sochy Ivana Martoše. Ivan Petrovič Martoš
Sochař, grafik.
Přišel z šlechtický rod, syn sto kozáků. V roce 1764 vstoupil na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Studoval nejprve v kurzech malby a rytectví, poté ve třídě „ornamentálního“ sochařství u L. Rollanda a ve třídě „socha a socha“ u N. F. Gilleta. V roce 1772 vytvořil programová díla „Cyril, řecký filozof a velkovévoda Vladimír“, „Izyaslav Mstislavovič na bitevním poli“, oceněn malou zlatou medailí. V roce 1773 byl propuštěn z Akademie s vysvědčením 1. stupně pro titul cool umělec a právo důchodce vycestovat do zahraničí.
Ve stejném roce šel pokračovat ve svém výtvarná výchova do Říma Navštěvoval řádné kurzy na Francouzské akademii umění a také na Akademii svatého Lukáše, kde si osvojil techniku řezání mramoru v dílně profesora C. Albachiniho. Pod jeho dohledem vyráběl mramorové kopie antických soch. Využil rady J.-M. Vídeň a P. Battoni. V roce 1778 byl za alabastrovou sochu „Endymion Usínající“ uznán jako „jmenován“ akademikem Imperiální akademie umění. Na konci téhož roku se vrátil do Ruska.
Od roku 1779 až do konce života učil v sochařské třídě Akademie, jeho žáci byli téměř všichni mistři 1. poloviny 19. století století. V roce 1782 mu byl udělen titul akademik. V roce 1785 byl potvrzen jako mimořádný profesor. V roce 1788 byl zvolen členem rady Císařské akademie umění. V roce 1794 „za svou píli a umění v sochařském umění“ získal titul profesora. V roce 1799 byl povýšen na adjunkt rektora. Od 1814 - rektor, od 1831 - čestný rektor Císařské akademie umění.
Působil především v oblasti monumentálního umění a památného sochařství. Vytvořil náhrobky S. S. Volkonské, M. P. Sobakiny (oba - 1782), P. A. Bruce (1786–1790), N. I. Panina (1788), A. F. Turchaninové, E. S. Kurakiny (oba - 1792), A. I. Lagarina (oba - 1792), I. I. 1803), E. Chichagova (1812–1813) a další; Většina z nich byla instalována na nekropolích Lávra Alexandra Něvského v Petrohradě a Donskojského kláštera v Moskvě.
V letech 1797–1798 dokončen sochařská kompozice„Památník rodičů“ pro pavilon v letech 1803–1805 vytvořil kompozici „Manželka dobrodince“ pro mauzoleum Pavla I. V roce 1800 dokončil práci na soše „Actaeon“ pro Velkou kaskádu fontán v Peterhofu.
V roce 1804 se zúčastnil soutěže na vytvoření pomníku Minina a Požarského, kde získal první cenu. Práce pokračovaly více než deset let, slavnostní otevření památníku se konalo na Rudém náměstí v Moskvě v roce 1818 a stalo se celostátní událostí: „Dav obyvatel byl neuvěřitelný: všechny obchody, střechy Gostinyho dvora... a samotné věže Kremlu byly posety lidmi, kteří toužili užít si tuto novou mimořádnou podívanou, napsal list Moskovskie Vedomosti.
Souběžně s prací na pomníku Minina a Požarského se v letech 1804–1807 zabýval sochařským návrhem kazaňské katedrály, pro kterou vytvořil kompozice „Mojžíš vylévající vodu z kamene“, „Narození Panny Marie “, „Koncepce“ Matka Boží“, stejně jako socha Jana Křtitele. V roce 1812 byl v síni šlechtického sněmu v Moskvě postaven pomník Kateřině II od Martose. V letech 1812–1820 dokončil pomníky Pavla I. a Alexandra I. na panství hraběte A. A. Arakcheeva Gruzina.
Mezi pozdější práce Martos je třeba poznamenat památky E. Richelieu v Oděse (1826), Alexandra I. v Taganrogu (1831), M. V. Lomonosova v Archangelsku (1832), G. A. Potěmkina-Tavricheského v Chersonu (otevřeno po smrti sochaře v roce 1836). V roce 1831 vytvořil skici soch pro kostel sv. Kateřiny na Císařské akademii umění. Vytvořil řadu sochařských portrétů.
