Mrtvé duše je to, co chtěl autor sdělit. Analýza "mrtvých duší"

„Dead Souls“ je báseň pro věky. Plastičnost zobrazované skutečnosti, komičnost situací a výtvarná zručnost N.V. Gogol maluje obraz Ruska nejen minulosti, ale i budoucnosti. Groteskní satirická realita v harmonii s vlasteneckými tóny vytváří nezapomenutelnou melodii života, která zní po staletí.

Kolegiátní poradce Pavel Ivanovič Čičikov jezdí do vzdálených provincií kupovat nevolníky. Nezajímají ho však lidé, ale pouze jména zemřelých. To je nutné k předložení seznamu správní radě, která „slibuje“ spoustu peněz. Pro šlechtice s tolika rolníky byly všechny dveře otevřené. Aby realizoval své plány, navštěvuje majitele pozemků a úředníky města NN. Všichni odhalují svou sobeckou povahu, a tak se hrdinovi podaří získat, co chce. Plánuje také výhodné manželství. Výsledek je však katastrofální: hrdina je nucen uprchnout, protože jeho plány se díky statkáři Korobochkovi stanou veřejně známými.

Historie stvoření

N.V. Gogol věřil, že A.S. Puškin jako jeho učitel, který vděčnému studentovi „dal“ příběh o Čičikovových dobrodružstvích. Básník si byl jistý, že tuto „myšlenku“ mohl realizovat pouze Nikolaj Vasiljevič, který má jedinečný talent od Boha.

Spisovatel miloval Itálii a Řím. V zemi velkého Danteho začal v roce 1835 pracovat na knize navrhující třídílnou skladbu. Báseň měla být obdobou Dantovy Božské komedie, líčit hrdinovo sestupování do pekel, jeho putování v očistci a vzkříšení jeho duše v ráji.

Tvůrčí proces pokračoval šest let. Myšlenka grandiózní malby zobrazující nejen „celou Rus“ přítomnost, ale i budoucnost, odhalila „ nevýslovné bohatství ruský duch." V únoru 1837 zemřel Puškin, jehož „posvátný testament“ pro Gogola se stal „mrtvými dušemi“: „Nebyl napsán jediný řádek, aniž bych si ho před sebou představil. První díl byl dokončen v létě 1841, ale nenašel hned svého čtenáře. Cenzura byla pobouřena „Příběhem kapitána Kopeikina“ a název vedl ke zmatku. Musel jsem udělat ústupky a začal jsem název zajímavou frází „Čičikovova dobrodružství“. Kniha proto vyšla až v roce 1842.

Po nějaké době Gogol napíše druhý díl, ale nespokojen s výsledkem jej spálí.

Význam jména

Název díla vyvolává protichůdné výklady. Použitá technika oxymoronu dává vzniknout četným otázkám, na které chcete získat odpovědi co nejrychleji. Název je symbolický a nejednoznačný, takže „tajemství“ není odhaleno každému.

V doslovném smyslu jsou „mrtvé duše“ zástupci obyčejných lidí, kteří odešli do jiného světa, ale stále jsou uvedeni jako jejich páni. Koncept se postupně přehodnocuje. Zdá se, že „forma“ „ožívá“: před čtenářovým pohledem se objevují skuteční nevolníci se svými zvyky a nedostatky.

Charakteristika hlavních postav

Pavel Ivanovič Čičikov je „průměrný gentleman“. Poněkud ošidné způsoby jednání s lidmi nejsou bez sofistikovanosti. Dobře vychované, upravené a jemné. "Ne hezký, ale nevypadá špatně, ne... tlustý, ani... tenký..." Výpočetní a opatrný. Do své truhličky sbírá nepotřebné drobnosti: snad se to bude hodit! Ve všem hledá zisk. Generace nejhorších stránek podnikavého a energického člověka nového typu, stojícího proti statkářům a úředníkům. Podrobněji jsme o něm psali v eseji „“.
Manilov - „rytíř prázdnoty“. Blonďatý „sladký“ řečník s „modrýma očima“. Myšlenkovou chudobu a vyhýbání se skutečným potížím zakrývá krásnou frází. Chybí mu životní aspirace a jakékoli zájmy. Jeho věrní společníci jsou neplodná fantazie a bezmyšlenkovité tlachání.
Krabice má „klubovou hlavu“. Vulgární, hloupá, lakomá a upjatá povaha. Odřízla se od všeho kolem sebe a uzavřela se ve svém panství – „krabici“. Proměnila se v hloupou a chamtivou ženu. Omezený, tvrdohlavý a neduchovní.
Nozdryov je „historická osoba“. Klidně může lhát, co chce, a kohokoli podvést. Prázdné, absurdní. Myslí si o sobě, že je velkorysý. Jeho činy však odhalují nedbalého, chaotického, slabého a zároveň arogantního, nestydatého „tyrana“. Rekordman za to, jak se dostat do ošemetných a směšných situací.
Sobakevič je „vlastenec ruského žaludku“. Navenek připomíná medvěda: nemotorný a nepotlačitelný. Zcela neschopný porozumět těm nejzákladnějším věcem. Speciální typ „úložného zařízení“, které se dokáže rychle přizpůsobit novým požadavkům naší doby. Kromě vedení domácnosti ho nic nezajímá. jsme popsali ve stejnojmenné eseji.
Plyushkin - „díra v lidstvu“. Tvor neznámého pohlaví. Nápadný příklad mravního úpadku, který zcela ztratil svůj přirozený vzhled. Jediná postava (kromě Čičikova), která má životopis, který „odráží“ postupný proces degradace osobnosti. Naprostá nesmyslnost. Plyushkinovo manické hromadění se „rozlévá“ do „kosmických“ rozměrů. A čím více se ho tato vášeň zmocňuje, tím méně v něm člověk zůstává. Jeho obraz jsme podrobně analyzovali v eseji .

Žánr a kompozice

Zpočátku dílo začalo jako dobrodružný pikareskní román. Ale šíře popsaných událostí a historická pravdivost, jakoby „stlačeny“ mezi sebou, daly vzniknout „mluvě“ o realistická metoda. Přesnými poznámkami, vkládáním filozofických argumentů, oslovováním různých generací Gogol naplňoval „své duchovní dítě“ lyrickými odbočkami. Nelze než souhlasit s názorem, že tvorba Nikolaje Vasiljeviče je komedií, protože aktivně využívá techniky ironie, humoru a satiry, které nejúplněji odrážejí absurditu a svévoli „letky much, která dominuje Rusku“.

