Vynikající skladatelé 19. století. Nejslavnější skladatelé: to by měl vědět každý

Na konci 17-18 století. začínají vznikat nové hudební kánony, kterými se skladatelé a hudebníci budou řídit ještě dlouho. Toto století dalo světu hudbu, která neocenitelně přispěla ke světovému kulturnímu dědictví. Skladatelé 18. století jsou známí osobnostmi jako:

Jedná se o jednoho z největších německých skladatelů, jehož zájem o osobnost a kreativitu časem nepolevuje, ale naopak se zvyšuje. Ale bohužel se za svého života nedočkal uznání. Johannovi nezbývalo nic jiného, ​​než se věnovat hudbě, protože jeho předci byli proslulí svou muzikálností.

Budoucí génius se narodil v roce 1685 ve městě Eisenach. Za své první hudební kroky vděčí svému otci, který ho naučil hrát na housle. Bach měl nádherný hlas a zpíval v městském školním sboru. Okolí nepochybovalo o tom, že se z chlapce stane vynikající hudebník.

Johann začal brzy osiřet, když mu bylo 15 let nezávislý život. Navzdory tomu, že mladý skladatel žil ve stísněných poměrech a častém stěhování, Bachův zájem o hudbu nikdy neopadl, své hudební znalosti si neustále rozšiřoval sebevzděláváním.

Na rozdíl od svých kolegů skladatelů, kteří se snažili ve všem napodobovat zahraniční hudebníky, Bach ve svých dílech aktivně používal německé lidové písně a tance. Johann ale nebyl jen nadaným skladatelem, ale také vynikajícím interpretem na varhany a cembalo. Pokud nebyl znám jako skladatel, pak všichni uznávali jeho mistrovství ve hře na tyto nástroje.

Ale dvorní společnosti se skladatelova hudba nelíbila: byla považována za příliš jasnou, emocionální, humánní. Ale i když veřejnost jeho díla odmítala, nikdy se nepřizpůsobil jejich vkusu. Bach napsal svá nejlepší hudební díla v Lipsku, kam se s rodinou přestěhoval a zůstal až do konce svého života. Tam vytvořil většinu kantát „Pašije podle Jana“, „Pašije podle Matouše“, Mše h moll.

Největší radost, podporu a podporu skladatele měla jeho rodina. Synové se také stali nadanými hudebníky a získali slávu ještě za Bachova života. Jeho druhá manželka a nejstarší dcera měl moc krásný hlas. Johann proto pokračoval v psaní hudebních děl pro svou rodinu.

V posledních letech života začal mít Bach vážné problémy se zrakem a po neúspěšné operaci oslepl. Ale navzdory tomu neopustil svou práci a pokračoval ve vytváření skladeb a diktoval je pro nahrávání. Jeho smrt zůstala v hudební komunitě téměř nepovšimnuta a brzy byl zapomenut. Zájem o jeho hudbu se objevil až o 100 let později, kdy pod vedením Mendelssohna zazněla jedna z jeho nejkrásnějších kreací, Matoušské pašije, a zároveň vyšla sbírka jeho hudebních skladeb.

Tohoto hudebního génia neocenili jeho současníci, kteří si nedokázali uvědomit plnou sílu a hloubku jeho talentu, neměli ho rádi pro jeho silný a nezávislý charakter, ale o staletí později jeho dílo jeho talent zaujalo a obdivovalo. Wolfgang se narodil 27. ledna 1756. Jeho otec byl dvorním hudebníkem, a když si všiml raných hudebních schopností u Mozartovy sestry, začal ji učit hudbu.

To znamenalo začátek práce Wolfganga. Chlapec dovnitř nízký věk byly objeveny výjimečné hudební schopnosti: již ve věku 5-6 let vytvořil svá první hudební díla, přičemž měl jedinečný hudební sluch a úžasnou paměť. Otec, když vidí, že jeho syn má vzácné hudební nadání, rozhodne se zahájit koncertní turné, aby Wolfgang získal slávu a nestal se dvorním hudebníkem.

Ale navzdory skutečnosti, že všichni chlapce obdivovali a ve věku 12 let se jeho díla proslavila, společnost nedokázala plně ocenit plný potenciál mladý hudebník. Wolfgang se proto po návratu z turné stal dvorním hudebníkem a velmi trpěl postavením, ve kterém se ocitl. Ale protože se nechtěl smířit s tím, že nebyl respektován a zacházeno nevhodně, odešel ze Salcburku do Vídně.

Právě během pobytu ve Vídni dosáhl jeho talent vrcholu. Brzy se oženil nádherná dívka jménem Constanta Weber a ani nesouhlas jejich rodičů nemohl ovlivnit jejich štěstí. Léta strávená ve Vídni nelze nazvat lehkými, spíše naopak. V nouzi musel Mozart velmi tvrdě pracovat, což se podepsalo na jeho zdraví. Navzdory tomu, že jeho opery „Figarova svatba“, „Don Giovanni“ jsou úspěšné, společnost stále nedokáže pochopit celého génia Wolfganga.

Krátce před svou smrtí napsal Mozart své největší dílo, operu Kouzelná flétna. Souběžně s ním vytváří „Requiem“, ale nestíhá ho dokončit. V noci ze 4. na 5. prosince 1791 brilantní skladatel zemřel. Okolnosti jeho smrti jsou stále neznámé, což vede k mnoha sporům mezi odborníky. Teprve po jeho smrti hudební společnost a celý svět uznaly Mozartova génia a jeho díla jsou dodnes považována za mistrovská díla v hudbě.

Jeho „Roční období“ jsou po několik staletí na stejné úrovni jako ostatní geniální díla. Virtuózní houslista, který se za svého života dočkal uznání, hodně cestoval, vynikající učitel – to vše je o slavné italský skladatel Antonio Vivaldi.

Antonio se narodil 4. března 1678 a stal se jediným dítětem v rodině, které si vybralo hudební obor. Jeho hudební talent se projevil velmi brzy a jeho prvním učitelem byl Giovanni Batista, který si v té době vydobyl slávu virtuosa. Studie jeho způsobu vystupování naznačuje, že se chlapec učil od jiných slavných hudebníků.

Mladý Antonio se rozhodne pro dráhu kněze a 18. prosince 1693 získává nižší církevní titul. Později obdržel ještě tři „nižší“ a dva „vyšší“ církevní tituly, nutné pro získání kněžství. Navzdory duchovní kariéře však Vivaldi nadále velmi úspěšně dělal hudbu.

A jeho intenzivní studium přineslo výsledky: Antonio byl jmenován učitelem v jedné z nejlepších „konzervatoří“ v Benátkách. Je rozsáhlá a rozmanitá hudební činnost udělal z „konzervatoře“ jednu z nejprominentnějších ve městě. Na počátku své tvorby věnuje skladatel velkou pozornost instrumentálnímu směru, což lze vysvětlit tím, že severní část Itálie a Benátky byly považovány za centrum nejlepších instrumentalistů.