V roce 1935 se ve Státním ruském muzeu konala retrospektivní výstava mistrových děl.
Ivan Petrovič Martoš - vynikající ruský sochař poslední třetiny 18. století - první třetiny XIX století, v jehož dílech se projevily klasicistní ideály. Zdrojem jeho inspirace bylo především umění Starověké Řecko: i Minina a Požarského sochař přirovnal k antickým hrdinům. Charakteristika jeho díla jsou jasná kompoziční konstrukce, klid, odměřený rytmus, harmonie obrazů. Oblíbeným materiálem sochaře byl mramor, díky kterému bylo možné dosáhnout jemných přechodů světla a stínu, zprostředkovat měkkost, plynulost látek a závěsů, teplo Lidské tělo.
Martosova díla jsou v řadě muzejních sbírek, včetně Státního ruského muzea, St Treťjakovská galerie, Výzkumné muzeum Ruská akademie umění
Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com
Popisky snímků:
Kreativita Ivana P. Petroviče Martoše
Ivan Petrovič Martoš (1754-1835) Vynikající ruský monumentální sochař. Narodil se na Ukrajině, v malém provinčním městě Ichpe. Jeho otec pocházel ze staré kozácké rodiny. V roce 1764 byl Martos zapsán na Akademii umění, po které byl v roce 1773 poslán jako důchodce do Říma, kde pobýval v letech 1774 až 1779.
Kreativita M artos Pro kreativitu I.P. Martos je charakteristický svou prací na památkách, na sochařství pro architektonických struktur a pracovat na vytváření náhrobků. V 80-90 letech I.P. Martos pracoval především v oblasti sochařství náhrobků, byl jedním z tvůrců unikátního typu ruských klasických náhrobků.
Náhrobek princezny S.S. Volkonské Náhrobek princezny S.S. Volkonské je deska s basreliéfním obrazem plačící žena. Žena objímá urnu, lehce se o ni opírá, tváří na stranu a utírá si slzy. Její štíhlá, vznešená postava je celá zahalená do dlouhých šatů, které padají na zem. Obličej plačící ženy je zastíněn závojem přehozeným přes hlavu a je napůl skrytý.
Náhrobek M.P. Sobakina Tombstone M.P. Sobakina uchvacuje pocitem jemně zprostředkovaného lyrického smutku. Kompoziční základ Tento náhrobek se skládá z pyramidy (v jejíž horní části je profilový basreliéfní obraz zesnulého) a sarkofágu umístěného u paty pyramidy. Na obou stranách sarkofágu jsou dvě lidské postavy. Jednou z nich je truchlící žena. Levou rukou se opírá o sarkofág a odvrací se od diváka a snaží se skrýt svou smutnou tvář a slzy. Další postava představuje mladého muže sedícího na rohu sarkofágu – okřídleného génia smrti. Jeho otevřená, vzhůru otočená tvář vyjadřuje hlubokou touhu po zesnulém. Tělo, pubertálně hubená předloktí a poněkud hranaté pohyby celého těla jsou zprostředkovány s velkým realismem. Sochařovi se podařilo velmi přirozeně a volně uspořádat lidské postavy, aniž by narušil harmonickou celistvost kompozice a propojení všech jejích prvků. Ačkoli ženská postava a sedící mladík nestojí proti sobě a dokonce se zdá být izolovaný, nicméně díky rafinovaně nalezenému gestu pravá ruka Martos, génius zhasínající pochodeň života, dokázal obě postavy významově i kompozičně propojit. Oba Martosovy rané náhrobky hluboce zkoumají téma smutku za zesnulou osobu.
Náhrobek A. F. Turchaninova Náhrobek A. F. Turchaninova pochází z roku 1792 a představuje komplexní mnohotvárnou sochařskou kompozici dvou bronzových soch - Chronos a truchlícího a mramorové busty zesnulého, instalované uprostřed na podstavci. V popředí, na malém vyvýšení, sedí mocná okřídlená postava Chronose, boha času, s knihou. Chronos pravou rukou ukazuje na text náhrobního nápisu umístěného na otevřených stránkách knihy. Chronos představuje Martos v podobě připomínající staršího ruského rolníka s jednoduchými, výraznými rysy obličeje. Dokonale vytvarované tělo vypovídá o dokonalé znalosti anatomie. Oproti přísnému, prostému vzhledu Chronose působí postava mladé ženy stojící vpravo za bustou zesnulého dojmem jakési kultivovanosti a manýrismu. Sdělení významu obrazu zesnulého je dosaženo tím, že busta není vyrobena z tmavého bronzu jako obě postavy, ale z bílého mramoru. Busta samotného Turchaninova je vnímána v trochu větším měřítku než postavy umístěné kolem něj. Draperie přehozená přes ramena zdůrazňuje majestátní vážnost obrazu.
