Stručně hlavní myšlenka kreativity Jeana Racina. Racine: biografie, stručně o životě a díle: Jean Racine

Předčasně zůstal sirotkem.

Od roku 1649 Jean Racine nastupuje do školy v klášteře Port-Royal.

Jean Racinečasto přebíral témata starověké mytologie.

"Teď - protože je obvyklé proniknout dovnitř." vnitřní svět vybraní géniové, které potomci obklopují s úctou – podívejme se do jeho domácí život. To uvidíme Moliere Byl to jednoduchý, přátelský muž, vždy připravený pomoci v nesnázích a připravit cestu pro talenty. Je známo, že mladý Racine přinesl autorovi Misantropa první tragédii. Hra byla pro inscenaci nevhodná; Moliere však cítil sílu vznikajícího génia; přesvědčil mladý spisovatel přijmout od něj nemalou sumu a poradil mu se zápletkou Thebaid, ve které sám, jak se říká, rozložil akci do aktů a scén. Kdo ví, možná Francie vděčí Racineovi za toto láskyplné přijetí, za tuto ušlechtilou Molierovu podporu.“

Honore Balzac, Moliere / Sebraná díla ve 24 svazcích, svazek 24, M., Pravda, 1960, str. 8.

„Život a dílo tohoto muže jsou velmi zajímavé nejen pro dějiny literatury, ale také pro charakterizaci vztahů mezi básníky a ženami. Každá literatura prošla obdobím známým jako falešný klasicismus. Je to zvláštní období: dospělí se jakoby mění v děti a začínají ukazovat, že jsou dospělí.
Co se tady nedělá! Ze starých rodinných truhel, zbylých z dob Očakova a dobytí Krymu, je vytažen starodávný šat; ze zdí jsou odstraněny zastaralé zbraně, které na nich visí stovky let; Ze vzdálených časů se vylovují zapomenutá slova, vzorce zamrzlé na stránkách historie. A když je toto vše hotovo, dospělí, náhle proměnění v děti, začnou oblékat staromódní obleky, chrastit zastaralými zbraněmi a mluvit jazykem, kterému rozumět vyžaduje zkušeného filologa. Všechno je šmrncovní, vše je okázalé, ani slovo se nevysloví v jednoduchosti, ale vše se děje s dováděním.
O skutečných pocitech, o skutečné řeči vášní nemůže být řeč.
Slova jsou předem připravena, vzorce jsou již dávno vypracovány a k vyjádření toho či onoho pocitu si stačí vybrat jen libovolnou frázi z bohaté sbírky hotových frází uložených pod prosklenými vitrínami v rozsáhlé muzeum národního pseudoklasicismu.
Společně v Corneille Racine byl nejchytřejší a nejtalentovanější představitel tohoto trendu.
Jeho hrdinové jsou jako mramorové sochy, ale ne ty, se kterými byly srovnávány postavy ve „Válce a míru“. Tolstoj, zatímco ostatní jsou bez života, nehybní, mrtví. Samozřejmě připomínaly život, ale jen umělý bazén uzavřený v žulovém rámu připomíná moře na jeho březích.
Všechno bylo zmatené – příroda s fikcí, minulost se současností. Když se ve hře objevil Francouz, bylo těžké říci, co v něm bylo víc, jestli Francouz nebo starořímský; když byl vyveden Říman, byl v něm opět vidět tentýž Francouz.
Achilles galantně říká Ifigenii „Madam“ a čte jí monolog napsaný přísnými alexandrijskými verši o srdečních ranách, které mu způsobila očima.
Není to napudrovaný markýz doby? Ludvík XIV? Je marné, že Racineovi hrdinové dokonce nesou jména: každý z nich se může jmenovat jakkoli chcete a věc se nezmění. Emocionální neklid byly zobrazeny pomocí stereotypních technik. Místo skutečných pocitů tam byla slova o pocitech. A lidé nelhali, ne, taková byla doba. Strnulost situace, vnější lesk, vnější vznešenost doby - to vše vychovávalo člověka k vnějším projevům. A rty vášnivě šeptaly: "Miluji tě!", zatímco srdce bylo opuštěné a tiché.
Ale život nabídl právo.
Muži a ženy se scházejí, čtou si nadšené monology, jak jsme viděli v typický příklad Charlotte Steinová a Goethe; ale když byly napudrované paruky sundány a rouge smyty z tváří, lidé se ocitli tváří v tvář holé realitě. Nebyl čas na monology, když manžel musel dát své ženě za oblečení víc, než si mohl dovolit, nebo když dítě zašpinilo plenky. Poezie zmizela spolu s pozlátkem, ze kterého byla utkána, a začala suchá próza se všemi svými nepěknými stránkami. Proto byly vztahy mezi muži a ženami mimo rodinu v té době tak krásné a tak žalostné a smutné v rodinném prostředí, kde nejzřetelněji vynikla nerovnost mezi manželi, dříve zahlazená stejností paruk a vnějších technik. .