Kompozice je kruhová: lenoška, která na začátku příběhu vstoupila do města NN, ji po všech peripetiích, které se hrdinovi přihodily, opouští. Do tohoto „prstenu“ jsou vetkány epizody, bez nichž je narušena integrita básně. První kapitola popisuje provinční město NN a místní úředníci. Od druhé do šesté kapitoly autor seznamuje čtenáře s velkostatky Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich a Plyushkin. Sedmá - desátá kapitola je satirickým zobrazením úředníků, provádění uskutečněných transakcí. Řetězec výše uvedených událostí končí plesem, kde Nozdryov „vypráví“ o Chichikovově podvodu. Reakce společnosti na jeho prohlášení je jednoznačná - drby, které jsou jako sněhová koule zarostlé bajkami, které našly odraz, včetně povídky („Příběh kapitána Kopeikina“) a podobenství (o Kifu Mokievičovi a Mokiya Kifovič). Úvod těchto epizod nám umožňuje zdůraznit, že osud vlasti přímo závisí na lidech, kteří v ní žijí. Nemůžete se lhostejně dívat na ostudu, která se kolem vás děje. V zemi dozrávají určité formy protestu. Jedenáctá kapitola je biografií hrdiny, který tvoří děj, vysvětluje, co ho motivovalo při spáchání toho či onoho činu.

Spojujícím kompozičním vláknem je obraz cesty (více se o tom můžete dozvědět přečtením eseje „ » ), symbolizující cestu, kterou se stát ubírá ve svém rozvoji „pod skromným jménem Rus“.

Proč Čičikov potřebuje mrtvé duše?

Čičikov není jen mazaný, ale také pragmatický. Jeho sofistikovaná mysl je připravena „udělat cukroví“ z ničeho. Protože nemá dostatečný kapitál, je dobrým psychologem, prošel dobrou životní školou, ovládá umění „lichotit všem“ a plnit otcovo přání „ušetřit ani cent“, začíná velkou spekulaci. Leží v jednoduchý podvod„ti u moci“, aby si „zahřáli ruce“, jinými slovy, aby získali obrovské množství peněz, a tím zajistili sebe a své budoucí rodina, o kterém snil Pavel Ivanovič.

Jména mrtvých rolníků koupených za téměř nic byla zanesena do dokumentu, který mohl Čičikov vzít do pokladny pod rouškou zástavy, aby získal půjčku. Nevolníky by dal do zástavy jako brož v zastavárně a mohl by je znovu dát do zástavy celý život, protože žádný z úředníků nekontroloval fyzický stav lidí. Za tyto peníze by si obchodník koupil skutečné dělníky a panství a žil by ve velkém stylu a těšil se přízni šlechticů, protože šlechtici měřili bohatství vlastníka půdy v počtu duší (rolníkům se tehdy říkalo „ duše“ v ušlechtilém slangu). Gogolův hrdina navíc doufal, že získá důvěru ve společnosti a výhodně se ožení s bohatou dědičkou.

hlavní myšlenka

Hymnus na vlast a lidi, rozlišovací znak jehož dřina zní na stránkách básně. Mistři zlatých rukou se proslavili svými vynálezy a kreativitou. Ruský muž je vždy „bohatý na vynálezy“. Ale jsou i takoví občané, kteří brzdí rozvoj země. Jsou to zlí úředníci, ignoranti a nečinní majitelé půdy a podvodníci jako Čičikov. Pro své vlastní dobro, dobro Ruska a světa se musí vydat cestou nápravy a uvědomit si ošklivost svých vnitřní svět. K tomu je Gogol po celý první díl nemilosrdně zesměšňuje, ale v dalších částech díla chtěl autor ukázat vzkříšení ducha těchto lidí na příkladu hlavní postavy. Možná cítil falešnost následujících kapitol, ztratil víru, že jeho sen je uskutečnitelný, a tak ho spálil spolu s druhou částí „Dead Souls“.

Autor však ukázal, že hlavním bohatstvím země je široká duše lidé. Není náhodou, že toto slovo je obsaženo v názvu. Spisovatel věřil, že obroda Ruska začne obrodou lidských duší, čistých, žádnými hříchy neposkvrněných, nezištných. Nejen ti, kteří věří ve svobodnou budoucnost země, ale i ti, kteří na této rychlé cestě ke štěstí vynakládají velké úsilí. "Rusi, kam jdeš?" Tato otázka se táhne jako refrén celou knihou a zdůrazňuje to hlavní: země musí žít v neustálém pohybu k tomu nejlepšímu, vyspělému, pokrokovému. Pouze na této cestě „jí jiné národy a státy dávají cestu“. Napsali jsme samostatnou esej o cestě Ruska: ?

Proč Gogol spálil druhý díl Mrtvých duší?

V určitém okamžiku začíná v mysli spisovatele dominovat myšlenka na mesiáše, což mu umožňuje „předvídat“ oživení Čičikova a dokonce i Plyuškina. Gogol doufá, že zvrátit progresivní „transformaci“ člověka v „mrtvého muže“. Tváří v tvář realitě však autor zažívá hluboké zklamání: hrdinové a jejich osudy vycházejí z pera jako přitažené za vlasy a neživé. Nevyšlo to. Blížící se krize světového názoru byla důvodem zničení druhé knihy.

V dochovaných úryvcích z druhého dílu je jasně vidět, že spisovatel Čičikova nezobrazuje v procesu pokání, ale v útěku k propasti. Stále se mu daří dobrodružství, obléká se do ďábelského červeného fraku a porušuje zákony. Jeho odhalení nevěstí nic dobrého, protože v jeho reakci se čtenář nedočká náhlého prozření ani náznaku studu. Nevěří ani v možnost, že by takové fragmenty kdy existovaly. Gogol nechtěl obětovat uměleckou pravdu ani kvůli realizaci vlastního plánu.

