Diaghilev krátce. Diaghilev Sergej Pavlovič

Diaghilev Sergej Pavlovič (1872-1929), divadelní postava, umělecký kritik, propagátor ruského umění v zahraničí.

Byl narozen v provincie Novgorod 19. (31. března 1872) ve šlechtické rodině generálmajora carské armády. V dětství chodil na hodiny klavíru a skladby a studoval zpěv u slavného italského barytonisty A. Cotogniho. Vystudoval Petrohradskou univerzitu (Právnická fakulta) a zároveň studoval ve třídě N.A. Rimského-Korsakova na konzervatoři v Petrohradě. Na univerzitě s přáteli Alexander Benois a Lev Bakst zorganizovali neformální kroužek, kde se diskutovalo o otázkách umění.

Diaghilev - vydavatel (1899-1904). Koncem 90. let 19. století se stal jedním ze zakladatelů uměleckého sdružení „World of Art“ a redaktorem (spolu s A.N. Benoisem) stejnojmenného časopisu (1898/99-1904), kde publikoval nejnovější díla zahraniční spisovatelé a umělci, podávali zprávy o výstavách, nových trendech v divadle a hudbě, výtvarné umění. A sám psal články a recenze o představeních, výstavách a knihách. Souběžně s časopisem vydával knihy o dějinách ruského umění: Album litografií ruských umělců (1900), I. Levitan (1901), první svazek ruského malířství 18. století, věnovaný dílům D. Levitsky (1903), oceněný Akademií věd Uvarovovou cenou. V letech 1899-1901 byl redaktorem Ročenky císařských divadel, která ji proměnila z vládního úředního bulletinu v zajímavý umělecký časopis.

Diaghilev - organizátor výstav (1899-1906). Od roku 1899 organizoval výstavy obrazů umělců z okruhu Svět umění v Evropě. Uspořádal výstavu ruských historických portrétů v paláci Tauride v Petrohradě (1905) a v roce 1906 uspořádal v Paříži výstavu věnovanou ruskému malířství a sochařství v průběhu dvou století, včetně děl ikonomalby.

Diaghilev - divadelní postava a podnikatel (1899-1929). V roce 1899 režíroval na jevišti Mariinské divadlo inscenace baletu L. Delibes Sylvia, která skončila neúspěchem. Ve snaze aktualizovat scénografii baletu byl v roce 1901 vyhozen za podkopávání akademických tradic.

Od roku 1907 pořádal každoroční vystoupení ruských hudebníků, tzv. „Ruské sezóny v zahraničí“: první byla sezóna „Historických ruských koncertů“, ve kterých vystoupili N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Shalyapin společně s umělci a sbory Velké divadlo, kterou řídil Arthur Nikisch, nepřekonatelný interpret Čajkovského. Těmito koncerty to začalo světová sláva Shalyapin. Nebývalý úspěch přiměl Diaghileva k přípravě další sezóny – ruské opery. Vytvořil výbor, kterému předsedal A.S. Taneev, a v roce 1908 uvedl v Paříži mistrovská díla ruské hudby: operu Boris Godunov za účasti F.I. Chaliapina v kulisách A.Ya.Golovina, scény z oper: Ruslan a Ljudmila od M.I. Glinka, Předvánoční noc, Sněhurka, Sadko a car Saltan od N. A. Rimského-Korsakova.

V Petrohradě se začal připravovat na třetí baletní sezónu. V přípravném výboru byli choreograf M. M. Fokin, umělci A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, baletní kritik V. Ya Svetlov, úředník císařského dvora V. F. Nouvel, velký znalec baletu státní rada, generál N. M. Bezobrazov. Výbor pracoval pod záštitou velkovévody Vladimíra Alexandroviče, prezidenta Ruská akademie umění Byl schválen repertoár baletů M. M. Fokina (Šeherezáda N. A. Rimského-Korsakova, Kleopatra A. S. Arenského, Pavilon Armida N. N. Čerepnina, scény poloveckých tanců z opery Kníže Igor od A. P. Borodina). S pomocí M.F.Kshesinskaya získal dotaci. Vzniká soubor z mladých lidí, kteří se zajímali o choreografie M. M. Fokina (A. P. Pavlova, T. P. Karsavina), A. R. Bolma, A. M. Monakhova, V. F. Nižinského, V. A. Coralliho, E. V. Geltsera, M. M. Mordkina). Ale hádka s mocnou Kshesinskaya a smrt Vladimíra Alexandroviče komplikovaly přípravy. K oživení sezóny bylo potřeba mít velké organizační schopnosti, našel nové mecenáše, francouzské mecenáše umění Misia Sert, hraběnku de Gruffille aj. Sezóna opery a baletu 1909 přesto proběhla a trvala dva měsíce.

Ruský balet okouzlil každého svou originální choreografií, vysokou úrovní hereckých dovedností, corps de ballet dance, brilantními kulisami a velkolepými kostýmy. Každé představení bylo jediným uměleckým celkem úžasné krásy a dokonalosti.

Diaghilevovým objevem byl Nižinskij, Pavlova a Karsavina dosáhli obrovského úspěchu a okamžitě dostávali nabídky od předních světových divadel. Od roku 1909 se Diaghilevovy sezóny staly každoročními a nazývaly se „ruské sezóny v zahraničí“ (do roku 1913 byly čistě baletní, s odchodem Fokina, Nižinského a Pavlovy se opět staly operou a baletem). Nastudovány byly opery M. P. Musorgského Boris Godunov, Chovanshchina, Pskovityanka aj. Příkladem úspěšného spojení opery a baletu byla opera Rimského-Korsakova Zlatý kohoutek (1914), jejíž součástí byly baletní scény v nastudování M. Fokina. Od roku 1910 získává soubor mezinárodní charakter, jeho členy jsou budoucí slavní tanečníci Patrick Kay (Anton Dolin), Alice Marx (Alicia Markova), Idris Stannus (Ninette de Valois), Marie Rambert a další.

V roce 1911 založil vlastní soubor s názvem Ruský balet Sergeje Diaghileva v roce 1913, který koncertoval v Londýně, Římě, Miláně, Madridu, Barceloně, Lausanne, Berlíně a amerických městech. Po vypuknutí první světové války v roce 1914 byla společnost převedena do New Yorku, v roce 1917 se soubor rozpadl, protože většina zůstala ve Spojených státech.

Diaghilev se vrátil do Evropy a vytvořil nový soubor, který existoval až do roku 1929. V průběhu let soubor uvedl více než 20 baletů, včetně 8 baletů Stravinského, odhalil jeho hudbu západnímu publiku a přispěl k oživení baletu v Evropě. , kde to existovalo na jevišti hudebních sálů, a Americe, kde nebyl klasický balet. Inovativní design baletních a operních představení v podání A. N. Benoise, L. S. Baksta, A. Ya. Golovina, N. K. Roericha, N. S. Gončarové a dalších umělců měl obrovský vliv na další vývoj světová scénografie. Úspěch ruského baletu zůstal po mnoho let na záviděníhodné úrovni. Ředitel souboru S.L. Grigoriev napsal: „Je těžké dobýt Paříž. Udržet si vliv dvacet sezón je výkon.“

Úvod

1. Hudba „Russian Seasons“

3. Baletní hudba

Závěr

Bibliografie

Úvod

S.P. Diaghilev se narodil 19. března 1872 v Permu v provincii Novgorod ve šlechtické rodině. Jeho otec byl generálmajor v carské armádě a měl rád zpěv. Jako dítě, na naléhání své adoptivní matky (jeho vlastní matka zemřela při porodu), Diaghilev studoval hru na klavír.

V roce 1906 Diaghilev odešel do Francie. Tam pořádal každoroční vystoupení ruských umělců v zahraničí, což přispělo k popularizaci ruského umění, které později vešlo do historie pod názvem „Ruská roční období“. Nejprve to byly výstavy ruského umění, poté „Historické ruské koncerty“ v prostorách pařížského Velkého operního divadla a představení s hudbou ruských skladatelů. Musorgského opera „Chovanščina“ a „Boris Godunov“ s F. Chaliapinem v roli cara Borise se staly skutečnou senzací. „Ruská roční období“ existovala v Paříži a Londýně až do roku 1914.

V roce 1909 velkovévoda Vladimír pověřil Diaghileva založením Ruského baletu v Paříži. Diaghilev inkasoval kreativní tým jeden z největších umělců počátku 20. století a v letech 1911-13. na základě „Ruských ročních období“ vytvořil soubor Ruský balet Diaghilev, v němž působili choreografové M. Fokin a L. Massine; skladatelé K. Debussy, M. Ravel a I. Stravinskij; umělci L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; tanečníci Ruského baletu z Mariinského a Velkého divadla A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Kšešinskaja, T. Karsavina.

S.P. Diaghilev byl vynikající postava Ruské umění, propagátor a organizátor zájezdů za ruským uměním do zahraničí. Nebyl ani tanečníkem, ani choreografem, ani dramatikem, ani umělcem, a přesto jeho jméno znají miliony milovníků baletu v Rusku a Evropě. Ďagilev otevřel ruský balet Evropě, ukázal, že zatímco v evropských metropolích balet upadal a umíral, v Petrohradě zesílil a stal se velmi významným uměním.

V letech 1907 až 1922 S. P. Diaghilev uspořádal 70 představení od ruských klasiků po moderní autory. Minimálně 50 vystoupení bylo hudebními novinkami. „Věčně ho následovalo osm vagonů kulis a tři tisíce kostýmů“. Ruský balet objížděl Evropu a USA a vždy sklidil bouřlivý potlesk.

U jeho hrobu, který se nachází vedle hrobu I. Stravinského na ostrovním hřbitově Saint-Michel, se dodnes scházejí obdivovatelé, kteří zde zanechávají rudé růže a obnošené baletní boty a uctívají památku tohoto muže , jehož myšlenky sehrály při tvorbě tak důležitou roli moderní tanec.

1. Hudba „Russian Seasons“

Ďaghilevovy zásluhy na poli ruské a světové hudební kultury jsou všeobecně uznávány. V monografiích věnovaných „ruským ročním obdobím“ v Paříži jsou zmíněny mimochodem a mimochodem, jako by to bylo něco samozřejmého. Hlavní pozornost je zpravidla věnována baletu nebo divadelní a dekorativní malbě. Mezitím si hudební stránka představení Diaghilevova podniku zaslouží zvláštní pozornost, protože zvláštní dar inspirace, který je Diaghilevovi vlastní, se projevil ve sféře samotného muzikálu ne méně než v oblasti choreografie nebo uměleckého designu.

Vliv Diaghileva na hudební stránku ruských sezón se projevil v různých podobách v souladu s různými aspekty jeho talentu. Měl úžasnou schopnost identifikovat a iniciovat v tvorbě skladatelů ty prvky, které poukazovaly na určitý umělecký pohled, na nové cesty, svědčící o umění, které – bez ohledu na datum svého zrodu – žije a rozvíjí se v dnešním kulturním kontextu. Proto Diaghilev vyzdvihl Musorgského mezi ruské klasiky a Stravinského mezi moderní skladatele.