Tomuto osudu neunikl ani Racine. Kdo by si pomyslel, že majestátní, pompézní, celá zahalená do kudrlinek a kudrlinek? Racine, jehož celá bytost byla zjevně přísně prostoupena třemi jednotami, stejně jako jeho díla, prožil svůj život se ženou, která se v mnoha ohledech podobala Matildě nebo Christině Goethe?
Stejně jako manželka velkého německého textaře a vtipu, ani Racinova žena nikdy nečetla díla svého manžela a dokonce neviděla žádnou z jeho her na jevišti.
Sňatek s takovým člověkem mohl být jen důsledkem některých zvláštní okolnosti, jakékoli zvláštní emocionální rozpoložení nebo zmatení pojmů. A skutečně, oba sehráli roli v Racineově osudu. V době, kdy potkal ženu, která se později stala jeho manželkou, prožíval duchovní krizi. Když dosáhl vrcholu slávy, najednou ho napadlo, že už nebude psát dramatická díla, protože údajně škodí veřejnosti. Zároveň se rozhodl vstoupit do drsného řádu kartuziánů.
Zpovědník mu však poradil, aby si vzal raději vážnou, zbožnou ženu, protože má povinnosti rodinný život Odvedou ho od jeho nechtěné vášně pro poezii lépe než jakékoli náboženské řády.
Racine vyslyšel dobré rady a oženil se s Catherine de Romanay, dívkou z dobré rodiny, která však, jak se říká, neměla o jeho dílech nejmenší tušení a literatura ji vůbec nezajímala. Názvy tragédií, které oslavovaly jméno jejího manžela po celé Evropě, se dozvěděla pouze z rozhovorů s přáteli. Jednoho dne se Racine vrátil domů s tisícem louisů, které mu dal jako dárek. Ludvík XIV, a když potkal svou ženu, chtěl ukázat peníze, ale neměla náladu, protože její dítě si dva dny po sobě nepřipravilo domácí úkol.
Odstrčila svého otravného manžela a začala ho zasypávat výčitkami.
Racine zvolal:
- Poslouchej, promluvíme si o tom někdy jindy, ale teď je to po všem a budeme rádi!
Manželka ale nezůstala pozadu a požadovala, aby lenochoda okamžitě potrestal. Racine vyčerpaně zvolal:
- Sakra! Ale jak se nemůžete ani podívat na peněženku obsahující tisíc louis d'or?!
Tato stoická lhostejnost k penězům však nebyla vysvětlena morální vlastnosti Racinova žena. Byla prostě hloupá. Modlitební knížka a děti byly jedinými objekty jejího zájmu na tomto světě. To vše Racina více než jednou zalitovalo, že nešel do kláštera. Zvláště byl rozhořčen, když jakékoli dítě onemocnělo - tato okolnost mu však nebránila v tom, aby byl vynikajícím otcem rodiny, který se rád účastnil dětských her.
Pokud vysledujete vztah Racine své ženě v souvislosti se vztahem jeho hrdinů k ženám, pak zaujme úžasná podobnost. Ale nemohlo to být jinak. 17. století ve Francii bylo poznamenáno, jak uvidíme později, rozkvětem sexuálních vztahů, ale nebyl v nich ani náznak opravdové lásky.
Žena byla pouze předmětem potěšení a její štěstí záviselo na tom, jak moc uměla potěšit. Na druhou stranu jsem hrál velkou roli ušlechtilost ženy. Urozená žena se mohla vždy spolehnout na velký okruh obdivovatelů. A literatura je skutečné zrcadlo veřejný život- nám zanechala mnoho památek svědčících o tomto původním období v dějinách ženské problematiky.
Sám Racine neváhal svým hrdinům vnutit vroucí city, které vycházely pouze z kultu šlechty. O zušlechťujícím vlivu lásky ani změkčení mravů nemohla být řeč. Naopak, srdce to spíše zahořklo. Za připomenutí stojí například jeho Phaedra, která svou oddanou služebnici posílá na smrt právě ve chvíli, kdy je pod vlivem kouzla lásky. Není divu, že sám Racine málo myslel na upřímné city, když dal ruku a srdce prázdné, ale vznešené Catherine de Romanais? Je také překvapivé, že v ní později nenašel nejen opravdovou životní přítelkyni, ale dokonce čtenářku svých děl?

