Francouzští umělci počátku 20. století. Umělci z Francie (francouzští umělci)
"Hráči karet"
Autor
Paul Cezanne
Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu
Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch k němu přišel po osobní výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před odjezdem, se přestěhoval na okraj svého rodného města. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.
Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci
Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení předmětu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nepůsobí u diváka zmatek. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevných textur dodal tvaru objektů úžasnou plasticitu.
Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla namalována v letech 1890–1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.
Čtyři obrazy jsou uloženy v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky řeckého miliardáře. Georg Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Acquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli asi 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz putoval královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů.Největší obchod s uměním v dějinách malby byl uzavřen v únoru 2012. Informovala o tom novinářka Alexandra Pierceová ve Vanity Fair. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.
Arabské muzeum bylo otevřeno v Kataru v roce 2010. soudobé umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.
Nejvícdrahé malováníve světě
Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastie al-Thani vládne Kataru více než 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Díky exportu uhlovodíků má tato malá země největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země a ve vytváření úspěšné image státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy mají právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.
2
"Číslo 5"
Autor
Jackson Pollock
Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus
Jack the Sprinkler – tak přezdívala Pollockovi americká veřejnost pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. Již od útlého věku se zajímal o filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena během volného „výlevu“.
Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Sotheby's
Hodnota Pollockovy práce nespočívá ve výsledku, ale v procesu. Není náhodou, že autor své umění nazval „akční malbou“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock smíchal barvu s pískem a rozbitým sklem a namaloval kusem lepenky, paletovým nožem, nožem a lopatkou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech 20. století se našli napodobitelé i v SSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, jej koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukci Sotheby's za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník je opravdu in Nedávno shromážděná díla moderního umění. Je nepravděpodobné, že by mu něco takového uniklo“ velká ryba“, jako Pollockovo „Číslo 5“.
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus
Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se uskutečnil osobní výstava umělec. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice a uznávali jejich autora jako velkého modernistického umělce. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit z každého díla. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby a širokými tahy, proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.
Rozměry 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci
V padesátých letech se na de Kooningových obrazech objevily ženy s prázdnýma očima, masivními prsy a ošklivými rysy obličeje. „Žena III“ bylo posledním dílem z této série, které bylo draženo.
Od 70. let byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho pokusili zbavit. V roce 1994 bylo dílo vyvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stevenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen svou sbírku obrazů rozprodávat. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit noviny Los Angeles Times.
Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem „Dáma s hranostajem“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby viděl ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně nakreslená koruna korunující ženinu hlavu.
4
„Portrét AdeleBloch-Bauer I"
Autor
Gustav Klimt
Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní
Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci, ale pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce se stal zodpovědným za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Každý divák před jeho obrazy ztuhne: pod tenkými čarami zlata je jasně vidět upřímná erotika.
Rozměry 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Sotheby's
Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem bestselleru. Umělcovo dílo vyvolalo konflikt mezi celým státem a jednou starší dámou.
Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Její poslední vůle bylo převést obraz do Rakouské státní galerie. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie s obtížemi koupila Zlatou Adélu, ale pak se objevila dědička - Maria Altmanová, neteř Ferdinanda Blocha.
V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altmann proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní film „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: probíhala jednání o půjčkách, obyvatelstvo věnovalo peníze na koupi portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudního řízení jí bylo 79 let a do historie se zapsala jako osoba, která změnila Bloch-Bauerovu závěť ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel " Nová galerie„v New Yorku, kde se nachází dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.
5
"Výkřik"
Autor
Edvard Munch
Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus
Munchova první malba, která se proslavila po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje pět kopií), je věnována umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním tématům však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si například "Scream".
Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
na aukci Sotheby's
Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jedno z klíčových děl expresionismu varuje před tématy, která se v umění 20. století stala akutní. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní poruchy, kterou trpěl celý život.
Obraz byl dvakrát ukraden různá muzea, ale byla vrácena. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla znovu připravena k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil řadu jeho tištěných kopií a maska z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.
Munch napsal čtyři verze díla pro jeden předmět: ta, která je v soukromé sbírce, je vyrobena v pastelech. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupujícím byl Leon Black, který na „Scream“ nešetřil rekordní částkou. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění, Lincoln Art Center a Metropolitního muzea umění. On má největší sbírka obrazy současných umělců a klasických mistrů minulých staletí.
6
"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"
Autor
Pablo Picasso
Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus
Původem je Španěl, ale duchem a místem bydliště je skutečným Francouzem. Vlastní umělecké studio Picasso objevil v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Poté odešel do Paříže a strávil tam většinu svého života. Proto má jeho příjmení dvojitý přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření myšlenky, že předmět zobrazený na plátně lze pozorovat pouze z jednoho úhlu.
Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Christie's
Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem a nastěhoval se k ní do luxusního bytu. V té době uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejvíce drahé obrazy svět vznikl téměř náhodou - z velké lásky, která jako vždy u Picassa neměla dlouhého trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét, zobrazující Marii-Therese v podobě Daphne. Plátno koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi obraz ukázali světu jen jednou a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie’s. Za šest desetiletí se cena zvýšila více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde byl uveden již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.
7
"Osm Elvisů"
Autor
Andy Warhole
Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
populární umění
„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní pop-artový umělec, režisér, jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: polévku Campbell's a Coca-Cola, Presleyho a Monroe - což z něj udělalo legendu.
Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci
Warhol 60s bylo jméno dané éře pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve studiu Factory, kde se sešli všichni bohémové z New Yorku. Její významní představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol zároveň vyzkoušel techniku sítotisku – opakované opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl záběry z filmu, kde hvězda ožívá. Zde je vše, co umělec tak miloval: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.
Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První jmenovaný utratil v roce 2008 200 milionů dolarů na získání více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen za vyšší cenu. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalot, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat „Osm Elvisů“ neznámému kupci za rekordní částku pro Warhola – 100 milionů dolarů.
8
"Oranžový,Červená žlutá"
Autor
Mark Rothko
Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus
Jeden z tvůrců barevného pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do velké rodiny židovského lékárníka. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění na Yaleově univerzitě a získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.
Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's
První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly jasné odstíny a v 60. letech se staly hnědými a fialovými, které v době umělcovy smrti zhoustly do černé. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barva rozpouštějící se ve vzduchu a nic víc. Doporučil prohlížet díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy jako do trychtýře. Pozor: nahlížení podle všech pravidel může vést k efektu meditace, tedy uvědomění si nekonečna, úplného ponoření se do sebe, postupně přichází relaxace a očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má silný emocionální dopad (říká se, že někdy léčí). Umělec prohlásil: „Divák by měl při pohledu na ně plakat,“ a takové případy se skutečně staly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé prožívají stejnou duchovní zkušenost jako on při práci na obraze. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, nebudete překvapeni, že tato díla abstraktního umění bývají kritiky přirovnávána k ikonám.
Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie’s v New Yorku je 35–45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak se často stává, není zveřejněno.
9
"triptych"
Autor
Francis Bacon
Země
Velká Británie
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus
Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a také vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon šel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak se jeho stopy po celé Evropě zamotaly. Za jeho života byla jeho díla vystavována ve vedení kulturních center světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.
147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's
Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: „Muž, který maluje tyto děsivé obrazy.
Sám umělec považoval poválečné období za výchozí období ve své tvorbě. Po návratu ze služby se znovu pustil do malby a vytvořil velká mistrovská díla. Před účastí na „Triptychu, 1976“ byla Baconova nejdražší práce „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V „Triptychu, 1976“ umělec zobrazil mýtická zápletka pronásledování Oresta Fúriemi. Orestes je samozřejmě sám Bacon a Fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění, a ještě k tomu štědrého? Roman Abramovič začal vytvářet svou kolekci v 90. letech 20. století, v níž ho výrazně ovlivnila jeho kamarádka Dáša Žuková, která se stala moderní Rusko módní majitel galerie. Podle neoficiálních údajů podnikatel osobně vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakoupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - „Tři náčrty pro portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadyevič.
10
"Jezírko s lekníny"
Autor
Claude Monet
Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus
Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Luncheon on the Grass“ (původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malování vzal během svých cest podél pobřeží a dále venku. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.
210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Christie's
Kromě toho, že byl Monet velkým umělcem, byl také nadšený pro zahradničení a miloval divoká zvěř a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy, od určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají v texturovaný, trojrozměrný obraz. V obrazech pozdního Moneta zaujímá téma vody a života v ní zvláštní místo. Ve městě Giverny měl umělec vlastní rybník, kde pěstoval lekníny ze semínek, které si speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal malovat. Série „Lekníny“ se skládá ze 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, roční době a počasí se podoba rybníka neustále měnila a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé z obrazů v sérii jsou uloženy v předních galeriích na světě: národní muzeum Western Art (Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ šla do rukou neznámého kupce za rekordní částku.
11
Falešná hvězda t
Autor
Jasper Johns
Země USA
Rok narození 1930
Styl populární umění
V roce 1949 Jones vstoupil na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.
137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci
Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo karty. Ve filmu Falešný start není jasná kompozice. Zdá se, že umělec si hraje s divákem, často „špatně“ označuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu zobrazit, aby ji bylo možné určit jinou metodou.“ Jeho nejvýbušnější a „nejistý“ obraz podle kritiků získal neznámý kupec.
12
"Sedětaktna gauči"
Autor
Amedeo Modigliani
Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus
Modigliani byl od dětství často nemocný, v horečnatém deliriu poznal svůj umělecký osud. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.
65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Sotheby's
V roce 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a poté manželkou. V roce 2004 byl jeden z jejích portrétů prodán za 31,3 milionu dolarů, což byl poslední rekord před prodejem „Nude Seated on a Sofa“ v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho na tento moment cena. Aktivní prodej děl začal až po umělcově smrti. Zemřel v chudobě, nemocný tuberkulózou, a další den Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství, také spáchala sebevraždu.
13
"Orel na borovici"
Autor
Qi Baishi
Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl Guohua
Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malbě. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Čínské ministerstvo kultury mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“ a v roce 1956 obdržel Mezinárodní cenu míru.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci China Guardian
Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: „Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi. Skladba „Orel na borovici“ je uznávána jako největší dílo umělce. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu představuje částka, za kterou bylo dílo zakoupeno, rekord – 425,5 milionu jüanů. Jen svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian se prodal za 436,8 milionů.
14
"1949-A-No. 1"
Autor
Clyfford Still
Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus
Ve 20 letech jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl jsem zklamán. Později se přihlásil do kurzu Studentské umělecké ligy, ale odešel 45 minut po začátku třídy – ukázalo se, že to „není pro něj“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání
Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's
Všechna svá díla, více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, přesto odkázal americkému městu, kde bude otevřeno muzeum pojmenované po něm. Takovým městem se stal Denver, ale samotná výstavba byla pro úřady drahá a k jejímu dokončení byla do aukce dána čtyři díla. Stillova díla se pravděpodobně nebudou znovu dražit, což předem zvýšilo jejich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně za 25–35 milionů dolarů.