2. Operní představení S.P. Diaghilev

Pro svůj debut si Diaghilev vybral dvě opery – „Boris Godunov“ od Musorgského a „Sadko“ od Rimského-Korsakova. Obě splňovaly požadavek silné národní identity a navíc byly kombinovány podle principu žánrového kontrastu: historické a psychologické drama a epická opera. Se „Sadkem“ se však okamžitě objevily potíže a věci nefungovaly. Na programu turné zůstal pouze „Boris Godunov“.

Pro Diaghileva to byla první zkušenost s přípravou hudební vystoupení, a zde jeho role daleko přesáhla hranice „proviantního“. Organizační kontrolu nad celým podnikem samozřejmě stále vykonával: přitahoval nejlepší pěvecké síly Mariinského jeviště v čele s F. Chaliapinem, angažoval celý sbor moskevského Velkého divadla spolu se sbormistrem U. Avránkem, pozval slavný režisér A. Sanin, který úspěšně nastudoval davové scény PROTI činoherní divadla, postaral se o vynikající dirigent - F. Blumenfeld, zadal návrh představení skupině vynikajících umělců, mezi něž patřili Golovin, Yaremich, Benois. Ale to byla polovina příběhu. Hlavní bylo, že Diaghilev nabídl této obrovské skupině interpretů svou vizi, svůj koncept hudebního představení.

První, s čím začal, byla pečlivá studie autorova klavíru „Boris“ (vydání 1874) a jeho srovnání s vydaným vydáním Rimského-Korsakova a jeho přeskupením scén. Přestavby se dotkly části scény Boris s zvonkohrou, scény u Kromů, která byla v petrohradské inscenaci vynechána. Oba byly zahrnuty do pařížské produkce a od té doby se uchytily v mnoha inscenacích „Boris“ jak v Rusku, tak na Západě. Po restaurování scény u Kromů, která v autorské verzi korunovala operu, vytvořil Ďaghilev závěrečnou scénu Borisovy smrti, předjímající její silný divadelní účinek díky Chaliapinovu výkonu. Benois tvrdil, že scéna smrti byla „nejlepším závěrečným akordem“ opery, což přesvědčivě uzavřelo psychologické drama cara Borise.

Premiéra opery 20. května 1908 měla obrovský úspěch. Bylo nazýváno mistrovským dílem a jeho obdoba byla nalezena pouze v dílech Shakespeara. „Boris Godunov“, jak napsaly noviny „Liberte“ den po premiéře, „má stejnou (jako Shakespeare. - I.V.) intenzitu zobrazení minulosti, komplexní univerzalismus, realismus, bohatost, hloubku, vzrušující nemilosrdnost pocitů, malebnosti a stejné jednotě tragického a komického, stejné nejvyšší lidskosti.“ Ruští umělci se ukázali jako hodni této hudby. Chaliapin šokoval tragickou silou a úžasnou realističností hry jak ve scéně smrti, tak především ve scéně se zvonkohrami.

Úspěch „Boris“ inspiroval Diaghileva a připravil cestu pro pořádání každoročních „Ruských sezón“ v Paříži. V sezóně 1909 měl Diaghilev v úmyslu ukázat jakousi antologii ruských operních klasiků: Glinkovu Ruslanu a Ljudmilu, Serovovu Juditu, Borodinova prince Igora, Rimského-Korsakovovu Žena z Pskova, přejmenovanou na Ivana Hrozného, a znovu Borise Godunova.

Najednou se plány změnily. Ďaghilevovi přátelé a spolupracovníci ho přesvědčili, aby Francouzům představil kromě oper i nový ruský balet. K těmto operám byly přidány čtyři jednoaktové balety. Grandiózní plán se však ukázal být nad jeho síly: Ďaghilevovi byla z nejvyššího rozkazu odepřena dotace. Operní repertoár musel být značně zredukován. Pouze „Žena z Pskova“ byla nastudována celá s Chaliapinem v roli Ivana Hrozného. Premiéra měla u veřejnosti úspěch. Každá z dalších oper zařazených do repertoáru byla uvedena v jednom jednání.

V následujících letech 1910–1912. Opera zcela zmizela z repertoáru Ruských sezón.

Sezóna 1913, která začala v Théâtre des Champs-Élysées v Paříži a pokračovala v londýnské Drury Lane, zahrnovala tři opery. Nově inscenované „Boris“ a „Khovanshchina“ byly uvedeny v Paříži. V Londýně k nim přibyla „Pskovianka“. „Boris“ byl přijat se stejným nadšením, ale hlavní pozornost byla zaměřena na „Khovanshchina“. Mezi hudebníky to vyvolalo zuřivé kontroverze s postavou Diaghileva ve středu. Diaghilevova tvůrčí iniciativa tentokrát zašla docela daleko: navrhl nejen svůj koncept představení, ale v podstatě i vlastní vydání jeho hudebního textu.

Myšlenka „Khovanshchina“ přišla do Diaghileva již v roce 1909. V zimě téhož roku se Diaghilev po návratu do Petrohradu při kontrole publikované partitury v úpravě Rimského-Korsakova přesvědčil, že v ní nezůstala téměř jediná stránka původního rukopisu bez četných významných úprav a změny provedené Rimským-Korsakovem. Zároveň se zrodil odvážný plán - obnovit střihy Rimského-Korsakova i původní text jím zachráněných epizod, které prošly nejvýraznějšími redakčními úpravami, a objednat novou instrumentaci.

V roce 1912 pověřil Diaghilev Stravinského, aby operu znovu uspořádal a složil závěrečný sbor. Ravel se brzy přidal ke Stravinskému. Bylo rozhodnuto, že Stravinskij nastrojí Shaklovityho árie („The Archer’s Nest Sleeps“) a napíše závěrečný refrén a Ravel se ujme zbytku. Na podzim Diaghilev objednal design mladému umělci F. Fedorovským a počátkem roku 1913 se dohodl se zbytkem účastníků inscenace - režisérem A. Saninem, sbormistrem D. Pokhitonovem, dirigentem E. Cooperem a samozřejmě s Chaliapinem - interpretem role Dosifey.

Tiskové zprávy o nadcházející produkci vyvolaly rozhořčené protesty obdivovatelů Rimského-Korsakova. Syn skladatele A.N. Rimskij-Korsakov označil Diaghilevovu myšlenku za „akt vandalismu“, což je nehorázná neúcta k památce Rimského-Korsakova a jeho obětavé práce. Ravel mu byl nucen odpovědět otevřeným dopisem, ve kterém ujistil, že touha seznámit veřejnost s původním Musorgského textem nijak neubírá na důležitosti Rimského-Korsakova, k němuž on, Stravinskij a Diaghilev mají tu nejupřímnější lásku a respekt.

Komplikace nastaly i u Chaliapina. Ten si pro svou účast podmínil, že celá Dosifeiova strana bude zachována ve vydání Rimského-Korsakova. Odmítl také Diaghilevův návrh na zařazení Shaklovityho árie do Dosifeiho partu, což Diaghilev považoval za vhodnější v ústech Dosifeje než „archiplut“, jak Shaklovitého charakterizoval sám Musorgskij. V důsledku toho byla árie Shaklovity odříznuta. Diaghilev musel udělat ústupky.

Nová verze opery se tak ukázala jako velmi kompromisní: zůstala založena na orchestrální partitura Rimskij-Korsakov s ručně psanými vložkami epizod instrumentovaných Ravelem a ručně psanou partiturou závěrečného refrénu, kterou napsal Stravinskij.

Hlavními úspěchy Diaghilevova operního podniku v předválečném období zůstaly „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“.

V „Ruských ročních obdobích“ 1908–1914. dokázal „vyzdvihnout na Západě“ nejnekonvenčnější aspekty Musorgského brilantních oper a především jejich sborovou dramaturgii.

3. Baletní hudba

Jestliže operní představení „Ruských ročních období“ sledovala cíl otevřít oči Evropě nenapodobitelné originalitě a vnitřní hodnotě ruské klasické opery, představit ji jako nedílnou součást světové hudební kultury a ukázat, že vedle Wagnerova „Tristana“ “ existuje také „Boris“ a „Khovanshchina“, pak balet, o kterém představení tvrdili, že je něco víc. Podle Diaghilevova plánu měli světu ukázat nové hudební divadlo, které dosud nebylo známé ani v Rusku, ani v Evropě.

Po ruské sezóně 1910 se Diaghilev pokusil definovat „podstatu a tajemství“ nového baletního představení. „Chtěli jsme najít umění, jehož prostřednictvím by byla kromě slov a konceptů vyjádřena veškerá složitost života, všechny pocity a vášně, nikoli racionálně, ale spontánně, vizuálně, nesporně,“ řekl Diaghilev. "Tajemství našeho baletu spočívá v rytmu," opakoval Bakst. – Zjistili jsme, že je možné zprostředkovat nikoli pocity a vášně, jak to dělá drama, a ne formu, jako to dělá malba, ale samotný rytmus pocitů a forem. Naše tance, scenérie a kostýmy jsou tak podmanivé, protože odrážejí to nejprchavější a nejintimnější – rytmus života.“ Z nějakého důvodu se ani Diaghilev, ani Bakst v tomto rozhovoru nezmiňují o hudbě, ale není přímé vyjádření „nepolapitelného a skrytého rytmu života“ skutečným voláním hudby a tedy její zvláštní nové funkce jako součásti baletního představení?

Představitelé „free dance“ to pochopili dříve než ostatní: Loy Fuller, Maude Allan a především Isadora Duncan. Ten balet odmítl hudba XIX století. Její taneční a plastické improvizace vycházely z hudby Bacha, Glucka, Beethovena, Chopina, která nebyla určena k tanci, ale měla bohatost a pestrost rytmického obsahu, neomezená žánrově metrickými formulemi klasického baletu.

Odmítnutí tradičního „tančení“ ve jménu žánrové a kompoziční rozmanitosti klasiky a moderny instrumentální hudba byl jedním z hlavních bodů Fokineovy baletní reformy. Následně Diaghilev tvrdil, že nápady na aktualizaci baletního představení, včetně baletní hudby, patřily jemu a Fokine je pouze úspěšně realizoval v praxi. Fokin samozřejmě taková obvinění rozhořčeně vyvrátil. Světově proslulá „Umírající labuť“ na hudbu Saint-Saënse a „Chopiniana“, která položila základ jednoho z předních trendů baletní divadlo dvacátého století, byly vytvořeny jím před setkáním s Diaghilevem, a dokonce i v pracovat spolu Fokin zůstal poměrně nezávislým umělcem. Ale je nespravedlivé upírat Diaghilevovi (jako to dělá Fokine) obnovující vliv na hudební stránku baletních představení.