Dubinsky N., Žena v životech velkých a slavní lidé, M., "Republika", 1994, s. 132-134.

Jean Racine (1639-1699) vytvářel své tragédie v nových podmínkách, které byly spojeny s konečným triumfem absolutismu. To vedlo ke změně ideologie: politické problémy postupně ustupují problémům morálním.

Filozofie jansenismu, nábožensko-sociálního hnutí v Francie XVII PROTI. Jako všichni křesťané uznávali hříšnost lidské přirozenosti a možnost mravní očisty člověka. Jejich morálka však byla přísnější než představy katolíků o morálce. Jansenisté věřili, že od přírody je každé tělo zlomyslné, že vášně neúprosně vedou člověka k pádu a pouze stvořitel ho může zachránit tím, že na něj sešle božskou milost. Ale Boží milosrdenství si mohou zasloužit pouze ti, kteří si bez vnějších zásahů uvědomí svou hříšnost a budou proti ní bojovat. Popírali tak zpovědní tajemství a jakýkoli vliv na člověka ze strany zpovědníka.

Racine rozvinul zvláštní typ klasické tragédie - milostně-psychologické, ukazující bolestný stav člověka nuceného bojovat se svými vášněmi, aby splnil svou povinnost, kterou autor chápal především jako morální povinnost, jako podřízení se vysokým morálka. Dramatik akceptoval samotnou existenci absolutismu, nutnost podřídit se králi, ale na rozdíl od Corneille si Racine nikdy nedělal iluze o přírodě státní moc. Pro něj jsou králové stejní lidé jako všichni ostatní, mají stejné vášně a používají královskou moc k uspokojení svých rozmarů. Racine byl bystřejší a viděl absolutistické řády a zpravidla nezobrazoval ideální panovníky, ale takové, jací jsou.

Následování jansenistické filozofie také určilo pojetí člověka v Racineově díle: vášně leží v srdci lidské přirozenosti. Ale spisovatel považoval jakoukoli vášeň za destruktivní, protože je slepě sobecká, iracionální a silnější než argumenty rozumu. Racinovi hrdinové jsou si vědomi ničivosti vášně, ale nemohou jí odolat, protože rozum je tváří v tvář vášni bezmocný.

Racine však na sklonku života začíná rozvíjet nové téma – téma panovníkovy náboženské tolerance vůči poddaným, které bylo aktuální po zrušení nantského ediktu. Tragédie „Athaliah“ (1691) je náboženská a politická.

