírodě vrací. Jeho tvůrčí intuice je vždy ve střehu před takovou proměnou přírody, která nenarušuje, ale naopak zdůrazňuje její živoucí autenticitu texturou opeření a kůže, plasticitu zvířete nebo ptáka. To jsou slova badatele spisovatele V. Mechanikova. Sám Charushin o sobě napsal: „Chci porozumět zvířeti, vyjádřit jeho chování, povahu jeho pohybu. Zajímá mě jeho srst. Když se dítě chce dotknout mého zvířátka, jsem rád. Chci zvířeti zprostředkovat náladu, strach, radost, spánek atd. To vše je třeba pozorovat a cítit.“

16.Próza pro děti V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovič (1897/1986) - sovětský spisovatel. K. se vyznačuje širokým tvůrčím záběrem, náměty svých děl: boj proti šosáctví (hra „Kvadratura kruhu“, 1928), budování socialismu (román „Čas, vpřed!“, 1932), dějiny revoluce (příběh „The Lonely Sail Whitens“ z tetralogie „Vlny Černého moře“, 1936/1961), osud chlapce za Velké vlastenecké války (příběh „Syn pluku“, 1945 ), příběh o V.I. Lenin („Malé železné dveře ve zdi“, 1964). Kataev je autorem lyrických a filozofických memoárových příběhů „Svatá studna“ a „Tráva zapomnění“ (1967). V roce 1946 mu byla udělena státní cena SSSR a v roce 1974 - titul Hrdina socialistické práce.

První publikace - báseň "Podzim" - v novinách "Odessa Bulletin" (18. prosince 1910). Celý život psal poezii a podle některých přiznání se považoval především za básníka. Jeho próza obsahuje to nejsilnější lyrický začátek, která ovlivňuje nejen narativní způsob, ale i samotnou strukturu obrazu, který integruje realitu podle zákonů poezie. Cesta života Kataev pokrývá téměř celé 20. století. Kreativní dlouhověkost, bez poklesu, je také vzácná v trvání - 75 let. Katajev, obdařený výjimečným postřehem, zvýšenou emocionální citlivostí a bystrostí myšlení, - v celku svých děl, která zahrnovala poezii, aktuální eseje, fejetony a novinové humorné rozptyly, stejně jako hry, scénáře, melodramata, vaudeville a velké romány a románové cykly - vytvořil mnohostranný, polyfonní a stereoskopický portrét své doby s jejími dvěma světovými válkami, třemi revolucemi a vnitřní restrukturalizací umění. myšlení, částečně již ovlivněné koncem století apokalyptickými stíny. Intenzitu Katajevova barevného a zvukového světa zjevně značně usnadnila jeho řeč rodné město, ve kterém se ukrajinský jazyk, v rodině Kataevů téměř každodenní, mísil s jidiš a městským maloměšťáckým žargonem, který zachycoval útržky řečtiny a rumunštiny-cikánů; Taková alchymistická fúze vytvořila jedinečný „jazyk Oděsy“, který snadno sklouzl do okouzlení a karnevalismu. Goethův aforismus, že básníka lze poznat a pochopit pouze návštěvou své vlasti, platí pro Kataeva v plné a dokonce vyčerpávající míře, protože jeho vlast - Oděsa, oblast Černého moře, jihozápad - se od něj nikdy nevzdálila na znatelnou vzdálenost. . Dokonce i Katajevova výslovnost, který prožil většinu života v Moskvě, zůstala ve stáří stejná, jako by právě včera vstoupil na moskevské nástupiště.

17.Díla o přírodě od K.G. Paustovský.

Konstantin Georgievič Paustovskij ve svých příbězích o přírodě využívá veškerého bohatství a síly ruského jazyka, aby živými vjemy a barvami zprostředkoval veškerou krásu a ušlechtilost ruské přírody a vyvolal dojemné pocity lásky a vlastenectví k místům své rodné země.

V krátkých poznámkách spisovatele příroda prochází všemi ročními obdobími v barvách a zvucích, někdy se proměňuje a zkrášluje na jaře a v létě, jindy se uklidňuje a usíná na podzim a v zimě. Paustovského příběhy v krátkých miniaturních formách odhalují všechny uctivé vlastenecké pocity, které rodná příroda na čtenáře vyvolává, popisované s bezmeznou láskou slovy autora.

Příběhy o přírodě

Příběh "Sbírka zázraků"

· Příběh "Voroněžské léto"

· Příběh "Akvarely"

· Příběh "Gumový člun"

· Příběh "Žluté světlo"

· Příběh "Dárek"

· Příběh "Přítel Tobik"

Paustovský je spisovatel, bez jehož díla nelze plně pěstovat lásku vlast, Příroda. Každý jeho příběh vás nutí věnovat pozornost maličkostem, bez kterých by se celkový obraz neutvořil. Svět Paustovského hrdinů je světem prostých neznámých dělníků a řemeslníků, kteří s láskou zdobí vlast. Tito lidé jsou přátelští, hluboce mírumilovní, velmi „domácí“, chápaví a blízcí, pracující lidé, s jejich zavedeným způsobem života a jeho známými detaily.

18.Kreativita V.A. Axiální pro děti. Morální orientace témat děl.

Valentina Oseeva je na stejné úrovni s tak úžasnými, talentovanými dětskými spisovateli jako Lev Kassil, Nikolaj Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova. Oslovili mysl a srdce teenagerů, našich pionýrů a členů Komsomolu.

První příběh, který jí přinesl slávu, byl příběh „Babička“. Zdálo by se, že nevšední každodenní příběh o chlapcově duchovní bezcitnosti vůči vlastní babičce vzrušuje a probouzí srdce čtecího teenagera. Upřímný náhled hrdiny příběhu způsobený smrtí „babičky“ mu (a zároveň čtenáři) umožňuje vyvodit nevyhnutelný morální závěr: s příbuznými a přáteli nebo jednoduše známými je třeba zacházet opatrně a opatrně, aby jim neublížil hrubým slovem nebo nepozorností.

V roce 1943 vyšly dvě povídky-podobenství V.A. Oseevy „Modré listy“ a „Čas“, kde se v jednoduchých, „obyčejných“ hrách dětí, jejich rozhovorech a akcích odhalují dětské postavy a obrázky vážného „ vzniká dospělý“ život. Spisovatelka střídmě, někdy v několika větách, vytváří scény, kde názorně ukazuje děti samy ve vztazích s rodiči, mezi sebou, s cizími lidmi, což jim umožňuje vidět samy sebe zvenčí a učit se potřebné morální lekce.

Díla V.A. Oseevy ze života teenagerů během války a poválečné éry, která odhalují jejich úžasné duchovní krásu. Toto je dvanáctiletý chlapec v oděvu řemeslníka, který sní o tom, že nahradí svého staršího bratra, který odešel na frontu („Andreyka“), a sirotek Kocheryzhka, který našel druhou rodinu, kterou našel voják. Vasilij Voronov na bitevním poli („Kocheryzhka“) a žákyně druhého stupně Tanya, kterou okolí s úctou nazývalo Taťána Petrovna. („Taťána Petrovna“).

V.A. Oseeva se vyznačovala vzácnou schopností vidět mimořádné v obyčejnosti. Odtud její neutuchající přitažlivost k magickosti, pohádkovosti, jejíž prvky najdeme jak v próze, tak v básních.

Sama spisovatelka ale tolik pohádek nevytvořila. Jedna z nich, „What a Day“, byla poprvé publikována v roce 1944. Další dva, „Hare Hat“ a „Good Housewife“, se objevily v roce 1947. Pohádka "Kdo je silnější?" poprvé spatřila světlo v roce 1952, „The Magic Needle“ byla vydána v roce 1965.

V každém z nich existují lidé, zvířata a přírodní síly zobrazené spisovatelem a jednají podle stejných zákonů dobra, vzájemné pomoci, společného odporu proti zlu, klamu a zradě, jako ve všech dílech V.A. Oseevy. .

19.Díla V.V. Majakovskij pro děti.

