Co je to bitevní scéna? Historická bitevní malba

BOJOVÝ ŽÁNR (z italského battaglia - bitva), zobrazení bitvy, války, vojenského života v umění. Žánr bitvy se při obnově vojenských epizod minulých nebo mytologických událostí prolíná s žánrem historickým a žánrem mytologickým; někdy má blízko ke každodennímu žánru a portrétu (obraz velitele na pozadí bitvy), často obsahuje prvky krajiny (včetně přístavů), živočišného žánru (kavalérie, váleční sloni atd.) a zátiší (brnění , trofeje atd.).

Nejstarší vyobrazení bitev jsou v neolitických skalních malbách. Války starověkého východu jsou vyobrazeny na četných reliéfech a malbách. Staroegyptské chrámy a hrobky zobrazovaly generála faraona, obléhání měst, průvody vězňů a tak dále. Podobné náměty se pěstují také v umění Mezopotámie („Bitva o velbloudy“, reliéf z paláce Aššurbanipala v Ninive, polovina 7. století před naším letopočtem, Britské muzeum, Londýn). V starověké řecké umění je oslavována vojenská udatnost mytologických postav (Amazonomachy, Centauromachy, Titanomachy), hrdinů a skutečných velitelů (viz popisy bitevních obrazů Plinia Staršího; „Bitva Alexandra s Dariem“, kopie římské mozaiky z 2. století př. Kr. helénistický příklad éry 4.-3. století před naším letopočtem, Národní muzeum, Neapol). Specifický typ bitevního žánru v umění Starověký Řím- bitevní reliéfy vítězných oblouků a sloupů (Titův oblouk, 81 n. l.; Trajánův sloup, poč. 2. stol.; oba v Římě).

Ve středověkém umění je žánr bitvy zastoupen v evropských knižních miniaturách a tkaní koberců (tzv. Bayeux Carpet s výjevy bitvy u Hastingsu, kolem roku 1080), plastikách čínských pohřebních staveb, japonské grafice, Indická malba, íránská miniatura. V malířství italské renesance se od poloviny 15. století rozvíjí bojový žánr v dílech P. Uccella a Piera della Francesca. Mistři Vrcholná renesance v bitevním žánru vytvářejí ideální hrdinské obrazy (nepřežité kartony „Bitva u Casciny“ od Michelangela a „Bitva u Anghiari“ od Leonarda da Vinci, 1500), včetně generálů na pozadí bitvy („Karel V. bitva u Mühlbergu“ od Tiziana, 1548, Prado, Madrid); Tintoretto byl přitahován k bitevnímu žánru možností zobrazovat velké masy lidí („Battle of Dawn“, cca 1585, Dóžecí palác, Benátky). Žánr bitvy získal v umění severní renesance jedinečný zvuk: na obraze A. Altdorfera „Bitva Alexandra Velikého s Dariem“ (1529, Alte Pinakothek, Mnichov) je bitva zobrazena na pozadí kosmického krajina; P. Bruegel starší použil bitevní žánr k alegorizaci španělského teroru v obraze „Triumf smrti“ (1562-63, Prado).

V 17. a 18. století se v rámci žánru bitvy, biblického a mytologické příběhy(„Bitva Izraelitů s Amalekity“ od N. Poussina, kolem 1625, Ermitáž, Petrohrad aj.). Zápletka bitvy je odhalena jako historická událost na obrazech D. Velazqueze („Vzdávání Bredy“, 1634-35) a F. Zurbarana („Osvobození Cádizu“, 1634; oba v Pradu). P. P. Rubens vytváří řadu dynamických děl bitevního žánru („Bitva Řeků s Amazonkami“, cca 1618, Alte Pinakothek, Mnichov; alegorický obraz „Následky války“, cca 1637-38, Pitti Gallery, Florencie) , pod jehož vlivem v barokním umění vznikal typ bitevní malby (S. Rosa v Itálii, F. Wauerman v Holandsku, J. Bourguignon ve Francii). Výjevy vojenského života od vlámských malířů (D. Teniers mladší) se vší spolehlivostí detailů obsahují i ​​alegorie (vojáci hrající karty nebo kostky - alegorie na peripetie osudu). Žánr bitvy dostal akutní tragický zvuk v leptech J. Callota (dvě série „Disasters of War“, 1632-33).

Napoleonské války živily bitevní žánr 1. poloviny 19. století: patetické obrazy A. Grose a J. L. Davida věnované Napoleonovi; romantické obrazy T. Gericaulta, O. Verneta, Poláka P. Michalovského, němečtí umělci P. Hess, A. Adam a F. Kruger. Hrdinný odpor Španělů vůči francouzské intervenci se projevil v díle F. Goyi (série leptů „Válečné katastrofy“, 1810-20). Jeden z hlavních mistrů francouzského romantismu E. Delacroix vytvořil řadu bitevních obrazů na témata historie a moderny („Liberty Leading the People“, 1830, Louvre, Paříž), v pozdně romantické malbě se žánr bitvy přibližuje k historismu (J. Matejko). Rozvoj realismu ve 2. polovině 19. a na počátku 20. století vedl k posílení žánrových motivů v bitevním žánru (A. von Menzel v Německu, F. von Defregger v Rakousku, G. Fattori v Itálii, W. Homer v USA). Francouzsko-pruská válka v letech 1870-71 byla realisticky zobrazena na obrazech E. Detailla a A. Neuvillea; události mexické historie - v dílech E. Maneta. Žánr bitvy vzkvétal i v salonním umění (obrazy P. Delaroche, H. Macart, E. Meissonnier).

Koncem 19. a začátkem 20. století se válečnému tématu dostalo mystické a symbolické interpretace (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Žánr bitvy je spojen s v podstatě protiválečnými díly P. Picassa (Guernica, 1937, Reina Sofia Center for the Arts, Madrid) a S. Dali (Předtucha občanské války, 1936, Museum of Art, Philadelphia). Žánr bitvy v nacistické Německo byl zaměřen na styl pozdního romantismu a kultivovaného patetického hrdinství. Bitevnímu žánru 2. poloviny 20. století dominovala historická a protiválečná témata.

V ruském umění se žánr bitvy objevuje ve středověkých knižních miniaturách a malbě ikon. V 18. století byli do Ruska přivezeni západoevropští bitevní malíři, aby oslavili vítězství Petra I. („Bitva u Poltavy“ od L. Caravaquea, Ermitáž atd.). V bitevním žánru pracovali mistři rytí (A.F. Zubov) a mozaiky (M.V. Lomonosov). Se založením Petrohradské akademie umění se žánr bitvy vyučuje ve dvou třídách – bitva a historie. Historickí malíři vytvářejí portréty velitelů (G. I. Ugryumov) a zobrazují činy hrdinů (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue tíhnou k dokumentární přesnosti; alegorický obraz Vlastenecké války z roku 1812 - v reliéfech F. P. Tolstého. Romantickou verzi žánru historických bitev vytvořil K. P. Bryullov (nedokončené plátno „Obléhání Pskova“, 1839-43, Treťjakovská galerie), námořní bitvy I. K. Ajvazovského a A. P. Bogoljubova. Mimo akademickou tradici stojí díla M. N. Vorobjova, „kozácké scény“ A. O. Orlovského, díla G. G. Gagarina a M. Ju. Lermontova na témata kavkazské války. Každodenní prvek do bitevního žánru vnesl P. O. Kovalevskij, historická témata interpretovali v realistickém duchu V. I. Surikov, I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko. Velkou roli ve vývoji bitevního žánru v ruském umění sehrály obviňující práce V. V. Vereščagina. Vzhled panoramat a dioramat je spojen s bitevním žánrem: díla F. A. Ruba („Obrana Sevastopolu“, 1902-04, Sevastopol; „Borodino“, 1911, Moskva) sloužila jako předloha pro řadu pozdější práce takového druhu.

Během sovětského období byl žánr bitvy převeden do grafiky z období občanské války v letech 1918-1922 (ROSTA Windows), díla členů Asociace umělců revolučního Ruska a Společnosti umělců na stojanech. Zvláštní význam pro rozvoj sovětského bitevního žánru má dílo M. B. Grekova („Trumpeters of the First Cavalry“, 1934, Treťjakovská galerie). Velká vlastenecká válka se stala hlavním tématem bitevního žánru 40. let a 2. poloviny 20. století. Nejvýznamněji přispěli mistři Ateliéru vojenských umělců pojmenovaného po M. B. Grekovovi; řadu frontových skic a grafických cyklů vytvořili N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis. Válečné události jsou věnovány dílům Kukryniksyho, A. A. Deineky, G. G. Nisského, Ya. D. Romase, F. S. Bogorodského, V. N. Jakovleva aj. V ruském umění od poloviny 20. století zájem o historickou bitevní tematiku: bitva u Kulikova (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), Vlastenecká válka 1812 (N.P. Uljanov).

S bitevním žánrem jsou spojeny pomníky hrdinům a velitelům, válečné pomníky a podobně - architektonická a sochařská díla s vojenským vybavením (viz Armatura), zdobená reliéfy s výjevy bitev a vítězství.

Lit.: Tugendhold Ya. Problém války ve světovém umění. M., 1916; Sadoven V.V. Ruští bitevní malíři 18.-19. století M., 1955; Hodgson R. Válka ilustrátoři. L., 1977; Zaitsev E.V. Umělecká kronika Velké vlastenecké války. M., 1986; Mír a válka očima umělců. (kat. výstava). B. m., 1988; Hale J.R. Umělci a válčení v renesanci. New Haven, 1990.

Skóre 1 Skóre 2 Skóre 3 Skóre 4 Skóre 5

Žánr bitvy, žánr výtvarného umění

Bitevní žánr(z francouzštiny bataille - bitva), žánr výtvarného umění, věnované tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevním žánru zaujímají scény bitev (včetně námořních) a vojenských tažení současnosti či minulosti. Touha zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy a často i odhalit historický význam vojenských událostí přibližuje žánr bitvy žánru historickému. Scény každodenního života v armádě a námořnictvu, které se nacházejí v dílech bitevního žánru, odrážejí každodenní žánr. Progresivní trend ve vývoji bitevního žánru 19.-20. století. je spojena s realistickým odhalováním sociální podstaty válek a role lidu v nich, s odhalováním nespravedlivých agresivních válek, s glorifikací lidového hrdinství v revolučních a osvobozeneckých válkách, s výchovou občansko-vlasteneckého cítění mezi národy. lidé. Ve 20. století, v éře ničivých světových válek, jsou díla, která odrážejí krutost imperialistických válek, nesčetné utrpení národů a jejich připravenost bojovat za svobodu, úzce spjata s bitevním žánrem, historickými i každodenními žánry.