Antonio Vivaldi získal slávu i mimo Itálii, jeho díla měla úspěch a studium u něj bylo považováno za velkou čest. V Mantově se skladatel setkává s Annou Giraud a její sestrou Paolinou. Brzy se obě dívky staly trvalými obyvateli Vivaldiho domu, což vyvolalo nespokojenost vedení církve, kterému se nelíbilo, že byl Antonio na častých cestách.

Dne 16. listopadu 1737 byl skladateli z pověření kardinála zakázán vstup do Ferrary, což bylo v té době považováno za ostudu. To znamenalo, že nyní byla zničena celá Vivaldiho duchovní kariéra a způsobila značné materiální škody. Jeho vztahy s vedením „konzervatoře“ se stále více zhoršovaly. A nebylo to jen jeho časté cestování – Vivaldiho hudba už začala být považována za staromódní.

Na konci roku 1740 se Antonio rozešel s „konzervatoří“, která mu vděčila za mnoho let slávy. Vivaldi se vydává na dlouhou cestu a má finanční potíže a zařizuje prodej svých koncertů za nízkou cenu. Ve věku 62 let se skladatel rozhodne opustit Itálii a najít štěstí v jiných zemích. Ale navzdory tomu, že byl kdysi všemi přijímán, jeho díla byla obdivována, na konci svého života byl Antonio Vivaldi zapomenut a všemi opuštěn. Slavný italský virtuos zemřel 28. července 1741 ve Vídni. Je jedním z nejjasnějších představitelů tehdejších skladatelů a jeho instrumentální skladby zaujímají důstojné místo ve světovém hudebním dědictví.

Skladatelé 18. století měli obrovský vliv na budoucí vývoj hudby, i když ne vždy se jim během života dostalo uznání a proslavili se. Prostě společnost té doby nedokázala ocenit plnou sílu jejich talentu, jejich krásu a hloubku. Rámec, který jim byl uložen, byl pro jejich talent příliš úzký, hudba pro ně byla smyslem života. Potomci ale jejich práci dokázali ocenit a svá brilantní díla zatím předvádějí na všech koncertech.

Klasická hudba dnes není zdaleka tak populární jako ve zlatém věku od 17. století do počátku 20. století, ale přesto je působivá a pro mnohé inspirací. Slavní hudební skladatelé, kteří vytvořili tato velká díla, sice žili před stovkami let, ale jejich mistrovská díla jsou stále nepřekonatelná.

Významní němečtí skladatelé

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen historie klasická hudba. Byl inovátorem své doby, rozšířil záběr symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, ačkoli se o vokální žánr tolik nezajímal. Veřejnost jeho novátorské nápady hned nepřijala, ale sláva na sebe nenechala dlouho čekat, takže i za Beethovenova života byla jeho práce náležitě oceněna.

Celý Beethovenův život byl poznamenán bojem o zdravý sluch, ale přesto ho přemohla hluchota: některá z nejvýznamnějších děl velkého skladatele vznikla v posledních deseti letech jeho života, kdy už nemohl slyšet. Jeden z nejvíce slavných děl Beethoven jsou „Sonáta měsíčního svitu“ (č. 14), hra „Pro Elise“, Symfonie č. 9, Symfonie č. 5.

Johann Sebastian Bach

Další světoznámý Německý skladatel je Johann Sebastian Bach - geniální autor, jehož díla v 19. století vzbudila zájem i u těch, kteří se o vážnou, vážnou hudbu nezajímali. Napsal a varhanní hudba, a vokálně-instrumentální, a hudba pro jiné nástroje a instrumentální soubory, ačkoli operní žánr ještě se mu podařilo obejít. Nejčastěji se zabýval psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také sborových úprav. Byl to Bach spolu s Georgem Friedrichem Handelem - nedávní skladatelé barokní éry.

Za svůj život jich vytvořil přes tisíc hudební díla. Nejznámější Bachova díla: Toccata a fuga d moll BWV 565, Pastorační BWV 590, „Brandenburgské koncerty“, „Sedlák“ a „Kávové“ kantáty, mše „Matoušské pašije“.

Richard Wagner

Wagner byl nejen jedním z nejvlivnějších skladatelů na celém světě, ale také jedním z nejkontroverznějších - kvůli svému antisemitskému vidění světa. Byl zastáncem nové formy opery, kterou nazval „hudební drama“ – v ní se spojily všechny hudební a dramatické prvky dohromady. Za tímto účelem vyvinul kompoziční styl, ve kterém orchestr hraje stejně silně dramatická role stejně jako písničkáři.

Sám Wagner psal svá vlastní libreta, která nazýval „básněmi“. Většina Wagnerových zápletek byla založena na evropských mýtech a legendách. Proslavil se především svým osmnáctihodinovým cyklem epických oper ve čtyřech částech nazvaným Der Ring des Nibelungen, operou Tristan a Isolda a hudebním dramatem Parsifal.

Slavní ruští skladatelé

Michail Ivanovič Glinka

Glinka je obvykle označován jako zakladatel rus národní tradice v hudbě, ale jeho ruské opery nabízely syntézu západní hudby s ruskými melodiemi. První Glinkovou operou byl Život pro cara, který byl při svém prvním uvedení v roce 1836 dobře přijat, ale druhá opera, Ruslan a Ludmila, s libretem napsaným Puškinem, nebyla tak populární. Nicméně ukázala nový typ dramaturgie - hrdinsko-historická opera, nebo ep.

Glinka se stal prvním z ruských skladatelů, který dosáhl světového uznání. Většina pozoruhodná díla Michail Ivanovič: opera „Ivan Susanin“, valčíková fantazie pro symfonický orchestr a předehra-symfonie na kruhové ruské téma.

Petr Iljič Čajkovskij

Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na světě. Pro mnohé je také nejoblíbenějším ruským skladatelem. Čajkovského dílo je však mnohem západnější než díla jiných skladatelů jeho současníků, protože používal jak lidové ruské melodie, tak se řídil odkazem německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.

Žádné jiné slavných skladatelů Rusko možná není slavné vytvářením baletních inscenací tak, jak je proslulý Čajkovskij. nejvíce slavných baletůČajkovského jsou: "Louskáček", "Labutí jezero" a "Šípková Růženka". Psal také opery; nejznámější - " Piková dáma“, „Evgen Oněgin“.

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Dílo Sergeje Vasiljeviče absorbovalo tradice postromantismu a v hudební kultuře 20. století se zformovalo v jedinečném stylu, na rozdíl od všech ostatních na světě. Vždy tíhnul k těm velkým. hudební formy. Jeho díla jsou v podstatě plná melancholie, dramatu, síly a vzpoury; často zobrazovali obrazy lidového eposu.