Když V.V. Majakovskij (1893-1930) uspořádal svou literární výstavu „Dvacet let práce“, v níž vedle prací pro dospělé zaujímaly významné místo knihy určené dětem. Básník tak zdůraznil rovnocenné postavení té části básnického díla, která byla provedena, jak řekl, „pro děti“. První, počatý v roce 1918, ale nikdy nedokončený, by se jmenoval „Pro děti“. Materiály pro něj připravené nás přesvědčují, že Majakovskij se také snažil vytvořit nové revoluční umění pro děti a že myšlenka intimních „dětských“ témat mu byla cizí.

Prvním dílem Majakovského pro děti byl „Příběh Péťy, tlustého dítěte a Simy, tenkého dítěte“, napsaný v roce 1925. Touto literární pohádkou odhaluje Majakovskij malému čtenáři svět třídních vztahů, který je pro něj složitý. . Na jedné straně stojí nové, humanistické ideály, jejichž nastolení je spojeno s vítězstvím proletariátu. Na druhé straně sobectví a nelidskost, charakteristická pro svět Nepmanů, který prožívá své poslední dny. Dětská literární pohádka z pera Majakovského tak získává politické rysy. Epická část se skládá ze šesti kapitol - to je na pohádku také neobvyklé, ale jsou postaveny na principu kontrastu hrdiny - Simy - s antagonistou - Petyou. Tento princip kontrastu mezi dvěma postavami je zachován důsledně: v pohádce má každá z nich svůj vlastní svět kolem sebe. V obrazech Simy a jeho otce je především zdůrazněna láska k práci. Zatímco Petyin obraz je satirický. V něm a jeho otci jsou zdůrazněny rysy chamtivosti, obžerství a lajdáctví.

Majakovskij tak, důsledně čerpající ze svých zkušeností s propagandou a básnickou tvorbou pro dospělé a tvůrčím využíváním folklorních tradic, v dětské poezii stvrzuje novou socialistickou morálku, zakořeněnou v půdě lidu.

K dosažení skutečného umění musí poetický podpis plnit alespoň dvě funkce: zaprvé musí být stručný; za druhé, být, jak K.I. Čukovský, grafický, tzn. poskytnout materiál pro umělcovu tvůrčí představivost. V tomto žánru je skutečně jednota textu a kresby nesmírně palčivá.

V. Majakovskému se podařilo tento žánr dětských knih nejen zvládnout, ale i aktualizovat, zdokonalit nejen na poli obsahu, ale i formy.

Majakovskij často dovádí skicu do bodu aforismu: „Neexistují vtipnější opice. Proč sedět jako socha? Lidský portrét, i když je ocas,“ aforismus určený nejen pro dětské vnímání takříkajíc dvojnásobně. Majakovského dětské básně pro dospělé jsou skutečnou poezií.

20.Svět dětství v básních A.L. Barto, lyrický a humorný začátek; zvládnutí předávání intonace dětské řeči.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - ruská básnířka, slavná dětská básnířka a překladatelka. Její básně jsou stránkami dětství. Možná proto si je tak dobře pamatují ti, kteří už dávno vyrostli od doby, kdy začala psát pro děti.

Ve svých „Zápiscích dětského básníka“ se sama sebe ptá: „Proč mnoho dospělých miluje básně dětských básníků? - Pro úsměv? Pro dovednost? Nebo snad proto, že básně pro děti dokážou vrátit čtenáře do dětských let a oživit v něm svěžest vnímání okolního světa, otevřenost duše, čistotu citů?

Ve velkém literární encyklopedie Je uveden životopis A.L. Barto, který říká, že se narodila do rodiny veterináře. Při studiu na škole A.L. Barto navštívil divadelní škola, chtěla se stát herečkou. Začala psát poezii brzy: byly to zlomyslné epigramy pro učitele a přátele.

Hlavními postavami jejích básní jsou děti. Hlavním úkolem je výchova k morálce. Záleží jí na tom, jací lidé z jejích čtenářů vyrostou. Proto se básnířka každou básní snaží vštípit dítěti představu o skutečných hodnotách.

Její básně jsou snadno zapamatovatelné - slovní zásoba je srozumitelná a dětem blízká, energický rytmus básní je jedinečný, zdařilé nálezy a říkanky potěší; intonace dětí jsou přirozené a uvolněné.

Děti její básně milují, protože se před nimi jako v kouzelném zrcadle zrcadlí jejich dětská léta, oni sami, jejich vnímání světa, jejich prožitky, pocity a myšlenky. To je tajemství vitality A.L. poezie. Barto.

Moderní dítě už nežije a vyrůstá ve stejném světě, ve kterém vyrůstali jeho dědové a dokonce i otcové. Svět moderního dítěte se změnil. Ale v minulosti a současnosti je něco, co spojuje dospělé a jejich děti – to jsou nadčasové, vždy živé a potřebné básně A.L.Barta.

Její první kniha pro děti „Brothers“ vyšla v roce 1925, kdy samotné Agnii bylo pouhých 19 let. Je věnována dětem různých národů. V roce 1949 vyšla sbírka „Básně pro děti“ a v roce 1970 „Pro květiny v zimním lese“.

Lyrická báseň „Ráno na trávníku“ byla napsána v roce 1981 a spolu s básněmi „Prvňáček“, „Kdo křičí“, „Mašenka roste“, „Kotě“, „Hra“ a mnoha dalšími byla zařazena do sbírky „Různé básně“ “, ale tato sbírka se nestala součástí knihy „Agniya Barto. Básničky pro děti“ (1981) Dílo je nastudováno na 1. stupni a umístěno v sekci „Skákejme, hrajme si...“ učebnice „Kapky slunce“, kterou sestavili R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Všestrannost kreativity S.V Mikhalková. Kladným hrdinou je strýček Styopa. Sociální a etický obsah Michalkovových básní.

Sergej Vladimirovič Mikhalkov se narodil v roce 1913 v Moskvě v rodině drůbežího vědce V. A. Mikhalkova.

„Každý literární hrdina, který uchvátil srdce čtenářů, má své tajemství kouzla. Laskavý a veselý je dětmi oblíbený strýček Styopa z trilogie „Strýček Styopa“ (1935), „Strýček Styopa – policista“ (1954), „Strýček Styopa a Yegor“ (1968). Ve spontánnosti a dobré povaze hlavní tajemství hrdinské kouzlo. Postoj strýce Styopy k lidem je dětinský nezištná víra v triumfu dobra.

Co je zvláštního na Mikhalkovově humoru?

Jakkoli to může znít paradoxně, básník nikdy záměrně děti nerozesměje. Naopak, mluví vážně, je znepokojený, zmatený, ptá se, mluví zapáleně, hledá soucit. A děti se smějí.

Sergej Mikhalkov není herec, ale když je požádán, aby četl „Strýček Styopa“, čte způsobem, který nikdo jiný nedokáže, jako by celou svou duší sympatizoval s osobou, která je tak nepohodlná pro jeho výšku. Strýc Styopa se před seskokem padákem trápí a oni se mu smějí:

Věž chce skočit z věže!

Ve filmech mu říkají: "Sedni si na podlahu." Všichni přicházejí na střelnici. Bavíte se, ale chudák strýc Styopa se jen těžko vmáčkne pod „nízký baldachýn“. "Sotva se tam vešel." Takto autor čte, jako by se divil: proč se všichni smějí? Co je tak legrační?"

Děti opravdu pobaví, že když strýc Styopa zvedne ruku, bude vypadat jako semafor. Co by se stalo, kdyby nezvedl ruce? Pád. A nepostřehnutelně se do povědomí čtenářů dostává pochopení jednoty každodennosti a hrdinství, jednoduchosti a velikosti. "Stojí a říká (není možné, že by to nemohlo být jednodušší?): "Cestu sem spláchly deště." Možnost katastrofy se v mysli dítěte objeví jen letmo. Hlavní věc je jiná: "Záměrně jsem zvedl ruku, abych ukázal, že cesta je uzavřená."

V této komické situaci se naplno a přitom nenápadně odhaluje ušlechtilost charakteru. Je legrační, že se člověk může stát semaforem a dostat se až na střechu. Ale zároveň zachraňuje lidi.

