O čem zpívá operní diva Maria Pakhar? Operní pěvkyně Maria Pakhar: Láska k hudbě se zrodila v Iževsku.

Rodák z Iževska o velkých i malých scénách, komunikaci s Višněvskou a Rostropovičem a standardech krásy

Foto: Z osobního archivu

Změnit velikost textu: A A

Zvenčí to vypadá, že má neuvěřitelné štěstí, že se každou chvíli vytáhne šťastný lístek. Ale to se jen zdá. Maria Pakhar je ve skutečnosti stoprocentně věrná svému příjmení. Je oráč na celý život. Než se obyvatel Iževska dostal na jeviště Velkého divadla, studoval hudbu 25 let! Její příběh potvrzuje, že kdo má štěstí, má štěstí. „Když je v životě cíl, všechny nehody se nestávají náhodou,“ věří sama Maria Pakhar.

Maria Pakhar sdílela svůj příběh více než jednou. S hudbou začala v 5 letech. Vystudovala Dětskou uměleckou školu č. 5 v Iževsku, vstoupila do hudební školy a poté nastoupila do klavírního oddělení kazaňské konzervatoře. V posledním ročníku jsem náhodou zjistil, že mám předpoklady být operním zpěvákem, a rozhodl jsem se studovat zpěv.

Vstoupila na Uralskou konzervatoř, po jejím absolvování pokračovala ve studiu na Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing. Tam Mstislav Rostropovič slyšel Marii a pozval ji, aby hrála roli Nataši Rostové. Celosvětově slavný hudebník jen inscenoval Vojnu a mír Velké divadlo. Takže v roce 2005 se Maria Pakhar ocitla na jevišti hlavního divadla Ruska. A od roku 2007 slouží v Moskevském akademickém hudebním divadle pojmenovaném po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi.

„DIVÁCI JSOU KRUTÍ A BEZMILOSTIVNÍ“

Maria Pakharová častý host v Iževsku - zde žije její matka. Ale nedávná návštěva operní divy v jejím rodném městě byla spojena s Čajkovského festivalem.

- Maria, je pro tebe rozdíl, kde vystupovat - v Moskvě nebo v provinciích?

Každý sál má samozřejmě svou akustiku.

Mám na mysli především míru odpovědnosti. Můžete si dovolit při vystupování v regionech trochu relaxovat?

V představení, jako je například „Aida“, se nemůžete uvolnit. Tuto část není snadné zpívat ani ve třídě, když stojíte u klavíru. Vždy ze sebe vydáte vše. Co se týče vystoupení v Iževsku, jsem rád, že mohu zpívat pro svou rodinu, přátele a učitele. Dělám si méně starostí, protože vím, že jsem zde milován a nebudu tvrdě souzený.

I když se nemůžete uvolnit. Jinak ti, co mě už slyšeli, mohou říct: "No, předtím jsem tak dobře zpíval, ale teď jsem moc dobře nevystupoval." Publikum je kruté a nemilosrdné (usmívá se). Nezáleží jim na tom, že umělec mohl jít na jeviště nemocný. Proto, pokud jste se již zeptali vysoká laťka, musíte to sladit.

Kromě nemocí existují i ​​další obtížné situace. Ale vaše profese je taková, že nemůžete zrušit představení, musíte jít na jeviště a zpívat.

Máš pravdu. Například minulý rok jsem zpíval Taťánu Larinu v „Eugene Onegin“ v den, kdy jsem se dozvěděl o smrti svého otce. Dva dny předtím jsem s ním mluvil na Skype, vše bylo v pořádku. A najednou máma říká: "Táta je na jednotce intenzivní péče, přijď hned, jak budeš hrát!" Začal jsem obvolávat přátele, lékaře, žádat o pomoc, ale ukázalo se, že není koho zachránit. Máma vydržela dva dny a neřekla, že táta už tam není, protože věděla, že mám představení. Cítil jsem ale, že mi něco neříká, a v den představení jsem se jí přímo zeptal: „Je táta naživu? A pak už moje matka nemohla zadržet slzy a já jsem všechno pochopil...

- Jak se vám podařilo dát se dohromady a jít na pódium?

Právě jsem se rozhodl, že teď nebudu myslet na otcovu smrt, jinak bych se mohl zbláznit. Když jsem zpíval, měl jsem pocit, že mě slyší. Když ale představení skončilo a já nastoupil do vlaku, byl jsem překonán, před očima se mi promítl celý můj život. Není nic horšího než ztratit milované...

„HUDBU SE MŮŽETE UČIT CELÝ ŽIVOT“

- Jste jediné dítě v rodině?

Ano, odtud pramení bezmezná láska rodičů. Ale bez jejich lásky a podpory bych jen stěží uspěl.

- Zároveň jsem četl, že vaši rodiče byli proti, když jste se rozhodl nastoupit na druhou konzervatoř.

Být studentem je v mladém věku skvělé. A když už máte vzdělání, práci a najednou se rozhodnete studovat dál, navíc změnit specializaci, je to samozřejmě riskantní a vyvolává to otázky. A pokud byl táta loajálnější, pak máma jako realistka zhodnotila všechny útrapy studentského života v cizím městě a pochopila, že stát se zpěvačkou není snadné.

Neomezil jste se ale na studium na druhé konzervatoři. Pak tu bylo také Centrum operního zpěvu Galiny Višněvské. Kolik let jsi studoval?

V pěti letech jsem chodil do hudební školy a ve 30 letech jsem absolvoval Centrum operního zpěvu (usmívá se). Samozřejmě jsem nejen studoval, ale dokázal jsem i pracovat - jako učitel na rodné Dětské škole č. 5 a na Republikové hudební škole, jako korepetitor na Uralské konzervatoři. Ale stejně v té době bylo mojí prioritou studium. A pak se hudebník nikdy nepřestane učit; můžete se zlepšovat až do konce svých dnů.

Seznámení s Višněvskou

- Ne každému absolventovi byť dvou konzervatoří se podaří dostat na jeviště Velkého divadla. O jaké kariéře jste snil, když jste studoval zpěv v Jekatěrinburgu?

