Nejneobvyklejší divadla, která rozhodně stojí za návštěvu. Život a dílo A

19. dubna 2016 admin

Pavlovič Irina Iosifovna

Shrnutí lekcePodledisciplína: „Rusdruhá literatura» pro studenty 1. ročníku VŠ

cíle:

— seznámit studenty s životem a dílem A.N. Ostrovského, historie vzniku dramatu „The Thunderstorm“; ukázat originalitu a inovativnost dramatika, vyjádřenou reflexí problémů doby; prohloubit znalosti o dramatu jako o jednom z druhů literatury, určit strukturální rysy dramatického díla.

Rozvíjejte schopnost analyzovat to, co posloucháte; rozvíjet nápadité a analytické myšlení, ústní řeč, kreativní představivost; nadále rozvíjet dovednosti v práci se zdroji a doplňkovou literaturou;

— pěstovat kulturu vnímání dramatického díla; tvoří estetický vkus.

Typ lekce: lekce o získávání nových znalostí využití technologií pro rozvoj kritického myšlení.

Během vyučování

já.Organizační fáze.

1.1. Zdravím vás, označuji nepřítomné.

1.2. Komunikujte téma, cíle a cíle lekce.

— Dnes se ve třídě seznámíme s životem a dílem ruského dramatika Alexandra Nikolajeviče Ostrovského a historií vzniku dramatu „Bouřka“.

II.Příprava na zvládnutí nového vzdělávacího materiálu. Fáze výzvy.

2.1. Práce se slovníkem(individuální úkol)

— Protože slovo „drama“ bude ve třídě často slyšet, požádám vás, abyste použili Ozhegovův velký sovětský vysvětlující slovník encyklopedický slovník, najít význam tohoto slova, pojmenovat strukturální rysy dramatického díla a vytvořit shluk.

2.2. Předpověď z fotografií: Zde je portrét Alexandra Nikolajeviče Ostrovského, který namaloval umělec Perov. Podívejte se na něj blíže a udělejte si domněnku o této osobě na základě jeho vzhledu, vytvořte psychologický portrét spisovatele. Jak si představujete A. N. Ostrovského?

"Měl typický moskevský vzhled - okamžitě jste se cítil jako velký muž." Široké čelo, inteligentní oči a přátelskost byly hlavními rysy tohoto vzhledu,“ vzpomínal umělec A. Ya. Golovin.

„V jeho vzhledu se nezdá být ani kapka vznešeného nebo romantického: Ostrovskij sedí klidně v kožichu s veverčí srstí, zachycenou umělcovým přesným štětcem, a jen oči má modré, chytré a ostré, vůbec ne povznášející, ale zvídavý, nenasytný, důvěřivý, nedovolující mu lhát, jen oči těchto dětí jsou svědky horkého vnitřního života, který se v něm odehrává.“ (V.Ya. Lakshin).

2.3. Recepce "Věříš?": Odpovězte na nyní navržené otázky kladně nebo záporně a okomentujte svůj názor.

— Věříte, že si A.N. Ostrovskij mohl dovolit nosit ruský kostým: kalhoty, nevytaženou košili a dlouhé boty? (Ano)

— Věříte, že A.N. Ostrovskij si jako středoškolák ušil vlastní kalhoty? (A.P. Čechov)

Věříte, že ve třetím ročníku na univerzitě opustil Alexandr Nikolajevič univerzitu z vlastní vůle? (Ano)

— Věříte, že první hra byla zatčena 10 let? (Ano)

— Domníváte se, že Ostrovskij obdržel právo na roční penzi od císaře Alexandra III.? (Ano)

— Věříte, že A.N. Ostrovsky napsal hru „Bouřka“ podle skutečných událostí? (Ano)

— Věříte, že dramatik žil v neustálém strachu, že zůstane na sezónu bez nových her, tedy bez chleba, s velkou rodinou? (Ano)

— Na konci lekce budete vědět, zda se vaše domněnky potvrdily či nikoli.

III.Asimilace nových poznatků. Fáze realizace. Práce se slovní zásobou.

— Poslechněme si informace o významu slova „drama“ a strukturální vlastnosti dramatické dílo. (žák přečte význam slova, předvede shluk)

Drama (od řecký Agáta akce)- jeden z hlavních druhů literatury určený k představení na jevišti.

Účel dramatického díla- odrážet život v jednání (činách a zkušenostech) lidí.

Strukturální vlastnostidramata:

- literární dílo napsané formou rozhovoru mezi postavami;

- vztahy mezi lidmi, konflikty, které mezi nimi vznikají

odhalují se skrze činy hrdinů, skrze jejich způsob myšlení;

- skládá se z monologů a dialogů;

— rozdělena na akty (akce) a jevy (obrazy);

- zaměřený na spektakulární expresivitu.

Dramatická díla (hry) zahrnují tragédie, drama, komedie, melodrama, tragikomedie a vaudeville (krátká komická hra, obvykle se zpěvem)

• Slovo učitele: Ostrovsky během svého dlouhého literárního života napsal téměř 50 her, včetně dramat, komedií a tragédií. Za života dramatika jich bylo nastudováno 46. Zaujali pevné místo v repertoáru mnoha divadel.

Skupina našich studentů provedla výzkum na téma „Origins of A.N.’s Talent“. Ostrovského." Dejme jim slovo.

3.3.Zprávy od studentů(projektová práce)

1) „Columbus of Zamoskvorechye“ (videoklip.)

— „Není dne v roce, kdy by se moje hra nehrála v 5–6 divadlech,“ napsal A. N. Ostrovskij v roce 1871. Tato fráze Alexandra Nikolajeviče je aktuální pro naši dobu, na jevištích různých divadel v různých městech se Ostrovského hry objevují v jejich repertoáru a zájem o ně je nevyčerpatelný.

2). Dětství a mládí (prezentace)

— A.N. Ostrovskij se narodil 12. dubna (31. března) 1823 v Moskvě v rodině úředníka. Jeho dědeček z otcovy strany byl knězem, jeho dědeček z matčiny strany byl šestinedělí.

V roce 1831, když Ostrovskému nebylo ještě devět let, zemřela jeho matka Ljubov Ivanovna. „... Pestrý, barevný, divoký, bizarní, zvláštní a milý Zamoskvorechye živil Ostrovského, živil jeho duši prvními dojmy a zůstal v umělcově paměti po zbytek jeho života...“

Otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij byl muž bystré mysli, vzdělaný (vystudoval teologickou akademii), pracovitý, rychle se prosazoval ve své kariéře a úspěšně se věnoval soukromé praxi: byl právníkem, vedl záležitosti obchodníků. To mu dalo příležitost postavit si vlastní dům v Monetchiki (Zamoskvorechye) a pozvat své děti domů a navštěvující učitele. Ve druhé polovině 40. let získal čtyři malá panství. V jednom z nich (Shchelykovo, provincie Kostroma) se koncem 40. let usadil natrvalo.

Můj otec, který v mládí psal poezii a sledoval nejnovější literaturu, odebíral všechny přední časopisy. Sestavil rozsáhlou knihovnu, kterou používal Alexander Nikolajevič. Všichni Ostrovští knihu hluboce respektovali. Středoškolák Ostrovskij získal přístup k knihovnám svého otce a stal se nadšeným a oddaným čtenářem. Jeho vášní jsou Puškin, Gribojedov, Gogol.

Po několika letech domácích lekcí s učiteli vstoupil v roce 1835 Alexander Nikolaevič do třetí třídy prvního moskevského gymnázia. Po dokončení gymnázia v roce 1840 a obdržení osvědčení s vyznamenáním na naléhání svého otce ve stejném roce podal žádost o přijetí na Právnickou fakultu Moskevské univerzity.

3). Univerzitní léta.

Ostrovskij se pilně a dokonce nadšeně učil první rok na univerzitě, ale koncem druhého roku začal vynechávat přednášky; se na jarním zasedání roku 1842 nedostavil. Protože fakulta u studenta Ostrovského nezaznamenala žádné známky píle, nechala jej, aby si kurz zopakoval.

Ostrovskij nyní utratil téměř všechny peníze, které spadly od jeho otce, za lístky do divadla. Aniž by opustil divadlo až do poslední klapky, vřele pozdravil umělce, kteří se klaněli výzvám, pomyslel si Ostrovskij: tady je skutečný život, tady je jeho domov, oddělení a všechno, všechno, co potřebuje.

Ve druhém ročníku začaly vysoce specializované předměty, například římské právo, které Ostrovského nezajímaly. A začal studium zanedbávat. Při nástupu do třetího ročníku Ostrovský obdržel od profesora N.I. Krylovou však jako mnoho jiných studentů pouze jednoho. Alexander Nikolaevich, který neusiloval o právnickou kariéru, použil negativní známku jako důvod k opuštění univerzity. Následně si vzpomněl: „Od mládí jsem se všeho vzdal a zcela se věnoval umění.

Otec, který nesouhlasil se záměry svého syna, ho ve stejném roce jmenoval úředníkem svědomitého soudu a v roce 1845 obchodního soudu.

4). Léta služby u soudu.

Budoucí dramatik musel pracovat tam, kde rodiče podávali žaloby na své děti a děti na své rodiče. Soud se pokusil tyto spory vyřešit „v dobré víře“. Brzy (opět ne bez účasti svého otce) byl Ostrovský převeden do modernější a renomovanější instituce, obchodního soudu v MOSKVĚ.

Služba Alexandra Nikolajeviče neuchvátila, ale dala mu bohatý materiál pro kreativitu. Sám přiznal: „Kdybych neměl takové potíže, pravděpodobně bych nenapsal „Ziskové místo“.

Ten podzim, když Ostrovskij vstoupil do svědomitého soudu, dokončil první příběh, který se k nám dostal: "Příběh o tom, jak čtvrtletní dozorce začal tančit, aneb od velkého k směšnému je jen jeden krok." Pod příběh mladý autor poprvé uvedl datum: 15. prosince 1843. Ostrovskij vždy označil den dokončení práce na svých rukopisech...

5). Začátek literární cesty. První práce.

Náčrt dvacetiletého Ostrovského ukázal autorův nepochybný talent. Začíná se zkoušet v dramatu.

9. ledna 1847 byly v Moskevském seznamu měst úspěšně zveřejněny „Scény z komedie „Insolventní dlužník“.

Ostrovskij označil 14. únor 1847 za nejpamátnější den ve svém životě. Dopoledne zapsal svou dramatickou prvorodičku do rukopisu „Obrázky rodinného štěstí“ a večer četl hru svým přátelům. Od přátel se na něj snesla vlna gratulací a chvály. V letech 1847-1848 a polovině roku 1849 pracoval Ostrovsky na hře „Bankrupt“. Později hra dostala jiný název – „Budeme svými vlastními lidmi“. 16. března 1850 vyšel časopis „Moskovec“ s komedií „Budeme počítáni jako vlastní lidé“. Kniha v časopise se mi vytrhla z rukou. Mladý Ostrovskij se rychle stal moskevskou senzací.

Výsledek cenzurních neštěstí „Bankrupt“ se ukázal být bezútěšný: komedie byla zakázána pro jeviště a nebylo doporučeno zmiňovat hru v tisku. Ostrovskij nesl svou ostudu těžce. Ale umělci a spisovatelé se od něj nejen neodvrátili, ale vřele mu vyjadřovali své sympatie.

Start literární osud Ostrovsky byl úzce spojen s časopisem „Moskovityanin“. Ale pro muže, který se rozhodl živit jako spisovatel, byl časopis Moskovityanin tím nejnevhodnějším místem na světě. O nakladatelově „pekelné lakomosti“ se mluvilo v moskevských literárních kruzích.

Koncem roku 1847 potkal ženu, která bydlela vedle.

Agafya Ivanovna byla o rok nebo dva starší než Ostrovskij, ale nemohl se rozhodnout, že si ji vezme - to by znamenalo úplně se hádat s otcem a zůstat v nejčernější nouzi. Agafja Ivanovna od něj ale nic nepožadovala. Trpělivě na něj čekala, milovala ho, zahřívala ho, a čím dále, tím obtížnější pro něj bylo se s ní rozloučit.

A tak Agafja Ivanovna, Ostrovského neprovdaná manželka, žila osmnáct let skromně a důstojně bok po boku s velkým dramatikem...

6) Služba divadlu

Na počátku 50. let 19. století byl repertoár ruských divadel skromný. Plakáty lákaly veřejnost na ruské verze francouzských estrád. Divadlo potřebovalo dramatika... Dramaturg potřeboval divadlo. A Ostrovského hry pokračovaly ve svých rozmarných kruzích v byrokratických kruzích a s nápisem „Zakázáno“ skončily v tajném archivu.

Rok 1853 otevřel Ostrovskému cestu na jeviště. Po dramatikovi následovala skupina mladých herců, kteří byli zapálení pro jeho hry.

V srpnu 1853 byla v Maly Theatre uvedena Ubohá nevěsta.

Ostrovského jméno se v repertoáru vžilo.

V roce 1860 byla schválena hra „Budeme počítáni svým vlastním lidem“. Tato hra, zakázaná před deseti lety, byla triumfální. Poté se jedna po druhé směly hrát hry „Žák“ a „Výdělečné místo“.

Zdálo se, že Ostrovského pozice v literatuře získala solidní stabilitu. V roce 1863 byl zvolen členem korespondentem Akademie věd. Začal o něm psát zahraniční tisk,

V roce 1868 debutoval v časopise Nekrasov hrou „Dost jednoduchosti pro každého moudrého“; pak každý rok, jedna po druhé, vycházejí hry „Teplé srdce“, „Šílené peníze“, „Les“, „Nebyl tu groš, ale najednou Altyn“ atd. Úspěch her vrátil Ostrovskému sílu.

Otci se nelíbila vášeň nejstaršího syna pro divadlo a literaturu. Ještě větší nelibost mu však bylo, že Alexander Nikolajevič, který se zamiloval do prosté dívky z buržoazního prostředí, si ji přivedl do svého domu jako svou manželku. Rozzlobený otec svého syna připravil o veškerou finanční pomoc. Služba ani literární činnost neposkytly dramatikovi dostatek finančních prostředků. Toto břemeno hmotné nejistoty ho provázelo po celý život. Hry byly dány zdarma, autor za ně nedostal ani korunu!

Dramatik byl až do konce života v nouzi. Rodina se každým rokem rozrůstala, ale finančních prostředků nebylo dost. Dílo podkopalo dramatikovi zdraví.

7). Poslední roky života.

25. srpna 1879 Alexandr Nikolajevič napsal: „Pracuji pro ruskou scénu již 30 let, napsal jsem více než 40 původních her a už dlouho neuplyne jediný den v roce, aniž by mé hry nebyly hrál v několika divadlech v Rusku, jen do císařských divadel, které jsem dodal, jsou sbírky více než 2 miliony, a přesto nejsem tak bohatý, abych si dovolil dva měsíce v roce odpočívat. Všechno, co dělám, je buď pracovat pro divadlo, nebo přemýšlet o zápletkách dopředu, v neustálém strachu, že zůstanu bez nových her na sezónu, tzn. bez chleba, s velkou rodinou."

V roce 1867 zemřela první manželka dramatika Agafja Ivanovna a v roce 1869 se oženil s Marií Vasilievnou Vasiljevovou, umělkyní moskevského divadla Maly. Dramatik měl 4 syny a 2 dcery. Jako laskavý otec a vynikající rodinný muž se snažil poskytnout všem svým dětem tu nejlepší výchovu a vzdělání.

V posledním roce Ostrovského života byly pod tlakem veřejnosti jeho zásluhy oficiálně uznány: byl jmenován vedoucím repertoáru moskevských divadel a vedoucím divadelní školy. Nastal čas, o kterém se mu mohlo jen zdát, ale hned v prvních dnech své služby s hrůzou pocítil, že úkol, který si vzal na sebe, již není na něm, nemá čas se této práce ujmout: 14. června (2), 1886 zemřel dramatik.

A.N. Ostrovskij je tvůrcem ruského národního divadla.

A.N. Ostrovskij otočil stránku, kterou divák nezná, a přivedl na scénu nového hrdinu - obchodníka. Jeho dílo, navazující na tradice Fonvizina, Gribojedova, Gogola, se vyznačuje inovací v zobrazování hrdinů, v jazyce postav a v nastolených sociálních a morálních otázkách. Hry Alexandra Nikolajeviče zobrazují běžné situace s obyčejní lidé, jehož dramata zasahují do každodenního života i lidské psychologie.

Vlastnosti Ostrovského stylu.

1. Mluvící příjmení;
2. Neobvyklý výkon postavy na plakátu, definující konflikt, který se ve hře vyvine;
3. Konkrétní autorovy poznámky;
4. Originalita jmen (často z ruských přísloví a rčení);
5. Folklorní momenty;
6. Význam hrdinovy ​​první poznámky;
7. „Připravený vzhled“, hlavní postavy se neobjeví okamžitě, ostatní o nich mluví jako první;

Malé divadlo dostalo název „Ostrovský dům“. Přicházel sem každý den. Autor své nové hry vždy četl umělcům sám, a tím udával interpretům správný tón. Ostrovskij byl režisérem jeho her; role rozdával a sám vedl zkoušky s herci.

Právě zde, u vchodu do Malého divadla, stojí pomník A.N. Ostrovského. A.N. Ostrovskij je zobrazen sedící v křesle v prostorném hábitu s veverčí kožešinou, známou z Perova portrétu. V rukou je sešit a tužka. Pečeť hlubokého soustředění spočívá na celém vzhledu dramatika. Ponořen do hlubokého zamyšlení se každý večer setkává s diváky, kteří přicházejí do Ostrovského domu.

A dnes Ostrovského hry zaujímají významné místo v divadelním repertoáru. Ostrovského dílo získalo celosvětové uznání.

3.4. Primární kontrola porozumění studentům novému materiálu. Technika "Tenké a tlusté otázky."

— Kde a v jaké rodině se narodil A. Ostrovský?

— Kam jste šel po absolvování střední školy?

Co vám služba u soudu dala?

— Jak se jmenovala Ostrovského první komedie? ("Insolventní dlužník" - "Úpadek" - "Naši lidé - budeme očíslováni.")

— Které divadlo si říká „Ostrovský dům“? (Moskva Maly Theatre)

— Kolik her dal divadlu?

— Jaké problémy klade dramatik ve svých hrách?

— Proč se Ostrovskému přezdívalo „Kolumbus ze Zamoskvorechje“? (Žije v obchodní čtvrti staré Moskvy, v Zamoskvorechye, Ostrovskij poprvé v ruské literatuře „objevil“ „obyvatele Zamoskvorecka“, pro něž byl přezdíván „Kolumbus ze Zamoskvorechye“.)

— Proč se moderní divadla neustále obracejí ke hrám dramatiků?

— Vyjmenuj žánry dramatických děl.

— Jaký je účel dramatického díla? (odrážet život v jednání (činách a zkušenostech) lidí.

3 .5.Historické pozadí a tvůrčí historie"Bouřky." (video).

Předseda Zeměpisné společnosti velkovévoda Konstantin Nikolajevič se rozhodl uspořádat výpravu za účasti spisovatelů; Účelem expedice je studovat a popsat lidová řemesla spojená s mořem, jezery nebo řekami, způsoby místní stavby lodí a plavby, situaci domácího rybolovu a samotný stav vodních cest Ruska, studovat a popsat život obyvatelé Ruska se zabývali navigací, o čemž měli psát eseje do publikace.Sbírka ministerstva moře.

Ostrovskij zdědil Horní Volhu od jejího pramene po Nižnij Novgorod. A s vášní se pustil do práce.“ Ostrovskij si své dojmy z výpravy zapsal do deníku.

1. IV. Shrnutí lekce. Fáze odrazu.Kompilace syncwine.

- A teď navrhuji shrnout, o čem jsme dnes mluvili, a sestavit syncwine se slovy Ostrovského A Bouřka. (práce ve skupinách, prezentace syncwinů).

Bibliografie

Lobanov M. Ostrovský. M., 1979 (série „ZhZL“).

Ostrovský A. Kompletní díla.

Přečtěte si seznam postav. Co se z ní dozvíte o postavách ve hře? Co jejich příjmení „říkají“ o postavách v komedii? Hrdiny hry jsou představitelé moskevské šlechty. Mezi nimi jsou majitelé komických a výmluvných příjmení: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Tato okolnost naladí diváky na vnímání komické akce a komických obrazů. A pouze Chatsky z hlavních postav je pojmenován příjmením, křestním jménem, ​​patronymem. Zdá se, že je cenný sám o sobě.

pokusy badatelů analyzovat etymologii příjmení. Takže příjmení Famusov pochází z angličtiny. slavný – „sláva“, „sláva“ nebo z lat. fama – „pověst“, „pověst“. Jméno Sophia znamená v řečtině „moudrost“. Jméno Lizanka je poctou francouzské komediální tradici, jasný překlad jména tradiční francouzské subrety Lisette. Chatskyho jméno a patronymie zdůrazňují maskulinitu: Alexander (z řečtiny, vítěz manželů) Andreevich (z řečtiny, odvážný). Existuje několik pokusů o interpretaci příjmení hrdiny, včetně jeho spojení s Chaadaevem, ale to vše zůstává

na úrovni verze.

Proč se seznam postav často nazývá plakát?

Plakát je oznámení o představení. Tento termín se nejčastěji používá v divadelní oblasti, ale ve hře, stejně jako v literárním díle, je zpravidla označován jako „seznam postav“. Plakát je zároveň jakousi expozicí dramatického díla, v němž jsou postavy pojmenovány s některými velmi lakonickými, ale významnými vysvětlivkami, je naznačena posloupnost jejich prezentace divákovi, čas a místo děje. uvedeno.

Vysvětlete posloupnost znaků na plakátu.

Posloupnost uspořádání postav na plakátu zůstává stejná, jak je akceptována v dramaturgii klasicismu. Nejprve se jmenuje hlava domu a jeho domácnosti, Famusov, vedoucí na vládním místě, potom Sophia, jeho dcera, Lizanka, služka, Molchalin, sekretářka. A až po nich se to hodí do plakátu hlavní postava Alexandr Andrejevič Chatskij. Po něm přicházejí hosté, seřazení podle stupně urozenosti a důležitosti, Repetilov, služebnictvo, mnoho hostů všeho druhu a číšníci.

Klasické pořadí plakátu narušuje představení manželů Gorichových: jako první je jmenována mladá dáma Natalja Dmitrievna, poté její manžel Platon Michajlovič. Porušení dramatické tradice je způsobeno Gribojedovovou touhou naznačit již v plakátu povahu vztahu mezi mladými manžely.

Glosář:

• vyslovování jmen ve smutku z mysli
• analýza plakátů běda z mysli
• běda z mysli říkat jména
• přečtěte si seznam postav a co se z něj dozvíte o postavách ve hře
• proč se seznam postav často nazývá plakát

Další práce na toto téma:

1. A. S. Gribojedov 1. Jaké rysy klasicismu byly zachovány v komedii „Běda z vtipu“? A. Mluvící příjmení b. sociální konflikt c. Dodržování principu tří jednot...
2. Esej na motivy komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“. Chatsky a Molchalin ( Srovnávací charakteristiky). V díle A. S. Griboedova „Běda důvtipu“ jsou proti sobě postaveni dva hrdinové...
3. Pavel Afanasjevič Famusov je jednou z hlavních postav komedie A. S. Gribojedova „Běda vtipu“. Famusov je moskevský gentleman, Sophiin otec a dlouholetý přítel...
4. Griboedov, Běda od Wit. Jaký konflikt vzniká ve druhém dějství? Jaký konflikt vzniká ve druhém dějství? Kdy a jak k tomu dojde? Ve druhém dějství...

Lekce 1.

Předmět:"Kolumbus ze Zamoskvorechye". A.N Ostrovskij je průkopníkem nové vrstvy ruského života.

cíle: seznámit studenty s osobností a dílem velkého ruského spisovatele; umět volně pracovat s poznatky o autorovi; představit žánr dramatu v Ostrovského díle; rozvíjet monologickou řeč, myšlení a paměť žáků; vzbudit zájem o četbu beletrie; vychovat intelektuálně rozvinutou osobnost.

Zařízení: portrét spisovatele, výstava knih, prezentace, chronologická tabulka.

Metodické techniky: přednáška s prvky konverzace, vystoupení studentů.

Typ lekce: přednáška

Během vyučování

Org. moment.

Přednáškový materiál o A.N. Ostrovského(učitel + studenti)

Život a dílo A. N. Ostrovského

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886)- talentovaný ruský dramatik a divadelník. Během svého tvůrčího života napsal více než 50 divadelních her.

Čtenář v něm ale objeví bystrého satirika, spisovatele každodenního života obchodníků, dramatického básníka a textaře.

Ostrovskij se narodil v roce 1823 a dětství prožil v jedné z moskevských čtvrtí - Zamoskvorechye, kde žili obchodníci a řemeslníci.

Jeho otec Nikolaj Fedorovič Ostrovskij měl soukromou právní praxi. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, dcera moskevského kněze, se vyznačovala svou krásou a vysokými duchovními vlastnostmi.

Po brzké smrti matky se o výchovu a vzdělání dětí starala nevlastní matka.

V roce 1840 Ostrovskij úspěšně absolvoval prestižní První moskevské gymnázium s humanitním zaměřením a pokračoval ve studiu na Právnické fakultě Moskevské univerzity.

Budoucí dramatik se ale zajímal o umění. Navštěvoval představení v moskevském divadle Maly, hodně četl a psal a začal se zajímat o hudbu. Ostrovsky ztratil zájem o studium a opustil univerzitu a rozhodl se začít s literaturou.

Od roku 1843 začal Ostrovskij na naléhání svého otce pracovat jako úředník u moskevského svědomitého soudu, kde se projednávaly trestní a občanskoprávní případy.

Od roku 1845 působil Ostrovsky u obchodního soudu v Moskvě. Práce u soudů obohatila životní zkušenosti budoucího dramatika a dala mu znalosti jazyka, života a psychologie různých vrstev populace.

1. Etapy tvůrčí cesty A. N. Ostrovského

1847–1851– počátek literární činnosti, formování literárních a estetické názory Ostrovského pod vlivem článků Belinského a Herzena. Psaní eseje „Poznámky obyvatele Zamoskvoreckého“. Účelem eseje je popsat život a typy Zamoskvorechye.

A. N. Ostrovskij ve svých autobiografických poznámkách napsal: „Pro mě nejpamátnější den mého života: 14. únor 1847... Od toho dne jsem se začal považovat za ruského spisovatele a bez pochyb a váhání jsem tomu věřil povolání." Bylo to v tento den, kdy Ostrovskij četl první návrhy komedie „Bankrupt“, která byla později nazvána „Naši lidé – pojďme se počítat!“ Hra byla dokončena v roce 1849. Charakteristické kupecké typy, život a prostředí byly zobrazovány výhradně prostřednictvím dialogů postav. Hra měla úspěch. Recenze od V.F. Odoevského: „Myslím, že v Rusku jsou tři tragédie: „Nezletilý“, ​​„Běda z Wit“, „Generální inspektor“. Na "Bankrupt" jsem dal číslo čtyři."

1852–1854– moskevské období v Ostrovského díle. Toto je doba aktivní účasti dramatika v časopise „Moskvityanin“. Vznik divadelních her „Nevlez si do vlastních saní“, „Chudoba není neřest“, „Nežij si, jak chceš“. Dramatik přistupuje k zobrazování typů ruských obchodníků jinak: obdivuje patriarchální vztahy, které se v kupeckých rodinách rozvinuly mezi majiteli a jejich služebnictvem a dělníky.

1855–1860- předreformní období, kdy se Ostrovskij sblížil s redaktory Sovremenniku a publikoval svá díla v časopisech Sovremennik a Otechestvennye zapiski: „Postavy spolu nevycházely!“, „Výnosné místo“ a další. Nejlepší práce tohoto období – „Bouřka“ (1859), kterou I. S. Turgeněv popsal jako „nejúžasnější, nejvelkolepější dílo mocného ruského... talentu“.

1861–1886- poreformní období, které trvalo až do smrti dramatika. Ostrovskij píše satirické hry odrážející život poreformního Ruska: „Šílené peníze“, „Věno“, „Talenty a obdivovatelé“, „Vinen bez viny“, „Les“, „Vlci a ovce“, pohádka „Sníh Dívčí". Než čtenář míjí představitele zkrachovalé šlechty („Šílené peníze“): Čeboksarov, Kučumov, Teljatev, Glumov... Spojuje je skutečnost, že žijí z „šílených peněz“, které se k nim dostávají náhodou a přirozeně , nezůstane dlouho.

Morální úpadek zasáhl i starší vlastníky půdy Gurmyžskou („Les“) a Murzavetskou („Vlci a ovce“). Gurmyzhskaya je navzdory svému věku zaneprázdněna milostnými aférami. Murzavetskaya se neštítí klamu, aby si udržela své blaho.

Ostrovskij také píše o podnikatelích, kteří nahradili tyranské statkáře. Knurov a Voževatov („Věno“), Velikatov („Talenti a obdivovatelé“), Berkutov („Vlci a ovce“) jsou energičtí, vzdělaní, odvážní a vynalézaví „rytíři zisku“.

Vlastnosti Ostrovského stylu

Mluvící příjmení;

Neobvyklá prezentace postav na plakátu, která určuje konflikt, který se ve hře vyvine;

Originalita jmen (často z ruských přísloví a rčení);

Folklorní momenty;

Paralelní zvažování srovnatelných hrdinů;

Význam hrdinovy ​​první poznámky;

„Připravený vzhled“, hlavní postavy se neobjeví okamžitě, ostatní o nich mluví jako první;

Originalita řečových charakteristik postav.

2. A. N. Ostrovský v 70.–80Elet

Alexander Nikolajevič nebyl demokratický revolucionář, ve svých hrách se přímo nezabýval politickými otázkami. Jeho cesta a názory byly ale značně rozporuplné. V komedii „Naši lidé – budeme spočítáni!“ nemilosrdně odsoudil obchodníky. Ve svých „slavofilských“ hrách maloval nezapomenutelné postavy obchodníků, tvrdých, ale svědomitých.

Po chvíli se objeví komedie „Na hostině někoho jiného je kocovina“, ve které poprvé v literatuře zaznělo slovo „tyran“. Ze stránek následujících her zní hlas dramatika na obranu lidské svobody.

Dramatikův život v pozdějších letech nebyl šťastný a prosperující. Jednou napsal herci F. Burdinovi: „S důvěrou vám říkám, že úplně opouštím divadelní pole. Důvody jsou tyto: Z divadla nemám téměř žádné výhody, ačkoli všechna divadla v Rusku žijí mým repertoárem! Nedosáhl jsem toho, že bych se byť jen trochu odlišoval od jakéhokoli překladatele. Alespoň získám klid a nezávislost místo potíží a ponižování.“

Bezvýchodnost situace přiměla dramaturga dávat hry divadlu téměř zdarma.

Obtížná situace ruského divadla, dramatiků a herců vedla Ostrovského k nástupu sociální aktivity.

1865 – iniciátor vytvoření „Uměleckého kroužku“.

1874 – organizátor „Společnosti ruských dramatických spisovatelů a skladatelů“.

1881 – sestavovatel nóty vládě o vytvoření ruského národního divadla.

1886 – vedoucí repertoárového oddělení moskevských divadel a ředitel divadelní školy.

Ale Ostrovského zdraví bylo podkopáno. Na jaře roku 1886 spisovatel odešel do vesnice Shchelykovo v provincii Kostroma. Ostrovskij zemřel u svého stolu v Shchelykovo, pracoval na překladu. Shakespearova hra"Antony a Kleopatra".

I. A. Gončarov vysoce zhodnotil Ostrovského dramatickou činnost: „Ty sám jsi dokončil stavbu, jejíž základy byly položeny základní kameny Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme svého Rusa národní divadlo" Správně by se mělo jmenovat: „Ostrovské divadlo“.

Shrnutí lekce

A.N. Ostrovskij otočil stránku, kterou divák nezná, a přivedl na scénu nového hrdinu - obchodníka. Před ním obsahovala ruská divadelní historie jen několik jmen. Dramatik výrazně přispěl k rozvoji ruského divadla. Jeho dílo, navazující na tradice Fonvizina, Gribojedova, Puškina, Gogola, se vyznačuje inovací v zobrazování hrdinů, v jazyce postav a v nastolených sociálních a morálních problémech.

Domácí práce.

2. Odpovězte na otázky: Odpovídají tato jména a příjmení postavám, jejich jednání a chování? Jakou roli hraje krajina v dějství I?

3. Individuální úkol: připravte sdělení „Základ zápletky hry „Bouřka“ (podle učebnice).

Lekce č. 2.

Předmět:Drama "Bouřka". Historie tvorby, systém obrazů, techniky odhalování charakterů postav. Originalita konfliktu. Význam jména

cíle: zjistit, jaké dojmy se staly zdrojem vzniku hry; práce s textem, určit význam názvu, originalitu systému obrázků; odpovězte na otázky o tom, jak jsou postavy postav odhaleny a co je na konfliktu hry jedinečné.

Zařízení: prezentace, stůl.

Metodické techniky:

Během vyučování.

Org. moment.

Historie vzniku dramatu "The Thunderstorm"

(Prezentace)

1.Co je to drama.( snímek 3)

2. Poznámky, poznámky. ( snímek 4)

3. Děj byl založen na Ostrovského dojmech z literární expedice po Volze v letech 1856-1857. Hra byla zahájena Alexandrem Ostrovským v červenci a dokončena 9. října 1859. (Rukopis je uložen v Ruské státní knihovně). Na žádost přátel A. N. Ostrovského uvedl cenzor I. Nordstrem, který dramatika naklonil, „Bouřku“ jako hru nikoli společensky obviňující, satirickou, ale milostnou a všední.

„The Thunderstorm“ byl schválen dramatickou cenzurou pro představení v roce 1859 a publikován v lednu 1860 ( snímek 5-6)

5. Zvláštní pozornost ruských spisovatelů v 50. a 60. letech přitahovala tři témata: (snímek 7)

nevolnictví;

vznik nové síly v aréně veřejného života – inteligence různých řad;

postavení žen v zemi.

Ale mezi tématy, která předkládá život, bylo ještě jedno, které vyžadovalo naléhavé pokrytí.

tyranie tyranie, peněz a dávné autority v obchodním životě.

Práce ve skupinách(snímek 8)

Skupina 1. Význam názvu hry "The Thunderstorm".

- Definujte slovo „bouřka“?

- Jaký je význam hry?

(Bouřka je pro Kateřinu Božím trestem; Tikhon nazývá napomínání své matky bouřkou; Kuligin vidí v bouřce „milost“).

- Kompoziční role bouřek?(celou hru spojuje dohromady: v 1. dějství se blíží bouřka, ve 4. dějství předznamenává smrt, propuká ve vrcholné scéně Kateřiny zpovědi).( snímek 9-10konflikt )

Skupina 2 Systém postav ve hře.

– Pojďme jmenovat postavy v "The Thunderstorm" (čtení plakátu). Co znamenají jejich jména a příjmení? (snímek 11)

– Příjmení v Ostrovského hrách „mluví“ nejen o charakteru hrdiny, ale ve skutečnosti o něm poskytují informace. Ostrovského pečlivý přístup ke jménům postav je jedním z důvodů jejich realismu. Zde se projevuje tak vzácná vlastnost, jako je čtenářská intuice.

Při studiu seznamu postav je třeba si všimnout rozdělení hrdinů podle věku (mladí - staří), rodinných vazeb (jsou uvedeny Dikaya a Kabanova a většina ostatních hrdinů podle rodinné spojení u nich), vzdělání (má ho jen Kuligin, mechanik samouk a Boris).

Učitel se třídou vytvoří stůl (snímek 12)

Jaké místo zaujímá Kateřina v tomto systému obrazů?

Proč byli Kudrjaš a Fekluša mezi „mistry života“?

Jak chápat tuto definici - „zrcadlové“ obrázky?

Skupina 3. Funkce odhalování charakterů postav.

Charakteristiky řeči (individuální řeč charakterizující hrdinu):

Kateřina je poetická řeč připomínající zaklínadlo, nářek či píseň, naplněná lidovými prvky.

Kuligin je řeč vzdělaného člověka s „vědeckými“ slovy a poetickými frázemi.

Divoká - řeč je plná hrubých slov a nadávek.

Kabanikha je pokrytecká, „naléhavá“ řeč.

Feklusha - řeč ukazuje, že byla na mnoha místech.

Role první poznámky, která okamžitě odhalí charakter hrdiny:

Kuligin. Zázraky, opravdu je třeba říci: zázraky!

Kudrnatý. a co?

Divoký. Co to sakra jsi, přišel jsi porazit lodě! Parazit! Zmizni!

Boris. Dovolená; co dělat doma!

Feklusha. Bla-alepie, zlato, bla-alepie! Krása je úžasná.

Kabanova. Jestli chceš poslouchat svou matku, tak až tam dorazíš, udělej, jak jsem ti přikázal.

Tikhon. Jak tě mohu, mami, neposlechnout!

Varvara.Žádný respekt k tobě, samozřejmě!

Kateřina. Pro mě, mami, je to všechno stejné, jako moje vlastní matka, jako ty, a Tikhon tě také miluje.

Pomocí techniky kontrastu a srovnání:

Feklushiho monolog - Kuliginův monolog;

život ve městě Kalinov - Povolží;

Kateřina - Varvara;

Tichon - Boris.

(Snímek 14)

Shrnutí lekce. Hlavní konflikt hry se odkrývá v názvu, v systému postav, které lze rozdělit do dvou skupin – „mistři života“ a „oběti“, v jedinečné pozici Kateřiny, která není zahrnuta do žádného pojmenovaných skupin, v mluvě postav odpovídající jejich postavení, a dokonce i v technice kontrastu, která určuje konfrontaci hrdinů.

Domácí práce: Připravte materiál o městě Kalinov a jeho obyvatelích. Zvýrazněte v textu slova, která zvláště charakterizují život ve městě.

Lekce č. 3.

Předmět:Město Kalinov a jeho obyvatelé. Zobrazení „kruté morálky“ „temného království“. Morální základy a život obchodníků.

cíle: charakterizovat město Kalinov, zjistit, kdo jsou jeho obyvatelé a jak se zde žije; odpovězte na otázku: „Má Dobroljubov pravdu, když nazývá toto město „temné království“?

Zařízení: texty, tabulka, prezentace.

Metodické techniky: konverzace, odpovědi na problematické otázky, prezentace studentů.

Během vyučování.

Org. moment.

Do města Kalinov vstupujeme ze strany veřejné zahrady. Zastavme se na minutu a podívejme se na Volhu, na jejímž břehu je zahrada. Krásná! Poutavé! Kuligin tedy také říká: „Výhled je mimořádný! Krása! Duše se raduje!" Lidé zde pravděpodobně žijí mírumilovní, klidní, odměření a laskaví. Je to tak? Jak je zobrazeno město Kalinov?

Práce s textem.

Práce na dvou monolozích Kuligina(akce 1, jev 3; akce 3, jev 3).

1. Zvýrazněte slova, která zvláště charakterizují život ve městě.

"Krutá morálka"; „hrubost a nahá chudoba“; „Poctivou prací si nikdy nevyděláte víc, než je váš denní chléb“; „snaží se zotročit chudé“; „za práci zdarma více peněz vydělat peníze"; „Nebudu platit ani korunu navíc“; „obchod je podkopáván ze závisti“; „jsou v nepřátelství“ atd. – to jsou zásady života ve městě.

2. Zvýrazněte slova, která zvláště jasně charakterizují život v rodině.

"Udělali bulvár, ale nechodí"; „brány jsou zamčené a psi jsou vypuštěni“; „aby lidé neviděli, jak jedí svou vlastní rodinu a tyranizují svou rodinu“; „za těmito zácpami tečou slzy, neviditelné a neslyšitelné“; „za těmito zámky je temná zhýralost a opilství“ atd. – to jsou zásady rodinného života.

Když je to v Kalinově tak špatné, tak proč je na začátku nádherný výhled, Volha, stejně krásná příroda ve scéně setkání Kateřiny a Borise?

Závěr. Město Kalinov je rozporuplné. Na jedné straně je nádherné místo, kde se město nachází. Na druhou stranu život v tomto městě je hrozný. Krása je v tom, že nezáleží na majitelích města, ti si přírodu podrobit nemohou.

Otázky k diskusi

1. Jak můžete zhodnotit Feklushiho monology (1. dějství, 2. dějství; 3. dějství, 1. scéna)? Jak se město jeví v jejím vnímání? (Bla-alepye, nádherná krása, země zaslíbená, ráj a ticho.)

3. Jací jsou lidé, kteří zde žijí?

4. Z jakých zdrojů čerpají Kalinovci poznatky o světě?

5. Jaké jsou hlavní znaky tuláka Feklushi?

(Věří Feklušovým příběhům, které ukazují její temnotu a nevědomost: příběh o ohnivém hadovi; o někom s černou tváří; o čase, který se krátí - 3. dějství, 1. dějství; o jiných zemích - 2. dějství, yavl. 1 Bojí se bouřek - 4. akt, rev. 4. Věří, že Litva spadla z nebe - 4. akt, 1.

4. V čem se liší od obyvatel města Kuligin? (Vzdělaný člověk, mechanik samouk - příjmení připomíná příjmení Kulibin. Cítí krásu přírody. Esteticky stojí nad ostatními hrdiny: zpívá písně, cituje Lomonosova. Zasazuje se o zvelebení města, snaží se přesvědčit Dikiy dát peníze na sluneční hodiny, na hromosvod. Snaží se ovlivňovat obyvatele, osvětlovat je, vysvětluje bouřku jako přírodní jev. Kuligin tak zosobňuje nejlepší část obyvatel města, ale ve svých aspiracích je sám, takže je považován za výstředníka. Věčným motivem je smutek z mysli.)

6. Kdo připravuje jejich vzhled? (Kudryash představuje Dikiy, Feklush představuje Kabanikha.)

Divoký

Kdo je z hlediska jeho materiálního a společenského postavení?

Jaký je dopad jeho touhy po zisku? Jak získává peníze?

Jaké činy a soudy Divočiny naznačují jeho hrubost, neznalost a pověrčivost?

Jak se Dikoy zachoval při srážce s husarem a po ní?

Ukažte, jak Wildova řeč odhaluje jeho charakter?

Jaké techniky Ostrovsky používá k vytvoření obrazu divočiny?

Kabanikha

Kdo je z hlediska jejího sociálního a finančního postavení?

Na čem by podle ní měly být rodinné vztahy založeny?

Jak se projevuje její pokrytectví a přetvářka?

Jaké činy a výroky Kabanikhy naznačují krutost a bezcitnost?

Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi postavami Divoké a Kabanikhy?

Jaké jsou rysy Kabanikhovy řeči?

Jak Tikhon, Varvara a Kateřina pociťují Kabanikhovo učení?

Dikoya a Kabanikha jsou „mistři“ „temného království“. Hlavní metodou odhalování jejich charakterů je charakterizace řeči. Měli byste věnovat pozornost analýze jejich hlavních poznámek:

Výsledky činů těchto hrdinů:

Talentovaný Kuligin je považován za výstředníka a říká: „Nedá se nic dělat, musíme se podřídit!“;

Laskavý, ale slabý Tikhon pije a sní o tom, že vypadne z domu: „...a s tímto druhem otroctví utečeš od jakékoli krásné ženy, kterou chceš“; je zcela podřízen své matce;

Varvara se přizpůsobila tomuto světu a začala klamat: „A předtím jsem nebyl podvodník, ale naučil jsem se, když to bylo nutné“;

Vzdělaný Boris je nucen přizpůsobit se tyranii Divočiny, aby získal dědictví.

Tak rozbíjí „temné království“ dobrých lidí a nutí je vytrvat a mlčet.

Závist, nepřátelství, pomluvy, soudy - to je svět města Kalinova, do kterého čtenáře ponoří A.N. Ostrovského. A to není pohádkové město hrůzy, ale reálný svět, který existuje nejen v každém okresním městě, ale také v kupci Zamoskvorechye, jehož život a zvyky spisovatel dobře prostudoval. V reakci na Borisovu žádost vykreslit tyto morálky v literatuře Kuligin prohlašuje, že se bojí: „Sežerou je, spolknou je zaživa. je mi to jedno. pane, dostanu to za své tlachání." Hrdina chce najít jiné, realističtější a efektivnější východisko ze současné situace: sní o tom, že vynalezne perpetuum mobile („stroj perpetuum mobile“, který by dal práci šosákům).

Většinu času zůstávají Kalinovští doma. Ve městě vznikl bulvár, ale lidé po něm nechodí: všichni sedí za ploty, „aby lidé neviděli, jak žerou svou rodinu a tyranizují svou rodinu“.

Jediné noviny, které se čtou, jsou Birzhevye Vedomosti, a i když ne ve všech domácnostech. Kalinovité čerpají své představy o životě z příběhů poutníků kudlanky. Jsou připraveni věřit, že existují země, kde mají všichni lidé psí hlavy. Tulák Feklusha pro ně není jen nositelem zpráv. Je to myslitelka, která dodává duchovní jídlo kupeckým domům.

Ve snaze vštípit Kapinovcům více strachu Feklusha nešetří fantazií a vypráví různé bajky o Moskvě a vzdálených zemích. Na jejím příkladu A.N. Ostrovskij odhaluje ubohé vidění světa představitelů buržoazního prostředí.

Shrnutí lekce. Město Kalinov je typickým druhým městem v Rusku poloviny 19. století PROTI. Život ve městě je odrazem situace, kdy se staří nechtějí vzdát svých pozic a snaží se udržet moc potlačováním vůle svého okolí. Peníze dávají „pánům života“ právo diktovat svou vůli „obětem“. V pravdivém zobrazení takového života je pozice autora vyzývajícího k jeho změně.

Domácí práce. Napište popis Kateřiny (vnější vzhled, povaha, chování, jaká byla v dětství, jak se změnila v domě Kabanových). Určete hlavní fáze vývoje Kateřina vnitřního konfliktu. Připravte si expresivní zapamatování Kateřininých monologů (děj 2, jev 10 a dějství 5, jev 4).

Lekce č. 4.

Předmět:Kateřinin protest proti „temnému království“. Morální problémy hraje.

cíle: zjistit, proč Kateřina dokáže odolat „temnému království“; sledovat, jak se formovala její postava, jaké rysy jsou v ní hlavní, jak se vyvíjí její konflikt se světem Kabanikha; pochopit, proč se Kateřina v systému postav odlišuje.

Zařízení: texty, sešity, ilustrace ke hře

Metodické techniky: konverzace, odpovědi na problematické otázky, prezentace studentů.

Během vyučování.

Láska je silnější než smrt, silnější než strach ze smrti...

(I.S. Turgeněv)

Org. moment.

Práce s textem

Otázky a úkoly k diskuzi:

1. Proč jí nemůžeme říkat ani „oběť“ nebo „milenka“? ( Odpověď spočívá v jejích povahových vlastnostech.)

2. Jaké rysy její povahy jsou odhaleny v jejích prvních poznámkách? ( Přímost, neschopnost být pokrytcem a lež. Konflikt je okamžitě zřejmý: Kabanikha u lidí netoleruje sebeúctu nebo neposlušnost a Kateřina neví, jak se přizpůsobit a podřídit se.)

3. Kde se tyto rysy v hrdince vzaly? Proč autorka tak podrobně mluví jen o Kateřině, mluví o její rodině, dětství? Jak byla Kateřina vychována? Jaká atmosféra ji obklopovala v dětství a v rodině jejího manžela? V dětství? V rodině Kabanových?

„Jako pták ve volné přírodě“; „máma zamilovaná do duše“; "Nenutil jsem tě pracovat." Kateřiny aktivity: starala se o květiny, chodila do kostela, poslouchala tuláky a kudlanky, vyšívala na samet zlatem, procházela se po zahradě „Úplně jsem uschla“; "Ano, všechno se zdá být ze zajetí."

Atmosféra v domě Kabanových je strach. „Nebude se tě bát a mě ještě méně. Jaký řád bude v domě?"

Vlastnosti Kateřiny: láska ke svobodě (obraz ptáka); nezávislost; sebevědomí; snovost a poezie (příběh o návštěvě kostela, o snech); religiozita; odhodlání (příběh o akci s člunem).

Zásady domu Kabanova: kompletní odevzdání; zřeknutí se své vůle; ponižování výčitkami a podezřením; nedostatek duchovních principů; náboženské pokrytectví

Závěr. Pro Kateřinu je hlavní žít podle své duše.

Pro Kabanikhu je hlavní věc podrobit si ji a nenechat ji žít po svém.

Obecný závěr. Vztahy mezi postavami jsou ve stavu ostrého kontrastu a dávají vzniknout nesmiřitelnému konfliktu.

1. V čem je Katerinin protest vyjádřen? Proč můžeme její lásku k Borisovi nazvat protestem? ( Láska je touha žít podle zákonů své duše.)

2. Jaká je složitost vnitřního stavu hrdinky? ( Láska k Borisovi není jen svobodná volba diktovaná srdcem, ale také podvod, který Kateřinu staví na roveň Varvare; odmítnutí lásky je podřízení se světu Kabanikha a volba lásky je pro Kateřinu štěstím i utrpením. Ale tím, že si vybrala lásku, se záměrně odsuzuje k mukám..)

3. Jak se ve scéně s klíčem, scénách rande a loučení s Borisem ukazuje hrdinčino trápení a boj sama se sebou? Je to její síla nebo slabost? Analyzovat slovní zásobu, stavbu vět, folklórní prvky, souvislosti s lidová píseň.

Klíčová scéna:„Co to říkám, že klamu sám sebe? Měl bych dokonce zemřít, abych ho viděl."

Datum scény:„Dejte všem vědět, ať všichni vidí, co dělám! Když jsem se kvůli tobě nebál hříchu, budu se bát lidského soudu?"

Scéna na rozloučenou:"Můj přítel! Moje radost! Ahoj!"

(Všechny tři scény ukazují hrdinčino odhodlání. Nikdy se nezradila: rozhodla se milovat na příkaz svého srdce, přiznala zradu z vnitřního pocitu svobody (lež je vždy nesvoboda), přišla se rozloučit s Borisem nejen kvůli pocitu lásky , ale také kvůli pocitu viny: trpěl -pro ni. Spěchala k Volze na žádost své svobodné povahy.)

4. Proč Boris nemohl zachránit Kateřinu ( Byl „obětí“ „temného království“, žil pod vlivem Divokého a nemohl ho neposlouchat, poslouchal ho a nemohl se jako Kateřina postavit otroctví ze strachu z „oběti“).

5. Dokažte, že Kateřina smrt je protest. ( Kateřina smrt je protestem, vzpourou, výzvou k akci, protože po její smrti Varvara utekla z domova, Tikhon obvinil matku ze smrti své ženy, Kuligin jí vyčítal, že je nemilosrdná.)

5. Bude moci město Kalinov žít jako dosud? ( Město Kalinov po smrti Kateřiny nebude moci žít jako dříve, protože její smrt probudila mezi jeho obyvateli první slova protestu.)

Shrnutí lekce. Kateřina je jiná vnitřní síla a láska ke svobodě, jelikož jako dítě nezažila nátlak ze strany rodičů, vyrůstala podle své povahy; Proto se pod tlakem „temného království“ nezlomila a dokázala si ubránit sebevědomí. Kateřina je silná osobnost, která uměla milovat, je připravena se ve jménu lásky obětovat, ale je čestná, upřímná a proto není schopna se přetvařovat, klamat, tzn. žít podle zákonů „temného království“, zvolila cestu ven - sebevraždu, aby sebe i svou duši zbavila výčitek a unikla normám a pravidlům města Kalinova.

Domácí práce. Odpovězte na otázku „Jak souvisí rodinné a sociální konflikty v dramatu? Připravte si čtení na základě rolí Kateřiny scény pokání (dějství 4, scéna 6).

Lekce č. 5

Předmět:Rodina a sociální konečný konflikt v dramatu „The Thunderstorm“

cíle: zjistit hlavní fáze vývoje vnějšího konfliktu „Bouřky“, motivaci postav ve hře účastnících se konfliktu; různé jevištní interpretace role Kateřiny, porovnávat je a kontrastovat.

Zařízení: texty, sešity

Metodické techniky: konverzace, odpovědi na problematické otázky, prezentace studentů.

Během vyučování.

Org. moment.

Práce s textem.

Jaké problémy Ostrovskij ve své práci odhaluje?

Definujte slovo „konflikt“.

Podařilo se Kateřině z toho uniknout? temné království"? Byl jiný způsob?

V Bouřce se Ostrovskému, operujícímu s malým počtem postav, podařilo odhalit několik problémů najednou. Zaprvé jde samozřejmě o sociální konflikt, střet „otců“ a „dětí“, jejich úhlů pohledu (a pokud se uchýlíme k zobecnění, pak dvou historických epoch). Kabanova a Dikoy patří ke starší generaci, která aktivně vyjadřuje své názory, a Kateřina, Tikhon, Varvara, Kudryash a Boris k mladší generaci. Kabanova si je jistá, že pořádek v domě, kontrola nad vším, co se v něm děje, je klíčem ke zdravému životu. Správným životem je podle jejích představ dodržovat stavební řády a bez pochyby poslouchat staršího (v tomto případě ji, protože jiného vhodného kandidáta nevidí). Když vidí, že ne všechny její požadavky jsou splněny, bojí se o budoucnost, svou i svých dětí, protože její svět se hroutí a to, co by ho mělo nahradit, jí připadá chaos. Ze všech sil se snaží udržet staré pořádky, protože... On prostě nemůže žít jinak; Postava Kabanova proto dostává tragický nádech. V Diky naopak není ani náznak tragédie. Je si jistý, že má pravdu a že všichni kolem něj závisí jen na něm, a tak si dovoluje dělat nepředstavitelně podlé činy, což je typická tyranie.

Mladá generace se na věci dívá trochu jinak. Všichni, s výjimkou Borise, který z neznámého důvodu strýcovu svévoli toleruje, v té či oné míře vyjadřují protest proti útlaku ze strany svých starších. Kudryash nadává Dikiymu, čímž se nenechá urazit. Varvara chodí v noci na procházky, tajně od své matky, a pak utíká s Kudryashem. Boris, jak již bylo zmíněno, snáší Dikiyho šikanu, a tím projevuje určitou neschopnost žít samostatně. Takový je Tikhon. Jeho absolutní závislost na matce je dána tím, že vyrůstal v prostředí, kde někdo nutně velí a někdo poslouchá.

Nejtěžším a nejtragičtějším osudem je Kateřinin protest. Bez jasného pochopení toho, co potřebuje, ví jednu věc: takhle žít nemůže. Samozřejmě je součástí patriarchálního Kalinova a žije podle jeho zákonů, ale to vše se pro ni v určité chvíli stává nesnesitelným. „Temné království“ praská a skrz něj, z jeho hlubin, proniká „světelný paprsek“. Kateřinu nejasnou touhu uniknout z tohoto zatuchlého světa kamsi (je maximalistka, stejně jako Kabanová, má jen jednu možnost: buď všechno, nebo nic) ji zavedla do řeky, ale tím vyřešila konflikt s vlastním osudem v sobě. přízeň: Místo osudu připraveného k existenci mezi čtyřmi stěnami, vždy pošlapanými její tchyní a manželem, zvolila svobodu i za cenu svého života.

Dlouho se věřilo, že Ostrovskij vzal zápletku „Bouřka“ ze života kostromských kupců, že vycházel z případu Klykov, který byl v Kostromě koncem léta 1859 senzační. Až do začátku 20. století obyvatelé Kostromy hrdě ukazovali na místo Kateřininy sebevraždy - altán na konci malého bulváru, který v těch letech doslova visel nad Volhou. Ukázali také dům, kde žila, vedle kostela Nanebevzetí Panny Marie. A když byla „The Thunderstorm“ poprvé uvedena na jevišti divadla Kostroma, umělci se vymysleli, „aby vypadali jako Klykovové“.

Místní historikové Kostromy poté důkladně prozkoumali „Případ Klykovo“ v archivech a s dokumenty v ruce došli k závěru, že právě tento příběh Ostrovskij použil ve své práci na „Bouřce“. Náhody byly téměř doslovné. A.P. Klyková byla vydána v šestnácti letech do ponuré a nespolečenské kupecké rodiny, skládající se ze starých rodičů, syna a neprovdané dcery. Paní domu, přísná a umíněná, svým despotismem odosobnila svého manžela a děti. Svou mladou snachu nutila k jakékoli podřadné práci a odmítala její žádosti o návštěvu rodiny. V době dramatu bylo Klykové 19 let. V minulosti byla vychována v lásce a náklonnosti milující babičkou, byla veselá, veselá, čilá. Nyní zjistila, že je v rodině nevlídná a cizí. Její mladý manžel Klykov, bezstarostný a apatický muž, nedokázal ochránit svou ženu před útlakem své tchyně a choval se k ní lhostejně. Klykovovi neměli děti. A pak se mladé ženě, Maryin, zaměstnankyni pošty, postavil do cesty další muž. Začalo podezření a žárlivé scény. Skončilo to tím, že 10. listopadu 1859 bylo ve Volze nalezeno tělo A.P.Klykové. Začal dlouhý proces, který získal širokou publicitu i mimo provincii Kostroma, a nikdo z obyvatel Kostromy nepochyboval o tom, že Ostrovskij použil materiály tohoto případu v „The Thunderstorm“.

Uplynulo mnoho desetiletí, než badatelé Ostrovského práce s jistotou zjistili, že „Bouřka“ byla napsána předtím, než kostromský kupec Klykova spěchal do Volhy.

Závěr: Takové případy se mezi obchodníky stávaly, protože patriarchální základy společnosti jim neumožňovaly žít svobodně, nezávisle, ale podrobeny a zotročeny. Žena nemohla milovat, koho chtěla, nebyla vdaná z lásky a musela se smířit se svým osudem. Kateřina Kabanová to stejně jako A.P. Klyková nepřijala.

Testovací práce na základě děl Ostrovského. "Bouřka".

Shrnutí lekce.

Domácí práce. Zamyslete se nad otázkami „Jaká je symbolika názvu dramatu „Bouřka“?“; "Proč Ostrovskij nazval hru dramatem a ne tragédií?" Seznamte se s výroky kritiků o Kateřině (Dobrolyubov „Paprsek světla v temném království“, Pisarev „Motivy ruského dramatu“); rozhodnout, který pohled kritika je vám bližší;

a) pokračujte v citaci (vyžadováno):

b) napište další výroky, které se vám líbí a které charakterizují Kateřinu (povinné)

c) určete svůj postoj k těmto tezím, vyberte argument (povinné).

Lekce č. 6

Předmět:Kontroverze kritiků kolem dramatu „The Thunderstorm“.

cíle: seznámit studenty s obsahem kritických článků N.A. Dobrolyubova a D.I. Pisarev, upevnit znalosti o práci s kritickým článkem (plán, osnova); naučit srovnávat názory kritiků, jejich hodnocení obrazu Kateřiny; odpovídat na problematické otázky rozumným způsobem.

Zařízení: texty, sešity

Metodické techniky: konverzace, odpovědi na problematické otázky, prezentace studentů.

Během vyučování.

Org. moment.

Práce ve skupinách:

Kontroverze kolem „The Thunderstorm“ je určena zaprvé povahou žánru, protože dílo určené pro jeviště vyžaduje různé interpretace, zadruhé originalitou obsahu, protože hra obsahuje sociální a morální konflikt a za třetí, aktivním rozvojem kritického myšlení během tohoto období.

Fáze 1

Na levé a pravé straně desky jsou již známé citáty:

Pisarev: „Celý Katerinin život se skládá z vnitřních rozporů, každou minutu spěchá z jednoho extrému do druhého; dnes lituje toho, co udělala včera; na každém kroku zaměňuje život svůj i životy jiných lidí; Nakonec, když všechno zamíchala, prořízla se v přetrvávajících uzlech tím nejhloupějším prostředkem, sebevraždou.“

Dobroljubov: „Konec hry se nám zdá potěšující; představuje hroznou výzvu pro tyranskou moc.“

Kdo je bližší prvnímu názoru? Kdo chce toho druhého? Kdo v této fázi nemůže přijmout žádný úhel pohledu? (metoda "teploměr")

„Dobrolyubovtsy“ a „Pisarevtsy“ se odehrávají naproti sobě. Pro každou skupinu je vybrán vedoucí. Jeho úkolem je koordinovat práci skupiny tak, aby každý účastník měl možnost mluvit. „Nerozhodnutí“ sedí mezi těmito skupinami a obdrží 2 signální karty: vykřičník a otazník. Pozorně poslouchají výroky řečníků, a pokud projev považují za přesvědčivý, zvednou kartičku s vykřičníkem. Vyskytne-li se otázka nebo nedorozumění, zvedněte kartičku s otazníkem a po projevu se zeptejte nebo požádejte o objasnění tvrzení. Karty s otazníkem se také rozdávají soupeřovým skupinám. Karty s vykřičníkem pro tyto skupiny se zdály zbytečné, protože... měli možnost vyjádřit souhlas či nesouhlas slovy: „Souhlasím s předchozím řečníkem...“

Fáze 2

Naplnění tabulky pokračováním citací (multimediální projektor)

Fáze 3

Studenti jsou vyzváni, aby se vyjádřili k jakémukoli výroku podle zásady SOUHLASÍM-NESOUHLASÍM s kritikem, ale před zahájením projevů mají skupiny 2–3 minuty na koordinaci svých akcí: kdo se chce k jaké otázce vyjádřit.

Diskuse tedy začíná komentováním výroků jiných lidí a přechází k formulaci a argumentaci vlastního názoru.

Fáze 4

Poté, co všichni promluvili, dostanou obě skupiny otázku: "Jaký je důvod pro tak různá hodnocení stejného obrázku?"

K zodpovězení této otázky se navrhuje naslouchat odborníkům (jeden hovoří o osobnosti a názorech Dobroljubova, době psaní článku, druhý o osobnosti a názorech Pisareva a změnách politické situace v průběhu let oddělujících 2 články).

Závěr: co vnímání literární obraz ovlivněné faktory, jako je doba psaní článků, politické přesvědčení autora článku.

1. Názory Dobrolyubova na hru:

"Ostrovský velmi dobře rozumí ruskému životu."

„Zachytil takové společné touhy a potřeby, které prostupují vším ruská společnost».

"Svévole na jedné straně a nedostatek povědomí o svých osobních právech na straně druhé jsou základy, na kterých spočívá veškerá ošklivost vzájemných vztahů."

"Kromě nich, aniž bychom se jich ptali, vyrostl další život s jinými počátky, a přestože je daleko, ještě není jasně viditelný, už si dává tušení a vysílá špatné vize temné tyranii tyranů."

"Postava Kateřiny... představuje krok vpřed v celé naší literatuře."

"Ruská silná postava v The Thunderstorm nás zaráží svým odporem vůči všem tyranským principům."

"Rozhodující, integrální ruská postava působící mezi Wildem a Kabanovy se objevuje v Ostrovském v ženském typu... nejsilnější protest je ten, který stoupá... z hrudi nejslabších a nejtrpělivějších."

"Smutné, hořké je takové osvobození... V tom je síla její postavy, a proto na nás "The Thunderstorm" působí osvěžujícím dojmem."

"Tento konec se nám zdá radostný... představuje hroznou výzvu pro tyranskou moc."

2. Pisarevovy názory jsou polemikou s Dobroljubovem.

„Příroda“ Dobroljubova a „osobnost“ Pisareva.

Hodnocení Kateřiny jako hrdinky, která se ještě nestala rozvinutou osobností.

Spontánnost a nekonzistentnost obrazu, působící pod vlivem citu.

Posouzení sebevraždy jako neočekávaného činu.

3. Pohledy na Ap. Grigorieva.

Národnost je hlavní věcí v Ostrovského práci.

Je to národnost, která určuje originalitu Kateřiny postavy.

Shrnutí lekce.

Skupinová sebeanalýza:

Bylo zajímavé pracovat na vašich tématech?

Co se stalo?

S jakými obtížemi jste se setkali?

Co nového jste se naučili?

Jaké dovednosti ve verbální komunikaci jste nezískali?

Na čem jiném byste mohli zapracovat?

Jaké neshody a konflikty vznikly? Jak byly vyřešeny?

Měli všichni možnost zapojit se do diskuse? Pokud ne, zkusili jste je zapojit do diskuse?

Domácí práce. Připravte se na esej-argument o dramatu „The Thunderstorm“ (pamatujte na rysy struktury textového argumentu) „Jaké myšlenky a pocity ve mně probouzí drama „The Thunderstorm“?

Lekce #7

Předmět:R.r. Esej je argumentem založeným na dramatu „The Thunderstorm“ od A. N. Ostrovského.

Cíle lekce: rozvíjení schopnosti zpracovat esej na základě přečteného textu umělecký styl.

Cíle lekce:

zopakovat hlavní rysy uměleckého stylu; zlepšit dovednosti v analýze textu uměleckého stylu;

rozvíjet řečový sluch, duševní činnost, Kreativní dovednosti studenti;

podporovat smysl pro kamarádství.

Typ lekce: v kombinaci s využitím ICT.

Typ lekce: lekce-výzkum.

Formulář: týmová práce.

Během vyučování

já. Organizace času. Pozdravy.

II. Motivace k aktivitě.

Téma dnešní lekce je aktuální pro každého z nás. U závěrečné zkoušky z ruštiny budete muset napsat esej na základě přečteného textu. Každý z vás si musí pamatovat: vědění je síla. Právě to je nutné k úspěšnému složení zkoušky z ruského jazyka formou Jednotné státní zkoušky. Znalosti získáváme všude a k tomuto účelu slouží lekce ruského jazyka, včetně dnešní lekce.

III. Aktivace znalostí a stanovení cílů.

Účel školení je již naznačen v tématu - připravit se na psaní eseje - zdůvodnění přečteného textu. Nedávno jste napsal esej na text publicistického stylu. Téměř každý je přesvědčen, že jde o poměrně obtížný úkol a ne nadarmo se na Jednotnou státní zkoušku zadává jako úkol v části C - úkol se zvýšenou náročností. Musíme tvrdě pracovat, protože esej musí splňovat všechny moderní požadavky.

Dnes ve třídě použijeme látku prezentovanou v prezentaci.

IV. Aktivity studentů v hodině.

1) Opakování dříve probrané látky.

Pořadí práce na eseji na základě přečteného textu.

co je problém? ( Problém je komplexní problém, který vyžaduje řešení a výzkum).

- Co znamená komentovat problém, který autor v textu nastoluje?

- Co dalšího by mělo být požadováno v eseji? ( postavení autora, vlastní postavení)

- Důležitá je také závěrečná fáze práce.

Předmět- to je předmět řeči, to je řečeno v textu;

problém- otázka vyžadující výzkum; problematické téma musí být pro společnost významné.

idea- to je hlavní myšlenka textu, co nás chtěl autor textu naučit.

PROTI. Plánování.

Úvod. Teze. Formulace problému nastoleného autorem textu.

Hlavní část. Důkaz.

1. Komentář k uvedenému problému na základě textu .

   1. Argumentace vlastního pohledu (je vyžadován 1 argument! literární, druhý argument lze převzít z jakéhokoli zdroje)

Závěr. Závěr. Studenti by měli dbát na úplnost argumentační eseje. Chcete-li to provést, při psaní závěru se musíte obrátit na začátek textu a říci o relevanci studovaného problému.

Po této práci nabízíme studentům několik klišé:

Co se stalo…? To je jeden z hlavních problémů, kterými se autor textu zabývá....

V diskusi na toto téma autor hovoří o...

(Studenti mají potíže při komentování problému: nemělo by chybět převyprávění textu, zdůvodňování všech problémů nebo příběh o jednání postav. Co lze v tomto případě doporučit? Můžete odvodit jakýsi vzorec: vezměte jednu klíčovou větu z textu plus 5-6 vlastních vět podle vydání)

Připomeňme si dílo (název díla a jeho autora)

Navíc bych rád upozornil na...(2. argument)

Můžeme tedy dojít k závěru, že... (zpět na úvod)

VI. Výsledek práce.

VII. Domácí práce. Napište esej-diskuzi o dramatu „The Thunderstorm“: „Jaké myšlenky a pocity ve mně drama „The Thunderstorm“ probouzí?

Lekce № 8

Předmět:Drama A. N. Ostrovského „Věno“.

Cíle: seznámení studentů s historickou situací, s sociální život 70. let 19. století, která ovlivnila a vytvořila základ pro napsání nové hry, s novými typy postav, aby se ukázalo, jaký význam tato hra měla pro samotného autora.

Během vyučování

I. Úvodní řeč učitele.

S rychlým a rychlým rozvojem kapitalistických vztahů se v 70. PROTI kupecký svět dochází k velkým změnám. Je to stále složitější a ruší to vazby se starou lidovou morálkou, s Domostroevského tradicemi. Obchodníci z řad malých obchodníků se stávají milionáři, navazují mezinárodní spojení a získávají evropské vzdělání. Patriarchální jednoduchost morálky se stává minulostí. Lidovou píseň střídá romantika. 70. léta 19. století je atmosférou peněžního spěchu, vlčího boje o místo na slunci, dobou sobectví a cynismu. (F.M. Dostojevskij „Teenager“, „Zločin a trest“ atd.).

Svět patriarchálních obchodníků, s nimiž se Ostrovskij loučí, je v jeho pozdější tvorbě nahrazen královstvím dravých, houževnatých a chytrých obchodníků. Apel na nové společenské jevy vede k velké změny a dovnitř uměleckou podstatu Ostrovského pozdní dramata. Tento vývoj spisovatelova dramatického talentu je zvláště zřetelně patrný v jeho dramatu „Věno“.

Dle autorovy poznámky k návrhu „Věna“ bylo drama koncipováno 4. listopadu 1874. Původní děj hry byl jiný. V deníku I.A. Shlyapkina je záznam příběhu M.I. Pisareva, který ze slov dramatika sdělil následující obrys plánu: „Na Volze je stará žena se třemi dcerami. Dva se koulí - oba jezdí na koních a loví. Jejich matka je velmi miluje a dává jim věno. Nejmladší je tichý, přemýšlivý a bez věna. Dva lidé se milují. Jeden je vesničan, domácí; bav se, bav se, všechno mu vychází. Čte „Apoštol“, jde na lov. Druhý popadl vršky, ale byl prázdný. Žije v Petrohradě, v létě na vesnici, frazeolog. Dívka se do něj zamilovala, drama“

Mezi staromilci města Kineshma přetrvávala legenda, že spiknutí „Věno“ bylo inspirováno Ostrovského trestním případem, který byl projednáván u soudu v Kineshmě. Vražda jeho mladé ženy manželem ze žárlivosti byla pozoruhodná tím, že v zákulisí tohoto tragického a skandálního incidentu stál volžský „milionář“ Ivan Aleksandrovič Konovalov. Tento možný prototyp Knurova, navenek velmi reprezentativního a úctyhodného obchodníka nového století, tajně obsahoval celý harém. Lze však jen hádat, do jaké míry celý tento příběh ovlivnil vznik Ostrovského plánu.

Práce na „Věnu“ měl dramatik zjevně zaneprázdněn již od září 1875, ale do rozhodující fáze vstoupil v září až říjnu 1876. „Veškerá moje pozornost a veškerá moje síla,“ napsal Ostrovskij ze Ščelykova, „směřují k další velké hře, která vznikla před více než rokem a na které jsem nepřetržitě pracoval. Přemýšlím, že to letos dokončím a pokusím se to dokončit co nejpečlivěji, protože bude čtyřicátý moje původní dílo."

Hra byla dokončena 17. října 1878. Ostrovskij napsal: „Už pětkrát jsem četl svou hru v Moskvě, mezi posluchači byli lidé vůči mně nepřátelští a všichni jednomyslně uznali „Věno“ za nejlepší ze všech mých děl. “ Naděje spojené s touto hrou, vědomí významu jeho plánu, se odrážely v nápisu na návrhu autogramu: "OPUS 40" a v řádku z dopisu vedoucímu repertoáru císařských divadel Fedorova S.P., zaslaného do Petrohradu současně s rukopisem: „S touto hrou začíná nová odrůda moje práce."

Premiéra v moskevském Malém divadle se konala 10. listopadu 1878. První kritické ohlasy byly spojeny s divadelní představení, před vydáním hry, a byly pro autora nepříznivé: „Stálo opravdu panu Ostrovskému za to plýtvat svou energií a časem na dramatickou reprodukci banálního, starého, nezajímavého příběhu hloupé, svedené dívky? ? Ten, kdo od ctihodného dramatika očekával nové slovo, nové typy, se krutě spletl...“ Nová éra ve scénické historii „Věna“ začala po smrti Ostrovského, kdy 17. září 1896 na jevišti V. Komissarzhevskaya Alexandrinského divadla hrál roli Larisy. Stejná V. Komissarzhevskaya hraje roli Niny Zarechnaya v „Racek“ od A.P. Čechova.

II. Rozhovor se studentyotázkam:

1. Kdy a kde se akce v „The Dowry“ odehrává?

2. Porovnejte život města Kalinova („Bouřka“) a města Brjakhimova („Věno“). Co se v životě povolžských měst za dvě desetiletí změnilo a co zůstalo nezměněno?

3. „Významné osoby“ města Brjakhimov. Jaké je jejich postavení v životě?

Události v dramatu „Věno“ se odehrávají na malebných březích krásné Volhy v provinčním městě Brjakhimov. Ticho provincie narušuje hvizd parníků a rachot vozíků na dlážděných ulicích. „Teď čistá veřejnost“ žije v Brjakhimově. Obchodníci nejsou vůbec jako Divoký a Kabanikha.

Jsou to poměrně vzdělaní a kultivovaní podnikatelé, kteří čtou evropské noviny, navštěvují průmyslové výstavy v zahraničí, komunikace s vrstevníky.

Ale za vnějším leskem a vzděláním nových mistrů života se skrývá bezcitnost, cynismus a rozvážnost. Vztahy mezi lidmi začínají zcela určovat šekové knížky a těsné peněženky.

4. Jaké morální a psychologické problémy se v dramatu objevují? Co je podstatou hlavního konfliktu?

Konflikt hry- střet důvěřivé a poctivé dívky Larisy Ogudalové se světem chladných obchodníků se světem, ve kterém se všechno kupuje a prodává. V srdci dramatu sociální téma: Larisa je bez domova a to určuje její tragický osud.

Tedy hlavní nápad na drama je, že ve společnosti, kde triumfují draví byznysmeni jako milionář Knurov, nemohou čestní a slušní lidé žít a „dokázat se“; jejich důstojnost je pošlapána, jejich pýcha je zraněna. "Být sebevědomým člověkem a nemít příležitost to vyjádřit - taková je tragická situace, ve které se nachází člověk zbavený materiálního zabezpečení" (L. Tropkina)

A. N. Ostrovsky dělá ze své hrdinky ženu – „jedinou živou duši“ ve světě „dravých, houževnatých a chytrých obchodníků“.

Larisa Ogudalová ostře se liší od lidí kolem ní svým bohatým duchovním světem, schopností skutečně milovat a cítit krásu. Je talentovaná, miluje hudbu a zpěv.

Čtyři hrdinové - muži (Knurov, Paratov, Vozhevatov, Karandyshev) - si nárokují pozornost a společnost Larisy Dmitrievny Ogudalové. Mluví o ní a obdivují ji, ale Člověk oni to nevidí. Pro brjakhimovské boháče je to zábava, příležitost pobavit ješitnost a ukojit svou zvědavost. "Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka... Dívají se na tebe jako na věc," hází Karandyshev na Larisu urážlivá (ale pravdivá) slova. Larisa: "Věc!... Ano, věc... Mají pravdu, já jsem věc, ne člověk!" To jsou slova vyčerpané ženy, ale zároveň zoufalým protestem proti prolhané a cynické společnosti.

(Jméno Larisa přeložené z řečtiny znamená - racek. Ženy jménem Larisa jsou krásné a chytré, v centru pozornosti.)

III. Domácí práce. Připravte si citační materiál o kupcích Knurovovi, Paratovovi, Voževatovovi a drobném úředníkovi Karandyševovi.

Lekce № 9

Předmět:Život a zvyky ruské provincie v dramatu „Věno“

cíle: ukázat život a zvyky ruské provincie 70. let, odhalit životní postavení „mistrů života“; pomoci studentům pochopit, vidět, rozeznat tragédii „malého muže“ Karandysheva, nakreslit analogie s dalšími hrdiny ruské literatury, kteří se přidali k armádě „malých lidí“.

Během vyučování

Úvodní řeč učitele.

Drama je založeno na sociálním tématu: Larisa je chudá, nemá žádné věno, a to určuje její tragický osud. Žije ve světě, kde se všechno kupuje a prodává, včetně dívčí cti, lásky a krásy. Larisa je romantický člověk. Jak akce postupuje v dramatu, rozpor mezi romantickými představami Larisy a prozaickým světem lidí, kteří ji obklopují a uctívají, roste. Tito lidé jsou svým způsobem složití a protichůdní. Zkusme zjistit, co používají na konkrétních příkladech.

Příjmení v této hře velmi přesně a obrazně odrážejí hlavní kvalitu konkrétní postavy, která je základem pro příjmení. ( Analýzou obrazů postav a současným dotykem s antroponymií hry by studenti měli dojít k závěru, že většina jmen, patronymií a všech příjmení v „věně“ nese významnou sémantickou zátěž). Více než čtyři desetiletí neúnavné tvůrčí činnost(1846 - 1886) A.N. Ostrovsky používal širokou škálu prostředků k pojmenování hrdinů svých děl. Ostrovskij byl horlivým znalcem bohatství ruského jazyka a měl vynikající znalost lidových dialektů.

(Dramatik odvedl pečlivou práci na sestavení slovníku ruského jazyka. Slovník nebyl dokončen, ale „Materiály pro slovník“ byly zařazeny do XIII. svazku sebraných děl A.N. Ostrovského. Skutečnost, že postavy jsou pojmenovány v souladu s hlavními vlastnostmi jejich charakteru a vzhledu, způsoby chování, pomůže studentům proniknout hlouběji do podstaty obrazu postavy, komplexně ji prozkoumat a pečlivě pochopit někdy nepředvídatelné chování hrdiny, které se často tak trefně odráží v jeho příjmení, jméno, patronymie).

Zápis do sešitů: Příjmení v této hře velmi přesně a obrazně odrážejí hlavní kvalitu konkrétní postavy, která je základem pro příjmení. Většina jmen, patronymií a všech příjmení v „věnu“ nese významnou sémantickou zátěž.

Rozhovor o Ostrovského dramatu.

Mokij Parmenych Knurov

Mokiy - z řečtiny. posměvač, posměvač

Parmenych - z řečtiny. Parmenius- pevně stojící

Knurov- z uzel- prase, divočák, kanec (V.I.Dal)

Odpovědět: Velký obchodník, „starší muž s obrovským majetkem“.

Otázka: Jak komunikuje s ostatními postavami? Jaké zvyky a charakterové rysy Knurova se během hry odhalují? Jaký je postoj postav hry ke Knurovovi?

Odpovědět: Knurov je v komunikaci s lidmi přísně selektivní, drží si odstup a neplýtvá slovy. „S kým by měl mluvit? Ve městě jsou dva nebo tři lidé a on s nimi mluví, ale s nikým jiným; No, mlčí... Ale jezdí si popovídat do Moskvy, Petrohradu a do zahraničí, kde má víc prostoru.“ Jeho okolí si je jasně vědomo síly Knurovova vlivu. Vozhevatov se při setkání s ním „uctivě“ ukloní. Ogudalová pozdravuje Knurovou se zvláštní úctou, nadšená poctou prokazovanou jejímu domovu: „Jak mohu napsat takové štěstí?... Jsem tak ráda, jsem opravdu zmatená... Nevím, kam vás zařadit “; „Dáváme vám zvláštní radost z vaší návštěvy; To se nedá s ničím srovnat." Pokud je Voževatov pro Knurova jeho vlastní osobou a při setkání s ním „podá ruku“, Knurov se k ostatním chová úplně jinak. Jak je uvedeno v poznámce: „Knurov, tiše a bez vstávání ze sedadla, podává ruku Ogudalové, mírně kývne Karandyševovi a ponoří se do čtení novin“, čímž se demonstrativně ohrazuje před nechtěnými partnery. Knurov váhavě vázán slibem, že bude na večeři s Larisiným snoubencem, byl potěšen příchodem Paratova, který patřil k lidem z jeho okruhu: „Jsem velmi rád, koneckonců bude někdo, kdo řekne alespoň promluvte si při večeři."

Otázka. Najděte v textu klíčovou frázi, kterou Knurov vyslovuje a která je charakteristická pro jeho vnitřní svět, leitmotiv obrazu.

Odpovědět. Knurov je vždy především obchodník. Cení si peněz, ziskového podnikání („Je to pro něj dobré, Vasilij Danilych, který má spoustu peněz“). S ohledem na svůj majetek, který si podle jeho představ může koupit všechno (dokonce i lásku krásné ženy), Knurov sebevědomě prohlašuje: „Pro mě nemožné nestačí.“

Otázka. Jak Knurov vnímá Larisu Ogudalovou? Jak hodnotí, co se stane s Larisou v budoucnu?

Odpovědět. Knurov vysoce oceňuje krásu Larisy Ogudalové, která mohla jeho život výrazně ozdobit a příjemně zpestřit (samozřejmě za spoustu peněz). "Bylo by hezké jet do Paříže s takovou mladou dámou na výstavu." Voževatovův příběh o rodině Ogudalovových, o lásce Larisy k Paratovovi, který ji podvedl, o zoufalé situaci krásné bezdomovkyně, která se rozhodla provdat se za Karandyševa, posílilo Knurova v jeho touze získat Larisinu přízeň. Říká tomu „drahý diamant“, ale Knurov si pro sebe připravil roli umělce-klenotníka, který dokáže tento diamant zpracovat a proměnit v neocenitelný šperk, který se stal jeho majetkem.

Otázka. Jak Knurov naplní svůj záměr?

Odpovědět. Aby Knurov splnil svůj záměr, okamžitě se pustil do práce. Během návštěvy u Ogudalovů bez jakýchkoli emocí a slov naznačuje Kharitě Ignatievně, že je připraven stát se patronem její dcery („Nebudu ničeho litovat pro Larisu Dmitrievnu“). A pak v souladu se svými představami klidně vysvětluje: „Možná si myslíte, že takové návrhy nejsou nezaujaté?... Najděte si lidi, kteří vám budou slibovat desetitisíce za nic, a pak mi vynadejte.“ Knurov vkládá svou záštitu do konkrétních podob: slibuje Ogudalové, že převezme všechny náklady na Larisiny svatební šaty („Bude škoda vidět ji oblečenou nahodile. Tak tohle všechno objednáte v nejlepším obchodě, ale nepočítejte s tím, to a neutrácej ani korunu! Ale účty mi to pošlou, já to zaplatím“), dává peníze Ogudalové na dárek.

Otázka. Jak Knurov hodnotí, co se děje mezi Larisou a Paratovem na lodi?

Navrhovaná odpověď. Knurov vnímá vše, co se následně stalo Larise, jako události příznivé pro jeho plány. Pochopil, co cesta přes Volhu znamená pro Larisu, která utekla od svého snoubence, a pochopil, že opět uvěřila slovům Paratova, který se k ní choval nesmírně krutě. "Zdá se, že drama začíná," předpokládá Knurov. Nyní, když se Larisa natolik zkompromitovala, když se v očích společnosti dopustila tak zavrženíhodného činu, a Paratov ji odmítá, Knurov jedná rozhodně a přesně vypočítává situaci. „Zdá se mi, že je nyní v takové pozici, že my blízcí lidé nejenže smíme, ale dokonce jsme povinni se podílet na jejím osudu,“ říká Voževatovovi. Chytrý partner objasňuje a odhaluje význam těchto slov: "Takže chceš říct, že teď je příležitost vzít ji s sebou do Paříže?"

Překážky morální povahy již byly odstraněny situací, ve které se Larisa, uražená a ztratila veškerou naději na štěstí, ocitla, ale soupeř zůstal v osobě Voževatova. Jako obchodník s obchodníkem s ním Knurov vede rozhovor: "Pořád mě rušíš a já obtěžuji tebe." Možná se nebojíte konkurence? Ani já se moc nebojím; ale stále nemotorný, neklidný; je mnohem lepší, když je pole volné." A obchodníci hrají Larisu jako nadhoz. Vítěz, Knurov, přísně varuje Voževatova: "Jste obchodník, musíte pochopit, co to slovo znamená."

Slovo učitele. Zde se vše, co bylo naplánováno na samém začátku, ve druhé scéně I. dějství, uzavřelo do kruhu, logicky završilo. Přečtěte si tento jev znovu, zamyslete se nad jeho významem. To je dovedná dramatická miniatura, to je skica, schéma představení, které se pak odehrávalo před očima diváků. A režisérem tohoto představení byl Moky Parmenych Knurov. Hlavními body navrhovaného scénáře byly Knurovovy poznámky, které studenti sami musí uvést v textu:

“Její postavení je však nezáviděníhodné“;

“Bylo by hezké jet s takovou slečnou do Paříže na výstavu“;

“Ubohé Larisy Dmitrievny je škoda, je to škoda...“;

“Nevidíte, že tato žena je stvořena pro luxus? Drahý diamant je drahý a vyžaduje osazení.“

Vozhevatov poznamenává: "A dobrý klenotník..."

Larisin osud je zpečetěn. Knurov - tento idol moderního světa - načrtl cíl a pro něj, jak si pamatujeme, není nic nemožné.

Takový je život, taková je krutá realita. A jeho hrůzy se stávají ještě strašnějšími, protože se dotkly poeticky vznešeného člověka, schopného hluboce milovat a dokonce si idealizovat všechny kolem sebe.

Otázka. Jaké štěstí chce Knurov nabídnout Larise?

Odpovědět. Knurov opravdu chce udělat Larisu šťastnou v tom smyslu, v jakém on sám štěstí chápe. Když si dívka uvědomila, jak nedůstojně a nelidsky se k ní Paratov choval, Knurov jí nabídl, aby s ním odjela do Paříže, aby se stala jeho udržovanou ženou pro „plné zabezpečení života“. „Nebojte se hanby, žádné odsouzení nebude... Mohu vám nabídnout tak obrovský obsah, že ti nejhorší kritici morálky jiných lidí budou muset zmlknout a otevřít ústa překvapením,“ ujišťuje. zkušený člověk, který dobře ví, jak se může v takové situaci bránit.peněžní situace. Možná Knurov nelže, když říká: „Ani na minutu bych nepřemýšlel o tom, že bych ti nabídl ruku, ale jsem ženatý. Pokud Larisa jeho nabídku přijme, je připraven stát se jejím „nejoddanějším sluhou“, „nejpřesnějším plnícím jejích tužeb a dokonce i rozmarů, bez ohledu na to, jak podivné a drahé mohou být“. Knurov však v podstatě nabízí Larise cestu zhýralosti, z níž ji zachránila Karandyševova rána.

Další "idol" moderní společnost ale stále mladý

Vasilij Danilič Voževatov

Vraťme se k antroponymii, která nám pomáhá vidět podstatu hrdinova charakteru.

Slovník V.I. Dahla nám poskytuje následující pojmy:

nadržený- vůdce, někdo, kdo ví, jak vycházet s lidmi, zdvořilý, zdvořilý, přátelský, zábavný konverzátor.

Otázky. Jaký je Vozhevatov v komunikaci s lidmi? Srovnejte ho s Knurovem. Jaký je mezi nimi rozdíl? Jaké je jeho životní krédo?

Odpovědi.„Velmi mladý muž, jeden z představitelů bohaté obchodní společnosti, Evropan v oblékání,“ poměrně agilní a úspěšný člověk v podnikání. Za malou částku, velmi výhodně, Vozhevatov koupil parník od Paratova. "Mimochodem, dole máme spoustu nákladu," řekl Knurovovi. V blízké budoucnosti hodlá odjet do Paříže na výstavu. A v Brjakhimově se baví komunikací s Larisou Ogudalovou a ranním popíjením šampaňského pod rouškou čaje.

Vozhevatov má veselou povahu a snadnou komunikaci. Sluha Ivan ve srovnání s Knurovem o Voževatovovi pochvalně mluví: "Je to také bohatý muž, ale je upovídaný." Gavrilo, který je zkušenější a znalejší o lidech, poznamenává: „Vasily Danilych je ještě mladý; zapojuje se do zbabělosti; stále si málo rozumí, ale přijde léto, bude tam stejný idol.“ Vozhevatov rád žertuje, směje se a nebere vážně to, co nesouvisí s jeho záležitostmi. Kharita Ignatievna Ogudalova poznamenává: "Ale je to blázen, nemůžete říct, jestli to dělá schválně nebo doopravdy." Svým postavením patří do nejvyššího okruhu brjakhimovské společnosti a známost s ním je ceněna. Vozhevatovova sebevědomá nedbalost vzbuzuje závist Karandysheva, který, aby skryl své skutečné pocity, mluví o Voževatovovi: "Prázdný, hloupý chlapec", "Ten obchodník Voževatov." Voževatov o sobě zcela rozhodně řekl: "I když jsem mladý, nebudu troufalý, moc toho neprozradím."

Otázky. Jaký je vztah Voževatova s ​​rodinou Ogudalovů, s Larisou? Chování Voževatova před ním a Knurovem losovali a poté.

Odpovědi. Zná Larisu od dětství a je zasvěcen do všech událostí v domě Ogudalových. Od něj jsou známy různé okolnosti a příběhy související s touto rodinou. Ale tón Voževatovových příběhů přitahuje pozornost. Se smíchem vyprávěl Knurovovi o tom, jak těžké bylo pro Larisu oddělit se od Paratova a jak Ogudalovi tehdy měli pokladníka, který byl zatčen v jejich domě. Pokud zároveň Knurov vyjadřuje sympatie („Její situace je však nezáviděníhodná“), pak Vozhevatov zesměšňuje vše, co se děje, jako řetězec absurdních a zábavných incidentů („Ano, je to dokonce legrační“). A s humorem vypráví o Larisině životě, její situaci, nevynechá příležitost představit Charitu Ignatievnu v komickém světle („Nesmí být Ruska... Je velmi agilní“), všech Larisiných nápadnících a o sobě, o o své budoucnosti s Karandyshevem říká: „A myslím, že ho brzy opustí. Teď je stále mrtvá, ale vzpamatuje se a podívá se blíže na svého manžela, jaký je…“

Vozhevatov střízlivě a věcně hodnotí Larisinu situaci a nezaujatě kalkuluje, že nemá v co doufat. "Nyní je nápadníků velmi málo: tolik věna, tolik nápadníků, nejsou žádní navíc - ti bez věna nestačí... No, musíte myslet na svatbu." Komunikace s Larisou je pro něj zábavou na pozadí poněkud monotónního života Bryakhimova, potěšením, za které může a měl by platit peníze. "Je to velké potěšení být v jejich domě," přiznává Knurovovi.

Vztahy s Ogudalovými nikoho k ničemu nezavazují, „Naleju si od maminky navíc skleničku šampaňského, naučím se písničku, nosím romány, které děvčata číst nesmějí... Co mi na ní záleží morálka: Nejsem její opatrovník."

Vozhevatovovi zjevně není cizí myšlenka jít s Larisou do Paříže. Ale zatím to před Knurovem pečlivě tají a rychle se vysměje svému podezření: "Kde to jsem!" V takových věcech jsem prostoduchý." Stejně jako ostatní si z Karandysheva dělá legraci a není proti tomu, aby si z něj dělal legraci, k čemuž vypracuje plán na procházku, kterou věnuje Paratovovi. „Dnes večer si naplánujeme procházku přes Volhu. Cikáni jsou na jedné lodi, my přijedeme na druhou, sedneme si na kobereček a uvaříme spálené maso."

Zde přišel vhod i herec bez domova Robinson, který plnil rozmary zábavných pánů, pomáhal opít Karandysheva. Aniž by vůbec přemýšlel o důsledcích, Vozhevatov zahrnul přítomnost Larisy do plánu zábavní akce, která již ví o Paratovově „milionté“ nevěstě. Netrápí ho morální pochybnosti a nedotýká se ho Larisina tragédie, která se mu odehrává před očima.

"Co bych měl dělat? Není to naše chyba, je to naše věc,“ říká Knurovovi.

Otázka. Jak Voževatov hodnotí situaci, ve které se Larisa nachází po cestě s Paratovem přes Volhu?

Odpovědět Situaci, ve které se Larisa nachází, nazývá Voževatov jakoby „příležitostí“. mluvíme o tom o ziskové obchodní dohodě. Už se tomu nevysmívá, nevzpomíná si na patriarchální výchovu, ale rezolutně prohlašuje Knurovovi: „Nepřijmu náhradu, Mokiji Parmenych,“ a navrhuje losovat. Když Voževatov prohrál, nebyl naštvaný: „Nejsem ve ztrátě; náklady jsou nižší." Voževatov však považuje za věc cti ujistit Knurova: „Sám vím, co je slovo obchodníka. Koneckonců, jednám s tebou, ne s Robinsonem." Když se náhodou ukáže, že k němu krásná žena patřit nemůže, stane se Larise zcela lhostejným, nemá pro ni ani slovo soucitu. Jeho přítele z dětství („téměř příbuzného“) dívčiny slzy ani její prosba, aby se nad ní smiloval, plakal s ní a dával jí rady, se nedotýkají. „Nemůžu, nic neumím,“ říká Voževatov s odkazem na „okovy“, na „čestné kupecké slovo“, které ho zbavuje pocitu odpovědnosti a soucitu.

Psaní do sešitu.„Vasily Danilych je ještě mladý; zapojuje se do zbabělosti; Pořád si moc nerozumí, ale až zestárne, bude jako idol."

Slovo učitele.

A poslední, nejzajímavější, multi-lineární obrázek - Sergej Sergej Paratov.

Poznámka: "Brilantní gentleman, jeden z majitelů lodí."

Vraťme se k antroponymii.

Sergeji- vysoký, vysoce uznávaný.

Paratov- 1) Někteří se domnívají, že příjmení je odvozeno od zkomoleného francouzského slova průvod s odkazem na skutečnost, že Paratov se rád předvádí, „předvádí se“.

2) Ale spíše dramatik utvořil toto příjmení z nářečního slova naplácal, což znamená „svižný, silný, oddaný“. Za další argument ve prospěch tohoto hlediska lze považovat skutečnost, že Ostrovskij poměrně zřídka tvořil jména svých postav ze zkomolených cizích slov.

3) barat - směna zboží za zboží, barateria - klamání na obchodních účtech.

Paratov - muž široké duše, oddaný upřímným koníčkům, připravený dát v sázku nejen život někoho jiného, ​​ale i svůj vlastní.

Otázka. Jaké je postavení Paratova v životě?

Odpovědět."Já, Mokiy Parmenych, nemám nic cenného, ​​najdu zisk, takže prodám všechno, cokoliv." Z rozhovoru Knurova s ​​Voževatovem vyplývá, že Paratov selhává v praktické, obchodní sféře, momentálně potřebuje peníze, a proto prodává loď „Swallow“. „Nenachází žádnou výhodu,“ uzavírá Voževatov a Knurov dodává: „Kde je! Tohle není pánova věc... On je marnotratník.“

Otázka. Kdy je ve hře znovu uvedeno Paratovovo jméno?

Odpovědět. Jméno Paratov je znovu zmiňováno u Larisy Ogudalové, bezdomovkyně ze „slušné“ rodiny, kde měl Paratov velmi specifické názory. Zajistil, aby se do něj Larisa vášnivě zamilovala, a on sám „odrazil nápadníky a nezanechal žádnou stopu, zmizel, nikdo neví kam“, jak řekl Vozhevatov.

Vysvětlení učitele. V „elegantní“, vnější nádheře takových postav vidí dramatik pouze pózu, není v nich skutečný citový život, žádná jasnost pocitů. Maska se pro ně stala druhou přirozeností. Paratov přitom snadno kombinuje schopnost utrácet peníze a jednoduchý nevzhledný výpočet. Schopnost teatralizovat, udělat jakýkoli čin velkolepým, prezentovat i přímou nízkost jako něco neobyčejně ušlechtilého (rozhovor s Kharitou Ignatievnou o manželství). Pro Paratov v tento moment Důležité je jen vypadat co nejpůsobivěji a masku si ponechat. Za svou spektakulární pózou nic nemá. Je to fata morgána, fantom vytvořený Larisinou představivostí. Larisa v něm vidí „ideálního muže“, před nímž všichni ostatní muži (a především Karandyšev) blednou. Obdivuje Paratovovu okázalou odvahu, jeho velkolepé pózy a činy. Nadšeně vypráví Karandyshevovi, jak Paratov, aniž zbledl nebo ucukl, střílel ze značné vzdálenosti na minci, kterou Larisa držela v ruce, čímž riskoval zdraví a dokonce i život dívky. „Nemá srdce, proto je tak statečný,“ shrnuje Karandyšev, který Paratov silně nesnášel. Zamilovaná dívka v tomto činu vidí téměř hrdinství.

Jeho zjev vnáší chaos do již víceméně zavedeného života, prudce narušuje křehkou rovnováhu v duši Larisy mezi touhou smířit se se svým osudem a touhou po světlém a krásném životě. Pro něj a kvůli němu se všechny události ve hře odehrávají.

Všude se Paratov objevuje stylově a přitahuje pozornost každým krokem a gestem (svižně jel po Volze ve „Vlaštovce“, za hromu zbraní vystupuje na břeh, když se blíží k Larisině domu – „čtyři paceři v řadě a cikáni na krabice“ atd. .d.).

Otázka. Vyjadřuje Paratov své city upřímně?

Odpovědět. Ne bez kouzla, neustále hraje nějakou roli v závislosti na situaci a prostředí. Buď je to divoký kupec, nebo socialita, neodolatelný dobyvatel ženských srdcí, pokušitel a osudový milenec, nebo vypočítavý egoista, nebo velkorysý, veselý požitkář. Život je pro něj nekonečná hra, někdy spojená s jistou mírou rizika. A on sám je scénáristou, režisérem a hlavním představitelem.

Otázka. Jaký je vztah mezi Paratovem a Larisou?

Odpovědět. Na rozloučenou se svobodným životem (je v těžké finanční situaci a má bohatou nevěstu - „velmi bohatý, beru zlaté doly jako věno“) se Paratov „užije co nejvíce zábavy“. poslední dny" Jeho nálada se výrazně zlepšila, když se dozvěděl o nadcházející svatbě Larisy. Tato zpráva ho zcela zbaví jakýchkoliv výčitek a konečně mu uvolní ruce. Z jeho monologu vyjdou najevo některé okolnosti jeho vztahu s Larisou. Před rokem se začal zajímat o dívku, měl s ní dokonce vážné úmysly, což nyní, po roce, považuje za neodpustitelnou hloupost. „Vždyť jsem se málem oženil s Larisou – přál bych si, abych dokázal lidi rozesmát! Ano, hrál by na blázna,“ dělí se s Knurovem a Voževatovem. Ve scéně setkání s Larisou si Paratov nasadí masku muže zklamaného ženami a uraženého. Ovlivňuje důvěřivou dívku výmluvností. Larisa je zmatená výčitkami, které nikdy nečekala. Je postavena do pozice, kdy se potřebuje omluvit, dokázat svou nevinu. Paratov od ní slyší vyznání lásky a znovu triumfuje. Teď se můžeš omluvit. Omluva vítěze vypadá jako velkorysé odpuštění, kterého si Larisa, ohromená Paratovovým příjezdem a povahou setkání s ním, nevšimne. Aniž by na minutu přestal hrát, Paratov si Larisu stále více podřizuje: „Mohu se tě vzdát, musím kvůli okolnostem; ale bylo by těžké vzdát se své lásky.“

Závěr:(v sešitech). Jeho řeč a chování se vyznačují jakousi teatrálností, schopností zaujmout v závislosti na partnerovi a situaci přesně ten tón, který ho představí v nejvýhodnějším světle: s Knurovem, Voževatovem a Larisinou matkou mluví cynicky, přímé sdělování svých záměrů prodat se výhodně; c Karandyshev v přítomnosti Larisy nabírá vyzývavý tón, demonstruje převahu nad svým protivníkem atd.

Otázka. Jako při komunikaci s odlišní lidé, Paratov docela rychle najde společnou řeč?

Odpovědět. Paratov docela snadno najde společnou řeč s lidmi a přitom si docela chytře hraje se slovy. Pro každý případ má rčení, přísloví a citáty. Chlubí se tím, že se „potácel s nákladními loděmi“, od kterých se naučil mluvený jazyk. V polemice s Karandyševem se Paratov nazývá přepravcem člunů: „Jsem majitel lodi a zastanu se jich; Sám jsem nákladník." Nebyl však zvyklý setkávat se v lidech s odporem. Není náhodou, že Ogudalova úzkostlivě varuje Karandysheva: "Buď s ním opatrný, jinak nebudeš spokojený se životem."

Otázka. Jak se projevuje Paratovovo sobectví?

Odpovědět. Flirtuje s Larisou a Paratov si jí vůbec neváží. Chce v jejích očích ponížit ženicha, krutě dát Karandyševovi lekci za to, že se před ním „nafoukal“, „jako muž se také rozhodl nafouknout“. "Mám pravidlo: nikomu neodpouštěj, jinak zapomenou na strach, začnou zapomínat," nejsou to prázdné zvuky, ale jedna z Paratovových vlastností. Pohádal se s Karandyševem, aby v přítomnosti Ogudalovových znovu zdůraznil, jak bezvýznamný, nízký a směšný je Larisin snoubenec ve srovnání s ním, s brilantním mistrem. Žádné bratrstvo nezastaví Paratov v jeho scénáři ponížení a urážky úředníka Karandysheva, který se odvážil považovat se za rovnocenného jemu. Larisa se nechá přesvědčit, aby šla na piknik. To se ukázalo jako možné, protože Paratov před Larisou skrýval skutečnost, že je zasnouben. Všemi svými řečmi a činy propaguje svůj „pocit“, inspiruje ji, že ji miluje. Slovo, které má pro Larisu přímý význam, pro Paratova je pomíjivý prostředek nutný k dosažení jeho cílů. „Sergej Sergej na nic nemyslí“ (Vozhevatov); "A sliby musely být definitivní a vážné" (Knurov). Knurov přesně poznamenal: "Ale bez ohledu na to, jak je statečný, nevymění svou nevěstu za milion dolarů za Larisu." „Pořád by! Jaký to výpočet!“ souhlasí Voževatov.

V závěrečné scény Paratovův tón se znatelně změní. Jakmile všichni vystoupí na břeh, slovy se od Larisy vzdálí, nemluví s ní o lásce, ale pouze jí děkuje za výlet – „za štěstí, které jsi nám přinesla“. Citlivá Larisa si okamžitě uvědomila, že to byly jen „fráze“. Z přímé odpovědi na otázku: „Prostě mi řekni: jsem tvoje žena nebo ne?“ Paratov odchází a zve Larisu domů. Používají se další slova a fráze - o „jídle“ „na konverzaci“, o ženichovi, který „bude rád – radehonek“. Nakonec je nucen přiznat: „Připouštíte, že se člověk, spoutaný rukama a nohama nerozbitnými řetězy, může nechat unést tak, že zapomene na všechno na světě..., zapomene i na své řetězy?... vášeň brzy přejde, řetězy zůstanou a zdravý rozum...jsem zasnoubená.“

Paratov tuto novinku záměrně uvádí na konci procházky. "Viděl jsem tě a nic jiného pro mě neexistovalo." V Paratovových slovech je pravda i hrozné lži.

Otázka. Paratov, mluvící s Robinsonem, mu vypráví o svém životním principu. Co je to za princip?

Odpovědět. Pár minut předtím dává Paratov Robinsonovi praktickou radu, která je jeho životní zásadou: „Aplikujte na okolnosti... Pominul čas osvícených mecenášů, čas filantropů, nyní triumf buržoazie... v plném rozsahu smysl, přichází zlatý věk." V jedné řadě má parník „Swallow“ (lze prodat později), herec Robinson (byl užitečný pro zábavu), Larisa. V jedné řadě je něco, co se dá využít, užít, pobavit a pak vyměnit za něco hodnotnějšího a výnosnějšího.

Závěr,(v notebooku): Paratov miluje pouze sebe a své blaho a nevěnuje pozornost tomu, jak současně, sám bez povšimnutí, ochromuje osudy lidí.

Paratov přijal pravidla hry, založená na střízlivé kalkulaci a bezbřehém egoismu, a nehodlá za žádných okolností prohrát, protože Vlastní výhody a potěšení Paratova jsou nejcennější.

Julij Kapitonovič Karandyšev - Kapiton - z latiny capitos– hlava, Karandyshev – od slova tužka- teenager, člověk nízkého vzrůstu, člověk s nepodloženými nároky.

Karandyšev má rysy, které čtenáři již znají z děl Puškina, Gogola, Dostojevského - zařadil se do galerie postav, za nimiž se etablovala literární charakteristika „malý muž“. " Karandyšev je chudák. Je na jedné z nízkých příček společenského žebříčku. Mezi takovými mistry života, jako je Paratov, Voževatov, jako mocný Knurov, který Larise říká, že pro něj „nemožné nestačí“, je Karandyshev neustále vystaven ponižování, zesměšňování a urážkám, na které nemůže reagovat. Pro Voževatova a Paratova je předmětem zlého posměchu. Stejně jako ostatní postavy však ani Karandyšev není jednoznačnou, nikoli jednořádkovou figurou.

Nedá se říci, že by byl zcela obětí světa, ve kterém se Larisa dusí a umírá. Karandyshev je součástí tohoto světa, je jím generován, přijímá pravidla a předsudky v něm zavedené. Jeho charakter utváří atmosféra poreformního ruského života, kterou jasně definovala 70. léta, je to atmosféra peněžního spěchu, vlčího boje o místo na slunci, doba sobectví a cynismu. Karandyshev byl formován touto dobou, touto atmosférou. Zde získává svůj přehnaný pocit závisti, bolestnou pýchu a přemrštěné ambice.

Sňatek s Larisou, kterou svým způsobem miluje, je pro něj ostatně především příležitostí prosadit se, vyřídit si účty s těmi, kteří se na něj dívali odshora dolů s despektem, užít si své nadřazenost. Karandyšev svůj triumf neskrývá: „Lariso Dmitrievno, tři roky jsem trpěl ponižováním, tři roky jsem snášel posměch přímo do očí tvých přátel; Já se jim zase musím smát." Poté, co se stal Larisiným snoubencem, Karandyshev věří, že získal právo řídit její život, mistrně jí diktovat pravidla chování: „Musíte se vzdát starých zvyků,“ prohlašuje Larise, „nemůžete toleruj to, co jsi měl doposud." "Vidím, že jsem pro tebe panenka," říká Larisa své matce a Karandyshevovi, "budeš si hrát a zahodíš to." A Karandyshev, který se stal majitelem této velmi krásné „panenky“, ve svých vlastních očích velmi roste. Z ješitnosti plánuje luxusní večeři a snaží se předčit Paratova, který se podle svých slov „předvádí“, chce všechny ohromit svým rozsahem a také se předvést. Karandyshev nerozumí Larise, je příliš zaneprázdněn sám sebou.

Ostrovskij však ukazuje, že Karandyshev, který zažil morální šok, je schopen vidět světlo, uvědomit si, čím skutečně je, podívat se tragická pravda v očích. Karandyševův monolog po Larisině odchodu je konečně „hrdinovo slovo o sobě“. Karandyšev zde mluví nejen o sobě – o nelidskosti světa kolem něj. Jeho slova znějí jako protest proti odosobnění a ponižování člověka. připravují se závěrečná epizoda hra, ve které Karandyshev říká Larise neobvykle důležitá slova o odcizení člověka ve světě, kde je všechno na prodej: „Nedívají se na tebe jako na ženu, jako na člověka - člověk řídí svůj vlastní osud; dívají se na tebe, jako bys byla věc."

Poté, co se mu vrátil zrak, má Karandyshev k Larise již jiný postoj, říká jí slova, na která čekala a která od nikoho nemohla slyšet: „Jsem připraven na jakoukoli oběť, jsem připraven pro tebe snést jakékoli ponížení. ... Řekni mi, co mohu udělat?“ zaslouží si svou lásku? Tato slova byla vyslovena příliš pozdě, její srdce bylo zlomeno, její osud byl zlomen. A Karandyshevův výstřel pro ni je vysvobozením z ošklivého, nenávistného života. A říká Karandyshevovi slova, která by nikdy předtím neřekla: "Můj drahý, jaký dobrý skutek jsi pro mě udělal!"

Karandyshevův bláznivý čin – výraz pravá láska, ta láska, ze které střílí, kvůli které zabíjejí. To je láska, kterou Larisa hledala a po vysvětlení s Paratovem, který ji zradil, přestala věřit, že taková láska existuje, že je to možné: „...hledala jsem lásku a nenašla ji ...,“ shrnuje pro sebe strašlivý závěr, „.. .není na světě... není co hledat.“

Dostojevskij věřil, že jeho úkolem jako umělce je „najít osobu v člověku“. Ostrovsky, vytvářející obraz Karandysheva, následoval tento princip a snažil se objevit osobu v člověku. Ostrovsky napsal „Věno“ tak, že divák nepovažuje za skutečné viníky Larisiny smrti Karandysheva, ale Paratova a ty, kteří jsou současně s ním. Poslední slova Larisy po osudném výstřelu: „To jsem já sám... Nikdo za to nemůže, nikdo... Jsem to já sám...“, se týkají především Karandysheva, chce z něj sejmout vinu.

“Malý muž“ v Ostrovském se stává pouhým člověkem.

Závěr k tématu lekce:

Ve světě , kde se všechno kupuje a prodává, není místa pro soucit. Motiv soucitu a lhostejnosti, lítosti a bezcitnosti se táhne celou hrou. Díky leitmotivům, „spodnímu proudu“, který se stal důležitým rysem Čechovova dramatického systému ( toto doplňuje učitel), v „Věno“ nabývá Larisino drama hluboký obecný význam. Nejde jen o příběh podvedené dívky, ale o tragickou srážku čistého, bystrého člověka se světem ovládaným nelidskostí.

Záznam do notebooku: Ve světě , kde se všechno kupuje a prodává, není místa pro soucit. Motiv soucitu a lhostejnosti, lítosti a bezcitnosti se táhne celou hrou. Nejde jen o příběh podvedené dívky, ale o tragickou srážku čistého, bystrého člověka se světem ovládaným nelidskostí.

Domácí práce. Připravte si citáty o Larisině rodině, její matce a životě.

Lekce № 10

Předmět:Tragický osud Larisy Ogudalové ve světě "čisté".

Cíle: Mají v úmyslu pomoci studentům pochopit, jak krásná poetická příroda zaniká v tomto krutém světě „čisté půdy“.

Během vyučování

Org. moment.

Slovo učitele. Práce podle textu.

Antroponymie.

Kharita Ignatievna Ogudalová

Charita - laskavá, milá (řecky).

Charites „se nazývaly cikánky ze sboru a každý cikán v Moskvě byl obvykle nazýván Ignati“... Larisina matka byla jednou z cikánů...“.

Ogudalova - z ogudat - „svést, klamat, klamat, klamat...“ (V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalová

Racek Larisa (řecky).

Smysluplné jméno. Zasněná a umělecká, nevšímá si vulgárních stránek lidí, vidí je očima hrdinky ruské romance a jedná v souladu s tím. Larisina poetická povaha létá na křídlech hudby: krásně zpívá. Hraje na klavír, v rukou zní kytara.

Larisa Ogudalová- nejedná se o prostoduchou dívku z buržoazního prostředí, jako jiné hrdinky Ostrovského her (“ Pozdní láska“ - Lyudmila, „Pracovní chléb“ - Natasha). Ztělesňuje tradice ušlechtilé výchovy a její postava odhaluje ostrý rozpor mezi touhou po vnější nádheře, po okázalé ušlechtilosti života a hlubšími, vnitřními vlastnostmi její povahy - vážností, pravdivostí, touhou po opravdových a upřímných vztazích. Takový rozpor byl tehdy jevem, se kterým se setkávali v životě nejlepší představitelé privilegovaných vrstev společnosti. Ale rodina Ogudalova zchudla a zaujímá nejednoznačné postavení v provinční „společnosti“. Za těchto podmínek ji rozpor v charakteru Larisy nevyhnutelně vede k dramatickému konfliktu.

To vše staví neobyčejnou dívku do mimořádně těžké situace. Kolem Larisy je pestrý a pochybný dav obdivovatelů a uchazečů o její ruku, mezi nimiž je nemálo „chalup“. Život v jejím domě je jako „bazar“ nebo „cikánský tábor“. Larisa musí nejen snášet faleš, lstivost a pokrytectví, které ji obklopují, ale také se jich účastnit.

Pokud by nesrovnalost Larisina života byla jen vnější, mohla najít východisko z této situace. Larisa se mohla setkat a zamilovat se do upřímného člověka a opustit s ním „cikánský tábor“. Ale tato nesrovnalost leží v srdci dívčiny postavy. Sama Larisa je upřímně přitahována k nádheře a ušlechtilosti života, jakýkoli projev jednoduchosti a nenáročnosti je pro ni urážlivý. To se projevuje v jejím vztahu s Paratovem.

Larisa miluje Paratov jako člověka, který ztělesňuje a je schopen jí dát jiný život. Byla jakoby „otrávena“ Paratovem, s ním do jejího vědomí jednou provždy vstoupila myšlenka na úplně jiný, poetický a světelný svět, který jistě existuje, ale je pro ni nedostupný, ačkoli je zamýšlena , podle mínění všech kolem ní, pro něj. Pro Larisu je to svět fantazie, mnohem poetičtější, než ve skutečnosti je; stopy tohoto světa v jejím vlastním životě jsou její oblíbené básně, romance, sny, díky nimž je její obraz atraktivní. Když se připravuje na svatbu s Karandyshevem, cítí se ponížená, nespravedlivě odsouzená k životu, který jí může dát malý úředník. Navíc nevidí jeho osobní ponížení, jeho neúspěchy ve snaze vyrovnat se Paratovovi, rozdíl mezi nimi je pro ni stále zřetelnější: „S kým se rovnáš! Je taková slepota možná?" Neustále ho přesvědčuje, že ho nemiluje, že je nekonečně nižší než Paratov, kterého si vezme na jeho první žádost: „Samozřejmě, kdyby se Sergej Sergej objevil a byl volný, stačil by jeden jeho pohled. .“

V její duši se odehrává boj mezi touhou vyrovnat se s nevyhnutelným osudem manželky chudého úředníka a touhou po světlém a krásném životě. Pocit ponížení ze svého údělu a touha po jiném životě nutí Larisu, aby se pokusila rozhodnout o svém osudu sama. Zdá se, že cesta do romantického světa vede přes stejný romantický, lehkomyslný a velkolepý čin. Ale tento čin je lehkomyslný a vede k smrti, protože byl spáchán při honbě za duchem, kterého Paratov zosobňuje, za světem, který existuje pouze v poezii a romancích. Stejně jako Karandyshev se rozhoduje ve prospěch iluze spíše než reality. Pro Ostrovského tento pokus okamžitě, jedním neuváženým činem získat lásku a štěstí, vypadá jako odmítnutí, útěk před vlastním osudem.

Výlet na pánský piknik otevře Larise oči k její skutečné pozici – ceně, o kterou muži soutěží mezi sebou. "Jsem věc, ne člověk." Umírající děkuje svému vrahovi Karandyshevovi, že jí dal příležitost opustit svět, ve kterém je pošlapán vysoký ideál a kde se cítí jako předmět koupě a prodeje: „ Hledal jsem lásku a nenašel jsem ji. Dívali se na mě a dívali se na mě, jako bych byl vtipný. Nikdo se nikdy nepokusil nahlédnout do mé duše, neviděl jsem od nikoho soucit, neslyšel jsem vřelé, srdečné slovo. Není to moje chyba, hledal jsem lásku a nenašel jsem ji. Není na světě...není co hledat”.

Výlet za Volhu je pro Larisu životní katastrofou. Nyní nemá žádné věno ani panenskou čest. Nyní může svou krásu buď prodat, nebo jako Kateřina („The Thunderstorm“) zemřít tím, že se vrhne z útesu Volhy. Larisa se o to pokouší, ale nemá to morální síly překonat přirozený strach z mučení a smrti. Její monolog u mříže nábřeží ukazuje rozdíl mezi její postavou a povahou Kateřiny.

Kateřina ani v nelehkém manželství neztratila své romantické touhy, které sice živí její neurčité sny o svobodě, ale zároveň obsahují naivní přesvědčení o nesmrtelnosti duše. Smrt pro ni není zničením osobnosti, ale vysvobozením z nesnesitelné existence. Larisa tohle nemá. Její postava neodráží konec éry rodinné autority, ale začátek éry nahé síly čistého. Má laskavé a upřímné city, ale nemá žádné silné morální základy, žádný smysl pro účel. Je slabá, plná váhání, a proto snadno podléhá pokušení.

V její řeči a chování je použit styl kruté romance, která má zároveň zvláštní poezii a hraničí s vulgárností, falší a „krásou“: citace Lermontova a Baratynského jsou kombinovány s výroky jako: „Sergey Sergeich ... je ideálem muže,“ „Ty jsi můj Pán“. To odráží kvalitu samotného ideálu, který Larisu přitahuje, je svým způsobem poetický a zároveň prázdný a falešný. V jejích gestech a poznámkách se snoubí nádech melodramatu s opravdovou pronikavostí a hloubkou prožitého pocitu: „Pro nešťastníky je v Božím světě spousta místa: tady je zahrada, tady je Volha.“

Před svou smrtí Larisa objeví své skutečné morální vlastnosti. Umírá „hlasitému sboru cikánů“, umírá, smířená se svým hořkým osudem, aniž by si na někoho stěžovala, nikoho neobviňovala. Ale objektivně je tato smrt těžkou obžalobou celého řádu věcí, v nichž se mladá, čistá a nadaná žena stala hračkou lehkomyslných vášní a předmětem bezskrupulózního obchodu.

Závěr k tématu lekce:

Larisa Dmitrievna říká ve svém posledním monologu: « Nikdy, nikdonepokoušel jsem se podívat do mé duše, neviděl jsem od nikoho soucit, neslyšel vřelé, srdečné slovo. Ale takhle žít je zima. Není to moje chyba, hledal jsem lásku a nenašel ji... na světě neexistuje... není co hledat.“

Smrt se ukazuje být pro hrdinku více žádoucí. Karandyševovu střelu přijímá s radostí. (" Má drahá, jaké požehnání jsi pro mě udělal!”)

Dramatická zkouška.

Domácí práce. Připravte reportáž o životě a díle I.A. Gončarová. Přečtěte si román "Oblomov"

Hodina literatury v 9. ročníku.
A. N. Ostrovského. Hra "Chudoba není neřest."
Cíle lekce:
 Identifikujte rysy Ostrovského dramaturgie na příkladu analýzy konfliktu v komedii
„Chudoba není neřest“.
úkoly:

Rozvíjet u školáků schopnost logicky myslet: najít hlavní věc, porovnat, zobecnit, udělat
závěry;
Rozvíjet schopnost diskutovat na dané téma;
Rozvíjet monologickou řeč;


 Pěstovat správný postoj k morálním hodnotám ruské mentality;
 Pěstovat zájem a úctu k ruské literatuře.
1. Úvodní slovo učitele. Dnes se setkáme s dramatikem Alexandrem
Nikolajevič Ostrovskij a jeho hra, napsaná v rané období jeho díla, „Chudoba není
svěrák". Zapište si do sešitu téma lekce: „A. N. Ostrovského. „Chudoba není neřest“. Ve starším
třídy budete studovat jeho slavnou hru "The Thunderstorm". Ale teď je to jméno pro nás nové, takže
pár slov o samotném dramatikovi.
Zvláštnosti:
 Ukazování důležitých celoruských problémů prostřednictvím rodinných a každodenních konfliktů;
 Jasné, rozpoznatelné znaky;
2. Analýza konfliktu hry.
(Sl. 9) Dnes se začínáme seznamovat s Ostrovského komedií „Chudoba není neřest“.
Název. Chudoba tedy není neřest.
Jak tomuto rčení rozumíte?
Do jakého žánru tento výraz patří?
Kromě tohoto titulu jsou mezi Ostrovského hrami také: Naši vlastní lidé - budeme počítáni!, Pro všechny
mudrci stačí jednoduchost, Nelez do cizích saní, Na cizí hostině je kocovina, Starý přítel je lepší než nový
za druhé, Vaši vlastní psi se hádají - neobtěžujte někoho jiného, ​​Pro kočku to není všechno Maslenitsa, Nebyl ani cent, ale najednou to byl Altyn,
Vinen bez viny.
Z padesáti dramatických děl. O. Tucet her se jmenuje přísloví. Nikde jinde nic takového nenajdete.
jeden spisovatel.
Zvláštnost:
 Originalita jmen.
Práce se snímkem 9.
Čtení textu snímku.
Přečetli jste hru. Víš, že jakýkoli dramatické dílo postavený na konfliktu.
Konflikt je konfrontace, střet, na kterém je postaven vývoj zápletky ve fikci.
práce.
Anyo, připomeň mi, co je základem konfliktů ve hrách mladého Ostrovského.
Najděte v této větě antonymní pojmy. (patriarchální (starověký) způsob života - inovace).
V čem podle vás Ostrovskij vidí ideály lidové morálky? (pevnost rodinných základů,
důvěra dětí v jejich rodiče, nedotknutelnost zvyků, které v této kupecké rodině vládnou, bezúhonnost a jasnost
pohled na svět).
Proti čemu tento svět stojí? (inovace, moderní, tzv. „civilizace“).
Záznam sešitu (chybějící řádky):

Komediální konflikt: Patriarchální svět lidové morálky se střetává s modernou
svět moci a peněz.
Identifikovali jsme tedy celonárodní problém, který se projevuje rodinnými a každodenními konflikty. SZO
je do toho zapojen?
(Sl. 10). Plakát. Čtení jmen a příjmení postav.
Jak si vysvětlujete, že autor dal jméno Lyubim jednomu z bratrů Tortsových a Gordey druhému? Který
vlastnosti lidí naznačují jména a příjmení - Afričan Korshunov (predátor), Lyubov, Guslin,
Razlyulyaev, Mitya?
(Gordey je hrdý, bohatý obchodník,
Milujeme - všichni milováni, dobrý člověk, ale poražený,
Guslin je jednoduchý, veselý chlapík (od slova „harfa“ - starověký lidový nástroj),
Razlyulyaev je jednoduchý, veselý chlap (ze zastaralého slova „razlyuli“ zábava),
Mitya –. oddaný řecká bohyně Země a plodnost Demeter)
P. Již v plakátu O. tajně komentoval své hrdiny. Jak?
W. - dal jim mluvící jména a příjmení.
Zvláštnost:

Mluvící jména.
Ještě jednou upozorňuji na autorovo představení postav na plakátu.
Které jméno nezapadá do obecného okruhu jmen? Proč? Za jakým účelem O. tímto způsobem označuje status?
postavy? Proč jméno Gordey mezi známými jmény nevyvolává pozitivní asociace?
Zvláštnost:
 Neobvyklá prezentace postav na plakátu, definující konflikt, který se bude vyvíjet
hrát si.
Mezi kterými postavami se schyluje k hlavnímu konfliktu? Proč?
(Obchodník Gordey Karpych Tortsov je fascinován výrobcem Korshunovem, chce žít podle módy, novým způsobem a dokonce
připraven vzdát se své jediné dcery kvůli starému muži)
A co matka? (úzkomyslná, slabá vůle, nerozhodná, nemůže svému manželovi odolat)
Jaká je Lyubimova role v tomto rodinném konfliktu? (Odhaluje Korshunova - predátora, rozčiluje
svatba Ljubova a Korshunova, zastává se Ljubova a Mityi, pomáhá svému bratrovi vidět světlo.)
Jakými slovy Ljubima Tortsova konflikt začíná?
(Přečtěte si: D. 1, vzhled 12.
Milujeme Karpycha (bere) Potřebujeme desetikopeckou. Všechno je tady stříbrné, já stříbro nepotřebuji. Dejte mi dalších sedm
a bude to ve skutečném rytmu. (Mitya dává.) To stačí. Jsi laskavá duše, Mityo! (Lehne.) Bratr neví jak
oceňuji tě. No ano, něco s ním udělám. Bohatství je pro hlupáky zlo! Dejte chytrému muži peníze, je to byznys
udělám. Šel jsem po Moskvě, viděl jsem všechno, všechno... Stala se velká věda! Hlupák nepotřebuje peníze lépe
no tak, jinak se zlomí... fu, fu, fu, trr!... jako bratr, a jako já, ten surovec... (V polospánku
hlas.) Mityo, přijdu s tebou strávit noc.
Mitya. Přijít. Nyní je kancelář prázdná... prázdniny...
Milujeme Karpycha (usínání). A můj bratr a já uděláme legrační věc. (Usíná.)
(11 Sk – čteno jako shrnutí odpovědi na otázku)
5. Krátká recenze akce.
Zadání: Seřadit podle akcí: expozice, zápletka; vývoj akce, vyvrcholení; rozuzlení.

(12 Sk
) 1 akce. První dějství je objemný, jasný, velkolepý děj celé nadcházející akce.

Toto je počáteční moment ve vývoji událostí, připravených expozicí. Zde čtenář dostane první
představy o ztvárňovaných postavách, o konfliktu mezi nimi.
V prvním dějství zazní slova Ljubima Tortsova o jeho bratrovi, důležitém pro vývoj akce: „Pro něj je blázen věda
potřeboval,“ „Něco s ním udělám. Bohatství je pro hlupáky zlo!“, „A já a můj bratr máme legrační věc
Udělám to." Konflikt je plánovaný. V tajném dopise adresovaném Mityovi je uvedeno a milostná aféra: "A já
miluji tě. Ljubov Tortsová.
P. Jak poznáme hlavní postavy: Gordey Karpych a Lyubimy Karpych?
W. – Slýcháme o nich od jiných postav.
O Gordey z Yegorushky: přísahá, zlobí se na Lyubim Karpych,
z Pelageya: pije s Afričanem, jako by ho nahradili. (d. 1, vzhled 3)
O Ljubimovi z Yegorushky: všechny rozesmál u večeře, Gordey ho vyhodil, Ljubim se z pomsty dostal do problémů: stal se s
žebráci v katedrále.
Zvláštnost:

„Připravený vzhled“ hlavních postav, ostatní o nich mluví jako první.
P. Z jakých linií naši hrdinové přímo vstupují do akce?
U. – Ljubimova první poznámka (viděl Ljubova Gordějevnu a Miťu samotné v místnosti), zakrývající si obličej rukama:
"Stop! Jaký typ člověka? podle jakého typu? Za jakým účelem? Vezměte to na pochyby! Já, neteř! Co,
strach? Jdi, neboj se! Nejsem dokazovač, ale všechno jsem dal do krabice...“ (D.1, Rev. 11)
Do místnosti, kde se baví mladí lidé, vstupuje Gordeyho první poznámka († 1, yavl. 7): „Proč zpíváš! řvou,
rozhodně mužský! (Mitya) A ty taky! Zdá se, že v takovém domě nežijete, ne s muži. Jaký dům na půl piva!
Abych to v budoucnu neměl!
P. – Co můžete říct o postavách na základě jejich první věty? (L. – vtipy, vtipy, „ne dokazovat“; G. –
hrubá, ponižující, „mužská“ kletba).
Zvláštnost:

Význam hrdinovy ​​první linie
) Druhá akce. Akce se rychle rozvíjí, zahrnuje nové postavy a tak dále
(Sl.13

hrají svou roli v průběhu dramatu a vývoje konfliktu. Atmosféra společné mladé lásky,
prázdninový a veselý chaos s písničkami a hudbou, věštění, mumraj, vystoupení s medvědem a
koza je zničena, když se objeví Gordey Karpych a Korshunov. Příležitost ke štěstí pro mladé hrdiny
se stává iluzorním. „Zyatyushka Afrikan Savich“ si je jistý, že nemá důvod k obavám, nařizuje
"svatební" píseň pro dívky. Ljubov Gordějevna je nervózní, její přátelé obklopují vzrušenou dívku.
P. O jaké dovolené mluvíme? O Vánocích. Jaký druh dovolené? Podle jakých znaků můžete hádat, co to je?
O Vánocích?
Proč Ostrovský spojuje dobu hry s dobou vánočních oslav?
U. – Dodržování lidových náboženských tradic. Hlavní význam je svatý. období, podle lid
idejí, byla obroda řádu ve světě a v životě každého člověka jako částice tohoto světa.
(Tradice ústního lidového umění - folklór)
Zvláštnost:
 Folklorní momenty.
) Dějství třetí. Konflikt dramatu, střet postav končí. I přes,
(14 Sk

že rozuzlení logicky vyplývá z vývoje děje, je nicméně neočekávané povahy: it
je zde skutečně zřetelně šťastný konec, protože vývoj akce byl dramatický.

„Věc“, se kterou Lyubim přišel, pomáhá mladému páru ven. Tato „věc“ také zachraňuje Gordeyho před zkázou,
která mu hrozila, pokud se stane spřízněným s Korshunovem, který je ve finančních záležitostech nepoctivý. Tedy rozuzlení
přímo souvisí s vývojem akce ve druhém dějství, je to poslední okamžik v
rozvoj konfliktů a intrik. Milujeme Tortsov zasahuje do přirozeného běhu událostí, zasahuje
triumf zla. Svůj protest proti mocnostem, které jsou, dává chytlavou formou: "Je mu dobře na světě."
žij, kdo nemá hanbu v očích."
Opět přísloví!
Výstižně se říká, že Ostrovského divadlo je řečové divadlo. Ve svých hrách má krásné, poeticky bohaté
Jazyk. Ve skutečnosti v Ostrovském poeticky mluví někdo, kdo je srdcem básník. Ostrovský má všechny
postava mluví svým vlastním jazykem. Řeč hrdinů je nejdůležitějším prostředkem k jejich charakterizaci. Pojďme to dokázat.
Čtení pasáží. (Pelageya, milujeme)
Gordey Karpych. Ne, řekni mi tohle: jsem v pořádku? Jinde u stolu
obsluhuje fajn chlapík v obleku nebo dívka a já mám číšníka v rukavicích. Tento
ficiant, je to vědec z Moskvy, zná všechna pravidla: kde sedět, co dělat. A co ostatní?
Shromáždí se v jedné místnosti, posadí se do kruhu a rolníci budou zpívat písně. Je to zábava, samozřejmě, já ano
Myslím, že je to nízké, není tam žádný tón. A co piješ kvůli svému nedostatečnému vzdělání! Likéry
tam jsou třešně jiné... ale oni nechápou, že na to je šampaňské! Oh, kdybych tak mohl žít
v Moskvě nebo v Petrohradě bych, zdá se, napodoboval každou módu.
Vysvětlete řečové rysy těch postav, jejichž monology čteme.
(Pyšně negramotný, věří, že vzdělání je zbytečné, hlavní věcí je žít podle módy.
Milujeme: jeho řeč má prvek nepochybné inteligence; jeho řeč není patriarchální, ne
folklór, ale patří k moderní Ostrovského městské kultuře; jedna ze všech postav
některé útržky cizích frází používá zcela správně a vhodně).
Zvláštnost:
 Originalita řečových charakteristik postav.
P. – Pokud jsem vás požádal, abyste identifikovali podobnosti a rozdíly mezi určitými postavami ve hře,
Koho byste srovnávali, porovnávali? Proč?
(Mitya - Korshunov. Podobnosti: úmysl vzít si Ljubov Gordějevnu; rozdíl: Mityova poctivost -
Korshunovovy záludné akce;
Milujeme Tortsova - Gordey Tortsov. Podobnosti: bratři, nakonec Gordey vidí světlo, ukázalo se, že ne
cizí pravdě. Rozdíl: G. je tyran, důležitý je pro něj vnější lesk, ne lidská duše; L., v mládí
Poté, co také podlehl domněle povinnému udržování postavení a promarnil veškeré své bohatství, uvědomil si
že hlavní věcí v životě nejsou peníze, protože bez peněz můžete zůstat dobrým člověkem;
Milujeme Tortsov - Korshunov. Podobnosti: bývalí soudruzi. Rozdíl: poctivost prvního a nečestnost
druhý.)
Zvláštnost:
 Paralelní zvažování srovnatelných hrdinů.
6. Toto srovnání bude vaším domácím úkolem a také si musíte odpovědět na otázku: proč milujeme
Je Tortsov Ostrovsky oblíbený hrdina?
7. Shrňme si lekci.
(Sl. 15) Uveďme rysy dramaturgie Alexandra Nikolajeviče Ostrovského:
Pokud čas dovolí, můžeme diskutovat o slovech A. I. Gončarova: „Ty sám jsi dokončil budovu, na základně
jehož základní kameny položili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale až po vás, my Rusové,

Divadlo založené v roce 2002 uvádělo především dokumentární hry mladých dramatiků. Dokumentární žánr implikuje oblíbenou anotaci „založenou na skutečných událostech“. Jsou to hry na téma dne, které vycházejí ze skutečných příběhů lidí, deníků, dopisů atd. Z jeviště se mluví o lásce, sexu, úřadech, politice, vraždách, migrujících pracovnících, medicíně - obecně o všem který tvoří náš život. Připravte se na to, že představení obsahují obscénní výrazy. V tomto divadle se často konají přednášky a diskuze o hrách.

Adresa: Trekhprudny per., 11/13, bldg. 1 (stanice metra Tverskaya)

Cena lístku: od 500 rublů.

Divadlo "Praktika"

Experimentální divadelní centrum pro nové drama bylo založeno v roce 2005. A v dubnu letošního roku se jeho uměleckým šéfem stal režisér Ivan Vyrypajev. V centru jsou hry moderních dramatiků a spisovatelů: Jurije Klavdieva, Michaila Durněnkova, Sergeje Medveděva, Alexandra Gelmana, Alexandra Solženicyna, Vladimíra Sorokina atd. Divadlo neustále pořádá výstavy, koncerty, promítání filmů atd. Je to spíše klub zájmy , kam můžete zavítat každý den, a to nejen v době, kdy se konají představení.

Cena lístku: od 600 rublů.

Divadlo "Koutek dědečka Durova"

V loňském roce oslavilo toto unikátní divadlo sto let. Herci zde zahrnují různá zvířata, včetně: hrochů, slonů, tygrů, psů, koček, holubů a dokonce i vran. K divadlu je připojeno muzeum a slavná atrakce „Mouse Hall“ Železnice“, kde všechno běhají bílé myši. Budova divadla se do dnešních dnů dochovala téměř ve stejné podobě, v jaké byla začátek XIX století. Hlavní schodiště zdobí postavy pravěkých zvířat, které Durov sám vytesal. Je dobré sem přijít s celou rodinou na výlet nebo představení.

Adresa: Svatý. Durova, 4 (metro Tsvetnoy Boulevard)

Cena lístku: od 400 rublů.

Divadlo hudby a poezie v režii Eleny Kamburové

Již více než dvacet let je toto divadlo oblíbené u těch, kteří oceňují poezii a umělecké písně. Konají se zde představení jednoho muže literární večery, večery poezie, koncerty komorní hudby, vystoupení jazzových skupin atd. Sál je velmi malý a v některých představeních se diváci stávají prakticky účastníky dění a mohou zpívat spolu s umělci.

Adresa: Svatý. B. Pirogovskaya, 53/55 (stanice metra Sportivnaja)

Cena lístku: od 600 rublů.

Dětské hudební a dramatické divadlo "A-Ya"

Mohou sem vozit děti již od tří let. Hry jsou inscenovány podle Austera, Schwartze, Uralského, Gribojedova, Krylova atd., přičemž se snaží vybrat ne ty nejslavnější z nich. Divadelní sál velmi malé, děti sedí v prvních řadách a v mnoha představeních je herci oslovují přímo, někdy je dokonce zapojují do děje.

Adresa: Petrovsky lane, 5, budova 9 (stanice metra Chekhovskaya)

Cena lístku: od 400 rublů.

"Ateliér divadelního umění"

Toto mladé divadlo vytvořili před osmi lety absolventi dílny Sergeje Ženovače. Repertoár zahrnuje málo známá a dosud neinscenovaná díla klasiků světové literatury. Zde jsou „Moskva – kohouti“ V. Erofeeva, „Řeka Potudan“ od Platonova, „Tři roky“ od Čechova, „Chlapci“ od Dostojevského a další představení – nominovaní a laureáti ceny Zlatá maska. Dalším důvodem k návštěvě tohoto divadla je budova, ve které se nachází. století se na tomto místě nacházela zlatnická továrna rodiny Alekseev, ve které se v roce 1863 narodil Konstantin Sergeevich Alekseev, známý po celém světě pod jménem Stanislavsky. V roce 1904 Stanislavskij otevřel na území továrny divadlo, jehož prostory přežily dodnes. Právě tato obnovená budova je od roku 2008 obsazena STI.

Adresa: Svatý. Stanislavskij, 21, budova 7 (metro Marksistskaya)

Cena lístku: od 600 rublů.

Divadlo pro celou rodinu "Semitsvetik"

Divadlo začalo svou existenci před dvěma lety. Můžete sem přijít s dětmi od dvou let. V malém útulném sále je tolik židlí, kolik je diváků. Téměř všechna představení jsou interaktivní, takže ani nejmenší děti nebudou mít čas se nudit a unavit. Semitsvetik také pořádá divadelní akce pro děti. Ty nejbližší jsou věnovány Halloweenu.

Adresa: Svatý. Timiryazevskaya, 10/12 (metro Timiryazevskaya)

Cena lístku: od 500 rublů.

Moskevské státní historické a etnografické divadlo

Nevšední divadlo letos slaví 25. výročí. Jeho repertoár zahrnuje rituální mystéria, ruština lidové pohádky, bubácké eposy a hrdinsko-romantické výstupy. Divadlo má představení pro dospělé i děti. Každý z nich je jako cestování ve stroji času.

Adresa: Svatý. Rudnevoy, 3 (m. Babushkinskaya)

Cena lístku: od 100 rublů.

Moskevské divadlo pro dětskou knihu "Kouzelná lampa"

Loutkové divadlo, které vzniklo v roce 1989, považuje za svůj hlavní úkol vzbudit v dětech lásku ke čtení a literatuře. Děti se setkají se svými oblíbenými postavičkami, které znají z knížek: kotě Woof, Princezna a hrášek, Medvídek Pú, slon Horton a další. Často se zde konají setkání se spisovateli a prezentace nové dětské literatury.

Adresa: Sretensky Blvd., 9/2 (metro Turgenevskaya)

Cena lístku: od 700 rublů.

Divadlo "Člověk"

V příští rok toto divadlo oslaví čtyřicáté výročí. Hrají se zde Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventura atd. A tato představení jsou určena pro velmi malý počet diváků. Je nemožné zůstat lhostejní: herci, jak řekl jeden kritik, doslova hrají na nervy!

Adresa: Skatertny lane, 23a (stanice metra Arbatskaya)

Cena lístku: od 700 rublů.

Moskevské židovské divadlo "Shalom"

Americká nadace Sholem Aleichem označila toto divadlo za nejlepší židovské divadlo na světě. Repertoár zahrnuje vystoupení v ruštině, ale s prvky jidiš a židovskou příchutí - tance a písně. Můžete sem přijít na „Večer slaných a lehce slaných vtipů“, muzikál, baladu atd.

Adresa: Dálnice Varshavskoe, 71, bldg. 1 (stanice metra Nakhimovsky Prospekt)

Cena lístku: od 400 rublů.

Komorní hudební divadlo pojmenované po. Pokrovského

Již čtyřicet let lze slyšet klasiku a vzácnost provedené opery. Fanoušci této umělecké formy se sem sjíždějí z celé země a zájezdy souboru do zahraničí jsou vždy vyprodané. Velký výběr představení pro děti, komické opery, vtipné opery, vážné opery, podobenství opery a opery fantasmagorie. I když nejste zrovna fajnšmekři, podívejte se na pár představení a určitě navštivte zábavu pro děti i dospělé „Pojďme vytvořit operu“.

Adresa: Svatý. Nikolskaya, 17 (metro Kitay-Gorod)

Cena lístku: od 350 rublů.