Aischylos je otcem tragédie, inovace a evoluce kreativity. Tragédie "Peršané", "Prometheus svázán"

Starověký řecký dramatik.

Aischylus nebyl prvním řeckým dramatikem, ale bývá nazýván „otcem tragédie“. Aristoteles uvádí, že to byl Aischylos, kdo uvedl do tragédie druhého herce (před ním na jevišti účinkoval pouze jeden herec a sbor), což zkrátilo části sboru a rozšířilo dialog, takže bylo možné uvést mnohem více větší číslo postavy, protože dva herci mohli hrát několik rolí najednou...

Jména dorazila k nám 79 jeho děl, ale známe pouze plné texty 7 jeho dram.

„V 5. stol. před naším letopočtem E. Aischylus, první z velkých dramatiků, zavedl do činoherního souboru druhého herce a z jeho herců udělal hlavní představitele, čímž redukoval roli sboru, který si přesto zachoval značný význam pro vývoj děje.

Jeho tragédie nemají žádné ostré dějové pohyby, překvapení ani nečekané zvraty.

Ve všem hledat inspiraci slavných mýtů- jako „Pád rodu Atridů“, kterým tato kapitola začala, nám Aischylos předkládá majestátní a neuspěchané velkolepé podívané, které oživují vzdálenou minulost.

Jeho postavy říkají poetické promluvy, mluvící vznešeným jazykem.

Jednoduchost Aischylových tragických cyklů je podobná té, která odlišuje středověké mysteriózní cykly.

Vše v nich se nazývá pravým jménem. Krása těchto děl není ve složitosti metafor, ne v propracovanosti hlavní myšlenky; je ztělesněním jasnosti ortodoxního náboženského myšlení – Bůh je Bůh a člověk ho nemůže oklamat.

Zeusova odplata dopadá na odvážlivce, jejichž pýcha je přiměla zpochybnit zavedený řád věcí. Vina, stejně jako bohatství, může být zděděna a dopadá v nekonečné řetězové reakci na děti a poté na vnoučata a pravnoučata pachatelů. Pouze vytvoření nového, humánnějšího systému spravedlnosti – což v Eumenides Aischylus, závěrečná tragédie Oresteia, se ukáže být athénskou demokracií – může přerušit tuto sestupnou spirálu a proměnit antické bohyně nekonečné pomsty v patronky města a lidí, starající se o blaho Atén.

Aischylus použitý starověká legenda, k nastolení aktuálních problémů, a to: odporu aristokratů ke ztrátě jejich někdejší moci tváří v tvář demokratickým reformám.

Konečná myšlenka cyklu: nebe přeje lidem lepší osud, a proto všechny vaše námitky, stejně jako ty, které vznášejí Erinyeové, jsou nesmyslné; ačkoli bychom se vás měli bát a brát na vás ohled, nemůžete už určovat výsledek všeho.

Tohle byla tajná cesta, která se otevřela Aischylus a jeho následovníci: posvátný, známý příběh, jehož pravdivost byla nade vší pochybnost, jehož kořeny sahají hluboko do řeckého kolektivního vědomí, užívaný dramatikem k mluvení o současnosti polis.

V mnoha hrách sbor představuje obyčejné občany, publikum, mluví jednoduché pravdy a získává nové porozumění věcem, jak se drama vyvíjí.“

Thomas Cahill, Řecké dědictví: Co dluží západní civilizace Hellenes, St. Petersburg, Amfora, 2006, s. 148-149.

Aischylus:„Od počátku věků každý slavný básník vždy sloužil lidem. Orfeus podnítil znechucení k vraždě, muzeum vyřešilo proroctví věštců a vyučovalo medicínu, Hésiodos- zemědělství, božské Homer- hrdinství. A po Homérovi zpívám se lvím srdcem na Patrokla, aby se každý občan snažil být jako velcí lidé.“

Citováno z Aristofanových žab, verš 1039.

„Možná nejstarším příkladem je tragédie Aischylus"Peršané", kde Řek popisuje válku z pozice nepřátel.
Následně tuto techniku opakovaně používali spisovatelé a publicisté humanistického zaměření. Zkušenost ukazuje, že je schopna přinést částečný pozitivní výsledek, ačkoli je plná nebezpečí pro samotného mírotvůrce. Psychologové jej používají při léčbě rodinných konfliktů: vyzývají každého z manželů, aby předvídal výtky, které proti němu druhá strana vznese v individuálním rozhovoru (každý se snaží vypadat v očích psychoterapeuta objektivněji), v některých případech přímo vede k řešení konfliktní situace».

Nazaretyan A.P., Antropologie násilí a kultura sebeorganizace: eseje o evolučně-historické psychologii, M., „Librocom“, 2012, s. 97.

Federální státní vzdělávací instituce
vyšší odborné vzdělání

"ČELJABINSKÁ STÁTNÍ AKADEMIE KULTURY A UMĚNÍ"

ÚSTAV KORESPONDENČNÍHO STUDIÍ
Oddělení reklamy

TEST

V oboru "Zahraniční literatura"
na téma: Aischylos „otec tragédie“

Dokončeno:
student umění gr. 306 MR
Morozkina Uljana Igorevna
Učitel:
Toropová Olga Vladimirovna

Školní známka "______________________ _"