Obrazy bitev a tažení jsou v umění známé již od starověku (reliéfy starověkého východu, starořecká vázová malba, reliéfy na štítech a vlysech chrámů, na starořímských vítězných obloucích a sloupech). Ve středověku byly bitvy vyobrazeny v evropských a orientálních knižních miniaturách ("Facebook Chronicle", Moskva, 16. století), někdy na ikonách; známé jsou také obrázky na látkách („Koberec z Bayeux“ s výjevy normanských feudálů dobývajících Anglii, cca 1073-83); Na reliéfech Číny a Kambodže, indických malbách a japonských malbách jsou četné bitevní scény. V 15.-16. století, během renesance v Itálii, obrazy bitev vytvořili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Heroická obecnost a skvělé ideologický obsah bitevní scény byly na kartonech pro fresky vyobrazeny Leonardem da Vincim (Bitva u Anghiari, 1503-06), který ukázal divokou zuřivost bitvy, a Michelangelem (Bitva u Casciny, 1504-06), který zdůraznil hrdinskou připravenost z válečníků bojovat. Tizian (tzv. „Battle of Cadore“, 1537-38) vnesl do bitevní scény skutečné prostředí a Tintoretto – nesčetné masy válečníků („Battle of Dawn“, cca 1585). Při formování bitevního žánru v 17. století. velkou roli sehrál ostrou expozici loupeže a krutosti vojáků v leptech Francouze J. Callota, hluboké odhalení společensko-historického významu a etického významu vojenských událostí Španělem D. Velazquezem („Vzdávání Bredy“, 1634 ), dynamiku a dramatičnost bitevních obrazů Flemingů P. P. Rubense. Později se objevili profesionální bitevní malíři (A.F. van der Meulen ve Francii), formovaly se typy podmíněně alegorické kompozice, vyzdvihující velitele prezentovaného na pozadí bitvy (C. Lebrun ve Francii), drobná bitevní malba s efektním vyobrazením jezdecké šarvátky, epizody vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námořních bitev (W. van de Velde v Holandsku). V 18. stol V souvislosti s válkou za nezávislost se objevila díla bitevního žánru v Americká malba(B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), zrodil se ruský vlastenecký bojový žánr - obrazy „Bitva u Kulikova“ a „Bitva u Poltavy“, připisované I. N. Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova, mozaiky z dílny hl. M V. Lomonosov "Bitva u Poltavy" (1762-64), bitevně historické skladby G. I. Ugryumova, akvarely M. M. Ivanova. Skvělý Francouzská revoluce(1789-94) a napoleonské války se odrážely v dílech mnoha umělců - A. Gro (který přešel od fascinace romantikou revolučních válek k povznesení Napoleona I.), T. Géricault (který vytvořil hrdinsko-romant. obrazy napoleonského eposu), F. Goya (který ukázal drama boje španělského lidu s francouzskými nájezdníky). Historismus a svobodomyslný patos romantismu jasně vyjádřily bitevní historické obrazy E. Delacroixe, inspirované událostmi červencové revoluce roku 1830 ve Francii. Národně osvobozenecká hnutí v Evropě byla inspirována romantickými bitevními skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Polsku, G. Wapperse v Belgii, později J. Matejky v Polsku, M. Aljoši, J. Čermáka v ČR a jiní ve Francii v Oficiální bitevní malba (O. Vernet) kombinovala falešně romantické efekty s vnější věrohodností. Ruská akademická bitevní malba přešla od tradičně konvenčních kompozic s velitelem ve středu k větší dokumentární přesnosti celkového obrazu bitvy a žánrových detailů (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Mimo akademickou tradici bitevního žánru byly populární grafiky I. I. Terebeneva věnované Vlastenecké válce z roku 1812, „Kozácké scény“ v Orlovského litografiích, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu. Lermontova, litografie V. F. Timmy.

Vývoj realismu ve 2. polovině 19. - počátek 20. století. vedl k posílení krajinných, žánrových a někdy i psychologických principů v bitevním žánru, pozornosti k jednání, zážitkům a každodennímu životu obyčejných vojáků (A. Menzel v Německu, G. Fattori v Itálii, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Polsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazení epizod francouzsko-pruské války z let 1870-71 podali Francouzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku vzkvétá umění námořní bitevní malby (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov) a objevuje se bitevní malba všedního dne (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). V.V. Vereščagin s nemilosrdnou pravdomluvností ukázal drsný každodenní život války, odsuzoval militarismus a zachytil odvahu a utrpení lidí. Realismus a odmítání konvenčních schémat neodmyslitelně patří i k bitevnímu žánru Putujících – I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, který vytvořil monumentální epos o vojenských výkonech lidu, V. M. Vasnetsov, který se inspiroval starověkým ruským eposem . Největším mistrem bojového panoramatu byl F. A. Roubaud.

Ve 20. stol sociální a národně osvobozenecké revoluce, bezprecedentně destruktivní války radikálně změnily žánr bitvy, rozšířily jeho hranice a umělecký smysl. Mnoho děl bitevního žánru nastolilo historická, filozofická a sociální témata, problémy míru a války, fašismus a válka, válka a lidská společnost atd. V zemích fašistické diktatury byla hrubá síla a krutost oslavována v bezduchých, falešně monumentálních podobách. Na rozdíl od apologie militarismu Belgičan F. Maserel, němečtí umělci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwin, Mexičan J. C. Orozco, francouzský malíř P. Picasso, japonští malíři Maruki Iri a Maruki Toshiko a další, protestující proti fašismu, imperialistickým válkám, kruté nelidskosti, vytvořili živě emotivní, symbolické obrazy tragédie lidu.

V sovětském umění byl velmi široce rozvinutý bitevní žánr, vyjadřující myšlenky ochrany socialistické vlasti, jednoty armády a lidu, odhalující třídní povahu válek. Sovětští bitevní malíři vyzdvihli obraz sovětského vlasteneckého válečníka, jeho statečnost a odvahu, lásku k vlasti a vůli zvítězit. Sovětský bitevní žánr se zformoval v grafice období občanské války v letech 1918-20 a poté v obrazech M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. S. Bogorodského, P. M. Šuchmina, K. S. Petrova-Vodkina, A. Deineky, G. K. Savitského, N. S. Samokish, R. R. Frenz; zaznamenala nový vzestup během Velké vlastenecké války 1941-45 a v poválečných letech - v plakátech a „TASS Windows“, frontové grafice, grafických cyklech D. A. Šmarinova, A. F. Pakhomova, B. I. Prorokova a dalších. obrazy Deineky, Kukryniksyho, členů Studia vojenských umělců pojmenovaných po M. B. Grekovovi (P. A. Krivonogov, B. M. Nemenský atd.), v sochařství Yu. J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K. Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigal , atd.

V umění socialistických zemí a v pokrokovém umění kapitalistických zemí se díla bitevního žánru věnují zobrazení protifašistických a revolučních bitev, zásadních událostí národních dějin (K. Dunikowski v Polsku, J. Andreevich-Kun , G. A. Kos a P. Lubarda v Jugoslávii, J. Salim v Iráku), dějiny osvobozeneckého boje národů (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Itálii, D. Siqueiros v Mexiku).

Lit.: V. Ya.Brodsky, Sovětská bitevní malba, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, ruští bitevní malíři 18.-19. století, M., 1955; Velká vlastenecká válka v dílech sovětští umělci. Malování. Sochařství. Grafika, M., 1979; Johnson P., Front line artisti, L., 1978.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Bitevní žánr

Žánr bitvy (z francouzského bataille - bitva), žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevním žánru zaujímají scény bitev (včetně námořních) a vojenských tažení současnosti či minulosti. Touha zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy a často i odhalit historický význam vojenských událostí přibližuje žánr bitvy žánru historickému. Scény každodenního života v armádě a námořnictvu, které se nacházejí v dílech bitevního žánru, odrážejí každodenní žánr. Progresivní trend ve vývoji bitevního žánru 19.-20. století. je spojena s realistickým odhalováním sociální podstaty válek a role lidu v nich, s odhalováním nespravedlivých agresivních válek, s glorifikací lidového hrdinství v revolučních a osvobozeneckých válkách, s výchovou občansko-vlasteneckého cítění mezi národy. lidé. Ve 20. století, v éře ničivých světových válek, jsou díla, která odrážejí krutost imperialistických válek, nesčetné utrpení národů a jejich připravenost bojovat za svobodu, úzce spjata s bitevním žánrem, historickými i každodenními žánry.

Obrazy bitev a tažení jsou v umění známé již od starověku (reliéfy starověkého východu, starořecká vázová malba, reliéfy na štítech a vlysech chrámů, na starověkém římském vítězné oblouky a sloupce). Ve středověku byly bitvy zobrazeny v Evropě a na východě knižní miniatury („Facebook Chronicle“, Moskva, 16. století), někdy na ikonách; známé jsou také obrázky na látkách („Koberec z Bayeux“ s výjevy normanských feudálů dobývajících Anglii, cca 1073-83); Na reliéfech Číny a Kambodže, indických malbách a japonských malbách jsou četné bitevní scény. V 15.-16. století, během renesance v Itálii, obrazy bitev vytvořili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Bitevní scény získaly hrdinské zobecnění a skvělý ideologický obsah v kartonech pro fresky od Leonarda da Vinciho („Bitva u Anghiari“, 1503–1506), který ukázal divokou zuřivost bitvy, a Michelangela („Bitva u Casciny“, 1504–06 ), který kladl důraz na hrdinskou připravenost bojovníků k boji. Tizian (tzv. „Battle of Cadore“, 1537-38) vnesl do bitevní scény skutečné prostředí a Tintoretto – nesčetné masy válečníků („Battle of Dawn“, cca 1585). Při formování bitevního žánru v 17. století. velkou roli sehrálo akutní odhalení loupeže a krutosti vojáků v leptech Francouze J. Callota, hluboké odhalení společensko-historického významu a etického významu vojenských událostí Španělem D. Velazquezem („Vzdát se z Bredy“, 1634), dynamika a drama bitevních obrazů vlámského P.P. Rubens. Později se objevili profesionální bitevní malíři (A.F. van der Meulen ve Francii), vznikaly typy konvenčně alegorických kompozic, vyzdvihující velitele prezentovaného na pozadí bitvy (C. Lebrun ve Francii), drobná bitevní malba s efektním vyobrazením jezdecké šarvátky, epizody vojenského života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námořních bitev (W. van de Velde v Holandsku). V 18. stol v souvislosti s válkou za nezávislost se v americkém malířství objevila díla bitevního žánru (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), zrodil se ruský žánr vlastenecké bitvy - obrazy „Bitva u Kulikova“ a „Bitva u Poltavy“ “, připisováno I.N. Nikitin, rytiny A.F. Zubov, mozaika z dílny M.V. Lomonosov „Bitva u Poltavy“ (1762-64), bitevní historické skladby G.I. Ugryumov, akvarely M.M. Ivanova. Velká francouzská revoluce (1789-94) a napoleonské války se odrazily v dílech mnoha umělců - A. Gro (který přešel od fascinace romantikou revolučních válek k oslavení Napoleona I.), T. Gericault (který vytvořil hrdinsko-romantické obrazy napoleonského eposu), F. Goya (který ukázal drama boje španělského lidu s francouzskými nájezdníky). Historismus a svobodomyslný patos romantismu byly jasně vyjádřeny v bitevních historických obrazech E. Delacroix, inspirovaný událostmi červencové revoluce roku 1830 ve Francii. Národně osvobozenecká hnutí v Evropě byla inspirována romantickými bitevními skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Polsku, G. Wapperse v Belgii, později J. Matejky v Polsku, M. Aljoši, J. Čermáka v ČR, atd. Ve Francii v oficiální bitevní malbě (O. Vernet) kombinoval falešně romantické efekty s vnější věrohodností. Ruská akademická bitevní malba přešla od tradičně konvenčních kompozic s velitelem ve středu k větší dokumentární přesnosti celkového obrazu bitvy a žánrových detailů (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Luboks od I.I. stál mimo akademickou tradici bitevního žánru. Terebeneva, věnované Vlastenecké válce z roku 1812, „Kozácké scény“ v Orlovského litografiích, kresby P.A. Fedotová, G.G. Gagarina, M.Yu. Lermontov, litografie V.F. Timma.

