M Maeterlinck let života. Biografie Maurice Maeterlinck
100 RUR bonus za první objednávku
Vyberte typ úlohy Absolventská práce Práce na kurzu Abstrakt Diplomová práce Zpráva o praxi Článek Zpráva Recenze Test Monografie Řešení problémů Podnikatelský plán Odpovědi na otázky Kreativní práce Esej Kresba Práce Překlad Prezentace Typizace Ostatní Zvýšení jedinečnosti textu Diplomová práce Laboratorní práce Online podpora
Zjistěte cenu
Díla Maurice Maeterlincka (celé jménoMaurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck)
1862, Gent, Belgie -1949, Nice
Maurice Maeterlinck je belgický dramatik, prozaik, esejista a autor filozofických pojednání. Psal pouze francouzsky. Nositel Nobelovy ceny za literaturu za rok 1911. Jeden z prvních symbolistů. Symbolismus v dramatu.
Vystudovaný právník vystudoval právo na univerzitě v Gentu. Po obdržení diplomu v roce 1885 odjel do Paříže, aby se zdokonalil v jurisprudenci, ale šest měsíců, které strávil v Paříži, bylo zcela věnováno literatuře. V Paříži se setkává se Stéphanem Mallarmém a jedním ze zakladatelů symbolismu Augustem Villiersem de Lisle-Adam a navštěvuje literární kroužky. Na radu dekadentního spisovatele Jorise Karla Huysmanse čte Maeterlinck knihu „Ozdoba duchovního manželství“ od vlámského mystika Jana van Rousbroecka ze 14. století a v roce 1891 ji přeložil do francouzštiny.
Na konci minulého století ve francouzštině literární prostředí Různé druhy dotazníků byly ve skvělé módě. V roce 1891, kdy symbolismus oslavil své páté výročí, našel novinář Jules Huret Paula Verlaina v tehdy slavné kavárně „François the First“, která se nacházela na Boulevard Saint-Michel, a položil mu otázky týkající se symbolismu. "Symbolismus? - byl básník překvapen. - Nic o tom nevím... Musí to být německé slovo, že? Kéž bych věděl, co by mohli vyjádřit. Nicméně je mi to jedno. Když trpím, když se raduji nebo pláču, vím jistě: tohle není symbolika.“ Dotazník Julese Hureta neignoroval mladé belgické symbolisty, kteří do značné míry udávali tón literární život ten čas. A jedním z prvních, kdo odpověděl na jeho dotazník, byl 29letý Maurice Maeterlinck - v té době už byl autorem knihy básní „Skleníky“ a několika her, které si okamžitě získaly slávu, včetně „Princezna Malene“ a „ Slepý". „Nemyslím si, že symbol sám o sobě může dát vzniknout živému dílu, ale každé živé stvoření je vždy symbolické. Obraz mě může zmást, ale pokud je organický a přesný, znamená to, že podléhá univerzálnímu zákonu přísnějšímu než moje mysl...“ A v eseji „Vyznání básníka,“ odpovídá na otázky, které mu položil jiný kritik. , Edmond Picard, Maeterlinck dodal: „Poslouchám pozorně a stále pozorněji všechny nejasné hlasy. lidská duše... Chtěl bych studovat vše, co není formulováno v živé bytosti, vše, co nemá výraz ani v životě, ani ve smrti, vše, co hledá ozvěnu v samém srdci...“ Uměleckým ztělesněním těchto úkolů byla Maeterlinckova dramaturgie a teoretickým ztělesněním - jeho přírodní filozofická díla.