"_____" ___________________ 20

ČELYABINSK 2011

Kapitola 1. Aischylos a jeho přínos k žánru tragédie.
Aischylos, syn Euphoriona, se narodil ve městě Eleusis poblíž Athén kolem roku 525 př.nl. E. Pocházel ze šlechtické rodiny, která zřejmě souvisela s Eleusinskými mystériami. V raném mládí viděl svržení tyranie Pisistratidas Hippias. Aischylova rodina se aktivně účastnila války s Peršany. Jeho bratr Kinegir zemřel na zranění utržená u Marathonu, když se pokusil zmocnit nepřátelské lodi. Další bratr, Aminius, velel lodi, která zahájila bitvu v bitvě u Salamíny. Sám Aischylos bojoval u Marathonu, Salamíny a Plataea. Začal psát dramatická díla brzy a zanechal po sobě 72 nebo spíše 90 her. Třináctkrát zvítězil v dramatických soutěžích (poprvé v roce 484). Ve středním období své činnosti se setkal se šťastným protivníkem v osobě mladého Sofokla (468 př. Kr.). Z Athén odjel Aischylos na nějakou dobu na pozvání tyrana Hiera na Sicílii, kde byla u soudu v Syrakusách opět zinscenována jeho tragédie „Peršané“. Tragédie „Etnyanka“, která se k nám nedostala, byla napsána na místní sicilské téma. Na sklonku života, po úspěšné produkci tetralogie „Orestia“ v roce 458, se přestěhoval na ostrov Sicílie, kde roku 456 ve městě Gela zemřel. Tam je pohřben. Náhrobní nápis, který údajně složil on a v každém případě pochází z jeho doby, zní:
Euforionův syn Aischylos z Athén tuto rakev
Gela drží zbytky mezi obilnými poli.
A Marathon Grove a Mede 1 dlouhosrstý
Mohou každému vyprávět o jeho slavné udatnosti.
Na tomto nápisu je pozoruhodné, že se o něm autor nezmiňuje ani slovem literární činnost Aischylus. Jak vidíte, plnění vlastenecké povinnosti na bojišti pokrývá všechny ostatní zásluhy člověka - rys charakteristický pro veřejné cítění dané doby. To určilo Aischylův pohled na svět.
Pokud jde o přesídlení Aischyla na konci jeho života na ostrov Sicílie, starověcí životopisci poskytují různá vysvětlení. Žádný z nich však nelze považovat za uspokojivý. Důvod je s největší pravděpodobností třeba hledat v tehdejší politické situaci. Jako zastánce starého předreformního Areopagu nesnesl zakládání nových řádů. Vágní náznak toho je obsažen v Aristofanově komedii „Žáby“, která hovoří o některých rozdílech mezi básníkem a Athéňany.
Tragédie před Aischylem obsahovala ještě příliš málo dramatických prvků a zachovala si úzké spojení s lyrikou, z níž vzešla. Převládaly v ní sborové písně a ještě nedokázala reprodukovat skutečný dramatický konflikt. Všechny role ztvárnil jeden herec, a proto nemohlo být nikdy uvedeno setkání dvou postav. Teprve uvedení druhého herce umožnilo akci zdramatizovat. Tuto důležitou změnu provedl Aischylos. Proto je zvykem považovat ho za zakladatele tragického žánru. V. G. Belinsky ho nazval „tvůrcem řecké tragédie“ a F. Engels ho nazval „otcem tragédie“. Zároveň ho Engels charakterizuje také jako „výrazného tendenčního básníka“, nikoli však v úzkém slova smyslu, ale v tom, že své umělecké nadání obrátil se vší silou a vášní k osvětlení podstatných problémů svého čas.
Aischylos začal svou činnost, když byla dramatická technika v počátečním stadiu svého vývoje. Tragédie vznikla z písní sboru a písně v jeho díle zaujímají velmi významné místo, i když sbor postupně ztrácí svůj vůdčí význam. V „The Petitioners“ je hlavní věcí sbor Danaid herec. V Eumenides představuje sbor Erinyes jednu z bojujících stran. V „Choephori“ sbor neustále povzbuzuje Oresta, aby jednal. V Agamemnonovi hraje sbor velmi zvláštní roli. Přestože už zde není postavou, jeho písně tvoří hlavní pozadí, na kterém se celá tragédie vyvíjí. Nejasná předtucha očekávané katastrofy roste s každou scénou i přes viditelné známky blahobytu (signál vítězství, příchod Heralda a návrat krále) a připravuje diváka na katastrofu. Psychologie mas, jejich neurčité instinktivní pocity, naivní víra, váhání, neshody v otázce, zda jít do paláce pomoci králi nebo ne (1346-1371) - to vše je reprodukováno s takovou uměleckou silou, která není nalezený v literatuře až do doby před Shakespearem.
Zdrojem všech konfliktů je u Aischyla faktor nezávislý buď na lidech, nebo na bozích - osud (Moira), který nejen lidé, ale ani samotní bohové nemohou překonat. Srážka svobodné vůle jedince se zásahem neodolatelné činitele – osudu – je leitmotivem Aischylových tragédií. V Aischylovi je obsaženo určité množství mystiky, tajemství a pověr, které lze snadno historicky vysvětlit.
O tom, jakou mechaniku Aischylos používal při svých představeních, zůstalo jen velmi málo informací, ale zdá se, že systém speciálních efektů antického divadla umožňoval dělat zázraky. V jednom ze svých dnes již ztracených děl – jmenovalo se „Psychostasie“ nebo „Vážení duší“ – si Aischylos představil Dia na obloze, který na obrovských vahách vážil osudy Memnona a Achilla, zatímco matky obou, Eos a Thetis, „plaval“ ve vzduchu vedle váhy. Jak bylo možné zvednout velká závaží do nebe a shodit je z výšky, způsobit během akce, jako v Prometheus Bound, blesky, déšť a horské sesuvy, které ohromily publikum?
Je logické předpokládat, že Řekové používali velké jeřáby, zvedací zařízení, poklopy, systémy odvodnění vody a páry, stejně jako všechny druhy chemických směsí, takže se oheň nebo mraky objevily ve správnou chvíli. Nezachovalo se nic, co by tuto hypotézu podpořilo. A přesto, pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu museli mít speciální prostředky a zařízení.
Aischylus je připisován mnoha dalším, jednodušším divadelním inovacím. Například buskins - boty s vysokou dřevěnou podrážkou, luxusní oblečení, ale i vylepšení tragické masky pomocí speciální houkačky pro zesílení zvuku. Psychologicky byly všechny tyto triky: zvýšení výšky a posílení zvuku hlasu navrženy tak, aby vytvořily prostředí odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.
Divadlo Starověké Řecko velmi odlišné od divadla, na které jsme byli zvyklí začátek XXI století. Klasické divadlo je mystické a náboženské. Představení netěší diváky, ale dává lekci do života, skrze empatii a soucit, kterými je divák prodchnut, očišťuje jeho duši od určitých vášní.
S výjimkou „Peršanů“, které byly založeny na skutečných historických událostech, byly Aischylovy tragédie vždy založeny na eposech, mýtech a lidových legendách. Jednalo se o trojské a thébské války. Aischylos věděl, jak jim vrátit jejich bývalou slávu, dát jim vznešenost a současný význam. Král Pelasgus v The Petitioners pojednává o záležitostech státu, jako by byl Řek z 5. století před naším letopočtem. Kontroverzní Zeus z Promethea Bound občas používá výrazy hodné athénského vládce Peisistrata. Eteoklés v tragédii „Sedm proti Thébám“ dává rozkazy své armádě, jak by to udělal stratég – současník Aischyla.
Měl úžasnou schopnost v samostatném, konkrétním případě vidět nejen epizodu v řetězci událostí, ale její spojení s duchovním světem a se samotným osudem, který vládne lidem a Vesmíru. Jeho tragédie mají tu vzácnou vlastnost, že vždy zůstávají nad triviálností všedního dne a dokonce do něj vnášejí něco z Vyšší reality. V tomto umění se následovníci nebudou moci srovnávat s Aischylem. Vždy sestoupí na Zemi, do lidského světa. A jejich bohové a hrdinové budou svými vášněmi a touhami tak podobní obyčejným lidem, že je jen stěží budeme moci rozpoznat jako tajemné obyvatele jiné reality. U Aischyla je všechno, úplně všechno, zahaleno tajemstvím, rozdmýcháváno dechem toho, co stojí nad lidmi.
Pro člověka na začátku 21. století s jeho způsobem uvažování se to může zdát nudné a zdlouhavé, ale nemůžeme podle našich měřítek měřit to, co existovalo a bylo ceněno před 2500 lety. Kromě toho se Aischylos snažil dát lekci, a ne pobavit, protože k tomu tragédie nesloužila. Pro zábavu byla jiná místa a okolnosti, a proto nikoho jejich absence v divadle nepřekvapila, stejně jako nám dnes nepřipadá divné, že se na koncertě Beethovenovy hudby nikdo nesměje - chodíme se smát do cirkusu .
O mnoho století později Victor Hugo napsal o Aischylovi: „...je nemožné se k němu přiblížit bez úcty, kterou zažíváte tváří v tvář něčemu obrovskému a tajemnému. Je jako kolosální skalnatý blok, strmý, bez mírných svahů a měkkých obrysů, a zároveň je plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených, nepřístupných zemí. Aischylos je prastará záhada v lidské podobě, pohanský prorok. Jeho díla, kdyby se k nám všechna dostala, byla by řecká Bible.“

