Sněhurka (Jarní pohádka) A. Ostrovský

„Sněhurka“ je možná nejméně typická ze všech her Alexandra Ostrovského, která mezi jeho ostatními díly ostře vyniká svou lyrikou, neobvyklými náměty (namísto sociálního dramatu autor věnoval pozornost osobnímu dramatu, téma lásky označil za ústřední téma) a naprosto fantastické prostředí. Hra vypráví příběh o Sněhurce, která se před námi zjevuje jako mladá dívka zoufale toužící po jediném, co nikdy neměla – po lásce. Ostrovskij zůstává věrný hlavní linii a současně odhaluje několik dalších: strukturu svého napůl epického, napůl pohádkového světa, morálku a zvyky Berendeyů, téma kontinuity a odplaty a cyklickou povahu života, poznamenat, byť v alegorické podobě, že život a smrt jdou vždy ruku v ruce.

Historie stvoření

Vzhled hry v ruštině literární svět vděčí za šťastnou náhodu: na samém počátku roku 1873 za generální oprava Budova Malého divadla byla uzavřena a skupina herců se dočasně přestěhovala do Velkého divadla. Rozhodnout se využít příležitosti nová scéna a přilákat diváky, bylo rozhodnuto uspořádat na tehdejší dobu nezvyklé extravagantní představení s využitím baletní, činoherní a operní složky divadelního týmu najednou.

Právě s návrhem napsat hru pro tuto extravaganci se obrátili na Ostrovského, který využil příležitosti realizovat literární experiment a souhlasil. Autor změnil svůj zvyk hledat inspiraci v nevzhledných stranách reálný život a při hledání materiálu pro hru se obrátil ke kreativitě lidí. Tam našel legendu o dívce Snow Maiden, která se stala základem pro jeho velkolepé dílo.

Na začátku jara roku 1873 Ostrovsky tvrdě pracoval na vytvoření hry. A ne sám – protože scénická tvorba se bez hudby neobejde, spolupracoval dramaturg s tehdy velmi mladým Petrem Čajkovským. Podle kritiků a spisovatelů je to přesně jeden z důvodů úžasného rytmu „The Snow Maiden“ - slova a hudba byly složeny v jediném impulsu, v těsné interakci a byly prodchnuty rytmem toho druhého, zpočátku tvořily jeden celek. .

Je symbolické, že Ostrovskij dal poslední tečku za „Sněhurkou“ v den svého padesátého výročí, 31. března. A o něco více než měsíc později, 11. května, proběhlo premiérové ​​představení. Dostal docela různé recenze mezi kritiky, pozitivními i ostře negativními, ale již ve 20. století se literární kritici pevně shodli, že „Sněhurka“ je nejjasnějším milníkem v dramatikově díle.

Analýza práce

Popis díla

Děj je založen na - cesta života dívka Snow Maiden, narozená ze spojení Frost a Spring-Red, jejího otce a matky. Sněhurka žije v Berendeyho království, které vymyslel Ostrovskij, ale ne u svých příbuzných - opustila svého otce Frosta, který ji chránil před všemi možnými potížemi, - ale v rodině Bobyla a Bobylikhy. Sněhurka touží po lásce, ale nemůže se zamilovat - dokonce i její zájem o Lelyu je diktován touhou být jedinou, touhou po tom, aby byl pastýř, který stejně rozdává teplo a radost všem dívkám, láskyplný. s ní samotnou. Ale Bobyl a Bobylikha ji svou láskou nezasypou, mají důležitější úkol: zpeněžit dívčinu krásu tím, že se s ní ožení. Sněhurka se lhostejně dívá na muže z Berendey, kteří jí mění život, odmítají nevěsty a porušují společenské normy; je vnitřně chladná, je cizí plný života Berendey – a proto je přitahuje. Neštěstí však potká i Sněhurku - když uvidí Lela, který je k jiné nakloněn a odmítne ji, přispěchá dívka k matce s prosbou, aby ji nechala zamilovat - nebo zemřít.