15
"Suprematistické složení"
Autor
Kazimír Malevič
Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus
Malevich studoval malbu v Kyjevě umělecká škola, poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latiny „dominance“).
Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's
Obraz byl asi 50 let uchováván v amsterdamském městském muzeu, ale po 17 letech sporu s Malevichovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako „Manifest suprematismu“, takže Sotheby’s ještě před aukcí oznámila, že nepůjde do soukromé sbírky za méně než 60 milionů dolarů. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o několik let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou kompozici“ z muzea MoMA, aby ji prodali v aukci Phillips za 17 milionů dolarů.
16
"koupači"
Autor
Paul Gauguin
Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu
Do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále hnaly k cestování. Ve Francii začal malovat a spřátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.
Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
na aukci Sotheby's
V roce 1891 Gauguin zorganizoval prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné spojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitních vztazích. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Na Gauguina tam však bylo plno a vrátil se na Tahiti. Toto období se nazývá „druhý Tahitian“ - tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho díle.
17
"Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech"
Autor
Henri Matisse
Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus
V roce 1889 utrpěl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak kopíroval díla velkých malířů, které viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismem.
Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
na aukci Christie's
Obraz "Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech" na dlouhou dobu patřil Yves Saint Laurent. Po smrti návrháře přešla celá jeho umělecká sbírka do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie’s. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Z slavný seriál obrazy malované na ubrus, dnes je toto dílo jediné v soukromé sbírce.
18
"Spící dívka"
Autor
RoyiZávětří
htenstein
Země USA
Roky života 1923–1997
Styl populární umění
Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde absolvoval umělecké kurzy. V roce 1949 Lichtenštejnsko získal magisterský titul výtvarné umění. Záliba v komiksech a schopnost používat ironii z něj udělaly kultovního umělce minulého století.
Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Sotheby's
Jednoho dne padla Lichtensteinovi do rukou žvýkačka. Obraz z přílohy překreslil na plátno a stal se slavným. Tento příběh z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a v obalu od žvýkačky není o nic méně krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein hotový obraz jednoduše zvětšil, nakreslil rastry, použil sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.
19
"Vítězství. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Země Holandsko
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus
Když se umělec v roce 1912 přestěhoval do Paříže, změnil své skutečné jméno, Cornelis, na Mondrian. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí neoplasticismus. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.
Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
na aukci Sotheby's
„Nejmuzikálnější“ výtvarník 20. století se živil akvarelovými zátišími, i když proslul jako neoplastický umělec. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Nejvíce ho inspiroval jazz a New York! Obraz „Vítězství. Boogie-Woogie“ je toho nejlepším příkladem. Charakteristické úhledné čtverce byly dosaženy pomocí lepicí pásky, Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech uvedl Yves Saint Laurent světově proslulé „Mondrian“ šaty s velkými kostkovanými potisky.
20
"Složení č. 5"
Autor
BazalkaKandinského
Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda
Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat se sovětskou vládou, ale brzy si uvědomil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a ne bez potíží emigroval do Německa.
Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
na aukci Sotheby's
Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství a v Paříži se svobodně účastnil uměleckého procesu. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha svých následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.
21
„Studie ženy v modrém“
Autor
Fernand Léger
Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus
Léger získal architektonické vzdělání a poté navštěvoval Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl zastáncem kubismu a ve 20. století byl úspěšný i jako sochař.
Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's
David Norman, prezident mezinárodního oddělení impresionismu a modernismu v Sotheby's, považuje ohromnou částku zaplacenou za „Dámu v modrém“ za zcela oprávněnou. Obraz patří do slavné Légerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na jedno téma, poslední z nich je dnes v soukromých rukou - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.
22
„Pouliční scéna. Berlín"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus
Pro německý expresionismus Kirchner se stal ikonickou osobou. nicméně místní úřady Obvinili ho z lpění na „degenerovaném umění“, které tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.
Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
na aukci Christie's
Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouličních scén. Inspiroval ho zmatek a nervozita velkoměsto. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je úzkostný stav umělce obzvláště silně cítit: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Bylo to poslední dílo ze slavné série prodané v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 zacházeli nacisté s Kirchnerem tvrdě: 639 jeho děl bylo odstraněno z německých galerií, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.
23
"Výletník"tanečník"
Autor
Edgar Degas
Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus
Historie Degase jako umělce začala jeho prací jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.
Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Sotheby's
"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Zdá se, že scény ze života tanečnic byly špehovány: dívky pro umělce nepózují, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. „The Resting Dancer“ se v roce 1999 prodal za 28 milionů dolarů a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů dolarů – dnes je to nejvíce drahá práce umělec, který byl kdy dán do aukce. Hodně pozornosti Degas se rámům věnoval, sám je navrhoval a zakazoval je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?
24
"Malování"
Autor
Joan Miro
Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění
Během občanská válka ve Španělsku byl umělec na straně republikánů. V roce 1937 uprchl před fašistickým režimem do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro namaloval obraz „Pomoc Španělsku!“, čímž upozornil celý svět na dominanci fašismu.