Problémy

Trny na cestě rozvoje vlasti jsou hlavním problémem básně „Mrtvé duše“, o kterou se autor obával. Patří mezi ně úplatkářství a zpronevěra úředníků, infantilnost a nečinnost šlechty, nevzdělanost a chudoba sedláků. Spisovatel se snažil přispět k prosperitě Ruska, odsuzovat a zesměšňovat neřesti, vychovávat nové generace lidí. Gogol například opovrhoval doxologií jako zástěrkou prázdnoty a nečinnosti existence. Život občana by měl být společnosti užitečný, ale většina postav v básni je přímo škodlivá.
Morální problémy. Nedostatek morálních standardů mezi představiteli vládnoucí třídy považuje za výsledek jejich ošklivé vášně pro hromadění. Majitelé půdy jsou připraveni vytřást z rolníka duši kvůli zisku. Také se do popředí dostává problém sobectví: šlechtici jako úředníci myslí jen na své zájmy, vlast je pro ně prázdné, beztížné slovo. Vysoká společnost se o obyčejné lidi nestará, oni je prostě využívají pro své účely.
Krize humanismu. Lidé jsou prodáváni jako zvířata, ztraceni v kartách jako věci, zastavováni jako šperky. Otroctví je legální a není považováno za nemorální nebo nepřirozené. Gogol osvětlil problém nevolnictví v Rusku globálně a ukázal obě strany mince: otrockou mentalitu vlastní nevolníkovi a tyranii majitele, který je přesvědčený o své nadřazenosti. To vše jsou důsledky tyranie, která prostupuje vztahy na všech úrovních společnosti. Korumpuje lidi a ničí zemi.
Autorův humanismus se projevuje v jeho pozornosti k „malému člověku“ a kritickém odhalování neřestí vládního systému. Gogol se ani nesnažil vyhýbat politickým problémům. Popsal byrokracii, která fungovala pouze na bázi úplatkářství, nepotismu, zpronevěry a pokrytectví.
Gogolovy postavy se vyznačují problémem nevědomosti a mravní slepoty. Kvůli tomu nevidí svou morální špínu a nedokážou se samostatně dostat z bažiny vulgárnosti, která je táhne dolů.

V čem je dílo výjimečné?

Adventurismus, realistická realita, pocit přítomnosti iracionálního, filozofického uvažování o pozemském dobru - to vše je úzce propojeno a vytváří „encyklopedický“ obraz prvního poloviny 19. století století.

Gogol toho dosahuje pomocí různých technik satiry, humoru, vizuálních prostředků, četných detailů, bohaté slovní zásoby a kompozičních prvků.

Důležitou roli hraje symbolika. Pád do bahna „předpovídá“ budoucí expozici hlavní postavy. Pavouk splétá své sítě, aby zachytil svou další oběť. Čičikov jako „nepříjemný“ hmyz dovedně řídí své „podnikání“, „proplétající“ vlastníky půdy a úředníky ušlechtilými lžemi. „zní“ jako patos Rusova pohybu vpřed a potvrzuje lidské sebezdokonalování.
Hrdiny pozorujeme prizmatem „komických“ situací, trefných autorských projevů a vlastností jiných postav, někdy postavených na protikladu: „byl to prominent“ – ale jen „na první pohled“.
Nectnosti hrdinů Mrtvých duší se stávají pokračováním kladných charakterových vlastností. Například Plyushkinova monstrózní lakomost je zkreslením jeho dřívější šetrnosti a šetrnosti.
V malých lyrických „vsuvkách“ jsou myšlenky spisovatele, těžké myšlenky a úzkostné „já“. Cítíme v nich nejvyšší tvůrčí poselství: pomoci lidstvu změnit se k lepšímu.
Osud lidí, kteří tvoří díla pro lid nebo ne, aby se líbil „mocným“, nenechává Gogola lhostejným, protože v literatuře viděl sílu schopnou „převychovat“ společnost a podporovat její civilizovaný rozvoj. Sociální vrstvy společnosti, jejich postavení ve vztahu ke všemu národnímu: kultuře, jazyku, tradicím - zaujímají v autorových odbočkách vážné místo. Když přijde řeč na Rusko a jeho budoucnost, v průběhu staletí slyšíme sebevědomý hlas „proroka“, předpovídajícího obtížnou, ale za jasným snem zaměřenou budoucnost vlasti.
Dělá mě smutným filozofické úvahy o křehkosti existence, o ztraceném mládí a blížícím se stáří. Proto je tak přirozené, že něžný „otcovský“ apel na mládež, na jejíž energii, dřině a vzdělání závisí, jakou „cestou“ se bude ubírat vývoj Ruska.
Jazyk je skutečně lidový. Formy hovorové, literární a písemné obchodní řeči jsou harmonicky vetkány do látky básně. Řečnické otázky a zvolání, rytmická výstavba jednotlivých frází, používání slovanství, archaismů, zvučných epitet vytváří určitou strukturu řeči, která zní slavnostně, vzrušeně a upřímně, bez stínu ironie. Při popisu statků statkářů a jejich majitelů se používá slovní zásoba charakteristická pro každodenní řeč. Obraz byrokratického světa je prosycen slovní zásobou zobrazovaného prostředí. jsme popsali ve stejnojmenné eseji.
Slavnost přirovnání, vysoký styl v kombinaci s originální mluvou vytváří vznešeně ironický způsob vyprávění, sloužící k odhalení základního, vulgárního světa majitelů.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Esej na téma „Téma „mrtvých duší“ v básni N. V. Gogola „Mrtvé duše“.

Plán eseje:
1. Úvod. a) Historie vzniku díla
b) Co jsou mrtvé duše? V kom viděl spisovatel živoucí sílu ruského národa?
2. Hlavní část.
a) Kdo je Čičikov? "Kdo to je?" Takže darebák?
b) obrázek, portrét, řečová charakteristika, popis domova a domácnosti, postoj majitelů půdy k lidem a k Čičikovově návrhu: Manilov, jehož rysy v obličeji nebyly „prosté příjemnosti“, Korobochka, „silná žena“, „historická osoba“ Nozdryov , silná pěst Sobakevič a Plyushkin, který je nazýván "dírou" lidstva."
c) Proč jsou vlastníci půdy „mrtvé duše“?
d) Obraz sedláků a lidí v básni
e) "A jak úžasná je tato cesta sama o sobě!" - obrázek cesty. Obrázek města.
E) Obraz úředníků, „tlustí a hubení“
H) N. V. Gogolovo zobrazení Ruska
3.Proč Gogol pojmenoval své dílo právě takto? Jak Dead Souls šokovaly celé Rusko?