Jako student čtvrtého ročníku jsem přišel do Iževska. Tady v Divadle opery a baletu mi slíbili, že mě po promoci přijmou. Pak jsem šel na konkurz do divadla v Jekatěrinburgu a tam mě vzali taky, ale spoléhal jsem na pěvecký veletrh (každoroční vokální soutěž, na které šéfové ruských operních a muzikálových divadel nabírají do svých týmů nové umělce - pozn. red.). Tady mě slyšela Galina Pavlovna Vishnevskaya.

Moc jsem chtěla jít do jejího Centra operního zpěvu. Navíc jsem o tom poprvé přemýšlel dlouho před setkáním s Višněvskou - když jsem četl její životopisnou knihu „Galina“. Hovoří v něm pouze o nutnosti vytvořit takové Centrum.

Na konkurzech jsem byl strašně nervózní a zdá se mi, že jsem zpíval neúspěšně. Byl jsem naštvaný, samozřejmě. Navíc se mi zdálo, že mě Višněvská vůbec nemá ráda, protože celou moji řeč proseděla, opřela se o ruku a zakryla si čelo dlaní.

Když jsem zpíval, Galina Pavlovna se na mě nikdy ani nepodívala. Proto, když řekli, že mě Višněvská volá k rozhovoru, nebyl jsem ani živý, ani mrtvý štěstím. Ale jak se ukázalo, byl jsem brzy šťastný.

- Proč?

1. září jsem přijel do Moskvy, přišel do Centra operního zpěvu a řekli mi: "Kdo jsi?" Vysvětluji, že jsem z veletrhu, že mě pozvala sama Višněvskaja, a v odpovědi slyším: „Je vás tu hodně. Pro účastníky veletrhu bude doplňková sada. Přijďte 10. září."

- V tu chvíli jste se pravděpodobně cítili jako Frosya Burlakova z filmu „Přijď zítra“?

Ano (smích). Přišel jsem se učit, ale řekli mi, že musím znovu na konkurz! Ale pak jsem sebral odvahu a šel za Galinou Pavlovnou a zeptal se: „Mohu vám teď zazpívat? Povolila, zazpíval jsem, pak byla porada a nakonec mi oznámili, že jsem zapsán na rozpočtovém oddělení.

"Spolehněte se na pány, ale sami neudělejte chybu"

- Pak se nezeptali Višněvské, proč tě měla ráda?

Galina Pavlovna si držela odstup, nevedli jsme tak intimní rozhovory. Je vidět, že naslouchala hlasům a témbrům. Navíc si myslím, že pro ni bylo důležité, aby její studenti měli mozek na svém místě (usmívá se).

- Jak zjistila jejich přítomnost na konkurzu?

No, co když před vámi není jen zpěvák, ale také hudebník, pianista, to znamená, že je chytrý (smích). Zvládnutí nástroje je pro zpěváka velkou výhodou.

Později, když jsem začal studovat v Centru, myslím, že Višněvskaja ocenil moji vytrvalost a efektivitu. Okamžitě jsem se naučil několik částí: začal jsem s Iolantou, pak tam byla Margarita ve Faustovi, Marta ve K carské nevěstě».

- Co jste se naučil od Višněvské?

Ani ne tak hlasová technika, ale porozumění obrazu. Vishnevskaya je skvělá herečka. Každé její vystoupení nejen v opeře, ale dokonce i v komorní práce, je pevný a vybroušený obraz, mistrovsky nejen zazpívaný, ale i na jevišti ztělesněný, prošel duší a jasnou osobností. A její vystoupení s Rostropovičem v Dobrá hala Konzervatoře jsou mistrovská díla. Je dobře, že se tyto nahrávky dochovaly, mladí zpěváci se z nich mohou učit.

Po Višněvské na vás upozornil i Rostropovič. K čemu takový kredit důvěry zavazuje dva pány?

Spolehněte se na pány, ale sami neudělejte chybu (usmívá se). Učitel může do studenta hodně investovat, ale pokud nic nepředstavuje, pak může investovat donekonečna, nebude to žádný výsledek. Umělec je samostatná jednotka, musí mít své vlastní já.

I když jsem samozřejmě rád, že mě osud svedl dohromady s tak vynikajícími lidmi. Díky Rostropovičovi jsem se dostal na jeviště Velkého divadla. Tam jsem předvedl part Nataši Rostové, který jsme společně s Višněvskou připravili od prvního do posledního tónu. Galina Pavlovna tuto část zpívala již dříve, takže ji ode mě vyžadovala jako od sebe.

O standardech krásy

Maria, v minulé roky operní pěvci, a vy nejste výjimkou, boří stereotypy. Na pódiu stále častěji vidíte krásné, štíhlé umělce. Ale co ten další stereotyp, který v velké tělo skrývá se velký hlas?

Z fyziologického hlediska tam takový vztah je a já sám to pociťuji, zvlášť když předvádím part Aidy. Je tak silný, že když najednou trochu zhubnu, cítím nedostatek každého kilogramu, mám pocit, že fyzicky nestačím.

Naopak pro part Violetty v La Traviatě je potřeba lehkost, protože hlas musí být pohyblivý. Musíme se nějak přizpůsobit, protože standardy krásy v operní umění změnil se. Diváci chtějí vidět Cio-Cio-san nebo Natašu Rostovou, která je křehká a neoteklá tukem. I když samozřejmě existují umělci božský hlas které jsou zastíněny všemi vnějšími nedokonalostmi.

„Normy krásy v opeře se změnily. Diváci chtějí vidět Cio-Cio-san nebo Natašu Rostovou, která je křehká a neoteklá tukem.“ Fotografie: Z osobního archivu

„Mám spoustu krásných koncertních šatů, ale nic na sebe v zákulisí,“ směje se Maria. Fotografie: Z osobního archivu

ŘEKNUTO

O domácích koncertech. V létě, když přijedu do Iževska a okna v bytě jsou otevřená, všichni sousedé vědí, že Masha dorazila. Moje zkoušky se mění v improvizované koncerty.

O svých oblíbených rolích. Nemám žádné neoblíbené role. Myslím, že když se vám nějaká role nelíbí, tak ji prostě hrát nebudete. Pokud jste roli neprožili, znamená to, že vám diváci nebudou věřit.