Právě v tuto chvíli Ostrovsky jasně vyjadřuje ústřední myšlenku své práce: život bez lásky nemá smysl. Sněhurka se nemůže a nechce smířit s prázdnotou a chladem, které existují v jejím srdci, a Jaro, které je zosobněním lásky, umožňuje její dceři zažít tento pocit, přestože si sama myslí, že je to špatné.

Ukáže se, že matka má pravdu: milovaná Sněhurka taje pod prvními paprsky horkého a jasného slunce, podařilo se jí však objevit nový svět plný smyslu. A její milenec, který předtím opustil svou nevěstu a byl vyhnán carem Mizgirem, se vzdává života v jezírku ve snaze znovu se spojit s vodou, kterou se Sněhurka stala.

Hlavní postavy

(Scéna z baletního představení "The Snow Maiden")

Sněhurka - ústřední postava funguje. Dívka neobyčejné krásy, která zoufale touží poznat lásku, ale zároveň chlad v srdci. Čistá, částečně naivní a Berendeyovu naprosto cizí, ukáže se, že je připravena dát všechno, dokonce i svůj život, výměnou za poznání, co je láska a proč po ní všichni tolik touží.
Frost je otec Sněhurky, impozantní a přísný, snaží se chránit svou dceru před všemi druhy problémů.

Vesna-Krasna je matkou dívky, která i přes předtuchu potíží nemohla jít proti své povaze a prosbám své dcery a obdařila ji schopností milovat.

Lel je větrný a veselý pastýř, který jako první probudil ve Sněhurce nějaké city a emoce. Právě proto, že ji odmítl, se dívka vrhla k Vesně.

Mizgir je obchodním hostem, nebo jinými slovy obchodníkem, který se do dívky tak zamiloval, že za ni nejen nabídl veškeré své bohatství, ale také opustil Kupavu, svou neúspěšnou nevěstu, čímž porušil tradičně dodržované zvyky království Berendey. Nakonec našel reciprocitu s tou, kterou miloval, ale ne na dlouho – a po její smrti sám přišel o život.

Stojí za zmínku, že navzdory velký počet postavy ve hře, dokonce vedlejší postavy se ukázalo být jasné a charakteristické: že car Berendey, že Bobyl a Bobylikha, že bývalá nevěsta Mizgir Kupava - na všechny si čtenář pamatuje, mají své vlastní charakteristické rysy a funkcemi.

„The Snow Maiden“ je komplexní a mnohostranné dílo, zahrnující jak kompoziční, tak rytmické. Hra je napsána bez rýmu, ale díky jedinečnému rytmu a melodičnosti přítomné doslova v každé větě zní hladce, jako každý rýmovaný verš. „Sněhurku“ zdobí i bohaté využití hovorových výrazů – jde o zcela logický a oprávněný krok dramatika, který při tvorbě díla vycházel z lidových vyprávění o dívce ze sněhu.

Stejné tvrzení o všestrannosti platí i ve vztahu k obsahu: za zdánlivě jednoduchým příběhem Sněhurky (vyšlo v r. reálný svět- odmítnutí lidé - přijatá láska - byla inspirována lidský svět- zemřel) skrývá nejen konstatování, že život bez lásky nemá smysl, ale i mnoho dalších, neméně důležitých aspektů.

Jedním z ústředních témat je tedy vzájemný vztah protikladů, bez něhož je přirozený běh věcí nemožný. Mráz a Yarilo, zima a světlo, zima a teplé období si navenek stojí proti sobě, vstupují do nesmiřitelného rozporu, ale zároveň červená čára vede textem myšlenku, že jedno bez druhého neexistuje.

Kromě lyriky a obětování lásky zaujme i sociální aspekt hry, zobrazený na pozadí pohádkových základů. Normy a zvyky království Berendey jsou přísně dodržovány, porušení se trestá vyhoštěním, jako se to stalo v případě Mizgiru. Tyto normy jsou spravedlivé a do jisté míry odrážejí Ostrovského myšlenku ideální staré ruské komunity, kde se cení věrnost a láska k bližnímu, život v jednotě s přírodou. Postava cara Berendeyho, „laskavého“ cara, který ač nucen činit krutá rozhodnutí, pohlíží na osud Sněhurky jako na tragický, smutný, vzbuzuje rozhodně pozitivní emoce; S takovým králem je snadné soucítit.