V Michalkovových básních jsou slyšet nenapodobitelné intonace nevinnosti a dětského šarmu. Děti vidí život jednoduše a radostně. Možná je poezie pro děti jednoduché umění? Slova jsou použita v původním významu, obrazy jsou jednoduché, jako odraz v zrcadle. Nevypadalo by to nic tajemného, ​​nic magického. Není to ale kouzlo – básně, v nichž se o nejtěžších věcech mluví s chlapským nadšením a úžasem? Není to kouzlo, mistrně ovládat pero, vidět a cítit jako v dětství?!

22.Pohádky od K.I. Čukovského pro nejmenší a jejich vlastnosti.

Poetika poetických pohádek K. Čukovského Především jsou určovány tím, že jsou určeny těm nejmenším. Autor stojí před super úkolem - přístupný jazykříci člověku, který právě vstupuje do světa, o neotřesitelných základech existence, kategoriích tak složitých, že je stále interpretují i ​​dospělí. V rámci uměleckého světa K. Čukovského je tento problém s pomocí bravurně vyřešen poetické prostředky: jazyk dětské poezie se ukazuje jako nekonečně prostorný a výrazný a zároveň dobře známý a srozumitelný každému dítěti.

Literární vědci si všímají jedinečného rysu pohádkového světa vytvořeného K. Chukovským - filmový princip , sloužící k organizaci umělecký prostor a přiblížení textu co nejvíce dětskému vnímání. Tento princip se projevuje v tom, že fragmenty textu následují za sebou v následujícím pořadí, jak tomu může být při editaci:

Najednou z brány

Strašidelný obr

Zrzavý a kníratý

Šváb!

Šváb,

Šváb,

Šváb!

Tato konstrukce textu odpovídá postupnému přibližování kamery k objektu: obecný plán je nahrazen středním, prostřední detailním a nyní se obyčejný hmyz před našima očima mění v impozantní fantastické monstrum. . Ve finále nastává opačná proměna: strašlivé monstrum se ukáže jako „malý brouček s tekutými nohami“.

Variabilita hrdiny i celého pohádkového světa - další charakteristická vlastnost poetiky pohádek K. Chukovského. Výzkumníci poznamenávají, že během vývoje zápletky pohádkový vesmír několikrát „vybuchne“, akce nabere neočekávaný obrat a obraz světa se změní. Tato variabilita se projevuje i na rytmické úrovni: rytmus se někdy zpomaluje, někdy zrychluje, dlouhé, pohodové linie jsou nahrazeny krátkými, prudkými. V tomto ohledu je zvykem mluvit o "vírové složení" pohádky K. Čukovského. Malý čtenář je snadno vtažen do tohoto koloběhu událostí, a tak mu autor dává představu o dynamice existence, o pohyblivém, neustále se měnícím světě. Pouze etické kategorie, představy o dobru a zlu se ukazují jako stabilní: zlí hrdinové vždy umírají, dobří vítězí a zachraňují nejen jednotlivou postavu, ale celý svět.

23.Kreativita S.Ya. Marshak pro děti.

Dětské básně - mladší děti v Marshakově tvorbě. Básník začal psát pro děti poté, co si vyzkoušel práci v jiných oblastech. literární tvořivost. Spisovatel přišel k dětem ze znalosti obecných zákonitostí umění. První dětská kniha vyšla v roce 1922, ale básník se o děti začal zajímat mnohem dříve, než se stal dětským spisovatelem. Důležitou roli v tom sehrála básníkova mimořádná paměť z dětství. Spisovatel vždy působil jako obránce dětství. V rané korespondenci z Londýna Marshak píše o nových dětských výstavách, o tragické situaci dětí v Anglii, o dětských návštěvnících prvního kina. Ale přímá účast na osudech dětí začala poté, co se Marshak v létě 1914 vrátil do své vlasti. Práce s dětmi ve Voroněži a poté v Krasnodaru položila pedagogické a umělecké základy básníkovy tvorby pro děti. Při komunikaci s dětmi se mladý spisovatel, aniž by si to uvědomoval, naučil porozumět charakteristikám dětské psychiky, poslouchal dětskou řeč, viděl, co dítě těší nebo mrzí. Pozorování dětských skupin v Anglii a hlavně doma obohatilo paní učitelku Marshak. Vypěstoval si čtenářský cit, který nepřijde hned a ne každému.

Kombinace bohaté školy literárních zkušeností a znalostí dětí umožnila vznik Marshaka - básníka pro děti.

Podle obrazného vyjádření V.G. Belinsky, skutečný spisovatel pro děti je " dětská párty Takovým svátkem se stal Samuil Yakovlevich Marshak.

Hlavním charakteristickým rysem tvůrčího obrazu zakladatele sovětské dětské poezie je touha co nejdříve uvést děti do pokladnice světové literatury a lidového umění, vštípit jim úctu k duchovním hodnotám a rozvíjet umělecký vkus. K tomu využívá ruský, český, anglický, lotyšský a orientální folklór. Marshakovo dílo přináší radost velkým i malým, protože spojuje hluboký obsah, humánní myšlenku a fascinující formu.

Marshakova kreativita pro děti je nesmírně rozmanitá. Mezi jeho knihami děti najdou spletitý vtip („Děti v kleci“), vážnou baladu („Ledový ostrov“) a satirická báseň(„Pan Twister“) a lyrický cyklus („ Po celý rok“), a mnoho pohádek („Příběh hloupé myši“, „Ugomon“ a další) a historický příběh ve verších („Pohádka“) a fantastické básně („Oheň“) a poetické eseje ( „Pošta“, „Včera a dnes“, „Jak byla vytištěna vaše kniha“ atd.) a autobiografický příběh o dětství („Na počátku života“) a hádanky, písně a bajky.

24.Role M. Gorkého v organizaci nové dětské literatury. Gorkého pohádky pro děti.

Spisovatel Maxim Gorkij je považován za jednoho ze zakladatelů moderní dětské literatury – i když nemá mnoho děl psaných pro děti. To jsou pohádky „Vrabec“, „Samovar“, „Příběh blázna Ivanuška“, „Případ Evseyka“, „Dědeček Arkhip a Lyonka“, „Příběhy Itálie“ a některé další.

Hlavní charakteristické rysy Tato díla jsou schopností spisovatele mluvit s dětmi o důležitých věcech zábavnou a jednoduchou formou, znalost jejich zájmů a jazyka. A to není náhoda, protože „všichni pocházíme z dětství“, jak jednou poznamenal jiný dobrý spisovatel – Antoine de Saint-Exupery.

Maxim Gorkijvyrůstal v lidovém prostředí, na ruském lidovém umění, jehož velkou znalkyní byla jeho babička, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna krajkářka. Po rodičích zdědil živý humor, lásku k životu a pravdomluvnost. Skutečně ruský lidová vlastnost Spisovatel měl také lásku k dětem, z nichž on - všechny! - Chtěl jsem chránit, krmit, učit, postavit na nohy, pomáhat rozvíjet se jako jednotlivec, jako Osoba.

Hořkýděti upřímně miloval, bylo jim jich líto, vzpomínal na své těžké a někdy tragické dětství. Sám organizoval pro Nižnij Novgorod děti z nejchudší rodiny Novoroční stromy, kluziště zdarma. Byl organizátorem a redaktorem prvního sovětského časopisu pro děti "Severní polární záře", první dětské nakladatelství "Detgiz". Dopisoval si s dětmi a tyto dopisy přinášely spisovateli radost a živily jeho kreativitu. Téma dětství nacházelo v jeho srdci vždy živou odezvu.

Gorkého dětská tvorba je zlatým fondem literatury pro děti. Jednou z nejvýraznějších je pohádka "Vrabec." Na obrázku vrabce Pudika je jasně vidět charakter dítěte - spontánní, neposlušné, hravé. Jemný humor a decentní barvy vytvářejí hřejivé a dobrý svět tato pohádka. Jazyk je jasný, jednoduchý a sdělení je poučné.

Malý Pudik nechtěl poslechnout rodiče a málem zmizel. Co se stane: poslouchej mámu a tátu a všechno bude v pořádku? No ne tak úplně. Gorkij Pudikovi vůbec nenadává, ale soucítí s ním. Díky své drzosti se mládě naučilo létat. A na matčino odsuzování "co, co?" Kuřátko odpovídá přesvědčivě a moudře: "Nemůžeš se naučit všechno najednou!"