O známkách úspěšného představení. Pokud diváci říkají, že při mém vystoupení měli husí kůži, chápu, že se mi to povedlo. No, pokud všichni přišli se studeným nosem, znamená to, že jsem neudělal dost práce.

O hubnutí na pódiu. Zpěv je energeticky náročný proces. Během výkonu můžete zhubnout několik kilogramů.

O idolech. Na jevišti - Freddie Mercury, i když to není tak úplně jeviště, ale v opeře... No, sám jsi právě myslel na Annu Netrebko. Kdo na ni nemyslí (smích). Není ale zdaleka jediná. Nechybí Montserrat Caballe, Maria Callas, Anna Moffo, Leontyne Price...

Dnes na festivalu Chaliapin v Čajkovského opeře Evžen Oněgin roli Taťány poprvé ztvární Maria Pakhar. Sólista Moskevského hudebního divadla pojmenovaného po. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko a hostující sólista Velkého divadla Ruska jsou v hudebních kruzích našeho města dobře známí: Maria vystudovala klavírní oddělení konzervatoře v Kazani.

Jak se stal certifikovaný pianista úspěšný zpěvák jak se sborový zpěv liší od sólového zpěvu, jak legendární Galina Vishnevskaya chválila své studenty - Maria Pakhar o tom řekla korespondentovi „Evening Kazan“ nejen o tom.

- Maria, proč ses nestala koncertním pianistou?

Rozumím tomu Sólová kariéra klavíristé nejsou pro mě, když jsem viděl, kdo se mnou nastoupil do klavírního oddělení na konzervatoři v Kazani. To byli absolventi vaší desetileté hudební školy Ilja Bažin, Oleg Morozov, Káťa Balandina... Pro mě, a já jsem přijel na zápis z rodného Iževska, byla jejich úroveň jako měsíc! Můj limit jako klavíristy je dávat lekce, hrát komorní soubor, být korepetitorem. To vše jsem dělal po absolvování konzervatoře v Kazani.

- Kdy jsi zjistil, že máš operní soprán?

Když mě, už jako studentku, zpívala moje teta Raisa Karpovna Chebanenko, učitelka zpěvu na hudební kolej v Omsku. Stalo se to náhodou: učila se se svým studentem a najednou se mi zdálo, že jsem velmi dobře pochopil, čeho přesně se od ní snaží dosáhnout. Ve skutečnosti jsem ale zpěv miloval od dětství: vystudoval jsem sborovou školu, a když jsem studoval v Kazani, zpíval jsem ve sboru Dornenkrone Alevtiny Buldakové. Ale sborový zpěv a operní sólo jsou úplně jiné dovednosti. Ve sboru je důležité slyšet jiné hlasy a držet se v řadě. Když sólista zpívá, pracují jiné svaly. Protože existuje jiná síla podání zvuku: musíte sami, bez mikrofonu, „prorazit“ orchestr - 80 znějících nástrojů. Musíte uspořádat svůj hlas tak, aby byl slyšet různé rohy hala...

- Proč jste začal studovat operní vokály na Uralské konzervatoři?

Do Moskovské jsem nevstoupil a na radu přítele jsem šel do Jekatěrinburgu. Ale můj sen o studiu v Moskvě se splnil (všem říkám: nebojte se snít!): v roce 2004 jsem se zúčastnil konkurzu na pěveckém veletrhu pořádaném Galinou Višněvskou a dostal jsem pozvání studovat do jejího Centra pro Operní zpěv. Toto centrum funguje jako vzdělávací divadlo: studenti se učí opery a účastní se inscenací. Začínají odspodu: hrají mimické role, pak zpívají ve sboru a teprve potom dostávají sólové party. Sám jsem nejprve pobíhal mezi davem děvčat sena.

- V jaké opeře jsi byla seno?

V "Carově nevěstě". V letních šatech a s copánkem mlčky obcházela jeviště, a když bylo potřeba, přesouvala židle a měnila kulisy. V podstatě pracovala jako scénografka. Pak jsem dostal část stránky v „Rigolettovi“, to je role se slovy – měl jsem tam dva řádky. Teprve potom se mnou začala Galina Pavlovna připravovat role na účtování - Margaritu ve Faustovi, Taťánu v Evženu Oněginovi, Natašu Rostovou ve Vojně a míru. Natašu jsem zpívala později v představení ve Velkém divadle.

- Jak dlouho jste studoval ve Vishnevskaya Opera Singing Center?

Kurz trvá dva roky. Zvláště nadaní studenti jsou zváni na další rok. A strávil jsem tam čtyři roky, protože mě potřebovali. Je dobré být potřeba. A rozuměl jsem naprosto dobře: lekce Višněvské, i když z vás dělá hubenou, je třeba ocenit a pokud možno prodloužit.

- Jak tě pochválila?

Střídmě. A málokdy. Rychle a bez úsměvu řekla: „Výborně, dobře…“ Byla velmi přísná. Její pochvala nepřišla ve formě komplimentů. Nikdy nezapomenu, že mi v roce 2007 svěřila debut v roli Taťány v Evženu Oněginovi ke svým narozeninám - 25. října. Toto je její oblíbená opera, představení v centru bylo nastudováno klasický styl.

- O rok dříve byla Višněvskaja uražena inscenací „Eugena Oněgina“ v režii Dmitrije Černyakova ve Velkém divadle, dokonce „přísahala nikdy více nohy nevstupujte do Velkého divadla." Pamatujete si tento skandál?

Samozřejmě si vzpomínám. Zdá se mi, že na toto představení neměla být zvána. Protože staré lidi nepřesvědčíš... Zdá se mi, že Černyakov je velmi talentovaný režisér. V jeho „Evgenu Oněginovi“ se mi nejvíce líbila scéna Larinova plesu a interpretace obrazu Lenského. Co se týče Taťány, osobně ji vidím jinak. Pro mě je to naivní, upřímná holka a hlavně bez psychických poruch.

- Maria, myslíš, že je pro psychiku operní pěvkyně užitečné nebo škodlivé srovnávat se s jinými pěvci?