Pomník E. S. Kurakina V roce 1792 byl na hřbitově Lazarevskoye v Lávri Alexandra Něvského postaven pomník E. S. Kurakina. Martos umístil na podstavec náhrobku pouze jednu ležící postavu plačící ženy (mramor). Žena, opřená o velký oválný medailon s portrétem zesnulé, si zakrývá obličej rukama. Síla a drama hlubokého lidského smutku jsou zprostředkovány výjimečně umělecký takt a plastickou expresivitou. Tento smutek je zprostředkován jak pózou plačící ženy, jako by se vzlykající vrhala na sarkofág, tak její Silné paže zakrývající obličej a nakonec záhyby širokých šatů, které se buď neklidně, napjatě stahují do uzlů, nebo bezvládně padají. V pravoúhlém podstavci náhrobku je v malém prohlubni zasazen mramorový basreliéf znázorňující dva syny zesnulého, jak truchlí po matce a navzájem se dojemně podpírají. Lidské postavy jsou zde umístěny na hladkém neutrálním pozadí charakteristickém pro klasicismus, omezujícím hloubku prostorového řešení reliéfu. V náhrobcích Martose je vyjádřen nejen smutek a žal ze ztráty, ale také velká vnitřní odolnost člověka. Není v nich ani extrémní tragédie, ani strach ze smrti. Nevidíme utrpení v polozavřené tváři ženy z Kurakinova náhrobku a necítíme vnitřní zlomenost v její silné postavě. Tomu značně napomáhá celková kompoziční vyváženost sochy.
Náhrobek pro N.I Panina Martos hledá výrazy největší duchovní vytrvalosti tváří v tvář smrti v náhrobku pro N.I. Toto dílo se ukázalo být nejchladnějším ze všech sochařových náhrobků. V bustě N.I. Panina Martos udělala první krok k vytvoření nového typu portrétu. Sochařský portrét obohatil o výchovnou myšlenku občanství. Ruský šlechtic je představen v podobě antického filozofa-myslitele a občana. Ostře si všímat individuální vlastnosti Model Martos přesto vytvořil idealizovaný monumentální portrét.
Náhrobek A.I. Lazareva (1802) je zvláště složitý a dramatický ve zprostředkování pocitu smutku, kde je znázorněna matka zesnulého, sklánějící se nad portrétem svého syna s výrazem hlubokého zármutku, a otec, snažící se utěšit. a podporovat ji. Gesto jeho ruky dotýkající se matčiných rukou, sevřených v naprosté beznaději, má mimořádnou expresivitu.
Náhrobek E. I. Gagarina S začátek XIX století získává Martosovo dílo převážně nové rysy. Obrací se k monumentálnímu sochařství, k práci na památkách. Martosův apel na monumentální interpretaci témat se odráží i v náhrobcích, na kterých, byť v menší míře, sochař dále pracuje. Náhrobek E. I. Gagariny (bronz, Lazarevskoe hřbitov Lávra Alexandra Něvského), vytvořený Martosem v roce 1803, je novým, extrémně lakonickým typem náhrobku ve formě malého pomníku. Pomník Gagarina je bronzová socha zesnulého, umístěná na kulatém žulovém podstavci.
Pomník Minina a Požarského Od roku 1804 začal sochař dlouhou práci na vytvoření pomníku Mininovi a Požarskému pro Moskvu. O spodku těch nejvýznamnějších a největších, opravdu nesmrtelné výtvory ruské umění. Koncepce tohoto díla odrážela hlubokou vlasteneckou inspiraci širokých mas a vyspělé části ruské společnosti. Samotná myšlenka vytvořit tohle monumentální památník vznikl mezi členy Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění. Právě odtud vzešel nápad, podporovaný Martosem, představit to hlavní herec nikoli Požarskij, ale Kuzma Minin jako zástupce lidu. O soutěži, různých fázích prací na pomníku a nakonec i jeho odlití do bronzu se v tehdejších ruských novinách a časopisech hojně zabývaly; Prostředky na stavbu pomníku byly vybírány veřejným předplatným.