V pohádce "Vrabec" je tu ještě jeden důležitý bod- to je pěstování laskavosti ke světu, vší jeho rozmanitosti - k ptákům, lidem i zákeřné kočce... Ti, kdo dnes čtou Gorkého příběhy a pohádky psané pro děti, by se měli znovu zamyslet nad jeho slovy: "Žijte v harmonii, jako prsty úžasně pracujících rukou hudebníka."

25.Vlastnosti kreativity E.A Blaginina pro děti.

E.A. Blaginina (1903-1989) přišla k literatuře pro děti počátkem 30. let. Její básně byly publikovány v časopise „Murzilka“. V roce 1936 vyšla její první sbírka básní „Podzim“ a báseň „Sadko“ a v roce 1939 sbírka „To je matka!“ Od té doby se fond ruské poezie pro děti neustále doplňuje o její básně.

Blagininin styl se výrazně liší od stylu Chukovského, Marshaka a dokonce i Barto - se zvláštním, ženským zvukem. V Blagininých básních není žádný hlasitý, deklarativní patos, jejich intonace je přirozeně měkká. Ženskost prosvítá v obrazech malých dívek a rozkvétá v obrazu matky. Efektivita a srdečnost, láska ke všemu krásnému a elegantnímu spojuje matku a dceru - dvě Blagininy stálé hrdinky. Její malá básnička "Alyonushka" lze nazvat básní ženskosti. Jedna z nejlepších básní básnířky - "Taková je máma!"(podle jejího vlastního hodnocení je to „ne-li dokonalé, tak stále skutečně dětinské“). Je strukturován tak, že kombinuje hlasy matky, dívky (možná hrající „matku-dceru“) a autora:

Máma si broukala písničku, Oblékla dceru, Oblékla - oblékla si bílou košili. Bílá košile - jemné prošívání. Taková je matka – opravdu zlatá!

Její lyrická hrdinka jasným, zvonivým hlasem mluví o lásce - k matce, ke stromům a květinám, ke slunci a větru... Dívka ví, jak nejen obdivovat, ale ve jménu lásky pracovat, a i obětovat své vlastní zájmy. Její láska se projevuje v akci, v domácích pracích, které jsou radostí jejího života („Nebraňte mi v práci“). Děti, zejména dívky, znají Blagininu báseň od raného věku "Pojďme sedět v tichu."

Dokonce i motivy Sovětský život básnířka do svého života vetkla rodinný život (básně „Kabát“, „Mír světu“ atd.). V rozporu s duchem ideologie a produkce vrátila Blaginina čtenáře do světa osobních, intimních hodnot. Jako potvrzení lze uvést její četné sbírky: "To je matka!" (1939), „Pojďme sedět v tichu“ (1940), „Rainbow“ (1948), „Spark“ (1950), „Hoří, hoří jasně!“ (1955), závěrečná sbírka „Alyonushka“ (1959), stejně jako nové, pozdější - „Grass-Ant“, „Fly away - odletěl“.

Elena Blaginina se ve své práci spoléhala na tradice lidových ukolébavek pro děti, na vysokou jednoduchost Puškinových „verbálních“ veršů, na barevný a zvukový design Tyutcheva a Feta a na zvučnost skladatelů - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Bohaté dědictví lidové poezie a klasických ruských textů jí pomohlo vytvořit si vlastní svět čistých barev, jasných nápadů a dobrých pocitů.

26.Díla M.M. Prishvina. Pěstovat lásku a úctu k přírodě.

Michail Prishvin (1873 - 1954) miloval přírodu. Obdivoval její velikost a krásu, studoval zvyky lesní zvěře a uměl o ní fascinujícím a velmi laskavým způsobem psát. Prishvinovy ​​povídky pro děti jsou psány jednoduchým jazykem, srozumitelným i pro školkaře. Rodiče, kteří chtějí ve svých dětech probudit laskavý přístup ke všemu živému a naučit je všímat si krásy světa kolem nich, by měli dětem i starším dětem častěji číst Prishvinovy ​​příběhy. Děti tento druh čtení milují a pak se k němu několikrát vracejí.

Prishvinovy ​​příběhy o přírodě

Spisovatel rád pozoroval život lesa. „Musel jsem v přírodě najít něco, co jsem ještě neviděl a možná se s tím nikdo jiný v životě nesetkal,“ napsal. V Prishvinových příbězích pro děti o přírodě je šumění listí, šumění potůčku, foukání vánku a lesní vůně popsány tak přesně a spolehlivě, že se každý malý čtenář ve své fantazii mimovolně přenese tam, kde byl autor. začíná akutně a živě vnímat veškerou krásu lesního světa.

Prishvinovy ​​příběhy o zvířatech

Od dětství Misha Prishvin zacházel s ptáky a zvířaty s teplem a láskou. Spřátelil se s nimi, snažil se naučit rozumět jejich řeči, studoval jejich životy a snažil se je nerušit. Prishvinovy ​​příběhy o zvířatech obsahují zábavné příběhy o setkáních autora s různými zvířaty. Jsou tam vtipné epizody, které rozesmějí dětské publikum a žasnou nad inteligencí a inteligencí našich malých bratříčků. A o zvířátkách v nesnázích jsou smutné příběhy, které v dětech vyvolávají pocit empatie a touhy pomáhat.

V každém případě jsou všechny tyto příběhy prodchnuty laskavostí a zpravidla mají šťastný konec. Pro naše děti, vyrůstající v prašných a hlučných městech, je zvláště užitečné číst Prishvinovy ​​příběhy častěji. Tak rychle začněme a ponořme se s nimi do kouzelného světa přírody!

27.Humor v literatuře pro děti. Hrdinové N.N. Nosová.

Nikolaj Nikolajevič Nosov (10. (23. 11.), 1908 - 26. 7. 1976) - 10. (23. 7. 1976) - 10. (23. 7. 1908) ve městě Kyjev, v rodině popového umělce, který podle okolností pracoval i jako železnice. pracovník. Dětství prožil v malém městečku Irpeň nedaleko Kyjeva.

Podle samotného Nosova se k literatuře dostal náhodou: "Narodil se syn a bylo potřeba mu vyprávět další a další pohádky, veselé historky pro něj a jeho kamarády ze školky..."

Nikolaj Nikolajevič začal psát příběhy pro děti v roce 1938: Zpočátku svému malému synovi a jeho kamarádům jednoduše vyprávěl pohádky. „Postupně jsem si uvědomil, že psaní pro děti je ta nejlepší práce, vyžaduje spoustu znalostí, a to nejen literárních...“

Díla N.N.Nosova jsou určena dětem předškolního a základního školního věku, učí laskavosti, odpovědnosti, odvaze a mnoha dalším pozitivním vlastnostem.

Nejznámější a čtenáři nejoblíbenější pohádky Nikolai Nosov o Dunnovi. První z nich je pohádka „Vintik, Shpuntik a vysavač“. Poté byla napsána slavná trilogie „Dobrodružství Dunna a jeho přátel“ (1953 – 1954), „Nevím ve slunečném městě“ (1958) a „Nevím na Měsíci“ (1964 – 1965).

Kuriózní případy popsané v dílech autora pomáhají ukázat logiku myšlení a chování hrdiny. "Účinná příčina legrace nespočívá ve vnějších okolnostech, ale je zakořeněna v lidech samotných, v lidských charakterech," napsal Nosov.

Čtenář při čtení příběhů Nikolaje Nikolajeviče Nosova před sebou vidí skutečné chlapy, takové, jaké potkáváme reálný život- veselý, namyšlený, milý a upřímný. V humorné příběhy Nosov vždy skrývá něco, co čtenáře přiměje přemýšlet, jak se zachovat v těžké situaci. Díla Nikolaje Nikolajeviče pomáhají zbavit se špatných charakterových vlastností, jako je zvědavost, hrubost, lenost a lhostejnost. Autor učí malé čtenáře myslet nejen na sebe, ale i na své kamarády.