Ďaghilev od samého začátku trval na tom, aby hudba baletů v jeho podniku splňovala nejvyšší umělecké požadavky. Za tímto účelem si stejně jako v případě oper dovoluje „redakčně korigovat“ hudební text. Míra jeho zásahu byla různá. Například v „Chopiniana“, kterou okamžitě přejmenoval na „La Sylphides“, nebyl spokojen s instrumentací Chopinových her od M. Kellera. Re-orchestrace byla zadána několika skladatelům, mimo jiné A. Ljadovovi, A. Glazunovovi a I. Stravinskému.

S partiturou baletu A. Arenskyho „Egyptské noci“, kterou Diaghilev považoval za slabou, působil mnohem rozhodněji. S návrhem dát baletu rysy choreografického dramatu (tragický konec), dělat ústřední postava Kleopatra. Diaghilev se postaral o to, aby „nejšokovanější“ momenty jevištního dění byly podpořeny kvalitní hudbou a tanečním žánrem odpovídajícím náladě. Velkolepý vstup Kleopatry doprovázela hudba z opery a baletu „Mlada“ od Rimského-Korsakova („Vize Kleopatry“). Pas de deux Otrok a otrok Arsinoe z Kleopatřiny družiny, které Fokine nastudoval speciálně pro Nižinského a Karsavinu, bylo provedeno za zvuků „Turkish Dance“ ze čtvrtého dějství Glinkova „Ruslan“. K vrcholícímu hromadnému tanci - bakchanálii - byla použita Glazunovova „podzimní“ bakchanálie z jeho baletu „Roční období“ a za zvuků „Tanečků“ se odehrávalo dojemné truchlení dívky Taor (Anna Pavlova) za jejího snoubence zabitého Kleopatrou. Peršanů“ („Khovanshchina“) v podání „smutné blaženosti“ a melancholie.

V každém konkrétním případě tyto vkládat epizody sloužil jako dekorativní zesilovač pro velkolepé efekty. V tomto smyslu Diaghilev, navzdory spravedlivým výtkám za nepřijatelný hudební eklekticismus, dosáhl toho, co chtěl. Navíc, pokud věříte Benoisovu bezprostřednímu dojmu, Diaghilevovi se podařilo tak obratně vnést mimozemské epizody do hudební struktury Arenského partitury, tak obratně je do sebe zasadit, že v hudbě „překomponovaného“ baletu nebyly téměř žádné švy a bylo dokonce dosaženo určité kompoziční celistvosti.

Úspěšněji stejnou funkci „dekorativního doprovodu“ pro tanec plnila hudba Rimského-Korsakova v baletu „Šeherezáda“. Diaghilev použil 2. a 4. větu stejnojmenné symfonické suity, 3. větu vynechal jako méně zajímavou pro taneční interpretaci, 1. věta byla provedena před zataženou oponou jako předehra. Představení vyvolalo násilné protesty ze strany vdovy a dětí Rimského-Korsakova. Pobouřila mě samotná skutečnost použití hudby, která neměla s baletním představením nic společného, a hlavně krvavá zápletka, která byla na ni vnucena.

Úspěchy první baletní sezóny nezastíraly potřebu vytvářet originální baletní partitury. Ďaghilevův podnik potřeboval své skladatele jako vzduch. První, koho si Diaghilev vybral, byl Ravel. Diaghilev mu objednal hudbu pro plánovaný „starověký“ balet podle helénistického románu „Daphnis a Chloe“. Benoit, který od autora „Španělské rapsodie“ nečekal a klavírní kusy nic jiného než „půvabná“ věc, byl jsem zmatený, proč se Diaghilev neobrátil na Debussyho, autora knihy „ Odpolední odpočinek faun." Ale zjevně něco v Ravelově hudbě naznačovalo Diaghilevovi možnosti jejích plastických interpretací. Intuice Diaghileva neoklamala. Partitura „Dafnis a Chloe“ se svou nápadně organickou kombinací archaické monumentality v hudební tematice a povahou orchestrální dynamiky (kultovních obrazů) s propracovaností zvukových linek ve ztvárnění hlavních postav pastýřské romance dopadla být nejhlubším a svého druhu jediným příkladem symfonického chápání antického tématu v představeních „Ruských ročních období“.

Největším úspěchem Diaghileva na hudebním poli „Ruských ročních období“ bylo „objevení Stravinského“. Při přípravě programu na sezónu 1910 se Ďagilev rozhodl zařadit původní ruský balet. Libreto k pohádkovému baletu podle ruského folklóru již existovalo, budoucí baletŘíkalo se tomu „Firebird“. Volba Lyadova jako skladatele se navrhla sama. Diaghilev správně nazval autora symfonických obrazů „Kikimora“, „Baba Yaga“, „Magic Lake“ a četných ruských adaptací lidové písně„Naše první, nejzajímavější a nejinformovanější hudební talent" Lyadov ale odložil zahájení práce a bylo jasné, že termín nedodrží. Ďaghilevovou myslí na okamžik probleskla myšlenka na Glazunova. N. Čerepnin krátce studoval „Pták Ohnivák“, ale skončilo to složením symfonického obrazu „Začarované království“ a sám skladatel podle Benoise „náhle ztratil zájem o balet“. Tehdy se Diaghilev, ne bez podnětu B. Asafieva, začal blíže zabývat mladým, tehdy neznámým skladatelem Igorem Stravinským.

V zimě roku 1909 slyšel Diaghilev své „Fantastické scherzo“ ve velkém na jednom z koncertů A. Zilotiho. symfonický orchestr. Dílo vyzařovalo svěžest a novost: originalita rytmů, brilantnost a hra barev témbrů a obecně punc silné tvůrčí individuality, který charakterizoval orchestrální psaní tohoto díla, zaujaly Diaghileva. Jeho intuice mu říkala, že v hloubi této hry leží obraz budoucího baletu. Později, když se Diaghilev zúčastnil představení symfonické miniatury „Fireworks“ s Fokine, svůj počáteční dojem jen posílil.

Intuice Diaghileva neoklamala. To, co slyšel v orchestrálním zbarvení „Fantastického Scherza“, našlo své pokračování a vývoj ve zvukových obrazech Kaščejevského království a především v obraze nádherného ptáka. „The Flight and Dance of the Firebird“ jsou příklady zcela nového hudebního řešení tradiční a sólové baleríny. Hudební předivo těchto epizod, postrádající výrazný melodický reliéf, se zrodilo ze zdánlivě spontánního prolínání texturních a harmonických linií, z vlastního pohybu orchestrálních témbrů. Pouze ostré rytmické motivy violoncell latentně regulovaly a usměrňovaly mihotání a chvění zvukového elementu a dodávaly mu odstín bizarního tance. Pocit gesta, plasticity Lidské tělo Schopnost podřídit hudbu konkrétnímu jevištnímu úkolu se projevila již v prvním baletu, jako nepochybně silná stránka Stravinského hudebního a divadelního talentu. Diváci představení ve Velké opeře viděli v „The Firebird“ „zázrak té nejúžasnější rovnováhy mezi pohyby, zvuky a formami“. Je úžasné, do jaké míry byl mladý skladatel okamžitě schopen cítit a vnímat ducha a charakter Diaghilevových myšlenek. „Firebird“ se objevil jako druh hudební encyklopedie základy a úspěchy ruské klasiky, mistrovské ztělesnění Diaghilevova antologického principu v rámci jednoho díla. Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Borodin, Musorgskij, Ljadov, Glazunov se promítli do zvukové struktury baletu, ale Stravinskij dokázal zachytit původní nepodobnost kreativních jedinců obecné vlastnosti jediný ruský styl, aby zprostředkoval celkový pocit z celé hudební éry.

„Ruská roční období“ radikálně aktualizovala žánr baletní hudby a otevřela skladatelům možnost vytvářet nové formy programové symfonie. Symfonická suita, symfonický obraz, symfonická báseň - zde žánrové odrůdy skóre baletu. Mnoho skladatelů počátku dvacátého století. Začali skládat balety speciálně pro Diaghilevův podnik. Po Stravinském následoval S. Prokofjev, jehož baletní kreativita byl také inspirován Diaghilevem. N. Čerepnin byl také stálým účastníkem „Roční období“ jako dirigent a skladatel (pro Diaghileva napsal balety „Narcis“ a „Rudá maska“). Pro „Ruská roční období“ chtěl něco udělat i představitel „nepřátelského tábora“ Rimských-Korsakovů M. Steinberg, který svou hru z cyklu „Metamorfózy“ proměnil v balet „Midas“.

V roce 1914 byl dokončen Diaghilevův strategický plán na dobytí Evropy. Vítězství nezískal „intendent“, ale „generalissimo“, jak svého přítele vtipně nazval A. Benois.

Když Lunacharsky popisuje předválečnou sezónu, napsal z Paříže: „Ruská hudba se stala zcela definitivním pojmem, zahrnujícím vlastnosti svěžesti, originality a především obrovské instrumentální dovednosti.“

To byl výsledek hudebních výbojů „Ruských ročních období“ v letech 1908–1914, jejichž počátky byly Diaghilevova brilantní intuice a jeho vzácný dar inspirace.

Závěr

Pro Sergeje Diaghileva se jeho vášeň pro dějiny ruského umění, i když se nestala celým jeho životem, shodovala s pro něj velmi důležitým obdobím - prvním desetiletím dvacátého století. Ďaghilevovy zásluhy na poli dějin ruského umění jsou skutečně obrovské. Vytvořil jím portrétní výstava byla událostí světově historického významu, protože odhalila mnoho umělců a sochařů, dosud neznámých. Začíná výstavou Diaghilev nová éra studium ruštiny a evropské umění XVIII a první polovina XIX století.

Poprvé bylo shromážděno 2226 exponátů - malebné portréty a sochařské busty, které po více než století a půl tvořily celou galerii vynikajících lidí Ruska. Jestliže pořadatelé výstavy z roku 1902 omezili na období 1700 - 1750, pak byli na výstavě Diaghilev zastoupeni i současní umělci. Během výstavy výstavu navštívilo 45 000 lidí.

Zásluhou S. Diaghileva je, že jako první odvezl do zahraničí výstavu ruských ikon a obrazů Rusko XVIII století, hudba Musorgského, Rimského-Korsakova. Západní Evropa byla šokována tím, co viděli. Umění C. Debussyho a M. Ravela vyrostlo na hudbě ruských skladatelů.

Velký ruský impresário Sergej Ďagilev vstoupil do dějin nejen jako muž, který se poprvé představil ruské umění osvícenou Evropu, organizující „Ruská roční období v Paříži“, která zahřměla po celém světě. A to nejen jako „baletní mág“, který po desetiletí pečoval o ruský baletní soubor, který cestoval po celém světě. Ďaghilev uměl nacházet a objevovat talenty, uměl je vychovávat a vždy neomylně propadl tepu doby, předvídal a realizoval to, co se za chvíli stalo novým slovem v umění.