Kapitola 2. Dílo Aischylovo. Posouzení.
Podle starověkých pramenů napsal Aischylos asi 90 dramat. Literární plodnost řeckých autorů charakterizuje jejich postoj k psaní, které považovali za nejdůležitější formu plnění občanské povinnosti. K nám dorazilo pouze 7 tragédií Aischyla, nepočítaje četné roztroušené fragmenty.
Po přečtení děl Aischyla, která se k nám dostala, jsem byl příjemně překvapen, jak bohatý a komplexní byl spisovný jazyk ten čas. Hry napsané Aischylem, jak ty založené na mýtech, tak ty založené na skutečných událostech, všechny obsahovaly velké množství barevných epitet a přirovnání. Tragédie jsem četl podle chronologie jejich psaní, takže jsem si všiml, jak se s každou hrou mění styl a barvité podání děje. S každou hrou přidává Aischylos více a více dialogů k postavám a přiděluje méně a méně roli sboru.
První dílo, které jsem četl, byla tragédie „Žadatel“. Není v tom skoro žádná akce. Veškerá pozornost se soustředí na refrén, který je hlavní postavou. "The Petitioners" je prvním dílem trilogie o Danaids, která je založena na starověký mýtus o dcerách Danae.
Libyjský král Danaus měl 50 dcer a jeho bratr Egypt měl 50 synů. Ten si přál oženit se se svými sestřenicemi a donutil Danae a Danaida, aby souhlasily. Ale o svatební noci Danaidové, kromě jednoho, ubodali své manžely k smrti.
V tragédii mě potěšila samotná prezentace tohoto díla. Přestože postavy v dramatu nemluvily pro nás obvyklým způsobem, myšlenky, které vyjadřovaly, byly více než srozumitelné. Shrneme-li tuto práci, aniž bychom se opírali o kritické články napsané dříve různými autory, ale vyjadřovali pouze svůj názor, můžeme říci, že Aischylos se v této tragédii dotkl všech naléhavých problémů, které v jeho době mohly existovat, ale jsou stejně důležité. Nyní . Aischylos se dotkl podle mého názoru velmi citlivého tématu o bezbrannosti žen před chtivými a žíznivými muži po moci a majetku. Stejně jako Danaidové jsou ženy naší doby bezbranné proti hrubé mužské fyzické síle a mnohé jsou bezmocné před vynuceným sňatkem (mnohá náboženství naší doby prosazují tento typ manželství). V tragédii Aischylus se veřejnost (obyvatelé města Argos) postavila na obranu Danaidů, v naší době je to zákon. V té době se lidé báli bohů, v naší době se lidé báli zákona. Drama je velmi bohaté na srovnání a krásné podání, které nemůže než potěšit:
Uctivě všichni vládci společný
Cti jejich oltář. Holubice
Posaďte se do hejna - bojí se jestřábů,
Okřídlení také, ale pijí vlastní krev.
Je pták, který loví ptáky, čistý?
Stejně tak násilník, který se tak rozhodl
Unést dceru jejího otce? Kdo se odváží
Za to půjdou viníci k Hádovi.
Ostatně i tam, slyšel jsem, nad darebáky
Zeus z podsvětí vykonává svůj poslední soud.
Postava vládce města Argos, krále Pelasga, ve mně vzbudila respekt jako moudrého vládce. Čelil obtížné volbě, zda ochránit bezbranné dívky, nebo odsoudit své město k nevyhnutelné válce se syny Egypta (Danaovým bratrem), stejnými muži přemoženými touhou získat vlastní sestry za manželky. Král nereaguje souhlasně na všechny Danaidovy prosby, aby se rozhodoval sám, ale ponechává rozhodnutí o budoucím osudu města a Danaidu na svém lidu. Považuji toto gesto za akt demokracie a službu svému lidu. Což nemůže než vzbudit respekt. Koneckonců, ať je to jakkoli, budou to titíž lidé, kteří budou bojovat s Egypťany, a kdo jiný než oni učiní volbu.
V tragédii je zřetelná chvála zbožnosti a cudnosti žen. Autor opakovaně zdůrazňuje, že toto manželství se Danaidům nelíbí pro nemorálnost tohoto činu.
Pěvecký sbor
Nikdy bych nepoznal sílu mužské ruky,
Akcie manželky-otrokyně. Hvězdy vedoucí světlo
Pomohl mi vyhnout se svatbě, uniknout z pout
Hnusné manželství. Ty, pamatuješ na bohy, soudce,
Vzpomínka na svatou pravdu.
…
Danai
Koneckonců z vašeho věku se mužům točí hlava,
A já vím, není snadné uchovat jemné ovoce!
Ano, všechny živé věci usilují o mládí -
A člověk, pták a zbloudilá zvěř.
Kypr, předznamenávající dobu zralosti,
Nechce, aby byl plod ukraden před termínem,
Ale každý kolemjdoucí, setkání s dívkou
Krásné, zvoucí šípy očí do ní
Připravený k propíchnutí, posedlý jedinou touhou.
Nechte tedy stud, prchající před kterým
Orali jsme mořské rozlohy v agónii,
Budeme tu chybět! Radost nepřineseme
Svým nepřátelům!
Tyto citáty dokazují, že lidé této doby byli posedlí stejnými vášněmi, touhami a pocity jako lidé naší doby. Oceňovaly se tytéž lidské vlastnosti, jaké se cení dodnes, ačkoliv jsou v naší době na rozdíl od doby minulé tak vzácné.
Druhou tragédií, kterou jsem četl z děl velkého tragéda Aischyla, byla trilogie „Peršané“. Toto dílo ve mně nevyvolalo tak silné pocity, na rozdíl od díla, které jsem četl dříve. Vysvětluje to skutečnost, že drama „Peršané“ se dotýká problematiky války, která je mi jako ženě docela cizí. Drama je založeno na skutečné události války mezi Peršany a Hellas. Dílo je podle mě navršené jmény tehdejších lidí a jmény měst, což člověk, který má k té době a událostem hodně daleko, to vnímá jen velmi těžko. Průběh bitev je vyprávěn do nejmenších detailů, což je navíc velmi obtížné vnímat. Už samotná myšlenka smrti celé říše kvůli vládci zahlcenému pýchou a touhou stát se slavným je velmi zajímavá. Xerxes, mladý vládce, si samozřejmě nepřál smrt svých přátel, své neporazitelné armády. Ale drama jasně ukazuje, co se stane, když si nejste vědomi svých činů. Co se děje lidem, kteří sledují pouze své zájmy a touhy. Je to škoda Xerxe, trpícího výčitkami svědomí a pokání, prosyceného hořkostí za to, co udělal, a touhou po svých přátelích, ale ještě větší škoda jsou ti vojáci, kteří mu uvěřili, následovali ho a sami se odsoudili k smrti, ještě větší škoda. jsou ty rodiny, které zůstaly bez dětí, otců manželů, bez živitelů a prostě milovaných. Svým unáhleným činem Xerxes okamžitě zničil vše, co po staletí vybudoval jeho otec Darius a jeho dědové a pradědové. Tato práce nepochybně může sloužit jako poučná ukázka toho, jak destruktivní může být jeden z hříchů zmíněných v Bibli, totiž pýcha.