Zároveň je v Berendeyho království spravedlnost ve všem dodržována: dokonce i po smrti Sněhurky v důsledku jejího přijetí lásky zmizí Yarilin hněv a spory a Berendeyité si mohou znovu užívat slunce a tepla. Harmonie vítězí.

Ve Sněhurce se snoubí lyrika s epikou, poezie přírody s lidskými prožitky, vážnými vášněmi, „očištěnými“ od moderních společenských poměrů. Historie propletená s pohádkou. Zároveň byla hra svým patosem a celým zaměřením oslovena modernímu člověku, jeho duchovní svět, neboť v něm povstává věčné a vždy moderní morální problémy: láska a štěstí, život a smrt, dobro a zlo.

Dramatická akce je obohacena o prvky orálu lidové umění, rituální hry a zábavy, které pocházejí z prastarých staletí a uchovaly se v paměti lidí. Text spojuje tragické a komické epizody, monology se střídají s krátkými, dynamickými liniemi postav, recitace - s pantomimou, balet - se zpěvem. To vše je založeno na rýmovaném, ale pestře rytmizovaném poetickém textu.

Moderní čtenář, od něhož se ruské rituály stále více vzdalují, jako by se účastnil loučení s Maslenicí a nádherné, fantastické kupalské noci; se ocitne v pohádkovém království Berendeyových, seznámí se pohanský bůh Yariloy, asimiluje lidová vystoupení o jaru, zimě, slunci... „Sněhurka“ je utkána folklorní motivy, který vzešel z pohádek, písní a děl jiných žánrů lidového umění.

Odkud autor vzal materiál pro svůj nápad? A.N. Ostrovsky vážně studoval díla folkloristů, etnografů a historiků. Četl ruské kroniky, seznamoval se s expedičními materiály, mluvil s odborníky starověký život, radili se s archeology a citlivě naslouchali jejich radám.

Řada dějových situací se podobá pohádce o dívce Sněhurce; Tato pohádka vyšla ve sbírce I.A. Khudyakov "Velké ruské příběhy". Obraz království Berendey je spojen s lidovou legendou o starověký kmen Berendejev. Kmen Berendey je zmíněn v kronikách z 11.-13. století. Obraz Slunce-Yarila sahá až do starověkých kalendářních rituálů a sám bůh Yarila je jedním z hlavních bohů Slovanů.

Nekonečně vzdálená minulost ve Sněhurce je znovu vytvořena s pomocí lidová poezie. Folklórní princip Ostrovský pečlivě zachovává jako fakt. nejhlubší respekt našim vzdáleným předkům, jejich životu, jejich způsobu života, jejich představám a přesvědčení. Obraz „minulých časů“ není cílem sám o sobě a už vůbec ne pozadím. Ve hře přirozeně Motivy antiky se prolínají s posunem času a postavami úzce souvisejícími s historií. Jen modernost není prezentována přímo, to musí vycítit čtenář hry a divák divadelního představení. „The Snow Maiden“ předjímala objevy nového umění nadcházejícího 20. století.

Umělecká originalita „The Snow Maiden“ je organickou, přirozenou kombinací slova a hudby, ale poezie slova je jádrem hry.

Hrdinové Ostrovského „jarní pohádky“ žijí ve světě přírody inspirovaném jejich přesvědčením, ve světě pohádky. Přitom na rozdíl od lidové pohádky jsou životní podmínky hrdinů, jejich „život“ vyjádřeny spisovatelem zcela jistě a konkrétně. Již z „Prologu“ je zřejmé, že země, kde se akce konají, je v střední pruh slovanské země. Jeho povahou jsou dlouhé, kruté zimy, pomalu přicházející a zpočátku chladné jaro, které se blíží pozvolna, nikoli náhle. Nahrazuje ho letní kvetení, ale je také proloženo horkými a chladnými letními měsíci. Slovanský lid, žijící v klíně přírody, nesoucí krycí jméno „Berendei“, je plný neutracených nedotčených duchovních a fyzická síla. Za svou neúnavnou práci je odměněn úrodností zemí.