Myslím, že je to užitečné. Ale nejen srovnávejte, ale učte se od těch, kteří jsou lepší než vy.

- Kdo je lepší než ty? S kým se učíš?

Inspiruji se nahrávkami Galiny Višněvské. Moc se mi líbí tón Renee Flemingové. Myslím, že zpěvačka Anna Moffo je úžasná.

- Letos jsi poprvé přišel na Chaliapinův festival. Byla vaše volba zpívat Leonoru v Trubadúrovi a Taťánu v Evženu Oněginovi?

Oh, tohle se ukázalo jako velmi zajímavé. Už dlouho jsem měl v úmyslu zavolat Kazanovi operní divadlo a zařídit, aby vás zde poslouchal. A tak jsem zavolal a oni mi řekli: „Známe tě, pojď zazpívat Leonoru, zvládneš to v únoru?...“ Neměl jsem žádný konkurz! Poté, co jsem souhlasil, že budu zpívat v Trubadúru, požádali mě, zda bych také mohl zpívat Tatianu ve festivalovém Evženu Oněginovi. Okamžitě jsem souhlasil. I když kvůli představení v Kazani jsem musel dokonce vyjednat náhradu v moskevském Vachtangovově divadle. V tomto divadle se podílím na choreografickém představení Angeliky Kholiny „Anna Karenina“ – hraji roli zpěvačky v opeře: zpívám „Tatianin dopis“ z Čajkovského opery „Eugene Oněgin“...

Foto Alexander GERASIMOV.

Nedávno se na scéně Divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka konala premiéra opery „Aida“. Hlavní strana v podání zpěvačky Maria Pakhar. Těžko uvěřit, ale majitelka krásného sopránu na dlouhou dobu Ani jsem nepochyboval o svých hlasových schopnostech

Foto: DR

Maria se narodila v Iževsku do rodiny fyzikálních inženýrů. Jako mnoho dětí chodila do hudební školy, ale velká scéna, natož o kariéře operní pěvkyně, o které se mi nikdy ani nesnilo. Úspěšně absolvovala kazaňskou konzervatoř v klavíru a teprve později, důvěřující názoru přítele, se rozhodla vyzkoušet se jako zpěvačka.

Mášo, v kolika letech jsi začala zpívat?

Abych byl upřímný, začal jsem zpívat docela pozdě. Ne, samozřejmě, chodil jsem do hudební školy dětský sbor, ale vzhledem k tomu, že jsem neměl výrazné vokální schopnosti, nebyl jsem ani sólistou. Hlas se vyvinul mnohem později, v procesu studia.

Je opravdu možné vyvinout tak seriózní profesionální hlas tak snadno?

Ano, to je naprostá pravda! ( usmívá se.) V naší rodině nebyli žádní profesionální zpěváci, jen maminka si vždycky ráda něco broukala: ať doma dělala, co dělala, vždycky zpívala. Když jsem byl malý, vždycky jsem si myslel, že zpívat nahlas je strašně neslušné. A já pořád reptal: "Ma-a-am, nezpívej!" ( Smích.) Máma a táta jsou fyzici inženýři, vystudovali Tomsk Státní univerzita, a to, že to budu s hudbou myslet tak vážně, pro ně bylo opravdovým překvapením.

To znamená, že vaši rodiče nemuseli sáhnout k radikálním opatřením a nutit vás studovat hudbu?

Tohle bylo moje přání. Když mi bylo pět let, máma a táta mi koupili klavír. Nenechal jsem mu ani krok, moc se mi to líbilo. Ale pak mě poslali do hudební školy a uvědomil jsem si, že ne všechno je tak jednoduché. Ukazuje se, že se tam dá tolik učit! Obecně platí, že první fáze je nejtěžší, takže to mnoho dětí nevydrží a skončí. Samozřejmě jsem byl ovládán, ale nebyl jsem nucen. Vystudoval jsem hudební školu, nastoupil do klavírního oddělení školy a poté na konzervatoř. Ale celou tu dobu jsem byl jen pianista a nezpíval jsem! A co mám operní hlas, jsem zjistil mnohem později. ( usmívá se.)

Mášo, vysvětli, jak můžeš náhodou objevit operní hlas?

Ukázalo se to velmi vtipně. S jednou zpěvačkou jsem stála frontu na stipendium, bylo to v pátém ročníku na konzervatoři. Dali jsme se do řeči a ukázalo se, že potřebuje studenta na pedagogickou praxi a já souhlasil. Když jsme začali zpívat, okamžitě řekla: "Ano, máš hlas!" A když mi opravdu zazpívala, byl jsem šokován... Ale ve skutečnosti, když se zjistilo, že mám hlas, začalo skutečné trápení: zdá se, že máte hlas, ale stále neumíte zpívat.

A proč?

To se rovná tomu, že jste se stali vlastníkem některých hudební nástroj, ale ještě jsem se to nenaučil hrát. To samé s hlasem. Ano, existuje, ale zatím je to něco nezformovaného a nekontrolovatelného. A spousta věcí vás rozčiluje, protože víte, jaký by měl být výsledek, ale nemůžete nic dělat. A pak - školení, školení, učitelé, repertoár...

A klavír okamžitě zmizel do pozadí?

Obecně jsem musel vystudovat druhou konzervatoř. Zároveň jsem dělal korepetitora, doprovázel studenty pana profesora, u kterého jsem studoval, a zároveň ho zaslechl, jak s nimi cvičí zpěv.

Jak vaši rodiče reagovali na to, že jste se rozhodla stát se zpěvačkou?

Hrozný. ( Smích.) Když jsem šel studovat do Jekatěrinburgu, moje matka řekla: „Ty ses úplně zbláznil. Opět jsem se chystala do cizího města, ve kterém nikoho nemáme. Proč to potřebuješ? Vy už máte povolání!" Moje matka dlouho nemohla uvěřit, že jsem zpěvák. A pravděpodobně až když mě slyšela na jevišti Velkého divadla a když diváci, kteří seděli vedle ní, začali říkat „Co Natasha Rostova!“, maminka se velmi potěšila, protože byla matkou právě této „Nataši Rostové“ .“ ( usmívá se.)