Nikolaj Nikolajevič je proti tomu, aby se chlubil moralizující myšlenkou svého díla, a snažil se psát tak, aby si malý čtenář udělal svůj vlastní závěr.

Nikolaj Nikolajevič Nosov napsal mnoho příběhů a pohádek pro děti, ale stále ne každý ví, že má také několik děl určených pro starší publikum: „Příběh mého přítele Igora“, „Tajemství na dně studny“, „ Ironická humoreska." Čas plyne, ale postavy, které vymyslel Nikolaj Nikolajevič, nestárnou. Příběhy Nikolaje Nikolajeviče zůstanou aktuální bez ohledu na čas.

28.Tematická rozmanitost a výtvarné rysy pohádek bratří Grimmů.

Bratři Grimmové nevěnují téměř žádnou pozornost každodenním detailům, popisům vzhledu postav, zachovávají tak rysy lidové pohádky, která se jen málo zajímá o krajinu a prostředí děje, jedním slovem vše, co slouží v literatuře k popisu prostředí. Portréty sester bratří Grimmů nejsou individualizované, chybí řečové charakteristiky: „Byly krásné a bílé v obličeji, ale zlé a kruté v srdci.“ Hrdinka obou pohádek má standardní soubor dívčích ctností – je hodná, pracovitá, poslušná, tichá, skromná a praktická nenápadná, pracuje 24 hodin denně a na nic si nestěžuje a přitom trpělivě snáší posměch svých sester.

Dějový vývoj obou pohádek se v několika funkcích rozchází, aby se v určité chvíli opět shodoval. Hrdinka dostane magický prostředek k dosažení globálního cíle s pomocí kouzelného asistenta. Bratři Grimmové ale vnášejí do děje motiv dobře známý z jiné velmi oblíbené pohádky, mezi různými národy je znám pod různými jmény, v římsko-germánském folklóru je to „Kráska a zvíře“, v ruštině „Šarlatový květ“ .

Podle V.Ya.Proppa vděčí tyto příběhy za svůj vzhled starodávnému mýtu o Amorovi a Psyché. Popelka z Grimmovy pohádky tak po sérii přípravných úkonů získá kouzelného pomocníka: požádá otce, aby jí jako dárek přinesl větev, která se jako první dotkne jeho klobouku, větev zasadí na matčin hrob, strom roste a bílý pták žijící v jeho větvích plní požadavky Popelky.

Bratři Grimmové tedy chtějí zdůraznit, že magickým pomocníkem se ve skutečnosti stává zesnulá matka dívky, ona, jak slíbila, je neustále přítomna vedle své dcery. V "Popelce" Charlese Perraulta se dobrá víla objevuje bez předběžných manipulací, obraz víly lze považovat za totožný s obrazem matky v pohádce Grimmové, je jako matka někde poblíž, jinak jak by mohla? cítit, že je Popelka naštvaná a potřebuje podporu.

Výše popsané motivy jednoznačně rezonují se svatebními rituály, s pláčem matky po odebrání dcery do jiné rodiny a příslibem podpory a pomoci v těžkých chvílích.

29.Pohádky C. Perraulta, jejich spojení s lidovými pohádkami.

Charlese Perraulta známe jako spisovatele a vypravěče, ale za svého života byl známější jako básník a akademik Francouzské akademie (v té době to bylo velmi čestné). Karlovy vědecké práce byly dokonce publikovány.

Seznam Tales of Charles Perrault:

1. Špinavý

2. Popelka nebo skleněná bačkora

3. Kocour v botách

4. Červená Karkulka

5. Chlapec s palcem

6.Oslí kůže

7. Pohádkové dárky 8. Perníková chaloupka

9. Rike s trsem

10.Modré vousy

11. Šípková Růženka

Charles Perrault měl částečně štěstí, že začal psát v době, kdy se pohádky stávaly oblíbeným žánrem. Mnozí se snažili lidové umění zaznamenat, aby je uchovali, přenesli do písemné podoby a zpřístupnili tak mnohým. Vezměte prosím na vědomí, že v té době takový koncept v literatuře jako pohádky pro děti vůbec neexistoval. Většinou to byly příběhy babiček, chův a někteří chápali filozofické úvahy jako pohádku.

Byl to Charles Perrault, kdo sepsal několik pohádkových zápletek tak, že se nakonec přenesly do žánrů vysoké literatury. Jen tento autor uměl jednoduchým jazykem napsat vážné úvahy, přidat vtipné poznámky a vložit do díla veškerý talent skutečného mistra spisovatele. Jak již bylo zmíněno dříve, Charles Perrault vydal sbírku pohádek pod jménem svého syna. Vysvětlení je jednoduché: kdyby akademik Francouzské akademie Perrault vydal sbírku pohádek, mohl by být považován za lehkomyslného a lehkomyslného a mohl by o hodně přijít.

Charlesův úžasný život mu přinesl slávu jako právníka i jako spisovatele, básníka a vypravěče. Tento muž byl talentovaný ve všem. Kromě pohádek, které všichni známe, Charles Perrault složil několik básní a vydal knihy.

30.Pohádky H. C. Andersena ve čtení předškoláků: rozmanitost hrdinů a zápletek, obraz vyprávění, rysy řeči.

Některé z nejvýraznějších obsahem, akcí, kouzelnými postavami, laskavostí a láskou k lidskosti jsou pohádky H. H. Andersena, protože psal pro děti i dospělé. Byla to kreativita ve dvou rovinách, řečeno na Andersenův způsob: zachoval si jazyk a pohádkové prostředí, ale myšlenky za nimi byly určeny otci a matce, kteří naslouchali s dětmi. Tento poetický počin však nebyl zcela nový. Již „Malá mořská víla“ a „Galoše štěstí“ nejsou určeny pouze dětem a v dětských pohádkách se tu a tam objeví „námět k zamyšlení“, který děti jen stěží vnímají. Nové bylo, že po roce 1843 spisovatel vědomě oslovoval dospělého čtenáře. Děti se mohou bavit a " Sněhová královna“, „Slavík“ a mnoho dalších pohádek, ale je nepravděpodobné, že by pochopily jejich hloubku, a takové pohádky jako „Zvonek“, „Příběh matky“ nebo „Stín“ jsou dětem obecně nepřístupné. Jednoduchý, pseudodětský styl vyprávění je jen pikantní maskou, rafinovanou naivitou, která zdůrazňuje ironii či vážnost.

Tato originální forma pohádkového vyprávění se v Andersenově tvorbě postupně vyvíjela a po roce 1843 dosáhla dokonalosti. V tomto období vznikla všechna jeho mistrovská díla: „Nevěsta a ženich“, „Ošklivé káčátko“, „Smrk“, „Malá sirkářka“, „Obojek“ a další. V roce 1849 vyšly všechny jeho do té doby napsané pohádky jako samostatná velká publikace, která se stala pomníkem uměleckého talentu spisovatele, kterému nebylo ani pětačtyřicet let.

Žánr pohádky se pro Andersena stal univerzální formou estetického chápání reality. Byl to on, kdo uvedl pohádku do systému „vysokých“ žánrů.

„Příběhy vyprávěné dětem“ (1835-1842) jsou založeny na přehodnocení lidových motivů („Flint“, „Divoké labutě“, „Paseček“ atd.) a „Příběhy vyprávěné dětem“ (1852) – na přehodnocení historie a moderní reality. Zároveň i Arabové, Řekové, Španělé a další předměty získali od Andersena příchuť dánštiny lidový život. Vypravěčova fantazie se svou bohatostí vyrovná fantazii lidové. Andersen se opíral o lidové příběhy a obrazy a často se neuchyloval k fantastické fikci. V jeho pojetí je život plný zázraků, které stačí vidět a slyšet. Jakákoli věc, i velmi nepodstatná - látací jehla, sud - může mít svůj vlastní úžasný příběh.

