Zajímavosti o malování (10 faktů). Deset zábavných příběhů o obrazech z Treťjakovské galerie

Umění je součástí lidské duchovní kultury, formou umělecká činnost společnost, obrazné vyjádření skutečnosti. Podívejme se na nejzajímavější fakta o umění.

Ne každý ví, že umění pochází z dob primitivní lidé a mnozí z těch, kteří si to uvědomují, si to sotva myslí Barbar zvládnutá polychromovaná malba.

Španělský archeolog Marcelino Sanz de Sautola objevil v roce 1879 starověkou jeskyni Altamira, která obsahovala polychromované malby. Sautolovi nikdo nevěřil a byl obviněn z padělání výtvorů primitivních lidí. Později v roce 1940 byla objevena ještě starší jeskyně s podobnými malbami – Lascaux ve Francii, datovaná do doby 17-15 tisíc let před naším letopočtem. Poté byla všechna obvinění proti Saautole stažena, ale posmrtně.

Raphael" Sixtinská Madonna»

Skutečný obraz obrazu „Sixtinská madona“ vytvořený Raphaelem lze vidět pouze při bližším pohledu na něj. Umění umělce klame pozorovatele. Pozadí v podobě mraků skrývá tváře andělů a pravá ruka Svatý. Sixtus je zobrazen se šesti prsty. To může být způsobeno tím, že jeho jméno znamená v latině „šest“.

A Malevich nebyl prvním umělcem, který maloval „Černé náměstí“. Dávno před ním Allie Alphonse, muž známý pro své excentrické dovádění, vystavoval v galerii Vinyen svůj výtvor „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“, což bylo zcela černé plátno.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar s kočkou"

slavný umělec Pablo Picasso měl výbušnou povahu. Jeho láska k ženám byla krutá, řada jeho milenek spáchala sebevraždu nebo skončila v psychiatrické léčebně. Jednou z nich byla Dora Maarová, která utrpěla těžký rozchod s Picassem a následně skončila v nemocnici. Picasso namaloval její portrét v roce 1941, kdy byl jejich vztah narušen. Portrét „Dora Maar s kočkou“ byl prodán v New Yorku v roce 2006 za 95,2 milionu dolarů.

Při malování obrazu" poslední večeře» Leonardo da Vinci věnoval zvláštní pozornost obrazům Krista a Jidáše. On je velmi na dlouhou dobu Leonardo da Vinci, který strávil hledáním modelů pro obraz Krista, našel osobu mezi mladými sboristy v kostele a teprve o tři roky později se mu podařilo najít osobu, která by namalovala obraz Jidáše. Byl to opilec, kterého Leonardo našel v příkopu a pozval do krčmy, aby namaloval obraz. Tento muž později přiznal, že umělci už jednou pózoval, před několika lety, když zpíval v kostelním sboru. Ukázalo se, že obraz Krista a Jidáše byl shodou okolností namalován od stejné osoby.

************************************************************************

Zajímavosti: sochařství a architektura

• Michelangelo zpočátku neúspěšně pracoval na slavné soše Davida. neznámý sochař, který nemohl dokončit práci a opustil ji.
• Málokdy se někdo podivil nad postavením nohou na jezdecké soše. Ukazuje se, že pokud kůň stojí na zadních nohách, pak jeho jezdec zemřel v bitvě, pokud je zvednuto jedno kopyto, pak jezdec zemřel na zranění z bitvy, a pokud kůň stojí na čtyřech nohách, pak jezdec zemřel přirozenou smrtí. .
• Na slavnou sochu Gustova Eiffela – Sochu svobody bylo použito 225 tun mědi. A hmotnost slavná socha v Rio de Janeiru - socha Krista Spasitele, vyrobená z železobetonu a mastku, dosahuje 635 tun.
• Eiffelova věž vznikla jako dočasná expozice věnovaná 100. výročí francouzská revoluce. Eiffel nepředpokládal, že věž bude stát déle než 20 let.
• Přesná kopie Indické mauzoleum Taj Mahal bylo postaveno v Bangladéši milionářským filmovým producentem Asanullahem Monim, což vyvolalo mezi indickým lidem velkou nespokojenost.
• Slavná šikmá věž v Pise, jejíž stavba trvala od roku 1173 do roku 1360, se začala naklánět už během stavby kvůli malému základu a erozi spodní vodou. Jeho hmotnost je asi 14453 tun. Zvonění zvonice Šikmá věž v Pise je jedním z nejkrásnějších na světě. Podle původního návrhu měla být věž vysoká 98 metrů, ale podařilo se ji postavit jen na 56 metrů.