Gogol snil ve velkém epické dílo, věnované Rusku, což ho přivedlo na myšlenku „Dead Souls“. Práce na díle začaly v roce 1835. Pushkin předpověděl děj díla a věřil, že báseň ukáže Rusovu „z jedné strany“, tedy z její negativní stránky. Gogol nakonec ukázal vše dobré, co se v ruském životě skrývalo.
Gogol v básni lidská duše hlavním subjektem obrazu v jeho individuální a národní manifestaci. Gogol přesvědčuje čtenáře, že duše statkářů, úředníků a obchodníků jsou „mrtvé“ nebo jsou ve stádiu „smrti“. A lidový autor viděl v ruském lidu. Uprostřed děje je 5 hrdinů, jejichž popisy v básni Gogol uvádí do pořádku. Čičikov tedy přichází k vlastníkům půdy s jediným cílem, koupit „mrtvé duše“. Galerii obrazů otevírá snílek a špatně spravovaný Manilov, kterého vystřídá „klubový“ Korobochka, lehkomyslný šarpej Nozdryov, zarytý Sobakevič, a tuto galerii završuje Plyushkin – „díra v lidskosti“. který upadl do smrtelného spánku.
A kdo je Čičikov v románu? V dětství si tento hrdina rozvinul takové charakterové vlastnosti, jako je dosahování cílů, způsob potěšení, nacházení výhod pro sebe a duchovní podlost. Od dětství si pamatuje, že musí „ušetřit penny“ a vydělat kapitál. Je to špatný přítel, těší učitele, dělá vše pro zisk. Servisní činnosti začalo to státní komorou, kam vstoupil po absolvování vysoké školy: „Dostal bezvýznamné místo, plat třicet nebo čtyřicet rublů.“ Všemožně se snaží policistovi vyhovět, říká mu tati, líbá mu ruku, stará se o dceru. "Přísný policista se kvůli němu začal rozčilovat," povýšil Čičikov, přestal policistovi říkat tati a zapomněl na svatbu s dcerou. Čičikov z toho pochopil, že úspěch v životě je tím snazší a rychlejší, čím rychleji se člověk osvobodí od zásad morálky, cti atd. Když se Čičikov účastnil zakázky na stavbu vládní budovy, získal značné akvizice a příjmy. Když ale přišel nový šéf a vyhlásil úplatkům válku, Čičikov si musel hledat novou práci. Čičikov získává důvěru svých nadřízených a dostává novou hodnost. Podvodem získá půlmilionové jmění. Čičikov neuzavřel mír se svým komplicem a sepsal proti němu udání, čímž Čičikova připravil o vše, co si vydělal. Po neúspěchu začal vše od nuly a přichází k němu myšlenka dohody s „mrtvými dušemi“.
"Kdo to je?" Takže darebák? Gogol nazývá Čičikova ne darmožrou, ale nabyvatelem. Čičikov je nabyvatel sázející na kapitál, Čičikov je hrdina nových časů.
Každému z vlastníků půdy vyobrazených v básni Gogol předkládá jednu specifickou vlastnost, která charakterizuje bezcílná existence a představuje obecný portrét třídy vlastníků půdy ve feudálním Rusku.
Manilov je prvním vlastníkem půdy, ke kterému Čičikov přišel. Čičikov dlouho hledal panství: „pánův dům stál sám na Juru...“, „dva nebo tři záhony s šeříkem a žlutými akáty...“ „Den byl buď jasný, nebo pošmourný, ale nějaké světle šedé barvy." Manilov vítá Čičikova velmi přátelsky a radostně. Povahu Manilova lze vyjádřit pomocí řádků: „každý má své vlastní nadšení, ale Manilov ho neměl“, „rysy jeho obličeje nepostrádají příjemnost“. Nepodílí se na zemědělství, „zemědělství šlo samo“. Vymýšlí spoustu nápadů a plánů, ale nerealizuje je, dva roky čte knihu se záložkou na stejné stránce. Ve svém obývacím pokoji má „úžasný nábytek, čalouněný elegantní hedvábnou látkou, která byla pravděpodobně dost drahá“. Manilov má manželku dobré vychování, dva synové: Themistoclus a Alcides. Na Chichikovovu nabídku koupit od něj rolníky, kteří zemřeli po posledním sčítání lidu (revizní příběhy), Manilov „otevřel ústa a zůstal s otevřenými ústy několik minut“. Manilov rozdává mrtvé duše zdarma a zůstává přesvědčen, že Čičikovovi poskytl neocenitelnou službu. Po Chichikovově odchodu si Manilov představuje budoucí přátelství s Chichikovem a ve svých myšlenkách dospěje k bodu, že car je pro ně. silné přátelství uděluje mu hodnost generála.
Čičikov pak jde na Sobakevičovo panství, ale kvůli hustý déšť kočí sjede z cesty. Čičikov končí na nedalekém panství Nastasya Petrovna Korobochka. Čičikov vchází do místnosti, která je „ověšená starou pruhovanou tapetou; obrazy s některými ptáky; mezi okny byla stará malá zrcátka s tmavými rámy v podobě stočených listů; za každým zrcadlem byl buď dopis, nebo starý balíček karet, nebo punčoška. Korobochka je pohostinný, pohostinný vlastník půdy. Peníze sbírá do barevných tašek, které má zašité v komodě, ve které je uloženo i prádlo, šaty a nitě. Čičikov u ní zůstane přes noc a ráno jí nabídne, že mu prodá mrtvé duše. V reakci na to nabízí, že od ní koupí konopí nebo med. Čičikovovi se podaří od ní koupit mrtvé duše. Nedokáže pochopit, proč takový nákup potřebuje, bojí se ho prodat příliš levně. "No, ta žena se zdá být silná," "klubová." Korobochkovi muži mají zajímavá a zvláštní příjmení: Neuvazhay-Koryto, Koleso Ivan a další.
Čičikov, který má dobrou chuť, zajíždí do hospody, kam brzy přijíždí Nozdryov. Nozdryov byl „průměrné výšky, velmi dobře stavěný chlapík s plnými růžovými tvářemi, zuby bílými jako sníh a uhlově černými kotletami. Bylo to čerstvé, jako krev a mléko; zdálo se, že mu zdraví kapalo z obličeje.“ „Takových lidí se každý setkal se spoustou. Říká se jim zlomení malí." Nozdryov, dalo by se říci, je historická osoba, protože kde byl, tam byla historie. Nozdryov vypráví Čičikovovi o veletrhu, kde ztratil peníze, lže, říká, že vypil 17 lahví šampaňského. Pak Nozdryov pozve Čičikova, aby ho navštívil. Nozdryov rád vyměňoval věci a ztrácel peníze. Nozdryov svým jménem ukazuje Čičikovovi hřebce, chovatelskou stanici, rybník ve kterém velká ryba, „pravé“ turecké dýky, se značkou mistra Sibiryakova. Čichikov, který začíná obchodní rozhovor, vyslovuje svou žádost a vysvětluje, že pro úspěšné manželství potřebuje mrtvé duše. Nozdryov mu chce dát neexistující rolníky, ale Čičikov odmítá. Pak ho Nozdryov vyzve, aby hrál karty, podváděl, Čičikov hru zastaví, Nozdryov se pustí do rvačky, policista ho zatkne, Čičikov „nasedl do lenošky a nařídil Selifanovi, aby hnal koně plnou rychlostí“.
Čtvrtým vlastníkem půdy je Sobakevič, který se v mnohém podobá Korobochce. Je skrblík, ale je velmi vypočítavý a mazaný. Jeho dům je dřevěný, postavený s vkusem majitele. Dvůr je obehnán mříží, ve stájích a stodolách byla použita těžká a silná kláda. Vesnické chatrče byly dobře udělané, dokonce i studna byla dubová. Okamžitě bylo zřejmé, že Sobakevič je dobrý majitel, který miluje pořádek: „Všechno bylo tvrdohlavé“, „v nějakém silném a neohrabaném pořádku“. V místnosti „bylo všechno pevné, nepohodlné v nejvyšší míře a připomínalo to nějakou zvláštní podobnost se svým majitelem“. Sobakevič sám „je velmi podobný středně velkému medvědovi“. Během oběda Sobakevič hodně jí a mluví o svém sousedovi Pljuškinovi, který má mnoho rolníků a je velmi lakomý člověk. Když Sobakevič uslyšel Čičikovův návrh, okamžitě začal vyjednávat. Slibuje, že prodá duše za 100 rublů za kus, což vysvětluje tím, že jeho rolníci byli skutečnými řemeslníky, například tesař Stepan Cork, výrobce kočárů Mikheev, obuvník Maxim Telyatnikov. Čičikov pro sebe nazývá Sobakeviče „kulakem“ a nahlas říká, že vlastnosti rolníků nejsou důležité, protože jsou mrtví. V důsledku toho se dohodnou na třech rublech.
Posledním obrazem galerie vlastníků půdy je Plyushkin, jehož dům lze nazvat „zchátralým invalidou“, jehož zdi trpěly každým počasím, zahrada byla zarostlá a „ve své malebné opuštěnosti byla docela malebná“. Při pohledu na Plyushkina Chichikov nejprve nechápe „je to muž nebo žena“. Plyushkin je oblečený „v neurčitých šatech, na hlavě má čepici a róbu. Plyushkin míval děti, ovdověl, jeho syn odešel do města, nejstarší se oženil a odešel a nejmladší zemřel. Osamělost vyvolala u Plyushkina lakomost. „Seno a chléb shnily, zavazadla a stohy se změnily v čistý hnůj, mouka ve sklepích se proměnila v kámen...“ Když se Čičikov dozvěděl, že od něj chce koupit mrtvé duše, okamžitě mu prodá uprchlé rolníky. Plyushkin dostane peníze, schová je tam, kde budou ležet až do své smrti, nikdy je nepoužije. Plyushkin je rád, že Čichikov odchází, aniž by pil čaj, schovává pamlsky a ujišťuje se, že se neztratí ani drobek.
Vlastníci půdy mohou být považováni za „mrtvé duše“, protože jsou v básni zobrazeni jako síla postrádající vlastenecké cítění a aspirace. Zástupci vládnoucích vrstev jsou „mrtvé duše“. Od Snílka Manilova až po „díru v těle lidstva“ Plyushkin, ukazuje pád zástupců tříd vlastníků půdy.
V té době tvořili rolníci většinu obyvatelstva, takže tomu Gogol věnuje zvláštní pozornost, protože ve svém díle ukázal Rusko v kontextu jeho nedostatků. Text nepopisuje samotné rolníky, ale soudě podle popisu jejich domovů můžeme soudit jejich životy. Manilovovy „šedé sruby ztmavly na délku a šířku“. U Korobochky selské chýše, které sice byly postaveny roztroušeně a nebyly uzavřeny v běžných ulicích, ale podle poznámky Čičikova ukazovaly spokojenost obyvatel“, „brány nebyly nikde šikmé“, „v selských krytých kůlnách si všiml náhradní skoro nový vozík, a kde byly dva“ . Sobakevičovy „dřevěné chatrče rolníků byly také pokáceny úžasně: nebyly tam žádné cihlové zdi, vyřezávané vzory nebo jiné triky, ale vše bylo pevně připevněno, jak mělo“. U Pljuškina „klády na chatrčích byly tmavé a staré; mnoho střech bylo děravých jako síto; na jiných byl jen hřeben nahoře a kůly po stranách v podobě žeber,“ „okna v chatrčích byla bez skla, jiná byla zakryta hadrem nebo zipunem.“
Zvláštní pozornost si v básni zaslouží popis rolníků, kteří jsou naživu a na které se vzpomíná. Například Sobakevič si pamatuje každého ze svých rolníků jménem, pamatuje si, kdo co udělal; dva rolníci, kteří ukázali Čičikovovi cestu do Manilovky; rolník, který táhne „velmi tlusté poleno, jako neúnavný mravenec, do své chýše“; dvě ženy, které si vyzvedly šaty a po kolena se toulaly v jezírku a tahaly své otrhané nesmysly za dva dřevěné kobylky." Existuje mnoho takových příkladů; ukazují rozsáhlou povahu ruské osoby.
V básni je obraz města zobrazen prostřednictvím obrazů úředníků, protože život města závisí na tom, v čích rukou je moc. Obraz provinčního města je charakteristický pro majitele panství.
Když už mluvíme o obrazu silnice v básni, můžeme citovat následující řádky z textu: „Jak zvláštní, svůdné a nesoucí a úžasné je slovo: cesta! a jak úžasná je tato cesta sama o sobě! ostatní národy a státy ustoupí a ustoupí."
Cesta v básni je cesta časem, každodenní zkušenost Chichikov, tvůrčí zkušenost autora, duchovní znovuzrození hrdinové, spása, naděje a budoucnost Ruska.
Ústřední místo v básni zaujímá obraz úředníků. Gogol se zaměřuje na charakteristiku obecného portrétu „tlustých a hubených“ úředníků. I nadále jsou nečinní a starají se o své vlastní záležitosti. Uplácení je stále považováno za zcela normální. Autor zdůrazňuje to hlavní: protinárodní a protistátní činnost úředníků. Majitelé půdy i úředníci ztělesňují sociální zlo, jehož nejvyšší stupeň se projevuje v „Příběhu kapitána Kopeikina“ (Kopeikin je hrdina války z roku 1812, invalida bez ruky a nohy).
Ve svém zobrazení Ruska se Gogol projevil jako realistický spisovatel. Má daleko k idealizaci zotročeného rolnictva, ale v jeho lyrické odbočky, v epizodách básně Gogol vyjadřuje myšlenku duševní a morální nadřazenosti ruského lidu nad těmi, kteří řídí jejich osud. V celém vyprávění se v básni objevují obrazy mužů, kteří se hádají o „kole“ a „Zamanilovce“, Selifan, Petruška, „který čte hodně a bez rozdílu“ a další.
První díl Mrtvých duší končí otázkou o budoucnosti Ruska: „Rusi, kam jdeš? Tato otázka je adresována „třem ptákům“, kteří jsou v Gogolovi symbolem ruského života. Gogol věří v budoucnost Ruska: „Zvon zvoní nádherným zvoněním; Vzduch, roztrhaný na kusy, hřmí a stává se větrem; "Všechno, co je na Zemi, proletí kolem a ostatní národy a státy, dívajíce se úkosem, ustoupí a ustoupí tomu."
Název „Mrtvé duše“ dává Gogol ne náhodou, autor vytváří nový typ vyprávění, spojuje dva protichůdné prvky svého díla v jeden: smích a slzy, satiru a lyriku. Každý zná Herzenova slova, že „mrtvé duše“ šokovaly „celé Rusko“. Belinskij prozradil význam šoku.Vysvětlil to tím, že spory o knihu byly literární a společenské povahy. V roce 1845 spisovatel spálil rukopis druhého dílu své básně. Pod vlivem Belinského dopisu z roku 1848 začal Gogol pracovat na „ Mrtvé duše“, ale spálí i tento rukopis. Nevěděl, jak zachránit Rusko, a přesto splnil povinnost umělce a občana své země.Černyševskij řekl: „Dlouho nebyl na světě spisovatel, který by byl pro svůj lid tak potřebný. jako byl Gogol pro Rusko.“