Mášo, jak se dívka, která náhodou objevila svůj hlas, dostala do Velkého divadla? Jak jste se ocitl v Moskvě?

V Jekatěrinburgu, kde jsem vystudoval konzervatoř, se každoročně koná veletrh zpěváků: absolventi se ukazují a režiséři ruská divadla hledá. Na takovém veletrhu mě slyšela operní pěvkyně Galina Višněvskaja a pozvala mě do svého operního centra.

Souhlasili jste bez váhání?

Rozhodně! Ani se mi o tom nesnilo. Dva roky jsem stážoval v Operním centru, dělal jsem tam mnoho rolí a pak jsem se úplnou náhodou dostal do Velkého divadla. Proběhl casting na Prokofjevovu operu Vojna a mír. Slyšel jsem, že nemohli najít Natashu, pak řekli, že Natašin part bude zpívat 20letá dívka z Chorvatska, ale jeden umělec na tuto roli nestačil a pátrání pokračovalo. A pak mě na jednom z koncertů viděl režisér inscenace „Válka a mír“ Mstislav Rostropovič. Přistoupil ke Galině Pavlovně a zeptal se: "Kdo je to?" Vishnevskaya mi zavolala a požádala mě, abych zpíval. Byl jsem vyděšený: zdálo se mi, že nikdy nebudu umět zpívat! Sebral jsem se, několik dní jsem zkoušel a pak jsem přišel a ukázal árii Nataši Rostové. Rostropovič poslouchal a řekl: "Ona to dokáže." Tak jsem se stala Natašou Rostovou na scéně Velkého divadla. Ale když se Vojna a mír hrála ve Velkém divadle, ve stejnou dobu se hrál Faust v Centru operního zpěvu, a to byl velký problém, protože zkoušky se překrývaly. Tehdy jsem hodně zhubl a běhal z jednoho divadla do druhého. ( Smích.) Galina Pavlovna navíc věděla, že jsem na roztrhání, ale nevyšla mi vstříc, neustoupila, ale naopak mi roztrhla kůži a nejednou mě přivedla k hysterii. Možná na Natašu Rostovou trochu žárlila, protože svého času byla nejlepší Natašou Rostovou – obrazem i hlasem. Takže ten rok byl pro mě hodně těžký.

Nyní vás můžete slyšet v Divadle. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko?

Ano, hraji tam roli Aidy ve stejnojmenné opeře, zpívám v „La Traviata“, „Hoffmannově povídce“, ve hře „Tohle dělají všechny ženy“ od W. A. ​​Mozarta. Ale také spolupracuji s hudebním divadlem Nová opera, a Akademické divadlo jim. E. Vachtangov.

Nevadí vedení divadla, že brigádujete někde jinde?

Jen vím, jak vyjednávat. ( Usmívající se.) Přesto je mojí hlavní prací Divadlo Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka a vše ostatní je ve volném čase.

Jak vaši kolegové vnímají, že tu a tam pořádáte velké party?

Díky bohu, s mými kolegy dobrý vztah. Naposledy jsem zpíval v Trubadúrovi v „ Nová opera“ a moji kolegové mi velmi upřímně blahopřáli.

Myslím, že je to tvoje tvůrčí biografie Jde to více než úspěšně. Jsi šťastný?

Ano, ale za těmito úspěchy je mnoho slz a nenaplněných nadějí... Vždy chcete něco víc: více rolí, více dílů, více divadel… Ještě jsem nezpíval v Metropolitní opeře v New Yorku, takže mám stále o co usilovat.

Masho, ty jsi se nikdy nechtěla změnit operní scéna do showbyznysu? Koneckonců, je tu sláva a peníze...

Stává se, že jsem požádán, abych hrál popové písně, a dělám to dobře, ale nechci to dělat profesionálně, stále mám v opeře tolik práce. Asi mě to prostě nezajímá. Ale sláva a peníze jsou jen otázkou volby.

Takže to pro vás není to hlavní?

To je samozřejmě také důležitá věc, ale takovou volbu jsem nikdy neměl. Nejsem veřejná osoba a nikdy jsem se nesnažil být středem pozornosti. Zdá se mi, že je to velmi pochybné potěšení: dnes vás ukazují v televizi a jste na obálkách všech časopisů, na ulicích vás poznávají, a pak jste zmizeli a všichni na vás zapomněli. Asi jsem fatalista. Osud mě vede a já se snažím z této cesty neuhnout.

Pravděpodobně také věříte na znamení?

Noty samozřejmě padly – ​​musíte si na ně hned sednout, abyste nezapomněli.

A pokud jste stále zapomněli, co dělat?

Tohle je můj noční můra! (Smích.) Od dětství mám výborný studentský syndrom, takže tohle se mi nikdy nestalo. Občas se ale stane, že partner zapomene text a začne zpívat špatnou věc. To je velmi matoucí. Samozřejmě, pokud zpíváte francouzsky, polovina publika si toho nemusí všimnout, ale pokud zpíváte rusky, je to obtížnější. Obvykle v takových případech umělci improvizují nebo začnou zpívat stejný verš několikrát. Někteří z umělců si dali pod patu nikl. Ale já tomu nevěřím. Představte si, že na něm budete stát dvě hodiny! Na konci představení už ani necítíte nohy.

Mášo, zpíváš doma?

Samozřejmě se to stává a já si doma zpívám.

A jak takové koncerty vnímají sousedé?

No, já je tak často nerozmazluji! ( Smích.) Nejčastěji se to stává, když přijedu k rodičům do Iževska. Máma a táta se okamžitě začnou ptát: "No, zpívat!" Když začnu zpívat, sousedé se okamžitě shromáždí pod okny. A vznikne z toho takový improvizovaný koncert! ( Smích.)

Můžete si ale pro sebe dát pauzu – někam vyrazit a třeba dva týdny vůbec nezpívat? Nebo stejně jako sportovci nevydržíte ani den bez tréninku?