• Joseph Niepce vytvořil první fotografii na světě v roce 1826. O 35 let později se anglickému fyzikovi Jamesi Maxwellovi podařilo pořídit první barevnou fotografii.
• Fotograf Oscar Gustaf Reilander používal svou kočku k ovládání osvětlení ve studiu. V té době neexistoval takový vynález jako expozimetr, takže fotograf kočce pozoroval zorničky, pokud byly příliš úzké, nastavil krátkou rychlost závěrky, a pokud se zorničky rozšířily, zvýšil rychlost závěrky.
• Slavný Francouzská zpěvačka Edith Piaf během okupace často koncertovala na území vojenských táborů. Po koncertech se vyfotila s válečnými zajatci, jejichž obličeje byly následně vyříznuty z fotografií a vlepeny do falešných pasů, které Edith předala vězňům při zpětné návštěvě. Tolik vězňů se podařilo uprchnout pomocí falešných dokumentů.

Zajímavá fakta o současném umění

Sue Webster a Tim Noble

Britští umělci Sue Webster a Tim Noble vytvořili celou výstavu soch vyrobených z odpadků. Když se na sochu jen podíváte, vidíte jen hromadu odpadků, ale když je socha nasvícena určitým způsobem, vznikají různé projekce ztělesňující různé obrazy.

Rashad Alakbarov

Ázerbájdžánský umělec Rashad Alakbarov používá k tvorbě svých obrazů stíny z různých předmětů. Předměty určitým způsobem aranžuje, nasměruje na ně potřebné osvětlení a vytvoří tak stín, ze kterého následně vzniká obraz.

************************************************************************

trojrozměrná malba

Další neobvyklá metoda Tvorbu obrazů vymyslel umělec Ioan Ward, který své kresby kreslí na dřevěná plátna pomocí roztaveného skla.

Relativně nedávno se objevil koncept trojrozměrné malby. Při tvorbě trojrozměrný obrázek každá vrstva je naplněna pryskyřicí a každá vrstva pryskyřice je aplikována samostatná část obrazy. Získá se tak přirozený obraz, který je někdy těžké odlišit od fotografie živého tvora.

Výběr nejzajímavějších faktů a událostí ze světa umění.

Socha Michelangela, kterou objednal Piero de' Medici

V zimě roku 1494 ve Florencii silně sněžilo. Vládce Florentské republiky, Piero de' Medici, který vešel do dějin pod jménem Piero the Unlucky, zavolal Michelangela a nařídil mu vytesat sněhovou sochu. Dílo bylo dokončeno a současníci zaznamenali jeho krásu, ale nedochovaly se žádné informace o tom, jak sněhulák vypadal nebo koho zobrazoval.

Obří rýžové obrazy, které se každý rok mění

V roce 1993 přemýšleli obyvatelé japonské vesnice Inakadate, jak přilákat turisty, a přišli s nápadem dekorace rý ová pole. Každé jaro farmáři vymyslí spiknutí pro malbu a realizují nápad pomocí odrůd rýže rozdílné barvy. Kromě tradičních japonských námětů se na okrajích objevují obrazy známější celému světu – například Napoleon nebo Mona Lisa. Rýžové malby jsou zajímavé i tím, že s postupem léta se sazenice mění v odstínech. Vesnici navštěvují statisíce turistů a na podzim farmáři sklízejí rýži a prodávají tuto rýži za běžné ceny.

Slavný portrét prezident je pouze z 1/8 opsán od sebe

Lincolnův slavný portrét plná výška- fotomontáž. Je na něm pouze hlava prezidenta a vše ostatní včetně interiéru kanceláře bylo opsáno z portrétu bývalého viceprezidenta Johna Caldwella Calhouna. Je ironií, že Calhoun byl horlivým zastáncem otrocké politiky a vytvoření Jižní konfederace. Umělec, který koláž vytvořil, ukázal smysl pro detail: na portrétu Calhouna jeho levá ruka spočívá na dokumentech volného obchodu a suverenity a stejná ruka Lincolna spočívá na Ústavě a Prohlášení o emancipaci.