Památník Minin a Požarského Slavnostní otevření Pomník se konal 20. února 1818. Pomník Minina a Požarského, vztyčený na Rudém náměstí, je kolosální sousoší umístěné na přísném obdélníkovém žulovém podstavci, do kterého jsou po obou stranách zasazeny bronzové basreliéfy. Kuzma Minin, ukazující nataženou rukou na Moskvu a vyzývající k záchraně vlasti, podává Požarskému bojový meč. Požarskij vezme zbraň, následuje Mininovo volání a levou rukou drží štít a vstává z postele, na které se po zranění opřel. Dominantní centrálně Kuzma Minin je ve skupině, jeho mohutná postava jasně dominuje. Široký, volný výkyv paže lidový hrdina navždy se vryje do paměti každého, kdo kdy viděl toto nádherné dílo.
Památník Minina a Požarského Navzdory skutečnosti, že sochař neměl v úmyslu se vší přesností znovu vytvořit vzhled Rusů lidé XVII století ještě zcela jasně zdůrazňoval silnou, běžnou postavu Minina, oděného v ruské košili a kalhotách. Martos pečlivě a věrně reprodukoval starověké ruské brnění Požarského: špičatou přilbu a štít s obrazem Spasitele. Martosovi se s úžasnou silou podařilo předat hrdinský princip: obrovskou vnitřní sílu obou hrdinů a jejich odhodlání bránit vlast. Martos ve svém díle skutečně bravurně dokázal vyřešit nejtěžší sochařský úkol spojení stojících a sedících postav v kolosální monumentální seskupení, instalované na otevřeném místě a navržené pro různé úhly pohledu. Pomník byl postaven přímo naproti Kremlu, poněkud blíže k obchodním řadám, které byly přestavěny po požáru v Moskvě (v současné době po přesunutí na nové místo stojí tento pomník na Rudém náměstí poblíž Chrámu Vasila Blaženého).
Pomník Minina a Požarského Z reliéfů pomníku Minina a Požarského je zdařilý zejména ten umístěný na přední straně podstavce. Je vyobrazena scéna sběru veřejných darů obyvatel Nižního Novgorodu pro potřeby obrany. Zcela vpravo je starší muž, který přivedl své dva syny jako vojáky milice; Existují náznaky, že Martosův oblíbený student S. Galberg pracoval na obrazu staršího muže, který dal tváři postavy portrétní rysy samotného Martose. Jak sochy Minina a Požarského, tak postavy na reliéfech se vyznačují svéráznou kombinací ruského a antického oděvu, národními a klasicky zobecněnými rysy ve tvářích hrdinů.
Socha běžícího Akteon Martos velká pozornost věnoval přímé práci s architekty. Jeho tvorba v oblasti syntézy architektury a sochařství začíná od úplně prvního období kreativity. Na konci 18. století provedl Martos řadu sochařských a dekorativních prací v interiérech Kateřinský palác v Carském Selu a paláci v Pavlovsku (v obou případech ve spolupráci s architektem K.K. Cameronem) a na samém počátku 19. století provedl sochu běžícího Actaeona pro soubor Velké kaskády v Peterhofu. Příkladem tvůrčí spolupráce mezi Martosem a architekty jsou také pomníky instalované ve speciálně postavených budovách mauzolea v zahradě Pavlovsk - „Rodičům“ (architekt K. K. Cameron), „Manželka dobrodince“ (architekt Thomas de Thomon). Martosův největší příspěvek k rozvoji syntézy umění sochařství a architektury byl učiněn při stavbě kazaňské katedrály. Mezi pracemi, které Martos provedl pro kazaňskou katedrálu, je třeba poznamenat především monumentální vysoký reliéf „Mojžíš vytékající z vody v poušti“.
Vysoký reliéf „A Mojžíš odčerpává vodu v poušti“ Martosův reliéf věnovaný biblické téma. Sochař líčil utrpení lidí, kteří umírají na poušti mučivou žízní a nalezením životodárné vlhkosti, kterou Mojžíš vyzařoval z kamene. Při pohledu na reliéf vidíme, že přesně takto by se měly ruce žíznivých natahovat ke zdroji, takto by vedle sebe měly padat do vody a takto se nakonec skupiny vyčerpaných , umírající lidé by měli být umístěni na okrajích reliéfu.