Rachmaninov byl znám nejen jako skladatel, ale také jako pianista, takže je to přesně tak klavírní díla. Ve čtyřech letech se začal učit klavírní hudbu. Rachmaninov definující žánr byl klavírní koncert a orchestr. Nejznámějšími Rachmaninovovými díly jsou Rapsodie na Paganiniho téma a čtyři koncerty pro klavír a orchestr.

Slavní skladatelé světa

Giuseppe Francesco Verdi

Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Verdi se především snažil vnést do operní inscenace hudební realismus, vždy přímo spolupracoval se zpěváky a libretisty, zasahoval do práce dirigentů a netoleroval falešný výkon. Říkal, že se mu na umění líbilo všechno krásné.

Jako mnoho skladatelů si i Verdi získal největší oblibu díky tvorbě oper. Nejznámější z nich jsou opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Nejslavnější polský skladatel Frederic Chopin vždy osvětloval ve svých dílech krásu jeho vlast a věřil v jeho velikost v budoucnosti. Jeho jméno je pýchou polského lidu. Chopin vyniká na poli klasické hudby tím, že psal díla pouze pro klavírní provedení než ostatní. slavných skladatelů s jejich rozmanitostí symfonií a oper; nyní se Chopinova díla stala základem pro tvorbu dnešních klavíristů.

Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem, z nichž nejznámější jsou Podzimní valčík, Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Impromptu Fantasy c moll.

Edvarda Griega

Slavný norský skladatel a hudební osobnost Edvard Grieg se specializoval na komorní vokální a klavírní hudba. Griegovo dílo bylo citelně ovlivněno dědictvím německého romantismu. Griegův jasný a rozpoznatelný styl lze charakterizovat takovým směrem, jako je hudební impresionismus.

Grieg se často při tvorbě svých děl inspiroval lidovými příběhy, melodiemi a legendami. Jeho dílo mělo obrovský dopad na vývoj norské hudební kultury a umění obecně. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Na podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba ke hře „Peer Gynt“, suita „Z dob Holbergových“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohoto jména se samozřejmě neobejdou ani nejslavnější skladatelé všech dob, které znají i lidé, kteří mají do klasické hudby daleko. Rakouský skladatel a virtuózní interpret Mozart vytvořil řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, které měly obrovský dopad na vážnou hudbu a v podstatě ji utvářely.

Vyrůstal jako zázračné dítě: ve třech letech se naučil hrát na klavír a v pěti už vytvářel malá hudební díla. První symfonii napsal v osmi letech, první operu ve dvanácti. Mozart měl fenomenální sluch pro hudbu a úžasnou schopnost zahrát mnohé hudební nástroje a improvizace.

Mozart během svého života vytvořil více než šest set hudebních děl, mezi nejznámější patří opera „Figarova svatba“, symfonie č. 41 „Jupiter“, 3. část sonáty č. 11“ turecký pochod“, koncert pro flétnu a harfu a orchestr a „Requiem“ d moll, K.626.

Nejlepší díla světové klasické hudby si můžete poslechnout v tomto videu:

Vezměte to, řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Už se vám někdy stalo, že jste někde slyšeli dobrou písničku a pomysleli jste si: „Jak skvělé by bylo ji zahrát!“. Opravdu, znát základy notový zápis, můžete objevit nekonečné hudební možnosti. Jak se naučit noty - zjistíte v našem článku.

Světová klasická hudba je nemyslitelná bez děl ruských skladatelů. Rusko, skvělá země s talentovanými lidmi a její kulturní dědictví, vždy patřila mezi přední lokomotivy světového pokroku a umění včetně hudby. Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi, spojovali evropskou formu a ruského ducha.

O každém z nich slavní lidé můžete říct hodně, každý má nejednoduché a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat jen stručný popis života a díla skladatelů.

1.Michail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první domácí klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.
Narozen v provincii Smolensk, vystudoval v Petrohradě. Formování světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky bylo usnadněno přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvůrčí impuls jeho tvorbě dodala dlouhodobá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer. Úspěch přišel M.I. Glinkovi po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) (1836), která byla všemi nadšeně přijata, poprvé se ve světové hudbě organicky spojilo ruské sborové umění a evropská symfonická a operní praxe a objevil se hrdina podobný Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národní postavy. VF Odoevsky popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období – období ruské hudby“.
Druhá opera - epos "Ruslan a Lyudmila" (1842), práce na níž se odehrávala na pozadí Puškinovy ​​smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, byla kvůli hluboce inovativní povaze díla nejednoznačně přijata publikem a autoritami a přinesla M.I. Glinkovi těžké pocity. Poté hodně cestoval, žil střídavě v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. V jeho odkazu zůstaly romance, symfonická a komorní tvorba. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát od M.I.Glinky: "Aby člověk vytvořil krásu, musí být čistý v duši."

Citát o M.I.Glinkovi: „Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka se nelišil zdravím, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, možná kdyby se nestal skladatelem, stal by se cestovatelem. Znal šest cizí jazyky včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirjevič BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.
Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, nadšení a schopnosti v různých směrech, především v hudbě a chemii. A.P. Borodin je ruský nuggetový skladatel, neměl profesionální učitelé hudby, všechny jeho úspěchy v hudbě jsou zásluhou samostatné práce na zvládnutí techniky skládání. Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (stejně jako všichni ruští skladatelé 19. století) a dvě události daly podnět k úzkému studiu kompozice na počátku 60. let 19. století – za prvé seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a koncertoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, stal se jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě na konci 19. století. století.
Ústřední místo v díle A.P.Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je ukázkou národního hrdinského eposu v hudbě a kterou on sám nestihl dokončit (dokončili ji jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimskij-Korsakov). V "Princ Igor", na pozadí majestátních obrazů historické události, odráží hlavní myšlenka celého skladatelova díla - odvaha, klidná vznešenost, duchovní ušlechtilost nejlepšího ruského lidu a mocná síla celého ruského lidu, projevující se v obraně vlasti. Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinův talent je stejně silný a úžasný jak v symfonii, tak v opeře a romantice. Jeho hlavní vlastnosti jsou obrovská síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou." V.V. Stašov

Zajímavost: pojmenováno po Borodinovi chemická reakce stříbrné soli karboxylových kyselin s halogeny, což vede k halogenovaným uhlovodíkům, které poprvé prozkoumal v roce 1861.