První byla vydána v roce 1889 básnická kniha Maeterlinck" Skleníky “, prostoupená náladami dekadence: „touhy pohřbené pod sklizeným tichem“, smutek, melancholie, „otupělá duše“. Také v roce 1889 vyšla Maeterlinckova hra – pohádková hra “ princezna Malene “, který později přinesl Maeterlinck velký úspěch. První kniha básní a první drama si nejprve nenašly své čtenáře a nebyly vyprodané. Ve stejném roce přišel do Gentu šéf francouzských symbolistů Stéphane Mallarmé a byl představen Maeterlinckovi, který brzy po tomto setkání poslal svou hru do Mallarmé v Paříži. Francouzští symbolisté hru vysoce oceňovali, nacházeli v ní myšlenky a obrazy v souladu s filozofií symbolismu. Již v roce 1890 se Maeterlinck proslavil. Jeden z vlivných kritiků deníku Le Figaro napsal, že princezna Malene je „nejvíc brilantní práce naší doby, který je svou neobvyklostí a naivitou hodný srovnání se Shakespearem.“ Hra vznikla na motivy pohádky bratří Grimmů „Dívka Malen“. Maeterlinck zobrazuje člověka mimo společnost, ukazuje vnitřní pohyb jedince, jeho osoba i svět jsou tragické a rozdělené. Jazyk hry je složitý, základem textu je podtext. Osud, osud, který si podmaňuje lidi - hlavní téma Maeterlinckových dramat. Představuje zvláštní typ hrdiny – „předem varovaného“. „Předem varovaní“ jsou zpravidla děti, staří lidé, slepí lidé, mladé dívky, protože se mohou intuitivně přiblížit k pochopení osudu, vidět ho, cítit jeho přítomnost ve světě prostřednictvím tajných znamení.
Hra "Princezna Malene" nebyla určena k inscenaci. Ale Maeterlinck podlehl mnoha žádostem a dal ji do divadla. Inspirován úspěchem opouští svou právnickou kariéru a rozhodne se plně věnovat literatuře. V květnu 1891 byla premiéra hry „ Nezvaný" (1890). Maeterlinck se stává uznávaným autorem, zakladatelem nového směru v dramatu. V tomto krátkém dramatu prakticky není žádná akce – jde o tzv. „statické divadlo“ nebo „divadlo ticha“, „divadlo čekání“, kam lze zařadit raná Maeterlinckova dramata, v nichž se čekání reprodukuje. „Nezvaní“ je prvním Maeterlinckovým dramatem o smrti, celý děj hry se odehrává v místnosti, kde rodina čeká na lékaře a informace o zdraví rodící matky. Mladá žena zemře, V následujícím jednoaktovém dramatu - "Slepý" (1890) - metafora smrti je skupina slepců ztracená v temném lese. Pojem světa a člověka: ostrov, úkryt pro nevidomé, zemřelý kněz, který byl jejich průvodcem. Mezi slepými byl jen jeden věštec - novorozené dítě, křičí strachem, protože vidí tajemství budoucnosti, což ho naplňuje hrůzou. Pomocí těchto alegorických obrazů Maeterlinck představuje celé lidstvo, které ztratilo smysl života a je slepé ve svém egoismu.
Hry „Nezván“, „Slepý“, „Tam uvnitř“ (1894), „Smrt Tentagille“ (1894), „Aladdin a Palomides“ (1894) připsal sám Maeterlinck loutkovému divadlu („loutkové divadlo“ “). Význam tohoto termínu je dvojí. Maeterlinck se přiklonil k loutkovému divadlu, protože na rozdíl od živých herců loutky dokážou lépe reprezentovat člověka obecně, ztělesňovat symbol, zprostředkovat archetyp jeho hrdinů, kdežto jakýkoli herec vnese do své hry příliš osobního. Maeterlinckovi hrdinové jsou přitom skutečně loutkami, protože si své vlastní nevybírají cesta života, ale poslechněte Osud - strašnou nepoznatelnou sílu stojící nad člověkem.