Tragédie J. Racina „Andromache“
V „A“ je ideologickým jádrem střet racionálního a morálního principu u člověka s živelnou vášní, která ho vede ke zločinu a smrti.
Tři – Pyrrhus, Hermiona a Orestes – se stanou obětí své vášně, kterou uznávají jako nepatřičnou, odporující morálnímu zákonu, ale mimo jejich kontrolu. Čtvrtá - Andromache - jako mravní člověk stojí mimo vášně a nad vášněmi, ale jako poražená královna, zajatkyně, se ocitá proti své vůli vtažena do víru cizích vášní, pohrává si se svým osudem i osudem její syn. Prapůvodní konflikt, na němž vyrostla francouzská klasická tragédie, zvláště tragédie Corneille - konflikt mezi rozumem a vášní, citem a povinností - je v této tragédii Racina zcela přehodnocena, a poprvé je v této tragédii jeho vnitřní osvobození z pout se projevuje tradice a vzory. Svoboda volby, kterou měli Corneillovi hrdinové, jinak - svoboda racionální vůle k rozhodování a
provést to alespoň za cenu života je pro Racine hrdiny nedostupné: první tři
kvůli své vnitřní bezmoci, zkáze tváří v tvář jejich vlastní vášni;
A - kvůli jejímu vnějšímu nedostatku práv a zkáze před nelítostnou a despockou vůlí někoho jiného. Alternativa, které čelí Andromache – zradit manželovu památku tím, že se stane manželkou vraha celé její rodiny, nebo obětovat svého jediného syna – nedává smysl a morální rozhodnutí. A když A najde takové řešení - sebevraždu u svatebního oltáře, pak to není jen hrdinské odmítnutí života ve jménu vysoké povinnosti, je to morální kompromis, na kterém je postaven dvojí smysl její manželský slib, - koneckonců manželství, kterým bude vykoupen život jejího syna, nebude ve skutečnosti naplněno.
Novost a dokonce i známý paradox výtvarné konstrukce „A“ není pouze v tomto rozporu mezi jednáním hrdinů a jejich výsledky. Stejný rozpor existuje mezi jednáním a vnějším postavením hrdinů. Povědomí diváků 17. století. byl vychován na ustálených stereotypech chování, fixovaných etiketou a ztotožněných s univerzálními zákony rozumu. Hrdinové „A“ porušují tyto stereotypy na každém kroku a to také ukazuje sílu vášně, která je zachvátila. Pyrrhus
nejenže ztrácí zájem o Hermionu, ale hraje s ní nedůstojnou hru, jejímž cílem je zlomit Aův odpor, místo aby Pyrrhuse odmítla s opovržením a zachovala si tak svou důstojnost a čest, je připravena ho přijmout, i když ví o jeho lásce k Trojanovi. . Orestes místo toho, aby poctivě plnil své velvyslanecké poslání, dělá vše pro to, aby bylo neúspěšné.
Rozum je v tragédii přítomen jako schopnost hrdinů uvědomit si a analyzovat své pocity a činy a nakonec nad sebou vynést soud, jinými slovy, slovy Pascala, jako vědomí své slabosti. Hrdinové „A“ se odchylují od morální normy ne proto, že by si toho nebyli vědomi, ale proto, že se k této normě nedokážou povznést překonáním vášní, které je zaplavují.
"Phaedra"