Rozměry 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Sotheby's
Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec jej namaloval ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně se posmíval plátnům, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval díla odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o záhadě malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Obraz“ patří do cyklu „obrazů snů“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyřešil a „Obraz“ se stal nejdražším malířovým obrazem.
25
"Modrá růže"
Autor
Yves Klein
Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba
Umělec se narodil v rodině malíře, ale vystudoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.
Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's
První výstava jednobarevných žlutých, oranžových a růžových děl zájem veřejnosti nevzbudila. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do dějin jako „mezinárodní Modrá barva Klein." Umělec také prodával prázdnotu, vytvářel obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otiskováním lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření „Blue Rose“ jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.
26
„Při hledání Mojžíše“
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Země Velká Británie
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus
Sám sir Lawrence přidal ke svému příjmení předponu „alma“, aby mohl být uveden na prvním místě v uměleckých katalozích. Ve viktoriánské Anglii byly jeho obrazy tak žádané, že umělec získal rytířský titul.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's
Hlavním tématem Alma-Tademovy tvorby byla antika. V obrazech se o to snažil nejmenší detaily k zobrazení doby Římské říše, za to dokonce prováděl archeologické vykopávky na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér oněch let. Mytologické předměty se pro něj stal dalším zdrojem inspirace. Umělec byl za svého života extrémně žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí cena obrazu „Hledá se Mojžíš“, která je sedmkrát vyšší, než předprodejní odhad.
27
„Portrét spícího nahého úředníka“
Autor
Lucian Freud
Země Německo,
Velká Británie
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba
Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou v muzeu Wallace Collection v Londýně, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.
219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
na aukci Christie's
Zatímco módní umělci 20. století vytvářeli pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodávali je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je za ještě více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení blednoucího těla," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci začali pochybovat: mají hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spícího úředníka, prodaný v aukci, podle Sunu koupil znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.
28
"Housle a kytara"
Autor
Xjeden Gris
Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus
Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picassa, Modiglianiho, Braqueho, Matisse, Légera a spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho souborem.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
na aukci Christie's
Gris se podle svých vlastních slov zabýval „planární barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž je kreativita podobná geometrii. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli velmi respektoval Pabla Picassa, zakladatele hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první dílo v kubistickém stylu „Pocta Picassovi“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris slavný a oblíbený u kritiků a uměleckých kritiků. Jeho díla jsou vystavována v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.
29
"PortrétEluardova pole"
Autor
Salvador dali
Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus
"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa Chups.
25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
na aukci Sotheby's
V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Během této historické návštěvy byl namalován obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz,“ řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existoval až do Eluardovy smrti, po které se z něj stal duet Dali-Gala.
30
"Výročí"
Autor
Marc Chagall
Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda
Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech 20. století během uchopení moci nacisty odešel s pomocí amerického konzula do Spojených států. Do Francie se vrátil až v roce 1948.
Rozměr 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno 1990
na aukci Sotheby's
Obraz „Výročí“ je uznáván jako jeden z nejlepší díla umělec. Obsahuje všechny rysy jeho díla: fyzikální zákony světa jsou vymazány, v kulisách měšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi ze života, ale pouze z paměti nebo představ. Obraz „Výročí“ zachycuje samotného umělce a jeho manželku Belu. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nedražil. Zajímavé je, že New York Museum of Modern Art MoMA sídlí přesně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.
připravil projekt
Taťána Palašová
hodnocení bylo sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č. 13
(květen–červen 2013)
Je to více než krásné obrázky, to je odraz reality. Na dílech velkých umělců je vidět, jak se měnil svět a vědomí lidí.
Umění je také pokusem o vytvoření alternativní reality, kde se můžete schovat před hrůzami své doby, nebo touhou změnit svět. Umění 20. století právem zaujímá v historii zvláštní místo. Lidé, kteří v té době žili a pracovali, zažili sociální otřesy, války a nebývalý rozvoj vědy; a to vše našlo svou stopu na jejich plátnech. Umělci 20. století se podíleli na vytváření moderní vize světa.
Některá jména jsou stále vyslovována s aspirací, zatímco jiná jsou neprávem zapomenuta. Někdo byl tak rozporuplný kreativní cesta, že to stále nemůžeme jednoznačně posoudit. Tato recenze je věnována 20 největším umělcům 20. století. Camille Pizarro- francouzský malíř. Vynikající představitel impresionismu. Umělcovu tvorbu ovlivnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narozen 10. července 1830 v St. Thomas, zemřel 13. listopadu 1903 v Paříži.
Ermitáž v Pontoise, 1868
Opera pasáž v Paříži, 1898
Západ slunce ve Varengeville, 1899
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/92a/92af5ab3eb2a146a38321ce0b6edc868.jpg)
Absint, 1876
Hvězda, 1877
Žena si česá vlasy, 1885
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/e46/e46195e1bb35824c0498350c27990ea7.jpg)
Narozen 19. ledna 1839 v Aix-en-Provence ve Francii, zemřel 22. října 1906 v Aix-en-Provence.
Hazardní hráči, 1893
Moderní Olympia, 1873
Zátiší s lebkami, 1900
![](https://i2.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/f09/f09864756e1593accd61fa276fa553b2.jpg)
Pozdní období Monetovy tvorby bylo charakterizováno dekorativismem, rostoucím rozpouštěním objektových forem v sofistikovaných kombinacích barevných skvrn.
Narozen 14. listopadu 1840 v Paříži, zemřel 5. prosince 1926 v Jverny.