V roce 1891 hra „ Sedm princezen “ - pohádka o princi, který musí probudit sedm princezen ze smrtelného spánku; princ zachrání všechny kromě své milované. Maeterlinck brzy zjišťuje, že zákony „statického divadla“ jsou příliš rigidní a přísné, nemohou vždy odhalit autorovy představy. V roce 1892 napsal drama o pěti dějstvích „ Pelleas a Melisande “ - příběh zločinecké vášně s tragickým koncem. V této hře se objevuje konflikt a děj se vyvíjí, ale vývoj událostí je záměrně pomalý a je vnímán jako tragický sen. Vnější působení vnitřně zpomalený, veškerá pozornost se soustředí na skrytou složitost duševní život osoba. Hluboký psychologické vlastnosti hrdinové stále chybí. Postavy ve hře představují dva typy – zasvěcené a lidi s obyčejným vědomím. Ve hře není žádný konkrétní odkaz. historický čas, prostor je také konvenční (zámek, park, kobka, les), čímž dění v něm získává obecný, univerzální charakter. Svět ve hře je rozdělen na dva: poznatelný skutečný svět a tajemný svět, hrozný ve své nepoznatelnosti. Stejně jako v prvních hrách Fate vládne všem postavám a hrdinové nejsou schopni ničemu oponovat zlý Rock. Později Maeterlinck začíná přehodnocovat své postoje, jeho hrdinové se stávají schopni odolat Doomovi. V roce 1896 hra „ Ariana a Modrovous “ (podtitul „Marné osvobození“). Maeterlinck opět vytváří hru na děj pohádky, in v tomto případě pohádky Charlese Perraulta. Stejně jako dříve je ve hře Záhada, ale nyní ztratila svou transcendentální, nepoznatelnou podstatu. Ariana otevře klíčem zakázané dveře do kobky a najde tam Modrovousovy dříve zmizelé manželky. Maeterlinck jim dává jména hrdinek svých her: Selisette, Melisande, Igren, Aladdin atd. Ariana všechny osvobodí ze strašlivého žaláře, dá jim možnost osvobodit se, ale oni sami zůstávají v moci Modrovouse. Závěr: příčina nesvobody je v člověku samotném a jen s pomocí vlastní odvahy a aktivity může člověk zlo porazit. Ve současně psaných pojednáních dochází Maeterlinck k závěru, že člověk je nejen nepodstatnou součástí nepoznaného vesmíru, ale zároveň jedinečnou osobností. Tato pozice umožňuje Maeterlinckovi kombinovat univerzální a individuální osobní při zobrazování charakteru člověka; jeho hrdinové jsou aktivnější, protože mají naději na úspěch.
Nejlepší a nejoblíbenější z Maeterlinckových her je « Modrý pták» (1908). V Rusku ji poprvé uvedl Stanislavskij v roce 1908 v Moskvě Umělecké divadlo. Maeterlinck se v této hře vrací k symbolickému pohádkovému stylu svých děl z 90. let 19. století, v důsledku čehož se ve hře objevuje pohádková fantazie a alegorie. Maeterlinck se obrací k pohádkovému žánru, protože pohádka je nejhlubším a nejjednodušším vyjádřením kolektivního vědomí, apeluje na lidské pocity. Ve snu se dřevorubcovy děti Tiltil a Mytil vydají s Duší světla hledat Modrého ptáka. Překonají mnoho potíží a po návratu domů uvidí ve svém domě holubici, která se jejich sousedovi zdá být skutečným modrým ptákem. Modrý pták je polysémantický obrázek, který odkazuje na „modrý květ“ Novalis. Modrý pták je v této hře především symbolem svobodného vědění. Maeterlinck pak pokračuje v příběhu jednoho z hrdinů této hry - Tyltily - v extravagantní hře "The Betrothal" (1918).
V roce 1911 byla Maeterlinckovi udělena Nobelova cena „za jeho mnohostrannost literární činnost, zejména pro dramatická díla, vyznačující se bohatou imaginací a poetickou fantazií.“ Maeterlinck se nemohl zúčastnit kvůli nemoci. slavnostní ceremoniál a cena byla předána belgickému velvyslanci ve Švédsku. Maeterlinckovi bylo brzy nabídnuto, aby se stal členem Francouzské akademie, ale tuto nabídku odmítl, protože by to vyžadovalo, aby se vzdal belgického občanství.