Olympiáda a umění

Od roku 1912 do roku 1948 medaile olympijské hry byly oceněny nejen sportovci, ale i umělci. Ještě na konci 19. století Pierre de Coubertin, který navrhl oživení olympiády, vyslovil myšlenku, že by se mělo soutěžit jak ve sportovních disciplínách, tak v různých oblastech umění a díla by měla souviset se sportem. Bylo tam pět hlavních kategorií medailí: architektura, literatura, hudba, malířství a sochařství. Po olympijských hrách v roce 1948 se však ukázalo, že téměř všichni účastníci těchto soutěží byli profesionálové vydělávající peníze uměním, a bylo rozhodnuto nahradit takové soutěže jednoduše kulturními výstavami.

Vanguard - šimpanz

V Göteborgu ve Švédsku v roce 1964 umělecká výstava Vystaveny byly čtyři obrazy avantgardního umělce Pierra Brassa. Kritiky potěšily, ale pak se ukázalo, že jejich autorem je šimpanz Peter ze zoo, který byl vycvičen pro práci se štětcem a barvami. V Peterových dílech převládala modrá, protože měl rád vůni kobaltové modři. Jeden kritik dokonce po odhalení prohlásil, že tyto obrazy byly na výstavě nejlepší.

Gauguinův obraz „Bretonská vesnice ve sněhu“ s názvem „Niagarské vodopády“

Obraz Paula Gauguina „Bretonská vesnice ve sněhu“ byl po jeho smrti prodán v aukci. Dražitel jej omylem pověsil vzhůru nohama a vystavil pod názvem „Niagarské vodopády“.

Proč jeden z kozáků na obraze „Kozáci“ sedí bez košile?

Na Repinově obraze „Kozáci“ je u stolu pouze jeden kozák od pasu nahoru nahý. Faktem je, že tato postava je vášnivým hazardním hráčem a balíček leží vedle něj. Když se v Sichu hrálo o peníze, byla tradice svlékat si košile, aby nikdo nemohl podvádět schováváním karet do rukávů.

Restaurování keramických výrobků se stalo uměleckou formou

Restaurování rozbité keramiky v Japonsku se vyvinulo z utilitárního spojení k umění zvanému kintsugi. Místo lepidla řemeslníci používají speciální lak smíchaný se zlatým, stříbrným nebo platinovým práškem. Pokud se při běžných opravách snaží pečlivě zamaskovat švy a praskliny, pak je účelem kintsugi naopak zdůrazňovat je podle filozofického konceptu přijímání nedostatků a nedostatků jako křehkosti existence. Někteří japonští sběratelé byli dokonce obviněni z úmyslného rozbití drahých předmětů jen kvůli restaurování ve stylu kintsugi.

Žánr fotografie vděčí za svůj vzhled nedostatkům sovětského fotoaparátu.

V roce 1983 vydala Leningradská opticko-mechanická asociace maloformátový fotoaparát „LOMO Kompakt-Avtomat“, vybavený automatickou elektronickou clonou závěrky. Bylo to docela snadné, ale expozimetr nefungoval vždy správně, snímky byly často v nepřirozených barvách a se znatelnou vinětací. Tyto nedostatky však hrály klíčová role v plenkách speciální žánr fotografie - Lomography, založená dvěma rakouskými studenty, kteří si tyto fotoaparáty přivezli z turistického výletu. Hlavním principem Lomography je zachytit život z neobvyklých úhlů takový, jaký je, aniž by se věnovala velká pozornost kvalitě snímků. Nadšenci zahájili výrobu LOMO Compact-Automatics a dalších fotoaparátů speciálně určených pro Lomography v zahraničí, vyrábějí fotografické filmy a pravidelně pořádají výstavy fotografií.

Umělec a reprodukce jeho dalších obrazů

V levém horním rohu Reshetnikovova obrazu „Deuce Again“ visí reprodukce jeho druhého slavný obraz- "Přijel na dovolenou." Reprodukce „Fs Again“ je zase umístěna v levém horním rohu obrazu „Reexamination“, pro který pózoval stejný chlapec. Její hlavní postava sedí v létě u stolu ve venkovském domě a mačká se, zatímco ostatní děti si hrají na ulici.

V kontaktu s

"Perzistence paměti"

Mnoho kritiků se snažilo pochopit význam, který Dali zahrnul do své práce. Někdo v tom viděl teorii relativity Alberta Einsteina a věřil, že tak umělec přenesl fyzikální zákon o prostoru a čase do malby. Sám autor řekl, že pro jeho veledílo se lépe hodí Hérakleitova teorie, která polemizovala o souvislosti mezi časem a tokem myšlenek.