Svět Berendeyových je útulný. Ve druhém dějství hry je to v kontrastu s bratrovražednými válkami, které vedou „blízcí sousedé a okolní království“.

Hrdinové Ostrovského skutečných lidí neskutečná země. Jsou příbuzné, blízké moderní lidé. Hlavní město cara Berendeyho stojí na břehu řeky. Za ní se na kopci v lese nachází svatyně hlavního, nikoli však jediného boha pohanských Berendeyů – Yarila, boha Slunce, plodnosti a tepla. Kolem předměstí hlavního města jsou osady. Farmáři žijí za řekou; Chovají také hospodářská zvířata. Mezi nimi je odborný host z Berendeyev Posad, Mizgir. Jejich časový odstup od nás a jejich zařazení do pohádkových okolností umožňuje Ostrovskému při poetickém zobrazování života vytvářet postavy hluboce zobecněným a symbolickým způsobem. Motivy, které se objevují v Prologu, do značné míry určují další akce a jeho výsledek.

Sněhurka. Motiv zázračného narození Sněhurky je jednou z nejstarších pohádek. Příběh o Sněhurce ve hře se ale úplně neshoduje s žádnou z verzí lidové pohádky - Ostrovskij interpretuje folklórní zápletku po svém. Z pohádkového příběhu o „nešťastném“ muži, jehož zázračné zrození z křehkého materiálu hlíny, písku, sněhu předurčuje jeho rychlou zkázu, vytváří spisovatel příběh o „nebezpečném“ zrození, které obsahuje semena. tragický osud. Obraz Sněhurky v sobě spojuje dva protikladné principy: krásu, vnitřní čistotu, božské panenství na jedné straně a potřebu bezohledné lásky na straně druhé. To je základ „jarní pohádky“. Hrdinka je zkoušena lidskou lhostejností a láskou, které jsou stejně destruktivní. Tyto testy jsou skutečné.

V pohádka jednou z technik je zákaz, který je porušován ústřední postava, ale je důležité, aby tento zákaz nebyl odůvodněn folklorní díla psychologicky. Je daností, kterou akceptuje vypravěč i posluchač (čtenář). Zákaz porušuje i Sněhurka. Její čin je však hluboce oprávněný: podle nepřekonatelných zákonů mládí a přírody se snaží komunikovat s lidmi, teplo, milovat. Její čistota a nevinnost jsou chladné, ale bolestně si uvědomuje lhostejnost a chlad ostatních. Žije v něm princip „jaro“, probuzení, „jaro“. Možná proto její vzhled narušuje obvyklý a decentní, zdánlivě navždy zavedený řád života v osadě Berendey: chlapi po ní „šíleli, v hordách, stádech / Bez paměti se hnali“.

Sněhurka vnáší zmatek do srdcí prostoduchých Berendeyů. Morozův jednoduchý výpočet není oprávněný. Její božská podstata a nevšednost jsou viditelné pro každého a uznávané všemi. „Sněhurka nevypadá jako naše ženy a dívky,“ říká bohatý obyvatel Slobody Murash, čímž znamená, že v ní morální statečnost můžete si být jist. Sněguročce její adoptivní otec Bobyl vyčítá její přílišnou přísnost a skromnost, která je pro chudou dívku „neslušná“. Chápe také, že je jiná než ostatní děvčata v osadě: „Nějaký bohatý muž je připraven koupit za peníze / Pro svou dceru alespoň trochu skromnosti...“, ale chudá dívka Sněguročka jí má nadbytek. . Její krása přitahuje pozornost chlapů z předměstí, ale to jsou jen vnější, povrchní, prchavé pocity. Když nedostanou to, co chtějí, snadno se vrátí ke svým předchozím koníčkům, nevěstám, protože „nový úplatek je uklidní“.