V předmluvě ke sbírce svých dramat Maeterlinck napsal:
Při zobrazování absolutní a nenapravitelné lidské slabosti se nejvíce přiblížíme konečné a základní pravdě naší existence, a pokud se alespoň jedné z postav vržených do této nepřátelské nicoty podaří povznést se k několika gestům vřelosti a něhy, pár upřímných slov křehké naděje, lítosti a lásky, to znamená, že jsme udělali, co bylo v našich silách, když jsme svět posunuli na hranice toho obrovského a nehybného principu, který nás paralyzuje a snižuje chuť žít.
Po roce 1918 Maeterlinckovo divadlo změnilo svůj charakter, přiblížilo se k novoromantismu či realismu. V minulé roky Během svého života napsal Maeterlinck více článků a filozofických pojednání než divadelních her. Celkem Maeterlinck napsal 23 filozofických pojednání – z raných estetických úvah vlastní kreativitu(kniha „Poklad pokorných“, 1896) a díla, věnované problémům etika a vědění (první z nich „Moudrost a osud“ se objevilo v roce 1898), až po poslední teosofická díla „Před Bohem“ (1937), „Velká brána“ (1939), „Ostatní svět, popř. hvězdné hodiny“ (1942). V pojednání „Smrt“ (1913) se objevují metafyzické problémy - přiklání se k panteismu. Největší zájem jsou dnes o ty, které se věnují přímému studiu přírody, a zejména ty, které byly napsány v „hvězdném“ desetiletí Maeterlinckova díla, v devíti stech letech, kdy vznikaly jeho nejslavnější hry – přírodní filozofické eseje. "Život včel" (1901), "Mysl květin" (1907), "Život termitů" (1926). „Nejprve rozvinul umělecké možnosti tajemství,“ poznamenává Borges o Maeterlinckovi, „poté chtěl tato tajemství odhalit.
Při studiu živého světa je hlavní oblastí zájmu Maeterlincka mimořádný . Rostliny, včely, mravenci, termiti, pavouci jsou mimořádní – každému z těchto druhů živé přírody věnuje samostatnou práci a v každém z nich vidí univerzální mysl. Zvažuje hlavní rys svět přírody, jistá inteligence vlastní celému tomuto světu, která v každém samostatný formulář se může projevit v zárodku, ale je kompenzován společným úsilím o dobytí životní prostor, přežití a evoluce. Maeterlinck píše o květinách jako o lidech. Rozdíl mezi květinami a lidmi vidí pouze v morálce a etice lidí, ale zároveň si člověk může najít mnoho pozitivní příklady v jakémkoli projevu přírody: od známek „opatrného, živého myšlení“, příkladů odvahy, citlivosti, „romantických tužeb“ až po zaměření „nejnovějších nejplodnějších lidských objevů“. Výsledkem je, že Maeterlinck dospívá k základním principům přírodní filozofie: „Jakmile jsme se na této zemi objevili jako poslední, hledáme pouze to, co již existovalo před námi, a jako užaslé děti se vracíme po cestě, kterou život prošel. již před námi hotový." K popisu všech přírodních jevů používá Maeterlinck slovník z sociální život osoba. To je láska a drama, štěstí a smrt, vynalézavost, mazanost, prozíravost, vykořisťování, uchyluje se k odborné slovní zásobě a mluví o živém organismu jako o mechanismu či kloubech mechanismů. Podle Maeterlincka jsou lidský svět a rostlinný svět nejen nerozlučné – jsou totožné. Píše: „Skutečně lze říci, že květiny mají stejné myšlenky jako my. /.../ Je pro nás důležité porozumět podstatě, struktuře, technikám a možná i účelu univerzální mysli, z níž plynou všechny racionální činy, které se odehrávají na naší Zemi. Maeterlinck neustále upozorňuje na to, že je ze své podstaty především umělcem, nikoli badatelem, a metafora je pro něj důležitější než exaktní vědecká metoda. V „Životě včel“ působí autor nejen jako umělec-badatel, ale také jako historik problematiky, bibliograf a praktik. V Životě včel, stejně jako v Mysli květin, neustále naráží na dva světy - člověka a přírodu, aby se pokaždé znovu vrátil k otázkám etiky a morálky, které ho nejvíce zajímají. Studium životní aktivity včelího roje vede autora z hlediska individuální svobody k dosti pesimistickému závěru: „Všude, kde je zaznamenán pokrok, je výsledkem stále úplnější oběti osobního zájmu generálovi. “ „Ještě jednou prohlašujeme,“ poznamenává, „že génius patří k druhu, k univerzálnímu životu nebo přírodě a že jedinec je téměř bez rozumu. V samotném člověku se objevuje konkurence mezi myslí druhu a jednotlivce, stále ostřejší a aktivnější touha po jakési rovnováze, která je velkým tajemstvím naší budoucnosti.“ Maeterlinck se ve svých přírodovědných filozofických pojednáních snažil odpovědět na otázky svého mládí, kdy tak nadšeně chtěl studovat vše, co v živé bytosti „neformulováno“.