Bronzová postava Jana Křtitele Kromě reliéfu „Mojžíš vylévající vodu z kamene“ vyrobil Martos pro kazaňskou katedrálu jednu ze dvou kolosálních soch archandělů umístěných poblíž kolonády (nezachováno), dva basreliéfy a bronz. postava Jana Křtitele. Bylo určeno k výzdobě sloupů kazaňské katedrály, kde byly uspořádány speciální výklenky pro sochy. V souladu s tehdy převládajícími ideály klasicismu se Martos především snažil vtělit do sochy Jana obraz dokonalého, prostého a majestátního občana. Pro klasicismus jsou charakteristické ideálně přísné rysy obličeje zobrazené osoby, jeho rovný, „řecký“ nos a také určitá obecnost ve ztvárnění svalů a proporcí lidského těla.
Památky Richelieu v Oděse Mezi pozdějšími monumentální díla Martos zahrnují pomníky Richelieu v Oděse a Lomonosov v Archangelsku. V pomníku Richelieu se Martos, vyhýbající se pompéznosti a chladu, jasně snažil zdůraznit jednoduchost obrazu. Richelieu je zobrazen zabalený v širokém starožitném plášti; jeho pohyby jsou zdrženlivé a výrazné. Zvláště výrazné je volné, lehké gesto pravé ruky směřující k přístavu pod ním. Pomník je dokonale spojen s architektonický soubor: s budovami umístěnými v půlkruhu náměstí, se slavnými Oděskými schody a Přímořským bulvárem.
Pomník M.V. Lomonosova Pomník M.V. Lomonosova, postavený ve vlasti velkého vědce - v Archangelsku, je jedním z nejnovějších Martových děl. Přes konvenční interpretaci obrazu Lomonosova a celé skupiny (vedle Lomonosova je alegorická postava klečícího génia podpírajícího lyru) se zde Martos do jisté míry vyhnul chladné přitaženosti. Na obrázku Lomonosova je to vyjádřeno s dostatečnou silou kreativní inspiraci velký vědec a básník.
Památník Alexandra 1 v Taganrogu Martos zemřel v roce 1835 ve zralém věku. Vyznačoval se mimořádnou pracovitostí a velkou láskou k dílu, až do své smrti, již zastával hodnost ctěného rektora pro sochařství, se nevzdal ani sochařství, ani pedagogické činnosti na Akademii umění. Během půlstoletí výuky na Akademii Martos vychoval více než tucet mladých mistrů. Mnozí z jeho žáků se sami stali slavnými sochaři. „Phidias devatenáctého století“, jak mu říkali jeho současníci, čestný člen několika evropských akademií, Martos by měl být právem jmenován mezi největší mistři světové sochařství.
Ivan Petrovič Martoš je ruský sochař. Ivan Petrovič Martos se narodil kolem roku 1754 ve městě Ichnya (Ukrajina) v rodině malého ukrajinského šlechtice. V deseti letech byl Ivan poslán na Akademii umění v Petrohradě. Zde strávil devět let. Martos zpočátku studoval ve třídě ornamentálního sochařství Louise Rollanda. Poté se vzdělával Nicola Gillet, úžasný učitel, který vychoval největší ruské sochaře. Po absolvování Akademie byl Martos poslán, aby pokračoval ve studiu v Římě po dobu pěti let, což hrálo obrovskou roli při formování tvůrčí individuality sochaře.