Bibliografie

1. Rapatskaya L. A. / Umění " stříbrný věk.− M.: Vzdělávání: „Vlados“, 1996. – 16, 32 s.

2. Fedorovskij V. / Sergej Ďagilev aneb Zákulisí ruského baletu − M., 2003. – S. 3 – 18.

3. Nestiev I.V. / Diaghilev a hudební divadlo 20. století. − M., 1994. - S. 5 – 15.

4. Pozharskaya M.N. / Ruské sezóny v Paříži. − M., 1988. - 35 s.

Rapatskaya L.A. / Umění „stříbrného věku“. – M.: Osvícení: „Vlados“, 1996.-16 s.

Pozharskaya M.N. / Ruské sezóny v Paříži. – M., 1998. – 35 s.

Nestyev I.V. / Diaghilev a hudební divadlo dvacátého století. – M., 1994. – str. 5 – 15.

S. Diaghilev a ruské umění / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2

Rapatskaya L.A. / Umění „stříbrného věku“. – M.: Vzdělávání: „Vlados“, 1996. – 32 s.

Fedorovskij V. / Sergej Ďagilev aneb zákulisí historie ruského baletu. – M., 2003. – S. 3 – 18.

S. Diaghilev a ruské umění / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2

Diaghilev, herci jeho souboru." Navrhl, že pokud by se soubor zúčastnil baletních tanců v opeře, stejně jako divertissementů sezóny Metropolitní opery v Paříži, a pokud by Diaghilevův podnik zkrachoval, alespoň v to Šidlovskij doufal, pak by se mohly oba soubory spojit a vystupovat. Ruské baletní programy v italská opera v divadle Chatelet. 24. prosince Diaghilev...

Nebo nějaké struktury. Tyto znaky dle našeho názoru splňuje podnikatelské sdružení ve formě holdingové společnosti, které vykonává koordinovanou činnost svých účastníků. Kapitola 2. Právní úprava činnosti holdingových společností.2.1. Cíle vytvoření holdingové společnosti Stanovení cílů při vytváření holdingů přímo závisí na čase, místě, způsobu a úkolech realizovaných během...

A nejen, že zůstal nezměněn, ale rostl a rostl s každým dalším setkáním, společnou zkouškou nebo koncertním vystoupením. Propaganda moderní hudby Vraťme se ke vzdělávacím aktivitám Pabla Casalsa. Kromě popularizace díla moderních španělských skladatelů: Granadose, Albénize, Manuela de Fally a Julie Garetty představil Casals světu i takové...

Existuje mnoho nástrojů PR, které ovlivňují vědomí a přesvědčení masového publika. Ruští technologové často kopírují západní modely a řídí se zavedenými schématy, přičemž ne vždy berou v úvahu národní charakteristiky. Zástupci showbyznysu, kteří dokonale ovládají zákonitosti profese, vždy snadno našli uplatnění v Public Relations. Po prostudování zákonů žánru pořádání veřejných akcí, showmani v PR ...

DYAGILEV SERGEJ PAVLOVIČ

Diaghilev, Sergej Pavlovič - spisovatel a veřejný činitel. Narozen v roce 1872. Vystudoval právnickou fakultu Petrohradské univerzity a Petrohradskou konzervatoř v oboru zpěv. Byl úředníkem speciální úkoly pod ředitelem císařských divadel a v letech 1899 - 1900 - redaktorem ročenky císařských divadel. Cestou po západní Evropě se Diaghilev začal zajímat o nové trendy v umění a rozhodl se vytvořit časopis věnovaný jim ve své vlasti. Na podzim 1898 začal vydávat časopis „World of Art“ a v lednu 1899 uspořádal první v Petrohradě. mezinárodní výstava obrazy nového směru. Šest let redigoval časopis „World of Art“, v němž Diaghilev sjednotil všechny nejvýznamnější spisovatele a umělce nového směru: jeho zaměstnanci byli na jedné straně D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, N. Minsky, V. Solovjev, O. Sologub, Z. Gippius, princ A. Urusov; na druhé straně - I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Nesterov, K. Korovin, princ P. Trubetskoy. Časopis představoval ruské veřejnosti nejnovější zahraniční spisovatele a umělce, publikoval články Ruskina, Muthera, Furtwänglera, Maeterlincka, Huysmanse, Griega, některé psané speciálně pro Svět umění; podával zprávy o nových výstavách, nových trendech v divadle a hudbě. Celá oddělení byla věnována umělcům západní Evropy; časopis uváděl díla A. Beklina, G. Thomase, Puvise de Chavannese, E. Maneta, Degaze, C. Moneta, G. Segantiniho, F. Goyi, A. Beardsleyho, Whistlera, J. Millaise, Corota a dalších; Velký prostor dostali finští a polští umělci. Časopis systematicky seznamoval své čtenáře s velkými, ale veskrze zapomenutými ruskými umělci, se starověkými památkami Moskvy, Petrohradu a dalších měst; samostatná čísla byla věnována slavným umělcům konce 18. a počátku 19. století: D. Levickij, V. Borovikovskij, A. Ivanov, A. Venetsianov, K. Bryullov, O. Kiprensky, V. Tropinin; byly zahrnuty fotografie starověké kamenné a dřevěné architektury; skvělé místo byl přidělen do galerií, veřejných i soukromých: mnoho obrazů a umělecké předměty ze sbírek knížete Jusupova, kniha. Tenisheva atd. V prvních letech časopis jasně odrážel obrodu ruského stylu, jehož zvěstovateli byli talentovaní moskevští umělci - S. Maljutin, V. a A. Vasnetsov, K. Korovin, A. Golovin, M. Jakuničiková, E. Polenová; v posledních letech je více prostoru věnováno starému Petrohradu, studiu jeho architektury, jeho památek (mnoho fotografií z Inženýrského zámku, admirality atd.). Paralelně s časopisem vydával Diaghilev samostatné knihy o dějinách ruského umění: „Album litografií ruských umělců“ (1900), „I. Levitan“ (1901), první díl „Ruské malby 18. ” věnovaný dílu D. Levitského (1903), oceněný Akademií věd Uvarovovou cenou. Od roku 1899 organizoval Diaghilev sérii výstav obrazů umělců sousedících s jeho časopisem (výstava World of Art). Poté, co se začal zajímat o staré ruské mistry a plánoval vydat řadu svazků „Ruské malby 18. století“, se Diaghilev ujal organizace velké výstavy ruských historických portrétů, která se konala v roce 1905 v sálech paláce Tauride. Pro tuto výstavu shromáždil Diaghilev několik tisíc portrétů ruských malířů zobrazujících různé historické postavy, od dob Petra Velikého až po v posledních letech. Se zvláštní úplností bylo možné se seznámit s významnými mistry doby Kateřiny, celé sály byly věnovány Borovikovskému, Levitskému a Rokotovovi; existovala i oddělení věnovaná zahraničním umělcům, kteří v té době působili v Rusku: Roslen, Lampi, A. Kaufman, Vizhe Lebrun aj. V roce 1906 uspořádal Diaghilev ruskou výstavu v Salon d'Automne umělecká výstava, shromažďující více než 700 děl ruských umělců; počínaje slavnými současníky Petra Velikého, Nikitina a Matveeva ukázal pařížské veřejnosti Levického, Borovikovského, Rokotova, Alekseeva, Vorobjova, Ščedrina, Šubina, Kiprenského, Tropinina, Bryullova, Ge, Repina a mnohé z nejlepších účastníků Výstavy Svět umění. O výstavě hodně psali nejlepší znalci umění v Paříži; zahraniční veřejnosti představila dosud neznámé mistry staré i moderní. Na jaře roku 1907 uspořádal Diaghilev v Paříži sérii koncertů věnovaných ruské hudbě, počínaje Glinkou a konče Scriabinem. V další roky Diaghilev uvedl ve Velké opeře a poté v Divadle Chatelet řadu ruských oper: „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Žena z Pskova“ atd., a řadu baletů: „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova, "Kleopatra" od Arenského, "Petruška" od Stravinského, "Pavilon Armidy" od Čerepkina atd. Pro tato představení malovali kulisy nejlepší současní umělci a účinkující byli vynikající umělci. Jako redaktor Světa umění napsal Diaghilev do časopisu spoustu článků a recenzí o divadle, umění, výstavách a knihách. Kromě samostatné monografie o D. Levickém uvádíme jeho články: „Složité otázky“, „O produkci Tristana a Isoldy“, „Ilustrace pro Puškina“, „Umělečtí kritici“, „O ruských muzeích“, „Výstavy v Německu“, „Výstavy historických portrétů“, „Portrét Šibanov“. S. R-va.

Stručná životopisná encyklopedie. 2012

Podívejte se také na výklady, synonyma, významy slova a co je DYAGILEV SERGEY PAVLOVICH v ruštině ve slovnících, encyklopediích a příručkách:

DYAGILEV SERGEJ PAVLOVIČ ve Velkém encyklopedickém slovníku:
(1872-1929) ruské divadlo a umělecká osobnost. Spolu s A. N. Benoisem vytvořil umělecké sdružení „World of Art“, spolueditor stejnojmenného časopisu. Organizátor…
DYAGILEV SERGEJ PAVLOVIČ
Sergej Pavlovič , ruská divadelní postava. V roce 1896 absolvoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity (současně studoval ...
DYAGILEV, SERGEJ PAVLOVICH v Collierově slovníku:
(1872-1929), ruská divadelní postava, baletní impresário, ředitel slavného ruského baletu. Narozen v provincii Novgorod 19. března 1872 ve šlechtické rodině. ...
DYAGILEV ve Slovníku ruských příjmení:
Příjmení je ruské, vychází z názvu rostliny andělika nebo nářečního (Pskov a severní) přídavného jména andělika - „silná, zdravá, silná“, ...
DYAGILEV v Lexikonu sexu:
Serg.Paul. (1872-1929), ruština. divadelní a umělecká osobnost, organizátor výstav a slavných „Ruských sezón“ v Paříži. Bystrý představitel umělecké bohémy; byl jiný...
PAVLOVICH v Literární encyklopedii:
Nadezhda Aleksandrovna, moderní básnířka. R. v bývalém Livonsku v maloměšťácké rodině. Vychází od roku 1911 (báseň „Swan“ v novinách „Pskovskaya ...
PAVLOVICH v Pedagogickém encyklopedickém slovníku:
Sergej Andronikovich (1884-1966), vědec v oblasti přírodních vědních metod, profesor (1935). Svou učitelskou dráhu zahájil v roce 1907 na Frebelových pedagogických kurzech v ...
SERGEY
SERY ALEXANDROVICH (1857-1905), vůdce. kníže, syn císařův Alexander II, generálporučík (1896). Účastník ruského turné. války 1877-78; Moskva Generální guvernér v letech 1891-1905, od ...
PAVLOVICH ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
PAVLOVICH Nick. (1835-94), bulharština malíř a grafik národní éry. obrození. Jeden z tvůrců sekulárního jazyka. soudní spor Obrazy na národní témata. ...
PAVLOVICH ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
PAVLOVIČ Mich. Pav. (skutečné jméno a příjmení: Mikh. Laz. Veltman) (1871-1927), orientalistický vědec. V letech 1921-23 členů. Kolegium lidového komisariátu národností. Od roku 1921 rektor...
DYAGILEV ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
DYAGILEV Ser. Pav. (1872-1929), divadlo. a tenký aktivista Společně s A.N. Benoit vytvořil film. sdružení "World of Art", stejnojmenný spolueditor. ...
SERGEY ve Slovníku pro řešení a skládání skenovaných slov:
Mužský...
SERGEY ve slovníku ruských synonym:
Název, …
SERGEY v Kompletním pravopisném slovníku ruského jazyka:
Sergey, (Sergejevič, ...
PAVLOVICH
Michail Pavlovič (skutečné jméno a příjmení: Michail Lazarevič Veltman) (1871-1927), ruský orientalistický vědec. V letech 1921-23 člen předsednictva lidového komisariátu národností. Od roku 1921 rektor...
DYAGILEV v moderní výkladový slovník, TSB:
Sergej Pavlovič (1872-1929), ruský divadelní a umělecká osobnost. Spolu s A. N. Benoisem vytvořil umělecké sdružení „World of Art“, spolueditor ...
KEDROV Sergey PAVLOVICH
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Sergej Pavlovič Kedrov (1880 - 1937), arcikněz, mučedník. Vzpomínka 16. listopadu v...
PAVLOVIČ MICHAIL PAVLOVIČ ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
Dobrovolník Michail Pavlovič (pseudonym Veltmana Michaila Lazareviče), účastník revolučním hnutím v Rusku; orientalistický vědec. Byl narozen v …
SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY ve Wiki Citát:
Údaje: 2009-08-10 Čas: 14:22:38 Sergej Nikolajevič Tolstoj (1908-1977) - „čtvrtý Tolstoj“; Ruský spisovatel: prozaik, básník, dramatik, literární kritik, překladatel. Citáty * …
SERGEY ALEXANDROVICH ESENIN ve Wiki Citátová kniha:
Data: 2009-03-10 Čas: 18:02:27 Navigační téma = Sergey Yesenin Wikipedia = Yesenin, Sergey Aleksandrovich Wikiteka = Sergey Aleksandrovich Yesenin Wikimedia Commons ...
SERGEY ALEXANDROVICH BUNTMAN ve Wiki Citátové knize:
Data: 2009-04-09 Čas: 22:24:13 Navigace Téma = Sergey Buntman Wikipedia = Buntman, Sergej Alexandrovič Sergej Alexandrovič Buntman - novinář, moderátor, ...
ANTON PAVLOVICH CHEKHOV ve Wiki Citátové knize:
Data: 2009-08-11 Čas: 21:10:43 Navigace Wikipedie=Anton Pavlovich Čechov Wikisource=Anton Pavlovič Čechov Wikimedia Commons=Anton Pavlovič Čechov = Citáty a aforismy = * ...
CHABAROV EROFEI PAVLOVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Khabarov Erofey (Yarofey) Pavlovič (přezdívaný Svyatitsky) (mezi lety 1605 a 1607, vesnice Dmitrievo, provincie Vologda ...
FELICYN SERGEY VASILIEVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Felitsyn Sergej Vasilievič (1883 - 1937), kněz, mučedník. Vzpomínka na 2. prosince...
TRUBACHEV Sergey ZOSIMOVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Sergej (Sergij) Zosimovič Trubačov (1919 - 1995), jáhen, církevní skladatel. Narozen 26.3....
SKVORTSOV Sergey IOSIFOVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie.
SVENTSITSKY VALENTIN PAVLOVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Sventsitsky Valentin Pavlovič, arcikněz (1882 - 1931) - teolog, filozof a duchovní spisovatel. Byl narozen …
MECHEV Sergey ALEXEEVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Mechev Sergej Alekseevič (1892 - 1942), kněz, mučedník. Vzpomínka na 24. prosince...
MACHAJEV Sergej KONSTANTINOVIČ ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Machaev Sergej Konstantinovič (1874 - 1937), arcikněz, mučedník. Vzpomínka na 19. listopadu...
LEBEDEV SERGEJ PAVLOVIČ ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Lebeděv Sergej Pavlovič (1875 - 1938), arcikněz, mučedník. Vzpomínka na 9. března...
KROTKOV Sergej Michajlovič ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Krotkov Sergej Michajlovič (1876 - 1938), arcikněz, mučedník. Vzpomínka na 18. června...
JOHN (PAVLOVICH) ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". John (Pavlovich) (narozený 1936), metropolita Záhřebu-Ljubljany a celé Itálie. Narozen 22.10.1936...
ZOLOTOV IVAN PAVLOVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Zolotov Ivan Pavlovič (1897 - 1937), mučedník. Vzpomínka na 26. září v katedrále...
GOLOSCHAPOV Sergej Ivanovič ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Goloshchapov Sergej Ivanovič (1882 - 1937), arcikněz, mučedník. Vzpomínka na 6. prosince v...
GLIVENKO DMITRY PAVLOVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Glivenko Dmitrij Pavlovič (1879 - 1938), kněz, mučedník. Vzpomínka 9. března v...
VOSKRESENSKÝ SERGEJ SERGEEVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Voskresenskij Sergej Sergejevič (1890 - 1933), kněz, mučedník. Vzpomínka na 26. února. ...
AREFIEV MIKHAIL PAVLOVIČ ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Arefiev Michail Pavlovič (1865 - 1937), mučedník. Vzpomínka 10. listopadu, v katedrále...
AKCHURIN Sergey VASILIEVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
Otevřít ortodoxní encyklopedii "STRM". Akchurin Sergei Vasilievich (1722 - 1790), hlavní žalobce Svatého synodu. Narodil se v rodině sekretářky...
KONSTANTIN PAVLOVICH
Konstantin Pavlovič - velkovévoda, druhý syn císaře Pavla Petroviče (1779 - 1831). Byl vychován společně se svým bratrem Alexandrem...
KONDAKOV NIKODIM PAVLOVICH ve Stručné biografické encyklopedii:
Nikodim Pavlovič Kondakov je vynikající historik umění a archeolog. Narozen v roce 1844. Vzdělání získal na Fakultě historie a filologie Moskevské univerzity, ...
VASILIEV VASILY PAVLOVICH (SINOLOG) ve Stručné biografické encyklopedii:
Vasiljev (Vasily Pavlovič) je vzdělaný sinolog. Syn nezletilého úředníka Vasilije Pavloviče se narodil v Nižnij Novgorod, v roce 1818. Do kraje...
SSSR. BIOGRAFICKÉ INFORMACE ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
odkazy Alekseevsky Evgeniy Evgenievich (nar. 1906), ministr rekultivace a vodního hospodářství SSSR od roku 1965, hrdina Socialistická práce(1976). Člen KSSS s...
PROKOFJEV SERGEJ SERGEEVICH ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
Sergej Sergejevič, sovětský skladatel, pianista a dirigent, ...
MICHALKOV Sergey VLADIMIROVICH ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
Sergej Vladimirovič [nar. 28.2 (13.3).1913, Moskva], ruský sovětský spisovatel a veřejný činitel, akademik Akademie pedagogických věd SSSR (1971), ctěný umělec RSFSR (1967), ...

Úvod

1. Hudba „Russian Seasons“

3. Baletní hudba

Závěr

Bibliografie

Úvod

V roce 1909 velkovévoda Vladimír pověřil Diaghileva založením Ruského baletu v Paříži. Diaghilev sestavil tvůrčí tým z největších umělců počátku 20. století a v letech 1911-13. na základě „Ruských ročních období“ vytvořil soubor Ruský balet Diaghilev, v němž působili choreografové M. Fokin a L. Massine; skladatelé K. Debussy, M. Ravel a I. Stravinskij; umělci L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; tanečníci Ruského baletu z Mariinského a Velkého divadla A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Kšešinskaja, T. Karsavina.

S.P. Diaghilev byl vynikající osobností ruského umění, propagátorem a organizátorem zájezdů za ruským uměním do zahraničí. Nebyl ani tanečníkem, ani choreografem, ani dramatikem, ani umělcem, a přesto jeho jméno znají miliony milovníků baletu v Rusku a Evropě. Ďagilev otevřel ruský balet Evropě, ukázal, že zatímco v evropských metropolích balet upadal a umíral, v Petrohradě zesílil a stal se velmi významným uměním.

U jeho hrobu, který se nachází vedle hrobu I. Stravinského na ostrovním hřbitově Saint-Michel, se dodnes scházejí obdivovatelé, kteří zde zanechávají rudé růže a obnošené baletní boty a uctívají památku tohoto muže , jehož myšlenky hrály tak důležitou roli při vytváření moderního tance.

1. Hudba „Russian Seasons“

2. Operní představení S.P. Diaghilev

Pro Diaghileva to byla první zkušenost s přípravou hudebního představení a zde jeho role dalece přesáhla hranice „quartermaster“. Organizační kontrolu nad celým podnikem samozřejmě stále vykonával: přilákal nejlepší pěvecké síly Mariinského jeviště v čele s F. Chaliapinem, angažoval celý sbor moskevského Velkého divadla spolu se sbormistrem U. Avránkem, pozval slavného režiséra A. Sanin, který úspěšně inscenoval davové scény v činoherních divadlech, se postaral o vynikajícího dirigenta - F. Blumenfelda, zadal výpravu představení skupině vynikajících umělců, mezi něž patřili Golovin, Yaremich, Benois. Ale to byla polovina příběhu. Hlavní bylo, že Diaghilev nabídl této obrovské skupině interpretů svou vizi, svůj koncept hudebního představení.

První, s čím začal, byla pečlivá studie autorova klavíru „Boris“ (vydání 1874) a jeho srovnání s vydaným vydáním Rimského-Korsakova a jeho přeskupením scén. Přestavby se dotkly části scény Boris s zvonkohrou, scény u Kromů, která byla v petrohradské inscenaci vynechána, obě byly zahrnuty do pařížské inscenace a od té doby se uchytily v mnoha inscenacích „Boris“ jak v Rusku. a na Západě. Po restaurování scény u Kromů, která v autorské verzi korunovala operu, vytvořil Ďaghilev závěrečnou scénu Borisovy smrti, předjímající její silný divadelní účinek díky Chaliapinovu výkonu. Benois tvrdil, že scéna smrti byla „nejlepším závěrečným akordem“ opery, což přesvědčivě uzavřelo psychologické drama cara Borise.

V následujících letech 1910–1912. Opera zcela zmizela z repertoáru Ruských sezón.

V roce 1912 pověřil Diaghilev Stravinského, aby operu znovu uspořádal a složil závěrečný sbor. Ravel se brzy přidal ke Stravinskému. Bylo rozhodnuto, že Stravinskij nastrojí Shaklovityho árie („The Archer’s Nest Sleeps“) a napíše závěrečný refrén a Ravel se ujme zbytku. Na podzim zadal Diaghilev návrh mladému umělci F. Fedorovskému a počátkem roku 1913 se dohodl se zbytkem účastníků inscenace - režisérem A. Saninem, sbormistrem D. Pokhitonovem, dirigentem E. Cooperem a, samozřejmě s Chaliapinem, představitelem role Dosithea.