"Poslední večeře"

Veškerá pozornost na obrázku je zaměřena na dva hrdiny: Krista a Jidáše. Mladý muž z kostelního sboru byl dokonalý pro Ježíšovu tvář. Jen obraz hnusného Jidáše umělci stále nepřišel. Přesto o tři roky později našel Leonardo da Vinci ideálního hlídače. Byl to nějaký opilec, který ležel ve žlabu. Ponořen do levného chlastu a neustálých návštěv krčmy si ve střízlivém stavu vzpomněl, že kdysi dávno pózoval pro umělce. Ukazuje se, že na plátně měli Ježíš a Jidáš tvář stejné osoby. Jenomže pokud to byl zpočátku mladý a čistý sborista z kostela, tak druhý byl špinavý a ztracený opilec.

"Sen"

"Loď"

„Svátek bohů na Olympu“

"Sixtinská Madonna"

"Ráno v borovém lese"

Studie Malevichova „Černého čtverce“ pomocí mikroskopu a rentgenu odhalily, že další dva rané práce, malovaný barevnými barvami - jeden patří do kubofuturistického období umělcovy tvorby, druhý do proto-suprematistického období. Pod vrstvou barvy byl také nalezen nápis „Battle of the Negroes at Night“ od Maleviče, který odkazuje na absolutně černý komiks Alphonse Allaise namalovaný o 30 let dříve. A umístění a směr nápisu naznačuje, že obraz visí hlavou dolů v Treťjakovské galerii.

V roce 1993 přemýšleli obyvatelé japonské vesnice Inakadate, jak přilákat turisty, a přišli s nápadem ozdobit svá rýžová pole. Každé jaro farmáři vymyslí spiknutí pro malbu a realizují nápad pomocí odrůd rýže různých barev. Kromě tradičních japonských námětů se na okrajích objevují obrazy známější celému světu – například Napoleon nebo Mona Lisa. Rýžové malby jsou zajímavé i tím, že s postupem léta se sazenice mění v odstínech. Vesnici navštěvují statisíce turistů a na podzim farmáři sklízejí rýži a prodávají tuto rýži za běžné ceny.

Beach je interaktivní architektonická instalace vyvinutá Snarkitecture pro národní muzeum stavba ve Washingtonu, DC, která probíhala od 4. července do 7. září 2015. S využitím zkušeností z letní dovolené na pláži s jejími přírodními a kulturními prvky se Snarkitecture pokusila realizovat pláž v velký sál muzeum. Pomocí dřeva, sádrokartonu a zrcadel vytvořte pláž, která vede do oceánu pomocí 750 000 plastových kuliček. Muzeum bylo otevřeno pro každého, kdo chtěl zažít letní prázdniny ve zdech muzea.

Francouzský vědec Pascal Conte tvrdí, že obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ má několik vrstev a pod známým portrétem našel obraz skutečné Lisy Gherardini.

Podle BBC News zaměstnanci Louvru, kde je obraz uchováván, zatím odmítli komentovat výzkumníkovo prohlášení. Pascal Conte studuje Monu Lisu více než deset let pomocí „metody posilování vrstev“, kterou vynalezl. „Technologie nám umožňuje vidět, co je pod vrstvami barvy, a „oloupat“ malbu jako cibuli. Můžeme také rekonstruovat chronologii vzniku obrazu,“ řekl Conte.

Portrét umístěný pod vnější vrstvou Mony Lisy zobrazuje jinou ženu, hledící mírně do strany a bez slavného úsměvu La Gioconda. Profesor dějin umění Oxfordská univerzita Martin Kemp zpochybnil Conteho tvrzení, že skrytý portrét je skutečným obrazem Lisy Gherardini.

Další britský historik umění, Andrew Graham-Dixon, podporoval francouzského badatele. „Toto je bezpochyby jeden z největších objevů století. Samozřejmě, že mnozí budou namítat a vzdorovat, protože název obrázku bude muset být změněn. Říkáme: „sbohem, Mono Liso,“ toto je portrét někoho jiného,“ řekl historik.

Conte podle svých slov pod skrytým portrétem vidí ještě minimálně dvě vrstvy obrazu: obrys portrét ženy s větší hlavou a rukama a malbou, na které je vidět žena v perleťové pokrývce hlavy.

Celý název „Mona Lisa“ nebo „La Gioconda“ je „Portrét Madame Lisy Giocondo“. Obraz namaloval Leonardo da Vinci v letech 1503-1505. Obecně se uznává, že obraz zobrazuje manželku obchodníka s hedvábím z Florencie Lisu Gherardini. Tento portrét je jedním z nej slavných děl Italský malíř a vědec.