Můžu si to dovolit. Někteří lidé to možná nezvládnou, ale já ano. Pokud byla těžká sezóna, pak si váš hlas rozhodně potřebuje odpočinout. Jsou zpěváci, kteří v předvečer vážného vystoupení prostě mlčí na 24 hodin. To nemůžu! No, jak nemůžu mluvit se svou přítelkyní? ( Smích.) Mimochodem, váš hlas může dokonce zmizet únavou. Existují ale páky, kterými ho můžete probudit.

Jak se zotavujete po vystoupeních?

Ve skutečnosti jde o velmi příjemnou práci, která přináší i fyzické uspokojení. Obecně se říká, že zpěv je pro zdraví velmi prospěšný proces. Po výkonu jako Aida můžete zhubnout několik kilogramů. Tato část vyžaduje dobré dýchání a silný zvuk. Na můj hlas je velmi silná, takže potřebuji využít všechny své vnitřní rezervy, abych to nezakřikla nebo nevynutila. Po představení odcházíme do zákulisí mokří od hlavy až k patě.

Potřebujete se cíleně věnovat sportu nebo třeba specificky rozvíjet své plíce?

V tomto ohledu jsem trochu líný. Máme kluky, kteří pravidelně trénují. Víš, jako všichni ostatní normální lidé, někdo se věnuje fitness a někdo je líný. Spíš jsem z těch, co jsou líní.

Mášo, když ti po představení dají květiny, necháš je v divadle nebo si je vezmeš domů?

Samozřejmě si to vezmu domů. To je skutečný rituál: pak strávíte celý týden běháním po bytě s růžemi - buď je ořezáváte, namáčíte nebo vyměňujete vodu. Je obzvláště příjemné dostávat květiny, když si myslíte: no, dnes je to obyčejné představení, ale publikum stále dává kytice. Mimochodem, v některých divadlech je zvykem házet květiny na jeviště hlediště. Taková tradice existovala v Galina Vishnevskaya Opera Center. Jednou po hře „Iolanta“ jsme vyšli tleskat, diváci po nás házeli květiny a bílá růže letěl mi přímo do oka! ( Smích.)

Nová sezóna v Iževském divadle opery a baletu začíná premiérou opery „Aida“. Hlavní roli v něm ztvární Maria Pakhar, operní pěvkyně, sólistka Moskevského akademika Hudební divadlo jim. Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka.

"Láska k hudbě se zrodila v Iževsku!"

Maria je majitelkou krásného sopránu. Nejúžasnější je, že dlouho nevěděla o svých hlasových schopnostech. Narodila se a vyrostla v Iževsku v rodině fyzikálních inženýrů a nikdy nesnila o tom, že se stane zpěvačkou.

Moji rodiče nejsou hudebníci, ale k hudbě měli vždy dobrý vztah. Máma, bez ohledu na to, co dělala doma, ráda broukala,“ říká Maria. - Když mi bylo pět let, koupili mi klavír. Nenechal jsem mu ani krok, moc se mi to líbilo. Pak mě poslali do hudební školy - v naší době to bylo zvykem. Pamatuji si, že zaplatili 23 rublů a všichni šli: někdo na klavír, někdo na akordeon. Mnozí to vzdali, ale ti nejvytrvalejší zůstali, jako já a moji přátelé. V našem sboru jsme měli skvělé sólisty. Jeden z nich je nyní prokurátor a druhý je sólistou Michajlovského sboru.

Maria zdůrazňuje, že její láska k hudbě začala v dětství.

V mnoha ohledech moji touhu studovat hudbu formovali učitelé v hudební škola město Iževsk. Studoval jsem na škole č. 5. Zpívala v dětském sboru Udmurtia, který dodnes vede Taťána Rurikovna Sycheva. Mou první učitelkou klavíru byla Raisa Naumovna Glazman. Jsou to lidé, kteří milují hudbu, kteří nás jí nakazili. Pořád jsme někam jezdili, na soutěže, do Moskvy, účastnili se festivalů. Vzali nás do divadla a na koncerty dobří klavíristé. Vstřebali jsme to, aniž bychom čemukoli rozuměli. A hraní hudby byla radost, nějaký druh odbytiště v šedém životě.

„Chceš ze svého dítěte udělat zpěváka? Netlačte!"

Maria Pakhar si je jistá, že talent je především skvělá pracovní schopnost.

Dítě musí být odesláno do dobré ruce a netlačit. Aby učitel netrápil, ale „zapaloval“. A rodiče by měli být pomocníky. Samozřejmě jsem byl nucen studovat. Je těžké sedět, když není koordinace, když levá ruka neodpovídá tomu pravému. Tak si táta sedl vedle mě a vyťukal mi rytmus. Když chcete, myslíte si, že je vše jednoduché a rychlé. A teprve potom si uvědomíte, že je třeba studovat, pracovat.

Mariin hlas byl objeven zcela náhodou, během posledních let studia na Kazaňské státní konzervatoři. Maria souhlasila, že student, který studoval zpěv, potřeboval studenta pro pedagogickou praxi. Začali zpívat - pak se ukázalo, že Maria má hlas.

Začal jsem se učit, ale neposlouchal jsem svůj hlas. Je to stejné jako mastering nový nástroj. Znáte hudební zákony, ale nemůžete z toho nic vytěžit. Jsem zvyklý pracovat s prsty na klavíru, ale tady je nástroj ve vás. Fungují úplně jiné mechanismy: chápete, že to existuje, ale udělat to krásné a zakulacené je technicky obtížné. Musel jsem proto nastoupit na jinou konzervatoř, na vokální oddělení.

Po absolvování konzervatoře odešla Maria do Moskvy a okamžitě vstoupila do Galina Vishnevskaya Centra pro operní zpěv. V jednom ze svých rozhovorů pro televizní kanál Kultura http://tvkultura.ru nazvala Višněvskaja Marii opravdovou profesionálkou: „Nemá nehody. Neexistuje nic takového, že by zpívala rozladěná tak, aby zasáhla vysoký tón. Vždy je na určité úrovni, pod kterou neklesá. To je velmi cenná kvalita."

Mariini rodiče nebrali tak radikální změnu v povolání vážně.