Nejstarší sochařova díla, která se k nám dostala, jsou portrétní busty rodiny Paninů, které provedl krátce po svém návratu do Ruska. Portrét jako samostatný žánr nezaujímá v Martosově tvorbě významné místo. Jeho talent se vyznačuje sklonem k větší generalizaci, k přenosu lidské pocity v širším smyslu, než je portrétování vlastní. Ale zároveň se sochař obrací i k portrétním obrázkům. Jsou neměnnou součástí jím vytvořených náhrobků. V těchto dílech se Martos ukázal jako zajímavý a jedinečný mistr sochařský portrét. Náhrobky pro Martose se na mnoho let staly hlavní oblastí jeho činnosti. Těm se umělec věnuje téměř výhradně dvacet let svého života. V roce 1782 vytvořil Martos dva nádherné náhrobky - S. S. Volkonskaya a M. P. Sobakina. Oba jsou vyrobeny ve stylu antického náhrobku - mramorové desky s basreliéfním obrazem. Tato Martosova díla jsou skutečnými perlami ruského pamětního sochařství 18. století. Úspěch raných náhrobků přinesl mladému sochaři slávu a uznání. Začíná dostávat mnoho zakázek. Během těchto let se jeden po druhém objevovaly náhrobky Bruce, Kurakiny, Turchaninova, Lazarevse, Pavla I. a mnoha dalších. Jako správný tvůrce se Martos v těchto dílech neopakuje, nachází nová řešení, v nichž lze zaznamenat určitý vývoj jeho stylu, sklon k monumentálnímu významu a glorifikaci obrazů. Martos se ve svých dílech stále více obrací ke kulaté soše, což z ní činí hlavní prvek náhrobků, snaží se zprostředkovat plasticitu lidského těla. emocionální hnutí, emoce. Až do konce svých dnů pracoval Martos v památném sochařství a provedl mnoho dalších nádherných děl, z nichž nejdokonalejší jsou náhrobky Pavla I. a „Památník rodičů“ v Pavlovsku, ladící s lyrickou hudební obrazy rané sochařovy výtvory.
Práce v náhrobním sochařství však již v posledních dvou desetiletích nezabírala v Martosově tvorbě tak významné místo. Toto období jeho činnosti je spojeno výhradně s tvorbou děl veřejného charakteru a především městských památek. Největší událost ruského umění začala XIX století bylo vytvoření kazaňské katedrály v Petrohradě. Na realizaci geniálního plánu A. N. Voronikhina se podílelo mnoho slavných ruských umělců - malířů a sochařů. Nejvýraznějším tvůrčím výsledkem byla účast Martose. Obrovský basreliéf „Mojžíš vytékající z vody v poušti“, který vytvořil sochař, zdobí atiku východního křídla vyčnívající kolonády katedrály. Martosovo vynikající porozumění architektuře a vzorům dekorativního reliéfu se v této práci naplno projevilo. Velká délka kompozice vyžadovala dovednost seskupovat a konstruovat figury. Vyčerpaní lidé trpící nesnesitelnou žízní jsou přitahováni k vodě a sochař své hrdiny nezobrazuje jako jednolitou masu bez tváře, ale zobrazuje je v konkrétních polohách a dodává obrazům potřebnou míru pravdy, která na diváka zapůsobí a objasní záměr umělce. jemu.
V roce 1805 byl Martos zvolen čestným členem Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění. V době, kdy Martos vstoupil do Společnosti, byl již široce rozšířen slavný sochař, profesor Akademie umění, autor mnoha děl. Byl to jeden z členů Petrohradské svobodné společnosti, který v roce 1803 podal návrh na shromáždění darů na postavení pomníku Mininovi a Požarskému v Moskvě. Ale až v roce 1808 byla vyhlášena soutěž, kde se kromě Martose zúčastnili největší ruští sochaři Demut-Malinovskij, Pimenov, Prokofjev, Shchedrin. Martosův projekt získal první místo. Zpočátku byl pomník postaven poblíž Trading Rows u kremelské zdi. Otevření se konalo v roce 1818 a bylo velkou a významnou uměleckou událostí. Umělci se podařilo ve své práci ztělesnit myšlenky a pocity, které znepokojovaly širokou veřejnost v Rusku. Obrazy hrdinů ruských dějin, poznamenaných velkým občanským patosem, byly vnímány jako moderní. Jejich činy připomínaly nedávné události Vlastenecká válka. Během stejných let Martos provedl řadu dalších děl, velmi různorodých v účelu. Tak v roce 1812 vytvořil sochu Kateřiny II., v roce 1813 - náčrtky postav čtyř evangelistů pro kazaňskou katedrálu a mnoho dalších. Martosova tvůrčí činnost se projevuje i v následujících letech. Spolu s výukou na Akademii umění dokončil ve 20. letech několik velkých monumentálních děl: pomník Pavla I. v Gruzinu, Alexandra I. v Taganrogu (1828-1831), Richelieu v Oděse (1823-1828), Lomonosova v Archangelsku ( 1826-1829). Z dokumentů je známo, že Martos pracoval i na vytvoření pomníku Dmitrije Donskoye, který se mu bohužel nepodařilo realizovat. Martos žil dlouhý život plný práce, zcela oddaný službě umění. Ivan Petrovič Martoš zemřel 5. dubna 1835 v Petrohradě. 