Mytologické vnímání událostí nezabránilo Aischylovi správně nastolit rovnováhu sil jak ve věci osobního lidského chování a objektivní nutnosti, tak při posuzování politické situace. Aischylos staví vojenskou sílu Peršanů do kontrastu s láskou ke svobodě Řeků, o nichž perští starší říkají:
"Nejsou otroky smrtelníků, nepodléhají nikomu."
Nešťastný osud Xerxe, který si přál proměnit moře v suchou zemi a připoutat Hellespont, měl sloužit jako varování pro každého, kdo by zasáhl do svobodné Hellas. V tragédii "Peršané" je již role sboru ve srovnání s "The Petitioners" výrazně omezena, role herce byla zvýšena, ale herec se ještě nestal hlavním nositelem akce.
Další na seznamu děl, které jsem četl, byla tragédie „Sedm proti Thébám“. Děj tragédie je převzat z thébského cyklu mýtů. Kdysi dávno král Lai spáchal zločin a bohové mu předpověděli smrt z rukou jeho syna. Nařídil otrokovi, aby zabil novorozeně, ale slitoval se a předal dítě jinému otrokovi. Chlapce adoptoval korintský král a královna a dostal jméno Oidipus. Když Oidipus vyrostl, Bůh mu předpověděl, že zabije svého otce a ožení se s jeho matkou. Oidipus se považoval za syna korintského páru a opustil Korint a vydal se na putování. Cestou potkal Laie a zabil ho. Pak přišel do Théb, zachránil město před netvorem Sfingou a vděční Thébané mu dali za manželku vdovou královnu. Oidipus se stal králem Théb. Z manželství s Jocastou měl dcery Antigonu a Yemene a syny Eteocles a Polyneices. Když se Oidipus dozvěděl o jeho nedobrovolných zločinech, oslepil se a děti proklel. Po jejich smrti se synové mezi sebou pohádali. Polynices uprchl z Théb, shromáždil armádu a přiblížil se k branám města. Tím začíná tragédie, poslední v trilogii o Laiovi a Oidipovi.
Obsahuje také příliš mnoho názvů a popisů vedlejších událostí, které mi v „koktejlu“ s těžko postřehnutelnou výmluvností podání neumožňovaly po přečtení toto dílo pochopit. Nebylo možné hned pochopit, co se děje, ale příběhová linie, dle mého názoru hodný obdivu.
Tato práce řeší problém rodinné vztahy a osudu osudu. Osud je něco, před čím nemůže ochránit ani božská síla. V době Aischyla byli bohové milováni a uctíváni i přes své ne vždy spravedlivé činy, kletby seslané na lidi byly tak četné a nepochopitelné, že zpochybňovaly spravedlnost bohů a jejich přiměřenost. Pobouřila mě ta tragédie, jak je někdy osud nespravedlivý a nemilosrdný k dětem, které jsou zodpovědné za hříchy svých rodičů. Jak strašné je, když je člověk zbaven možnosti volby, a pokud ještě existuje volba, je pouze iluzorní – mezi smrtí a hanbou. Přesně takovou volbu připravil osud synům zločinného vládce Laie. Prokletí vlastním otcem za jeho vlastní hříchy jsou nuceni volit mezi bratrovraždou nebo hanbou. Uvážíme-li, že v době Aischyla nebyly v konfliktech kompromisy a problémy se řešily pouze válkou a ctěna byla pouze odvaha a síla, pak volba pro bratry byla učiněna dobou, ve které žili. Krotká poslušnost vůle bohům a neschopnost změnit to, co kdysi někdo předpověděl, ve mně vyvolává přinejmenším rozhořčení.
Nejslavnější ze všech dochovaných Aischylových tragédií, „Spoutaný Prométheus“ – součást trilogie o Prométheovi, která se k nám nedostala – zní jako hymnus na rozum a spravedlnost.
V tragédii „Prometheus Spout“ si Aischylos také klade otázku osudu a jeho nevyhnutelnosti. V dialozích Prométhea s jinými hrdiny autor nejednou zdůrazňuje, že vše je již předem dáno, každý má svůj osud a ten se definitivně splní, že to nikdo, ani bohové, nemůže změnit, že každý zažije tolik utrpení, kolik mu bylo osudem předurčeno. Toto dílo zmiňuje Danaidy, o nichž Aischylos mluvil ve hře „Žadatelé“, čímž autor znovu zdůrazňuje, že osud osudu je všemocný a nikdo se před ním nemůže schovat. V době Aischyla byli předkové velmi uctíváni. Všichni znali jejich rodinu od samého počátku, což nepochybně zanechává stopy na dílech tragédie. Ve vyprávění se často zmiňuje o předcích a hovoří o rodinných vazbách, které některé hrdiny spojují, což není pro tvorbu naší doby typické. Bylo pro mě snazší číst díla založená na mýtech než ta, která Aischylos napsal podle skutečných událostí, protože tato práce nezatížený četnými jmény a tituly.
Prometheus jako hrdina tohoto dramatu je mi velmi sympatický. Obdivuji jeho lásku k lidem, za kterou musel hořce zaplatit, ale i přes to stále dával lidem to, co považoval za nutné (oheň, umění, léky). Aischylos ve všech svých hrách představuje Dia jako krutého a nebojácného, sobeckého vládce, který byl zaslepen svou mocí a beztrestností. Při čtení děl Aischyla o Diovi jsem si vytvořil negativní úhel pohledu, který byl posílen v této tragédii „Prometheus Bound“. Io velmi lituje dívky, která se proti své vůli stala zasnoubenou nevěstou Dia a která je nucena trpět hněvem Diovy manželky Héry. Prométheovým příběhem o osudu Ia (že Io porodí Diovi syna, který bude praotcem hrdiny, který Dia svrhne a zničí ho) autor opět zdůrazňuje nevyhnutelnost odplaty, z níž i Zeus nemůže uniknout. Ale přesto má každý v tomto životě na výběr, což Prométheus hned zmiňuje a říká, že jedině on může zachránit Dia, když ho nechá jít. Volbu ale provedl Prométheus v řetězech a přijde čas, kdy Zeus trpce zaplatí za svou špatnou volbu.
Nechť je nyní Zeus arogantní a hrdý na štěstí, -
Brzy se domluvíme! Chce oslavit svatbu
Katastrofální. Vytrhne moc z rukou a v prach
Svatba tě shodí z trůnu. Takže se to splní
Kronovo kouzlo. Zhroutil se z pravěku
Navěky proklel trůn a svého syna.
Jak se vyhnout smrti, žádný z bohů
Nebude to moci říct Zeusovi. Jen já sám.
Vím, kde je spása. Tak ať vládne
Hrdý na hrom shůry! Ať vládne
Třes v ruce ohnivý šíp!
Ne, blesk nepomůže. Rozpadne se na prach
Hanebná a monstrózní havárie.
Na hoře porodí svého vlastního rivala,
Nejnepřemožitelnější, nejúžasnější bojovník!
Oheň shledá smrtelnějším než blesk,
A řev je ohlušující než hřmění bouřek.
Sjíždění moře, ohromující zemi,
Poseidonův trojzubec se rozdrtí na třísky.
A Zeus se bude třást strachy. A on to bude vědět
Že stát se otrokem není totéž jako být vládcem.
Prométheova neochvějnost ve svém přesvědčení a statečnost jeho ducha jsou chvályhodné. Navzdory svému utrpení má sílu litovat ubohou dívku Io a sarkasticky ponižovat a zesměšňovat Herma, který za Prométheem přišel jako Diův posel.