Když jsem poprvé nastoupil na tuto cestu, měli velké obavy. Moc nevěřili, že se něco povede. Měl jsem jinou profesi. Pracoval jsem jako korepetitor a byl pianistou. A nemohli mě vnímat jako zpěváka. A teď jsou samozřejmě hrdí, snaží se za mnou do Moskvy jezdit na premiéry. Doma visí moje fotografie. Říkají o mně svým přátelům a známým.

Nové divadlo s akusticky příjemným sálem

Marii se velmi líbilo obnovené divadlo opery a baletu. Když byla malá, často sem chodila a sledovala „Eugena Oněgina“. Později zpívala na pódiu.

V tom sále jsem také zpíval. Nebylo to pro mě těžké, ale teď je to opravdu lepší. Sál je akusticky velmi příjemný, úplně jiný pocit. Stejné stěny, ale vše je tak elegantní a slavnostní. Chci sem. Doufám, že teď budou lidé rádi chodit do divadla slavných umělců, hudebníci a dirigenti. Myslím, že operní a baletní život by měl být v plném proudu.

Mimochodem, Maria vystupovala několikrát rodné město. Ale většinou ve filharmonii.

Jsem rád, že zpívám ve svém rodném městě, to se nestává často. Doufám, že se z toho v budoucnu stane dobrá tradice. Říká se, že filharmonie prošla rekonstrukcí. Kulturní centrum Ižmaš by podle mého názoru bylo ideální budovou pro zpěváky a hudebníky. Akusticky je to ideální sál. Je mi moc líto, že to dostalo divadlo Korolenko. To samozřejmě není moje věc, ale byl jsem naštvaný.

nervozita před vstupem na pódium a klasická „Aida“

„Aida“ byla poprvé uvedena v Iževském divadle v roce 2012. A už tehdy inscenace udivovala diváky svou zábavností. Grandiózní dekorace, které znovu navozují atmosféru Starověký Egypt, krásné kostýmy - divadlo tehdy za vše utratilo asi 4 miliony rublů.

Opera se hraje na italština, doprovázené synchronizovanými titulky v ruštině.

Výroba je klasická. Akce se nekoná ve výtahu, ne v kolonii, ne uvnitř mateřská školka. Bude to opravdu Egypt, budou tam krásné kulisy a skutečné kostýmy,“ říká Maria. - Mezi statickými sfingami se pokusíme zahrát nějaký druh lidskou historii. Zkusme být živými lidmi. Aby byl tento milostný příběh jasný moderní lidé a také mladí lidé. Budeme se snažit, aby se toto představení stalo přelomovou událostí pro historii města.

Převzít tak vážnou roli, jako je Aida, je událost. Nikdy nevíte, v jakém jste dnes stavu, jestli si váš hlas poradí, jestli se dokážete vyrovnat s emocemi. To vyžaduje mnoho výkonových dovedností a emocionální investice. Někdy vás ale přepadnou emoce a přestanete ovládat technický proces. Neklid se stává vždycky. A nezáleží na tom, kolikrát jdete na pódium. Pokaždé, když jdete, jako byste dobývali Everest. Nevíte, jestli to vyjde nebo ne. Zvlášť, když už vám za tuto roli tleskali. Pokaždé musíte dokázat, že dokážete zopakovat svůj předchozí úspěch a nespadnout na hubu. Je to velmi obtížné.

Někteří lidé věří, že když sníte hrst ořechů, váš hlas se zmenší. Hrozny jsou také považovány za škodlivé pro hlas – obsahují třísloviny, které mu přidávají. Toho jsem si ale u sebe nevšiml. Pamatuji si, že jsem někde na turné měl hlad a požádal dívky o ořechy. Byli velmi překvapeni. Snědl jsem to a nic špatného se nestalo. Hlavní je být zdravý a odpočatý.

Milostné příběhy

Alexander Poskrebyshev, AiF: - Začnu možná "příliš ženskou" otázkou - která z vašich operních hrdinek je vám emocionálně, psychologicky bližší vnitřní svět a zkušenosti?

Maria Pakhar:- Samozřejmě bych opravdu rád „zůstal Natašou Rostovou až do důchodu“. Tohle bylo moje první velkou roli, které mi padly, jako by mi „rukavice perfektně seděla na ruce“. Poté mnoho lidí kolem zvolalo: "Věříme, že jste skutečná Natasha Rostova!"

- Od té chvíle už uplynulo deset let. Předpokládám, že ve vysoké rychlosti.

Z neuvěřitelně vysoké! Nemůžu tomu ani uvěřit... A to i přesto, že i teď musím velmi často zpívat zamilované části žen. Ocitají se v různých historické éry a okolností, ale zároveň se opakuje stejná zápletka: žena je zamilovaná a přitom je buď šťastná, nebo trpí neopětovanou láskou a někdy se také obětuje. Pokud se budeme bavit o mých oblíbených hrdinkách, mezi ně bych jmenovala Violettu, Aidu, Leonoru, Fiordiligi. A Musetta z opery La Bohème od Giacoma Pucciniho - má neshody a hádky s milovaným Marcelem, ale jejich milostný příběh je stále oděn štěstím a všechno pro ně končí dobře!

Není žádným tajemstvím, že každé divadlo se vyznačuje složitými vztahy mezi herci. Není toto „klima“ v divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka také nebeské?

Ale tady jste hádal špatně. Neřeknu nic špatného o našem divadle. Se všemi kolegy jsem přátelský a v našem týmu panuje lidská atmosféra. Kreativní lidé Vždy je o co se podělit, ale nemáme „rozbité sklo“ a nikdo si nedává „jed do vína.“ Nevím přesně, jaká je povaha přátelského klimatu v našem divadle. S největší pravděpodobností se soubor skládal z lidí s filozofickým postojem k životu.

Cítíte se pohodlně hrát ve svém vlastním divadle. Změní se tento pocit, když vystupujete v jiných scénách jako hostující herečka: v Nové opeře, ve Velkém divadle nebo na jevišti činoherní divadlo pojmenované po Vachtangovovi?

Cítím se dobře, když vystupuji všude tam, kde hrají dobří muzikanti – orchestr a dirigent, kde inscenace není extrémní, ale klasická, při které nemusíte „stát na uších“.