Určení hlavní myšlenky básně „Dead Souls“ není úplně snadné. To je vysvětleno především tím, že nyní máme jen malou část tohoto díla - pouze první část a oddělené roztroušené kusy druhé - něco, co nezničil sám Gogol. Nemáme tak možnost posoudit celý ideový obsah díla. A pak je pozice kritika komplikovaná tím, že má k dispozici výklady, které „Mrtvým duším“ dal sám autor, a sliby, které chtěl na konci básně splnit, ale neměl čas. Podle Gogolova vlastního přiznání, on sám nejprve psal bez vážných cílů. Puškin mu dal spiknutí, vděčný za jeho talent; Gogol se nechal unést komedií těch situací, které byly snadno vetkány do tohoto spiknutí - a začal psát „karikaturu“, „aniž by pro sebe definoval podrobný plán, aniž by si uvědomil, že by takový hrdina sám měl být. "Jen jsem si myslel," říká Gogol, "že vtipný projekt, jehož realizací byl Čičikov, mě přivede k řadě tváří a postav." Tato svobodná, čistě umělecká kreativita pomohla Gogolovi tvořit nejlepší stránky první část „Dead Souls“ - ty stránky, které způsobily, že Puškin zvolal: „Pane! jak je Rus smutný." Toto zvolání Gogola ohromilo - viděl, že z „žertu“ jeho pera, z jeho hravé, frivolní práce může vzejít něco velkého a ideologicky smysluplného. A tak se, povzbuzen Puškinem, rozhodl v Mrtvých duších ukázat „Rusko z jedné strany“, tedy lépe než ve Vládním inspektorovi zobrazit negativní stránky ruského života.