Plakát ke slavnému filmu „Mlčení jehňátek“ ukazuje tvář Judy Fosterové, jejíž ústa zakrývá motýl. Na zadní straně motýla je lebka, která však lebkou není. Toto je fotografie sedmi nahých žen v určitých pózách. První verzi této fotografie pořídil Philippe Halsman v roce 1951 podle náčrtu Salvadora Dalího.

Při návštěvě města nebo země cestovatele neignorují slavných muzeí. Tam pozorně zkoumají slavné obrazy a snaží se pochopit, co je na nich zvláštního. Některá fakta vám to pomohou pochopit.

Nejzáhadnější úsměv na světě: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinci (1452-1519)

• Většina tajemný obrázek ve světě považují za „La Gioconda (Mona Lisa)“.
• Kdo byl modelem a pro koho malíř maloval, není jisté. Existuje názor, že obraz byl objednán bohatým Florentinem. Ale kdo by tak dlouho čekal na práci? Jiní badatelé se domnívají, že vyobrazená žena je ideálem renesance. Existuje názor, že Leonardo da Vinci maloval obraz od sebe.

• Nikdo přesně neví, kdy malování začalo.
• Plátno není hotové.
• Název je pravopisná chyba. "Mona" - krátká forma"Madona".
• Mona Lisa není úplně dokonalá. Žena nemá obočí.

• Poškozená malba. V roce 1956 byl do oblasti nad levým loktem ženy vržen kámen.
• Byl jím Leonardo da Vinci neobvyklý člověk. Je nejen malíř, ale také vynálezce, vědec, sochař, inženýr a architekt. Dokonce vymýšlel i návrhy kabelek!
• Umělec si dělal osobní poznámky zprava doleva, levou rukou a zrcadlově, rozřezával mrtvoly, aby pochopil strukturu svalů.

• Malíř po sobě zanechal malý umělecký odkaz – pouhých 20 pláten.
• Leonardo da Vinci hrál velmi dobře na lyru a dobře zpíval.
• Nejčastěji mistr zobrazoval ženy.

„První den pro ruský kartáč“: Karl Bryullov (1799-1852) a „Poslední den Pompejí“

• Tisíce lidí v roce 1834 obléhaly Petrohradskou akademii umění, aby viděly Poslední den Pompejí.
• Umělec tvorbě tohoto obrazu věnoval celých šest let.
• V prvních návrzích byla ještě jedna věc herec- lupič. Ale pak to umělec odstranil.

• K. Bryullov vytvořil obrázek pro Demidova. Chovatel ji pak daroval.
• Procházka po ruinách Pompejí malíře velmi inspirovala. Účastnil se dokonce archeologických vykopávek.
• Bryullov ze sebe udělal jednu z postav – muže se skicákem na hlavě.
• Několik žen na obrázku má rysy stvořitelovy milované Julie Samoilové.

• Mrtvá žena v popředí je symbolem pádu antiky.
• Bryullov byl ten, kdo otevřel cestu ruští umělci. Jeho obrazy byly vystaveny jako průvodce pro začínající malíře · Po namalování „Posledního dne Pompejí“ se mistrovi začalo říkat „božský Karel“.

• Obraz se stal prvním ruským obrazem, který obletěl svět.
• Umělec byl hluchý na jedno ucho kvůli facku, kterou mu dal jeho otec.
• „A „Poslední den Pompejí“ se stal prvním dnem pro ruský štětec,“ zvolal básník E. A. Baratynskij.

• V Bryullovově ateliéru bylo často slyšet poezii – čtení nahlas umělci usnadnilo práci.
• Některé z malířových obrazů dokončili jeho studenti.
• Dokonce tomuto obrázku věnoval báseň.

Unie 14 nejlepších umělců: The Wanderers

• Jejich příběh začal v roce 1863, kdy se absolventi petrohradské akademie umění dožadovali práva svobodná volba témat soutěžní práce s cílem získat Zlatá medaile. Byli odmítnuti. Pak se objevil „Artel umělců“ včetně malířů z Moskvy a Petrohradu.
• Více slavné jméno spojení - "Asociace putovních uměleckých výstav".

• Umělci byli nespokojeni se sloganem Akademie umění – „Umění pro umění“. Hlásali, že umění má být pro lidi.
• První výstava se konala v Petrohradě v roce 1871.
• Jedním ze zakladatelů komunity byl. Jeho nejznámější obrazy jsou „Neznámý“ a „Neútěšný smutek“.