3. Modest Petrovič MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij - jeden z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, člen „ mocná hrstka Inovativní práce Musorgského daleko předběhla jeho dobu.
Narodil se v provincii Pskov. Kolik talentovaní lidé, od dětství projevoval hudební schopnosti, studoval v Petrohradě, byl podle rodinné tradice vojákem. Rozhodující událost, která určila, že se Musorgskij nenarodil vojenská služba, a pro hudbu to bylo jeho setkání s M.A. Balakirevem a připojení k "Mocné hrstce". Musorgskij je skvělý v tom, že ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ zachytil dramatické milníky v hudbě ruské dějiny s radikální novinkou, kterou ruská hudba dříve neznala, ukazující v nich kombinaci masových lidových scén a rozmanitého bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě. Další vynikající práce Musorgskij je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury jsou prostoupeny ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

V Musorgského životě bylo všechno - velikost i tragédie, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezaujatostí. Jeho poslední roky byly těžké - životní porucha, neuznávání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše ho rozhodilo časná smrt ve 42 letech zanechal poměrně málo skladeb, z nichž některé dokončili jiní skladatelé. Specifická melodie a inovativní harmonie Musorgského předjímaly některé rysy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitá role ve vývoji stylů mnoha světových skladatelů.

Citát poslance Musorgského: "Zvuky lidské řeči jako vnější projevy myšlení a cítění se musí bez přehánění a znásilňování stát pravdivou, přesnou hudbou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Citát o M.P. Musorgském: „Aboriginsky rusky zní ve všem, co Musorgskij dělal“ N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Musorgskij se na sklonku svého života pod tlakem „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a předložil je Tertiji Filippovovi

4. Petr Iljič Čajkovskij (1840—1893)

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.
Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti práva. Čajkovskij je jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů – vystudoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři. Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od lidových postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy jeho dílo je však neméně prostoupeno ruským duchem, podařilo se mu jedinečně propojit západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.
Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejný činitel, působil ve dvou hlavních městech, procestoval Evropu a Ameriku. Čajkovskij byl dosti emocionálně labilní člověk, nadšení, sklíčenost, apatie, vznětlivost, prudký hněv - všechny tyto nálady se u něj poměrně často střídaly, protože byl velmi společenský člověk, vždy usiloval o osamělost.
Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, téměř ve všech má několik stejně velkých děl. hudební žánry- opera, balet, symfonie, komorní hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou objímá obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, nově se v ní odhalují díla ruské i světové literatury, zrcadlí se hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:
"Jsem umělec, který může a musí přinést čest své Vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."
"Život má kouzlo pouze tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem z rozmanitosti v jednotě."
"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát ve dne i v noci čestnou stráží na verandě domu, kde žije Petr Iljič - do takové míry si ho vážím." A.P. Čechov

Zajímavost: Univerzita v Cambridge v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce udělila Čajkovskému titul doktora hudby a také Pařížská akademie výtvarné umění jej zvolil za člena korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného domácího hudebního dědictví. Jeho svérázný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku bytí, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.
Byl narozen v provincie Novgorod, podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem, na válečné lodi procestoval mnoho zemí Evropy a dvou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve u své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocné hrstky“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.
Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících rozmanitost žánrů, stylů, dramatických, kompoziční řešení skladatel, přesto mající zvláštní styl - při vší bohatosti orchestrální složky jsou hlavními melodické vokální linky. Skladatelovo dílo se vyznačují dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým svět pohádek a eposu, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.
Kromě přímé nezávislé tvůrčí činnost N.A. Rimsky-Korsakov je známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidových písní, o které projevoval velký zájem, a také jako finalista děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov byl zakladatelem skladatelské školy, jako pedagog a vedoucí petrohradské konzervatoře vyprodukoval kolem dvou set skladatelů, dirigentů, muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli: "Rimskij-Korsakov byl velmi ruský člověk a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou podstatu, jeho hluboký folklórně-ruský základ, bychom dnes měli obzvlášť ocenit." Mstislav Rostropovič

Tvorba ruských skladatelů konce 19. - první poloviny 20. století je celistvým pokračováním tradic ruské školy. Zároveň byl pojmenován koncept přístupu k „národní“ příslušnosti té či oné hudby, přímá citace lidových melodií prakticky neexistuje, ale ruský intonační základ, ruská duše, zůstal.

6. Alexandr Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajevič Skrjabin - ruský skladatel a pianista, jeden z nejjasnější osobnosti Ruská a světová hudební kultura. Originální a hluboce poetické Skrjabinovo dílo vyniklo svou inovací i na pozadí zrodu mnoha nových uměleckých směrů spojených se změnami veřejného života na přelomu 19. a 20. století.
Narodil se v Moskvě, jeho matka zemřela brzy, jeho otec se nemohl věnovat synovi, protože sloužil jako velvyslanec v Persii. Skrjabin byl vychován jeho tetou a dědečkem, od dětství projevoval hudební schopnosti. Nejprve studoval u kadetského sboru, chodil na soukromé hodiny klavíru, po absolvování sboru nastoupil na moskevskou konzervatoř, jeho spolužákem byl S.V. Rachmaninov. Po absolvování konzervatoře se Skrjabin věnoval výhradně hudbě – jako koncertní pianista-skladatel cestoval po Evropě a Rusku, většinu času trávil v zahraničí.
Vrcholem Skrjabinovy ​​skladatelské kreativity byly roky 1903-1908, kdy byla vydána Třetí symfonie (“ božská báseň"), symfonické "báseň extáze", "tragické" a "satanské" klavírní básně, sonáty 4 a 5 a další díla. "Báseň extáze", skládající se z několika témat-obrazů, soustředila Srjabinovy ​​tvůrčí nápady a je jeho jasným mistrovským dílem. Harmonicky spojuje skladatelův zvuk, velkou lásku k hudebnímu tělesu a sílu orchestru. Kolosální "Poem of Ecstasy" Tato vitální energie, ohnivá vášeň, silná vůle působí na posluchače neodolatelným dojmem a dodnes si uchovává sílu svého vlivu.
Dalším mistrovským dílem Skrjabina je „Prométheus“ („Báseň ohně“), v níž autor zcela aktualizoval svůj harmonický jazyk, vybočující z tradičního tónového systému, a poprvé v historii mělo být toto dílo doprovázeno barevnou hudbou, ale premiéra se z technických důvodů konala bez světelných efektů.
Poslední nedokončenou „záhadou“ byla myšlenka Skriabina, snílka, romantika, filozofa, oslovit celé lidstvo a inspirovat ho k vytvoření nového fantastického světového řádu, spojení Vesmírného ducha s Hmotou.

Citát A.N. Skrjabina: "Řeknu jim (lidům), že ... od života neočekávají nic kromě toho, co si mohou sami vytvořit... Řeknu jim, že není pro co truchlit, že neexistuje žádná ztráta. Aby se nebáli zoufalství, které jediné může vést ke skutečnému triumfu. ​​Silný a mocný je ten, kdo zoufalství zažil a porazil."