Posmíváš se mi, jako bych byl kluk?
.......
Prometheus

Marně otravujete: hluchá šachta naráží na břeh.
Nenechte si ujít hlavou, že se stanu
Ze strachu ze Zeuse, plaché ženy
A budu plakat před tím, koho nenávidím,
A ždímejte ruce jako žena, -
Jen ho nechte sundat řetězy! To se nestane!
Tragédie Aischylos je svým složením stále archaická. Není v ní téměř žádná akce, nahrazuje ji příběh o událostech. Hrdina ukřižovaný na skále je nehybný; s těmi, kteří k němu přicházejí, pouze monologuje nebo mluví.

Posledním dílem, které jsem četl, byla trilogie Oresteia - to je jediná trilogie, která se do dnešních dnů zachovala celá. Trilogie se skládá z částí „Agamemnon“, „Choephora“, „Euminidy“. Děj této trilogie je založen na mýtu o potomcích Atrea, kteří jsou prokletí za zločin svého předka. Zdá se, že série úmrtí a pomsty nikdy nekončí; Kdysi král Atreus, který se chtěl pomstít svému bratrovi za to, že svedl jeho ženu, zabije své děti a nakrmí ho jejich masem. Takový čin s sebou přináší další zločiny, které nemají konce. Aischylos se nespokojil se starým náboženským výkladem mýtu a vložil do něj nový obsah. Krátce před inscenací Oresteia mladý Aischylův rival, básník Sofokles, uvedl do tragédie třetího herce. Aischylos v The Oresteia využil Sofoklovy inovace, která mu umožnila zkomplikovat akci a soustředit se na obrazy hlavních postav.
Podle mého názoru tato trilogie opět potvrzuje myšlenku nevyhnutelnosti osudu a trestu za páchání zvěrstev. Při čtení trilogie mě napadá výraz „oko za oko“, protože vraždy spáchané v díle a odplata za ně jsou samozřejmé. Celé dílo vypadá jako jedna globální vendeta. Atreus zabíjí Thyestovy děti, protože svedl jeho ženu, Thyestova syna Aigistha, který utekl, opojený pomstou za svého otce, dále svádí manželku Agamemnona (syna Atrea) Klytemnestru a přesvědčuje ji, aby zabila Agamemnona, Klytemnestru, podle pořadí, má své vlastní důvody zabít svého manžela - Agamemnon zabil jejich dceru Ifigénii (přinesla oběť bohům) a Agamemnonův přeživší syn Orestes, který pomstil svého otce, po letech zabil svou matku Klytemnestru a nevlastního otce Aigistha.
V první části trilogie je hlavní postavou Clytemnestra, manželka Agamemnona. Opojena pomstou za zavražděnou dceru čekala na Agamemnona deset dlouhá léta, jen abych ho zabil. Clytemnestra se dá pochopit – je to matka. Je mi jí líto, protože její osud je těžký a nezáviděníhodný. Celé roky čekala na hodinu, kdy se bude moci pomstít svému manželovi za vraždu jejich dítěte, vstoupila do zločinného spiknutí s nepřátelským synem Aigisthem a ve strachu, že jeho pomsta nebude mít mezí, ukryla svého syna. Orestes od něj. Mohla si matka představit, že láska k otci zvítězí nad láskou k matce a Orestes ji bude moci zabít jako pomstu za svého otce? Nešťastná žena, chtěla jen klid. V tragédii Aischylos více než jednou zdůraznil, že žádný zločin nezůstane nepotrestán, tak či onak se člověk bude muset zodpovídat za to, co se stalo. Poté, co zabil svou matku, Orestes nezůstal nepomstěn, byl pronásledován samotnou bohyní pomsty Erinyes, což ho přivádělo k šílenství. Je překvapivé, že podněcovateli mnoha zločinů jsou ten či onen bůh. Což opět vede k pochybnostem o spravedlivosti rozsudků takových bohů a jejich přiměřenosti. Motivy takového jednání nejsou jasné, proč znovu a znovu prolévat krev, není lepší zastavit krvavé spory a nepostavit bratra proti bratrovi, syna proti matce a tak dále. Myšlenka osudu v Aischylus je velmi výrazná a osudy herců jsou skutečně tragické.
Když jsem četl Aischylovu díla, dostalo se mi velkého potěšení. Líbilo se mi všechno i způsob psaní, jeho barevné epiteta, přirovnání a celý způsob podání, monumentální a majestátní obrazy jeho hlavních postav. K patosu stylu přispívá i originál poetické obrazy, bohatost slovní zásoby, vnitřní rýmy, různé zvukové asociace. Velmi zajímavé, i když přehnaně tragické příběhy ve mně vyvolávaly obavy o postavy a stěžování si, jak nevlídný byl osud k nevinným lidem. Na příkladu těchto děl je vidět, jak silně ovlivňuje spisovatelovu tvorbu doba, ve které žil, jak jasně se problémy doby odrážejí v osudech a činech hrdinů dramat.
Mocné obrazy Aischyla, které procházely celým světová historie, jsou stále plné vitality a skutečné jednoduchosti. Nadále rezonují v dílech dalších slavných spisovatelů a kritiků, jako jsou A. N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. Lomonosov a další.
Revoluce, kterou provedl Aischylos v technice dramatu, a síla jeho talentu mu zajistily vynikající místo mezi národními básníky Řecka. Dodnes je uctíván, Aischylovo dílo je skutečně nesmrtelné.

Bibliografie.

Řecká tragédie

Smlouva č. 90808909

1 Řekové si často pletli jméno Peršanů se svými sousedy Médy.

V 7. – 8. stol. př. n. l. je rozšířen kult Dionýsa, boha produktivních sil přírody, plodnosti a vína. Dionýsův kult byl bohatý na rituály karnevalového typu. Dionýsovi byla věnována řada tradic a je s nimi spojen vznik všech žánrů řeckého dramatu, založeného na rituálních magických hrách. Inscenace tragédií na festivalech zasvěcených Dionýsovi se stala oficiální na konci 8. století před naším letopočtem v době tyranie.

Tyranie vznikla v boji lidu proti moci kmenové šlechty, tyrani vládli státu, přirozeně se spoléhali na řemeslníky, obchodníky a farmáře. Ve snaze zajistit lidovou podporu vládě potvrdili tyrani Dionýsův kult, oblíbený mezi farmáři. Za athénského tyrana Lysistraty se Dionýsův kult stal státním kultem a byl ustanoven svátek „Velký Dionýsius“. Výroba tragédií byla zavedena v Aténách v roce 534. Všechna starověká řecká divadla byla postavena podle stejného typu: pod pod širým nebem a po stráních.

První kamenné divadlo byla postavena v Aténách a ubytovala 17 000 až 30 000 lidí. Kulatá plošina se nazývala orchestr; ještě dál je skena, místnost, ve které se herci převlékali. Zpočátku v divadle nebyly žádné dekorace. Do poloviny 5. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Kusy plátna se začaly opírat o fasádu skic, namalovaných konvenčně: „Stromy znamenaly les, delfín znamenal moře, říční bůh řeku.“ V řeckém divadle mohli hrát pouze muži a pouze svobodní občané. Herci se těšili určité úctě a vystupovali v maskách. Jeden herec mohl s výměnou masek hrát mužské a ženské role.

O Aischylovi se nedochovaly téměř žádné životopisné údaje. Je známo, že se narodil ve městě Eleusis nedaleko Athén, pocházel ze šlechtické rodiny, jeho otec vlastnil vinice a jeho rodina se aktivně účastnila války s Peršany. Sám Aischylos, soudě podle epitafu, který si pro sebe složil, si sám sebe cenil spíše jako účastníka bitvy u Maratonu než jako básníka.

Víme také, že je kolem roku 470 před naším letopočtem. byl na Sicílii, kde byla podruhé inscenována jeho tragédie „Peršané“, a to v roce 458 př. Kr. odjel znovu na Sicílii. Zemřel a byl tam pohřben.

Jedním z důvodů Aischylova odchodu je podle starověkých životopisců zášť jeho současníků, kteří začali dávat přednost dílu jeho mladšího současníka Sofokla.

Již staří lidé nazývali Aischyla „otcem tragédie“, ačkoli nebyl prvním autorem tragédie. Za zakladatele tragického žánru považovali Řekové Thespise, který žil v druhé polovině 4. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a slovy Horatia „převážet tragédii na voze“. Thespil zřejmě převážel kostýmy, masky atd. od vesnice k vesnici. Byl prvním reformátorem tragédie, protože představil herce, který odpovídal na sbor, a s výměnou masek hrál role všech postav v dramatu. Známe i další jména tragických básníků, kteří žili před Aischylem, ale do struktury dramatu výrazněji neměnili.

Aischylos byl druhým reformátorem tragédie. Jeho hry úzce souvisejí a někdy se jim přímo věnují aktuální problémy moderna a jeho spojení s Dionýsovým kultem se soustředilo do satyrského dramatu. Aischylos proměnil primitivní kantátu v dramatické dílo omezením role sboru a uvedením druhého herce do děje. Tato vylepšení, která zavedli následující básníci, byla pouze kvantitativní povahy a nemohla výrazně změnit strukturu dramatu vytvořeného Aischylem.

Představení druhého herce vytvořilo příležitost ztvárnit konflikt, dramatický boj. Je možné, že to byl Aischylos, kdo přišel s myšlenkou trilogie, tzn. rozvinutí jedné zápletky ve třech tragédiích, což umožnilo tuto zápletku plněji odhalit.

Aischylos může být nazýván básníkem formování demokracie. Za prvé, počátek jeho práce se shoduje s dobou boje proti tyranii, nastolením demokratického řádu v Aténách a postupným vítězstvím demokratických principů ve všech oblastech. veřejný život. Za druhé byl Aischylos zastáncem demokracie, účastníkem války s Peršany, aktivním účastníkem veřejného života svého města a v tragédiích hájil nový řád a jim odpovídající mravní normy. Z 90 tragédií a satyrských dramat, které vytvořil, se k nám 7 dostalo naplno a ve všech najdeme promyšlenou obranu demokratických principů.

Nejarchaičtější tragédií Aischyla jsou „Modlitby“: více než polovinu jejího textu zabírají sborové části.

Přívrženec nového řádu Aischylos zde vystupuje jako ochránce otcovského práva a principů demokratického státu. Odmítá nejen zvyk krevní msty, ale i náboženské očišťování prolité krve, znázorněné již dříve v básni Stesichora, lyrického básníka 7. - 6. století př. n. l., který vlastní jednu z adaptací mýtu o Orestovi.