V průběhu let došlo ke změnám v Racineově uměleckém pohledu a kreativním stylu. Konflikt mezi humanistickými a antihumanistickými silami se pro dramatika stále více rozvíjí ze střetu dvou znepřátelených táborů v urputný boj mezi člověkem a ním samotným. Světlo a temnota, rozum a destruktivní vášně, blátivé pudy a palčivé výčitky svědomí se střetávají v duši téhož hrdiny, nakaženého neřestmi svého prostředí, ale snažícího se nad ně povznést, neochotného smířit se se svým pádem.
Tyto trendy však dosahují vrcholu svého rozvoje ve Phaedrusu. Phaedra, neustále zrazená Theseem, utápějícím se v neřestech, se cítí osamělá a opuštěná a v její duši se probouzí ničivá vášeň pro jejího nevlastního syna Hippolyta. Phaedra se do Hippolyta do jisté míry zamilovala, protože v jeho vzhledu se zdálo, že bývalý, kdysi udatný a krásný Theseus byl vzkříšen. Phaedra ale také přiznává, že ji a její rodinu doléhá strašlivý osud, že sklon ke zkažení vášní má v krvi, zděděný po svých předcích. Hippolytus je také přesvědčen o mravní zkaženosti svého okolí. Hippolytus na adresu své milované Aricie prohlašuje, že jsou všichni „pohlceni strašlivými plameny neřesti“ a vyzývá ji, aby opustila „osudové a poskvrněné místo, kde je ctnost povolána dýchat znečištěný vzduch“.
Jenže Phaedra, která u nevlastního syna hledá reciprocitu a pomlouvá ho, se v Racine objevuje nejen jako typická představitelka jejího korupčního prostředí. Zároveň se povznáší nad toto prostředí. Právě v tomto směru provedl Racine nejvýraznější změny v obrazu zděděném z antiky, od Euripida a Seneky. Racinova Phaedra je přes veškeré své duchovní drama osobou jasného sebeuvědomění, osobou, v níž se snoubí srdce žíravý jed instinktů s neodolatelnou touhou po pravdě, čistotě a mravní důstojnosti. Navíc ani na chvíli nezapomene, že není soukromá osoba, ale královna, nositelka státní moci, že svým chováním má sloužit jako model společnosti, že sláva jména zdvojnásobuje muka. Vrcholným momentem ve vývoji ideologického obsahu tragédie je pomluva Phaedry a vítězství, že smysl pro mravní spravedlnost pak vítězí v mysli hrdinky nad egoistickým pudem sebezáchovy. Phaedra obnovuje pravdu, ale život už pro ni není únosný a ničí sama sebe.
V "Phaedrus" kvůli jeho univerzální lidské hloubce poetické obrazy, posbírané z antiky, se zvláště organicky prolínají s ideologickými a uměleckými motivy, které spisovateli vsuzuje moderna. Jak již bylo zmíněno, umělecké tradice renesance nadále žijí v díle Racine. Když například spisovatel přiměje Phaedru oslovit slunce jako svého praotce, není to pro něj běžná rétorická dekorace. Pro Racina, stejně jako pro jeho předchůdce – francouzské básníky renesance, se starověké obrazy, pojmy a jména stávají jejich rodným prvkem. Pod perem dramatika zde ožívají legendy a mýty prastarého starověku a dodávají tak ještě větší majestátnost a monumentalitu životnímu dramatu odehrávajícímu se před očima diváků.

Jestliže Corneille ukazuje lidi takové, jaké mají být, pak Racine ukazuje lidi takové, jací jsou.(J. de Labruyère)

S dílem Racina vstupuje francouzská klasická tragédie do období zralosti, jasně poznamenané mezníkem v politickém a kulturní historie Francie. Akutní politické problémy éry Richelieu a Frondy s jejím kultem silné vůle a myšlenkami neostoicismu jsou nahrazovány novým, komplexnějším a flexibilnějším chápáním lidské osobnosti, které bylo vyjádřeno v učení tzv. jansenistů a v související filozofii Pascala. Tyto myšlenky hrály důležitá role ve formaci duchovní svět Racine.

Jean Racine (1639-1699) se narodil v malém provinčním městě Ferté-Milon v buržoazní rodině, jejíž představitelé zastávali různé správní funkce po několik generací. Stejná budoucnost čekala Racina, pokud ne předčasná smrt rodiče, kteří po sobě nezanechali žádné jmění. Od tří let byl v péči babičky, která měla velmi omezené prostředky. Dlouholeté a úzké vazby rodiny s jansenistickou komunitou mu však pomohly získat vynikající vzdělání zdarma, nejprve ve škole v Port-Royal a poté na jansenistické koleji. Jansenisté byli vynikající učitelé, kteří své vzdělání postavili na zcela nových principech – kromě v té době povinné latiny vyučovali starořecký jazyk a literaturu, velká důležitost připojený ke studiu rodný jazyk(byli zodpovědní za sestavení první vědecké gramatiky francouzština), rétorika, základy poetiky, ale i logika a filozofie. Pobyt na vysoké škole měl Důležité pokud jde o duchovní vývoj Racine a pro něj budoucí osud. Téměř ve všech jeho tragédiích nacházíme otisk filozofických a mravních myšlenek jansenismu; znalost starořecké literatury do značné míry určovala výběr pramenů a námětů; Jeho neodmyslitelné polemikové umění se zdokonalovalo v atmosféře diskusí a novinářských projevů jeho přímých i nepřímých mentorů (Arnaud, Nicolas, Pascal). Nakonec ho osobní přátelství s některými vznešenými studenty koleje zavedlo do vyšší společnosti, která mu vzhledem k jeho buržoaznímu původu mohla být jen stěží přístupná. Následně tato spojení sehrála významnou roli v jeho literární kariéře.