Citát o A.N. Skrjabinovi: "Skrjabinovo dílo bylo jeho dobou, vyjádřené zvuky. Ale když to dočasné, pomíjivé najde svůj výraz v díle velkého umělce, získá trvalý význam a stane se trvalým." G. V. Plechanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rachmaninov je největší světový skladatel počátku 20. století, talentovaný klavírista a dirigent. kreativní obrázek Skladatel Rachmaninov je často označován za přídomek „nejruskější skladatel“, přičemž v této stručné formulaci zdůrazňuje jeho zásluhy o sjednocení hudebních tradic moskevské a petrohradské skladatelské školy a o vytvoření vlastního jedinečného stylu, který vyniká izolovaně ve světové hudební kultuře.
Narodil se v provincii Novgorod a od čtyř let začal studovat hudbu pod vedením své matky. Studoval na Petrohradské konzervatoři, po 3 letech studia přešel na Moskevskou konzervatoř a absolvoval s velkou zlatou medailí. Rychle se stal známým jako dirigent a pianista, skládal hudbu. Katastrofální premiéra přelomové První symfonie (1897) v Petrohradě rozpoutala tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninoff vyšel na počátku 20. století s vyzrálým stylem, který kombinoval ruské církevní písničkářství, odcházející evropský romantismus, moderní impresionismus a neoklasicismus, to vše prosycené složitou symbolikou. V tomto tvůrčí období rodí se jeho nejlepší díla, mezi něž patří 2. a 3. klavírní koncert, Druhá symfonie a jeho oblíbené dílo- báseň "Zvony" pro sbor, sóla a orchestr.
V roce 1917 byl Rachmaninov a jeho rodina nuceni opustit naši zemi a usadit se ve Spojených státech. Téměř deset let po svém odchodu nic neskládal, ale podnikal rozsáhlé turné po Americe a Evropě a byl uznáván jako jeden z největší klavíristééra a největší dirigent. Přes veškerou turbulentní činnost zůstal Rachmaninov zranitelný a nejistý člověk usilovat o samotu a dokonce i osamělost, vyhýbat se dotěrné pozornosti veřejnosti. Upřímně miloval svou vlast a toužil po ní a přemýšlel, jestli neudělal chybu, když ji opustil. Neustále se zajímal o veškeré dění v Rusku, četl knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančně. Jeho poslední skladby - Symfonie č. 3 (1937) a "Symfonické tance" (1940) se staly výsledkem r. kreativním způsobem, absorbující vše nejlepší z jeho jedinečného stylu a truchlivý pocit nenapravitelné ztráty a stesku po domově.

Citace S.V. Rachmaninova:
"Cítím se jako duch bloudící sám ve světě, který je mu cizí."
"Většina vysoká kvalita každého umění je jeho upřímnost."
„Velcí skladatelé vždy a především dbali na melodii as vedoucí start v hudbě. Melodie je hudba, hlavní základ veškeré hudby ... Melodická vynalézavost, in vyšší smysl tohoto slova, - hlavní životní cíl skladatel.... Z tohoto důvodu projevovali velcí skladatelé minulosti tak velký zájem o lidové melodie svých zemí.“

Citace o S.V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninov byl vyroben z oceli a zlata: Ocel v jeho rukou, zlato v jeho srdci. Nemohu na něj myslet bez slz. Nejenže jsem se poklonil před velkým umělcem, ale miloval jsem muže v něm." I. Hoffman
"Rachmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudební - začínají tak daleko za horizontem a zvedají tě tak vysoko a spouštějí tě tak pomalu... že cítíš tuto Sílu a Dech." A. Konchalovský

Zajímavost: během Velké Vlastenecká válka Rachmaninov uspořádal několik charitativních koncertů a vybrané peníze poslal do fondu Rudé armády na boj proti nacistickým okupantům.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinskij je jedním z nejvlivnějších světových skladatelů 20. století, vůdce neoklasicismu. Stravinskij se stal „zrcadlem“ hudební éry, jeho tvorba odráží mnohost stylů, neustále se prolínajících a těžko zařaditelných. Volně kombinuje žánry, formy, styly, vybírá je ze staletí hudební historie a podléhají jejich vlastním pravidlům.
Narozen nedaleko Petrohradu, studoval právnickou fakultu Petrohradské univerzity, samostatně studoval hudební obory, soukromě se učil u N. A. Rimského-Korsakova, to byla jediná Stravinského skladatelská škola, díky níž zvládl kompoziční techniku ​​na výbornou. Profesionálně začal komponovat poměrně pozdě, ale vzestup byl rychlý - série tří baletů: Pták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svěcení jara (1913) ho okamžitě přivedly do řady skladatelů první velikosti.
V roce 1914 opustil Rusko, jak se ukázalo téměř navždy (v roce 1962 byly zájezdy v SSSR). Stravinskij je kosmopolita, musel vystřídat několik zemí – Rusko, Švýcarsko, Francii a nakonec žil v USA. Jeho tvorba je rozdělena do tří období – „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, období nejsou rozdělena dobou života v rozdílné země, ale podle „rukopisu“ autora.
Stravinskij byl velmi vzdělaný, společenský člověk s úžasným smyslem pro humor. V okruhu jeho známých a dopisovatelů byli hudebníci, básníci, umělci, vědci, podnikatelé, státníci.
Poslední nejvyšší úspěch Stravinského - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorboval a spojil předchozí umělecký zážitek skladatel, stal se skutečnou apoteózou mistrovy kreativity.
Ve Stavinského díle vyniká jeden unikát - "jedinečnost", ne nadarmo se mu říkalo "skladatel tisíce a jednoho stylu", neustálá změna žánru, stylu, směřování děje - každé jeho dílo je jedinečné, ale neustále se vracel k návrhům, ve kterých je vidět ruský původ, jsou slyšet ruské kořeny.

Citát I.F. Stravinského: "Celý život mluvím rusky, mám ruský styl. Možná to v mé hudbě není hned vidět, ale je to v ní vlastní, je to v její skryté podstatě."

Citát o I.F. Stravinském: "Stravinskij je skutečně ruský skladatel... Ruský duch je nezničitelný v srdci tohoto skutečně velkého, mnohostranného talentu, který se zrodil z ruské země a je s ní životně spjatý..." D. Šostakovič