Literatura ke čtení

Pohádky

"Žabí princezna" arr. M. Bulatová

"Khavroshechka" arr. A.N. Tolstoj

"Vlk a liška" arr. Sokolová-Mikitová

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Husy-labutě" arr. M. Bulatová

"Kaše ze sekery"

„Kohoutek a fazolový stonek“

TAK JAKO. Puškin

"Příběh mrtvá princezna a o sedmi hrdinech"

„Příběh rybáře a ryby“

P.P. Ershov

„Malý hrbatý kůň“

K. D. Ušinskij

"Kohout s rodinou"

"Kachny"

"Lisa Patrikeevna"

"Čtyři přání"

L.N. Tolstoj

"Kost"

"Lev a pes"

"Tři medvědi"

D. N. Mamin-Sibiryak

"Příběh statečného zajíce - dlouhé uši, šikmé oči, krátký ocas";

„Příběh Komara Komaroviče - Dlouhý nos a o Shaggy Misha - krátký ocas“

V. V. Bianchi

„Koupající se medvíďata“; "První lov"; "Sova"; „Liška a myš“

„Jak Ant spěchal domů“

A.N. Tolstoj

"Ježek"

"Liška"

"kohouti"

M. Gorkij -

"Vrabec"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Kouzelná jehla"

"kouzelné slovo"

"Na kluzišti"

N.N. Nošov

"Živý klobouk"

"Kaše Miškina"

KG. Paustovský

"Zloděj koček"

"Rozcuchaný vrabec"

E.I. Charushin

"Medvědí mláďata"

"Vlk"

MM. Prishvin

"Zlatá louka"

"Kluci a kachňata"

V.P. Katajev

"Sedmikvětá květina"

"Dýmka a džbán"

V.V. Majakovského

"Co je dobré a co špatné?"

„Každá stránka je buď slon, nebo lvice“

K.I. Čukovského

"Fly Tsokotukha"

"Fedorino smutek"

S.Ya. Marshak

"kníratý - pruhovaný"

„Příběh hloupé myši“

S.V. Michalkov

"O mimóze"

"Strýček Styopa"

E.A. Blaginina

"Taková je máma"

„Nebraňte mi v práci“ (Sbírka básní)

C. Perrault

"Červená Karkulka"

"Kocour v botách"

Bratři Grimmové

„Sláma, uhlík a fazole“

"Zajíc a ježek"

H.K. Andersen

"Ošklivá kachna"

"palec"

Ve všech dobách lidské existence lidé věnovali zvláštní pozornost dílům pro děti a považovali je za nejdůležitější při formování osoby v dítěti.

Otázky o rozsahu dětského čtenářství byly vzneseny v Rusku v 18. století a v dílech N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroljubova, L. Tolstého v 19. století.

Ale stále zůstává naléhavost problému moderní Rusko 21. století.

Člověk zabývající se problematikou dětského čtenářství musí mít všestranné znalosti v oblasti ruského folklóru, zahraniční tvořivosti, spisovatelů ruské i zahraniční dětské literatury. A také k utvoření kroužku dětského čtenářství je potřeba mít výborné pedagogické a psychologická příprava. Je pro něj důležité sledovat vývojové trendy trhu dětské literatury, vydávání dětských knih, sám hodně číst a věřit, že literární slovo může člověka ovlivnit a ovlivnit.

Stažení:

Náhled:

Dětský čtenářský kroužek.

Ve všech dobách lidské existence lidé věnovali zvláštní pozornost dílům pro děti a považovali je za nejdůležitější při formování osoby v dítěti.

Otázky o rozsahu dětského čtenářství byly vzneseny v Rusku v 18. století a v dílech N. Černyševského, V. Belinského, N. Dobroljubova, L. Tolstého v 19. století.

Naléhavost tohoto problému však v moderním Rusku 21. století stále zůstává.

Člověk zabývající se problematikou dětského čtenářství musí mít všestranné znalosti v oblasti ruského folklóru, zahraniční tvořivosti, spisovatelů ruské i zahraniční dětské literatury. A také k utvoření kroužku dětského čtenářství je potřeba mít výbornou pedagogickou a psychologickou přípravu. Je pro něj důležité sledovat vývojové trendy trhu dětské literatury, vydávání dětských knih, sám hodně číst a věřit, že literární slovo může člověka ovlivnit a ovlivnit.

Co je tedy tento dětský čtenářský kroužek? Jde o řadu děl, které děti poslouchají, čtou a vnímají. Byly napsány, předány dospělými a děti je pochopily a přijaly. Dětský čtenářský kroužek zahrnuje:

Folklór,

Knihy pro děti,

dětská kreativita,

dětské noviny a časopisy,

Jak víte, každý rok života dítěte odpovídá určitým dílům: říkankám a čtyřřádkovým paličkou na počátku předškolním věku, k pohádkám-románům ve starším předškolním věku.

To vyvolává otázku: na čem závisí rozsah čtení dítěte?:

V závislosti na věku dítěte a jeho preferencích. Nejmenší posluchači tak před určitou knihou preferují pohádky, říkanky, básničky od určitého autora.

Od samotného vývoje literatury. Co mohu říci, stav úrovně rozvoje dětské literatury na konci 20. století zůstal na nízké úrovni, prakticky nevycházely básně pro děti, velmi málo historických a realistických děl, které nepřispívaly k výchově všestranného čtenáře.

Z výběru literatury pro dětskou četbu. Ve fondech města a venkovské knihovny, z knih, které jsou v rodinách, má velký vliv právě doba, ve které dítě žije.

Rozsah dětské četby nemůže být pro všechny stejný a neměl by. Dítě si totiž podle atraktivní obálky a ilustrací dokáže vybrat knížku pro sebe, i to nejmenší.

Vzdělávací program, který je realizován v předškolním zařízení, obsahuje určitý seznam doporučené literatury pro děti podle jejich věkové kategorie.

Spolu s tím je rodinná, domácí četba. Jedná se o proměnlivou část četby, která závisí na znalosti dětské literatury, vkusu, preferenci, vzdělání rodičů a hraje pozitivní roli v zachování jedinečnosti dětského posluchače, dětského čtenáře.

V kroužku dětského čtenářství existuje řada povinných prací, bez kterých si předškolní dětství nelze představit. Jedná se o díla prověřená mnoha generacemi čtenářů, klasická díla:

Lidové pohádky,

Díla K. Čukovského, S. Marshaka, A. Barto, N. Nosova,

Pohádky C. Perraulta, H. Andersena, A. Lindgrendové.

V. G. Belinsky tvrdil, že děti mají zvláštní vnímání toho, co slyší o důležitosti role knih při výchově dítěte. Koneckonců, „špatná“ kniha může vést ke zkreslení morálních představ, zničit estetické cítění a místo člověka ve světě kolem nás.

Děti v předškolním věku vnímají umění vytržené z kontextu: mohou animovat neživé předměty, měnit díla podle svého uvážení a dělat z nich hrdinu sebe nebo svých přátel. Kniha, která se vám líbí, na dítě silně zapůsobí a ono využívá zápletku ve svých hrách, žije jimi a zahrnuje je do svého skutečného života.

Literatura jako forma umění pomáhá při výchově kompetentního posluchače a čtenáře, ale je třeba mít na paměti, že bude lépe vnímána, když se vytvoří zvláštní emocionální atmosféra, nálada dítěte na čtení knihy.

Děti by měly mít vyhrazený čas na čtení a nemělo by docházet k vyrušování nebo rozptylování. Dětem je třeba vysvětlit, že nemohou číst při jídle, v dopravě nebo na cestách. Neměli byste číst stejnou knihu znovu a znovu. Při čtení byste si měli dát na čas a vyslovovat zvuky a písmena jasně a zřetelně. Dospělí si musí pamatovat, že je nepřijatelné nutit dítě poslouchat, pokud je unavené, roztržité nebo chce změnit svou činnost. Pouze pozorný, starostlivý přístup k předškolákům a pečlivý výběr četby konkrétního díla povede k požadovanému výsledku.

Při výběru dětského čtenářského sortimentu je třeba věnovat zvláštní pozornost:

Dostupnost,

viditelnost,

Zábava,

Dynamika děje

Vzdělávací hodnota díla.

Co by tedy mělo dětské čtení obsahovat?