Welk Cliff v Pourville, 1882
Po obědě, 1873-1876
Etretat, západ slunce, 1883
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/f0d/f0d3d9591abb87e64fe90406420b85ad.jpg)
Narozen 15. ledna 1841 v Mariupolu, zemřel 11. července 1910 v Petrohradě.
"Volha", 1890-1895
"Sever", 1879
„Pohled na Kreml ze Zamoskvorechye“, 1882
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/4fb/4fb34f535cda5957c520e78dcb32dfe1.jpg)
Narozen 25. února 1841 ve francouzském Limoges, zemřel 2. prosince 1919 v Paříži.
Pont des Arts v Paříži, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Paul Gauguin- francouzský výtvarník, sochař, keramik, grafik. Spolu s Paulem Cezannem a Vincentem van Goghem patří k nejvýraznějším představitelům postimpresionismu. Umělec žil v chudobě, protože jeho obrazy nebyly žádané.Narozen 7. června 1848 v Paříži, zemřel 8. května 1903 na ostrově Hiva Oa ve Francouzské Polynésii.
Bretonská krajina, 1894
Bretonská vesnice ve sněhu, 1888
Jste žárlivý? 1892
Den svatých, 1894
Wassily Kandinsky - ruský a Německý umělec, básník, teoretik umění. Považován za jednoho z vůdců avantgardy 1. poloviny 20. století. Je jedním ze zakladatelů abstraktního umění.Narozen 22. listopadu 1866 v Moskvě, zemřel 13. prosince 1944 v Neuilly-sur-Seine ve Francii.
Pár na koni, 1918
Barevný život, 1907
Moskva 1, 1916
V šedé barvě, 1919
Henri Matisse - jeden z největších francouzských malířů a sochařů. Jeden ze zakladatelů fauvistického hnutí. Ve své tvorbě se snažil zprostředkovat emoce prostřednictvím barev. Ve své tvorbě byl ovlivněn islámskou kulturou západního Maghrebu. Narozen 31. prosince 1869 ve městě Le Cateau, zemřel 3. listopadu 1954 ve městě Cimiez.Náměstí v Saint-Tropez, 1904
Obrys Notre Dame v noci, 1902
Žena s kloboukem, 1905
Tanec, 1909
Ital, 1919
Portrét Delectorskaya, 1934
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/774/7748fefda260a6e5456ebf6cc21b09df.jpg)
Narozen 27. října 1874 v Petrohradě, zemřel 13. prosince 1947 ve městě Kullu, Himáčalpradéš, Indie.
Zámořští hosté, 1901
Velký duch Himálaje, 1923
Zpráva ze Šambaly, 1933
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/56c/56cf12b0644e09c5ca3f8d391341768c.jpg)
Narozen 5. listopadu 1878 ve městě Chvalynsk, provincie Saratov, zemřel 15. února 1939 v Leningradu.
„1918 v Petrohradě“, 1920
"Chlapci ve hře", 1911
Koupání červeného koně, 1912
Portrét Anny Akhmatovové
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/78c/78cd0cc3732b8bde5a5a22d31860a2da.jpg)
Narozen 23. února 1879 v Kyjevě, zemřel 15. května 1935 v Moskvě.
Odpočinek (společnost v cylindru), 1908
"Selky s kbelíky", 1912-1913
Černé suprematistické náměstí, 1915
Suprematistická malba, 1916
Na bulváru, 1903
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/fdc/fdc1a93078a99673aacc116a59b57566.jpg)
Narozen 25. října 1881 v Malaze ve Španělsku, zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii.
Dívka na míči, 1905
Portrét Ambroise Vallors, 1910
Tři Grácie
Portrét Olgy
Tanec, 1919
Žena s květinou, 1930
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/5f8/5f8d57cae386f449cd96a81f35fa4e3e.jpg)
Violoncellista, 1909
Pár, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Středomořská krajina, 1918
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/39a/39a84119403a2090d6f980ab67662429.jpg)
Narozen 8. prosince 1886 v Guanajuato, zemřel 21. prosince 1957 v Mexico City.
Notre Dame de Paris v dešti, 1909
Žena u studny, 1913
Svaz rolníků a dělníků, 1924
Detroitský průmysl, 1932
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/676/676bc19c49b97689f135cf806e3c4aad.jpg)
Narozen 24. června 1887 ve městě Liozno v provincii Mogilev, zemřel 28. března 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portrét sestry), 1910
Nevěsta s ventilátorem, 1911
Já a vesnice, 1911
Adam a Eva, 1912
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/777/777e120743e961a5a3e4574f534614a0.jpg)
Umělcova prvotina byla vytvořena v realistickém duchu, nicméně v polovině 40. let se Mark Rothko obrátil k surrealismu. V roce 1947 došlo k zásadnímu obratu v díle Marka Rothka, který vytvořil vlastní styl- abstraktní expresionismus, který se vzdaluje objektivním prvkům.
Narozen 25. září 1903 ve městě Dvinsk (dnes Daugavpils), zemřel 25. února 1970 v New Yorku.
Nepojmenovaná
Číslo 7 nebo 11
Oranžová a žlutá
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/379/379db0c214ffff0e8ed0e301894002c9.jpg)
Navrhl Chupa Chups.
Narozen 11. května 1904 ve Figueres ve Španělsku, zemřel 23. ledna 1989 ve Španělsku.