Zajímavost (kolo):
Jednou v New Yorku jel Stravinskij taxíkem a překvapilo ho, že na ceduli přečetl jeho jméno.
- Vy nejste příbuzný skladatele? zeptal se řidiče.
- Existuje skladatel s takovým příjmením? - podivil se řidič. - Slyšíte to poprvé. Stravinskij je však jméno majitele taxi. Nemám nic společného s hudbou - jmenuji se Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jeden z největších ruských skladatelů 20. století, klavírista, dirigent.
Narodil se v Doněcké oblasti, od dětství se věnoval hudbě. Prokofjeva lze považovat za jednoho z mála (ne-li jediného) ruských hudebních „divů“, od 5 let se věnoval komponování, v 9 letech napsal dvě opery (samozřejmě, tato díla jsou ještě nezralá, ale ukazují touhu po tvorbě), ve 13 letech složil zkoušky na Petrohradské konzervatoři, mezi jeho učitele patřil N. Riorsakovskij. Start profesionální kariéra vyvolal bouři kritiky a nepochopení jeho individuálního zásadně antiromantického a extrémně modernistického stylu, paradoxem je, že po zničení akademických kánonů zůstala struktura jeho skladeb věrná klasickým principům a následně se stala omezující silou modernistického vše popírajícího skepticismu. Od samého začátku své kariéry Prokofjev hodně vystupoval a cestoval. V roce 1918 se vydal na mezinárodní turné, včetně návštěvy SSSR, a nakonec se vrátil do své vlasti v roce 1936.
Země se změnila a Prokofjevova „svobodná“ kreativita byla nucena ustoupit realitě nových požadavků. Prokofjevův talent vzkvétal nová síla- píše opery, balety, hudbu k filmům - ostrá, rázná, nesmírně precizní hudba s novými obrazy a nápady, položila základ sovětské vážné hudbě a opeře. V roce 1948 došlo téměř současně ke třem tragickým událostem: pro podezření ze špionáže byla jeho první španělská manželka zatčena a vyhoštěna do táborů; byl vydán dekret Polibura Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků, ve kterém byli Prokofjev, Šostakovič a další napadeni a obviněni z „formalismu“ a nebezpečí jejich hudby; došlo k prudkému zhoršení skladatelova zdravotního stavu, odešel na venkov a prakticky ji neopustil, ale pokračoval v komponování.
Některá z nejjasnějších děl sovětského období byly opery „Válka a mír“, „Příběh skutečného muže“; balety "Romeo a Julie", "Popelka", které se staly novým standardem světové baletní hudby; oratorium „Na stráž světa“; hudba k filmům "Alexander Nevsky" a "Ivan Hrozný"; symfonie č. 5,6,7; klavírní práce.
Prokofjevovo dílo je nápadné svou všestranností a šíří námětu, originalita jeho hudebního myšlení, svěžest a originalita tvořily celou éru světové hudební kultury 20. silný dopad na mnoho sovětských a zahraničních skladatelů.

Citace S.S. Prokofjeva:
„Může stát umělec stranou života?... Jsem toho názoru, že skladatel, stejně jako básník, sochař, malíř, je povolán sloužit člověku a lidu... Především musí být ve svém umění občan, zpívat lidský život a vést člověka ke světlé budoucnosti...“
"Jsem projev života, který mi dává sílu vzdorovat všemu neduchovnímu"

Citát o S.S. Prokofjevovi: "...všechny aspekty jeho hudby jsou krásné. Ale je tu jedna zcela neobvyklá věc. Zřejmě všichni máme nějaké selhání, pochybnosti, prostě špatná nálada. A v takových chvílích, i když Prokofjeva nehraju a neposlouchám, ale jen na něj myslím, dostávám neuvěřitelnou dávku energie, cítím velkou chuť žít, hrát“ E. Kissin

Zajímavost: Prokofjev měl velmi rád šachy a obohatil hru svými nápady a úspěchy, včetně „devítkových“ šachů, které vynalezl – šachovnice 24x24 s devíti sadami figurek.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Šostakovič je jedním z nejvýznamnějších a nejhranějších skladatelů světa, jeho vliv na moderní vážnou hudbu je nezměrný. Jeho výtvory jsou pravdivým vyjádřením vnitřního lidského dramatu a letopisů těžkých událostí 20. století, kde se hluboce osobní prolíná s tragédií člověka a lidstva, s osudem jeho rodné země.
Narozen v Petrohradě, první hudební lekce dostal od své matky, vystudoval petrohradskou konzervatoř, při vstupu do níž ho její rektor Alexander Glazunov přirovnal k Mozartovi - na všechny zapůsobil vynikající hudební pamětí, bystrým sluchem a skladatelským darem. Již na počátku dvacátých let, ke konci konzervatoře, měl Šostakovič zavazadla vlastních děl a stal se jedním z nejlepších skladatelů v zemi. Světová sláva přišel do Šostakoviče po vítězství v 1 mezinárodní soutěž Chopin v roce 1927.
Až do určitého období, konkrétně před inscenací opery „Lady Macbeth z Mcenského okresu“, Šostakovič působil jako umělec na volné noze – „avantgarda“, experimentující se styly a žánry. Tvrdé vypovězení této opery v roce 1936 a represe z roku 1937 položily základ následnému neustálému vnitřnímu zápasu Šostakoviče o touhu vyjádřit své názory vlastními prostředky tváří v tvář vnucování trendů v umění ze strany státu. V jeho životě jsou politika a kreativita velmi úzce propojeny, byl úřady chválen a jimi pronásledován, zastával vysoké funkce a byl z nich odvolán, byl vyznamenán a byl na pokraji zatčení sebe i svých příbuzných.
Měkký, inteligentní, jemný člověk našel svou formu vyjádření tvůrčích principů v symfoniích, kde mohl co nejotevřeněji vyprávět pravdu o čase. Ze všech rozsáhlých děl Šostakoviče ve všech žánrech zaujímají ústřední místo symfonie (15 děl), nejdramatičtější jsou symfonie 5,7,8,10,15, které se staly vrcholem sovětské symfonické hudby. V komorní hudbě se otevírá úplně jiný Šostakovič.
Navzdory tomu, že Šostakovič sám byl „domácím“ skladatelem a do zahraničí prakticky nejezdil, jeho hudba, ve své podstatě humanistická a ve formě skutečně umělecká, se rychle a široce rozšířila po celém světě v podání těch nejlepších dirigentů. Velikost Šostakovičova talentu je tak obrovská, že plné pochopení tohoto jedinečného fenoménu světového umění teprve přijde.

Citát D. D. Šostakoviče: "Skutečná hudba je schopna vyjádřit pouze humánní pocity, pouze pokročilé humánní myšlenky."

20. století je považováno za dobu velkých vynálezů, které lidem výrazně zkvalitnily a v některých ohledech usnadnily život. Panuje však názor, že ve světě hudby v té době nevzniklo nic nového, ale byla použita pouze díla předchozích generací. Tento seznam má vyvrátit takový nespravedlivý závěr a ocenit mnoho hudebních děl vytvořených po roce 1900 i jejich autory.