Všechny druhy literatury:

Próza (epos), poezie (lyrika), drama, beletrie;

Folklorní žánry - lidové pohádky, ukolébavky, jesle, říkanky, popěvky, rčení, báje-zvratky, dětské lidové písně, horory;

Populárně vědecké žánry (encyklopedie);

Literární díla národů světa.

Námět děl by měl být tak rozmanitý, jak čtenář požaduje:

Dětství;

Dětské hry, hračky;

Příroda, fauna;

Vztahy mezi dětmi a dospělými; rodina, povinnost k rodičům a příbuzným; internacionalismus; čest a povinnost k vlasti;

Válka a hrdinství;

Historická období;

Člověk a technika.

Je důležité vzít v úvahu genderové rozdíly mezi dětmi. Pro dívky musíte číst knihy o ženských ctnostech, o vedení domova a o ženském údělu. Chlapce bude zajímat literatura o odvaze, odvaze, hrdinech, cestování, vynálezech a chování lidí v obtížných situacích.

Dětská literatura je bytostně cenným druhem slovesné umělecké tvořivosti, která hraje důležitou roli ve vývoji a výchově dítěte. V. Lunin poznamenal: „Musím se vám přiznat, že nepíšu pro vás, ale pro sebe!“

Evgenia Raková
Dětská literatura a její specifika

Dětská literatura a její specifika

V knihovně pro děti

Na policích jsou knihy v řadě.

Vezmi si to, přečti si to a víš hodně,

Ale neurážejte knihu.

Otevře velký svět,

Co když se mi udělá špatně?

Jsi kniha - navždy

Stránky pak budou mlčet (T. Blažnová)

Vznik dětské literatury se obvykle připisuje 15. století, i když skutečná dětská literatura se rozvinula až později.

Výběr kurzu dětské literatury z kurzu světové literatury vychází z konkrétní kategorie čtenářů. V minulosti nevznikala speciální literatura pro děti, ale díla vyčnívala z obecného literárního dědictví a stávala se součástí dětské četby.

Dětská literatura se obvykle nazývá ta díla, která čtou děti a děti od 0 do 15-16 let. Ale je správnější mluvit o kroužku dětského čtení, protože v tomto pojetí existují tři skupiny :

1. Jedná se o knihy psané speciálně pro děti (například pohádky L. N. Tolstého, básně M. Jasného, ​​Volkova)

2. Jedná se o díla psaná pro dospělé čtenáře, ale přešla do dětské četby, jinými slovy literaturu, která se dostala do okruhu dětského čtenářství (například pohádky A. S. Puškina, P. P Eršova, příběhy I. S. Turgeneva, A. P. Čechov)

3. Jde o díla složená samy dětmi, tedy o dětskou literární tvořivost

Dětská literatura je umění řeči, což znamená, že je organickou součástí duchovní kultury, a proto má vlastnosti, které jsou vlastní veškeré beletrii. Úzce souvisí s pedagogikou, neboť je koncipována tak, aby zohledňovala věkové charakteristiky, možnosti a potřeby dítěte.

Dětská literatura je nepochybnou součástí obecné literatury, přesto představuje určitý fenomén. Ne nadarmo V. G. Belinsky tvrdil, že dětským spisovatelem se člověk nemůže stát – člověk se musí narodit: „To je druh povolání. Vyžaduje to nejen talent, ale také určitý druh génia.“ Dětská kniha musí splňovat všechny požadavky kladené na knihu pro dospělé a navíc zohledňovat dětský pohled na svět jako další výtvarný požadavek.

Přísně vzato lze dětskou literaturou nazvat pouze literaturu pro děti. Ne všichni spisovatelé, kteří se snažili vytvořit díla pro děti, dosáhli znatelného úspěchu. A pointa vůbec není v úrovni spisovatelského talentu, ale v jeho speciální kvalita. Například Alexander Blok napsal řadu básní pro děti, ale v dětské literatuře nezanechaly skutečně výraznou stopu a například mnoho básní Sergeje Yesenina se snadno přesunulo z dětských časopisů do dětských antologií.

Proto má smysl o specifikách dětské literatury spekulovat.

Otázka specifičnosti se opakovaně stala předmětem sporů. Už ve středověku pochopili, že pro děti je potřeba psát jinak než pro dospělé. Vždy se přitom našli tací, kteří uznávali jen obecné zákony umění a rozdělovali knihy jednoduše na dobré a špatné. Někteří vnímali dětskou literaturu jako pedagogiku v obrazech. Jiní věřili, že rozdíl mezi dětskou literaturou spočívá pouze v předmětu, hovořili o přístupnosti obsahu nebo o speciálním „dětském jazyce“ atd.

Shrneme-li historické i moderní zkušenosti vývoje dětské literatury, můžeme říci, že dětská literatura vznikla na průsečíku umělecké tvořivosti a vzdělávací a poznávací činnosti. V něm lze vidět speciální rysy zaměřené na vzdělávání a vychovávat dítě aČím je dítě mladší, tím silnější se tyto rysy objevují. Specifičnost dětské literatury je tedy dána především věkem čtenáře. Jak roste čtenář, rostou i jeho knihy a postupně se mění celý systém preferencí.

Dalším výrazným rysem dětské literatury je obousměrnost dětských knih. Zvláštnost dětský spisovatel je, že vidí svět ze dvou stran; z pozice dítěte i z pozice dospělého. A to znamená, že dětská kniha obsahuje tyto dva pohledy, pouze podtext pro dospělé dítě nevidí.

A třetím specifikem dětské knihy je, že musí mít (kniha) speciální jazyk, který musí být konkrétní, přesný, zároveň pro dítě přístupný a výchovně obohacující.

Ještě bych rád poznamenal, že v knize pro děti je vždy plnohodnotný spoluautor spisovatele - výtvarník. Malého čtenáře jen stěží zaujme pevný písmenkový text bez obrázků. To je také rys dětské literatury.

Ze všeho výše uvedeného tedy můžeme usoudit, že rubrika dětské literatury si titul právem zaslouží vysoké umění, která má svá specifika, historii a své vrcholné úspěchy.

Publikace k tématu:

V nápravně pedagogickém systému výchovy a vzdělávání dětí se zdravotním postižením hraje důležitou roli rozvoj jemné motoriky rukou, která svým způsobem.

„Organizace a vedení ucelených a integrovaných tříd v předškolních vzdělávacích zařízeních. Jejich specifičnost a rozdíl" Jaká jsou specifika a rozdíly mezi komplexními a integrovanými třídami? Koncepty komplexních tříd a integrovaných tříd implikují;.

„Specifika interakce mezi předškolními vzdělávacími institucemi a rodinami o adaptaci předškolního dítěte“ Velký přínos ke studiu problematiky adaptace malých dětí na podmínky předškolního zařízení přinesla domácí literatura. V.

Dětská literatura a děti Jedním z prioritních problémů naší společnosti je seznamování dětí se čtením. Bohužel v naší době informací, přístupu dětí.

Konzultace pro pedagogy „Specifika utváření představ o veličinách u dětí šestého roku života“ Zvláštní místo zaujímá seniorská skupina mateřská školka. Úkolem pedagoga je na jedné straně systematizovat nasbírané znalosti.

Problém vytvoření dětského čtenářského kroužku existuje již delší dobu. Schopnost správně sestavit dětský čtenářský kroužek je základ odborná činnost učitelé. Bez této dovednosti nelze v dítěti vychovat talentovaného čtenáře.

Koncept čtenářského rozsahu školáka jako složky čtenářské kompetence

Základní škola stojí před nelehkým úkolem – u každého žáka vypěstovat touhu, schopnost a udržitelný návyk vybírat a číst knihy, tedy formovat žákovského čtenáře. Myšlenka rozvoje žáka základní školy jako čtenáře je rozpracována ve federálním státním standardu pro základní všeobecné vzdělávání, podle kterého „je prioritním cílem vzdělávání literární čtení PROTI základní škola je utváření potřebné úrovně čtenářské kompetence žáka mladšího školního věku, vědomí sebe sama jako gramotného čtenáře, schopného využívat čtenářskou činnost jako prostředek sebevzdělávání.“

Problém rozvoje žáka základní školy jako čtenáře byl nastolen v 60. letech 20. století v dílech N.N. Světlovská. Problémem rozvoje čtenářské kompetence mladších školáků se v dnešní době zabývá E.L. Gončarová, N.N. Smetanniková a další.