Vývoj realismu ve 2. polovině 19. - počátek 20. století. vedl k posílení krajinných, žánrových a někdy i psychologických principů v bitevním žánru, pozornosti k jednání, zážitkům a každodennímu životu obyčejných vojáků (A. Menzel v Německu, G. Fattori v Itálii, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Polsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazení epizod francouzsko-pruské války z let 1870-71 podali Francouzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku vzkvétá umění námořní bitevní malby (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov) a objevuje se bitevní malba všedního dne (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). S nemilosrdnou pravdomluvností V.V. ukázal drsný každodenní život války. Vereščagin, který odsoudil militarismus a zachytil odvahu a utrpení lidí. Realismus a odmítání konvenčních schémat jsou také vlastní bitevnímu žánru Wanderers - I.M. Pryanishnikova, A.D. Kivšenko, V.I. Surikov, který vytvořil monumentální epos o vojenských výkonech lidu, V.M. Vasnetsov, který se inspiroval starověkým ruským eposem. Největším mistrem bojového panoramatu byl F.A. Rubo.

Ve 20. stol sociální a národně osvobozenecké revoluce, bezprecedentně ničivé války radikálně změnily žánr bitvy, rozšířily jeho hranice a umělecký význam. Mnoho děl bitevního žánru nastolovalo historická, filozofická a sociální témata, problémy míru a války, fašismu a války, války a lidské společnosti atd. V zemích fašistické diktatury byla hrubá síla a krutost oslavována v bezduchém, falešně monumentálním formuláře. Na rozdíl od omluvy militarismu, Belgičan F. Maserel, němečtí umělci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwyn, Mexičan H.C. Orozco, francouzský malíř P. Picasso, japonští malíři Maruki Iri a Maruki Toshiko a další, protestující proti fašismu, imperialistickým válkám, kruté nelidskosti, vytvořili živě emotivní, symbolické obrazy lidové tragédie.

V sovětském umění byl velmi široce rozvinutý bitevní žánr, vyjadřující myšlenky ochrany socialistické vlasti, jednoty armády a lidu, odhalující třídní povahu válek. Sovětští bitevní malíři vyzdvihli obraz sovětského vlasteneckého válečníka, jeho statečnost a odvahu, lásku k vlasti a vůli zvítězit. Sovětský bitevní žánr se zformoval v grafice období občanské války v letech 1918-20 a poté v obrazech M.B. Greková, M.I. Avilová, F.S. Bogorodsky, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokisha, R.R. Frentz; zaznamenala nový vzestup během Velké vlastenecké války 1941-45 a v poválečných letech - v plakátech a „TASS Windows“, frontové grafice, grafických cyklech D.A. Šmarínová, A.F. Pakhomová, B.I. Prorokov a další, obrazy Deineky, Kukryniksyho, členů Studia vojenských umělců pojmenovaných po M.B. Grekova (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky a další), v sochařství Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalniková, V.E. Tsigala a další.

V umění socialistických zemí a v pokrokovém umění kapitalistických zemí se díla bitevního žánru věnují zobrazení protifašistických a revolučních bitev, největších událostí národních dějin (K. Dunikowski v Polsku, J. Andreevich- Kun, G. A. Kos a P. Lubarda v Jugoslávii, J. Salim v Iráku), dějiny osvobozeneckého boje národů (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Itálii, D. Siqueiros v Mexiku).

Leonardo da Vinci. „Bitva u Angyari“. 1503-1506. Kresba P.P. Rubens. Louvre. Paříž

M.B. Grekov. "Tachanka". 1925. Treťjakovská galerie. Moskva

V.V. Vereščagin. "Útočí překvapením." 1871. Treťjakovská galerie. Moskva

A.A. Deineka. "Obrana Sevastopolu". 1942. Ruské muzeum. Leningrad

bitva pěkná vojenská bitva

Formování bitevního žánru začalo v renesanci (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), svůj rozkvět zažil v 17.-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a zvláště živě zprostředkovává válečnou tragédii v období romantismu v 1. polovině 19. století. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Bitevní malíři se zpravidla snaží zprostředkovat hrdinskou připravenost k boji, oslavují vojenskou statečnost, triumf vítězství, ale někdy ve svých dílech odhalují protilidskou podstatu války, proklínají ji (P. Picasso „Guernica“, obrazy V. Vereščagina, M. Grekova, A. Deinekiho, E. Moiseenka, G. Korževa atd.).

Formace B. pochází z 16.-17. století, ale obrazy bitev jsou v umění známé již od starověku. Reliéfy starověkého východu představují krále nebo velitele vyhlazujícího nepřátele, obléhání měst, průvody válečníků. Ve starořeckých vázových malbách, reliéfech na štítech a vlysech chrámů je vojenská udatnost mýtických hrdinů oslavována jako mravní příklad; unikátní zobrazení bitvy mezi Alexandrem Makedonským a Dareiem (římská mozaiková kopie helénistického vzorku ze 4.-3. století př. n. l.). Reliéfy na starořímských vítězných obloukech a sloupech oslavují dobytí a vítězství císařů. Ve středověku byly bitvy zobrazovány na látkách („Koberec z Bayeux“ s výjevy z dobytí Anglie Normany, cca 1073–83), v evropských a orientálních miniaturách knih („Facebook Chronicle“, Moskva, 16. století), někdy na ikonách; Na reliéfech Číny a Kambodže, indických malbách a japonských malbách jsou četné bitevní scény. První experimenty s realistickým zobrazením bitev se datují do renesance v Itálii (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 15. století); dostalo se mu hrdinského zobecnění a velkého ideologického obsahu v kartonech pro fresky od Leonarda da Vinciho („Bitva u Anghiari“, 1503-06), který ukázal zuřivou zuřivost bitvy a „brutální šílenství“ občanských sporů, a Michelangela ( „Bitva u Casciny“, 1504-06), který zdůrazňoval hrdinskou připravenost k boji; Titian vnesl do bitevní scény reálné prostředí (tzv. „Bitva o Cadore“, 1537-38) a Tintoretto představil nespočetné množství válečníků („Battle of Dawn“, kolem roku 1585).

Ve formaci B. v 17. století hlavní roli sehrálo akutní odhalení krutosti dobyvatelů v leptech Francouze J. Callota, hluboké odhalení společensko-historického významu vojenských událostí v „kapitulaci Bredy“ Španělem D. Velazquezem (1634-35), dramatická vášeň bitevních obrazů vlámského P.P. Rubens. Později se objevili profesionální bitevní malíři (A.F. van der Meulen ve Francii), formovaly se typy konvenčně alegorických kompozic, vyzdvihující velitele prezentovaného na pozadí bitvy (C. Lebrun ve Francii), drobná bitevní malba s spektakulárním (ale lhostejný ke smyslu událostí ) zobrazující jezdecké šarvátky nebo epizody vojenského života (S. Rosa v Itálii, F. Wauerman v Holandsku) a scény námořní bitvy (W. van de Velde v Holandsku). V 18. stol konvenční oficiální bitvy byly proti pravdivé obrazyútrapy táborového a táborového života (A. Watteau ve Francii) a později - obrazy amerických malířů (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), kteří do zobrazování vojenských epizod vnesli upřímný patos a neotřelé postřehy: ruský vlastenecký B. a. - obrazy „Bitva u Kulikovo“ a „Bitva u Poltavy“, připisované I.N. Nikitin, rytiny A.F. Zubov s námořními bitvami, mozaika z dílny M.V. Lomonosov „Bitva u Poltavy“ (1762-64), velké bitevní historické skladby G.I. Ugryumov, akvarely M.M. Ivanov s obrázky útoků Očakova a Izmaila. Velká francouzská revoluce a napoleonské války daly vzniknout velkým bitevním malbám A. Gro (který vzešel z fascinace romantikou revolučních válek až po falešnou exaltaci Napoleona a vnější účinnost exotického prostředí), suché dokumentární obrazy od r. Němečtí umělci A. Adam a P. Hess, ale zároveň psychologicky pravdivé romantické obrazy napoleonského eposu na obrazech T. Gericaulta a ohromující dramatické scény boje Španělů s francouzskými nájezdníky na obrazech a grafikách španělský umělec F. Goya. Historismus a svobodumilovný patos progresivního romantismu jasně vyjadřovaly bitevní historické obrazy E. Delacroixe, které ukazovaly dramaticky vášnivé napětí masových bitev, krutost dobyvatelů a inspiraci bojovníky za svobodu.

Osvobozenecká hnutí inspirovala romantické bitevní skladby P. Michalovského a A. Orlovského v Polsku, G. Wapperse v Belgii, později J. Matejka v Polsku, J. Čermáka v ČR, J. Jakšiče v Srbsku aj. Ve Francii , romantická legenda o Napoleonovi podbarvuje semižánrové obrazy N.T. Charlet a O. Raffe. V dominantní oficiální bitevní malbě (O. Berne) se snoubily nacionalistické koncepty a falešně romantické efekty s vnější věrohodností. Ruská akademická bitevní malba přešla od tradičních konvenčních kompozic s velitelem ve středu (V.I. Moshkov) k větší dokumentární přesnosti celkového obrazu bitvy a žánrových detailů (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde a zejména A.E. Kotzebue), ale ani K.P. překonat svého tradičního ducha idealizace. Bryullov, který se pokusil vytvořit lidově-hrdinský epos v obléhání Pskova (1839-43). Mimo akademickou tradici B. zh. tam byly populární tisky I.I. Terebeneva, věnovaný lidovému výkonu ve vlastenecké válce roku 1812, „kozácké scény“ v Orlovského litografiích, kresby P.A. Fedotov na témata kasáren a táborového života, kresby G.G. Gagarin a M.Yu. Lermontov, živě obnovující výjevy z války na Kavkaze, litografie V.F. Timm na témata krymské války 1853-56.

Apoteóza války ve vizi V. V. Vereščagina.