Čím více se Gogol ponořil do svého díla, tím byl Puškinův vliv slabší; Čím nezávislejší byl Gogolův postoj k jeho dílu, tím byly jeho plány složitější, umělejší a tendenční. Především byl prodchnut myšlenkou rozšířit hranice toho, co bylo zobrazeno - chtěl ukázat Rusko ne „z jedné strany“, ale všechno - zlo a dobro obsažené v jeho životě; pak začal přemýšlet o „plánu“ své již započaté práce – kladl si „úzkostlivé otázky o „účelu“ a „smyslu“ své práce. A pak se báseň „Dead Souls“ v jeho fantazii rozrostla do tří částí. Pravděpodobně v tom později viděl alegorický význam. Podle jeho představy měly tři díly „Mrtvých duší“ ve své hotové podobě odpovídat třem dílům Dantovy „Božské komedie“: první díl, věnovaný zobrazování pouze zla, měl odpovídat „Peklu“ ; druhá část, kde zlo nebylo tak hnusné, kde začíná světlo v hrdinově duši, kde jsou již vyvozeny některé kladné typy - by odpovídala „Očistec“ - a konečně v závěrečné třetí části chtěl Gogol představit v apoteóza všeho dobrého, co bylo v duši „ruského člověka“ - tato část musela odpovídat „ráji“. Tak se objevila umělá, těžkopádná konstrukce „Mrtvých duší“, ta mazaná systematizace materiálu, se kterou si Gogol nedokázal poradit.

Kromě této promyšlenosti kompozice však Gogolovi ve volné tvorbě bránila i mravní tendence. Všechny rostoucí obavy o jeho „duchovní záležitost“, o očištění jeho srdce, měly neblahý vliv na jeho práci. A tak se „mrtvé duše“ krůček po krůčku proměnily v jakési „kanalizační potrubí“, do kterého naléval jejich imaginární a skutečné „neřesti“. "Moji hrdinové jsou blízko k duši, říká, protože jsou z duše - všichni moji." nejnovější díla- příběh mé vlastní duše." Sám přiznal, že když v něm zesílila touha zbavit se různých duševních neřestí, „začal své hrdiny kromě jejich „protivných“ obdarovávat i svými. A podle jeho slov mu to pomohlo stát se lepším člověkem...

Sám Gogol nám tedy dává tři interpretace myšlenky „mrtvých duší“ - 1) její začátek (první část) je důmyslným zobrazením zvláštních tváří a postav převzatých z ruského života. Charakteristický, spojující téměř všechny hrdiny prvního dílu - neradostná vulgárnost, úplné bezvědomí života, nepochopení jeho cílů a smyslu: z „této strany“ představil „ ruská společnost“, 2) dílo „Mrtvé duše“ mělo obsáhnout celé Rusko – všechno zlo i dobro v něm obsažené. V tak širokém výkladu ruské reality viděl Gogol „službu“ své vlasti – a 3) tato práce mu měla sloužit osobně ve věci jeho duchovního sebezdokonalování. Díval se na sebe jako na „moralistu“, který své spoluobčany nejen upozorňuje na zlo, které jednotlivé zlomyslné postavy přinášejí do života, ale také kreslí ideály, které zachrání jeho vlast.

