Hudební jazyk Prokofjeva. Sergej Sergejevič Prokofjev - největší dětský skladatel

MBOU DOD "GDD (U) T im. N. K. Krupská

MHS "VITA"

Metodický vývoj

Analýza klavírní kusy S. Prokofjevová

"Hudba pro děti"

Účinkuje Tikhonova I. M.,

učitel klavíru

2015

"Dětská hudba" od S. Prokofjeva

Klavírní tvorba S. Prokofjeva je jednou z nejzajímavějších stránek jeho tvorby. Vyznačují se světlem a radostí, mladistvým nadšením a energií, stejně jako hluboce lyrickými rysy.

Cyklus Dětská hudba, opus 65, vytvořený v roce 1935, se skládá z 12 jednoduchých skladeb. „Hudba pro děti“ jsou obrázky přírody a dětské zábavy, náčrt letního dne od rána do večera. Po vzoru dětských her R. Schumanna a P. Čajkovského mají všechny programové názvy, které pomáhají lépe porozumět obsahu děl. Hudba upoutá stylovou neotřelostí, zaujme intonační strukturou melodií, harmonickými barvami a modulacemi charakteristickými pro zralého skladatele. Všechny skladby jsou psány třídílnou formou s prvky sonatinity.

S. Prokofjev je při tvorbě klavírní prezentace velmi vynalézavý. Využívá skoky, křížení, shluky, varhanní bod, ostinátní rytmické figury.

Celý cyklus je prostoupen ruskou písňovou barevností, lidovými intonačními obraty.

Světová klavírní dětská hudba má bohaté dlouholeté tradice, takže Prokofjev čelil úkolům velké umělecké složitosti. Zvládl je bravurně. S. Prokofjevovi se podařilo zprostředkovat světonázor samotného dítěte a nevytvářet hudbu o něm nebo pro něj.

č. 1. "Ráno".

Obraz dne, naplněný procházkami a hrami, příběhy a písničkami, které tvoří náplň cyklu Dětská hudba, otevírá hra Ráno. S. Prokofjev vytváří expresivní hudební obraz prostřednictvím jasných harmonií a lehké melodie. Ticho, klid, radost ze setkání s dítětem, které se probudilo ze spánku do nového dne - to je obsahem této krásné hry.

Pocitu zvukové perspektivy je zde dosaženo použitím extrémních rejstříků klavíru. Důležitá role při hře na pravý pedál. Je třeba pamatovat na to, že pedál by měl být sešlápnut po zaznění zvuku nebo akordu a pedál musí být odstraněn přesně spolu s odstraněním zvuku nebo akordu.

Triády C dur v obou rukou by měly znít jemně, ale hluboko; v basech je zdůrazněn spodní zvuk, v pravé části je zdůrazněn horní zvuk.

Expresivní poznámky ve druhé polovině taktů 1, 3, 5, 7 jsou provedeny přísně legato.

Prostřední epizoda je rozdělena na dvě části. První z nich je postavena na koloristickém juxtapozici plně znějící, pomalu plynoucí hrobové melodie v basech a měkce se houpajícím pozadí jemných osmin ve středních a vysokých rejstřících. Tyto osminy mohou být zastoupeny jakoby ve zvuku houslí. Ligy dvou tónů by neměly přerušit souvislou melodickou nit doprovodu: cílem představení je vytvoření vlnovitého a odměřeného pohybu.

Pravá ruka by se v této epizodě měla pohybovat hladce a pružně. Chopin v takových případech rád říkal: "Štětec musí dýchat." Prsty se kláves jemně dotýkají, aniž by se do nich hluboko zaryly. Naopak prsty levé ruky, vedoucí hlavní melodii, pronikají hluboko do klaviatury, cítí spodní část klávesy.

Je třeba dbát na to, aby každá dlouhá nota nebyla akcentována, interpret musí mít dostatek „dechu“ na velké melodické segmenty (jsou označeny ligami).

V druhé části uprostřed si pravá a levá ruka vymění role. Navzdory nízkému registru a neustálému šlapání je třeba se vyhnout těžkému zvuku.

č. 2. "Procházka".

Jak úžasné je vydat se na procházku za teplého slunečného rána! Po stezkách se můžete procházet dlouho, dlouho, vidět spoustu nového a zajímavého, můžete se i trochu ztratit a ztratit na neznámých místech, ale pak se bezpečně vrátit domů a se smíchem vyprávět o svých dobrodružstvích.

Dílo je prostoupeno živým rytmem, který vytváří pocit pohybu.

Všechny neligové čtvrťové noty jsou zpívány nelegatově a osminové trojky, které nejsou nezřetelné, jsou nicméně legatové.

Důležitá podmínka dobré provedení tohoto kusu je smyslem pro dvoutaktovou povahu hudebního materiálu. Konkrétně to znamená, že první takt v taktech 1, 3, 5 a dalších taktech je mírně zvýrazněn, zatímco v taktech 2, 4, 6 a podobně se hraje snadno. Měly by se zpívat podtržené dlouhé tóny v pravé ruce. Od 20. taktu se v pravé ruce objevuje dvojhlas; první sdělení tématu, znějící klavír, je ve 24. taktu přerušeno uvedením imitačního hlasu, znějícího mezzo forte. Oba hlasy jsou zahrány extrémně legato s přesným dodržováním dynamických pokynů.

Studenta je třeba upozornit na to, že tempová epizoda (takty 32-33) zní skutečně orchestrálně, kde jemné náznaky violoncell reagují na melodické výrazové fráze viol.

Zvukovost části levé ruky v první části díla je měkká, létající, prsty interpreta lehce hrají na ploše kláves. K provedení melodické linky v pravé části je třeba vyvinout zcela jiný cit. Polštářky by měly splynout s klávesami a neměly by udeřit, ale klesat společně s klávesami, dokud nedojde k nejhlubšímu stisknutí.

č. 3. „Pohádka“.

Jedním z mých oblíbených dětských koníčků je poslouchání příběhů. Jak příjemné je sedět vedle své babičky a nechat se ve snech unášet do jiného, kouzelného světa, jako ve skutečnosti, zažít úžasné události a stát se jedním z pohádkových hrdinů!

"Pohádka" od Prokofjeva je opravdu pohádka v dětském smyslu. Dominují zde ruské melodie rozvíjející se na pozadí jasně rytmického pohybu. Jak lakonické a lakonické jsou tahy a jak správně je v hudbě zobrazena rostoucí hrozba, která proniká do světského vyprávění!

Při práci na díle je potřeba dosáhnout správného provedení rytmické figury dvě šestnáctiny a osmy. Mělo by být jasné v rytmu, ale měkké, nevtíravé. Každá skupina by měla být oddělena téměř nepostřehnutelným stažením ruky. V taktech 9, 10, 14, 22, 26, 27 platí legato pro všechny noty. Ruka není kam odstranit.

V 15. a 16. taktu se vteřiny v partiích obou rukou hrají měkce a na pedál. Noty označené pomlčkou znějí obzvláště hluboko a plně.

Poslední dva akordy, které skladbu dotvářejí, jsou hrány non legato a klavír.

č. 4. "Tarantella".

Stejně jako P. Čajkovskij, který do svého „Dětského alba“ zařadil tance a písně různých národů, věnuje S. Prokofjev ve své sbírce „Dětská hudba“ prostor tarantelle, neapolskému lidovému tanci.

Energická, slunečná, veselá povaha tohoto čísla je přenášena elastickou rytmickou pulzací trojic v osminách a rychlým tempem.

Důraz všude patří autorovi; zbytečné, je třeba se vyhnout dalším akcentům. Po zdůrazněném zvuku byste měli okamžitě snížit hlasitost zvuku a zbytek zvuků provádět snadno. Akcenty se často neshodují v částech obou rukou, což je pro interpreta určitý problém. Osmičky označené znakem staccato se odstraňují ostře, ale snadno.

Výraznou obtíž představují figury v levé části, kdy je v pravé ruce souvislá trojitá figurace (v taktech 6, 18, 22, 26 a dalších). Tato místa musí být vyučována odděleně, podle přesné shody osmin v obou rukou.

V žádném případě by se střední část neměla zpomalovat, po celou dobu skladby by mělo být zachováno jednotné tempo.

Závěrečná část je slavnostním finále státního svátku; jásavé fanfáry znějí radostně.

č. 5. "Pokání".

„Pokání“ je snad jedinou hrou v cyklu, která se dotýká říše vážných, smutných, až chmurných pocitů. Tato miniatura jemně a výrazně kreslí psychologické drama, těžký okamžik v životě dítěte. Za svůj prohřešek se stydí a je zahořklý, ale upřímné pokání přináší odpuštění a hra končí pokojně a něžně.

Dávejte pozor, abyste nejezdili příliš pomalu. Expresivní provedení tohoto kusu, prohřátého hřejivým pocitem, neimplikuje sentimentalitu nebo zdlouhavý pohyb. V taktech 9-12 zní melodie v oktávovém zdvojení ve vzdálenosti dvou oktáv. Tuto techniku Schumann miloval. V takových případech krásně zní výběr nižšího hlasu.

Repríza je poněkud pestrá. Přes pohyb osmin by mělo téma jasně vyvstat.

Posledních osm taktů vyjadřuje mír. Harfovité pohyby v části levé ruky se střídají s výraznými poznámkami v části pravé ruky.

č. 6. "Valčík".

Tento podmanivý, lyrický valčík je celý prodchnutý mimořádnou grácií a svobodou. Toto je vysoká poezie. Úžasná svou krásou, melodie zasáhne obrovským rozsahem. Střední část se vyznačuje větším napětím, vzrušením, melodie se v ní stává zlomkovější, ve formě sekvencí na pozadí aktivních osmin doprovodu.