Když se Vereščagin v dubnu 1868 dozvěděl, že bucharský emír, který byl v Samarkandu, vyhlásil ruským jednotkám „svatou válku“, spěchal za armádou vstříc nepříteli. "Válka! A tak blízko mě! V samé střední Asii! Chtěl jsem se blíže podívat na úzkost z bitev a okamžitě jsem opustil vesnici.“ Vereščagin neviděl bitvu, která se odehrála na předměstí Samarkandu 2. května 1868, ale otřásl se při představě tragických následků této bitvy. "Nikdy jsem neviděl bitevní pole a mé srdce krvácí." Tato umělcova slova jsou výkřikem hrůzy z dosud nezdrsněné, ovlivnitelné duše, která dostala první podnět k hlubokému zamyšlení nad tím, co je válka. Odtud byla ještě velmi dlouhá cesta k rozvoji pevných antimilitaristických názorů. A přesto měl první silný otřes dalekosáhlé následky.

Zastávkou v Samarkandu, obsazeném Rusy, Vereščagin začal studovat život a způsob života města. Když však hlavní jednotky pod velením Kaufmana opustily Samarkand, aby dále bojovaly s emírem, malá městská posádka se uzamkla v citadele a byla obléhána tisíci vojáků Shakhrisabz Khanate a vzbouřeným místním obyvatelstvem. Soupeři převyšovali Rusy téměř osmdesátkrát. Jejich palbou značně prořídly řady odvážných obránců citadely Samarkand. Situace byla někdy prostě katastrofální. Vereshchagin, který vyměnil tužku za zbraň, se připojil k řadám obránců.

Obrana Samarkandu nejen posílila Vereščaginův charakter a vůli, ale také ho donutila přemýšlet o tom, co zažil a viděl. Hrůzy bitvy, smrt a utrpení mas lidí, zvěrstva nepřátel, kteří vězně podrobovali mučivému mučení a řezali jim hlavy - to vše zanechalo nesmazatelnou stopu v umělcově mysli, velmi ho znepokojovalo a mučilo. Později řekl, že pohledy umírajících pro něj navždy zůstaly bolestnou vzpomínkou.

Během své druhé cesty do Turkestánu Vereščagin pracoval obzvláště tvrdě a velmi úspěšně v oblasti malby.

Abychom shrnuli materiál nashromážděný v Turkestánu, Vereščagin se od začátku roku 1871 usadil v Mnichově, kde začal vytvářet velké série obrazů. Řadu bitevních maleb spojil umělec do série, kterou nazval „Barbaři“. Na obrazech v této sérii: „Vyhlížet“ (1873), „Útok překvapením“ (1871), „Obklopen - pronásledován“ (1872), „Předávání trofejí“ (1872), „Triumfovat“ (1872), „Na hrob světce, kterým děkují Všemohoucímu "(1873) a "Apoteóza války" (1871-1872), zobrazují vzájemně propojené epizody z turecké války, vypovídající o její krutosti. Poslední obraz série „The Apotheosis of War“ zobrazuje pyramidu lidských lebek naskládaných ve středoasijském údolí na pozadí válkou zničeného města a vysušených zahrad. Hejna hladových dravců krouží nad pyramidou a přistávají na lebkách. Horký vzduch je dopravován s velkou dovedností. Výrazná šedožlutá barva dokonale zprostředkuje pocit sluncem vysušené, mrtvé přírody. V „Apotheosis of War“ dosahuje umělec výrazné tonální jednoty, což svědčí o růstu jeho dovedností v přenášení prostoru, vzduchu a světla.

„Apoteóza války“ je umělcovo přísné odsouzení dobyvačných válek, které přinášejí smrt, zkázu a zkázu. Obraz reprodukuje jednu z „pyramid“, které byly na příkaz Tamerlána a dalších východních despotů postaveny z lebek jejich poražených nepřátel. Na rám obrazu umělec vepsal významná slova: „Věnováno všem velkým dobyvatelům, minulosti, současnosti i budoucnosti. Obraz si dodnes plně zachovává svou inkriminovanou sílu a odhaluje zločin moderní imperialistické agrese, který odsuzuje celé země a národy k záhubě.

Válečná malba 1941-1945.

Nejtěžší zkouškou pro zemi byla druhá světová válka s hitlerovským Německem. Když vypukla druhá Světová válka, prošly dějiny světového umění mimořádnými událostmi. Společenská hnutí těch let dala vzniknout revolučním trendům v umělecké tvořivosti. Národní hnutí vzrušuje nové myšlenky a umělecké formy. V těchto letech se vysoce rozvinutá umělecká kultura střetává s elementárním ideologismem a hrubým populismem. V tomto období vláda a politické strany stále více projevují svůj zájem o umění.

Tento zájem se stále více projevoval v kulturní politice, v jejímž duchu se hlásají práva na národní a klasické dědictví a moderní umělecká hnutí dostávají ideologické a politické kvalifikace, z nichž plynou praktické závěry. Tehdejší malíři se snažili reflektovat intenzitu nelítostného boje lidu zobrazením ruské přírody, pro kterou byla přítomnost mimozemských vetřelců cizí, odhalující mnohé z válečných událostí. Kronika truchlivých ztrát byla navždy zachycena v ruském malířství. Události Velké vlastenecké války nebudou nikdy vymazány z lidské paměti. Umělci se na ni budou znovu a znovu obracet. Nejhlubší drama, které lidstvo zažilo v posledních desetiletích 20. století - invaze fašismu a druhá světová válka - umístilo historické a umělecké procesy do nejpřímější souvislosti a závislosti na něm. Emigrace architektů a umělců ze zemí zajatých fašismem způsobila významné demografické změny umělecké kultury mír. Útěk před fašismem, jeho odmítnutí umělci, kteří se stáhli do svého vnitřní svět, uchovávající obrazy a ideály jejich kreativity, byl aktem duchovního odporu vůči fašistické agresi.

V SSSR vznikají také kapitálová díla malířského stojanu. V zemích zajatých fašismem se formuje umění odporu - umělecké hnutí s politickou účinností a rozvíjející vlastní vlastnosti obsahu a stylu. Toto umění obsahuje horlivou odpověď na tragédii války a ztělesňuje noční můry fašismu v alegorických a událostně specifických kompozicích.

Arkadij Alexandrovič Plastov

Plastov A.A. narozen v roce 1893 v obci. Opřený o simbirské rty. Jeho nejlepší obrazy se staly klasikou ruského malířství 20. století. Plastov je velký umělec rolnického Ruska. Dívá se na nás z jeho obrazů a portrétů a zůstane na věčnosti tak, jak ji Plastov zobrazil.

Byl synem vesnického knihomola a vnukem místního malíře ikon. Vystudoval teologickou školu a seminář. Od mládí snil o tom, že se stane malířem. V roce 1914 se mu podařilo vstoupit do Moskevské malířské a malířské školy, ale byl přijat pouze do sochařského oddělení. Současně studoval malbu. V letech 1917-1925 Plastov žil v rodné vesnici; jako „gramotný“ se angažoval v různých veřejných záležitostech. Teprve v druhé polovině 20. let 20. století. mohl se vrátit k profesionální umělecké práci.

V roce 1931 Plastov A.A. Dům vyhořel, téměř vše, co do té doby vzniklo, bylo zničeno. Umělci je téměř čtyřicet let a ocitá se prakticky v pozici začátečníka. Ale dalších čtyřicet let neúnavné práce - a počet jeho děl se blížil 10 000. Jen portrétů bylo několik set. Jsou to většinou portréty spoluobčanů. Umělec hodně a plodně pracoval ve 30. letech 20. století, ale svá první mistrovská díla vytvořil ve válečných letech.

Arkadij Alexandrovič je přirozený realista. Modernistická hrdost, hledání něčeho zcela nového a bezprecedentního mu byly zcela cizí. Žil ve světě a obdivoval jeho krásu. Stejně jako mnoho ruských realistických umělců je Plastov přesvědčen, že hlavní věcí pro umělce je vidět tuto krásu a být extrémně upřímný. Nemusíte psát krásně, musíte napsat pravdu, a bude to krásnější než jakákoli fantazie. Umělec při práci ze života mnohokrát testoval každý odstín, každý rys na svých obrazech.

Skromnost úplná absence to, čemu se říká „způsob“ odlišuje Plastova dokonce i od těch úžasných mistrů, jejichž dědicem malířských principů byl - A.E. Arkhipova, F. A Malyavina, K.A. Korovina. Plastov A.A. uznává se jako pokračovatel celé národní umělecké tradice. V barvě ruské přírody vidí okouzlující barvy našich starých ikon. Tyto barvy žijí v jeho obrazech: ve zlatě obilných polí, v zeleni trávy, v červené, růžové a modré selských šatů. Místo svatých asketů zaujímají ruští rolníci, jejichž práce je těžká i svatá, jejichž životem pro Plastova je ztělesněná harmonie přírody a člověka.

Plastovova díla odrážejí zkoušky sovětského lidu během Velké vlastenecké války („Fašistický útěk“, 1942), vlasteneckou práci žen, starých lidí a dětí na polích JZD během válečných let („Žeň“, „Senoseč“ , 1945, oba obrazy byly oceněny v roce 1946 Stalinovou cenou). Obraz „Senosení“ zněl jako barevný chvalozpěv na nový pokojný život, radost lidí, kteří vyšli z těžkých válečných zkoušek se ctí a slávou. V obraze „Úroda“ je skryto téma války, je to v nepřítomnosti otců a starších bratrů dětí sedících vedle starého rolníka. Jeho triumf je v záři slunečních paprsků, bujarosti bylin a květin, šířce ruské krajiny, prosté a věčné radosti z práce v rodné zemi.

Během války umělec žil a pracoval ve vesnici Prislonikha. Plastovovo plátno „Fašistický úlet“ (1942) je jedním z nejvíce znepokojivých a nezapomenutelných malířských děl. Ruský podzim se zlatou čelenkou z padajícího listí, vadnoucí zelení na polích a postavou mrtvého pastevce v popředí nese stopy nesmyslné vojenské krutosti. Silueta letícího německého zabijáckého letadla je na obzoru sotva viditelná.

A následně si Plastov ve svých nejlepších dílech udržel dosaženou úroveň: „Jaro“ (1952), „Mládí“ (1953-54), „Jaro“ (1954), „Léto“ (1959-60), „Večeře pro traktor Řidiči“ (1951). Mezi Plastovovými díly vyniká také obraz „Jaro“ (1951). Z tohoto plátna vyzařuje poetický pocit života. Mladá dívka, která vybíhá z vesnických lázní, pečlivě obléká malou dívku. Umělec mistrovsky zprostředkovává krásu mladého nahého ženského těla, průhlednost stále chladného vzduchu. Člověk a příroda se zde objevují v nerozlučném spojení.

Není náhodou, že názvy mnoha jeho obrazů obsahují něco obecného. Arkadij Alexandrovič dostal vzácnou schopnost proměnit skutečné životní události, často ty nejvšednější dokonalý obraz, jako by chtěli objevit jejich nejniternější, pravý smysl a význam v obecném systému struktury vesmíru. Proto on, moderní ruský realista, přirozeně navázal na klasickou uměleckou tradici.