Myšlenka „mrtvých duší“ z pohledu kritiky a čtenáře

Není těžké pochopit, že nyní pro čtenáře „Mrtvých duší“ není tato autorova představa zcela jasná: před očima má pouze první část básně, v níž se mihnou jen náhodné přísliby, že se příběh v budoucnu přijmout jiný charakter - do osobní „duševní záležitosti“ Čtenář se nestará o spisovatele. Proto bylo nutné posoudit dílo, opustit autorovy záměry, aniž bychom se ponořili do jeho duše. A tak moderní a následná kritika, na rozdíl od Gogola, sama určila myšlenku díla. Stejně jako dříve v „Generálním inspektorovi“ i v „Mrtvých duších“ bylo vidět autorovo přání poukázat na ošklivost ruského života, který na jedné straně závisel na nevolnictví, na druhé straně na systému vlády. Ruska. Myšlenka „Dead Souls“ byla tedy většinou považována za obviňující a autor byl řazen mezi vznešené satiriky, kteří odvážně kritizovali zlo moderní reality. Jedním slovem se stalo totéž, co se stalo předtím s „Generálním inspektorem“: 1) autorův nápad byl stejný a výsledky jeho kreativity vedly k závěrům, které vůbec nechtěl, nečekal... 2) jak u „Generálního inspektora“, tak u „Mrtvých duší“ musíme ustanovit myšlenku díla nejen bez pomoci autora, ale dokonce i v rozporu s jeho přáním: v tomto díle musíme vidět obrázek negativní aspekty Ruský život a na tomto obrázku, v jeho osvětlení, vidět velký sociální význam funguje.

Báseň „Dead Souls“ je jednou z nich centrální práce světoznámého spisovatele Nikolaje Vasiljeviče Gogola, který převrátil tehdejší rozvinutý literární svět a stal se předmětem úcty a někdy i odsouzení kritiky.

Mnoho lidí Gogolovi vyčítalo jeho pesimistický postoj ke společnosti, v mnoha jeho dílech není jediný kladný charakter, který by se mohl stát „paprskem světla v temném království“. Každý gogolovský hrdina má buď nafouknuté sebevědomí, nebo se naopak nemá rád natolik, že občas spěchá do extrémů. Stojí za to připomenout například stejnou komedii „Generální inspektor“, o které sám Nikolaj Vasiljevič řekl, že jediná kladný hrdina je smích. V „Dead Souls“ ale není čas na vtipy: místo smíchu zažívá čtenář určité znechucení. podobné postavy, kterou spisovatel tak vášnivě popsal.

Pak vyvstává smutek z toho, že vše, co je v básni napsáno, je čistá pravda: velmi často můžete najít korupci a úplatky, spekulace a další věci, které existují v našich životech.

Zpočátku Gogol koncipoval tři svazky básně „Mrtvé duše“, ale pouze jeden se dostal ke čtenářům. Podle legendy Nikolaj Vasiljevič spálil druhý díl a třetí zůstal pouze v jeho plánech. Literární svět Toto dílo jsem viděl již v roce 1842, nicméně i přes to, že toto dílo bylo napsáno před více než sto lety, bohužel v r. moderní svět se prakticky nic nezměnilo.

Je zajímavé, že myšlenku vytváření „duší“ navrhl Gogolovi autorita v ruská literatura- Alexandr Sergejevič Puškin.

Stalo se tak dávno před napsáním básně: Puškinovi byl vyprávěn příběh, který se údajně odehrál, takže moderní čtenář může soudit, že Gogol doslova popsal realitu, která se odehrála na území Ruské říše.

Příběh, který Puškin vyprávěl, říkal, že ve městě Bandera zvláštní shodou okolností nezemřel nikdo kromě vojenského personálu. Tak zvláštní skutečnost bylo vysvětleno tím, že jména mrtvých dostávali uprchlí rolníci, kteří neměli doklady. Alexander Sergejevič vyprávěl tento příběh Gogolovi, samozřejmě, literárně jej transformoval, ale Nikolaj Vasiljevič pochopil podstatu problému a vzal jej jako základ v „Mrtvých duších“.

Gogol ve svém díle už nelíčí mazané spekulace mezi statkáři, ale charakterové typy lidí, které se v naší společnosti vyvinuly už dávno a ještě se nevymýtily.

V moderní psychologie existuje dokonce „Plyushkinův syndrom“, který zahrnuje kompulzivní poruchu osobnosti a touhu hromadit zbytečné věci.

Nikolaj Vasiljevič byl tak subtilní psycholog, který prostě úzkostlivě rozuměl lidem! Podívejme se na postavy, které se na této básni podílejí, protože právě tyto portréty nesou hlavní smysl díla.

Čičikov- jedna z hlavních postav básně, která cestuje po celém Rusku a hledá své plány. V průběhu příběhu mluví s každým z vlastníků půdy. Je to ubohý a narcistický mladík, který se podvodem a svou přetvářkou snaží z ostatních vlastníků půdy vymámit užitek, který potřebuje, totiž „mrtvé duše“ pro svou osobní dokumentaci.

Přijal chování svého partnera a přizpůsobil se mu jako chameleon. Vyznačuje se arogancí, duplicitou a pokrytectvím.

Nozdryov- mladý statkář, jakýsi milovník vzrušení a bezohledný řidič. Stará se jen o sebe: v každé situaci je Nozdryov připraven svalit veškerou vinu na svého přítele. Majitel pozemku je plný energie, ale nesměřuje ji užitečným směrem.

Manilov- tento statkář nejprve svou zdvořilostí vyvolává sympatie, ale díky pečlivému popisu detailů Gogol téměř úplně odrazuje od touhy respektovat tohoto muže. Je velmi líný: „Vždycky byla nějaká kniha se záložkou na straně čtrnáct, kterou neustále četl dva roky.“ Zdá se, že zasněný Manilov žije ve svém „cukrovém světě“. reálný život existuje jako améba a neposkytuje společnosti žádný prospěch.