V roce 1939, kdy začala druhá Světová válka Maeterlinck se přestěhoval do Portugalska, ale když vyšlo najevo, že by mohlo být okupováno také Portugalsko, přestěhoval se Maeterlinck se svou ženou do Spojených států. Během války žil v Americe a do Nice se vrátil do svého sídla až v roce 1947. Zemřel v roce 1949 na infarkt. Za svého života byl přesvědčeným ateistou, proto nebyl pohřben podle církevních obřadů.
Maurice Maeterlinck krátký životopis Belgický spisovatel a dramatik je představen v tomto článku.
Krátká biografie Maurice Maeterlincka
Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck se narodila 29. srpna 1862 v Gentu v bohaté vlámské rodině. Jeho otec byl notář a jeho matka byla dcerou bohatého právníka.
V letech 1874 až 1881 navštěvoval jezuitskou kolej. Chlapec se zajímal o poezii a literaturu, ale jeho rodiče trvali na tom, aby studoval práva na univerzitě v Gentu. Po obdržení diplomu v roce 1885 odjel Maurice do Paříže, aby se zdokonalil ve své jurisprudenci, ale 6 měsíců, které strávil v Paříži, bylo zcela věnováno literatuře.
Po návratu do Gentu pracoval Maeterlinck jako právník a pokračoval ve studiu literatury. Pařížský měsíčník „Plejády“ otiskl M. povídku „Vražda neviňátek“ a roku 1889 vydal básnickou sbírku „Skleníky“ a pohádkovou hru „Princezna Malene“. Po Pozitivní zpětná vazba opouští právní praxi a věnuje se literatuře.
V roce 1894 napsal spisovatel tři hry pro loutky: „Aladdin a Palomides“, „Tam uvnitř“ a „Smrt Tentagille“. Dramatik se obrací k loutkovému divadlu, protože na rozdíl od živých herců mohou loutky hrát postavu.
V roce 1895 se Maurice setkal s Georgette Leblanc, herečkou a zpěvačkou, která se stala jeho společnicí na 23 let. Byla jeho manželkou, sekretářkou a impresárií, která chránila jeho mír. Georgette také hrála hlavní role, většinou mocných žen, v dramatikových hrách.
V roce 1896 se Maeterlinck a Leblanc přestěhovali z Gentu, kde se jeho hry staly předmětem posměchu, do Paříže.
Nejoblíbenější Maeterlinckova hra „Modrý pták“ byla poprvé uvedena v roce 1908. M. pokračuje v příběhu o jednom z hrdinů této hry, Tyltilovi, v extravagantní hře „Zasnoubení“.
V roce 1911 byla Maeterlinckovi udělena Nobelova cena „za jeho mnohostrannou literární činnost, zejména za dramatická díla vyznačující se bohatou imaginací a poetickou fantazií“. Dramatik se kvůli nemoci nemohl ceremonie zúčastnit a cena byla předána belgickému velvyslanci ve Švédsku Charlesi Woutersovi.
Spisovatel se během první světové války pokusil narukovat do belgické občanské gardy, ale kvůli věku se do ní nedostal. Vlastenecká činnost dramatika tak spočívala v pořádání propagandistických přednášek v Evropě a USA. Během této doby se jeho vztah s Leblancem zhoršil a po válce se rozešli. V roce 1919 se Maeterlinck oženil s Rene Daon, herečkou, která hrála v The Blue Bird. V posledních letech svého života psal více článků než her; od roku 1927 do roku 1942 vyšlo 12 svazků jeho děl.