spol pohádkové postavy Sněhurka je příbuzná ideální čistotou, cudností a čistotou velkorysost. Teplo duše, probuzené na jaře, jí dává schopnost milovat. Berendeyho srovnání Sněhurky se skromnou, „promyšleně skloněnou“ konvalinkou ztracenou v divočině se neobvykle blíží folklórním představám o kráse a dobru. Rozdíl je ale v tom, že „esence konvalinky“ je jednou stránkou hrdinčiny postavy; existuje další - „led“, chlad, který se může roztavit pod jasnými paprsky slunce. Není náhodou, že jedním z hlavních slov Prologu je právě toto: „roztavit se“. Hrdinka je snad srovnatelná s celou severskou přírodou, která se pomalu, s obtížemi probouzí po dlouhém zimním spánku, v krátké době divoce rozkvétá a téměř nečekaně náhle uvadá.

Mizgir. Ještě nepředvídatelnější, na pohádku přinejmenším nezvyklý, je obraz milované Sněhurky Mizgir. V lidové pohádky hrdina tohoto typu je jistě spasitel; zachraňuje svou milovanou před magickým zlým jednáním, oživuje ji, jeho láska je horlivá, věrná a vždy zachraňující. Tak je to tady: zdá se, že je to Mizgir, kdo je povinen vyrvat Sněhurku z chladného zajetí Frosta, aby ji zachránil před hrozbou spalování a krutého tepla Yarily Slunce.

Sněhurka dostala od své matky kouzelný dárek, věnec z „láskových“ kouzelných květin. Podle pohádkový motiv, musí milovat prvního člověka, kterého potká. Setkání s Mizgirem však není náhodné. Mizgir ji hledal, proto byl v lese a potýkal se s překážkami - posedlostí a Leshim. Mizgir se však vyznačuje tím, že nehledá spásu, vysvobození dívky, jak se to děje v lidovém příběhu, ale myslí pouze na to, aby ji ovládl a zachránil se. Na její nesmělou prosbu: "Zachraňte svou Sněhurku!" - důrazně prozaicky, krutě, i když formou odpovídá „zdvořile“:

Dítě,
Zachránit tě? Vaše láska je spása
Do exilu. Při východu slunce
Mizgir se ti ukáže jako jeho žena,
A králův skutečný hněv bude zkrocen.

To je jeho hlavní výhoda: manželství se Sněhurkou by ho mělo zachránit před královským hněvem. Nepřipouští si to ani pomyšlení vyšší moc může zasahovat do jeho osudu a osudu své milované, kterou lze zachránit pouze upřímným a nezištná láska. Tyto úvahy jsou zvláště významné, protože se nevkládají do úst zbabělce, ne slabý člověk, ale mocný a odvážný hrdina.

Mizgir hodnotí Sněhurku jako zboží: lze ji vyměnit za vzácnou unikátní perlu těženou ve vzdálených mořích a zemích. Tuto myšlenku vyjadřuje otevřeně a odkazuje na oceňování krásy na trzích ve východních zemích, kde lupiči obchodují s otroky.

Sněhurka namítá Mizgirovi: "Vážím si své lásky levně, ale neprodám ji." Odlišnost od ostatních, jedinečnost nejen jeho tváře, ale i osobnosti, jen podněcuje Mizgirův zájem a nutí ho dosáhnout svého cíle za každou cenu. Sněhurka se pro něj stává cílem života, předmětem všeobjímající vášně. Ostrovskij nic nezjednodušuje, nedělá z Mizgira obyčejného pokušitele-padoucha. Všechno je složitější. V přísném procesu před carem Berendeym Mizgir nezradí svou lásku ke Sněhurce. „Mizgirova nevěsta je Sněhurka,“ klidně a neoblomně prohlásí a slíbí králi:

Oheň mé lásky vzplane
Nedotčené srdce Sněhurky.
Přísahám ti při velkých bohech,
Sněhurka bude moje žena,
A když ne, ať mě potrestá
Zákon krále a hrozný hněv bohů!