Edgar Varèse - Ionizace (1933)

Varese - francouzský skladatel elektronické hudby, který ve své tvorbě využíval nové zvuky vzniklé na základě popularizace elektřiny. Zkoumal témbry, rytmy a dynamiku, často používal poněkud drsné zvuky bicích. Žádná ze skladeb nebude schopna vytvořit představu o Varèseově díle tak plně jako „Ionizace“, vytvořená pro 13 perkuse. Mezi nástroji jsou obvyklé orchestrální basové bubny, snare drums a v tomto díle je slyšet i řev lva a vytí sirény.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, stejně jako Varèse, někdy vytvářel extrémní díla. Například Zyklus je skladba napsaná pro perkuse. Znamená to "kruh". Tato skladba získala takové jméno ne náhodou. Lze jej číst odkudkoli v libovolném směru a dokonce i vzhůru nohama.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin je skutečně americký skladatel. Ve svých skladbách často používá bluesové a jazzové stupnice namísto diatonických stupnic běžně používaných většinou hudebníků západní klasické tradice. Gershwinova "Rhapsody" v bluesovém stylu, jeho největší dílo, ten, díky kterému si ho určitě budete navždy pamatovat. Často slouží jako připomínka 20. let 20. století, jazzového věku, doby bohatství a luxusu. Je to touha po prošlé dobré době.

Philip Glass - Einstein na pláži (1976)

Philip Glass - současný skladatel, pokračuje v hojné tvorbě i nyní. Styl skladatele je minimalismus, postupně se v jeho hudbě rozvíjí ostináto.
Nejvíc slavná opera Sklenka "Einstein on the Beach" trvala 5 hodin bez přestávky. Trvalo to tak dlouho, že diváci přicházeli a odcházeli, jak chtěli. Je zajímavá tím, že nemá absolutně žádný děj, ale zobrazuje pouze různé scény popisující Einsteinovy ​​teorie a obecně jeho život.

Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)

Penderecki je skladatel, který měl rád rozšiřující metody a jedinečné styly hraní na konvenční nástroje. Známější je možná svým dalším dílem Žalozpěv za oběti Hirošimy, ale tento seznam obsahuje to největší – Polské Requiem, které spojuje jednu z nejstarších forem hudební tvorby (autorem úplně prvního Requiem byl Okeghem, který žil v renesanci) a netradiční styl provedení. Penderecki zde používá skřeky, krátké ostré výkřiky sboru a hlasu a přidání polského textu na závěr dotváří obraz skutečně jedinečného hudební umění.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je skladatel, který přinesl serialismus populární kultura. Jeho opera Wozzeck, založená na překvapivě nehrdinské zápletce, se stala první operou v charakteristickém odvážném stylu 20. století a znamenala tak začátek rozvoje avantgardy v r. operní scéna.

Aaron Copland - Fanfára pro obyčejného člověka (1942)

Copland složil hudbu ve stylu odlišném od stylu jeho amerického kolegy George Gershwina. Zatímco mnoho Gershwinových děl se hodí do měst a klubů, Coplandovo použití venkovských motivů zahrnuje skutečně americká témata, jako jsou kovbojové.
nejvíce slavné dílo Copland jsou považovány za „Fanfára pro obyčejný člověk". Na otázku, komu přesně byla věnována, Aaron odpověděl, že byla pro obyčejného člověka, protože ano obyčejní lidé významně ovlivnil vítězství Spojených států ve druhé světové válce.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage byl revolucionář – poprvé začal v hudbě používat netradiční nástroje, jako jsou klíče a papír. Jeho nejvýraznější inovací je úprava klavíru, kdy do nástroje nacpal podložky a hřebíky, což mělo za následek suché perkusivní zvuky.
4'33" je v podstatě 4 minuty 33 sekund hudby. Hudbu, kterou slyšíte, však interpret nehraje. Slyšíte náhodné zvuky v koncertním sále, hluk klimatizace nebo hučení aut venku. To, co bylo považováno za ticho, není ticho – to je to, co učí zenová škola, která se stala Cageovým zdrojem inspirace.

Witold Lutosławski - Koncert pro orchestr (1954)

Lutosławski je jedním z největších polských skladatelů, specializující se na aleatorickou hudbu. Stal se prvním hudebníkem, kterému bylo uděleno nejvyšší polské státní vyznamenání, Řád bílého orla.
„Koncert pro orchestr“ je výsledkem skladatelovy inspirace dílem „Koncert pro orchestr“ Bély Bartóka. Jeho součástí je imitace barokního žánru Concerto Grosso propletená s polskými melodiemi. Nejmarkantnější je, že toto dílo je atonální, neodpovídá hlavnímu resp mollový klíč.

Igor Stravinskij - Svěcení jara (1913)

Stravinskij je jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili. Zdá se, že si vzal něco málo od velkého množství skladatelů. Tvořil ve stylu serialismu, neoklasicismu a neobaroka.
Nejznámější Stravinského skladbou je Svěcení jara, které mělo skandální úspěch. Na premiéře hned v úvodu vyběhl ze sálu Camille Saint-Saens, který nadával fagotu na přehnaně vysoký rejstřík, podle něj byl nástroj špatně použit. Publikum vypískalo představení, rozhořčené nad primitivními rytmy a vulgárními kostýmy. Dav doslova zaútočil na účinkující. Je pravda, že balet brzy získal popularitu a získal lásku publika a stal se jedním z nejvlivnějších děl velkého skladatele.

Rusko je bohaté na talenty. Téměř ve všech druzích umění najdete jména našich krajanů, která jsou všude známá. První ruští skladatelé klasické hudby začali tvořit v 19. století a jejich předkem se stal Glinka Michail Ivanovič. S ním začneme naši recenzi.

Glinka Michail Ivanovič (20.05 (01.06) 1804-03 (15.02.1857)

Michail Glinka byl potomkem polské šlechty. Jeho pradědeček Viktorin Vladislav Glinka poté, co Commonwealth ztratilo město Smolensk (v roce 1654), přestoupil k pravoslaví a přešel pod ruské občanství, přičemž si ponechal své země a všechna šlechtická privilegia. Otec skladatele byl kapitán ve výslužbě Ivan Nikolaevič Glinka, jeho matka byla Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Na budoucího skladatele měla velký vliv jeho babička Fekla Andreevna (otcova matka), která převzala výchovu chlapce až do jeho 6 let. Když bylo Michailovi 10 let, byl k němu z hlavního města pozván učitel V.F. Klammer, který ho začal učit hrát na housle a klavír. Ve věku 13 let začal Glinka studovat na Noble Boarding School v hlavním městě, kde pokračoval v soukromých hodinách hudby od takových učitelů, jako jsou Karl Zeiner a John Field.