Slavný belgický spisovatel Maeterlinck se narodil 29. srpna 1862 v zámožné rodině ve městě Gent. Jeho otec byl profesionálním notářem, matka byla dcerou právníka. Rodina budoucího spisovatele se mezi obyvateli města těšila velké úctě.
Dětství a dospívání
Než bylo Mauriceovi 12 let, jeho rodiče to pro něj zorganizovali.Životopis Maurice Maeterlincka, jak sám přiznal, nezačal zrovna nejrůžověji. V roce 1874 byl chlapec poslán do jezuitské koleje ke studiu. Sám spisovatel označil tuto dobu za jedno z nejnepříjemnějších období svého života.
Rodiče chtěli, aby jejich syn šel v otcových šlépějích a stal se také notářem. Dítě však neprojevilo absolutně žádný zájem ani o právo, ani o historii. Jediné, co Maurice Maeterlincka zajímalo, byly knihy a hudba.
V roce 1881 musel mladý Maeterlinck stále poslouchat otcovu vůli a vstoupil na právní oddělení univerzity v Gentu. Ale teenager nadále tráví veškerý svůj volný čas mezi knihami. V roce 1885 získal Maeterlinck diplom o vzdělání. A opět pod nátlakem rodičů udělá další krok – odjíždí do Paříže, aby pokračoval ve studiu na Sorbonně. Nicméně, stejně jako předtím, všichni volný čas ukazuje se, že se věnuje literatuře.
Konfrontace s rodiči
Po návratu do rodné město Gent Maeterlinck se i nadále zabývá literaturou spolu s judikaturou. Biografie Maurice Maeterlincka v této fázi představuje boj mezi jeho vlastním povoláním a touhou potěšit své rodiče. Maeterlinck publikoval všechna svá díla napsaná v této době ve Francii, aby se ve svém rodném městě nestal známým.
V roce 1889 vyšla první sbírka jeho básní s názvem „Skleníky“. Ve stejném roce, již v Bruselu, spisovatel vydal hru „Princezna Malene“ a požádal svou matku o 250 franků. Spisovatel si děj tohoto díla vypůjčil z roku Obvyklý příběh o zlé královně zabíjející své děti však přetavil do dramatu o konfrontaci hlavního hrdiny s neodolatelným osudem.
První vydání
Zpočátku se události vyvíjely podle svého normální scénář- bylo vyprodáno asi tucet knih a několik dalších dal Maeterlinck přátelům a známým. Náhle však 24. srpna 1890 vyšel v pařížském vydání Le Figaro článek s poznámkou kritika Octave Mirbeau, že „ neznámý spisovatel Maurice Maeterlinck vytvořil nejskvělejší dílo naší doby."
Kritik Mirbeau píše Maeterlinckovi dopis, ve kterém ho vážně žádá, aby veškerý svůj volný čas věnoval literární tvořivost. Právě Mirbeauův zásah pomohl spisovateli překonat odpor rodičů. Nyní biografie Maurice Maeterlincka radikálně mění svůj směr.
Začátek spisovatelské kariéry
Dělá konečná volba. Jeho díla začínají vycházet v r místní tisk a získat zaslouženou kritickou pochvalu. Inspirován Maeterlinck navždy opouští judikaturu. Nyní je literatura vše, co Maurice Maeterlinck dělá. Jeho hry jsou vysoce hodnoceny kritiky, někteří z nich dokonce začínajícího spisovatele nazývají novým Shakespearem.
Je známo, že Maeterlinck byl ve svých dílech velmi náchylný k používání metafor a podtextů. Proto zprvu píše hlavně pohádky a divadelní hry. Jeho postavy spolu komunikují krátkými, ale velmi výstižnými a smysluplnými frázemi. Maurice umí především psát hry pro loutky – ostatně na rozdíl od živých herců je mnohem snazší předat symbol a vyjádřit podtext skrze umělou panenku.