Na jevišti Vakhtangov ve hře „Anna Karenina“ hrajete „sebe“ - operní pěvkyni. Režiséři dnes často obracejí Tolstého text „vzhůru nohama“ a čtou ho „zprava doleva“. Jak představení vypadá v divadle na Arbatu?

Divadlo Vakhtangov je nyní na vrcholu své tvůrčí formy a hra „Anna Karenina“ - bohatá na choreografii, kde činoherní herci tančí - se ukázala jako velmi krásná. Všem divadelníkům doporučuji zhlédnout co nejdříve. Pokud jde o mě, v „Anna Karenina“ jsem se nemusel převtělovat do role, ale jsem ve skutečném „pozastaveném stavu“ - je tam chlap, který jezdí a také se účastní dostihové scény. Herci napodobující jezdce přeskakují tuto bariéru a já musím vyjít podél tohoto ráhna a zpívat na vratké plošině.

Někdy musí operní pěvci pracovat v extrémních podmínkách. Foto: AiF

- No, nejste cizí: v roli Musetty jste skočil na starého Moskviče.

To je jisté! V La Boheme skáču ze židle na blatník auta, pak na kapotu a na střechu. Nevím, jak se to stane!

Peripetie soutěží

Váš kolega ve Stanislavském, Khibla Gerzmava, vyhrál Grand Prix v roce 1994. mezinárodní soutěž pojmenované po Čajkovském v Moskvě. V roce 2007 jste si v tomto prestižním soutěžním testu vyzkoušel i vy, ale do finále jste se nedostal. Máte nyní vysvětlení, proč se to stalo?

Řeknu čtenářům malé „tajemství“ - celá věc je, že jsem byl v tu chvíli povolán na konkurz do Itálie. Po prvním kole na soutěži Čajkovského jsem nasedl do letadla a odletěl do Milána.

- Byl jste opravdu pozván do slavné milánské opery?Los Angelesscala?

Ne, musel jsem přijít na konkurz do opery v Terstu. A pak mi přijde SMS od mého doprovodu: „Mášo! Gratulujeme! Postoupili jsme do druhého kola! Ale jestli nepoletíš do Moskvy, zabiju tě!" A začal jsem zjišťovat, jak bych mohl být ve dvou různých geografických bodech současně. Musel jsem se otevřít italskému impresáriovi, který mě pozval. "Chápete, že teď je pro vás soutěž Čajkovského mnohem důležitější?" “ zeptal se Ital.

Budu upřímný, tehdy jsem „ničemu nerozuměl“. Myslel jsem, že si musím hledat práci: "Jaké další soutěže by mohly být?!" Když se mi podařilo jet do Terstu a tam docela dobře zpívat, odletěl jsem nočním letem zpět do Moskvy. Do hlavního města přijíždím brzy ráno, polykám prášky na spaní, usínám, abych večer mohl zazpívat program druhého kola. Nutno říci, že na extrémní stav spojený se všemi těmi cestami a lety byl navrstven velmi složitý program. S korepetitorem jsme do něj upřímně nezařadili Prokofjevovu hudbu, protože závazné soutěžní podmínky stanovily, že „je nutné provést dílo skladatele napsané po roce 1960“.

- Myslíte si, že na vás byli rozhodčí příliš přísní?

Je jasné, že se v soutěžích periodicky objevují nějaké absurdity, ale nikdy nebudu mluvit o férovosti či nespravedlnosti v rozhodování poroty. Jakákoli soutěž pro všechny účastníky poskytuje obrovskou motivaci a motiv pro další kreativní růst a rozvoj. Přípravu na velkou soutěž lze přirovnat k atletům připravujícím se na mistrovství světa resp olympijské hry. Často přitom lze vysledovat zvláštní vzorec, kdy vítězové soutěží nerozvíjejí divadelní kariéru. Jsou jako sprinteři - jasně zablikali hlasem na krátkou soutěžní vzdálenost, obdrželi „paprsky slávy“, ale pak toto světlo pohaslo. A práce v divadle je spíš běh maratonu. Na své první soutěži v Petrohradě ( soutěž pro mladé umělce, kterou řídí Irina Bogacheva, Známý zpěvák mezzosoprán - AiF) Prohrál jsem v prvním kole. Ale ti lidé, kteří mě poslouchali, pak zvolali: "Takhle jsi na konzervatoři nikdy nezpíval!" Tady je také potřeba pochopit, že na soutěžích je věková hranice a já začal zpívat docela pozdě. Kdyby mi bylo nyní 20 let a studovala bych konzervatoř, snažila bych se nevynechat jedinou směrodatnou soutěž.

S Višněvskou a Rostropovičem na startu

- Je známo že váš pozdní příchod ke zpěvu byl způsoben tím, že jste nejprve studoval na konzervatoři klavírní oddělení. Pomohlo vám vaše hudební porozumění instrumentálnímu hlasu v porozumění vokálnímu hlasu?

Dá se říct, že jsem se přeučoval hrát na jiný nástroj a podle jiných zákonů zvukové produkce. V mé práci mi pomáhají klavírní dovednosti. Umím se doprovázet, vím, jak se na klavír zpracovávají instrumentální pasáže, a přibližně to samé dělám se svým hlasem. Zejména procvičování partů Leonory z Trubadúra nebo Violetty z La Traviaty od Giuseppe Verdiho.

Ve své kariéře jste jasně „vytáhli šťastný lístek“ - je neuvěřitelné štěstí začít na velkém jevišti s rolí Nataši Rostové, studovat zpěv u samotné Galiny Višněvské a když maestro Mstislav Rostropovič stál u dirigentského pultu ve „Válka a Mír". Jak na ně vzpomínáte?

Galina Pavlovna vždy zůstala krásou a skutečnou královnou a pamatuji si Mstislava Leopoldoviče pro jeho nevyčerpatelný humor a vždy něžné city ke své vyvolené. Během zkoušek neustále naléval vtipné historky. Jedním z těchto příběhů byl příběh o tom, jak poprvé viděl budoucí manželka: „Všiml jsem si paní, jak sestupuje ze schodů. Nejprve se objevily její krásné nohy, pak její vznešené tělo a pak vyšla celá – Kavka! Nemohl jsem si pomoct a zamiloval jsem se do ní!"