Štěstí existence, nevysvětlitelně sladký pocit vlasti na nás doslova lije z Plastovových obrazů. Jenže... Rusko, které Plastov tak miloval a jehož byl součástí, se před jeho očima už stávalo minulostí. „Z minulosti“ (1969-70) je název jednoho z posledních velkých děl umělce. Selská rodina na poli při krátkém odpočinku. Všechno je tak přirozeně jednoduché a tak významné. Selská svatá rodina. Svět harmonie a štěstí. Kousek nebe na zemi.

Zajímavé jsou také Plastovovy ilustrace k dílům ruských básníků a prozaiků. Světonázorově mají velmi blízko k jeho obrazům. Jasnost a emocionalita konceptu odlišuje Plastova díla v oblasti ilustrace („Mráz, červený nos“ od N.A. Nekrasova, 1948; „Kapitánova dcera“ od A.S. Puškina, 1948-1949; díla L.N. Tolstého, 1953; příběh od A. P. Čechov, 1954 atd.).

Plátno "Kolektivní farma dovolená". Z mnoha důvodů tato práce odpovídá definici stylu socialistický realismus, prohlášená za zásadní pro sovětské umění. Je však třeba objasnit, že zmíněný obrázek byl součástí realistická metoda s výhradami, protože je příliš světlý a demonstrativně oblíbený. Autor sice děj několikrát přetížil detaily, ale to mu pomohlo vytvořit dojem přirozené vesnické zábavy, zbavené úředního zahálení.

Plastov A.A. - sovětský malíř, lidový umělec SSSR. Plenérové ​​žánrové obrazy a krajiny, Plastovovy portréty jsou prodchnuty poetickým vnímáním přírody, života ruské vesnice a jejího lidu („Fašista přeletěl“, 1942, cyklus „Lidé vesničky“, 1951- 1965). Leninova cena (1966). Stát Cena SSSR (1946).

Dokončeno v roce 1945 dlouhá doba dějiny umění 20. století. Vítězství demokratických sil nad fašismem a obrovské společensko-politické, národní a mezinárodní změny, které po něm následovaly, rozhodujícím způsobem restrukturalizovaly uměleckou geografii světa a způsobily vážné změny ve skladbě a vývoji světového umění. Umění se svými novými problémy vstupuje do poválečného období, kdy tři hlavní faktory určující jeho vývoj – společensko-politický, národní a mezinárodní, ideologický a umělecký – vytvářejí novou historickou a uměleckou situaci.

Dílo umělců a sochařů bylo prodchnuto duchem válečné doby. Během válečných let se rozšířily takové formy operační vizuální propagandy, jako jsou vojenské a politické plakáty a karikatury. Tyto plakáty, které si pamatovala celá vojenská generace sovětského lidu, vyšly v tisících výtisků: „Válečníku Rudé armády, zachraň nás!“ (V. Koretsky), "Partizáni, pomstěte se bez milosti!" (T. Eremin), "Vlast volá!" (I. Toidze) a mnoho dalších. Na vytvoření satirického „okna TASS“ se podílelo více než 130 umělců a 80 básníků.

Gerasimov Sergej Vasilievič (1885-1964)

Nadaný malíř a grafik, mistr knižní ilustrace, rozený učitel S.V. Gerasimov úspěšně realizoval svůj talent ve všech těchto oblastech kreativity.

Výtvarné vzdělání získal na SKhPU (1901-07), poté na MUZHVZ (1907-12), kde studoval u K.A. Korovin a S.V. Ivanova. Gerasimov v mládí preferoval akvarel a právě v této jemné technice rozvinul znamenité barevné schéma charakteristické pro jeho díla se stříbřitě-perleťovými odstíny volných, lehkých tahů. Vedle portrétů a krajin se často obracel k motivům lidového života, ale umělce sem nepřitahovaly vypravěčské či etnografické detaily, ale samotné prvky venkovského a provinčního městského života („U vozíku“, 1906; „ Mozhaisk Rows“, 1908; „Svatby v hospodě“, 1909). V kresbách, litografiích, rytinách počátku 20. let 20. století. (série "Muži"), umělec hledal akutnější, dramaticky intenzivnější vyjádření rolnických postav. Tyto rešerše částečně pokračovaly v malbě: „Frontový voják“ (1926), „Hlídač kolektivního hospodářství“ (1933). Gerasimov je od přírody textař, vynikající krajinář. Jeho největší úspěchy jsou v malých celoplošných skicách ruské přírody. Vyznačují se poezií, jemným smyslem pro život, harmonií a svěžestí barev („Zima“, 1939; „Led přešel“, 1945; „Jarní ráno“, 1953; série „Možajské krajiny“, 50. léta atd. ). Mezitím, podle oficiální hierarchie žánrů přijaté v jeho době, byl obraz s detailním a ideově konzistentním dějem považován za plnohodnotné malířské dílo. Ale takové obrazy byly pro Gerasimova do jisté míry úspěšné pouze tehdy, když v nich dokázal zprostředkovat lyrický stav, který spojuje poezii přírodního prostředí: „Na Volchově. Rybáři“ (1928-30), „Kolektivní farmářské prázdniny“ (1937).

Pokusy zprostředkovat dramatické situace se ukázaly jako málo přesvědčivé („Přísaha sibiřských partyzánů“, 1933; „Matka partyzána“, 1947). Mezi grafické práce Nejslavnější umělcovy ilustrace k básni N.A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“ (1933-36) a k románu M. Gorkého „Případ Artamonov“ (1939-54; za ně byl Gerasimov oceněn zlatou medailí na Světové výstavě v Bruselu 1958). Od mládí a po celou svou kariéru byl Gerasimov zapálený pro výuku: na umělecké škole v tiskárně I.D. Partnership. Sytin (1912-14), na Státní polygrafické škole při Lidovém komisariátu pro vzdělávání (1918-23), na Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Moskevský tiskařský institut (1930-36), MGHI (1937- 50), MVHPU (1950-64). V roce 1956 mu byl udělen akademický titul doktor dějin umění.

Alexandr Alexandrovič Děineka

Alexander Alexandrovič Děineka se narodil 8. (20. května) 1899 v Kursku v rodině železničáře. Základní vzdělání získal v Charkově umělecká škola(1915-1917). Umělcovo mládí, stejně jako mnoho jeho současníků, bylo spojeno s revolučními událostmi. V roce 1918 pracoval jako fotograf v Ugrozysku, vedl sekci výtvarných umění Gubnadobraz, navrhoval propagandistické vlaky a podílel se na obraně Kurska před bílými. V letech 1919 až 1920 byl Deineka v armádě, kde řídil umění studio na politickém oddělení Kursk a „Windows of ROST“ v Kursku.

Z armády byl poslán studovat do Moskvy, na VKHUTEMAS v oddělení tisku, kde byli jeho učiteli V.A. Favorsky a I.I. Nivinskij (1920-1925). Skvělá hodnota v kreativní rozvoj a při utváření umělcova pohledu na svět měli léta učení a komunikaci s V.A. Favorského, stejně jako setkání s V.V. Majakovského. Kreativní vzhled Deineki byl jasně a jasně zastoupen ve svých dílech na první výstavě v roce 1924, které se účastnil jako součást „Skupiny tří“ (ve skupině byli také A.D. Gončarov a Yu.I. Pimenov), a na První diskusní výstavě sdružení aktivního revolučního umění. V roce 1925 se Deineka stal jedním ze zakladatelů Společnosti malířů stojanů (OST). Během těchto let vytvořil první sovětský skutečně monumentální historický a revoluční obraz „Obrana Petrohradu“ (1928). V roce 1928 se Deineka stal členem Říjnového uměleckého sdružení a v letech 1931-1932 členem Ruské asociace proletářských umělců (RAPH). V roce 1930 umělec vytvořil plakáty, které byly expresivní v barvě a kompozici: „Mechanizujeme Donbass“, „Fyzický dělník“. V roce 1931 se objevily obrazy a akvarely velmi odlišné náladou a tématem: „Na balkóně“, „Dívka u okna“, „Žoldák interventů“.

Nová významná etapa v Deinekově díle začala v roce 1932. Nejvýznamnějším dílem tohoto období je obraz „Matka“ (1932). Během stejných let umělec vytvořil díla, která byla odvážná ve své novosti a poezii: „ Noční krajina s koňmi a suchými bylinami“ (1933), „Koupající se dívky“ (1933), „Odpoledne“ (1932) atd. Spolu s lyrickými díly se objevila i díla společensko-politická: „Nezaměstnaní v Berlíně“ (1933), plné nákresů hněvu pro román „Oheň“ od A. Barbusse (1934). Od poloviny 30. let se Deineka začala zajímat o moderní témata. Umělec se tématu letectví věnoval již dříve („Parašutisté nad mořem“, 1934), ale v roce 1937 pracoval na ilustracích pro dětskou knihu pilota G.F. Baidukova „Přes pól do Ameriky“ (vydaná v roce 1938) přispěla k mistrovu obnovenému zájmu o letectví. Napsal řadu obrazů, jeden z nejromantičtějších - „Future Pilots“ (1937). Historické téma je vtěleno do monumentální díla, věnující se především předrevoluční historii. Umělec vytvořil skici panelů pro výstavy v Paříži a New Yorku. Mezi nejvýznamnější díla konce 30. a počátku 40. let patří Levý pochod (1940). Během Velké vlastenecké války vytvořil Deineka intenzivní a dramatická díla. Obraz „Předměstí Moskvy. Listopad 1941" (1941) je první v této sérii. Další dílo, „Spálená vesnice“ (1942), je prodchnuto hlubokým utrpením. V roce 1942 vytvořil Deineka plátno „Obrana Sevastopolu“ (1942) plné hrdinského patosu, které bylo jakousi hymnou na odvahu obránců města. Mezi významná díla poválečné doby patří obrazy „U moře. Rybářky" (1956), "Vojenská Moskva", "V Sevastopolu" (1959), stejně jako mozaiky pro foyer auly Moskevské univerzity (1956), mozaiky pro foyer Kongresového paláce v moskevském Kremlu (1961). Deinekovy mozaiky zdobí moskevské stanice metra „Majakovskaja“ (1938) a „Novokuzneckaja“ (1943), za mozaiky „Dobré ráno“ (1959-1960) a „Hokejisté“ (1959-1960) byl oceněn Leninem Cena v roce 1964.

Deineka učil v Moskvě na Vkhuteinu (1928-1930), na Moskevském polygrafickém institutu (1928-1934), na Moskvě umělecký institut pojmenovaný po V.I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), na Moskevském institutu užitého a dekorativního umění (1945-1953, ředitel do roku 1948), na Moskevském architektonickém institutu (1953-1957). Byl členem prezidia (od roku 1958), místopředsedou (1962-1966), akademickým tajemníkem (1966-1968) katedry dekorativního umění Akademie umění SSSR. Vyznamenán Řádem Lenina, Řádem rudého praporu práce a medailemi, hrdina Socialistická práce (1969)

června 1969 Alexander Alexandrovič Děineka zemřel v Moskvě a byl pohřben na moskevském Novoděvičím hřbitově.