Hlavní díla
V roce 1895 se spisovatel poprvé setkal s dívkou, která se stala jeho společnicí, sekretářkou a asistentkou ve všech záležitostech - Georgette Leblanc. A v roce 1896 se pár přestěhoval do hlavního města Francie - Paříže. Od té doby Maeterlinck napsal mnoho metaforických příběhů, které jsou součástí jeho sbírek. Jsou to "Poklad pokorných", "Moudrost a osud" a "Život včel". V tom druhém se například srovnává marný lidský život s životem včel.
Jeden z nejvíce populární díla Maeterlinck – „Modrý pták“ – nastudoval Stanislavskij v Moskvě. Premiéra se konala v roce 1908. Inscenace měla velký úspěch divadelních jevišť další hlavní města - Londýn, Paříž, New York. Poprvé se zde seznámí se světem, který Maurice Maeterlinck vytvořil. Všude jsou slyšet citáty z jeho děl. Například: „Kdo mě miluje a koho já miluji, vždy mě najde...“, „Vidět a nemilovat znamená dívat se do tmy“, „Neboj se. Hrají si na to, aby byli šťastní...“
Vlastnosti spisovatelovy kreativity
Svět, kde alegorie a metafory vystupují do popředí, je jedinečný rozměr, který vytvořil Maurice Maeterlinck. Zajímavosti jeho dílo je například popsáno v knize „Velcí spisovatelé 20. století“. Jako příklad je zde uveden spisovatelův příběh „The Blind“. Všechny jeho postavy žijí na ostrově a nikdo z nich není spatřen. Tito lidé očekávají příchod neznámého mesiáše – Spasitele. A vidí ho jen jedno dítě, které je náhodou nevidomé.
Celý tento příběh je plný metafor. Ostrov znamená lidský život a oceán, který ji obklopuje, je nejistota a smrt. Maják na břehu ostrova symbolizuje vědu. Vidící dítě je prototypem nového umění. Jedná se o tradiční přepis jednoho ze spisovatelových příběhů. Jak se však očekávalo, symbol může mít mnoho významů.
Biografie Maurice Maeterlincka: poslední roky
Z nejnovější díla Jen velmi málo Maeterlinckových děl spatřilo světlo světa. Důvodem bylo možná autorovo tvůrčí vyčerpání. Začal se opakovat. V roce 1932 udělil belgický král spisovateli hraběcí titul. V roce 1940 spisovatel a jeho rodina emigrovali do Států. V roce 1947 se vrátil do Evropy. Maeterlinck zemřel na infarkt 6. května 1949 v Nice.
Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck(francouzský Maurice (Mooris) Polydore Marie Bernard Maeterlinck; 29. srpna 1862, Gent – 6. května (podle některých zdrojů – 5. května) 1949, Nice) – belgický spisovatel, dramatik a filozof. Napsal dál francouzština. Laureát Nobelova cena v literatuře za rok 1911. Autor filozofické hry-podobenství "", věnované věčné hledání muž trvalého symbolu štěstí a poznání existence - Modrý pták. Maeterlinckova díla odrážejí snahy duše dosáhnout porozumění a lásky.
Maurice Maeterlinck narodil se v Belgii v rodině bohatého notáře. Můj otec také vlastnil několik skleníků. Rodina byla francouzsky mluvící, takže Maeterlinck později napsal většinu svých děl ve francouzštině. Mnoho z jeho prvních děl (především právní vývoj) se nedochovalo, protože je autor zničil, dochovaly se pouze fragmenty.
V září 1874 poslali rodiče spisovatele na studia na jezuitskou kolej. Na této koleji jsou jen díla spisovatelů na náboženská témata a čtení děl francouzských romantických spisovatelů bylo zakázáno. Právě tento postoj vyvinul v spisovateli jeho odsouzení katolické církve a náboženských organizací.
Při studiu Maeterlinck napsal několik básní a povídek, ale jeho otec trval na tom, že se bude věnovat právnické kariéře.