Pokušení svatého Antonína, 1946
poslední večeře, 1955
Žena s hlavou růží, 1935
Moje žena Gala, nahá, dívá se na své tělo, 1945
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/087/0872b4f3cb6beeb71cd86c34659ed29b.jpg)
Frida Kahlo začala malovat po autonehodě, kvůli které byla na rok upoutána na lůžko.
Byla vdaná za slavného mexického komunistického umělce Diega Riveru. V jejich domě našel na krátkou dobu útočiště Leon Trockij.
Narozen 6. července 1907 v Coyoacan, Mexiko, zemřel 13. července 1954 v Coyoacan.
Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl, 1949
Mojžíš (Jádro stvoření), 1945
Dvě Fridy, 1939
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/6f6/6f66e61273b409bf85a600e23c2122c4.jpg)
Narozen 6. srpna 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zemřel v roce 1963 v New Yorku.
Francouzské malířství 19. až počátku 20. století je zastoupeno přibližně 850 předměty. Chronologicky tato část začíná díly umělců z koncem 18. a začátkem 19. století, jejichž příspěvky k dějinám umění se značně liší, ale jejichž díla ztělesňují umělecké aspirace doby: Lethiere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, P. Chauvin, umělci, kteří byli velmi populární během době Impéria jako Guerin, F. Gerard a další.
Každý z nejuznávanějších mistrů je zde zastoupen: David svým skvostem Sapfó a Phaon(1809), Hrubý by Napoleon na mostě v Arcole(asi 1797), Ingres od Portrét hraběte Gurieva(1821), Delacroix, nejskvělejší z francouzských romantických umělců, na dvou plátnech: Marocké osedlání koně(1855) a Lov lvů v Maroku (1854).
Sbírka Ermitáž poskytuje dobrý přehled o Barbizonské škole, skupině umělců, kteří žili ve vesnici Barbizon u Paříže: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny a další, kteří měli mít tak zásadní vliv na vývoj francouzské krajinomalby. , a Corot, jehož díla obsahují zvláštní kombinaci neoklasicismu, realismu a romantismu. Jedním z ústředních bodů muzea je sbírka děl konce 19. a počátku 20. století, která zahrnuje přes 250 děl.
Obsahuje sedm děl jednoho ze zakladatelů impresionismu Clauda Moneta, což nám umožňuje posoudit nejen jeho tvůrčí práci, ale také celkový vývoj školy: od jeho raných Dáma v zahradě(1867) do pozdních Most Waterloo(1903). Existuje šest obrazů Renoira, včetně jeho pozoruhodné Portrét herečky Jeanne Samary(1878); dvě pařížské scény od Pissarra; tři krajiny od Sisley; a sérii pastelových kreseb od Degase.
Díla Cezanna, Gauguina a van Gogha jsou té nejvyšší kvality. Cezanne pracoval v různých žánrech, jak je vidět na výběru jeho vystavených obrazů. Gauguinovo dílo je zde zastoupeno díly namalovanými během jeho života na Tahiti. Mezi van Goghovy obrazy patří Šeříkový keř(1889), jeden z jeho největších úspěchů, a Doškové chaloupky(1890), mezi jeho poslední práce.
Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon a další patří k předním symbolistickým umělcům, jejichž díla lze vidět na výstavě. Výstava Ermitáž s díly skupiny Nabis – Denise, Roussela, Vuillarda, Bonnarda, Vallottona – i Marqueta, Deraina, van Dongena, Vlamincka a Manguina poskytuje ucelený pohled na vývoj tehdejší francouzské malby.
Vyvrcholením sbírky francouzského malířství 20. století je vynikající přehlídka děl Matisse a Picassa. S 37 obrazy Matisse, včetně takových pozoruhodných pláten jako Červený pokoj (1908), Rodinný portrét(1911) a důležité panely Tanec a hudba(oba 1910), a 31 obrazů od Picassa, z raných Piják absinthu(1901), hlavní dílo z jeho Modrého období - Návštěva(1902), k dílům nezbytným pro pochopení kubismu - Tanec se závoji (1907), Tři ženy, žena s ventilátorem(1908) - tyto místnosti právem patří k nejoblíbenějším v muzeu.
V kultuře Francie 20. století postupuje humanismus a realismus. Během tohoto období dala Francie lidskost vynikající skladatelé D. Milhaud, A. Honegerra, spisovatelé L. Aragon, R. Rolland, A. France, sochaři A. Mayol, A. Bourdelle, umělci A. Marquet, A. Matisse a také se stal rodištěm mnoha formalistických hnutí v literatuře a umění.
Architektura Francie se vyvíjí směrem k výstavbě nových typů budov a obytných komplexů. Růst průmyslu a uplatnění vědeckotechnických výdobytků předurčuje využití stavební materiál- sklo, ocel, železo. Architektura v této době získala konstruktivní a funkční charakter. Jeho vývoj je ovlivněn použitím železobetonu, o tom se více dozvíte na Stavebním fóru. Obytná budova na Rue Franklin v Paříži, kterou postavil Auguste Perret (1874 - 1945), byla jednou z prvních takových staveb.
Le Corbusier (1887 - 1965) učinil skutečné objevy v architektuře, jako jeden z prvních použil železobeton. Le Corbusier předložil myšlenku vytvoření „Solárního města“. Své návrhy realizoval v africkém městě Nemours a v Indii, v hlavním městě státu Paňdžáb Čandígarsi.