Nejobecnější definici čtenářské kompetence uvádí N. N. Smetanniková. Podle jejího názoru „čtenářská kompetence je kvalita uchování přečteného, ​​utvářená na základě obecné kultury člověka, poskytující možnost řešit vznikající vzdělávací, akademické, sociální a profesní problémy adekvátně k situacím v široké sociální interakci a vzdělávací a odborné činnosti."

E.L. Gončarová považuje čtenářskou kompetenci za psychologický systém. Věří, že všechny složky tohoto systému jsou podřízeny jeho hlavní funkci: přeměně obsahu textu v osobní, sémantickou, kognitivní a tvůrčí zkušenost čtenáře.

Objektivními ukazateli čtenářské kompetence jsou stabilní potřeba a schopnost číst knihy vědomou volbou s využitím všech znalostí, dovedností a schopností, které čtenář v době čtení má.

Vývojáři federálního státního vzdělávacího standardu pro základní všeobecné vzdělávání v obsahu pojmu „kompetence čtení“ zahrnují zvládnutí technik čtení, metody porozumění tomu, co bylo čteno a posloucháno, znalost knih a schopnost samostatně si je vybrat. , formování potřeby knih a četby.

Podle našeho názoru v tato definice Nejsou vyjmenovány všechny podstatné znaky čtenářské kompetence. Domníváme se, že kromě výše uvedených znaků čtenářské kompetence je třeba zvážit i estetický postoj k realitě odrážející se ve fikci a utváření mravních hodnot a estetického vkusu studenta mladšího školního věku a pochopení duchovní podstaty děl. stejně důležité. Jednou ze složek čtenářské kompetence je rozsah čtení.

Čtenářský kroužek je okruh těch děl, která čtou (nebo poslouchají čtou) a vnímají samotné děti.

Schopnost správně vytvořit okruh dětského čtenářství je základem profesionální činnosti učitele. Bez této dovednosti nelze v dítěti vychovat talentovaného čtenáře.

Problém vytvoření dětského čtenářského kroužku existuje již delší dobu. Člověku i v dávné éře svého vývoje záleželo na tom, co děti mohou a mají číst. Předmětem pozornosti dospělých byl především obsah knih, které četli. mladší generace. Už tehdy existovala silná myšlenka, že děti a dospělí mají různé rozsahy čtení.

Po celou dobu své existence lidstvo projevovalo pozornost morální problémy pracuje pro děti a považuje je za základní základ pro formování člověka v dítěti. Historická četba byla zvláštním zájmem dospělých, protože bez znalosti historie země není možné stát se důstojným občanem. Neustále se vedly debaty o tom, co je považováno za dětskou tvorbu a jaká kritéria by měla splňovat.

Otázky ohledně rozsahu dětského čtenářství byly vzneseny v 18. století. (I. Pososhkov, N. Novikov) a podrobně se rozvinul v 19. století. v dílech V. Belinského, N. Černyševského, N. Dobroljubova, L. Tolstého, K. Ušinského. Doposud však tento problém zůstává v metodice dětského čtenářství obtížný pro jeho mnohostrannost: člověk zabývající se problematikou dětského čtenářství musí mít stejně hluboké a všestranné znalosti v oblasti ruského a zahraničního folklóru, ruské i zahraniční dětské literatury, dětské čtení. Potřebuje mít dobrou pedagogickou a psychologickou přípravu, protože rozsah dětského čtení je formován s ohledem na věkové charakteristiky dětského vnímání uměleckého díla. Každý, kdo se zabývá problematikou dětského čtenářství, musí neustále sledovat vývojové trendy dětské literatury a vydávání dětských knih, umět správně kriticky hodnotit novinky na knižním trhu a vědět, kde získat informace o tom, co pro děti vychází. určitého věku. Sám musí být kompetentním čtenářem, věřit v sílu vlivu literárního slova na člověka a pochopit, že vytvoření dětského čtenářského kroužku je proces, který vyžaduje seriózní a pečlivý přístup.

Co určuje náplň dětského čtenářského kroužku?

• 1. O věku čtenáře, jeho vášních a preferencích. Již v dětství dítě projevuje zájem o určitý žánr (pohádka), určitý druh literatury (poezie), určitého autora a knihu. Děti mohou poslouchat díla, která si pamatují, aniž by se unavily.
• 2. Zvláštní roli při formování dětského čtenářského kroužku hrají znalosti člověka v oblasti literatury a jeho povědomí. Protože mladší školák není nijak zvlášť bohatý na znalosti, ani na rozsáhlé informace, měli bychom zde mluvit o znalostech a představách dospělého o dětské literatuře. Čím širší a ucelenější budou, tím zajímavější bude dětská kniha dítěti představena.
• 3. Ze stavu a úrovně vývoje literatury samotné.
• 4. Monotónnost literatury učinila rozsah dětského čtení monotónním. V dětské četbě na přelomu 20.-21. převládají pohádky a nonsensová literatura, což neprospívá výchově všestranného čtenáře.
• 5. O stavu fondů veřejných a rodinných knihoven. Čím ucelenější a pestřejší budou, tím správněji bude možné tvořit kroužek dětského čtenářství.

Velký vliv Utváření dětského čtenářského kroužku je ovlivněno dobou, ve které čtenář žije: jeho představami, ideály, požadavky. Při výběru knihy ke čtení musíme rozhodně přemýšlet o formování pozitivních emocí dítěte, jeho pozitivní činnosti v důsledku porozumění obsahu práce.

Vytvoření dětského čtenářského kroužku obnáší vedení dětského čtenářství. V této věci existují polární názory. Někteří věří, že vedení dětské četby zbavuje dítě práva svobodně si vybírat knihy pro vlastní čtení. Jiní hovoří o potřebě kvalifikované pomoci pro dítě.

Dětský čtenářský kroužek nemůže a neměl by být stejný. Spolu se čtením, jehož obsah závisí na vzdělávacím programu prováděném v instituci, jsou domácí úkoly, rodinné čtení. Domácí četba je variabilní součástí četby, jejíž obsah závisí na vzdělání, znalosti dětské literatury, vkusu a možnostech rodičů. Pozitivní roli hraje variabilita čtení, která pomáhá zachovat jedinečnost dětského čtenáře.

Založení dětského čtenářského kroužku je vážná teoretická i praktická záležitost, která vyžaduje neustálou aktualizaci. K jeho řešení nelze přistupovat pouze z pedagogického hlediska.

Velmi často je vnímání mladšího školáka ovlivněno morálními a etickými postoji rodiny, prostředím, dobou, ve které žije, a rozumí práci v závislosti na své osobní morální zkušenosti.

Pouze pečlivý výběr děl ke čtení a pozorování procesu vnímání knihy od dospělého povede k dosažení cíle.

Při formování kroužku dětského čtenářství je třeba dbát i na to, že dětská literatura se vyznačuje fenoménem plurality. Projevuje se různými způsoby. Často se setkáváme s tím, že spisovatelé vytvářejí velké množství děl na související témata, ve kterých účinkují stejné postavy. Zaznamenáváme opakování zápletek, totéž umělecké techniky a v určitém okamžiku se čtenáři začíná zdát, že „autoři začali vypracovávat kvantitativní „normu““. Každý spisovatel má své vlastní důvody pro takové kreativní chování, například: požadavky čtenářů na pokračování série s Alexandrem Volkovem, uznání a přitažlivost hrdiny s Sergejem Mikhalkovem. Spisovatel tohoto druhu může zůstat v dějinách literatury a paměti čtenářů, být spojen s něčím: Alexander Volkov - s historií Smaragdové město, Sergej Mikhalkov - s obrazem strýce Styopy. Ne vždy jsou ale taková díla předurčena k dlouhému životu.

Multidimenzionálnost problému formování okruhu dětského čtenářství tedy naznačuje potřebu, aby dospělý sám byl čtenářem gramotným, aby si osvojil praxi hodnocení uměleckých děl, principy a kritéria pro jejich výběr.