Student dostává nejen zvukové, ale i technické úkoly. Charakteristickou formuli doprovodu valčíku je třeba pečlivě propracovat: basový zvuk je vždy snímán pohybem ruky shora dolů a jakoby držen prstem a akordy se snímají mírným pohybem ruky. od klávesnice nahoru.

Pocit melodického frázování nás nutí považovat první zvuk šestého taktu za konec první fráze a druhý zvuk dvanáctého taktu za konec druhé fráze. Zvuky melodie označené pomlčkou by měly být obzvláště melodické a vleklé.

Velkou pozornost je třeba věnovat césurám. Ve střední části je žádoucí frázovat ve velkých segmentech, cítit osmitaktovou délku frází.

č. 7. "Průvod kobylek."

Skladatel vykresluje obraz pohádkového průvodu kobylek. Krajní části jsou jako rychlý masový pochod; uprostřed se všeobecný rychlý pohyb mění ve slavnostní průvod.

Jas, brilantnost, energie, humor - všechny tyto vlastnosti charakteristické pro Prokofjeva jsou zde uvedeny v plném rozsahu.

Při provádění prvního tématu je nutné cítit přitažlivost ke čtvrtému taktu každé fráze a nezdůrazňovat předchozí silné údery.

Pozornost učitele by měla zahrnovat i sledování žákova přesného přenosu ostrého rytmického vzoru hudební tkaniny; zvláště důležité je krátce zahrát šestnáctiny v taktech 1-2, 9-10 a dalších podobných taktech.

Pro vytvoření jasného a lehkého charakteru v extrémních partiích je potřeba krátký, rovný pedál.

č. 8. "Déšť a duha."

V tomhle hudební obrázek v hudbě deště není nic z tradičních obrazů; chybí tok staccatových osmin střídajících se v obou rukou, žádné bouřlivé pasáže v celé klaviatuře a další jednoduché atributy naturalistické školy. Autor zde spíše zprostředkovává duševní stav dítěte v nudném, deštivém počasí a radostný dětský úsměv, s nímž se dítě setkává s podobou krásné duhy obepínající oblohu.

Tento kousek je velmi svérázný se svými fonickými efekty a odvážným vrstvením skvrn. Četné případy, kdy skladatel používá disonantní akordy a intervaly, je třeba vnímat jako prostředek koloristického působení na posluchače. Tyto harmonie by se neměly brát náhle, ale v melodickém doteku.

Hra odhaluje interpretovi zajímavé koloristické možnosti nástroje.

č. 9. "Patnáct".

Patnáctka je zábavná dětská hra. Dětem přináší spoustu radosti, všude smích, marnivost, pobíhání...

Toto číslo je v podstatě vysoce uměleckou etudou, v níž skladatel stanovil interpretovi řadu konkrétních technických úkolů. V "Pjatnashkách" je mnoho doteků Prokofjevova pianismu s jeho odvážnými skoky a použitím různých rejstříků. Úkoly jsou zde v zásadě dva: zvládnutí techniky nácviku v rychlém pohybu výměnou prstů na jedné klávese a zvládnutí textury typu toccata s prvky skoků a křížení rukou. Kus je užitečný pro rozvoj plynulosti prstů.

Pro uspokojivé řešení obou problémů je předpokladem rytmická výdrž. Tempo skladby je určeno podle schopnosti studenta provést skladbu, přičemž každý zvuk slyšel zcela jasně a zřetelně.

č. 10. "Březen".

"March" - mistrovské dílo stručnosti a přesnosti intonace - patří k nejlepším stránkám sbírky. Je plný živosti, jasnosti, svého druhu prokofjevovského humoru.

Abychom vyjádřili charakter tohoto díla, je nutné dosáhnout maximální přesnosti v provedení všech, i těch nejnepatrnějších detailů hudebního textu. Žák by měl rozumět všem prstokladovým pokynům, rozložení velkých a malých akcentů a rysům dynamiky.

Pohyby rukou interpreta by měly být podřízeny zvukovému obrazu této epizody. Například v taktech 7-8 se provádějí samostatné malé ligy dvou tónů (s důrazem na první) ponořením ruky do klaviatury (na prvním ligovaném tónu) a odstraněním ruky (na druhém).

Prostřední epizoda je rozdělena do dvou frází po 4 taktech. Je žádoucí, aby podtržené tóny nebyly přehnaně akcentovány, ale tvořily melodickou linku.

č. 11. "Večer".

Poslední dvě čísla sbírky „Dětská hudba“ jsou přenesena do prostředí večerní krajiny. Hra "Večer" je neobvykle dobrá! S. Prokofjev učinil z melodie této hry jeden z leitmotivů svého baletu „Příběh kamenná květina". Klidně zpěvná, jasná melodie, podbarvená nečekanými obraty, na první pohled komplikující tonalitu, ale ve skutečnosti ji zdůrazňující a posilující.

Aby promyšlené, něžné téma vyznělo krásně, je potřeba se postarat o druhou zvukovou rovinu. Student si bude muset vážně nastudovat part levé ruky, která by v prvních dvanácti taktech měla zvukově připomínat sbor tiše zpívající za pódiem.

Malá mezihra se vzájemně napodobujícími replikami (dalších osm taktů) připravuje jasnější provedení hlavní melodie a levá část je podána v poněkud pestré podobě.

Střední část je postavena na dlouhých varhanních bodech, které by neměly působit rušivě, ale zároveň by měly být neustále cítit, působit dojmem širokého prostoru a klidného rozjímání.

č. 12. "Měsíc chodí po loukách."

Poslední skladba z cyklu Dětská hudba je jednou z nejpoetičtějších Prokofjevových stránek. Den skončil, na zemi padla noc, na nebi se objevily hvězdy, zvuky utichly, vše usne. Tato hra je svým charakterem podobná té předchozí. Jeho melodická melodie je vnímána jako skutečně lidová píseň.

Ligatura zde není frázování. Konec nadávky neznamená vždy konec fráze a nemusí nutně znamenat sundání ruky z klávesnice. Učitel musí najít hranice frází, vedený hudebním citem; cézura je tedy přirozeně pociťována na konci taktů 5, 9 a 13. Takže musíte „odstranit“ ruku, „dýchat“, než začnete novou frázi.

Prvním taktem skladby je krátký úvod. Zde je uveden začátek měřeného, kývavého pohybu, který přechází do části levé ruky.

Synkopované provedení tématu v taktech 22-15 od konce je velmi obtížné provést. Při dodržení maximálního legata je třeba dbát na plynulost melodické linky a vyvarovat se trhání jednotlivých akordů.

Práce na skladbě „Měsíc chodí přes louky“ bude velkým přínosem pro rozvoj hudebnosti studenta a jeho zvukového mistrovství.

Reference

1. Klavírní dílo a pianismus Delsona V. Yu.Prokofjeva. M., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofjev. M., 1957.

3. Muzikál encyklopedický slovník. M., 1990.

Dvanáct jednoduchých skladeb pro klavír

„V létě 1935, současně s Romeem a Julií, jsem skládal lehké kousky pro děti, v nichž se probouzela má dávná láska k sonatitě, která zde, jak se mi zdálo, dosáhla úplné dětinskosti. Do podzimu jich byl celý tucet, který pak vyšel ve sbírce nazvané „Dětská hudba“, op. 65. Poslední z her, „Měsíc chodí přes louky“, je napsána na vlastní, nikoli lidové téma. Bydlel jsem tehdy v Polenově, v samostatné chatě s balkonem na Oce, a po večerech jsem obdivoval, jak měsíc chodí po pasekách a loukách. Potřeba dětské hudby byla jasně pociťována ... “, píše skladatel v „Autobiografii“.

Dvanáct snadných kousků, jak Prokofjev označil svou Dětskou hudbu, je programová sada skečů o letním dnu dítěte. To, že mluvíme o letním dni, je patrné nejen z jeho titulků; orchestrální transkripci suity (přesněji jejích sedm čísel) nazývá skladatel: "Summer Day" (op. 65 bis, 1941). Tady jakoby „dvakrát“ byly v Prokofjevově tvůrčí laboratoři syntetizovány konkrétní dojmy z „polenovského léta“ a vzdálené vzpomínky na léto na Sontsovce na jedné straně a svět dětských zážitků a myšlenek, dětské fantazie a „ byly“ obecně na druhé straně. Navíc je pro Prokofjeva pojem „dětinský“ nerozlučně spjat s pojmy léto a sluneční svit. Prokofjev má pravdu, když tvrdí, že v této suitě dosáhl „úplného dětinství“. Dvanáct kusů, op. 65 je důležitým milníkem na skladatelově tvůrčí cestě. Oni otevírají celý svět jeho rozkošná kreativita pro děti, svět, ve kterém vytváří mistrovská díla, která nikdy nevyblednou ve svěžesti a bezprostřednosti, ve slunné radosti a upřímné upřímnosti.

To vše je zcela přirozené a hluboce symptomatické. Prokofjev - muž a umělec - vždy vášnivě tíhnul k dětský svět, láskyplně a citlivě naslouchal tomuto psychologicky jemnému a svéráznému světu a při pozorování sám podlehl jeho kouzlu. V přírodě žil skladatel - nikdy neuvadající, ale naopak s léty stále více se prosazující - tendence vnímat prostředí z pozic veselého mládí, jarního světla a pubertálně čistého a přímého. Svět Prokofjevových dětských obrazů je proto vždy výtvarně přirozený, organický, zcela prostý prvků falešného šmírování či sentimentální půvabnosti, která není charakteristická pro zdravou dětskou psychiku. To je jedna ze stránek vnitřního světa samotného skladatele, která v různých dobách nacházela v jeho díle jiný odraz. Touha po čistotě a svěžesti dětského vidění světa však může Prokofjevův příklon k sonátovému stylu vysvětlit jen do určité míry.

I v jeho hudebních jevištních dílech lze snadno nacházet známé paralely mezi světem dětských obrázků a sférou půvabně křehkých dívčích postav. Sedmá symfonie a 9. klavírní sonáta jsou plné elegických vzpomínek na dětství, shrnující skladatelovo dílo.

Prokofjevův „sonátový styl“ však prošel výraznou proměnou v jeho cyklu dětských her. Za prvé je zcela oproštěn od prvků neoklasicismu. Místo grafiky přichází konkrétní reprezentace, realistické programování. Neutralita ve smyslu národní barevnosti ustupuje ruské melodičnosti, jemnému používání lidových frází. Převaha trizonance ztělesňuje čistotu, vyrovnanost, klid obrazů. Namísto zušlechťování si „hrami“ s novou jednoduchostí se objevuje křišťálově čistý pohled na svět široce otevřenýma, tázavě zvídavýma očima dítěte. Právě schopnost zprostředkovat světonázor samotného dítěte a ne tvořit hudbu o něm nebo pro něj, jak poznamenávají mnozí muzikologové, odlišuje tento cyklus od řady dětských her, zdánlivě stejného účelu. Navazuje především na nejlepší tradice dětské hudby Schumanna, Musorgského, Čajkovského, Prokofjeva nejen na ně navazuje, ale kreativně je rozvíjí.

První hra je Ráno". Je to jakoby epigraf suity: ráno života. V porovnání prostoru registrů je cítit vzduch! Melodie je lehce zasněná a křišťálově čistá. Rukopis je charakteristický Prokofjevův: paralelní pohyby, skoky, pokrytí celé klaviatury, hra rukou, jasnost rytmu a jednoznačnost úseků. Mimořádná jednoduchost, ale ne primitivní.

Druhá hra - Procházka". Začal pracovní den miminka. Jeho chůze je zrychlená, i když poněkud těžkopádná. Již v prvních taktech se přenáší jeho počáteční rytmus. Musíte mít čas všechno vidět, nic nevynechat, obecně je toho hodně... Grafická kontura melodie a povaha souvislého pohybu s ťukáním kvart jsou navrženy tak, aby vytvářely barvu dětsky naivního soustředěného „obchodního“. Lehkost lehce valčíkového rytmu však tuto „výkonnost“ okamžitě převádí do patřičného rámce dětské „pilnosti“. (Kontemplativní téma druhé části Čtvrté symfonie je blízké hudbě „Ráno“ a „Procházky“ a je zjevně jejich předzvěstí.)

Třetí hra - pohádka“- svět nekomplikované dětské fikce. Není zde nic úžasného, strašného, monstrózního. Jedná se o jemné, laskavé pohádkové vyprávění, v němž se realita a sen úzce prolínají. Lze předpokládat, že zde obrazy nejsou ztělesněny pohádkou vyprávěnou dětem, ale jejich vlastními představami o fantasknosti, vždy žijící v myslích dětí, velmi blízko tomu, co viděly a zažily. Skutečná fantazie se totiž objevuje pouze ve střední části na sostenuto notě a v prvních a závěrečných částech převládá snové vyprávění s jednoduchou melodií na pozadí neustále se opakujících rytmických obratů. Tato rytmická opakování jakoby „tmelují“ formu „Pohádky“, omezují její narativní tendence.

Další přijde" Tarantella“, žánrově-taneční, virtuózní skladba vyjadřující temperamentní temperament dítěte zachyceného hudebním a tanečním prvkem. Živý a živý rytmus, elastické akcenty, barevné polotónové tonální juxtapozice, posuny jednovýškových tonalizací – to vše je fascinující, snadné, radostné. A přitom dětsky jednoduché, bez specifického italského vtipu, pro ruské děti nepochybně nepochopitelné.

Pátý díl -" Pokání"- pravdivá a jemná psychologická miniatura, kterou dříve skladatel nazval "Zastyděl jsem se." Jak přímo a dojemně zní smutná melodie, jak upřímně a „v první osobě“ jsou pocity a myšlenky předávány, objímajíce dítě ve chvílích tak psychicky náročných zážitků! Prokofjev zde využívá typ „zpěvomluvných“ (podle definice L. Mazela „syntetických“) melodií, v nichž prvek recitativní expresivity není nižší než expresivita kantilény.

Ale taková nálada je u dětí pomíjivá. Je zcela přirozeně nahrazen kontrastem. Šestý kus -" Valčík“ a v tomto druhu vzorců je cítit nejen logika rozmanitosti suit, ale i logika Prokofjevova hudebního jevištního myšlení, divadelní zákony kontrastního sledu scén. Křehký, něžný, improvizačně přímý v A dur „Valčík“ hovoří o propojení dětských obrazů se světem křehkých, čistých a okouzlujících ženských obrazů. divadelní hudba Prokofjev. Tyto dvě linie jeho tvorby, respektive dvě linie jeho uměleckých ideálů, se vzájemně prolínají a obohacují. V jeho dívčích obrazech je cítit dětská bezprostřednost. V jeho dětských obrazech je ženská jemnost, okouzlující láska ke světu a životu. Oba ohromují jarní svěžestí a skladatel je ztělesňuje s mimořádným vzrušením a inspirací. Právě v těchto dvou oblastech se nejzřetelněji projevila dominance lyrického principu v jeho tvorbě. Z naivně půvabného dětského "Valčíku", op. 65 můžete nakreslit čáru k Natašinu křehkému valčíku z opery „Válka a mír“ – vrcholu lyrického valčíku v Prokofjevově hudbě. Tato linie prochází Es-dur "tou epizodou "Velkého valčíku" z "Popelky", intonací připomínající dětský valčík. Dále prochází "Puškinovými valčíky", op. 120 a "Valčíkem na led" z " Winter Bonfire“ a prostřednictvím „The Tale of the Stone Flower“, kde je téma „Waltz“, op.65, přesně ztělesněno ve scéně (č. měděná hora. Nakonec – ale již nepřímo – pokračuje ve valčíkovité třetí větě 6. klavírní sonáty a ve valčíku ze 7. symfonie. Prokofjev zde rozvíjí prohloubenou lyricko-psychologickou linii ruského valčíku, který se liší např. od Strausse brilantnějším, ale také užším a vnějším svou poněkud jednostrannou radostností.

Navzdory rysům dětinskosti je Prokofjevův tvůrčí styl v tomto valčíku cítit velmi jasně. Tradiční struktura ladného jemného valčíku je jakoby obnovená, intonace a harmonické odchylky jsou na hony vzdáleny vzoru (např. velmi nezvyklý konec periody v subdominantní tónině), textura je nezvykle transparentní. Tento valčík se rychle rozšířil v pedagogické praxi a úspěšně konkuruje „obecně uznávaným“ dílům pro děti.

Sedmý kus -" Průvod kobylky". Jedná se o rychlou a veselou hru o radostně švitořících kobylkách, které vždy vzbudí zájem dětí svými úžasnými skoky. Fantazie obrazu se zde nevymyká běžným dětským výmyslům a v tomto ohledu se výrazně liší řekněme od mysteriózní fantazie Čajkovského Louskáčka. V podstatě se jedná o vtipný dětský cval, v jehož střední části jsou dokonce slyšet intonace pionýrských písní.

Následuje hra Déšť a duha“, ve kterém se skladatel snaží – a velmi úspěšně – vykreslit obrovský dojem, který na děti dělá každý světlý přírodní úkaz. Zde jsou přirozeně znějící odvážné zvukové „bloty“ (akordový bod o dvou sousedních sekundách) a jako padající kapky pomalé zkoušky na jednu notu a jen „Téma překvapení“ před tím, co se děje (jemné a krásné melodie sestupující z výšky) .

Devátý díl -" Patnáct"- se svým stylem blíží "Tarantelle". Je psána charakterem rychlé studie. Takže si dokážete představit, jak se kluci nadšeně dohánějí, atmosféra zábavné, mobilní dětské hry.

Desátá hra byla napsána s inspirací –“ březen". Na rozdíl od řady svých jiných pochodů se Prokofjev v tomto případě nevydal cestou grotesky či stylizace. Není zde žádný prvek loutkářství (jako např. v Čajkovského "Pochodu dřevěných vojáků"), hra líčí pochodující chlapíky zcela realisticky. Dětský pochod, op. 65 byl široce používán, stal se oblíbeným kusem ruského klavírního repertoáru pro děti.

Jedenáctý díl -" Večer„- svou širokou ruskou písní a jemným zabarvením opět připomíná velký lyrický dar Prokofjeva, půdu jeho melodie. Hudba tohoto půvabného díla je prosycena opravdovou lidskostí, čistotou a noblesou citů. Následně jej autor použil jako téma lásky mezi Kateřinou a Danilou v baletu „Příběh kamenného květu“, čímž se stal jedním z nejdůležitějších leittem celého baletu.

Konečně poslední, dvanáctá hra –“ Měsíc procházky po loukách» - je organicky spjata s lidovými intonacemi. Proto autor považoval za nutné v Autobiografii objasnit, že nebyla psána na folklór, ale na své vlastní téma.

Krajská státní vzdělávací instituce středního odborného školství

Voroněžská vysoká škola hudby

Práce na kurzu

Předmět: Harmonie

na téma: „Inovativní rysy harmonie v klavírním cyklu

"Dětská hudba" S.S. Prokofjev"

Provedeno:

student 1. ročníku

teoretické oddělení

Kondaurová Jekatěrina

Dozorce

Michajlova N.N.

Voroněž 2010

Úvod

Identifikace inovativních prostředků v cyklu S. Prokofjeva "Dětská hudba"

Závěr

Bibliografie

Úvod

Svět dětství se svou naivitou, spontánností, zvědavostí a nezdolnou energií se odráží v tvorbě mnoha velkých skladatelů. O dětech a pro děti psali J. S. Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Čajkovskij, M. Musorgskij. Vytvářejí dětské repertoárové sbírky a jednotlivé hry, stanovují různé úkoly. J.S.Bach a L.Mozart se ve svých dílech snažili naučit děti trikům hraní na různé nástroje; J. Haydn chtěl pobavit a potěšit; v albech pro děti R. Schumanna a P. Čajkovského - pokus podívat se na svět dětskýma očima a M. Musorgského - pochopit dětskou duši a ochránit ji před nespravedlností.

Ve 20. století se „štafety“ dětské hudby chopil S.S.Prokofjev. Dmitrij Kabalevskij o tomto aspektu své práce pozoruhodně řekl: „Mnoho složilo pro malé milovníky hudby ..., ale málokdo věnoval této oblasti kreativity tolik pozornosti, tolik vážného myšlení a vřelosti srdce jako Prokofjev. “. Podle V. Bloka velký skladatel měl talent zvláštního druhu „sbírat kouzelné klíče k dětským srdcím, nacházet vzory, které jsou v souladu s dětským světonázorem, a naopak obohacovat dětské vnímání“.

Prokofjevova dětská hudba je zastoupena širokou škálou žánrů. Jedná se o symfonickou pohádku „Petr a vlk“, suitu „Zimní oheň“, písně, cykly klavírních skladeb. Obrazy dětství jsou prodchnuty baletem Popelka a Sedmá symfonie.

Předmětem této práce je cyklus miniatur pro klavír „Dětská hudba“ S.S. Prokofjeva. Tvůrce zmíněného cyklu přistupoval k jeho napsání jako skladatel 20. století – skladatel inovativní. Cílem práce je analyzovat inovativní techniky v harmonické řeči těchto skladeb ve srovnání s klasickou harmonií. Úkolem studia je hledat konkrétní barvy akordů, otáčky, tonální srovnání.

Cyklus „Dětská hudba“ byl napsán v roce 1935. Skladatel při vzpomínce na práci na tomto cyklu napsal: „V létě 1935 jsem současně s Romeem a Julií složil lehké skladby pro děti, v nichž se probudila má stará láska k sonátám, která, jak se mi zdálo, dosáhla úplného konce. tady dětinskost." Do podzimu se jich nashromáždila celá desítka, která se pak dostala do cyklu s názvem „Dětská hudba“.

Skladatel velmi přesně cítil obrazy a intonace blízké dětem. A to je možná hlavní tajemství popularity „dětské hudby“, která se zdá být příbuzná dětskému vnímání po několik generací.

Všechny kusy obsažené ve sbírce mají programové názvy. Jedná se o akvarelové skici krajiny („Ráno“, „Večer“, „Déšť a duha“), živé scény dětských her („Březen“, „Patnáctka“), taneční hry („Valčík“, „Tarantella“), jemné psychologické miniatury, zprostředkovávající zážitky z dětství ("Pohádka", "Pokání").

Zajímavé je, že všech dvanáct kusů má jasně definovanou třídílnou strukturu. Je zřejmé, že třídílná forma, která spojuje kontrast a opakování v podání hlavních hudebních myšlenek, přispívá k „pohodlnosti“ vnímání hudby určené mladým posluchačům a interpretům.

Když vezmeme v úvahu suitu jako celek, lze si všimnout jedné zajímavé zákonitosti tohoto cyklu - mnohé jeho části mají ve svém obrazném obsahu něco společného. Takže hudba „Večerů“ se svým jemným „akvarelovým“ zabarvením poněkud blíží „Ráno“, „Pohádce“ a „Měsíc chodí po loukách“ nenápadně a nenápadně uvádí malého posluchače do kouzelného světa pohádkovosti a píseň. Tento „roll call“ krajních částí cyklu (dvě počáteční a dvě závěrečné) tvoří jakýsi dvojitý rámec. Je známo, že kompoziční technika rámování existuje nejen v hudbě, ale také v literatuře (rámování příběhu vyprávěním „od autora“), v epickém folklóru (začátek a dokončení eposu vypravěčem), v dramaturgie (prolog a epilog hry).

Kusy Prokofjevovy suity spolu kompozičně souvisí, spojují je příběhová linie hudební vyprávění, které popisuje události dne dítěte – od rána do večera.

Identifikace inovativních prostředků v cyklu C. Prokofjev "Dětské

hudba"

Cyklus začíná hrou " Ráno". Toto miniaturní dílo vypráví posluchači o probuzení všeho na zemi: rostlin, zvířat, lidí - za jasného, možná letního rána. Lze si představit, že slunce ještě nevyšlo, ale jeho první průhledné paprsky jemně osvětlují přírodu.

Skladatel používá mnoho triků, aby ztělesnil jasnou ranní náladu: zde je průhledná textura, kde jsou odděleny nízké a vysoké rejstříky, a obdivuje čisté zvuky souhláskových triád, zde je tichá dynamika, od t.t před pp, ukazující veškeré ticho a klid čerstvého rána. pomalé tempo andante klid vytváří dojem probuzení po dlouhém spánku: vše se probouzí – příroda i lidé.

Jak poznamenává E. Trembovelsky, „Prokofjev se zde neuchyluje k tak akutním prostředkům, jako je polyakordie, polyfunkčnost, polymodalita či polytonalita, ale vymýšlí vlastní verzi „poly“ – polyregistrace. (…) „Poly“ efekt je zajištěn tím, že se každá z kombinovaných vrstev předem ukáže samostatně.“

Zvažte některé z muzikálů vyjadřovací prostředky používá Prokofjev k vyjádření ranní nálady.

První 2 akordy hudební kus jsou ve své pozici velmi odhalující. Kontrast mezi vysokými a nízkými rejstříky dává posluchači mimořádný pocit, že je konfrontován se symboly dne a noci, světla a tmy, spánku a probuzení. Přestože jsou oba akordy strukturou, tóninou i funkcí stejné (tonické durové triády v C-dur), znějí úplně jinak. Díky kontrastu rejstříků jako by patřily k různým témbrům: jeden z nich je lehký, měkký, mírumilovný, druhý pohlcuje svou tmavou barvou, hustotou a ostražitostí.

Tyto akordy, stejně jako 2 další podmotivy, tvoří frázi, která je základem celého díla. Během prvních osmi taktů dochází třikrát k jeho rytmické a funkční variaci. S každou fází variace dochází k „ujasnění“ funkčního zbarvení. Po prvním poslechu motivu nedokážeme přesně rozpoznat jeho harmonické funkce (T-SII-T nebo T-D-T), pouze postupně, přes tři "variace", se nám tyto funkce vysvětlují přidáváním podtónů v melodii, čímž vzniká úplnější harmonie. Poslední možnost harmonizace tématu: T–S–DD–D–T. Je pozoruhodné, že „objasnění“ funkčního významu akordů je velmi podobné efektu probuzení, kdy se vědomí vyjasní a předměty, které mají ve tmě rozmazané obrysy, získávají určité formy s úsvitem.

Novou část díla otevírá „plíživé“ téma s chromatickými pohyby ve spodním hlasu, symbolizujícím vycházející slunce. Počínaje nízkým rejstříkem téma stoupá s každým taktem výš a výš.

Na jeho pozadí se objevuje akordická figurace ve vrchním hlase, postavená podle zvuků triády C dur a zároveň zahrnující šesté intonace výchozí fráze. Dodává pocit světla a objemu. Pokud vezmeme v úvahu funkční základ nové sekce, můžeme vidět určitý vzorec v použití akordů v prvních čtyřech taktech. Funkce jsou uspořádány přísně po třetinách (T–III–D). Po zaznění prvního tónického akordu se každý další liší od předchozího o jeden zvuk a tvoří tak postupné znovuzrození harmonií. V pátém taktu po zaznění dominantní harmonie náhle následuje funkce subdominantní (SII). Je známo, že takový harmonický tah v klasické harmonii je nepřijatelný, ale pro skladatele 20. století se docela hodí, tah zní svěže a moderně. Akord SII končí první frázi nové sekce.

Začátek další stavby je založen na subdominantních harmoniích (akordy II a VI). Plagálnost tohoto obratu dodává zvuku jemnost a nekonfliktnost. Tato sekvence vede ke kulminaci zvláštního druhu – „klidnému vyvrcholení“ (namísto obvyklého ff skladatel uvádí pp A dolce). Ostrost harmonie je dána akordem zavedeným samotným Prokofjevem - tzv. "Prokofjevova dominanta" (dominantní neakord se zvýšenou septimou), který úspěšně přechází do tóniky.

Druhá část střední části představuje novou fázi „probuzení“. Skladatel používá stejné melodické prostředky, jen s několika změnami: horní a spodní hlasy jsou nyní zaměněny - v basu se objevuje harmonická figurace na zvukech triády C dur a v sopránu přechází lehká sestupná melodie, podobně k tomu, který se poprvé odehrál v nižším hlase. Funkční řešení úseku je poněkud podobné předchozímu, jsou zde však i rozdíly (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). Stavba také končí na „Prokofjevově dominantě“, ale tentokrát skladatel nepoužívá D 9 , ale D 7 s dělenou septimou.

Repríza nás vrací do předchozí nálady.

Shrneme-li inovativní techniky používané Prokofjevem v první hře cyklu, uvádíme ty hlavní:

1) Skladatel používá fonické zabarvení konsonancí jako silný výrazový prostředek - odhalením barevnosti rejstříků lze vytvořit efekt zvuku různých témbrů (světlé, průhledné a tlusté, tmavé) jako symboly dne. a noc, spánek a probuzení;

2) Použití techniky „tichého vyvrcholení“, zřídka používané v hudbě 18.–19. pp A dolce);

3) "Objasnění" funkční barevnosti - hudební a výtvarná technika, díky které skladatel realizuje umělecký záměr díla;

4) Skladatel používá především klasické akordy, ale přesto se v díle často nacházejí nové, neklasické harmonizace, rozšířené v 19. století, v době romantismu, např. eliptické revoluce. Prokofjev do hudby přidává i hodně svého, osobitého, například - "prokofjevovskou" dominantu (dominantní se zvýšenou septimou).

Poslední akordy "Morning", jakoby sluneční záře, jsou nahrazeny měřeným a hladkým běhounem "Procházky ».

Procházka přináší ranní živost a radost. Všude kolem rozzářené a veselé. Takže slyšíte elastickou dětskou chůzi a nenáročnou ranní píseň.

Od prvních taktů díla dává skladatel veselou náladu. Malý úvod, postavený na zvucích tónické triády (C-dur), a poté stupňovitá stupnice na dominantní funkci vyjadřují celý vroucí záměr skladatele. Od 4. taktu lehká, klikatá, lehce poťouchlá melodie vábí posluchače, jako by ho zvala na procházku.

Věnujme pozornost skladatelově použité technice: Prokofjev místo postupné stupnice používá výrazné sestupné tahy do septimy. Tato inovativní technika se v muzikologické literatuře nazývá „ otevřené krokování". První věta je postavena na klasických akordech (T3 5 -SII 2 -D3 5 -T3 5 -D3 5 -SII 2 -D4 3 -T3 5). Skladatel zde však využívá i neklasické přechody - elipsu od dominantních harmonií k subdominantním (v předchozí skladbě "Ráno" to bylo již pozorováno). Druhá věta má funkční podobnost s první, ale skladatel v ní využívá světlé možnosti systému dur-moll, „míchá“ stejnojmenné tóniny – hlavní C dur je náhle „napadena“ akordy od C moll - VI a III stupně. U durové tóniny se tyto kroky snižují (tuto techniku lze považovat za jednu z Prokofjevových oblíbených, protože skladatel použil tak jasné neobvyklé harmonie ve svých dalších dílech, např. symfonická pohádka"Petr a vlk"). Věta končí celkem tradičně – na funkcích DD–D–T.

Střední část skladby má lehký, taneční charakter. Druhá a třetí harmonie se střídají ve valčíkové textuře.

Pojďme si shrnout inovativní techniky:

1) „Otevřená gradace“ - technika „vynalezená“ samotným Prokofjevem, se stává individuálním rysem skladatelova stylu;

2) Použití prostředků dur-moll (stejnojmenného) systému. Tuto techniku nelze nazvat zcela novou, byla intenzivně využívána skladatelé XIX století v romantismu. Prokofjev je jedním z jeho oblíbených. Skladatel používá všechny její varianty - stejnojmenné, paralelní i jednoterty (s nejinovativnější z nich - jednoterty - se s ní setkáme v tomto cyklu, ve hrách "Tarantella" a "Pokání").

"Pohádka". Prokofjev nás seznamuje s jedním z nejtajemnějších a nejzajímavějších témat pro děti – do říše pohádkovosti. Pouze ve dvou hrách cyklu ustupuje jasný a radostný pocit přemýšlivosti a vyprávění – v „Pohádce“ a „Pokání“.

Už od prvních tónů je patrný epický charakter díla. Pomalé, tiché dvoutaktové intro víří v menší tercii nižším hlasem. Dojemná, neumělá melodie připomíná ruskou píseň, expresivně odstíněnou přesahem ostinátních opakování v doprovodném hlase.

V celém prvním úseku díla je použita melodická a moll se svými typickými projevy, kdy vzestupný melodický pohyb zachycuje vyvýšené stupně VI a VII a při sestupu přirozený vzhled stupnice. Segmenty s pohybem podobným gama podél přirozeného měřítka jsou poměrně četné. V tuto chvíli se zdá, že hudba dostává ruský, epický charakter. Ruské rysy se projevují i v textuře skladby, kde jsou nahrazeny jednohlasé, kontrastní dvouhlasy, dvouhlasá linka zdvojená na třetinu nebo šestinu. V duchu ruské pohádky se objevuje epizoda s kontrastní texturou a tematickým materiálem (ozvěny ostře znějících sekund vytvářejí obraz tajemné, možná až děsivé postavy).

Co se týče funkčního zabarvení skladby, zde skladatel využívá hodně „ruských“ harmonií – přirozenou dominantu a VII. stupeň, medianty, plagové fráze (t3 5 -SII 7 -t 6 -VII 6 -t 6 -III3 5 - t 6 -t3 5 - VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 –t 6).

Inovace zde spočívá v Prokofjevově schopnosti stylizovat ruskou hudbu novým, velmi originálním a moderním způsobem. Na jedné straně jsou skladatelem ve hře úspěšně implementovány všechny rysy ruského písňového folklóru, ale hudba je vnímána jako výtvor nového 20. století. Zároveň je poměrně obtížné najít výrazné inovativní techniky. Za prvé, ne hned, ale až po důsledné analýze se ukazuje, že rozsah této „ruské písně“ není vůbec zpěvný (undecima), ne každý zpěvák si s tím dokáže poradit.

Za druhé, texturované kresby používané Prokofjevem nejsou v Evropě běžné instrumentální hudba XVIII-XIX století. Jsou typické pro folklór ruských lidových písní. Jejich použití v klavírní skladbě lze považovat za poměrně odvážnou techniku.

"tarantella"- Italský tanec s rychlým pohybem. K vyjádření charakteru dynamického tance používá skladatel mnoho ostrých akcentů, nečekané změny tonality. Všechno je tu zábavné, barevné, jako na karnevalu!

Hudba extrémních sekcí "Tarantella" se vyznačuje elasticitou rytmu a rychlostí, která je vlastní temperamentu. Italský tanec. Již od prvních tónů dodává plynulý pohyb trojic pulsaci celému dílu.

První čtyřtaktový motiv je založen na tónické harmonii, ale posluchač se nenudí, neboť tempo a rytmus udává charakter díla. Tato 4 opatření kolem nás proletí jasně a rychlostí blesku. Další motiv je tomu prvnímu podobný téměř ve všem: co do počtu taktů, harmonie i melodiky.

Pozor ale na tonalitu těchto dvou motivů: d-moll a Des-dur. Ostré postavení těchto dvou nesouvisejících kláves vnáší do harmonické vrstvy sekce neobvyklost. Juxtapozice jedno-tertzových kláves je jednou z inovativních technik, které skladatel v tomto díle použil. Věnujme pozornost tónovému plánu první sekce, kde je modulace od tóniny d-moll po Es-dur (takty 1-16). Jeho první fází, jak již bylo uvedeno, je porovnání jedno-tertzových klíčů. Poté se modulace vytváří jako postupná: Des-dur - As-dur - Es-dur. Nová věta z c-moll (přes odchylky v tónině Es-dur - B-dur) se opět vrací k původní tónině d-moll. Zvláštní pozornost je věnována neobvyklé povaze těchto odchylek. Například c-moll a Es-dur jsou klávesy, které spolu souvisí v I. stupni, ale skladatel se do nové tóniny odchyluje velmi neobvyklým způsobem – prostřednictvím zvýšené triády. Obdobná situace se vyvíjí s přechodem z Es-dur do tóniny B-dur (přes redukovaný sedmý akord 7. stupně).

Výrazný kontrast do hudby tohoto díla vnášejí půvabné melodie střední části plné jemného humoru a úsměvu. Pulz živého pohybu přitom zůstává stejný nepřetržitý, neúnavně energický. Není to však pouze melodie, která přináší do nové sekce takový kontrast. Je to dáno i tonalitou, která se v tomto díle poprvé objevila – D-dur. Nebylo náhodou, že si ji Prokofjev vybral přesně - vždyť hlavní tonalita díla je d-moll. Tyto tóny jsou navzájem totožné. Díky této technice dokázal skladatel živě ztělesnit změnu nálady, ale i přes to stále existuje spojení mezi úseky (rytmickými a texturními).

Inovace:

1) Do popředí práce se dostává tónový plán, způsoby přechodu na jiné tóniny, jejich srovnání a rychlost změn tóniny jako celku.

2) Použití prostředků jedno-tertzového systému (vzhledem k novému, zrodu rozšířené tonality).

"Pokání"- nejvážnější z 12 kusů. Skladatel se snaží zprostředkovat pocity dítěte, které snad poprvé v životě přemýšlí o nějaké velmi důležité otázce a poprvé tvrdě reaguje na své prohřešky. Ve hře dominuje psychologismus hudebního vyprávění, hluboké odhalení vnitřního světa dítěte.

Melodická melodie této miniatury nepostrádá výraznou deklamaci. Pokud věnujete pozornost harmonické vrstvě počáteční sekce, můžete si okamžitě všimnout, že se neliší ve složitosti.

Funkce toniky trvá čtyři takty, zpestřením je pouze vícenásobná prodleva ve vrchním hlase. Sestupné druhé intonace, jako v dávných dobách formování „rétorických figur“ v hudbě, vytvářejí pocit pláče a vzdychání kajícného dítěte. Nižší hlas je postaven na zvucích tonické triády. S objevením se frygického obratu v pátém taktu (VII 6 -VI 6 -d 6 -S 6 -D) dochází k posunu, rozvoji melodické figury, a to jak v horním, tak v dolním hlase. Sestupnou linii obou hlasů lze také zaměnit za „rétorickou figuru“ – pokleslou náladu přemýšlivého dítěte. S druhou větou, jejíž horní hlas je umístěn o oktávu výše, dochází k obměně - vzhled popěvků, popěvků, spodní hlas nyní "zpívá" shodně s horním. Konstrukce končí na dominantní funkci, která dává dílu zřetelné napětí.

Prostřední krátký úsek, skládající se z pouhých osmi taktů, je mírným kontrastem k „plačícím“ intonacím z prvního úseku. Nižší hlas vede vlastní melodii, založenou na chromatických pohybech, plnou reflexe a reflexe. Horní hlas, který je vyložen na arpeggiované pohyby, jako by spouštěl dlouhé odrazy, dává volnost prolomit další jasné myšlenky, které dítě zajímají. Ale nakonec se ukáže, že vážné myšlenky převažují nad jasnými a radostnými.

Pokud jde o funkční zabarvení, skladatel používá harmonie, které nejsou charakteristické pro klasickou hudbu (VI-III-DDVII 7 se zvýšenou tercií - D). Jak vidíte, sekce začíná nestabilně, od VI fáze, která vyžaduje určitý vývoj. Tuto epizodu lze do jisté míry přirovnat k prostřední části „Ráno“, nikoli však charakterem, ne funkcemi, ale melodickou strukturou (dolní hlas vede své téma, čímž vystupuje do popředí. horní hlas je v těchto případech doprovod) .

V repríze opět dochází k variaci počáteční téma. V první větě se místo protahovacích kvartálů objevují osminové trvání, které dávají práci vývoj. Ve druhé větě se odehrává vrchol celého díla. I když se v současnosti používá pp, kulminace je dosažena díky ostrému juxtapozici - místo VII 6 se objevuje nový akord, dříve nepoužitý ani v tomto díle, ani v jiném díle tohoto cyklu, - akord VI zvýšeného stupně (příjem jedno- systém pitch major-moll) Tato technika ostrého posunu je jednoznačně inovativní. Dá se předpokládat, že skladatel převzal tento akord z tóniny D-dur, aby zprostředkoval jasnost a kontrast. Pokud jde o techniku tichého vyvrcholení, také ji již v tomto cyklu použil Prokofjev (ve hře „Ráno“). Skladatel tím ale nekončí - na závěr používá ještě jednu z nám již známých technik, kterou si pravděpodobně zamiloval - kombinaci jedno-tercových kláves (po použití akordu v g-moll (S) , používá akord v tónině Ges-dur, což je pro hlavní tonalitu d-moll IV s nižším krokem).

Inovace:

1) Použití jednovýškového systému dur-moll.

"Valčík". Ladný valčík nás okamžitě přinutí vzpomenout si na nejlepší stránky Prokofjevových baletů.

Zvláštní let, vzdušnost melodie dává pohyb vzhůru. Nekonvenční začátek krátkých frází vytváří dojem vířivého, měkkého obratu.

Ani jasná disonance na silném taktu (durová septima v A-sol-sharp) nedává pocit ostrosti kvůli opakované tonické harmonii v doprovodu a technice držení vedoucího tónu v melodii. Díky těmto prodlevám se melodie stává ještě výraznější. Klesající třetiny plynule dokončí počáteční stavbu. Další eliptické přesleny jsou D→(II); SII65 ->(II); D2->(D); D6 5 →(S) - dodávají tématu valčíku podhodnocení, vzrušení, zbrklost.

Řetězec odchylek (cis→fis→h→E→A) vrací valčík do původní tóniny. První téma valčíku zaznívá opět s drobnou změnou: do procesu tvarování je zahrnuta otevřená gradace (tuto skladatelovu techniku již známe - použil ji Prokofjev v The Walk). „Rozšiřuje prostorové možnosti hudby“.

Druhé téma valčíku připomíná malé baletní sólo. Je ladná a poněkud rozmarná díky neodbytným rytmickým figurám doprovodu.

"Úlety z rejstříku do rejstříku melodie a doprovodné formy se překrývají, porušují volné pole zvuku a další pravidla klasického hlasového vedení." Tato technika je spolu s „otevřeným krokem“ inovativním rysem Prokofjevova klavírního stylu.

"Průvod kobylky"- miniaturní scherzo s pochodovými prvky. Převládají zde energické fanfárové intonace. Živý kus připomíná veselý, poněkud hranatý cval.

Hlavním hudebním výrazovým prostředkem, který Prokofjev v tomto díle použil, je tečkovaný rytmus s krátkými pauzami, vytvářející obraz kobylek skákajících na dlouhých, úhlově zakřivených nohách. Od prvních taktů skladatel důmyslně ztělesňuje myšlenku svého díla. Prokofjevův přístup k harmonické stránce hry je velmi zajímavý.

Ostrý akord ve třetím taktu trochu mate posluchače a interprety. Na první pohled patří k hlavní tónině B-dur, kde se jedná o zmenšený úvodní terzquartakchord (mysl DVII4 3), skládající se ze zvuků E-flat-G-flat-A-C. Nabízí se však otázka, proč Prokofjev v hudebním textu používá F-ostré místo G-ploché noty? V tónině B-dur se totiž podle pravidel chromatické stupnice taková nota nepoužívá. Odpovědí může být následující akord, ve kterém se tato tajemná mysl rozřeší DVII4 3 . Akord se vyřeší na SII 6, což zcela mění jeho účel. Nyní můžeme s jistotou říci, že tento barevný akord je zmenšeným dvojitým dominantním sekundovým akordem v tónině c-moll. A tady je to F ostrý, ne G plochý, který je součástí tohoto akordu.

S druhou větou se mění jmenování horních a dolních hlasů.

Nyní se téma hbitých kobylek přesouvá na basovou linku. Pokud jde o funkční plán této věty, je ve vztahu k první větě nezměněn (T-mysl DDVII 2 →SII 6 −D−T).

Střední část díla je velmi ostražitá a rezervovaná. Možná si teď naše kobylky hrají na schovávanou se zvědavými kluky, kteří je s velkým zájmem sledují a rádi by je chytili! Ale kobylky jsou velmi obratné a není tak snadné se s nimi vypořádat!

Aby skladatel zprostředkoval větší tajemnost, používá tempo poco já ne mosso, stejně jako velmi svérázný melodický vzor se spoustou skoků. Oba hlasy jsou v souladu, což naznačuje ještě větší ostražitost. K přenesení tohoto charakteru skladatel opět využívá docela zajímavé harmonie (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Jak jsme si již všimli, jednou z nejvýraznějších je dvojitá dominanta se zvýšenou prima, která dílu dodává největší tajemnost.

"Déšť a duha" vnímáno jako malé intermezzo, které je zajímavou ukázkou Prokofjevova koloristického zvukového záznamu. Na začátku skladby hudba navozuje nudnou, smutnou náladu - kvůli dešti nemůžete jít ven! A pak rozmarné vzory melodie náhle osvětlily tuto nudnou krajinu svými duhovými odlesky. Melodická, široká melodie je skutečně nedobrovolně spojena s duhou.

Padající dešťové kapky jsou zobrazeny pomocí akordů složených ze sekund, opakování zvuků, kombinace ostrých chromatických harmonií a jasné, průhledné diatoniky. Takové akordy, sestávající ze tří nebo čtyř not, se nazývají shluky. Plynule do sebe splývají a zanechávají dojem sepraných vodových barev. Impresionističtí umělci používali takové techniky, protože jejich obrazy nejsou jasné, ale naopak se zdá, že sestávají ze samostatných jasných tahů. Je pozoruhodné, že tónový plán hry je také rozmazaný. Již od prvních tónů je vyznění díla pro posluchače zcela nejasné. Možná tady d-moll? Koneckonců, s poznámkou „re“ práce začíná. Nebo snad G-dur? První takt lze brát jako dominantu tohoto klíče. A jiný posluchač možná řekne, že tady vůbec žádná tonalita není. A teprve ve čtvrtém taktu tohoto miniaturního díla konečně dochází k vyjasnění, a to jak z hlediska tonality, tak z hlediska samotné myšlenky díla. Jasně slyšíme všechny zvuky akordu C dur. Lze si představit, že déšť konečně ustal a sluneční paprsky nyní osvětlují vše kolem!

Jak zde, tak v díle „Ráno“ skladatel využívá hru vzdálených klavírních rejstříků. Vzniká tak pocit obrovského prostoru mezi zemí a nebem, stromy a mraky.

Jak uvádí studie E.B. Trembovelského se ve hře „Déšť a duha“ spolu se shluky „objevují původní znaky dalších moderních technik – doplňování stupnice, ekonomie tónů, komplementarita konsonancí... které slouží jako prostředek k rozšíření a úpravě tradičních C dur“.

"Patnáct"- jedno z nejzábavnějších a nejenergičtějších děl cyklu. Dá se to přirovnat k nekontrolovatelně hravému pobíhání. Povahou hudby a melodickým vzorem, stejně jako texturou prezentace, "Fifteen" odráží "Tarantella". Pokud ale v „Tarantelle“ tanec zaujme každého, pak si v „Patnáctce“ můžeme představit, jak děti běží, snaží se jeden druhého dohnat a neustále mění směr. V této hře je spousta veselých šibalství, humoru, úsměvů, nečekaných melodických obratů a akcentů – „pichlavých“ (v tomto případě má „Patnáctka“ určité podobnosti s „Průvodem kobylek“).

Charakter „patnáctky“ zůstává v celém díle nezměněn. Tomu napomáhá dynamický „triolový“ rytmus, který skladbě dodává určitou pulzaci (pocit trojitosti vzniká díky tomu, že skladba v 6/8 taktu zní ve velmi rychlém tempu). Rytmické figurace v horním hlasu se opakují v průběhu skladby, ale na konci každé fráze je stále „stop“, kde jsou použity pauzy nebo delší trvání. Vzniká zvukově obrazný moment, kreslící pomocí rytmu puntičkářské dětské pobíhání, přerušované krátkými pauzami. Rychlý vivo dává "patnáctce" charakter zábavné hry.

Forma tohoto kousku je kombinací třídílnosti a rondality. Hlavní téma se v díle vyskytuje 3x. Na jeho materiálu je postavena i finální čtyřtakta. Variabilita, nestálost hravých dětských her Prokofjev zprostředkovává pomocí četných modulací a ostrých srovnání.

Prokofjev téměř ve všech dílech cyklu používá klávesy s minimálním počtem sytých znaků, ale obohacuje je o zavedení dur-moll, pozměněné dominanty a zdvojené dominanty a zostření gravitace akordů. Podobné jevy lze nalézt i v této hře.

První část "Patnáctky" je psána formou periody opakovaného budování čtvercové struktury (A). Již v úvodní frázi první věty je modulace od tóniny F-dur k C-dur přes DDVII4 3 ; druhá fráze nás jako odpověď vrátí k původnímu klíči. V další větě je tónový plán obohacen o kontrastní juxtapozici C-dur - Es-dur a následnou modulaci v B-dur.

Druhá část se skládá z několika kontrastních epizod a úvodů hlavního tématu v C-dur (s jeho obvyklou modulací do dominanty). První epizoda (B) je 8-taktová perioda, jejíž téma je postaveno na nestabilní harmonii mysli DVII 2 k hlavní tónině.

Další epizoda postavy pochodu (C) kombinuje prvky dur a moll s tónikou C. Jasné akcenty, posunuté do 2. podílu, jsou umocněny multifunkčností (kombinace S a D). Na konci stavby se oba různorodé akordy současně přelévají do tóniky a několikrát zdůrazňují kadenci obratu. Je to poprvé, co byla tato technika v tomto cyklu použita.

Další částí prostřední části je návrat hlavního tématu. Pro vyrovnání formy ho Prokofjev následuje s epizodou ai (C), ale ve vyšším rejstříku. Přitom k rozlišení akcentovaných akordů dochází v rozporu s pravidly vedení hlasu, na dálku.

Třetí, reprízovou částí formy je držení tématu (A) v hlavní tónině, struktura reprízy se však od struktury části I liší, neboť do ní Prokofjev zavádí další 2 nové epizody. První epizoda (D) je postavena na harmonii nízkého sedmého akordu VI a jeho rozlišení na dominantu.

Melodie druhé epizody (E) je postavena na sestupném pohybu podobném gama, což opět vede k polyfunkčnosti (kombinace D a DD +1).

Tato konstrukce je otevřená, jejím prostřednictvím skladatel vrací téma do hlavní tóniny. Jeho poslední provedení probíhá v komprimované verzi (4 x takt).

Hlavními inovativními rysy tohoto kusu jsou vícenásobné modulace, použití dur-moll a jasných polyfunkčních akordů v kadenčních obratech. Formou díla je narušena jasná třídílná struktura, objevují se náznaky rondové formy (vycházející téma „patnáctka“ probíhá nejen v krajních částech, ale i uprostřed, představující refrén). Struktura hry může být reprezentována podmíněným schématem:

"Březen". Světová a ruská vážná hudba má spoustu loutkových pochodů (např. Čajkovskij má pochod z baletu Louskáček, Pochod dřevěných vojáků z dětského alba, Schumannův pochod vojáků). Rozvíjením těchto tradic Prokofjev neztrácí jedinečné vlastnosti svého vlastního stylu.

Pochod kombinuje jakési „hračkářské“ zbarvení (zejména ve střední části) s jemně transformovanými intonacemi písně odvážného vojáka. Náladu pochodu udává nepřetržitá, nepřetržitá pulzace a rytmy a údery odpovídající tomuto žánru (použití tečkované čáry, důraz na silné údery), stejně jako mírné tempo. K procítění atmosféry dětské hry je pro děti nejdostupnější klíč - C-dur, zlomyslné milostné tóny a hranaté neakordové zvuky, neustále se opakující chromatické pohyby pomáhají cítit atmosféru dětské hry.

Pochod je psán dvoudílnou reprízovou formou. Část I hry je obdobím přestavby. Druhá věta tečky začíná ostrou juxtapozicí (F-dur), jako by byla nová postavy. Střídání Tonice a Dominanta s dělenou kvintou dodává pochodu neobratnost i nadšení.

V harmonické sekvenci existuje široká škála akordů dominantní skupiny, včetně: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. Na konci věty I se původní C-dur vrací s nezvyklým obratem kadence (na dominantní bas je superponován snížený III akord, což lze považovat za jakési koloristické zpoždění k D 7).

Část II skladby začíná postupným formováním A-dur. Hlavní melodie je zarostlá druhými „shluky“. Když se to opakuje, přidávají se rozmáchlé oktávové pohyby. Vrcholem je druhá věta, která působí jako rekapitulace. Hlavní téma nyní zní naléhavěji díky změně rejstříku (oproti původnímu buildu) a nové rytmické figuraci v basech.

Inovativním rysem tohoto kusu je organická kombinace diatoniky a chromatiky, rozmanitost dominantních harmonií včetně dominant s dělenou kvintou, postupná transformace jedné noty ve vícevrstevný shluk, neobvyklé zpoždění do D 7 pomocí III- 5 kroků.

"Večer" připomínající malé poetické nokturno, vyznačující se něžností akvarelových hudebních barev. Hudba "Večer" se hudbě "Morning" vůbec nepodobá, ale jasně se s ní prolíná. Tam - první paprsky slunce rozptýlily noční stíny, tady - přichází večerní soumrak, aby nahradil poslední paprsky večerního slunce.

Prokofjev v této hře usiluje o maximální jasnost. Je založen na tripartitnosti. Hlavním výrazovým prostředkem je ale tonální juxtapozice partů - F-dur-As-dur-F-dur.

Transparentnosti zvuku v I části je dosaženo využitím středních a horních rejstříků a tlumené dynamiky. Diatoniku počáteční periody jen občas prolomí ostré konsonance s rozeklaným tónem.

Rovnoměrný rytmus, nesoucí charakter vyprávění, je nahrazen figurací polyfunkčních akordů (T a DDVII; SVI a DDVII).

Ve střední části je kontrastním srovnáním uvedena tonalita II. stupně příbuznosti As-dur. Je zde i rejstříkový kontrast - ve spodním rejstříku se objevuje tonický varhanní bod. Pak je tu další prudká změna tonality – sytý As-dur je nahrazen světlým C-dur. Poslední takty střední části jsou otevřené. Dochází k zastavení u dominanty k a-moll, jako by nám autor kladl otázku, nebo je to zvolání překvapení.

V repríze se melodie vrací ve své původní podobě, ale textura doprovodu se mírně mění. Stává se to jako valčík.

Na rozdíl od jiných skladeb se zde Prokofjev nesnaží nasytit hudební předivo pozměněnými akordy, multifunkčností a složitými vztahy v rámci modu. Světlé disonance se zde objevují jen sporadicky, jako by si je skladatel vyhradil pro moment setrvání v melodii. Všechny výrazové prostředky jsou zaměřeny na zobrazení národních rysů ruské melodie a harmonie.

"Měsíc chodí po loukách"- to je nádherný obraz přírody, klidný a poetický, tiše spí, mírně osvětlený chladným leskem měsíce plovoucího na noční obloze. Čistotou melodického vzoru a klidným, plynulým rytmem se tento drobný kousek blíží ruským kulatým tanečním písním.

Ve hře „Měsíc chodí přes louky“ vytvořil skladatel obraz blízký ruským lidovým přetrvávajícím písním, je zde lehká, báječná, magická barva. Zasněný, přemýšlivý charakter hudby vytváří melodická, hladká melodie, měkký viskózní doprovod. Na začátku skladby vytváří skladatel vlivem hudebně výrazových prostředků lehký, jemný obraz díla, později však pozornost posluchačů upoutá smutná, smutná, vážná hudba. Druhá část kusu začíná v nízkém rejstříku, tajemně, ostražitě. Pravděpodobně se měsíc schoval do mlhy nebo mraků, zůstal jen jeho odraz a melodie se stala smutnější, zamračeně, potemněla. Ale pak se hudba na chvíli rozjasnila, zněla vysoko, tiše, průhledně, jako by měsíční svit znovu osvětloval přírodu a na nebi se třpytily hvězdy.

Hudba S. Prokofjeva je také velmi lehká, neuspěchaná, klidná, zasněná, uhrančivá.

Malý jednotaktový úvod zní velmi jednoduše – skladatel používá rozšířenou tonickou triádu. Téma díla je postaveno na tonicko-subdominantní harmonii (T–S–S–T). Takové plagalské fráze jsou do značné míry charakteristické pro ruskou hudbu. Porovnáme-li takovou harmonickou strukturu s tou klasickou, pak najdeme něco společného, ale klasici používají strukturu otázka-odpověď (T-D-D-T) a počátečním obratem tohoto kusu je podle E. Trembovelského jeho plagal modifikace, která je inovativním rysem Prokofjevova stylu. První období díla je založeno na dalších harmonických funkcích, stejně jednoduchých a lehkých jako v hlavním tématu, ale charakteristickějších pro klasickou hudbu (T–D–VI–D–T–D).

Závěr

průkopnické harmonické piano od Prokofjeva

V muzikologické literatuře se uznává, že Prokofjevova harmonie je názorným příkladem moderního harmonického stylu, který široce využívá nové vyjadřovací možnosti a zároveň zachovat jasnou linii nástupnictví.

V cyklu "Dětská hudba" S.S. Prokofjev používá mnoho nejnovějších technik, včetně:

1) Využití fonického zabarvení konsonancí jako silného výrazového prostředku;

2) Použití techniky „tichého vyvrcholení“;

3) "Ujasnění" funkčního zbarvení - realizace umělecký záměr díla;

4) Použití neklasické harmonizace včetně zavedení dominanty „Prokofjev“;

5) Příjem "otevřené gradace";

6) Použití prostředků dur-moll (stejnojmenného) systému;

7) Svérázná a moderní stylizace ruské hudby;

8) Způsoby přechodu na jiné klíče, jejich srovnání a rychlost změn klíčů;

9) Použití prostředků jedno-tertzového systému;

10) Příjem jednovýškového systému dur-moll.

Podle Y. Kholopova „Prokofjev přesvědčivě dokázal, že nová harmonie nám umožňuje vyjádřit nový obsah umění naší doby s větší emocionální silou a bezprostředností, s větší ostrostí a pronikavostí, než to dokáže stará harmonie. Nová hudba odmítá konvence forem staré harmonie a dosahuje dokonalosti, jaké dosáhla stará harmonie, ve své době odmítá konvenční normy a omezení doby, která jí předcházela. Nová harmonie v osobě Prokofjeva to také dokázala, když opustil harmonický systém prostředky logické organizace staré harmonie, nachází v sobě nové možnosti podobnou organizaci, dosažení hudební logiky a krásy novými prostředky.

Bibliografie

1. Berger L. Rysy stylu S. Prokofjeva. - M., 1962.

2. Blok V. Hudba Prokofjeva pro děti. − M.: Hudba, 1969.

3. Blok V.S.S. Prokofjev. Články a výzkum. − M.: Hudba, 1972.

4. Očakovskaja O. Sergej Sergejevič Prokofjev. - M .: Hudba, 1990.

5. Ochakovskaya O.S.S. Prokofjev. Kniha pro školáky. − M.: Hudba, 1990.

6. Trembovelsky E. Perepastánie tradiční rysy do moderních v Prokofjevově „Dětské hudbě“. // Mozart-Prokofjev: Abstrakty celosvazové vědecké konference. - Okres / D: RGMPI, 1992.

7. Cholopov Ju. Moderní rysy Prokofjevovy harmonie. - M .: Hudba, 1967.

8. Kholopov Yu Eseje o moderní harmonii. − M.: Hudba, 1973.

Metodický vývoj

"Hudba pro děti"

Účinkuje Tikhonova I. M.,

učitel klavíru

"Dětská hudba" od S. Prokofjeva

Klavírní tvorba S. Prokofjeva je jednou z nejzajímavějších stránek jeho tvorby. Vyznačují se světlem a radostí, mladistvým nadšením a energií, stejně jako hluboce lyrickými rysy.

S. Prokofjev je při tvorbě klavírní prezentace velmi vynalézavý. Využívá skoky, křížení, shluky, varhanní bod, ostinátní rytmické figury.

Celý cyklus je prostoupen ruskou písňovou barevností, lidovými intonačními obraty.

č. 1. "Ráno".

Pocitu zvukové perspektivy je zde dosaženo použitím extrémních rejstříků klavíru. Důležitou roli v tom hraje pravý pedál. Je třeba pamatovat na to, že pedál by měl být sešlápnut po zaznění zvuku nebo akordu a pedál musí být odstraněn přesně spolu s odstraněním zvuku nebo akordu.

Triády C dur v obou rukou by měly znít jemně, ale hluboko; v basech je zdůrazněn spodní zvuk, v pravé části je zdůrazněn horní zvuk.

Expresivní poznámky ve druhé polovině taktů 1, 3, 5, 7 jsou provedeny přísně legato.

Je třeba dbát na to, aby každá dlouhá nota nebyla akcentována, interpret musí mít dostatek „dechu“ na velké melodické segmenty (jsou označeny ligami).

V druhé části uprostřed si pravá a levá ruka vymění role. Navzdory nízkému registru a neustálému šlapání je třeba se vyhnout těžkému zvuku.

č. 2. "Procházka".

Dílo je prostoupeno živým rytmem, který vytváří pocit pohybu.

Všechny neligové čtvrťové noty jsou zpívány nelegatově a osminové trojky, které nejsou nezřetelné, jsou nicméně legatové.

Důležitou podmínkou dobrého provedení tohoto díla je cit pro dvoutaktovost hudebního materiálu. Konkrétně to znamená, že první takt v taktech 1, 3, 5 a dalších taktech je mírně zvýrazněn, zatímco v taktech 2, 4, 6 a podobně se hraje snadno. Měly by se zpívat podtržené dlouhé tóny v pravé ruce. Od 20. taktu se v pravé ruce objevuje dvojhlas; první sdělení tématu, znějící klavír, je ve 24. taktu přerušeno uvedením imitačního hlasu, znějícího mezzo forte. Oba hlasy jsou zahrány extrémně legato s přesným dodržováním dynamických pokynů.

Studenta je třeba upozornit na to, že tempová epizoda (takty 32-33) zní skutečně orchestrálně, kde jemné náznaky violoncell reagují na melodické výrazové fráze viol.

č. 3. „Pohádka“.

V 15. a 16. taktu se vteřiny v partiích obou rukou hrají měkce a na pedál. Noty označené pomlčkou znějí obzvláště hluboko a plně.

Poslední dva akordy, které skladbu dotvářejí, jsou hrány non legato a klavír.

č. 4. "Tarantella".

Energická, slunečná, veselá povaha tohoto čísla je přenášena elastickou rytmickou pulzací trojic v osminách a rychlým tempem.

V žádném případě by se střední část neměla zpomalovat, po celou dobu skladby by mělo být zachováno jednotné tempo.

Závěrečná část je slavnostním finále státního svátku; jásavé fanfáry znějí radostně.

č. 5. "Pokání".

Repríza je poněkud pestrá. Přes pohyb osmin by mělo téma jasně vyvstat.

Posledních osm taktů vyjadřuje mír. Harfovité pohyby v části levé ruky se střídají s výraznými poznámkami v části pravé ruky.

č. 6. "Valčík".

Velkou pozornost je třeba věnovat césurám. Ve střední části je žádoucí frázovat ve velkých segmentech, cítit osmitaktovou délku frází.

č. 7. "Průvod kobylek."

Skladatel vykresluje obraz pohádkového průvodu kobylek. Krajní části jsou jako rychlý masový pochod; uprostřed se všeobecný rychlý pohyb mění ve slavnostní průvod.

Jas, brilantnost, energie, humor - všechny tyto vlastnosti charakteristické pro Prokofjeva jsou zde uvedeny v plném rozsahu.

Při provádění prvního tématu je nutné cítit přitažlivost ke čtvrtému taktu každé fráze a nezdůrazňovat předchozí silné údery.

Pro vytvoření jasného a lehkého charakteru v extrémních partiích je potřeba krátký, rovný pedál.

č. 8. "Déšť a duha."

V tomto hudebním obrazu není nic z tradičních způsobů zobrazování v hudbě deště; chybí tok staccatových osmin střídajících se v obou rukou, žádné bouřlivé pasáže v celé klaviatuře a další jednoduché atributy naturalistické školy. Autor zde spíše zprostředkovává duševní stav dítěte v nudném, deštivém počasí a radostný dětský úsměv, s nímž se dítě setkává s podobou krásné duhy obepínající oblohu.

Hra odhaluje interpretovi zajímavé koloristické možnosti nástroje.

č. 9. "Patnáct".

Patnáctka je zábavná dětská hra. Dětem přináší spoustu radosti, všude smích, marnivost, pobíhání...

č. 10. "Březen".

"March" - mistrovské dílo stručnosti a přesnosti intonace - patří k nejlepším stránkám sbírky. Je plný živosti, jasnosti, svého druhu prokofjevovského humoru.

Prostřední epizoda je rozdělena do dvou frází po 4 taktech. Je žádoucí, aby podtržené tóny nebyly přehnaně akcentovány, ale tvořily melodickou linku.

č. 11. "Večer".

Poslední dvě čísla sbírky „Dětská hudba“ jsou přenesena do prostředí večerní krajiny. Hra "Večer" je neobvykle dobrá! S. Prokofjev učinil z melodie této hry jeden z leitmotivů svého baletu Pohádka o kamenném květu. Klidně zpěvná, jasná melodie, podbarvená nečekanými obraty, na první pohled komplikující tonalitu, ale ve skutečnosti ji zdůrazňující a posilující.

Malá mezihra se vzájemně napodobujícími replikami (dalších osm taktů) připravuje jasnější provedení hlavní melodie a levá část je podána v poněkud pestré podobě.

č. 12. "Měsíc chodí po loukách."

Prvním taktem skladby je krátký úvod. Zde je uveden začátek měřeného, kývavého pohybu, který přechází do části levé ruky.

Práce na skladbě „Měsíc chodí přes louky“ bude velkým přínosem pro rozvoj hudebnosti studenta a jeho zvukového mistrovství.

Reference

1. Klavírní dílo a pianismus Delsona V. Yu.Prokofjeva. M., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofjev. M., 1957.

3. Hudební encyklopedický slovník. M., 1990.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 26.08.2017