V poválečná léta Charakter architektury navazoval na potřebu rekonstruovat stará a obnovovat zničená centra. Stavební zkušenosti v. Le Havre (v čele s O. Perretem) měl velký ohlas. Změny ve vývoji Paříže byly způsobeny rychlým růstem populace. V 50. a 60. letech se objevila řada původních staveb, např. visutý most u ústí Seiny, rozhlasový a televizní dům (projekt A. Bernard), dům UNESCO (projekt M. Breuer).
Centrum umělecký život Francie byla Paříž. Žili a pracovali zde umělci z různých uměleckých škol.
Jeden z kritiků umění v roce 1905, viz světlé obrázky, které byly vystaveny na pařížském podzimním salonu, je nazvali divokými. Umělecký směr od A. Derena (1880 - 1954), M. Vlaminaka (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954), od té doby dostává název fauvismus (fauve (franc.) - divoký). V dílech Fauvesů nedochází k žádné akci, ale dochází k vnitřnímu propojení póz, zobrazených linií a barev.
Obraz A. Matisse „Červené ryby“ je uchován v Moskvě v muzeu. A. S. Puškin. Akvárium, kulatý stůl, květiny, červené ryby mezi zelení za sklem - vše dýchá lehkou, radostnou náladou, plnou klidné rovnováhy, jasnosti linií a velkolepé hry barev.
Touha vdechnout umění slunné radosti a mládí byla pro Matisse charakteristická. Maloval ladnost a plasticitu lidského těla, interiéry s okny, které se tváří kvetoucí zahrady, krajiny jihu, zprostředkovaly zvuk hudby a jasné taneční rytmy. Umělce zajímalo obecné vnímání života, jeho barev a tvarů, nikoli konkrétní detaily. To je vidět na obrazech A. Matisse „Hudba“, „Velký červený interiér“, „Tanec“, „Modrá váza“, „Asie“, „Španělské zátiší“. V Matisseových dílech mezi vizuálními prostředky převládá barva. Celkové emocionální vyznění jeho obrazů vytváří dekorativní interpretace květin.
Albert Marquet (1875 - 1947) se stal zpěvákem francouzské krajiny 20. století. Maloval pohledy na Paříž (náměstí, architektonické celky, čtvrti, nábřeží Seiny). Marche také rád maloval moře siluetami plachetnic.
Slavný umělec Fernand Léger (1881 - 1955) viděl budoucnost výtvarné umění v syntéze s architekturou i ve vývoji monumentálních forem. Ve 20. letech 20. století se formoval styl umělce. Umělcovo dílo ovlivnilo jeho seznámení s architektem Le Corbusierem. Leger experimentuje v oblasti syntézy umění, vystupuje dekorativní panely. Umělec oslovuje ty, které odhalují univerzální lidské představy v cyklu děl „Odpočinek. Sláva Davidovi." Hrdinové jeho děl jsou plní optimismu, zručnosti a vitality.
Jsou to víc než hezké obrázky, jsou odrazem reality. Na dílech velkých umělců je vidět, jak se měnil svět a vědomí lidí.
Umění je také pokusem o vytvoření alternativní reality, kde se můžete schovat před hrůzami své doby, nebo touhou změnit svět. Umění 20. století právem zaujímá v historii zvláštní místo. Lidé, kteří v té době žili a pracovali, zažili sociální otřesy, války a nebývalý rozvoj vědy; a to vše našlo svou stopu na jejich plátnech. Umělci 20. století se podíleli na vytváření moderní vize světa.
Některá jména jsou stále vyslovována s aspirací, zatímco jiná jsou neprávem zapomenuta. Někdo měl tak kontroverzní tvůrčí cestu, že ho dodnes nemůžeme jednoznačně posoudit. Tato recenze je věnována 20 největším umělcům 20. století. Camille Pizarro- francouzský malíř. Vynikající představitel impresionismu. Umělcovu tvorbu ovlivnili John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Narozen 10. července 1830 v St. Thomas, zemřel 13. listopadu 1903 v Paříži.
Ermitáž v Pontoise, 1868
Opera pasáž v Paříži, 1898
Západ slunce ve Varengeville, 1899
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/92a/92af5ab3eb2a146a38321ce0b6edc868.jpg)
Absint, 1876
Hvězda, 1877
Žena si česá vlasy, 1885
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/e46/e46195e1bb35824c0498350c27990ea7.jpg)
Narozen 19. ledna 1839 v Aix-en-Provence ve Francii, zemřel 22. října 1906 v Aix-en-Provence.
Hazardní hráči, 1893
Moderní Olympia, 1873
Zátiší s lebkami, 1900
![](https://i2.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/f09/f09864756e1593accd61fa276fa553b2.jpg)
Pozdní období Monetovy tvorby bylo charakterizováno dekorativismem, rostoucím rozpouštěním objektových forem v sofistikovaných kombinacích barevných skvrn.
Narozen 14. listopadu 1840 v Paříži, zemřel 5. prosince 1926 v Jverny.
Welk Cliff v Pourville, 1882
Po obědě, 1873-1876
Etretat, západ slunce, 1883
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/f0d/f0d3d9591abb87e64fe90406420b85ad.jpg)
Narozen 15. ledna 1841 v Mariupolu, zemřel 11. července 1910 v Petrohradě.
"Volha", 1890-1895
"Sever", 1879
„Pohled na Kreml ze Zamoskvorechye“, 1882
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/4fb/4fb34f535cda5957c520e78dcb32dfe1.jpg)
Narozen 25. února 1841 ve francouzském Limoges, zemřel 2. prosince 1919 v Paříži.