Mizgir porušuje zákony království Berendey, opouští Kupavu a vysvětluje jí důvod: její bývalý milenec už nemůže odpovídat jeho představám o ženském ideálu. Setkání se Sněhurkou změnilo jeho životní hodnoty.

Pro Kupavu je Mizgir žádoucí, protože je vznešený, silný a hezký; obdivuje „hrubý mužský ruměnec“ svého milovaného.

Sněhurka, která dostala dar lásky z rukou jara, má o svém milém jinou představu. Sněhurka před sebou nejen vidí kudrnatého chlápka, „otce syna“, „Mizgiryeův klan“, podobného ostatním, ale celou svou duší cítí přesně tohle, jedinečnost. laskavý muž, hrdý, statečný, odvážný, který toho hodně zažil a je mocný. Sněhurka v Mizgiru oceňuje jeho odvahu, jeho mocnou vůli, připravenou sklonit se před jejím ženským kouzlem – a právě to je pro ni nejdůležitější.

Lel. V původním plánu Ostrovsky napsal: „Lel je slunný syn. V závěrečném textu hry obsahuje Morozova řeč slova: „Slunce milovaný syn je pastýř. Je skutečně synem Slunce a nebojí se jeho spalujících paprsků; lehne si, „když všechno živé před Sluncem prchá“. To je to, co to dělá tak neobvyklé. Lel ale ve hře vystupuje jako prostý obyvatel osady Berendey. Od ostatních vesničanů se liší pouze tím, že je méně svázán s půdou, ale má blíže k přírodě než oni.

Obraz Lela může v mysli čtenáře vyvolat asociaci s amorem, ale ve „Sněhurce“ v tomto ohledu nejsou žádné přímé náznaky. Ostrovskij ho k nikomu nepřipodobnil. Lel se líbí pouze bohu Yarilovi, je jeho oblíbencem, protože Yarilo sponzoruje stáda. Pastýř Lel je pojmenován po božstvu. Bohové mu dali ještě jednu výborná kvalita: Skládá písně a hymny.

Lel ve hře - poetický obraz, která hraje důležitou roli uměleckou roli: spojuje konkrétní obraznost s uměleckou metaforou. Je to muž, kterému je nemožné známé. Básník Lel jako by prokázal důvěru starých lidí ve správnost jejich chápání světa, například vypráví, že den má oči a otevírá je: „Den se probudil a otevírá víčka / zářících očí. “ Zároveň je zde další myšlenka spisovatele: starověký muž byl schopen poetického postoje k životu. Lelyina řeč je jasná a obrazná. Jeho zpěv přitahuje dívky a car Berendey si je jistý: zpěv mladého muže byl darován bohy.

Písně Lelya mají silné spojení jak s folklórem, tak s mýty. Nejzřetelněji se to projevuje v písni „A cloud conspired with thunder...“. Bylo provedeno během rituální oslavy na žádost kněze-krále. V duchu lidové symboliky se zde potkávají mraky s hromem (bouřkou). Toto setkání symbolizuje milostné spojení, které podněcuje přírodu, aby nesla ovoce a člověka k lásce.

Berendey. V lidových příbězích je obraz krále často neobvyklý, někdy dokonce zábavný. Je také neobvyklý ve "The Snow Maiden". Berendey je zobrazen obklopený bubáky a guslary. Je to laskavý a inteligentní vládce, který ví, jak ocenit krásu v umění a přírodě. Za největší dobro státu považuje nárůst přírodních zdrojů a zachování rozumného a spravedlivého řádu.

Láska je podle Berendeyho „velký dar přírody“, který by měl být chráněn a oceněn. Proto je pro něj porušení milostných slibů státním zločinem. Berendey je extrémně demokratický: věří, že láska „netoleruje nátlak“.