• Existuje mnoho názorů na plátno „Neznámý“ od I. N. Kramskoye. Někteří věří, že I. N. Kramskoy ztvárnil Annu Kareninu. Jiní naznačují, že je to manželka Decembrista. Někdy slyšíte myšlenku, že jde o herečku nebo dceru umělce. Mnoho lidí si plete ženu s hrdinkou básně „Cizinec“.
• Umělce aktivně podporoval P. Treťjakov, v jeho galerii je nyní uloženo mnoho děl Peredvižniků - jedné z největších a slavných muzeí Rusko. Právě v něm můžete vidět plátno „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Ráno Streltsy provedení“, „Nahoře věčný mír„I. I. Levitan a mnoho dalšího.

• I. N. Kramskoy se často věnoval portrétování, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Treťjakov maloval svým štětcem.
• Postavy žánrová díla I. N. Kramskoy často maluje ženy a portréty - muže.
• V.I. Surikov raději tvořil obrazy, kde hlavní postavou byl celý lid, jako v obraze „Ráno popravy Streltsy“.

• Téměř na všech obrazech je kostel.
• Byl to Isaac Levitan, kdo byl považován za „nejlepšího ruského krajináře“.
• Ze všeho nejvíc se I. I. Levitan inspiroval Volhou. Obzvláště se mu líbilo město Ples, jehož kostel je vidět na obraze „Nad věčným mírem“.

• V. I. Surikov velká důležitost uvedl podrobnosti. Vždy dělal spoustu skic pro tak velké obrazy jako „Lady Morozova“.
• Obraz „Mořské panny“ od I. N. Kramskoye byl vytvořen na základě „Májové noci“.

Píseň moře: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 – 1900)

• Jeden z nejvíce talentovaných umělců byl filantrop a sběratel.
• Narodil se ve Feodosii a od dětství viděl moře a lodě.
• „I.K. Aivazovsky“ se skutečně stal umělcovým skutečným jménem v roce 1841. Předtím byl oficiálně oslovován jako Hovhannes Ayvazyan.

• Umělec hrál krásně na housle.
• Stal se prvním ruským malířem, jehož obrazy byly vystaveny v Louvru.
• Umělec měl čtyři dcery. Velmi se obával, že jeho příjmení nebylo přeneseno na jeho vnoučata. A tak adoptoval syna své nejstarší dcery.

• Některé obrazy jsou podepsány "Chlap". Koneckonců, otec námořního malíře, který dorazil do Feodosie, změnil své příjmení na „Gayvazovsky“.
• Na obrazech tohoto umělce se nejčastěji objevuje propast a lodě. Jsou tu ale také plátna s krajinami Východu a s náboženskou tematikou.
• Za svého života byl malíř označován za průkopníka žánru moře malování v Římě.

• Tvůrce flotila zbožňovala pro jeho bitevní obrazy námořních bitev.
• V roce 1846 při desáté jubilejní výstavě tvůrčí činnost Eskadra válečných lodí I. K. Ajvazovského pod velením V. A. Kornilova dorazila do Feodosie, aby poblahopřála hrdinovi dne.
• Nejvíc slavný obrázek I. K. Aivazovsky - „Devátá vlna“. Pokud jde o dovednosti, bylo to přirovnáno k obrazu Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“.

• Název „devátá vlna“ se objevil, protože v mnoha zemích námořníci považují tuto vlnu za nejničivější.
• Treťjakovovi se obraz „Devátá vlna“ natolik líbil, že ho chtěl koupit do své galerie, ale plátno je uloženo v Ruském muzeu. V Treťjakovské galerii můžete vidět více než dvě desítky obrazů mořského malíře, včetně „Rainbow“ a „Černého moře“.

• Malíř za svůj život vytvořil asi 6000 obrazů různých formátů.
• Aivazovskij nikdy nemaloval ze života, pouze předmět promyšleně a pečlivě zkoumal a poté maloval ve svém ateliéru.
• Aivazovsky se s lidmi nedělal dobře, takže obraz „Pushkinovo rozloučení s mořem“ byl namalován v duetu s Repinem.

• Na plátně každého umělce, ať už je to bouře nebo bitva, je vždy obraz naděje.
• Umělcova plátna se často stávají terčem krádeží.
• Marinista obdržel deset rozkazů. Pět z nich (těch, které mu dali v Turecku) hodil do moře.