Náhrobek Kozhukhova, 1827
Památník Minin a Pozharsky, 1818
V deseti letech byl Ivan poslán na Akademii umění v Petrohradě. Zde strávil devět let. Martos zpočátku studoval ve třídě ornamentálního sochařství Louise Rollanda. Poté se vzdělával Nicola Gillet, úžasný učitel, který vychoval největší ruské sochaře.
Po absolvování Akademie byl Martos poslán, aby pokračoval ve studiu v Římě po dobu pěti let, což hrálo obrovskou roli při formování tvůrčí individuality sochaře.
Nejstarší sochařova díla, která se k nám dostala, jsou portrétní busty rodiny Paninů, které provedl krátce po svém návratu do Ruska.
Portrét jako samostatný žánr nezaujímá v Martosově tvorbě významné místo. Jeho talent se vyznačuje sklonem k většímu zobecňování, k přenášení lidských pocitů v širším smyslu, než je vlastní portrétnímu umění. Ale zároveň se sochař obrací i k portrétním obrázkům. Jsou neměnnou součástí jím vytvořených náhrobků. V těchto dílech se Martos ukázal jako zajímavý a jedinečný mistr sochařského portrétu. Náhrobky pro Martose se na mnoho let staly hlavní oblastí jeho činnosti. Těm se umělec věnuje téměř výhradně dvacet let svého života.
V roce 1782 vytvořil Martos dva pozoruhodné náhrobky - S.S. Volkonskaja a M.P. Sobakina. Oba jsou vyrobeny ve stylu antického náhrobku - mramorové desky s basreliéfním obrazem. Tato Martosova díla jsou skutečnými perlami ruského pamětního sochařství 18. století.
Úspěch raných náhrobků přinesl mladému sochaři slávu a uznání. Začíná dostávat mnoho zakázek. Během těchto let se jeden po druhém objevovaly náhrobky Bruce, Kurakiny, Turchaninova, Lazarevse, Pavla I. a mnoha dalších.
Jako správný tvůrce se Martos v těchto dílech neopakuje, nachází nová řešení, v nichž lze zaznamenat určitý vývoj jeho stylu, sklon k monumentálnímu významu a glorifikaci obrazů.
Martos se ve svých dílech stále více obrací ke kulaté soše, což z ní činí hlavní prvek náhrobků, snaží se zprostředkovat duchovní pohyby a emoce v plasticitě lidského těla.
Nejlepší ze dne
Až do konce svých dnů pracoval Martos v památném sochařství a provedl mnoho dalších pozoruhodných děl, z nichž nejdokonalejší jsou náhrobky Pavla I. a „Památník rodičů“ v Pavlovsku, v souladu s lyrickými hudebními obrazy sochařových raných výtvory.
Práce v náhrobním sochařství však již v posledních dvou desetiletích nezabírala v Martosově tvorbě tak významné místo. Toto období jeho činnosti je spojeno výhradně s tvorbou děl veřejného charakteru a především městských památek.
Největší událostí v ruském umění na počátku 19. století bylo vytvoření kazaňského chrámu v Petrohradě. Při realizaci geniálního plánu A.N. Voronikhina se zúčastnilo mnoho slavných ruských umělců - malířů a sochařů. Nejvýraznějším tvůrčím výsledkem byla účast Martose. Obrovský basreliéf „Mojžíš vytékající z vody v poušti“, který vytvořil sochař, zdobí atiku východního křídla vyčnívající kolonády katedrály.
Martosovo vynikající porozumění architektuře a vzorům dekorativního reliéfu se v této práci naplno projevilo. Velká délka kompozice vyžadovala dovednost seskupovat a konstruovat figury. Vyčerpaní lidé trpící nesnesitelnou žízní jsou přitahováni k vodě a sochař své hrdiny nezobrazuje jako jednolitou masu bez tváře, ale zobrazuje je v konkrétních polohách a dodává obrazům potřebnou míru pravdy, která na diváka zapůsobí a objasní záměr umělce. jemu.