Po absolvování internátní školy Glinka pokračovala ve studiu hudby. Zároveň skládá svá první díla. Nejznámější romance tohoto období jsou „Nepokoušej mě zbytečně“, „Nezpívej, krásko, v mé přítomnosti“ atd. Výlet na Kavkaz v roce 1823 se podepsal na skladatelově díle – „Perský sbor“, napsaný pro operu „Ruslan a Ludmila“, vznikl na základě jedné z ázerbájdžánských lidových písní. Další cesta do Itálie (zejména do centra hudební kultury Milána) a seznámení se slavnými skladateli jako V. Bellini a G. Donizetti vedly k vytvoření hudebních děl v italském stylu. Nejprve doopravdy velký úspěch přišel Michail Glinka v roce 1836, kdy na scéně hl Velké divadlo Byla nastudována opera „Život pro cara“, popisující čin Ivana Susanina. Ocenila ji nejen veřejnost, ale i samotný císař. Následující tvůrčí život skladatel byl velmi intenzivní. Vytvářel symfonie, předehry, romance, sonáty. M.I. zemřel. Glinka v roce 1857 v Berlíně. Příspěvek tohoto skladatele k rozvoji ruské klasické hudby je těžké přeceňovat. Podle V. Stasova vytvořil Glinka v hudbě nový ruský jazyk, stejně jako Puškin v poezii.

Čajkovskij Petr Iljič (25.04 (07.05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893)

Láska Petra Čajkovského k hudbě se neobjevila náhodou. Jeho otec v raná léta rád hrál na flétnu a moje matka uměla hrát na harfu, na klavír a navíc dobře zpívala. Když bylo Petrovi 5 let, učil se hrát na klavír a ve věku 12 let vstoupil na právnickou školu. Byl pilným studentem a promoval v roce 1859 s výborným prospěchem ve většině předmětů. Během let studia se Peter navíc věnoval hře na klavír - v letech 1855-1858. jeho učitelem byl Rudolf Künditer. V roce promoce začal Čajkovskij sloužit na ministerstvu spravedlnosti, ale nepracoval tam příliš dlouho.

V roce 1861 začal studovat na hudební třídě Ruské hudební společnosti a již v roce 1863 opustil službu na katedře, aby se mohl plně věnovat studiu a hudební kariéra. V tomto rozhodnutí ho podpořil jeho otec, za což mu byl Čajkovskij velmi vděčný. Po ukončení studia Čajkovskij hodně cestoval a pracoval na svých vlastních dílech. Skládal hudbu různých žánrů - opery, balety, symfonie, klavírní miniatury atd. Díla Petra Iljiče Čajkovského, která ho proslavila po celém světě:

• balet Labutí jezero“;
• balet "Šípková Růženka";
• opera "Eugene Onegin";
• opera "Louskáček";
• opera Piková dáma.

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič (6 (18). 3. 03. 1844 - 8. (21. 6. 1908)

Hudební schopnosti Rimského-Korsakova se začaly projevovat velmi brzy. V šesti letech se naučil hrát na klavír a v 11 letech začal skládat svá první díla. Ale navzdory své zálibě v hudbě byl Nikolai ve věku deseti let poslán studovat k námořnímu sboru, který v roce 1862 absolvoval s vyznamenáním. Během studií chlapec pokračoval ve studiu hudby a v květnu 1862 byla první část jeho První symfonie téměř dokončena. Další služba, která se konala na lodi Almaz clipper (1862-1865), nedovolila Rimskému-Korsakovovi vážně se věnovat hudbě. Ale tato tříletá plavba s návštěvami řady zemí ho naplnila dojmy, které byly později vtěleny do některých děl. Nikolaj opustí námořní službu a naváže přerušený kontakt s kruhem slavného skladatele M.A. Balakirev, setkává se s P.I. Čajkovskij a A.P. Borodin.

V následujících letech, zatímco pokračoval v práci na První symfonii, napsal taková díla jako předehra na ruská témata, Srbská fantazie, Druhá symfonie a mnoho romancí. Talent Rimského-Korsakova byl tak zřejmý, že i přes nedostatek speciálního vzdělání byl pozván jako profesor na petrohradskou konzervatoř a v roce 1874 se Nikolaj Andrejevič stal šéfem Svobodných hudební škola. Kromě výuky a psaní hudby působil jako dirigent symfonické koncerty a operní představení. Rimsky-Korsakov vytvořil celá řada pohádková díla. Jsou to opery Sněhurka, Předvánoční noc, Sadko. Jeho poslední opera, Zlatý kohoutek, byla zakázána promítat a byla uvedena až rok po skladatelově smrti.

Rachmaninov Sergej Vasiljevič (20.03. (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov projevil zájem o hudbu od raného dětství. Již ve 4 letech se začal učit hrát na klavír (první učitelkou byla skladatelova matka). Ve věku 9 let chlapec vstoupil na moskevskou konzervatoř (juniorské oddělení), ale o tři roky později se jeho rodiče rozhodli převést ho do moskevské internátní školy. Ve stejné době Rachmaninov vstoupil na Moskevskou konzervatoř, ihned do 3. ročníku juniorského oddělení. Zde se školení ukázalo jako velmi efektivní a plodné. Během těchto let získal Rachmaninov slávu nejen jako pianista, ale také jako skladatel. Absolventská práce Rachmaninov (opera "Aleko") byl vysoce oceněn P.I. Čajkovského. V dalších letech skladatel působil jako pedagog, dirigent a zároveň psal hudbu. Ne všechno bylo v životě skladatele hladké. V roce 1897 měl první velký neúspěch, po premiéře První symfonie. Tato práce nebyla veřejností pochopena a získala nejnižší hodnocení od hudebních kritiků.

V první dekádě 20. století Rachmaninoff pracoval na druhém a třetím klavírním koncertu, hodně cestoval po Evropě, cestoval po Americe a Kanadě, vystupoval místnímu publiku jako pianista a dirigent. Bohužel kvůli revolučním hnutím, která se aktivně rozvinula v Rusku, musel Rachmaninov opustit svou vlast. Vydělával si koncertováním. Téměř do roku 1926 nenapsal žádná vážná díla. Vleklé kreativní krize, byl zřejmě spojen se silnou touhou po své zemi, kterou musel opustit. A jen o roky později se v pokladnici skladeb objevil Čtvrtý koncert a Symfonické tance.

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (12 (25). 11.1906 - 08.09.1975)

Tento skladatel sovětské éry znal hudbu od dětství. Jeho matka byla první učitelkou klavíru. Vážné úmysly věnovat se hudební kariéře se u chlapce objevily po zhlédnutí opery „Příběh cara Saltana“ od slavného skladatele N.A. Rimskij-Korsakov. Šostakovič začal studovat na Petrohradské konzervatoři v roce 1919, kterou absolvoval v roce 1923 jako klavírista a v roce 1925 jako skladatel.

Šostakovičovu tvůrčí cestu nelze nazvat hladkou. Pravidelně čelil nepochopení a někdy i perzekuci ze strany úřadů. Navzdory tomu však získal mnoho titulů a ocenění, kterými se jiní ruští skladatelé klasické hudby nemohou pochlubit. Toto je hrdina Socialistická práce, Lidový umělec RSFSR, Leninův řád, Říjnová revoluce, Rudý prapor práce a mnoho dalších.

Mluvili jsme o nejvýznamnějších ruských skladatelích klasiky hudba XIX a XX století, která po sobě zanechala největší kulturní dědictví.