Korin Pavel Dmitrijevič

Korin Pavel Dmitrievich (1892-1967), ruský umělec. Narozen v Palechu 25. června (7. července) 1892 v rodině malíře ikon. V roce 1912 vstoupil do Moskevská škola malířství, sochařství a architektury, kterou absolvoval v roce 1916. Mezi jeho mentory patřil K.A. Korovin a S.V. maljutin; Korinovými hlavními učiteli však byli A.A. Ivanov a M.V. Nesterov. Korin žil v Moskvě, často navštěvoval Palekh.

Sny mladého umělce o vytvoření velkého plátna ekvivalentního Ivanovu Mesiášovi se nakonec zformovaly v klášteře Donskoy, v den pohřební služby za patriarchu Tichona (1925). Masa tisíců věřících inspirovala Korina k vytvoření Requiem, obrazu, který by ztělesňoval „svatou Rus“ na pokraji tragických změn. V souladu s tímto plánem vytváří nádherné typové portréty (Otec a syn, 1930; Žebrák, 1933; Abatyše, 1935; Metropolitan (budoucí patriarcha Sergius), 1937 atd.; téměř všechna díla jsou v muzeu Korin House) ; Jeho původní styl psaní se vyvíjí, mnohem tvrdší a přísnější než ten Nesterov. Na pozvání M. Gorkého (který navrhl zavolat budoucí obrázek Rus' odchází) Korinovi se v letech 1931-1932 podařilo navštívit Itálii a další evropské země. Ve 30. letech musely být práce na odchodu Ruska (v důsledku přímých hrozeb NKVD) přerušeny. Po tragicky osamělém obrazu Gorkého (1932) napsal Korin v letech 1939-1943 (na příkaz Výboru pro umění) sérii portrétů sovětských kulturních osobností (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoj, V.I. Kachalov; vše - v Treťjakovské galerii atd.), slavnostní a zároveň ostře dramatické. Triptych Alexandr Něvskij (1942-1943, tamtéž) a mozaiky na stanici metra Komsomolskaja (1953) vzniklé ve válečných a poválečných letech jsou prodchnuty patosem boje a vítězství. V poválečných desetiletích Korin dokončil kompoziční skicu Requiem (1959, domovní muzeum) a pokračoval v sérii „hrdinských portrétů“ (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; oba portréty v Treťjakovské galerii; Leninova cena 1963 ).

V letech 1932-1959 Korin vedl restaurátorské dílny A.S. Museum of Fine Arts. Puškin. Shromáždil nejcennější sbírku starověkého ruského umění (vystavenou – spolu s díly samotného umělce – v jeho moskevském domě-muzeu, které bylo otevřeno v roce 1971).

Okna TASS

„TASS Windows“ jsou politické propagandistické plakáty vytvořené Telegrafní agenturou Sovětského svazu (TASS) během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945. Podobně jako „Windows of GROWTH“ – umělecká série vytvořená Vladimirem Majakovským během občanské války – jde o jedinečný typ propagandisticky-masového umění. Ostré, srozumitelné satirické plakáty s krátkými, snadno zapamatovatelnými poetickými texty odhalovaly nepřátele Otce vlasti.

Jakákoli válka není jen konfrontací mezi armádami, zbraněmi a taktickými schématy. Jakákoli válka je silnou ideologickou bitvou, jejíž výhoda pomáhá zvítězit na bojišti. Nejvýraznějším a nejviditelnějším potvrzením této skutečnosti se stala Velká vlastenecká válka. Když jsme porazili nepřítele ve smrtelných bitvách, porazili jsme ho morálně. Vyhráli jsme v hrozném a katastrofálním roce 1941. Protože už tehdy oslovovali ty nejlepší, nejjasnější stránky lidské duše. Naše válka byla spravedlivá, obětavá, vlastenecká. Bojovali jsme za naši zemi, za náš lid, za znesvěcenou čest naší země.

Ve „Windows of TASS“ - sérii plakátů, které byly pravidelně zveřejňovány po celou válku a satirickou nebo vlasteneckou formou odrážely nejvýznamnější aktuální události, které se odehrály na frontě, v týlu nebo na mezinárodní scéně. tým pracoval talentovaně nejlepší umělci, spisovatelé a básníci té doby. „TASS Windows“ jsou barevné satirické plakáty, které se zapsaly do dějin Velké vlastenecké války jako jedinečná hrdinská stránka, jako jeden z impozantních typů ideologických zbraní, které nemilosrdně porazily nacistické okupanty a jejich generály. Tyto plakáty byly vytvořeny zpravidla s velkou zručností a měly mimořádný dopad na diváka a zrodily v něm plamen sovětského vlastenectví, podněcující posvátný hněv a ničící nenávist vůči krutému a smrtícímu nepříteli, který zrádně zaútočil na naši vlast. Byli dobře známí na frontě i v týlu, v podzemí na okupovaném území a v partyzánských oddílech, v mnoha zemích světa, včetně samotného Německa.

Umělcům se ve svých karikaturách podařilo zprostředkovat portrétní podobnost s předlohou a zároveň vyzdvihnout to nejcharakterističtější na vzhledu či jednání fašistického vůdce. Tassovites řekl, že strávili dlouhou dobu pozorným sledováním německých týdeníků, fotografií, studiem charakteristických gest, chůze a vzhledu svých budoucích „hrdinů“: Hitlera, Goebbelse, Goeringa, Himmlera a dalších. Zde bylo kromě umělecké zručnosti nutné být i subtilním psychologem. Boris Efimov vzpomíná: „Někde jsem četl, že v intimním kruhu Hitlerovy elity měl Goebbels přezdívku „Mickey Mouse“ po slavné kreslené myšce. Toto přirovnání se mi líbilo a začal jsem zobrazovat „mistra velké lži“ ve vhodném hávu. Kukryniksy zobrazil Hitlera v horečnatém pohybu s ukazováčkem, zastrašujícími gesty a rozcuchanými vlasy.

První plakát TASS Windows byl vydán 27. června 1941 a později začaly vycházet plakáty každý týden. V TASS Windows pracovalo více než 130 umělců a 80 básníků. V jediném vlasteneckém impulsu lidé z nejv různé profese: sochaři, malíři, malíři, divadelní umělci, grafici, kritici umění.

Hlavní jádro týmu tvořili ti, kteří na počátku 20. let spolupracovali s Vladimirem Majakovským na „Windows of ROSTA“: umělci M. Cheremnykh, N. Denisovsky, B. Efimov, V. Lebedev a V. Kozlinsky. Mnoho jmen umělců a básníků, kteří pracovali v TASS Windows, bylo všeobecně známo nejen v Sovětském svazu, ale i ve světě - Kukryniksy trio (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Každé vydání "Windows" v aktivní armádě bylo očekáváno ne méně než dodávka munice a vojenské vybavení. Kontakt s frontou byl udržován neustále. U dveří dílny na Kuzněckém mostě bylo neustále vidět přední vozy přijíždějící na další ročník. Sami Tassovci často chodili na místa vojenských jednotek a organizovali improvizované výstavy „TASS Windows“ přímo na frontě.

Plakáty TASS Windows byly během války účinnou ideologickou zbraní. Byly vidět na pancířích tanků i na letadlech. Plakáty rozzuřily nacisty. Partyzáni zvláště horlivě podněcovali tento pocit mezi okupanty. Například v Charkově partyzáni zcela zakryli budovu místního gestapa „okny TASS“. Není třeba vysvětlovat, co cítili fašisté, když ráno viděli tolik žíravých a satirických protinacistických plakátů. A v Tule a Vitebsku plakáty nalepené na domech a těžce zmrzlé mrazem - takže nebylo možné je strhnout ze zdí - nacisté ve vzteku stříleli. Nemohoucí hněv Němců vůči TASS Windows byl tak prudký, že Goebbels osobně pohrozil, že „zavěsí každého, kdo pracuje v TASS Windows, ihned po dobytí Moskvy německými jednotkami“.

Politické ředitelství Rudé armády vytvořilo malé formáty letáků nejoblíbenějších „TASS Windows“ s texty v němčině. Tyto letáky byly shazovány na území okupované nacisty a distribuovány partyzány. Texty psané v němčině naznačovaly, že leták by mohl sloužit jako kapitulační průkaz pro německé vojáky a důstojníky.

Již v prvních plakátech se Tassovci snažili vzkřísit hrdinskou minulost ruského lidu, aby znovu připomněli těžké zkoušky, které ruský lid podstoupil v boji proti cizím vetřelcům. Jeden z plakátů se jmenoval „Ruský lid“. Zobrazovaly obrazy bitev ruských vojáků s Germány u jezera Peipus, s hordami Mamai, s pruskými vojsky a vojsky Napoleona. Všechny tyto bitvy skončily vítězstvím ruské armády.

Tématem obrázku se více než jednou staly legendární historické postavy, velcí ruští velitelé: Alexander Něvskij, Dmitrij Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Na plakátech se často používaly také okřídlené linie Puškina, Lermontova, Gribojedova a Majakovského. Psáno o jiných událostech, získaly moderní zvuk.

Bez jakéhokoli tiskového zařízení se týmu autorů stále dařilo vydávat každý den nové „Okno“. Je důležité poznamenat, že nevyšel pouze jeden plakát, ale celý náklad několika set výtisků (na konci války dosahoval jednoho a půl tisíce), který byl v nejtěžších podmínkách ručně šablonované v dílně na Kuznětském mostě. Přitom často fungovali jako „rodinná smlouva“ – práce bylo dost pro každého. Jakmile byly zprávy Sofinformburo vysílány v rádiu, umělci okamžitě načrtli náčrt a básníci, často před umělci, psali poezii. Obvykle byl plakát připraven do 24 hodin a v některých naléhavých případech - ne více než 4 hodiny! Vznikly například plakáty věnované bitvě u Kurska a dobytí Stalingradu a Charkova. Často byly na plakátech použity texty, které již byly publikovány v časopisech. Takže 18 hodin po zveřejnění básně K. Simonova „Zabij ho!“ Vznikl plakát Kukryniksy, na kterém fašista v podobě monstra ve tvaru gorily se samopalem v rukou přecházel přes mrtvoly žen a dětí. Netřeba dodávat, že zuřivé, přitažlivé linie Konstantina Simonova v kombinaci s vyobrazením nelidského vzhledu okupanta měly silný morální dopad na duše vojáků bojujících za vlast!