Pont des Arts v Paříži, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samary, 1877
Narozen 7. června 1848 v Paříži, zemřel 8. května 1903 na ostrově Hiva Oa ve Francouzské Polynésii.
Bretonská krajina, 1894
Bretonská vesnice ve sněhu, 1888
Jste žárlivý? 1892
Den svatých, 1894
Wassily Kandinsky - Ruský a německý umělec, básník, teoretik umění. Považován za jednoho z vůdců avantgardy 1. poloviny 20. století. Je jedním ze zakladatelů abstraktního umění.Narozen 22. listopadu 1866 v Moskvě, zemřel 13. prosince 1944 v Neuilly-sur-Seine ve Francii.
Pár na koni, 1918
Barevný život, 1907
Moskva 1, 1916
V šedé barvě, 1919
Henri Matisse - jeden z největších francouzských malířů a sochařů. Jeden ze zakladatelů fauvistického hnutí. Ve své tvorbě se snažil zprostředkovat emoce prostřednictvím barev. Ve své tvorbě byl ovlivněn islámskou kulturou západního Maghrebu. Narozen 31. prosince 1869 ve městě Le Cateau, zemřel 3. listopadu 1954 ve městě Cimiez.Náměstí v Saint-Tropez, 1904
Obrys Notre Dame v noci, 1902
Žena s kloboukem, 1905
Tanec, 1909
Ital, 1919
Portrét Delectorskaya, 1934
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/774/7748fefda260a6e5456ebf6cc21b09df.jpg)
Narozen 27. října 1874 v Petrohradě, zemřel 13. prosince 1947 ve městě Kullu, Himáčalpradéš, Indie.
Zámořští hosté, 1901
Velký duch Himálaje, 1923
Zpráva ze Šambaly, 1933
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/56c/56cf12b0644e09c5ca3f8d391341768c.jpg)
Narozen 5. listopadu 1878 ve městě Chvalynsk, provincie Saratov, zemřel 15. února 1939 v Leningradu.
„1918 v Petrohradě“, 1920
"Chlapci ve hře", 1911
Koupání červeného koně, 1912
Portrét Anny Akhmatovové
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/78c/78cd0cc3732b8bde5a5a22d31860a2da.jpg)
Narozen 23. února 1879 v Kyjevě, zemřel 15. května 1935 v Moskvě.
Odpočinek (společnost v cylindru), 1908
"Selky s kbelíky", 1912-1913
Černé suprematistické náměstí, 1915
Suprematistická malba, 1916
Na bulváru, 1903
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/fdc/fdc1a93078a99673aacc116a59b57566.jpg)
Narozen 25. října 1881 v Malaze ve Španělsku, zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii.
Dívka na míči, 1905
Portrét Ambroise Vallors, 1910
Tři Grácie
Portrét Olgy
Tanec, 1919
Žena s květinou, 1930
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/5f8/5f8d57cae386f449cd96a81f35fa4e3e.jpg)
Violoncellista, 1909
Pár, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Středomořská krajina, 1918
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/39a/39a84119403a2090d6f980ab67662429.jpg)
Narozen 8. prosince 1886 v Guanajuato, zemřel 21. prosince 1957 v Mexico City.
Notre Dame de Paris v dešti, 1909
Žena u studny, 1913
Svaz rolníků a dělníků, 1924
Detroitský průmysl, 1932
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/676/676bc19c49b97689f135cf806e3c4aad.jpg)
Narozen 24. června 1887 ve městě Liozno v provincii Mogilev, zemřel 28. března 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portrét sestry), 1910
Nevěsta s ventilátorem, 1911
Já a vesnice, 1911
Adam a Eva, 1912
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/777/777e120743e961a5a3e4574f534614a0.jpg)
Umělcova prvotina byla vytvořena v realistickém duchu, nicméně v polovině 40. let se Mark Rothko obrátil k surrealismu. V roce 1947 nastal v tvorbě Marka Rothka zásadní zlom, vytvořil si vlastní styl - abstraktní expresionismus, ve kterém se vzdaloval objektivním prvkům.
Narozen 25. září 1903 ve městě Dvinsk (dnes Daugavpils), zemřel 25. února 1970 v New Yorku.
Nepojmenovaná
Číslo 7 nebo 11
Oranžová a žlutá
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/379/379db0c214ffff0e8ed0e301894002c9.jpg)
Navrhl Chupa Chups.
Narozen 11. května 1904 ve Figueres ve Španělsku, zemřel 23. ledna 1989 ve Španělsku.
Pokušení svatého Antonína, 1946
Poslední večeře, 1955
Žena s hlavou růží, 1935
Moje žena Gala, nahá, dívá se na své tělo, 1945
![](https://i1.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/087/0872b4f3cb6beeb71cd86c34659ed29b.jpg)
Frida Kahlo začala malovat po autonehodě, kvůli které byla na rok upoutána na lůžko.
Byla vdaná za slavného mexického komunistického umělce Diega Riveru. V jejich domě našel na krátkou dobu útočiště Leon Trockij.
Narozen 6. července 1907 v Coyoacan, Mexiko, zemřel 13. července 1954 v Coyoacan.
Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl, 1949
Mojžíš (Jádro stvoření), 1945
Dvě Fridy, 1939
![](https://i0.wp.com/journal.art4you.ru/upload/medialibrary/6f6/6f66e61273b409bf85a600e23c2122c4.jpg)
Narozen 6. srpna 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii, zemřel v roce 1963 v New Yorku.