Příběh Lelyi a Kupavy je tak romantický, že se stal symbolem té nejčistší, nejupřímnější a nejčestnější lásky. Kdysi existoval v podobě lidové pověsti, ale od 19. století je známější autorská pohádka dramatika Alexandra Ostrovského a opery „Sněhurka“ od N. A. Rimského-Korsakova.

Ústřední místo v tomto díle zaujímá samotná Sněhurka a její tragický příběh: dcera Frosta a Jara umírá, jakmile její srdce zahřeje láska. Lel a Kupava najdou své štěstí poté, co prožijí svá vlastní dramata: Sněhurka Lelye odepře lásku a Mizgir kvůli ní opustí svou snoubenku Kupavu.

V tomto „milostném čtyřúhelníku“ má každý určitou roli. Kupava ztělesňuje živý, pozemský, lidský ženský princip. Postava krásné pastýřky Lelya je vypůjčena z Slovanská mytologie: Ostrovského současníci věřili, že v dávných dobách na Rusi se tak jmenoval božský patron lásky a manželství, kterého lze přirovnat k Amorovi ( moderní badatelé nepodporuje tento názor). V pohádce má nad sebou opravdu kouzelnou moc ženská srdce, do té míry, že prostě nesmí strávit noc v domech, kde jsou dcery ve věku pro vdávání. Lel i jeho milovaná Kupava ano velkou cestou získat pravá láska: Kupava odmítá „sňatek z rozumu“ a Lel je připraven překonat svou lehkovážnost a otevřít své srdce. A zatímco Snegurochka a Mizgir doslova hoří vášní, Kupava a Lel zažijí tu nejskutečnější a nejživější lásku.

Události pohádky „Sněhurka“ se odehrávají v předkřesťanských dobách: fiktivní království Berendey se podle pohanských zvyků setkává s příchodem jara a léta. Alexander Ostrovskij zacházel velmi opatrně lidové dědictví, vytvářející autorské dílo, tedy vypůjčené od lidová kultura zápletky a motivy jsou do tohoto příběhu úhledně vetkány.

Toto kouzlo se snažili zachovat i mistři kameníci: lyričnost hudebního obrazu je zdůrazněna jemnou škálou použitého kamene. Pečlivý detail práce byl patrný v designu oděvu: výšivka na košili, pestrá kostkovaná látka na kalhotách a bohatý vzor na botách. A vzorovaný vyřezávaný malachit základu a stejně vtipně zpracovaný pohádkový mravenec z opitu spojují postavy jedné pohádky této série - Lelya a Kupava.

Z jarní pohádky A. Ostrovského „Sněhurka“

Kupava:

Našel jsem tě silou, má drahá,

Srdíčkový příteli, miláčku modrokřídlý!

Ne na oči, ne, ne na tváře, -

Lehni si k tvým nohám, miláčku modrokřídlého,

Kupava by vám měla ležet u nohou.

Lel:

Mouchy létají a ulpívají na plástech,

List přilne k vodě, včela ke květině -

Do Kupava Lel.

Kupava:

Modrokřídlý ​​miláček!

Mé srdce je teplé, vděčné

Zůstanu s tebou navždy; jsi ostudný

Z hořících jehel posměchu a podmanění

Kupave zachránil dívčinu hrdost.

Před všemi čestnými lidmi s polibkem

Srovnával mě, zapomenutého, se všemi.

Lel:

Nevěděl jsem, jaké srdce

Koupím si to pro sebe, když tě budu líbat. Li

Od hloupého ovčáka

Není důvod, takže prorocké srdce najde

Má přítelkyni.

Kupava:

Přítelkyně? Ne, pes.

Oslov mě, když mě chceš pohladit,

Jeďte a udeřte, pokud vás pohlazení začne nudit.

Odejdu bez stížností, jen s pohledem

Řeknu vám, že trhám, že já, říkají,

Přijdu znovu, až zavoláš.

Lel:

Moje duše, Kupava, sirotku

Měl jsem svou zábavu a svobodu.