„TASS Windows“ byly vytištěny v několika barvách pomocí šablon a byly pokračovateli ruských tradic lidové obrázky a satirická „Windows of GROWTH“ z 20. let. minulé století: lakonická, přesná kresba, zvonivá kontrastní barva, kousavý, vtipný text, snadno zapamatovatelný rým. Zde jsou některé textové podpisy na prvních plakátech: „Fašista se vydal cestou do Prutu, ale fašisté nejsou z Prutu“, „Každá rána kladivem je ranou pro nepřítele“!, „Smrt fašistovi havěť!“, „Věděli jsme: obránce Moskvy se nespojí!“ , „Bez milosti rozbíjejí fašisty, říkají námořní děla: kdo porazí nepřítele u Leningradu, brání Stalingrad! Pokud porazíte nepřítele na severu, pomůžete porazit nepřítele na Volze!“…

Obrana Moskvy zaujímala v redakční práci zvláštní místo. V nejtěžších podmínkách obleženého města, kdy byla na východ země evakuována většina podniků a kulturních institucí, včetně hlavní páteře redakce TASS Windows, se hrstka umělců Tass v čele s M. Sokolov-Skalya , zůstali ve městě pomáhat s prací Rudá armáda brání své rodné hlavní město. Abychom přesvědčili všechny Moskvany a vojáky na frontě, že redakce funguje klidně i v nebezpečné situaci, bylo rozhodnuto napsat na razítko každého „okna“ datum a slovo „Moskva“. Za pouhé dva měsíce – říjen a listopad – bylo vydáno asi 200 plakátů! Byla to opravdu hrdinská práce. Obliba a význam „TASS Windows“ byl takový, že již v roce 1942 na výstavě Historického muzea „Porážka nacistických vojsk na přístupech k Moskvě“ tvořily významnou část výstavy plakáty z dílny na Kuzněckém mostě. Mezi obyvateli města to vzbudilo velký zájem. Od 22. března do 3. května výstavu navštívilo 10 199 lidí.

„TASS Windows“ si získaly širokou oblibu nejen u nás, ale i v zahraničí. Na začátku války se konalo šest výstav v zahraničí - v Anglii, USA, Latinská Amerika, Čína, Švédsko. V Číně například po zhlédnutí výstavy přišlo na sovětský konzulát 12 Číňanů a požádali o přijetí jako dobrovolníky do řad Rudé armády. V Helsinkách, kde se výstava konala hned poté, co Finsko přestalo být německým satelitem, zanechalo mnoho návštěvníků v návštěvní knize nadšené poznámky: „Sovětský svaz umí bojovat, ale je také mistrem v kreslení. Brilantní! Klouboky dolů! Jeden z amerických výrobců poslal do Moskvy dopis s žádostí o vydání předplatného na jeho jméno „TASS Windows“, přičemž svou žádost motivoval tím, že ačkoli nesdílí ideologii zprostředkovanou na těchto plakátech, ty zveřejněné v dílen jeho podniku, významně přispívají ke zvýšení produktivity pracovníků, což je mimořádně přínosné. „Některá „okna,“ napsal „Večerní Moskva“ v srpnu 1942, „jsou kompletně přetištěny v zahraničí a jsou publikovány jako plakáty s cizím textem.

Sovětská vláda vysoce ocenila práci týmu. V roce 1942 bylo skupině básníků a umělců uděleno devět státních cen. Přijali je S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Shumikhin, M. Cheremnykh. Celkem bylo za války vydáno 1250 plakátů, které byly skutečně poetickou a uměleckou kronikou Velké vlastenecké války. Není pochyb o tom, že TASS Windows navždy zůstane jednou z nejjasnějších stránek kulturní historie naší země. A vysoké občanské postavení těch nejlepších zastupitelů národní kultura, kteří svou nezištnou prací přiblížili vítězství v uměleckých dílnách na Kuznětském mostě, je bezesporu příkladem služby vlasti a jejímu lidu.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Žánr bitvy v výtvarné umění, věnovaný tématům války a vojenského života. Historie žánru, zážitek z realistického zobrazení bitev. Umělci pracující v žánru bitvy. Hlavní milníky biografie A.S. Chagadajev, jeho díla.

    prezentace, přidáno 22.05.2012

    Studium kreativní dědictví Ruský bitevní malíř V.V. Vereščagin. Umělecký boj s „strašným přízrakem války“ je hlavním úkolem jeho tvorby. Analýza bitevních maleb věnovaných tureckému tažení a válce na Balkáně.

    abstrakt, přidáno 11.5.2014

    Počátky žánru. Tradice balad v dějinách Evropy. Vliv španělské romance na vývoj žánru balady. Balada v renesanci a moderní době. Vývoj žánru literární balady. Balada v dějinách ruské poezie. Role balady ve vývoji umění.

    práce v kurzu, přidáno 30.10.2004

    obecné charakteristiky, klasifikace a typy krajiny jako jeden ze současných žánrů umění. Identifikace rysů a vztahů krajinného žánru v malbě, fotografii, kině a televizi. Historie vzniku fotografického umění na přelomu 19. a 20. století.

    abstrakt, přidáno 26.01.2014

    Obraz Velké vlastenecké války: bitevní žánr, apoteóza války ve vizi V.V. Vereščagin, válečná malba 1941-1945. Kreativita umělců Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. Dramatické situace času v umění.

    abstrakt, přidáno 03.06.2011

    Podstata animalistického žánru, principy a hlavní náměty obrazů tohoto směru. Popis obrazu a životní cesty Christophe Drochona, Sonya Reid, Dan Amico, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.

    test, přidáno 23.01.2014

    Historie vzniku a vývoje žánrového fenoménu. Rysy propojení žánru a obsahu uměleckého díla v oblasti literatury. Žánr jako soubor děl spojených společným okruhem témat a témat ve výtvarném umění.

    abstrakt, přidáno 17.07.2013

    Zvláštnosti historický žánr v systému ruské malby. Velcí představitelé historického žánru malby, jejich přínos k rozvoji tohoto směru a slavných děl. Vývoj žánru a krajinomalby, jejich představitelé a obliba.

    abstrakt, přidáno 27.07.2009

    Vereščagin V.V. - malíř, reformátor ruského bitevního žánru. Kreativním způsobem umělec. Dokumentární a etnografický obsah malby cyklu Turkestán a Balkán. Emocionální expresivita a protiválečné téma ve filmu "Apoteóza války".

    prezentace, přidáno 2.11.2015

    Druhy divadelních žánrů. Vlastnosti uměleckých žánrů souvisejících s divadlem a hudbou. Opera jako forma hudebního a divadelního umění. Vznik operety, její vztah k jiným formám umění. Monoopera a monodrama v divadle. Historie tragédie.

Pro budoucí fresky, které měly oslavit vojenské úspěchy Florentské republiky, byly objednány kartony. Leonardo si jako svůj námět vybral bitvu u Anghiari, zobrazující zuřivý boj mezi jezdci na vzpínajících se koních. Carton byl současníky vnímán jako odsouzení brutálního válečného šílenství, kdy lidé ztrácejí svůj lidský vzhled a stávají se jako divoká zvířata. Přednost dostala Michelangelova „Bitva u Casciny“, která zdůrazňovala daný okamžik hrdinská připravenost bojovat. Oba kartony se nedochovaly a k nám se dostaly v rytinách provedených v 16.-17. století. podle kreseb umělců, kteří tyto výjevy na počátku 16. století kopírovali. Přesto byl jejich vliv na další vývoj evropské bitevní malby velmi významný. Dá se říci, že právě těmito díly začíná formování bitevního žánru. Francouzské slovo „bataille“ znamená „bitva“. Od něj dostal svůj název žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevním žánru zaujímají scény bitev a vojenských tažení. Bitevní umělci se snaží zprostředkovat patos a hrdinství války. Často se jim podaří odhalit historický význam vojenských událostí. Díla bitevního žánru se v tomto případě přibližují historickému žánru (např. „Vzdávání Bredy“ od D. Velazqueze, 1634-1635, Prado, Madrid) a posouvají se k vysoké úrovni zobecnění zobrazované události. , až po odhalení protilidské podstaty války (karton od Leonarda da Vinci) a sil, které ji rozpoutaly („Potlačení indického povstání Brity“ od V. V. Vereščagina, asi 1884; „Guernica“ od P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). K bitevnímu žánru patří i díla zobrazující výjevy vojenského života (život v taženích, táborech, kasárnách). Francouzský umělec 18. století zaznamenal tyto scény s velkým pozorováním. A. Watteau („Vojenský odpočinek“, „The Hardships of War“, oba ve Státní Ermitáži).

Obrazy výjevů bitev a vojenského života jsou známy již od starověku. Různé druhy alegorických a symbolických děl oslavujících obraz vítězného krále byly rozšířeny v umění starověkého východu (například reliéfy s obrazy asyrských králů obléhajících nepřátelské pevnosti), ve starověkém umění (kopie mozaiky bitvy Alexandra Velikého s Dariem, IV-III století př. Kr.), ve středověkých miniaturách.

D. Velasquez. Vzdání se Bredy. 1634-1635. Plátno, olej. Prado. Madrid.

Vznik bitevního žánru se však datuje až do 15.–16. století. Na počátku 17. stol. Velkou roli ve vývoji bitevního žánru sehrály lepty Francouze J. Callota, které odhalovaly krutost dobyvatelů a ostře ukazovaly pohromy lidu za války. Spolu s obrazy D. Velazqueze, které hluboce odhalovaly společensko-historický význam vojenské události, se objevily vášnivé obrazy Vláma P. P. Rubense prodchnuté patosem boje. Od poloviny 17. stol. Převažují dokumentární kronikářské výjevy vojenských bitev a tažení, např. Holanďana F. Wauermana („Kavalérie bitva“, 1676, GE).


R. Guttuso. Bitva o Garibaldi u mostu Amiraglio. 1951-1952. Plátno, olej. Knihovna Filtrinelli. Milán.

V XVIII - začátek XIX století. bitevní malba se rozvíjí ve Francii, kde jsou známé především obrazy A. Gro oslavující Napoleona I. Ohromující výjevy odvážného boje španělského lidu proti francouzským nájezdníkům zachycují grafiky a malby F. Goyi (série leptů “ Válečné katastrofy“, 1810-1820). Progresivní trend ve vývoji bitevního žánru v 19.-20.


V. V. Vereščagin. S nevraživostí, hurá, hurá! (Záchvat). Ze série „Válka 1812“. 1887-1895. Plátno, olej. Stát Historické muzeum. Moskva.

spojené s realistickým odhalením sociální podstaty válek. Umělci odhalují nespravedlivé agresivní války, oslavují hrdinství lidí v revolučních a osvobozeneckých válkách a pěstují vysoké vlastenecké cítění. Ruští umělci druhé poloviny 19. století významně přispěli k rozvoji bitevního žánru. V. V. Vereščagin a V. I. Surikov. Vereščaginovy ​​obrazy odhalují militarismus, bezuzdnou krutost dobyvatelů a ukazují odvahu a utrpení prostého vojáka („Po útoku. Přestup u Plevny“, 1881, Treťjakovská galerie). Surikov na plátnech „Dobytí Sibiře Ermakem“ (1895) a „Suvorovův přechod Alp“ (1899, oba ve Státním ruském muzeu) vytvořil majestátní epos o skutcích ruského lidu, ukazující jejich hrdinskou sílu. O objektivní zobrazení vojenských akcí usiloval F. A. Rubo ve svých panoramatech „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitva u Borodina“ (1911).