V roce 1805 byl Martos zvolen čestným členem Svobodné společnosti milovníků literatury, vědy a umění. V době, kdy vstoupil do Společnosti, byl Martos již známým sochařem, profesorem na Akademii umění a autorem mnoha děl. Byl to jeden z členů Petrohradské svobodné společnosti, který v roce 1803 podal návrh na shromáždění darů na postavení pomníku Mininovi a Požarskému v Moskvě. Ale až v roce 1808 byla vyhlášena soutěž, kde se kromě Martose zúčastnili největší ruští sochaři Demut-Malinovskij, Pimenov, Prokofjev, Shchedrin.
"Ale Martosův génius," napsal "Syn vlasti," "byl ze všech nejšťastnější a ve svém nejelegantnějším díle vyobrazil památník Spasitelů Ruska." Jeho projekt získal nejvyšší souhlas.” Práce na pomníku se ale zdržely kvůli finanční stránce záležitosti. Ve skutečnosti to začalo až v roce 1812, „v době, kdy se skvělá práce znovu zachránit Vlast, stejně jako Minin a Požarskij přesně před dvěma sty lety zachránili Rusko.“
Martos zobrazuje okamžik, kdy se Minin obrátí na zraněného prince Požarského s výzvou, aby vedl ruskou armádu a vyhnal Poláky z Moskvy. V pomníku Martos prosazuje vůdčí význam Minina, který je ve složení nejaktivnější. Zdá se, že ve stoje jednou rukou podává Požarskému meč a druhou ukazuje na Kreml a vyzývá ho, aby se postavil na obranu vlasti.
Požarskij, který bere meč a opírá se levou rukou o štít, se zdá být připraven odpovědět na Mininovo volání.
Zobrazením našich hrdinů jako dávných mistrů a zachováním velký podíl konvencí a idealizací se Martos zároveň snaží poznamenat jejich národní identitu. Mininova starožitná tunika, nošená přes porty, trochu připomíná ruskou vyšívanou košili. Vlasy má ostříhané do rovnátka. Spasitel je zobrazen na Požarského štítu.
„Příroda, poslušnost Všemohoucího a bez ohledu na rodokmen, rozněcuje krev k ušlechtilým skutkům jak u prostého vesničana nebo pastýře, tak u těch nejvyšších v království,“ napsal Martosův současník. - Zdá se, že mohla vdechnout Požarskému vlasteneckou sílu; jeho vyvolenou nádobou však byl Minin, abych tak řekl, ruský plebejec... Zde byl první aktivní silou a Požarskij byl pouze nástrojem jeho Genia.“
Otevření pomníku Mininovi a Požarskému 20. února 1818 se změnilo v národní slavnost. Tento památník byl první v Moskvě postavený nikoli na počest panovníka, ale na počest národních hrdinů.
Jako již starý muž se Martos nevzdal myšlenek na vytvoření nových, ještě dokonalejších děl. Mistrovu tvůrčí činnost lze posoudit ze zprávy Akademie z roku 1821. Píše se, že sochař vytvořil alegorickou postavu lidské velikosti zobrazující Věru „s decentními atributy“ pro Alekseevův náhrobek, postavu apoštola Petra v nadživotní velikosti pro Kurakinův náhrobek, velkou basreliéfní kompozici „Socha“ k výzdobě nové hlavní schodiště v budově Akademie umění a začala obrovská busta Alexandra I. pro budovu burzy.
Během těchto let svého života zažil sochař velký tvůrčí vzestup. Jedno velké dílo následovalo druhé: pomník Pavla I. v Gružině, Alexandra I. v Taganrogu, Potěmkina v Chersonu, Richelieua v Oděse a další.
Jeden z nejlepší díla pozdní období Martosovou kreativitou je památník Richelieu v Oděse (1823 - 1828), vyrobený z bronzu. Zadalo ji město „s cílem ocenit služby bývalého šéfa území Novorossijsk“. Martos zobrazuje Richelieu jako moudrého vládce. Vypadá jako mladý Říman v dlouhé tóze a vavřínový věnec. V jeho vzpřímené postavě a gestu směřujícím k přístavu před ním je cítit klidná důstojnost. Lakonické kompaktní formy, zdůrazněné vysokým podstavcem zobrazujícím alegorie Spravedlnosti, Obchodu a Zemědělství, dodávají památníku monumentální vážnost.
Martos zemřel v roce 1835.