Předolympijskí bohové a staré principy života nejsou v tragédii odmítnuty: na počest Erinyes v Athénách je založen kult, ale nyní budou uctíváni pod jménem Eumenides, dobrotivé bohyně, dárkyně plodnosti.

Aischylos tedy, usmiřujíc staré šlechtické principy s novými, demokratickými, vyzývá své spoluobčany k rozumnému urovnání rozporů, k vzájemným ústupkům v zájmu zachování občanského míru. V tragédii se opakovaně objevují výzvy k harmonii a varování před občanskými nepokoji. Například Athena:

"Ať je tu hojnost navždy."

Plody země, ať zahrady bohatě rostou,

A nechte lidskou rasu množit se. A jen nechat

Semeno odvážných a arogantních zahyne.

Jako zemědělec bych rád plel

Plevel, aby neškrtil ušlechtilou barvu.“

(čl. 908-913: přeložil S. Apta)

Athéna (Erinjam):

"Takže neubližuj mé zemi, tohle ne."

Krvavé spory, opojující mládež

Opilý opojným opojením vztekliny. moji lidé

Nezapalujte to jako kohouti, aby nebylo

Mezilidské války v zemi. Nechte občany

Nechová vůči sobě drzé nepřátelství."

(čl. 860-865; přeložil S. Apta)

Kdyby se aristokraté nespokojili s poctami, které jim byly uděleny, ale snažili se zachovat všechna svá dosavadní privilegia, nebylo by možné dosáhnout zřízení demokratické polis“ málo krve„jak se to skutečně stalo; Po přijetí nového řádu za určitých podmínek jednali aristokraté moudře, jako Erinyeové, kteří souhlasili s výkonem nových funkcí a vzdali se svých nároků.

Aischylos omezil roli sboru a věnoval větší pozornost jevištní akce, než tomu bylo před ním, nicméně sborové části zaujímají v jeho tragédiích významné místo, což je patrné zejména při srovnání jeho dramat s díly následujících tragických básníků. Umělecká technika Aischylus se běžně nazývá „tichý smutek“. Tuto techniku zaznamenal již Aristophanes v „Žábách“: hrdina Aischylus dlouho mlčí, zatímco jiné postavy mluví o něm nebo o jeho mlčení, aby na něj upoutaly pozornost diváka.

Podle starověkých filologů byly scény mlčení Niobe u hrobu jejích dětí a Achilla u těla Patrokla v Aischylových „Niobe“ a „Myrmidonech“, které se k nám nedostaly, obzvláště dlouhé.

Aischylos v této tragédii protestuje proti násilí, před nímž prchají dcery Danae, staví do protikladu athénskou svobodu s východním despotismem a rozvíjí ideálního vládce, který bez souhlasu lidu nedělá vážné kroky.

Mýtus o humánním titánovi Prométheovi, který ukradl oheň pro lidi Diovi, je základem tragédie „Spoutaný Prométheus“ (jedno z pozdějších děl Aischyla).

Prométheus, připoutaný ke skále na příkaz Dia jako trest za krádež ohně, pronese hněv obviňující řeči adresovaný bohům a zejména Diovi. Neměli bychom v tom však spatřovat vědomou kritiku náboženství ze strany Aischyla: mýtus o Prométheovi básník používá k nastolení současných sociálně-etických problémů. Vzpomínky na tyranii byly v Athénách ještě čerstvé a v Prometheus Bound varuje Aischylos své spoluobčany před návratem tyranie. Tvář Dia zobrazuje typického tyrana; Prométheus zosobňuje patos svobody a humanismu nepřátelského tyranii.

Nejnovějším dílem Aischyla je trilogie „Oresteia“ (458) – jediná trilogie, která se k nám zcela dostala z řeckého dramatu. Její děj vychází z mýtu o osudu argiveského krále Agamemnona, nad jehož rodinou visela dědičná kletba. Myšlenka božské odplaty, která se dostane nejen k zločinci, ale také k jeho potomkům, kteří jsou zase odsouzeni ke spáchání zločinu, zakořenila od dob kmenového systému, který pojal klan jako jeden celek.

Po návratu z trojské války vítězně Agamemna zabila jeho žena Klytemnestra hned první den. Trilogie je pojmenována po Agamemnonově synovi Orestovi, který zabije svou matku, aby pomstil smrt svého otce. První část trilogie: „Agamemnon“ vypráví o návratu Agamemnona, o předstírané radosti Klytemnestry, která mu uspořádá slavnostní setkání; o jeho vraždě.

Ve druhé části („Choephors“) se Agamemnonovy děti mstí za smrt svého otce. Poslouchal vůli Apolla a inspirován svou sestrou Electrou a přítelem Pyladesem, Orestes zabije Clytemnestru. Ihned poté začne Oresta pronásledovat antická bohyně pomsty Erypnie, která zjevně ztělesňuje muka Orestova svědomí - matricidu.

Vražda matky byla ve starověké společnosti považována za nejzávažnější, nenapravitelný zločin, zatímco vražda manžela může být odčiněna: manžel přece není pokrevní příbuzný manželky. To je důvod, proč Erinyeové brání Clytemnestru a požadují potrestání Oresta.

Apollo a Athéna, „noví bohové“, kteří zde zosobňují princip občanství, zastávají jiný úhel pohledu. Apollo ve svém projevu u soudu obviňuje Clytemnestru ze zabití muže, což je podle jeho názoru mnohem hroznější než zabití ženy, dokonce i matky.

Klíčové koncepty

Kult Dionýsa, velký Dionysias, antická tragédie, antické divadlo, orchestr, skena, katurnas, „Aischylos otec tragédie“, „Spoutaný Prométheus“, „Oresteia“, „tichý smutek“.

Literatura

1. I.M. Tronsky: Dějiny antické literatury. M. 1998
2. V.N. Yarkho: Aischylos a problémy starověká řecká tragédie.
3. Aischylos „Spoutaný Prométheus“.
4. Aischylus „Oresteia“
5. D. Kalistov " Antické divadlo" L. 1970

Z tragédie 5. stol. Dochovala se díla tří nejvýznamnějších představitelů žánru - Aischyla, Sofokla a Euripida. Každé z těchto jmen představuje historickou etapu ve vývoji attické tragédie, která důsledně odrážela tři etapy v historii athénské demokracie.

Aischylos, básník éry formování athénského státu a řecko-perských válek, je zakladatelem antické tragédie v jejích ustálených podobách, skutečným „otcem tragédie“ kreativní génius obrovské realistické síly, odhalující pomocí mytologických obrazů historický obsah velké revoluce, jejímž byl současníkem - vznik demokratického státu z kmenové společnosti.

Životopisných informací o Aischylovi, stejně jako o drtivé většině starověkých spisovatelů obecně, je velmi málo. Narodil se roku 525/4 v Eleusis a pocházel ze šlechtické statkářské rodiny. V mládí byl svědkem svržení tyranie v Athénách, nastolení demokratického systému a úspěšného boje athénského lidu proti zásahům šlechtických obcí. byl zastáncem demokratického státu. Tato skupina hrála významnou roli v Athénách během prvních desetiletí 5. století. Aischylos se osobně účastnil boje proti Peršanům, výsledek války posílil jeho přesvědčení o nadřazenosti demokratické svobody Athén nad monarchistickým principem, který je základem perského despotismu (tragédie „Peršanů“). byl „výslovným tendenčním básníkem“. Další demokratizace athénského politického systému v 60. letech. V století Už Aischylos vyvolává obavy o osud Athén (trilogie Oresteia). Aischylos zemřel v sicilském městě Gela v roce 456/5.

dokonce se drží prastaré myšlenky dědičné klanové odpovědnosti: vina předka padá na potomky, zamotává je svými fatálními následky a vede k nevyhnutelné smrti. Na druhé straně se bohové Aischylos stávají strážci právních základů nového státního zřízení, Aischylos zobrazuje, jak je božská odplata zaváděna do přirozeného běhu věcí. Vztah mezi božským vlivem a vědomým chováním lidí, význam cest a cílů tohoto vlivu, otázka jeho spravedlnosti a dobra tvoří hlavní Aischylovu problematiku, kterou rozvíjí v zobrazení lidského údělu a lidského utrpení.

Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Sám své tragédie nazýval „drobky z velkých Homérových svátků“, čímž samozřejmě myslel nejen Iliadu a Odysseu, ale celý soubor epických básní připisovaných Homérovi. "Aischylos byl první, kdo zvýšil počet herců z jednoho na dva, zredukoval části sboru a dal přednost dialogu." Jinými slovy, tragédie přestala být kantátou, jednou z větví mimické sborové lyriky, a začala se měnit v drama. V předaischylské tragédii sloužil příběh jediného herce o tom, co se dělo za jevištěm, a jeho dialogu se světýlkem jen jako záminka pro lyrické výlevy sboru. Díky zavedení druhého herce bylo možné umocnit dramatickou akci vzájemným kontrastem soupeřících sil a charakterizovat jednu postavu její reakcí na sdělení nebo činy druhé. Starověcí učenci napočítali v literárním dědictví Aischyla 90 dramatických děl (tragédií a satyrských dramat); V celku se zachovalo pouze sedm tragédií, včetně jedné kompletní trilogie. Z dochovaných her je nejdříve „Petitioners“ („Prosba“). Velmi typické pro raný typ tragédie jsou „Peršané“, inscenovaní v roce 472 a součást trilogie, která nebyla spojena tematickou jednotou. Tato tragédie je významná ze dvou důvodů: za prvé jako nezávislá hra obsahuje své problémy v ucelené podobě; za druhé, zápletka "Peršanů", čerpaná nikoli z mytologie, ale z nedávné historie, nám umožňuje posoudit, jak Aischylos zpracoval materiál, aby z něj udělal tragédii.

„Sedm proti Thébám“ je první nám známá řecká tragédie, v níž herecké party rozhodujícím způsobem převažují nad sborovou částí, a zároveň první tragédie, v níž je podán živý obraz hrdiny. Ve hře nejsou žádné další obrázky; byl použit druhý herec“ pro roli posla. Začátkem tragédie už není vystoupení sboru.“ a herecká scéna, prolog.

Nejdůležitější téma je věnováno problému tragického osudu rodiny. pozdější práce Aischylos, "Oresteia" (458), jediná kompletní trilogie, která se k nám dostala. Už ve své dramatické struktuře je „The Oresteia“ mnohem složitější než předchozí tragédie: využívá třetího herce, představeného mladým Aischylovým rivalem Sofoklem, a nové jevištní uspořádání – s kulisou zobrazující palác a s proscéniem. .

tragédie „Spoutaný Prométheus“ Staré mýty, známé nám již od Hésioda, o proměně generací bohů a lidí, o Prométheovi, který lidem ukradl oheň z nebe, dostávají nový vývoj od Aischyla. Prometheus, jeden z titánů, tedy představitelů „starší generace“ bohů, je přítelem lidstva. V boji mezi Zeusem a Titány se Prométheus zúčastnil na Diově straně; když se ale Zeus po porážce Titánů vydal zničit lidskou rasu a nahradit ji novou generací, Prométheus se tomu postavil. Přinesl lidem nebeský oheň a probudil je k vědomému životu.

Psaní a počítání, řemesla a vědy – to vše jsou Prométheovy dary lidem. Aischylos tak opouští myšlenku někdejšího „zlatého věku“ a následného zhoršování lidských podmínek. Za služby poskytované lidem je odsouzen k utrpení. Prolog tragédie líčí, jak bůh kováře Héfaistos na Diův rozkaz připoutá Prométhea ke skále; Héfaistos doprovázejí dvě alegorické postavy – Moc a Násilí. Zeus se staví proti Prométheovi jen hrubou silou. Celá příroda soucítí s utrpením Prométhea; když na konci tragédie Zeus, podrážděný nepružností Prométhea, sešle bouři a Prométheus se spolu se skálou propadne do podsvětí, je sbor nymf Oceanids (dcer oceánu) připraven sdílet svůj osud s mu. Marxovými slovy: „Prométheovo přiznání:

Ve skutečnosti nenávidím všechny bohy

jíst ji [tj. e. filozofie] své vlastní uznání, své vlastní rčení, namířené proti všem nebeským i pozemským bohům.“

Dochované tragédie umožňují nastínit tři etapy v díle Aischyla, které jsou zároveň etapami formování tragédie jako dramatického žánru. Rané hry („Suppliants“, „Persians“) se vyznačují převahou sborových partů, malým využitím druhého herce, slabým rozvojem dialogu a abstraktními obrazy. Střední období zahrnuje taková díla jako „Sedm proti Thébám“ a „Prometheus Bound“. Zde se objevuje ústřední obraz hrdiny, charakterizovaný několika hlavními rysy; dialog se více rozvíjí, vznikají prology; Obrazy epizodických postav („Prometheus“) se také stávají jasnějšími. Třetí etapu představuje Oresteia se složitější kompozicí, narůstající dramatičností, četnými vedlejšími postavami a využitím tří herců.

Otázka č. 12. Aischylos. Ideové a umělecké rysy kreativity. V Aischylus se prvky tradičního světového názoru úzce prolínají s postoji generovanými demokratickou státností. Věří ve skutečnou existenci božských sil, které člověka ovlivňují a často na něj zákeřně kladou nástrahy. Aischylos se dokonce drží prastaré myšlenky dědičné klanové odpovědnosti: vina předka padá na potomky, zamotává je svými fatálními následky a vede k nevyhnutelné smrti. Hrdinské příběhy slouží jako materiál pro Aischyla. Sám své tragédie nazýval „drobky z velkých Homérových svátků“, čímž samozřejmě myslel nejen Iliadu a Odysseu, ale celý soubor epických básní připisovaných „Homérovi“, tedy „cyklu“. hrdina nebo hrdinský Aischylos nejčastěji zobrazuje klan ve třech po sobě jdoucích tragédiích, které tvoří dějově a ideově ucelenou trilogii; následuje satyrské drama podle zápletky ze stejného mytologického cyklu, do kterého trilogie patřila. Aischylos si však vypůjčil zápletky z eposu a legendy nejen dramatizuje, ale také reinterpretuje a naplňuje je svými vlastními problémy. Z tragédií Aischyla je zřejmé, že básník byl zastáncem demokratického státu, ačkoli patřil ke konzervativní skupině v rámci demokracie. Starověcí učenci napočítali v literárním dědictví Aischyla 90 dramatických děl (tragédií a satyrských dramat); V celku se zachovalo pouze sedm tragédií, včetně jedné kompletní trilogie. Kromě toho je nám známo 72 her podle názvu, z něhož je obvykle zřejmé, jaký mytologický materiál byl ve hře rozvinut; jejich fragmenty jsou však nepočetné a malé co do velikosti.

Aischylos je jedním z největších básníků a dramatiků starověké řecké éry, který žil v 5. století před naším letopočtem. e., „otec“ tragédie, zakladatel žánru trilogie a tetralogie, který zavedl změny do konceptu divadelní umění. Jeho dílo Peršané je zdrojem znalostí na poli starověkých dějin a je jediným dochovaným příkladem klasické řecké hry související s moderními událostmi.

"Otec" tragédie Aischylos

Knihy obsahující básníkovo dílo jsou čtenáři stále žádané, jeho hry jsou úspěšně uváděny divadelní místa po celém světě.

Osud

Aischylos se narodil kolem roku 525 před naším letopočtem. E. v řeckém městě Eleusis (Elefsis), ležícím 20 km od Athén, v úrodných údolích západní Attiky. Jeho otec Euphorion podle historiků patřil do třídy aristokratů – eupatridů a rod byl urozený a bohatý.

V mládí Aischylos pracoval na vinicích. Podle legendy se mu jednoho dne zdálo o bohu vinařství, který řekl mládeži, aby věnovala pozornost vznikajícímu umění tragédie. Po probuzení vytvořil básník své první dílo, které provedl v roce 499 před naším letopočtem. E. A v roce 484 př.n.l. E. získal první vítězství v soutěži dramatiků na festivalu Dionysia.

Město Eleusis (Elefsis), kde se narodil Aischylos

V roce 490 př.n.l. e. na vrcholu řecko-perských konfliktů byl povolán Aischylos vojenská služba. Spolu se svým bratrem Kinegirem básník bránil Athény před perskou invazí vedenou Dareiem I. v bitvě u Marathonu. Poté, o 10 let později, se zúčastnil námořní bitvy u Salamíny, která zaujímá jedno z ústředních míst tragédie Peršanů, a pozemní bitvy u Plataj.

Aischylos byl jedním z vyvolených Řeků zasvěcených do tajemství kultu, která byla pod trestem smrti zakázána vyzrazovat. Básník se účastnil Eleusinských mystérií, rituálů odrážejících spojení mezi životem a smrtí, naznačujících fyzickou a duchovní očistu.

V biografii Aischyla je mnoho prázdných míst, ale existují informace, že básník v 470. letech př. Kr. E. dvakrát na pozvání místního tyrana Hiera I. navštívil ostrov Sicílii.

Při 3. návštěvě v roce 456 nebo 455 př. Kr. E. skvělý dramatik zemřel. Přesná příčina Aischylovy smrti není známa. Životopisci tvrdí, že básníka zabila želva, kterou mu na hlavu shodil orel nebo sup. Dravý pták spletla si holou hlavu s kamenem, o který se chystala rozštípnout ulitu plaza.

Dramaturgie

Rozkvět Aischylovy kreativity nastal v době, kdy byly v Řecku populární literární soutěže pořádané během festivalů Dionýsie. Festival začal průvodem, následovala soutěž mladých mužů ve zpěvu dithyramb, na závěr porotě představili své výtvory 3 dramaturgové: drama, komedie a satira. Autor Oresteia se zúčastnil mnoha těchto soutěží, pro které vytvořil 70 až 90 her. Literární souboj mezi Aischylem a Euripidem je popsán v komedii „Žáby“.

Dramatik vyvinul svůj vlastní literární styl a techniky. Na jeviště přivedl druhého herce a vytvořil tragický dialog mezi dvěma postavami, vymyslel žánr trilogie a tetralogie, v nichž spojil dramatické a satirická díla, opustil delfskou poezii a nahradil ji tradičním homérským eposem a moderními historickými náměty.

Dodnes se dochovalo 7 tragédií velkého Řeka: „Peršané“, „Žadatelé“, „Sedm proti Thébám“, trilogie „Oresteia“, sestávající z her „Agamemnon“, „Choephors“, „Eumenides“, a „Chained“, jejichž autorství zůstává sporné. Fragmenty některých dalších dramatikových her se dochovaly v citacích, nadále se nacházejí při vykopávkách na egyptských papyrech.

Aischylos získal první cenu na dionýských festivalech 13krát, je známo, že všechna dochovaná díla byla oceněna nejvyšším oceněním.

Nejčasnějším neztraceným dílem Aischyla je tragédie „Peršané“, napsaná kolem roku 472 př.nl. E. Hra vychází z básníkových osobních vojenských zkušeností, včetně jeho účasti v bitvě u Salamíny. Dramatik vytvořil unikátní výtvor, který vycházel z mytologický příběh, ale skutečný historická událost který se stal před očima současníků. Hra byla součástí tetralogie, která zahrnovala ztracená díla Glaucus, Phineus a Prometheus the Firemaker, které všechny spojovalo téma božské odplaty.

Tragédie začíná zprávou o porážce Peršanů v námořní bitvě, kterou vyslanec sdělil Atosse, matce krále. Žena jde do hrobky svého manžela Daria, kde duch vládce předpovídá nové utrpení rodáci a vysvětluje, že příčinou smrti vojska bylo sebevědomí a arogance Xerxe, která vzbudila hněv bohů. Viník perské porážky se objeví na konci hry, která končí nářkem chóru a poraženého krále.

Tragédie „Sedm proti Thébám“ byla poprvé uvedena v roce 467 před naším letopočtem. E. Jde o závěrečnou část dochované trilogie založené na thébské mytologii. Dílo vychází z témat zásahu bohů do lidských záležitostí a myšlenky rozhodující role polis (města) ve vývoji lidské civilizace.

Hra vypráví příběh bratrů Eteokla a Polyneika, dědiců thébského krále, kteří uzavřeli dohodu o vládnutí střídavě, ale o trůn se nepodělili a navzájem se zabili. Původní závěr hry spočíval v nářku chóru nad smrtí panovníků, ale 50 let po prvním představení byl změněn. V nová verze dcera Oidipa, provede nářek a pak se vzbouří proti výnosu zakazujícímu pohřbívání bratrovraždy.

Téma polis se dále rozvíjelo v Aischylově tragédii „Žadatel“, která je součástí ztracené tetralogie. Básník v této hře prokázal kladný vztah k demokratickým trendům charakteristickým pro tehdejší Athény.

Amfora z 5. století s fragmentem Aischylovy tragédie „Žadatel“

Děj se soustředí na útěk 50 Danaidů, dcer zakladatele Argos, z nuceného sňatku s jejich bratranci Egyptiády. Hledají útočiště u místního vládce Pelagse, který se bez konzultace s lidmi nemůže rozhodnout. Na konci hry se lidé dohodnou, že pomohou petentům a poskytnou jim úkryt ve městě.

Zbývající hry v trilogii, pravděpodobně nazvané The Danaids, popisovaly události z mýtu o 50 dcerách krále Danause, které o svatební noci zabily 49 svých manželů.

Jedinou Aischylovou trilogií, která se zachovala celá, je Oresteia, vytvořená v roce 458 před naším letopočtem. E. a skládající se z her „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“. Vyprávění krvavá historie rodu krále Argive, básník vybočuje z demokratických pozic hlásaných v předchozích dílech a vyzdvihuje moc Areopagu a spravedlnost zákona.

Amfora s fragmentem Aischylovy tragédie "Oresteia"

První tragédie trilogie popisuje návrat mykénského krále Agamemnóna po jeho vítězství v r. Trojská válka. Jeho žena Klytemnestra se zlobí, že vládce kvůli slávě obětoval bohům vlastní dceru a ponechal si ji jako konkubínu. Prorokyně předpovídá vraždu Agamemnona a vlastní smrt z rukou své uražené manželky. Na konci hry se objeví králův syn Orestes, který považuje za svou povinnost pomstít vraždu svého otce.

„Choephori“ pokračuje ve vyprávění započatém v „Agamemnonovi“. Královský dědic spolu se svou sestrou Electrou vymyslí plán na pomstu Clytemnestře a jejímu milenci Aigisthusovi. Potom sbor mluví o noční můra královna, která porodí hada. Aby odčinil svou vinu před svým manželem, nařídí vládce úlitbu u hrobu Agamemnona, ale přijímá smrt z rukou Oresta. V poslední scéna Vrah matky je obklopen fúriemi, mstiteli těch, kteří jsou zodpovědní za smrt příbuzných.

V závěrečné hře Oresteia Agamemnonův syn hledá vykoupení spáchaný zločin, předstoupí před soud Athény, která ho vysvobodí z pronásledování fúrie, kteří se ze zlých mstitelů přerodí v dobromyslné doprovázející lidi a nazývají se eumenides.

Poslední dochovaná hra Aischyla, tragédie Prometheus Spout, je součástí trilogie Prometheus. Od konce 19. století začali učenci pochybovat o autorství řeckého dramatika ze stylistických důvodů. Dílo se skládá ze statických scén ilustrujících mýtus o krádeži ohně.

Bibliografie

472 př.nl – „Peršané“
470 nebo 463 před naším letopočtem - "Žadatelé"
467 před naším letopočtem - "Sedm proti Thébám"
458 před naším letopočtem – „Oresteia“ (trilogie)
"Agamemnon"
"Hoefors"
"Eumenides"
450-40s nebo 415 př.nl – „Prometheus Bound“