A. A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942. Olej na plátně. Státní ruské muzeum. Leningrad.

Díla sovětských bitevních malířů odhalují podobu sovětského vlasteneckého válečníka, jeho statečnost a odvahu a bezpříkladnou lásku k vlasti. Již ve 20. letech 20. století. M. B. Grekov vytvořil nezapomenutelné snímky bojovníků občanské války („Tachanka“, 1925, Treťjakovská galerie). A. A. Deineka ukázal drsný patos této doby na monumentálním plátně „Obrana Petrohradu“ (1928, Ústřední muzeum ozbrojených sil SSSR, Moskva). Bitevní žánr zažil nový vzestup v hrozných dnech Velké vlastenecké války v letech 1941 - 1945. v dílech Ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenském, P. A. Krivonogovovi a dalších mistrech. Neochvějnou odvahu obránců Sevastopolu, jejich pevné odhodlání bojovat až do posledního dechu předvedl Deineka ve filmu „Obrana Sevastopolu“ (1942, Ruské ruské muzeum), prodchnutém hrdinským patosem. Moderní sovětští bitevní malíři oživili umění dioramat a panoramat a vytvořili díla na témata občanské války (E. E. Moiseenko a další) a Velké vlastenecké války (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach aj.).


M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olej na plátně. Ústřední muzeum ozbrojených sil SSSR. Moskva.

Studio vojenských umělců pojmenované po M. B. Grekovovi

Vznik ateliéru je nerozlučně spjat se jménem báječného umělce Mitrofana Borisoviče Grekova, jednoho ze zakladatelů sovětské bitevní malby. Jeho obrazy „Tachanka“, „Trumpetisté 1. kavalerie“, „V oddělení Budyonny“, „Vlajkonoš a trubač“ patří ke klasickým dílům sovětského malířství.

V roce 1934, po umělcově smrti, byla zvláštním usnesením Rady lidových komisařů v Moskvě vytvořena „Umělecká dílna amatérského umění Rudé armády pojmenovaná po M. B. Grekovovi“. Studio bylo vyzváno, aby pokračovalo a kreativně rozvíjelo nejlepší tradice sovětského bitevního žánru. Zpočátku se jednalo o výcvikový workshop pro nejnadanější rudoarmějce, kteří se zdokonalovali pod vedením významných umělců: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savického a dalších. V roce 1940 se ateliér stal uměleckou organizací Rudé armády, sdružující vojenské umělce.

Během Velké vlastenecké války odešlo mnoho Řeků na frontu. Hlavním typem tvůrčí práce ve vojenských podmínkách byly celoplošné skici. Jejich historický a umělecký význam nelze přeceňovat. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a dalších umělců jsou jakousi viditelnou kronikou Velké vlastenecké války, jejích hlavních vojenských bitev a života v první linii. Vyznačují se velkou láskou k hlavní postavě této největší bitvy za vlast – sovětskému vojákovi.

Téma lidového počinu ve Velké vlastenecké válce je v současnosti kreativně obohaceno. V prvních poválečných letech vytvářeli Řekové plátna, grafické série a sochařské kompozice, které získaly nejširší uznání. Jedná se o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Vítězství“ od P. Krivonogova, pomník vojáka osvoboditele E. Vucheticha, instalovaný v parku Treptower v Berlíně.

Umělci ateliéru vytvořili a vytvářejí mnoho monumentálních pomníků vojenské slávy v různých městech Sovětského svazu i v zahraničí. Nejvýznamnější bitvy jsou zachyceny v dílech jako panorama „Bitva u Stalingradu“ ve Volgogradu (vytvořeno skupinou umělců pod vedením M. Samsonova), dioráma „Bitva o Perekop“ v Simferopolu (od N. Buta) a další.V těchto dílech jakoby znovu ožívají válečné události, pomáhají si uvědomit co za obrovskou cenu bylo dosaženo velkého vítězství sovětského lidu.

Díla umělců reflektují různými způsoby moderní život Sovětská armáda, její poklidný každodenní život, vojenská cvičení. Díla předních mistrů ateliéru N. Ovečkina, M. Samsonova, V. Perejaslavce, V. Dmitrievského, N. Solomina a dalších odkrývají obraz sovětského vojáka, muže vysoké mravní čistoty, ideologického nasazení, nezištně milujícího svého socialistického Vlast.

V 17. století bylo zavedeno dělení malířských žánrů na „vysoké“ a „nízké“. První zahrnovala historické, bitevní a mytologické žánry. Druhá zahrnovala všední žánry malby z každodenního života, například každodenní žánr, zátiší, malba zvířat, portrét, akt, krajina.

Historický žánr

Historický žánr v malbě nezobrazuje konkrétní předmět nebo osobu, ale konkrétní okamžik nebo událost, která se odehrála v dějinách minulých epoch. Je součástí hlavního žánry malby v umění. Portrétní, bitevní, každodenní a mytologické žánry se často úzce prolínají s historickými.

"Dobytí Sibiře Ermakem" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umělci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnoho dalších malovali své obrazy v historickém žánru.

Mytologický žánr

Pohádky, starověké legendy a mýty, folklór- zobrazení těchto námětů, hrdinů a událostí našlo své místo v mytologickém žánru malby. Možná to lze rozlišit na obrazech všech lidí, protože historie každé etnické skupiny je plná legend a tradic. Například takový děj řecké mytologie, jako je tajná romance boha války Arese a bohyně krásy Afrodity, je zobrazen na obraze „Parnassus“ italský umělec jménem Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytologie v malbě se nakonec zformovala během renesance. Představiteli tohoto žánru jsou kromě Andrey Mantegny Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasněcov a další.

Bitevní žánr

Bitevní malba popisuje výjevy z vojenského života. Nejčastěji jsou znázorněna různá vojenská tažení, ale i námořní a pozemní bitvy. A jelikož jsou tyto bitvy často převzaty ze skutečné historie, bitva a historické žánry zde nacházejí svůj průsečík.

Fragment panoramatu „Bitva u Borodina“ (1912)
Franz Roubaud

Bitevní malba se formovala v průběhu doby Italská renesance v dílech umělců Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dále Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovič Grekov a mnoho dalších malířů.

Každodenní žánr

Výjevy z každodenního, společenského popř Soukromí obyčejní lidé, ať už se jedná o městský nebo rolnický život, je zobrazován v každodenním žánru v malbě. Jako mnoho dalších žánry malby, každodenní obrazy se zřídka nacházejí ve své vlastní podobě a stávají se součástí žánru portrétu nebo krajiny.

"Prodejce hudebních nástrojů" (1652)
Karel Fabricius

Původ malování domácnosti došlo v 10. století na východě a do Evropy a Ruska se přesunul až v 17.-18. Nejznámějšími umělci jsou Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev. domácí obrazy během toho období.

Živočišný žánr

Hlavními objekty živočišného žánru jsou zvířata a ptáci, divocí i domácí, a obecně všichni zástupci zvířecího světa. Zpočátku bylo do žánrů zahrnuto umění zvířat Čínská malba, protože se poprvé objevil v Číně v 8. století. V Evropě se malba zvířat zformovala až v období renesance – zvířata byla v té době zobrazována jako ztělesnění lidských neřestí a ctností.

"Koně na louce" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp jsou hlavními představiteli malby zvířat ve výtvarném umění.

Stálý život

Žánr zátiší zobrazuje předměty, které člověka v životě obklopují. Jedná se o neživé předměty spojené do jedné skupiny. Takové předměty mohou patřit do stejného rodu (na obrázku je například vyobrazeno pouze ovoce), nebo mohou být různé (ovoce, nádobí, hudební nástroje, květiny atd.).

„Květiny v košíku, motýl a vážka“ (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátiší jako samostatný žánr se formovalo v 17. století. Zvláště se odlišují vlámští a holandská škola stálý život. Zástupci nejslavnějších lidí malovali své obrazy v tomto žánru. různé styly, od realismu ke kubismu. Některá z nejznámějších zátiší namalovali malíři Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je malířský žánr, který je jedním z nejrozšířenějších ve výtvarném umění. Účelem portrétu v malbě je zobrazit člověka, ale nejen jeho vzhled, ale také zprostředkovat vnitřní pocity a náladu portrétovaného.

Portréty mohou být jednotlivé, párové, skupinové i autoportrét, který se někdy rozlišuje jako samostatný žánr. A nejslavnějším portrétem všech dob je snad obraz Leonarda da Vinciho s názvem „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, který je všem známý jako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

První portréty se objevily před tisíci lety v Starověký Egypt- to byly obrazy faraonů. Od té doby se většina umělců všech dob v tomto žánru tak či onak vyzkoušela. Portrét a historické žánry malby se mohou také překrývat: obraz velké historické osobnosti bude považován za dílo historického žánru, i když zároveň bude zprostředkovat vzhled a charakter této osoby jako portrét.

Akt

Účelem žánru nahá je zobrazení nahého lidského těla. Období renesance je považováno za okamžik vzniku a rozvoje tohoto druhu malby a hlavním objektem malby se pak nejčastěji stalo ženské tělo, které ztělesňovalo krásu doby.

"venkovský koncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso jsou nejvíce slavných umělců který maloval nahé obrazy.

Scenérie

Hlavním tématem krajinného žánru je příroda, prostředí – město, venkov či divočina. První krajiny se objevily ve starověku při malování paláců a chrámů, vytváření miniatur a ikon. Krajina se jako samostatný žánr začala objevovat v 16. století a od té doby se stala jedním z nejoblíbenějších žánrů. žánry malby.

Je přítomna v dílech mnoha malířů, počínaje Peterem Rubensem, Alexejem Kondratyevičem Savrasovem, Edouardem Manetem, pokračující Isaacem Iljičem Levitanem, Pietem Mondrianem, Pablom Picassem, Georgesem Braquem a konče mnoha současnými umělci 21. století.

"Zlatý podzim" (1895)
Isaac Levitan

Mezi krajinomalbami lze rozlišit takové žánry, jako je mořská a městská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, jejímž účelem je zobrazit vzhled městské oblasti a zprostředkovat její krásu a chuť. Později s rozvojem průmyslu se městská krajina mění v krajinu průmyslovou.

"Náměstí svatého Marka" (1730)
Canaletto

Městskou krajinu můžete ocenit tím, že se seznámíte s díly Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviče Alekseeva, Sylvestra Feodosieviče Ščedrina.

přístav

Přímořská krajina nebo přístav zobrazuje přírodu mořské prvky, její velikost. Nejznámějším námořním malířem na světě je možná Ivan Konstantinovič Aivazovskij, jehož obraz „Devátá vlna“ lze nazvat mistrovským dílem ruské malby. Rozkvět mariny nastal současně s vývojem krajiny jako takové.

"Plachetnice v bouři" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres jsou také známí svými mořskými scenériemi.

Pokud se chcete dozvědět ještě více o tom, jak vznikaly a vyvíjely se malířské žánry v umění, podívejte se na následující video:


Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Sdílet s přáteli:
Související publikace