Tiskové zprávy o nadcházející produkci vyvolaly rozhořčené protesty obdivovatelů Rimského-Korsakova. Skladatelův syn A.N. Rimskij-Korsakov označil Diaghilevův nápad za „vandalský čin“, což je nehorázná neúcta k památce Rimského-Korsakova a jeho obětavé práce. Ravel mu byl nucen odpovědět otevřeným dopisem, ve kterém ujistil, že touha seznámit veřejnost s původním Musorgského textem nijak neubírá na důležitosti Rimského-Korsakova, k němuž on, Stravinskij a Diaghilev mají tu nejupřímnější lásku a respekt.

Nová verze opery se tak ukázala jako velmi kompromisní: vycházela z orchestrální partitury Rimského-Korsakova s ručně psanými vložkami epizod instrumentovaných Ravelem a ručně psanou partiturou závěrečného sboru, kterou napsal Stravinskij.

Hlavními úspěchy Diaghilevova operního podniku v předválečném období zůstaly „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“.

V „Ruských ročních obdobích“ 1908–1914. dokázal „vyzdvihnout na Západě“ nejnekonvenčnější aspekty Musorgského brilantních oper a především jejich sborovou dramaturgii.

3. Baletní hudba

Představitelé „free dance“ to pochopili dříve než ostatní: Loy Fuller, Maude Allan a především Isadora Duncan. Ten odmítl baletní hudbu 19. století. Její taneční a plastické improvizace vycházely z hudby Bacha, Glucka, Beethovena, Chopina, která nebyla určena k tanci, ale měla bohatost a pestrost rytmického obsahu, neomezená žánrově metrickými formulemi klasického baletu.

Odmítnutí tradičního „dansance“ ve jménu žánrové a kompoziční rozmanitosti klasické i moderní instrumentální hudby bylo jedním z hlavních bodů Fokineovy baletní reformy. Následně Diaghilev tvrdil, že nápady na aktualizaci baletního představení, včetně baletní hudby, patřily jemu a Fokine je pouze úspěšně realizoval v praxi. Fokin samozřejmě taková obvinění rozhořčeně vyvrátil. Světoznámou „Umírající labuť“ na hudbu Saint-Saënse a „Chopiniana“, která položila základ jednomu z předních trendů baletního divadla dvacátého století, vytvořil ještě před setkáním s Diaghilevem, a dokonce v jejich společném díle zůstal Fokine poměrně nezávislým umělcem. Ale je nespravedlivé upírat Diaghilevovi (jako to dělá Fokine) obnovující vliv na hudební stránku baletních představení.

S partiturou baletu A. Arenskyho „Egyptské noci“, kterou Diaghilev považoval za slabou, působil mnohem rozhodněji. Navrhl dát baletu rysy choreografického dramatu (tragický konec), čímž se ústřední postavou stala Kleopatra. Diaghilev se postaral o to, aby „nejšokovanější“ momenty jevištního dění byly podpořeny kvalitní hudbou a tanečním žánrem odpovídajícím náladě. Velkolepý vstup Kleopatry doprovázela hudba z opery a baletu „Mlada“ od Rimského-Korsakova („Vize Kleopatry“). Pas de deux Otrok a otrok Arsinoe z Kleopatřiny družiny, které Fokine nastudoval speciálně pro Nižinského a Karsavinu, bylo provedeno za zvuků „Turkish Dance“ ze čtvrtého dějství Glinkova „Ruslan“. K vrcholícímu hromadnému tanci - bakchanálii - byla použita Glazunovova „podzimní“ bakchanálie z jeho baletu „Roční období“ a za zvuků „Tanečků“ se odehrávalo dojemné truchlení dívky Taor (Anna Pavlova) za jejího snoubence zabitého Kleopatrou. Peršanů“ („Khovanshchina“) v podání „smutné blaženosti“ a melancholie.

V každém konkrétním případě tyto vložené epizody sloužily jako dekorativní zesilovač spektakulárních efektů. V tomto smyslu Diaghilev, navzdory spravedlivým výtkám za nepřijatelný hudební eklekticismus, dosáhl toho, co chtěl. Navíc, pokud věříte Benoisovu bezprostřednímu dojmu, Diaghilevovi se podařilo tak obratně vnést mimozemské epizody do hudební struktury Arenského partitury, tak obratně je do sebe zasadit, že v hudbě „překomponovaného“ baletu nebyly téměř žádné švy a bylo dokonce dosaženo určité kompoziční celistvosti.

Úspěchy první baletní sezóny nezastíraly potřebu vytvářet originální baletní partitury. Ďaghilevův podnik potřeboval své skladatele jako vzduch. První, koho si Diaghilev vybral, byl Ravel. Diaghilev mu objednal hudbu pro plánovaný „starověký“ balet podle helénistického románu „Daphnis a Chloe“. Benois, který od autora „Španělské rapsodie“ a klavírních skladeb neočekával nic jiného než „ladný“ kus, byl zmatený, proč se Diaghilev neobrátil na Debussyho, autora „Faunského odpoledne“. Ale zjevně něco v Ravelově hudbě naznačovalo Diaghilevovi možnosti jejích plastických interpretací. Intuice Diaghileva neoklamala. Partitura „Dafnis a Chloe“ se svou nápadně organickou kombinací archaické monumentality v hudební tematice a povahou orchestrální dynamiky (kultovních obrazů) s propracovaností zvukových linek ve ztvárnění hlavních postav pastýřské romance dopadla být nejhlubším a svého druhu jediným příkladem symfonického chápání antického tématu v představeních „Ruských ročních období“.

Největším úspěchem Diaghileva na hudebním poli „Ruských ročních období“ bylo „objevení Stravinského“. Při přípravě programu na sezónu 1910 se Ďagilev rozhodl zařadit původní ruský balet. Libreto pro pohádkový balet podle ruského folklóru již existovalo, budoucí balet se jmenoval „Pták Ohnivák“. Volba Lyadova jako skladatele se navrhla sama. Diaghilev právem nazval autora symfonických filmů „Kikimora“, „Baba Yaga“, „The Magic Lake“ a četných adaptací ruských lidových písní „naším prvním, nejzajímavějším a nejznalejším hudebním talentem“. Lyadov ale odložil zahájení práce a bylo jasné, že termín nedodrží. Ďaghilevovou myslí na okamžik probleskla myšlenka na Glazunova. N. Čerepnin krátce studoval „Pták Ohnivák“, ale skončilo to složením symfonického obrazu „Začarované království“ a sám skladatel podle Benoise „náhle ztratil zájem o balet“. Tehdy se Diaghilev, ne bez podnětu B. Asafieva, začal blíže zabývat mladým, tehdy neznámým skladatelem Igorem Stravinským.

v zimě let slyšel Diaghilev na mnoha svých koncertech „Fantastické scherzo“ pro velký symfonický orchestr. Z díla vyzařovala svěžest a originalita, originalita rytmů, jiskry třpytivých barev témbru, obecně punc silné kreativity individualita, která se vyznačovala orchestrálním dopisem této skladby, což Diaghileva zaujalo. Intuice mu řekla, že je uvnitř tohoto díla. nasycena obrazem budoucího baletu. Později, když se zúčastnil představení symfonické miniatury „Ohňostroj“ s Fokine, Diaghilev jeho prvotní dojem jen umocnil

Ďaghilevova intuice ho neklamala, co slyšel, bylo, že orchestrální zbarvení „Fantastického scherza“ našlo své pokračování a rozvíjení zvukových obrazů království a především obrazu nádherného ptáka „Let tance the Firebird“ - ukázky zcela nového hudebního řešení tradiční a sólové variace baletky.Hudební látka těchto epizod postrádá výraznou melodiku, reliéf se zrodil z toho, co se zdálo být spontánním prolínáním texturovaných harmonických linek z samopohyb orchestrálních témbrů. Pouze ostré rytmické motivy violonů skrytě regulovaly a usměrňovaly mihotání a chvění zvukového prvku a dodávaly mu nádech bizarního tance. To je nepochybně silná stránka Stravinského hudební a divadelní Diváci představení „Grand Opera“ viděli „The Firebird“ „nádherně úžasnou rovnováhu mezi pohyby zvuků a forem.“ Je úžasné, do jaké míry byl mladý skladatel okamžitě schopen cítit a vnímat ducha postava Diaghilevových myšlenek.V jeho městě se hudebně objevil „Pták Ohnivák.“ Cyklopedie základu úspěchů ruské klasiky je mistrným ztělesněním mantologického principu Diaghileva v rámci hlavního díla Rimského Korsakova Čajkovského Borodina Musorgského Ljadov Glazunov odrážel zvukovou strukturu baletů původní nepodobnosti kreativních jedinců Stravinskij dokázal zachytit obecné vlastnosti jediného ruského stylu a zprostředkovat celkový pocit z celé hudební éry ooh

„Ruská roční období“ radikálně aktualizovala nebo aktualizovala žánr baletní hudby a otevřela skladatelům možnost vytvářet nové formy programového symfonismu. Symfonická suita, symfonický obraz, symfonická báseň – to jsou žánrové varianty baletních partitur. Mnoho skladatelů raných 20. století začalo skládat balety speciálně pro Diaghilevův podnik, na Stravinského navázala baletní tvorba S. Prokofjeva, inspirováno také Diaghilevem Pravidelným účastníkem „Roční období“ jako dirigent a skladatel byl N Čerepnin pro Diaghileva, napsal balety „Narcis“ a „Červená maska“ Představitel „nepřátelského tábora“ Rimských Korsakovců – M. Steinberg, který svou hru z cyklu „Metamorfózy“ proměnil v balet, chtěl něco udělat pro „Ruská roční období“ „Midas“

Do roku 1914 Tehdy byl dokončen Ďaghilevův strategický plán na dobytí Evropy. Vítězství nezískal „intendent“, ale „generalissimo“, jak svého přítele vtipně nazval A. Benois.

To byl výsledek hudebních výbojů „Ruských ročních období“ v letech 1908–1914, jejichž počátky byly Diaghilevova brilantní intuice a jeho vzácný dar inspirace.