Vítězná hlava se otřásla

Drahé ruce, oči plné obdivu

Pro sladké oči, srdce bolelo

Do teplého úkrytu.

Kupava:

Lel je hezký,

Nevím, jak dlouho tvá láska vydrží;

Moje láska navždy a navždy

Ten poslední, miláčku modrokřídlý!

Lel:

Pojďme rychle! Noční stíny mizí.

Podívej, svítání je sotva viditelný pruh

Prořízni východní oblohu,

Roste, jasnější, širší. Tento

Den se probudil a otevřel víčka

Zářící oči. Pojďme! Nastal čas

Seznamte se s východem Yaril the Sun. Pyšně

Lel ukáže Slunce před davem

Můj milovaný přítel.

Obsah písní. Hrdinové. Autorovy ideály. Krása přírody. Chladné stvoření. Síla a krása přírody. Povaha hudby. Rimskij-Korsakov. Výsledky testů. V. M. Vasnetsov. Kupava a Mizgir. Obrovská síla. Hudba: Rimsky-Korsakov. Kouzelný věnec. Zimní pohádka. Folklór. Písně. Hudební nástroje. Pastýřský roh. Milovat. Testy pro upevnění na dané téma. Otec Frost. Fantastické postavy.

"Hra "Věno"" - Hrdinka "The Thunderstorm" je osoba se silnější vůlí. Obraz Paratova. Stát se bohatou ženou?... "Věno." Správné rozhodnutí?... Nebo možná správné rozhodnutí: Knurovův upřímný návrh…. Larisin svět obsahuje jak cikánskou píseň, tak ruskou romanci. Stejně jako Kateřina patří Larisa k ženám s „vřelým srdcem“. Larisa. O Paratovovi se říká: "Brilantní gentleman." Ale schopnost nechat se unést a extravagance vůbec nezavrhují střízlivou vypočítavost.

"Ostrovského hra "Bouřka"" - Přečtěte si expresivně Katerinin monolog ve scéně pokání. Udělejme závěr. Kateřina. Dikoy Savel Prokofich je typickým představitelem „temného království“. Význam jmen v dramatu. Jaký je váš názor a proč? "Bouřka" v ruské kritice. Mohla Kateřina najít štěstí ve své rodině? Cestujte po Volze. Popište řeč, způsob mluvy, dorozumívání divočiny. Kateřinin boj o štěstí. Jaký je důvod bezuzdné tyranie Divokého?

"Ostrovského hra "Věno"" - Potřebuje Paratova Larisu. cikánská píseň. Analýza hry. Problematické problémy. Jaký je Karandyshev? Ostrovského. Romantika. Krutá romantika. Co dodává hře a filmu cikánská píseň? Láska k Larise. Získání dovedností analýzy textu. Záhada Ostrovského hry. Larisin snoubenec. Smutná píseň o bezdomovkyni. Jaký člověk je Paratov? Poetické linie. Schopnost vyjádřit své myšlenky. Zastřelil Karandyshev.

„Ostrovský „Věno““ - Analýza dramatu „Věno“. A.N. Ostrovského drama "Věno". Co se dozvídáme o Paratovu. Obvykle jsou názvy Ostrovského her rčení, přísloví. Kreativní nápady A.N. Ostrovského. Symbolický význam jména a příjmení. Paratov Sergej Sergejevič. Postavy. Diskuse k obrazu L.I. Ogudalová. První dva jevy jsou na první pohled expozice. Karandyšev. Účel lekce.

"Hrdinové bouře" - I. Levitan. Malý akademik Umělecké divadlo. Kontroverze kolem hry. Moskva Státní univerzita. Příjem kontrastu. Koncept zrcadlových obrazů. Slovník. N.A. Dobroljubov. Kolumbus Zamoskvorechye. Většina slavné hry A. N. Ostrovského. Ostrovského dům-muzeum v Moskvě. Význam názvu hry "The Thunderstorm". Vlastnosti Ostrovského stylu. Jak byla Kateřina vychovávána. Drama "Bouřka". Myšlenka dramatu "The Thunderstorm".