Maeterlinck se stal populární díky jeho rané hry, napsaný v letech 1889 až 1894. Hrdinové těchto her nemají omezené chápání své povahy a světa, ve kterém žijí.
Jako zastánce Schopenhauerových myšlenek Maeterlinck věřil, že člověk je proti osudu bezmocný. Věřil, že herce lze snadno nahradit loutkami, a dokonce psal hry jako „Tam uvnitř“ (1894) a „Smrt Tentagille“ (1894) pro loutkové divadlo.
Tak byla formulována myšlenka „statického dramatu“, podle níž bylo úkolem autora vytvořit něco, co nebude vyjadřovat emoce, ale naopak vnější důvody lidské chování.
Ve filozofických esejích Maeterlinck odkazuje na filozofii a estetiku symbolismu. V tom nejznámějším filozofická díla„Život včel“ (1901), „Život termitů“ (1926) a „Život mravenců“ (1930) se autor pokusil vysvětlit lidský život a činnost pomocí analogií převzatých z pozorování přírody. Eugene Marais, africký básník a badatel, obvinil autora z plagiátorství kvůli dvěma posledním esejům, které autor napsal. Po změně tématu jeho díla jeho obliba v mnoha zemích poklesla, ale ve Francii zůstal zájem o jeho dílo nezměněn. V roce 1930 koupil Maeterlinck zámek v Nice a v roce 1932 se z iniciativy belgického krále Alberta I. stal hrabětem.
V roce 1940 Maeterlinck uprchl před německou okupací v USA, kvůli zdravotním problémům se v roce 1947 vrátil do Francie.
29. srpna uplyne 150 let od narození Maurice Maeterlincka, belgického dramatika, básníka a laureáta Nobelovy ceny.
Belgický dramatik, nositel Nobelovy ceny za literaturu Maurice Maeterlinck se narodil 29. srpna 1862 ve městě Gent (Belgie) v bohaté rodině. Jeho otec byl notář a jeho matka byla dcerou bohatého právníka.
Maeterlinck se od dětství zajímal o poezii a literaturu, ale jeho rodiče trvali na tom, aby studoval práva na univerzitě v Gentu.
Po absolvování univerzity v roce 1885 se Maurice přestěhoval do Paříže, aby zlepšil své právní dovednosti. V Paříži se Maeterlinck setkal se symbolistickými básníky Stephanem Mallarmem a Villiersem de l'Isle Adamem, kteří ho ovlivnili silný vliv. Pod tímto vlivem Maeterlinck vytvořil a vydal své první dílo – volný překlad knihy vlámského mystického filozofa Jana van Rousbroecka „Ozdoba manželství z lásky“.
„Modrý pták“ si získal oblibu nejen pro svou pohádkovou fantazii, ale také pro svou alegorii. Maeterlinck pokračoval v příběhu o jednom z hrdinů této hry, Tyltilovi, v extravagantní hře „The Betrothal“ (1918).
V roce 1911 byla Maurice Maeterlinckovi udělena Nobelova cena „za jeho mnohostrannou literární činnost, zejména za dramatická díla vyznačující se bohatstvím imaginace a poetické fantazie“.
V následujících letech psal Maeterlinck více článků než her; v letech 1927 až 1942 vyšlo 12 svazků jeho děl, z nichž nejznámější je „Život termitů“ (1926) – alegorické odsouzení komunismu a totalitarismu. Další filozofická pojednání tohoto období byla zahrnuta do sbírek „Život vesmíru“ (1928), „Velká extravaganza“ (1929) a „Velký zákon“ (1933).
V roce 1939, kdy nacistické Německo ohrožoval Evropu, Maurice se přestěhoval do Portugalska a poté do Spojených států, kde žil po celou válku a v roce 1947 se vrátil do Francie.
Kromě Nobelovy ceny byl Maeterlinck vyznamenán belgickým velkokřížem Leopoldova řádu (1920) a portugalským Řádem meče svatého Jakuba (1939). V roce 1932 udělil belgický král dramatikovi titul hraběte.
Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů
