Styly a směry malby. Příklady malby, žánry, styly, různé techniky a směry Jaké jsou styly v umění?

Styl (směr, proud) v umění je historicky ustálené společenství uměleckých charakteristik v jednom druhu umění nebo současně v několika uměních, charakteristických pro různé éry a národy a podmíněné jednotou ideových a estetických aspirací tvůrčí menšiny. V současné době již tradičně vznikla řada stabilních označení pro objektivně existující (i existující) směry v evropské umění, jehož hlavní rysy musí každý znát kultivovaný člověk. Uvažujme v tomto ohledu základní terminologii, přičemž dodržujeme chronologický princip.

Románský styl (z latinského Romanus - Roman) se objevil v X-XIII století. v architektuře a sochařské výzdobě. Románské stavby přebírají mnoho rysů římské architektury a vyznačují se jednoduchostí a racionalitou. Tloušťka a síla stěn byly hlavním kritériem pro krásu budovy. Hlavními architektonickými stavbami Romanica jsou rytířský hrad a klášterní kostel.

Gotický styl (z italského Gotico - gotika, barbarství) je spojen především s církevní architekturou, sochařstvím a dekorativním uměním 12.-14. Hlavní architektonická struktura Gotická - katedrála. Pro gotické katedrály charakterizuje aspirace vzhůru, k Bohu, organické spojení mezi architekturou a sochařstvím, špičaté oblouky; okna zdobená vícebarevnými vitrážemi, svěží dekor.

Barokní (z italštiny Barocco - zvláštní, bizarní) styl v architektuře, hudbě, malířství, literatuře, dekorativní umění konec XVI.-polovina XVIII století. Vyznačuje se estetickou afektovaností, bohatostí zdobení, obvykle křivočarými formami. V hudbě a literatuře - manýrismus, náladovost, zdobnost, hojnost dekorací. V barokním umění, postaveném do služeb náboženství, viděli jezuité Výkonný nástroj dopad na emocionální svět člověka a utváření nových představ Evropanů o bohatosti, složitosti a proměnlivosti okolního světa.

Klasicismus (z lat. classicus - správný, příkladný) styl a směr v umění a literatura XVII počátku 19. století označující návrat k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu. Hlavním estetickým postulátem klasicismu je věrnost přírodě, přirozená racionalita světa s jeho objektivně inherentní krásou, která je vyjádřena v symetrii, proporci, míře, harmonii, která musí být v umění znovu vytvořena v dokonalé formě.

Rokoko (z francouzského rokaj - mušle) je styl, který zaujímá střední postavení mezi barokem a klasicismem. Tento styl, populární hlavně ve Francii v době Ludvíka XV., je někdy nazýván jeho jménem – „Louis XV style“. Charakteristickým rysem tohoto stylu je touha po milosti, hojnost dekorací a kontrast mezi vnější přísností budov a jejich sofistikovaností. vnitřní dekorace. Nejzřetelněji se vyjádřil v architektuře, malbě, dekorativním a užitém umění.

Sentimentalismus (z francouzského Sentiment - cit) je umělecké hnutí druhé poloviny 18. století, které se vyvinulo v důsledku zklamání z pozitivní role „civilizace“, „království rozumu“, hlásaného ideology Osvícenství. Ideologicky se sentimentalismus vrací k slavný výrok J.J. Rousseau: "Rozum může dělat chyby, ale pocit nikdy!" Sentimentalismus si nevyvinul vlastní estetiku a je spíše zvláštním stavem mysli, melancholickým sněním, sklonem k samotě a zvýšenou citlivostí. Jeho krédem je odmítání jakékoli rafinovanosti a zkaženosti, tzv. „civilizované“ společnosti.

Romantismus je široké ideologické a umělecké hnutí ve světové kultuře, pokrývající všechny druhy umění a humanitních věd konce 18. a počátku 20. století. Romantismus byl reakcí na výsledky Velké francouzská revoluce, který znamenal kapitalistický „pokrok“ a ducha univerzálního obchodování.

Krédem romantismu je „ne typický hrdina v atypických podmínkách“ Romantici stavěli do protikladu utilitarismus a odosobnění jedince s touhou po neomezené svobodě, patosem osobní a občanské nezávislosti.

Realismus (z latinského realis - skutečný, skutečný) je styl, který formoval zaměření na zobrazování života ve formách života samotného - „typického hrdiny v typických podmínkách“. Jak kreativní metoda realismus se nejvíce projevil v XIX století a byl ztělesněn především v malířství a literatuře.

Naturalismus (z latinského Natura - příroda) je tvůrčí hnutí, které se objevilo v poslední třetině 19. století. pod vlivem filozofie pozitivismu O. Comta a G. Spencera. Estetika naturalismu, přenášející principy pozitivismu do sféry umění, vycházela z pozice, kterou musí umělec reflektovat svět bez jakéhokoli přikrášlování, typizace, konvencí a tabu, s maximální objektivitou. Zástupci naturalismu tvrdili, že o člověku vyprávějí „všechny detaily“ a věnují zvláštní pozornost biologickým aspektům jeho života. Extrémním projevem naturalismu, který již přesahuje hranice umění, jsou různé druhy pornoproduktů, vyobrazení „špinavých“ stránek života a násilných scén, které mezi lidmi získaly přiléhavé označení „černukha“.

Modernismus (z francouzského Moderne - nový, moderní) je soubor estetických škol a hnutí konce 19.-20. (kubismus, futurismus, expresionismus, konstruktivismus, fauvismus, dadaismus, abstrakcionismus atd.), stavějí se proti umění minulosti a prosazují nový přístup k zobrazení společenské existence.

Postmoderna - (vznikla ve 2. polovině dvacátého století). Představuje zvláštní typ světového názoru, zaměřený na utváření takových životní prostor, ve kterém jsou popírány všechny druhy norem a tradic a hlavními hodnotami se stává svoboda ve všem, spontaneita aktivity, hravost, kulturní orientace na „dekonstrukci“, „decentralizaci“, absolutizaci „novosti“ jako způsob posuzování svět (R. Barth).

Malířské styly jsou velmi široké téma, dalo by se říci věčné. Lidé často používají termíny, kterým plně nerozumí, což způsobuje zmatek a zmatek. Proto vám chci stručně a jasně říci vše, co vím o trendech v malbě. Aby se článek nestal otřepanou hodinou dějepisu, stručně pohovořím o nejpopulárnějších a relevantních oblastech dneška. Styly malby s ilustracemi - pohodlné a rychlý způsob seznámit se s nejdůležitějšími trendy ve výtvarném umění.

gotický

"Oltář rodiny Merode." Robert Campin. 30. léta 14. století.

gotický- to je hnutí v umění, které pokrylo všechny země západní a Střední Evropa. Gotika pak byla ve všem – v sochařství, malbě, vitrážích atd. byl používán všude možně, nastal „kulturní boom“. Tato popularita je způsobena nejnovějším krokem ve vývoji od středověké umění. Střed a hlavní postava gotický styl byla tam architektura - vysoké oblouky, vitráže, spousta detailů. Římská doba takový nápor nevydržela a zůstala stranou dějin.

Roky: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polák, Jan van Eyck.

renesance (renesance)

"Kajícnice Marie Magdalena." Tizian. 60. léta 16. století.

renesance vznikly pádem Byzantské říše a kulturním převratem, který při této příležitosti v Evropě nastal. Byzantinci, kteří byli nuceni uprchnout, spolu s kulturními vazbami přinesli do zemí Evropy umělecká díla a knihovny. Došlo tak k jakémusi oživení antických názorů, ale moderní styl. V průběhu let bylo mnoho bodů revidováno a zpochybněno. Obecně vládl sekulární humanismus a myšlenky blahobytu.

Roky: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Tizian.

Barokní

"Judith a Holofernes." Caravaggio. 1599

Barokní— evropské kulturní dědictví původem z Itálie. Charakterizuje ironickou zlomyslnou krásu, nepřirozené elitářství a domýšlivost. Charakteristickými rysy těchto obrazů jsou vysoký kontrast, dějové napětí a dynamika postav natažená na hranici možností. Za kvintesenci baroka je považován kostel Santa Maria della Vittoria, který se nachází v Římě.

Roky: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasicismus

"Milosrdenství Scipia Africana." Pompeo Batoni. 1772

Klasicismus hrál obrovskou roli v umění jako základní hnutí v malířství 18. století. Vše je jasné již ze samotného názvu (latinsky classicus znamená vzorný, vzorný).
Umělci si dali za cíl představit divákovi vznešené a jejich obrazy byly vodící hvězda. Vysoká morálka, zdrženlivá kultura a tradiční starověké hodnoty se staly základem klasicismu. Během éry klasicismu v Evropě došlo ke kulturnímu růstu a přecenění hodnot, umění dosáhlo úplně jiné úrovně.

Roky: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.

Realismus

"Roaming Acrobati" Gustave Dore. 1874

Realismus se snaží s největší autenticitou zprostředkovat náladu okamžiku, moment reality na plátně. Ale zase není omezena jasnými hranicemi, jedinými pravidly je, že na obrázku by nemělo být místo pro věci vylučující realismus. Během experimentů pod konec XVIII století se tento styl dělil na naturalismus a impresionismus. Realismus ale dokázal přežít a je oblíbený i v moderní malbě.

Roky: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.

Impresionismus

"Dojem. Vycházející slunce". Claude Monet. 1872

Impresionismus vznikl ve Francii, tento koncept představil Louis Leroy. Impresionisté, kteří pracovali v tomto stylu, chtěli zachytit druhý dojem z každého předmětu nebo okamžiku, malovali právě tady a teď, bez ohledu na formu a význam. Obrazy ukazovaly výhradně pozitivní a světlé momenty a momenty. Později ale na tomto základě začaly mezi impresionisty neshody, postupem času se objevili mistři, na které mohl udělat dojem sociální problémy, hlad, nemoc. Impresionismus je však laskavý a pozitivní styl malby, který ukazuje dobré a světlé momenty.

Roky: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Postimpresionismus

"Autoportrét v šedém plstěném klobouku III." Vincent van Gogh. 1887

Postimpresionismus mnohé pohltil různé styly a technik. Evropští mistři s neotřelými názory na malbu rodili nové trendy a aktivně se snažili vzdálit tehdejšímu nudnému impresionismu a realismu.

Roky: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointilismus

„Rio San Trovaso. Benátky". Henri Edmond Cross. 1904

Pointilismus(bod - tečka) - stylový směr v malbě, který je stejným impresionismem, jen v jiné skořápce. Místo zubatých tahů byly použity tečkované nebo obdélníkové tvary. Umělci také upustili od míchání barev na paletě, místo toho byly na plátno naneseny čisté barvy a smíchány přímo na plátně, aniž by se navzájem dotýkaly.

Roky: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernismus

"Motýli zblízka." Odilon Redon. 1910

modernismus - obecné charakteristiky všechny žánry a styly v malbě od roku 1850 do roku 1950. Zahrnuje takové směry v malbě jako impresionismus, expresionismus, neo- a postimpresionismus, fauvismus, kubismus, futurismus, abstraktní umění, dadaismus, surrealismus a mnoho dalších. Existence těchto stylů znamená úplný odklon výtvarného umění od akademismu. Po odchodu z akademismu se stalo téměř nemožné sledovat všechny trendy a styly, které se formovaly a stále tvoří.

Roky: 1850 - 1950.
Salvador Dalí, Kazimir Malevich, Auguste Renoir a mnoho dalších.

Akademie

Akademie- směr v umění, který se řídí pravidly a zvyky starověku a renesance. Akademie se snaží vložit jasné základy a hranice a vylučuje fantazii a kreativní úlety. Místo toho je důraz kladen na zlepšení nedostatků, „drsnosti“ přírody – skrytí nebo odstranění. Zlepšete realitu stranou krásné vnímání- to je podstata akademismu. Pozemky jsou často převzaty z starověké mytologie, Využívají se i biblické a historické motivy.

Roky: 1500 - dnes.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fjodor Bruni.

Primitivismus

"V kuchyni" Epifaniy Drovnyak. 1940~

Primitivismus- záměrné zjednodušení obrazu do takové míry, že působí, jako by to bylo dílo dítěte. Rozličný lidové kresby a ilustrace lze přičíst primitivismu. Jen na první pohled vypadají obrazy jednoduše a absurdně. Ale když se podíváte pozorně, můžete vidět správné proporce a dodržování pravidel horizontu a kompozice. Většina slavných mistrů primitivismus a naivní umění byli velkými obdivovateli historie svých lidí a jejich kultury. Proto jsou všechny jejich obrazy bohaté na barevnost oblasti, ve které žili. Dnes se tento žánr proměnil v naivní umění, často se mísí se symbolikou. To je způsobeno tím, že moderní divák Nejsem připraven přijmout primitivismus v jeho čisté podobě.

Roky: 1900 - dnes.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

Kubismus

"Sedící žena v modrých šatech." Pablo Picasso. 1939

Kubismus je hnutí modernismu, často používané ve vztahu k malbě a výtvarné umění. Mistři rozdělili své předměty do geometrických tvarů, takže každý jedinečný prvek získal svůj vlastní hustý sektor.

Roky: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Surrealismus

„Perzistence paměti“. Salvador dali. 1931

Surrealismus míchá sny s realitou. V tomto stylu umělci vypustili své sny ven a smíchali obrazy z reálný život navzájem, spojování neslučitelných věcí. Dotkla se také osobních témat snů - strachů, tajných tužeb, nevědomých fantazií, komplexů. Vše, co člověk může vidět ve svých snech. Dnes surrealisté kopírují vnější obal, používají pouze krásné formy, aniž by jim vštěpovali význam, který byl charakteristický pro mistry minulosti.

Roky: 1920 - dnes.
Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte.

Abstrakce

"Žlutá červená modrá." Wassily Kandinsky. 1925

Abstrakce- směr v umění, kde docházelo k odmítání zobrazení skutečnosti a správnosti forem. Hlavním cílem je ztvárnit mnoho barevných tvarů, které dohromady mohou vyprávět příběh obrazu. Rusko a Amerika jsou považovány za kolébku abstraktního umění.

Roky: 1910 - dnes.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.

Expresionismus

"Výkřik." Edvard Munch. 1893

Expresionismus klade si za úkol zprostředkovat to, co autor obrazu cítil v době jeho psaní. Umělci v tomto stylu chtějí vyjádřit sebe a své pocity, a proto je expresionismus antipodem impresionismu, ve kterém je kladen důraz na vyjádření čistě vnější skořápky. Expresionisté se vyznačují sklonem k mystice, pesimismu a skleslosti.

Roky: 1890 - dnes.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.

Populární umění

"Zelené lahve Coca-Coly." Andy Warhole. 1962

Populární umění — Moderní styl v umění pomocí symbolů populární kultura a spotřebních výrobků. Pomáhal při manipulaci a kombinování předmětů moderní technologie, proto byl pop art často kritizován strážci staré školy. Pop art postupem času absorboval mnoho trendů v malbě.

Roky: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalismus

Gran Cairo. Frank Stella. 1962

Minimalismus by měl minimalizovat zásahy autora životní prostředí. Minimalismus znamená jen to nejvíce důležité body. Jeho původ leží v konstruktivismu, suprematismu a dadaismu. Je to velmi kontroverzní žánr malby, kvůli příliš minimalistickým názorům některých autorů tohoto stylu. Minimalistické trendy v malbě se dnes extrémně rychle proměňují.

Roky: 1960 - dnes.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.

Hyperrealismus

"Ovoce". Jacques Bodin. 2016

Hyperrealismus se objevil v souvislosti s popularizací fotografie, umělci měli zájem soutěžit s fotografy. Hyperrealisté vytvářejí alternativní realitu, realistickou iluzi.

Roky: 1970 - dnes.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

To jsou všechny směry v malování

To je vše, co jsem k tomuto tématu mohla a chtěla říct 😉 Ve skutečnosti je směrů v malování mnohem více a jsou neúmyslně rozvíjeny doslova každý den. V tomto článku jsem chtěl mluvit o těch nejpopulárnějších a nejvlivnějších. Pokud se vám materiál líbil, sdílejte ho dál v sociálních sítích, pojďme společně rozvíjet umění. Děkujeme všem za podporu!

Styl se nazývá obecný směr vývoj umění, jehož reprezentativní vzorky jsou kombinovány ideologický význam, přenosová technika, charakteristické techniky tvůrčí činnost. Styly v malířském umění se úzce prolínaly, rozvíjely se do příbuzných směrů, existovaly paralelně a vzájemně se obohacovaly.

Malířské styly a směry se formovaly pod vlivem ideologie, politické a vývoj ekonomiky společnost, náboženství, tradice.

Historie vývoje

Historie vývoje stylů ukazuje složitý kulturní vývoj společnosti.

gotický

Vznikl ve Francii v 11. – 12. století. Styl se vyvíjel v západní Evropě a od 13. do 14. století ve střední Evropě. Vznik a vývoj tohoto trendu významně ovlivnila církev. Středověk byl obdobím nadvlády církevní moci nad světskou, proto spolupracovali gotičtí umělci biblické příběhy. Charakteristické rysy styl jsou: jas, domýšlivost, dynamika, emocionalita, okázalost, nevšímavost vůči perspektivě. Obraz nepůsobí monoliticky - vypadá jako mozaika několika akcí zobrazených na plátně.

Renesance nebo znovuzrození

Pocházel z Itálie ve 14. století. Asi 200 let byl tento směr dominantní a stal se základem pro rozvoj rokoka a severní renesance. Charakteristické výtvarné znaky obrazů: návrat k tradicím antiky, kult Lidské tělo, zájem o detaily, humanistické myšlenky. Tento směr byl zaměřen nikoli na náboženství, ale na sekulární stránku života. Bylo to jiné Severní renesance Holandsko a Německo - zde byla renesance vnímána jako obnova spirituality a křesťanské víry, která předcházela reformaci. Představitelé: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Manýrismus

Směr ve vývoji obraz XVI století. Ideově opak renesance. Umělci se odklonili od myšlenky lidské dokonalosti a humanismu k subjektivizaci umění a zaměřili se na vnitřní význam jevy a předměty. Název stylu pochází z italského slova „manner“, které plně odráží podstatu manýrismu. Představitelé: J. Pontormo, G. Vasari, Brozino, J. Duve.

Barokní

Svěží, dynamický, luxusní styl malby a kultury, který vznikl v Itálii v 16. století. V průběhu 200 let se tento trend rozvinul ve Francii, Německu a Španělsku. Barokní malba je hotová světlé barvy, zvláštní pozornost je věnována detailům a dekoracím. Obraz není statický, je emocionální, proto je baroko považováno za nejintenzivnější a nejvýraznější etapu ve vývoji malby.

Klasicismus

Vznikl v západoevropských zemích v 17. století, o 100 let později se dostal do zemí východní Evropy. hlavní myšlenka– návrat k tradici starověku. Portréty, krajiny a zátiší jsou snadno rozpoznatelné díky dogmatické reprodukci a dodržování jasných pravidel stylu. Klasicismus se zvrhl v akademismus – styl, který absorboval nejnápadnější rysy antiky a renesance. Tímto stylem pracovali N. Poussin, J.-L. David a Ruští kočovníci.

Romantismus

Ve 2. čtvrtině 19. století nahrazen klasicismem. Umělecké rysy: touha zprostředkovat individualitu, i když je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitů, fantastické obrazy. Umění romantických umělců popírá normy a pravidla klasické jeviště vývoj malby. Obnovuje se zájem lidové tradice, legendy, národní historie. Představitelé: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

Symbolismus

Kulturní směr konce 19. - 20. století, jeho ideový základ čerpal z romantismu. Symbol byl v kreativitě na prvním místě a umělec byl prostředníkem mezi realitou a svět fantazie tvořivost.

Realismus

Umělecký výzkum, který klade do popředí přesnost předávání tvarů, parametrů a odstínů. Vyznačuje se přirozeností, přesností ve ztělesnění vnitřní esence a vnějšího obalu. Tento styl je nejvíce rozsáhlý, populární a mnohostranný. Jeho větve jsou moderní trendy– fotografie a hyperrealismus. Zástupci: G. Courbet, T. Rousseau, Putovní umělci, J. Breton.

Impresionismus

Vznikl v konec XIX– začátek 20. stol. Vlast - Francie. Podstatou stylu je ztělesnění kouzla prvního dojmu na obrázku. Umělci zprostředkovali tento krátký okamžik pomocí krátkých tahů barvy na plátno. Takové obrázky je lepší vnímat ne na blízko. Díla umělců jsou plná barev a světla. Postimpresionismus se stal fází ve vývoji stylu - vyznačuje se větší pozorností k formě a obrysům. Umělci: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.

Moderní

Originální, pulzující styl, který se stal základem pro formování mnoha malebných hnutí 20. století. Hnutí shromáždilo rysy umění ze všech epoch - emocionalitu, zájem o ornamenty, plasticitu a převahu hladkých, křivočarých obrysů. Symbolismus se stal základem rozvoje. Modernismus je nejednoznačný – v evropských zemích se vyvíjel různými způsoby a pod různými názvy.

avantgarda

Umělecké styly, které se vyznačují odmítáním realismu, symbolikou v přenosu informací, jasnými barvami, individualizací a svobodou kreativního designu. Do kategorie avantgardy patří: surrealismus, kubismus, fauvismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus. Představitelé: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Primitivismus nebo naivní styl

Směr vyznačující se zjednodušeným obrazem reality.

Uvedené styly se staly významnými milníky ve vývoji malby - nadále se transformují do nových forem tvůrčího vyjádření umělců.

Umělecká hnutí představují systém umělecké techniky, výrazové prostředky, které jsou určeny k vyjádření určité myšlenky, světového názoru, dominantního v určitém společenství v daném časovém období. Styly se vyvíjely minulého tisíciletí, které se postupně nahrazují. Někdy nový styl vznikl jako pokračování a rozvoj předchozího, někdy se stal důsledkem boje s myšlenkami předchůdce.

V některých případech je tak obtížné rozlišit styl, že je spíše klasifikován jako směr. Symbolismus a kubismus lze tedy klasifikovat jako samostatně utvářený styl, nebo je lze považovat za směry komplexní moderny.

Každá doba zrodila více než jednu umělecký styl. Studiem uměleckých děl můžete lépe poznat dobu, ve které se určitý umělecký styl formoval a dominoval.

Hlavní směry v umění X - XIX století

Románský styl (X-XIII století)

Gotický styl (XIII - XVI století)

Baroko (XVI-XVIII století)

Klasicismus (XVII - XIX století)

Sentimentalismus (XVIII století)

Romantismus (XVIII-XIX století)

Realismus (XIX století)

Hlavní trendy v umění 20. století

Symbolismus

Impresionismus

Surrealismus

Vyvinul se ve 20. letech minulého století a je stylem paradoxních forem a narážek, odrážejících spojení snů a reality. V malbě se surrealismus zřetelně odráží v obrazech Magritta, Ernsta, Dalího, Matty...