Box- vdova po majiteli půdy, v jejímž světě je všechno zamrzlé: přestože má silný dům, létají v něm mouchy, s nimiž Korobochka nemá nic společného. Tato dáma je velmi chamtivá a v každém partnerovi vidí způsob, jak vydělat peníze. Vyznačuje se strašlivou hloupostí: byl to Korobochka, kdo náhodou „přihlásil“ Chichikovův podvod.

Sobakevič- jediný, kdo není v této básni tak odsouzený. Vzhled tohoto čtyřicetiletého muže je odpudivý: vypadá jako medvěd a jeho vystupování je velmi žádané.

Plyuškin- muž odsouzený k nízké existenci, jehož vůle se zlomila. Kvůli své lakomosti, ke které došlo v důsledku smrti jeho manželky, se Plyushkin zhroutil a zaneřádil jeho duši. V jeho životě je všude chaos, počínaje domovem a vzhled a končící duší. Jeho obraz, na rozdíl od předchozích hrdinů, není tak typický: s pomocí Plyuškina chtěl Gogol ukázat muže, který spadl pod podstavec.

Gogolova otázka. "Mrtvé duše" Co hlavní problém funguje. Jaké je hlavní téma práce? A jaké byly vztahy dané autorem Nikita Buryan nejlepší odpověď je Podle Gogola esence prvního dílu Mrtvých duší
je ukázat nedostatky,
neřesti a slabosti ruské osoby:
„...Kniha...zobrazuje muže vytrženého z našich vlastních
stát... Bylo to bráno více ukázat
nedostatky a nectnosti ruské osoby, nikoli jeho
důstojnost a ctnost a všichni lidé, kteří
obklopit ho, také vzato ukázat
naše slabosti a nedostatky; Nejlepší lidé A
postavy budou v jiných dílech...“
(N.V. Gogol, „Čtenáři od autora“,
předmluva k druhému vydání prvního dílu "Dead Souls")
Hlavním problémem básně je duchovní smrt a
duchovní znovuzrození člověka.
Autor zkoumá příčiny morální degradace
majitelé půdy, úředníci, Čičikov, odhaluje depresivní
důsledky tohoto procesu.
Zároveň Gogol, spisovatel s křesťanským světonázorem,
neztrácí naději na duchovní probuzení svých hrdinů.
O duchovním vzkříšení Čičikova a Plyushkin Gogola
se chystal napsat ve druhém a třetím díle svého
funguje, ale tento plán nebyl určen
se mělo splnit.
Zdroj: podrobně

Odpověď od Neurolog[guru]
u Čičikova u statkářů - pochopil jsem tě správně?

Odpověď od Křivý[aktivní]
Témata a problémy. V souladu s hlavní myšlenkou díla - ukázat cestu k dosažení duchovního ideálu, na jehož základě si autor představuje možnost transformace jako státní systém Rusko, jeho sociální struktura a všechny sociální vrstvy a každý jednotlivec - hlavní témata a problémy v básni „Mrtvé duše“ jsou určeny. Jako odpůrce jakýchkoliv politických a společenských převratů, zejména revolučních, křesťanský spisovatel věří, že negativní jevy, které charakterizují stav současného Ruska, lze překonat morálním sebezdokonalováním nejen samotného ruského člověka, ale i celého Ruska. struktura společnosti a státu. Navíc by takové změny z Gogolova pohledu neměly být vnější, ale vnitřní, to znamená, že mluvíme o tom, že všechny státní a sociální struktury a zejména jejich vedoucí by se ve své činnosti měli řídit morální zákony, postuláty křesťanské etiky. Věčný ruský problém – špatné cesty – tedy podle Gogola nelze překonat změnou šéfů nebo zpřísněním zákonů a kontrolou jejich plnění. K tomu je nutné, aby si každý z účastníků této záležitosti, především vůdce, pamatoval, že není odpovědný vyššímu úředníkovi, ale Bohu. Gogol vyzval každého Rusa na jeho místě, v jeho postavení, aby dělal věci, jak přikazuje nejvyšší - Nebeský - zákon.
Proto se témata a problémy Gogolovy básně ukázaly být tak široké a komplexní. V prvním díle je kladen důraz na všechny ty negativní jevy v životě země, které je třeba napravit. Ale hlavní zlo pro spisovatele nespočívá ve společenských problémech jako takových, ale v důvodu, pro který vznikají: v duchovním ochuzení současného člověka. Proto se problém smrti duše stává ústředním v 1. svazku básně. Kolem ní jsou seskupena všechna ostatní témata a problémy díla. "Nebuďte mrtví, ale živé duše!" - volá spisovatel a přesvědčivě demonstruje propast, do níž padá ten, kdo ztratil živou duši. Co je ale míněno tímto zvláštním oxymoronem – „mrtvou duší“, který dává název celému dílu? Samozřejmě nejen čistě byrokratický termín používaný v Rusko XIX století. Často je „mrtvá duše“ nazývána člověkem, který je utápěn v obavách z marnivosti. Galerie statkářů a úředníků, zobrazená v 1. svazku básně, takové „mrtvé duše“ čtenáři odhaluje, protože všechny se vyznačují nedostatkem duchovnosti, sobeckými zájmy, prázdnou rozmařilostí nebo duši pohlcující lakomost. Z tohoto pohledu" mrtvé duše"zobrazené ve svazku 1 lze zvrátit pouze " živá duše„lidu, prezentovaný v autorových lyrických odbočkách. Ale samozřejmě, oxymoron „mrtvá duše“ je křesťanským spisovatelem interpretován v náboženském a filozofickém smyslu. Samotné slovo „duše“ naznačuje nesmrtelnost jednotlivce v jeho křesťanském chápání. Z tohoto pohledu symbolika definice „mrtvé duše“ obsahuje protiklad mrtvého (netečného, zmrazeného, bezduchého) principu a živého (spiritualizovaného, vysokého, světlého). Jedinečnost Gogolovy pozice spočívá v tom, že tyto dva principy nejen staví do protikladu, ale poukazuje na možnost probuzení živého v mrtvých. Báseň tedy obsahuje téma vzkříšení duše, téma cesty k jejímu oživení. Je známo, že Gogol měl v úmyslu ukázat cestu oživení dvou hrdinů z 1. dílu - Čičikova a Plyuškina. Autor sní o tom, že se „mrtvé duše“ ruské reality znovu narodí a promění se ve skutečně „živé“ duše.
Ale v současném světě zasáhla smrt duše doslova každého a zasáhla nejvíce různé stranyživot.