Závěr

Pro Sergeje Diaghileva byla jeho vášeň pro dějiny ruského umění, i když přestala být záležitostí celého jeho života, velmi důležitým obdobím, od prvního desetiletí dvacátého století, Diaghilevovy zásluhy na poli historie ruského umění jsou skutečně obrovské. Vytvořená portrétní výstava byla událostí světového historického významu a odhalila mnoho umělců a sochařů dříve neznámých z Jagilevovy výstavy začíná novou éru ve studiu ruského a evropského umění 18. a první poloviny 19. století

Poprvé byly shromážděny exponáty malebných portrétů a sochařských bust, které vytvořily celou galerii vynikajících lidí Ruska po více než století a půl. Pokud organizátoři výstavy let byly omezené Na výstavě Tonadjagilev byli zastoupeni i současní umělci. Člověk

Předností Djagileva je, že jako první vzal do zahraničí výstavu ruských ikon, obrazů Ruska 18. století, hudby Musorgského, Rimského Korsakova, západní Evropa byla šokována tím, co viděli, hudba ruských skladatelů vyrostla umění Debussyho, Ravele

Velký ruský impresário Sergej Ďagilev vstoupil do dějin nejen jako muž, který poprvé představil ruské umění osvícené Evropě a zorganizoval světově proslulé „Ruské sezóny v Paříži“, ale také jako „baletní kouzelník“ desetiletí, který pečoval o Soubor „Russian Ballet“, který cestoval po celém světě. Ďaghilev věděl, jak nacházet a objevovat talenty a vždy je dokázal vychovávat, omylem upadl do tepu času, předvídání a uvědomění si bodu v daném okamžiku se stane novým slovem v umění

Bibliografie

1. Rapatskaya LAArt „Stříbrného věku“ − MEnlightenment „Vlados“ – s

2. FedorovskyVSergeiDiaghilevorZákulisní historie ruského baletu–M–S–

3. Nestějev a V. Djagilev a hudební divadlo 20. století - MS -

4. Pozharskaya MNRruské sezóny v Paříži − čs

5. Dyahylevirus artISZilbersteinVASamkov–M–T

Rapatskaya L.A. / Umění „stříbrného věku“. – M.: Osvícení: „Vlados“, 1996.-16 s.

Pozharskaya M.N. / Ruské sezóny v Paříži. – M., 1998. – 35 s.

Nestyev I.V. / Diaghilev a hudební divadlo dvacátého století. – M., 1994. – str. 5 – 15.

S. Diaghilev a ruské umění / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2

Rapatskaya L.A. / Umění „stříbrného věku“. – M.: Vzdělávání: „Vlados“, 1996. – 32 s.

Fedorovskij V. / Sergej Ďagilev aneb zákulisí historie ruského baletu. – M., 2003. – S. 3 – 18.

S. Diaghilev a ruské umění / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. – M., 1982. – T. 1-2

Petrohradská státní univerzita kultury a umění
(SPb GUKI)

Fakulta kulturních studií. Skupina 137-d

Předmět "Historie SKD"

ABSTRAKTNÍ
na téma:

S. P. Diaghilev a jeho „ruská roční období“

2005

Úvod

Od roku 1907 do roku 1922 uspořádal S. P. Diaghilev 70 představení od ruských klasiků po moderní autory. Minimálně 50 vystoupení bylo hudebními novinkami. „Věčně ho následovalo osm vagonů kulis a tři tisíce kostýmů“. Ruský balet objížděl Evropu a USA a vždy sklidil bouřlivý potlesk.

Nejznámější představení, která po téměř dvě desetiletí těšila publikum v Evropě a Americe, byla: „Pavilon of Armida“ (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); „Firebird“ (I. Stravinskij, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); „Narcis a ozvěna“ (N. Čerepanin, L. Bakst, V. Nižinskij); „Svěcení jara“ (I. Stravinskij, N. Roerich, V. Nižinskij); „Petrushka“ (I. Stravinskij, A. Benois, M. Fokin); „Midas“ (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobužinskij); „Šašek“ (S. Prokofjev, M. Lermontov, T. Slavinskij) atd.

Spojení S. P. Diaghileva s obdobím stříbrného věku

Přelom XIX-XX je oslavován jako „stříbrný věk“. Nahradit náladu stability rozšířenou v 80. letech. přichází jakési psychologické napětí, očekávání „velké revoluce“ (L. N. Tolstoj).

Chápání „limitů“ času bylo rozšířeno veřejné povědomí– jak mezi politiky, tak mezi uměleckou inteligencí.

„Byla to úžasná doba,“ vzpomínal Z. N. Gippius. – Něco se v Rusku lámalo, něco tu zůstalo, něco... se řítilo vpřed... kam? Nikdo to nevěděl, ale už tehdy, na přelomu století, to bylo cítit ve vzduchu. Oh, ne všichni. Ale v mnoha, v mnoha."

Rozsah realistické vize života se rozšiřuje a v literatuře a umění se hledají způsoby osobního sebevyjádření. Charakteristika umění se stává syntézou, nepřímým odrazem života, na rozdíl od kritický realismus XIX století, s jeho neodmyslitelným specifickým odrazem reality.

Charakteristickým rysem té doby byl rozvoj různých sdružení kulturních osobností (tj. kruhů: v hlavních městech jich bylo asi 40, v provinciích asi 30). Přispěla k tomu myšlenka syntézy umění, rozšířená v uměleckém povědomí, spojující představitele různých uměleckých směrů při hledání nových forem umělecké činnosti.

„Mimořádná“ postava, vnitřní make-up a nakonec i osud Diaghileva jsou v mnoha ohledech podobné době, ve které žil a pracoval. Dvaadvacet let energické a intenzivní činnosti na poli ruské kultury zanechalo hlubokou brázdu.

V roce 1905 při zahájení „historické a umělecké výstavy ruských portrétů“ v Tauridském paláci v Petrohradě Diaghilev prorocky prohlásil: „Jsme svědky největšího historického okamžiku výsledků a konců ve jménu nového neznámá kultura, která z nás povstává, ale také nás smete. A proto bez bázně a nedůvěry zvedám sklenici ke zničeným zdem krásných paláců! Stejně jako pro nové testamenty nové estetiky“ (Dyagilev S.P. V hodině výsledků... // Libra, 1905, č. 4. S. 46–47).

Na výstavě, kterou uspořádal, spojil staré portréty 19. století s novými. Při srovnání „starých“ portrétů s „novými“ autor poznámky v časopise „Spectator“ napsal: „...jaký rozdíl v přístupu starých a nových mistrů k jejich vzorům. Staří lidé uniformě věřili a byli jí upřímně inspirováni... Ať už je portrét jakýkoli, je to mistrovské dílo a vzbuzuje úctu. Všichni tito hodnostáři, ministři, vůdci, jejich manželky a dcery – z toho všeho dýchá síla zemské moci a uniformy. Ne tak noví umělci naší doby. Uniforma je stejná... Ale k uniformě není žádná inspirující úcta. Je tam obličej v uniformě, obyčejný, slabý, lidskou tvář"(Sternin G.Yu. Umělecký život v Rusku v letech 1890–1910. M., 1988. S. 198). Toto již není „Caesar“ nebo „hrdina“. Smutná lidská tvář je předzvěstí nepředvídatelných drastických změn.

O S. P. Diaghilev. Jeho charakteristika současníky

S.P. Diaghilev lze nazvat správcem, podnikatelem, organizátorem výstav a všech druhů uměleckých akcí - všechny tyto definice mu vyhovují, ale hlavní věcí je jeho služba ruské kultuře. S. P. Diaghilev spojil vše, co se bez něj mohlo stát samo o sobě nebo již existovalo nezávisle - kreativitu různí umělci, umělci, hudebníci, Rusko a Západ, minulost i současnost, a jen díky němu se to všechno propojilo a vzájemně se přizpůsobilo a nabylo nové hodnoty v jednotě.

„Diaghilev spojoval rozmanité a často protichůdné chutě, stvrzující umělecké vnímání a eklektismus.<…>S úctou před mistry „Velkého věku“ a rokokového století byl potěšen ruskými divokými dětmi jako Maljutin, E. Polyakova, Jakunčikova..., dojala ho krajina Levitana a dovednost Repina, a když viděl dost pařížských „konstruktivních“ inovací, stal se nejbližšími přáteli s Picassem, Derainem, Légerem<…>Málokomu je dána taková schopnost cítit krásu...“ - ze vzpomínek současníků.

Byl hudebně bohatě nadaný, vnímavý ke kráse ve všech jejích projevech, dobře se orientoval v hudbě, zpěvu, malbě a od dětství se projevoval jako velký milovník divadla, opery a baletu; Následně se z něj stal šikovný a podnikavý organizátor, neúnavný pracovník, který věděl, jak donutit lidi k realizaci jejich nápadů. Samozřejmě je „využil“, vzal svým druhům, co potřeboval, ale zároveň dal rozkvést jejich talent, okouzlil a přitáhl jejich srdce. Je také pravda, že stejně šarmem jako svou bezohledností uměl lidi jak využívat, tak se s nimi rozloučit.

Ďaghilevův široký smysl pro krásu k němu přitahoval mimořádné lidi, jednotlivce a individualisty. A věděl, jak s nimi komunikovat. „Diaghilev měl schopnost rozzářit předmět nebo osobu, které věnoval svou pozornost. Věděl, jak ukázat věci z jejich nejlepší strana. Věděl, jak vyzdvihnout ty nejlepší vlastnosti lidí a věcí.“

Byl rozený organizátor, vůdce s diktátorskými sklony a znal svou cenu. Netoleroval nikoho, kdo by mu mohl konkurovat, a nic, co by mu mohlo stát v cestě. Měl složitou a rozporuplnou povahu a uměl se pohybovat mezi intrikami, závistí, pomluvami a drby, kterými se to v uměleckém prostředí jen hemží.

„Jeho intuice, jeho citlivost a jeho fenomenální paměť mu umožnily vzpomenout si na nesčetné množství mistrovských děl (obrazů) a nikdy na ně nezapomenout.
Měl výjimečnou vizuální paměť a ikonografický cit, který nás všechny překvapil,“ vzpomínal Igor Grabar, jeho spolužák z univerzity. "Rychlý a kategorický ve svých úsudcích, samozřejmě dělal chyby, ale chyboval mnohem méně často než ostatní a v žádném případě ne nenapravitelněji."

„Byl to génius, největší organizátor, hledač a objevitel talentu, obdařený duší umělce a způsoby ušlechtilého šlechtice, jediný plně rozvinutý člověk, kterého jsem mohl srovnávat s Leonardem da Vincim“ – to bylo hodnocení obdržel S. P. Diaghilev od V. F. Nižinského (T. 1.− s. 449).

Jeho aktivity a „Ruská roční období“

S.P. Diaghilev obdržel dobře hudební výchova. Ještě ve studentském kroužku A. N. Benoise se proslavil jako fanoušek a znalec hudby. D. V. Filosov vzpomínal: „Jeho zájmy tehdy byly hlavně hudební. Čajkovskij a Borodin byli jeho oblíbenci. Celý den seděl u klavíru a zpíval Igorovy árie. Zpíval bez velké školy, ale s vrozenou dovedností.“ Jeho hudební mentoři se jmenovali buď A.K. Ledov nebo N.A. Rimsky-Korsakov. V každém případě dostal dobré školení, aby ve skladatelově prostředí nebyl „outsiderem“; cítil specifika hudební kompozice, sám měl skladatelský talent, jak dokládají dochované rukopisy jeho mladických skladeb, a měl hudební a teoretické znalosti.

V roce 1896 Vystudoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity (nějakou dobu studoval na Petrohradské konzervatoři u N.A. Rimského-Korsakova). Studoval malířství, divadlo a dějiny uměleckých stylů. V roce 1897 uspořádal na petrohradské akademii svou první výstavu věnovanou dílům anglických a německých akvarelistů. Na podzim téhož roku uspořádal výstavu skandinávských umělců. Poté, co získal silnou reputaci jako znalec umění a vystudoval práva, získal místo asistenta režie v Císařských divadlech.

V roce 1898 byl jedním ze zakladatelů spolku Svět umění, v letech 1899-1904 byl spolu s A. Benoisem redaktorem stejnojmenného časopisu. Jeho aktivity na podporu ruského umění - malířství, klasická hudba, opery - S.P. Diaghilev začal v roce 1906. V letech 1906-1907 organizoval výstavy ruských umělců v Paříži, Berlíně, Monte Carlu, Benátkách, mezi nimiž byli Benois, Dobužinskij, Larionov, Roerich, Vrubel a další.

Výstava ruského výtvarného umění byla zjevením pro Západ, který existenci tak vysoké umělecké kultury netušil.

S podporou kruhů ruské umělecké inteligence ("Svět umění", hudební Beljajevský kruh atd.) v roce 1907 Ďagilev organizoval každoroční představení ruských operních a baletních umělců "Ruská roční období", která začala v Paříži historickými koncerty.

Toho roku uspořádal v Paříži 5 symfonických koncertů ("Historické ruské koncerty"), které představily západní Evropě hudební poklady Ruska, představil ruskou hudbu od Glinky po Skrjabina: S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, Rimskij-Korsakov atd.

Ruské hudební a divadelní umění zahájilo své vítězné tažení Evropou 6. května 1908 premiérami ruských oper: „Boris Godunov“ od M. Musorgského, „Žena z Pskova“ od N.A. Rimskij-Korsakov, "Judita" od A. Serova, "Princ Igor" od A. Borodina. Part B. Godunova provedl F. I. Chaliapin. Publikum uchvátil jedinečný témbr Chaliapinova hlasu, jeho výkon, plný tragiky a zdrženlivé síly.

V souboru vybraném Diaghilevem pro zahraniční turné byli A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Mordkin, T. Karsavina a později O. Spesivceva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Choreograf a umělecký ředitel Byl jmenován M. Fokin. Představení navrhli umělci: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich a v pozdějších letech M.V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.

Poprvé se balet „svět umění“ představil nikoli v Paříži, ale v Petrohradě v Mariinském divadle. Jednalo se o balety na hudbu N. Čerepnina „Animated Tapestry“ a „Pavilion of Armida“ (výtvarník A. N. Benois, choreograf M. M. Fokin). Ale v jeho vlastní zemi není žádný prorok. Nový se střetl s tradičně všemocnou ruskou byrokracií. V tisku se objevili negramotní, nepřátelští redaktoři. V atmosféře přímého pronásledování umělci a umělci nemohli pracovat. A pak se zrodila šťastná myšlenka „exportu baletu“. Balet byl poprvé exportován do zahraničí v roce 1909. 19. května 1909 v Paříži v divadle Chatelet byly uvedeny inscenace M. Fokine: " Polovské tance"z op. A. Borodina, "Pavilon Armidy" na hudbu Čerepnina, "Sylfidy" na hudbu F. Chopina, suita - divertissement "Oslava" na hudbu M.I. Glinky, P.I. Čajkovského, A. Glazunova, M.P. Musorgského.

"Zjevení", "revoluce" a začátek nová éra Pařížští kronikáři a kritici označili balet za ruské „překvapení“.

Diaghilev jako podnikatel počítal s připraveností Pařížanů vnímat nové umění, ale nejen to. Předvídal zájem o původní ruskou národní podstatu děl, která se chystal „objevit“ v Paříži. Řekl: „Celá kultura po Petrinově Rusku působí kosmopolitně a člověk musí být jemným a citlivým soudcem, aby si v ní povšiml vzácných prvků originality; musíte být cizinec, abyste rozuměli rusky v ruštině; mnohem hlouběji cítí, kde „my“ začínáme, to znamená, že vidí to, co je jim nejdražší a k čemu jsme pozitivně slepí“ (T. 2.− s. 325).

Pro každé představení zvolil M. Fokin osobité výrazové prostředky. Kostýmy a dekorace odpovídaly stylu doby, ve které se akce odehrávala. Klasický tanec získal určitou barvu v závislosti na vývoji událostí. Fokin chtěl, aby pantomima byla taneční a tanec byl mimicky expresivní. Tanec v jeho vystoupeních měl specifický význam. Fokine udělal hodně pro aktualizaci ruského baletu, ale nikdy neopustil klasický tanec, věříc, že jen na jejím základě se může vychovat skutečný umělec-choreograf, umělec-tanečník-choreograf, umělec-tanečník.

Důsledným představitelem Fokineových myšlenek byl T. P. Karsavina (1885-1978). „Světoví umělci“ na jejím vystoupení ocenili především úžasnou schopnost zprostředkovat krásu vnitřní podstaty obrazů minulosti, ať už to byla truchlivá nymfa Echo („Narcissus and Echo“) nebo Armida, která sestoupila z gobelín („Pavilon Armida“). Balerína ztělesnila téma svůdného, ale nepolapitelného krásného ideálu v „Pták Ohnivák“ a podřídila vývoj tohoto exotického obrazu čistě dekorativním, „malebným“ myšlenkám nového syntetického baletu.

Fokineho balety nemohly být více v souladu s myšlenkami a motivy kultury „stříbrného věku“. A co je nejdůležitější, když Fokine kreslil nové věci od příbuzných múz, našel stejně nové choreografické techniky, které odhalily tanec a obhajovaly jeho „přirozenost“.

Od roku 1910 se ruské sezóny konají bez účasti opery.

Nejlepší inscenace v roce 1910 byly "Šeherezáda" od N.A. Rimsky-Korsakov a baletní pohádka "Pták Ohnivák" na hudbu. LI. Stravinského.

V roce 1911 Diaghilev se rozhodl vytvořit stálý soubor, který byl nakonec vytvořen v roce 1913 a dostal název Diaghilev's Russian Ballet, který existoval až do roku 1929.

Sezóna 1911 začala představeními v Monte Carlu (pokračování v Paříži, Římě, Londýně). Fokineho balety byly inscenovány: „Vize růže“ na hudbu. Weber, "Narcissus" o hudbě. Čerepnin, „Podvodní království“ múzám z opery „Sadko“ N. A. Rimského - Korsakova, „Labutí jezero“ (zkrácená verze za účasti M. Kšešinské a V. Nižinského).

Zvláště úspěšný byl balet "Petrushka" založený na hudbě. I. Stravinskij a balet navrhl A. Benois. Obrovský podíl na úspěchu této inscenace má představitel hlavní role, partu Petruška, geniální ruský tanečník Vaslav Nižinskij. Tento balet se stal vrcholem kreativity Fokineho choreografa v podniku Diaghilev; znamenal začátek světového uznání I.F. Stravinského, role Petrušky se stala jednou z nejlepší role V. Nižinský. Jeho vytříbená technika a fenomenální skoky a lety se zapsaly do dějin choreografie. Tento geniální umělec však upoutal nejen svou technikou, ale především úžasnou schopností přenášet vnitřní svět jejich hrdiny. Ve vzpomínkách svých současníků se Nižinskij-Petruška objevuje buď jako zmítající se v bezmocném hněvu, nebo jako bezmocná panenka, ztuhlá na konečcích prstů se ztuhlýma rukama přitisknutýma k hrudi v hrubých rukavicích...

Diaghilevova umělecká politika se změnila, jeho podnik již neměl za cíl propagovat ruské umění v zahraničí, ale stal se podnikem, který byl z velké části orientován na zájmy veřejnosti a komerční cíle.

S vypuknutím 1. světové války byla dočasně přerušena představení ruského baletu.

Sezóna od 1915-16 Soubor navštívil Španělsko, Švýcarsko a USA.

Soubor později uvedl balety „Svěcení jara“, „Svatba“, „Apollo Musagete“, „Skok z oceli“, „Marnotratný syn“, „Daphnis a Chloe“, „Kočka“ atd.

Po smrti S.P. Ďaghilevova skupina se rozpadla. V roce 1932 na základě baletních souborů Opery Monte Carlo a Ruské opery v Paříži, vytvořených po smrti S.P. Diaghilev, kterou pořádá de Basile „Valle Russe de Monte Carlo“.

Ruské balety se staly nedílnou součástí kulturní život Evropa 1900 - 1920, měla významný dopad na všechny oblasti umění; Snad nikdy předtím nemělo ruské umění tak rozsáhlý a hluboký vliv na evropskou kulturu jako v letech „ruských ročních období“.

Díla ruských skladatelů, talent a zručnost ruských interpretů, kulisy a kostýmy vytvořené ruskými umělci – to vše vzbuzovalo obdiv zahraniční veřejnosti, hudební a umělecké obce. V souvislosti s obrovským úspěchem pařížské ruské sezóny v roce 1909 A. Benois poukázal na to, že celá ruská kultura, celá zvláštnost ruského umění, jeho přesvědčení, svěžest a spontánnost byla v Paříži triumfem.

Doslov

Aktivity ruského baletního souboru S.P. Diaghilev představoval éru v historii baletního divadla, která se odvíjela na pozadí všeobecného úpadku choreografického umění.

Ruský balet ve skutečnosti zůstal snad jediným nositelem vysoce výkonné kultury a správcem dědictví minulosti.

Dvě desetiletí v centru pozornosti umělecký život West, „ruský balet“ sloužil jako pobídka k oživení této umělecké formy.

Reformní aktivity choreografů a umělců Diaghilevova souboru ovlivnily další vývoj světového baletu. J. Balanchine v roce 1933 se přestěhoval do Ameriky a stal se klasikem amerického baletu, vedl Serge Lifar baletní soubor pařížská opera.

Manipuloval s miliony a měl podporu takových věřitelů, jako byl císař Nicholas 1, podnikatelé Eliseevs, velkovévoda Vladimír Alexandrovič atd., majitel slavné „Puškinovy sbírky“, žil na úvěr a „zemřel sám, v hotelovém pokoji, chudý jako vždy byl"

Je pohřben na hřbitově Saint Michel, vedle Stravinského hrobu, na náklady francouzských filantropů.

Literatura

S. Diaghilev a ruské umění / I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. − M., 1982. − T. 1−2;
Nestyev IV. / Ďaghilev a hudební divadlo 20. století − M., 1994;
Pozharskaya M.N. / Ruské sezóny v Paříži. − M., 1988;
Rapatskaya L. A. / Umění „Stříbrného věku“ − M.: Osvícení: „Vlados“, 1996;
Fedorovsky V. / Sergej Ďaghilev aneb zákulisí dějin ruského baletu − M.: Zksmo, 2003.