Nejslavnější Racinova tragédie Phèdre (1677) byla napsána v době, kdy divadelní úspěch Zdálo se, že Racine dosáhl svého vrcholu. A to se stalo zlomem v jeho osudu, vlastně to udělalo čáru za jeho prací divadelního autora.

Zpočátku se tragédie jmenovala „Phaedra a Hippolytus“ a jejím zdrojem byly hry Euripida („Hippolytus“) a Seneca („Faedra“).

Phaedra, neustále zrazená Theseem, utápějící se v neřestech, se cítí osamělá a opuštěná, a tak se v její duši rodí ničivá vášeň pro jejího nevlastního syna Hippolyta. Phaedra se zamilovala do Hippolyta, protože bývalý, kdysi udatný Theseus jako by v něm byl vzkříšen. Phaedra zároveň přiznává, že ji i její rodinu doléhá strašlivý osud a že po předcích zdědila sklony ke zločineckým vášním. Hippolytus je také přesvědčen o mravní zkaženosti svého okolí. Hippolytus na adresu své milované Arikii prohlašuje, že jsou všichni „pohlceni strašlivými plameny neřesti“ a vyzývá ji, aby opustila „osudové a poskvrněné místo, kde je ctnost povolána dýchat znečištěný vzduch“.

Hlavní rozdíl mezi Racinovou phaedrou a phaedrou antických autorů je v tom, že hrdinka nepůsobí jednoduše jako typický představitel svého korupčního prostředí. Zároveň se povznáší nad toto prostředí. V Senecovi jsou tedy charakter a činy Phaedry určovány palácovou morálkou nespoutané Neronovy éry. Královna je zobrazena jako smyslná a primitivní povaha, žijící pouze svými vášněmi. V Racine je Phaedrus mužem, jehož instinkt a vášeň se snoubí s neodolatelnou touhou po pravdě, čistotě a dokonalosti. Hrdinka navíc ani na okamžik nezapomene, že není soukromá osoba, ale královna, na níž závisí osud celého národa, a to její situaci ještě zhoršuje.

Tragédie hlavního postavy, pocházejících z bohů, v Racineově hře přímo souvisí s jejich původem. Hrdinové nevnímají svůj rodokmen jako poctu, ale jako kletbu, která je odsoudí k smrti. Pro ně je to dědictví vášní, stejně jako nepřátelství a pomsty, a ne obyčejných lidí, ale nadpřirozené síly. Origin je podle Racina velkou zkouškou, která přesahuje možnosti slabého smrtelníka.

Phaedřina zločinecká vášeň pro jejího nevlastního syna je odsouzena k záhubě od samého začátku tragédie. Ne nadarmo jsou Phaedřina první slova v okamžiku jejího vystoupení na scéně o smrti. Téma smrti prochází celou tragédií, počínaje první scénou – zprávou o Théseově smrti – až po tragické rozuzlení. Smrt a království mrtvých vstupují do osudů hlavních postav jako součást jejich činů, jejich rodiny, jejich světa. Tak se v tragédii stírá hranice mezi pozemským a nadpozemským.

Vrcholem tragédie je na jedné straně pomluva Phaedry a na straně druhé vítězství mravní spravedlnosti nad sobectvím v duši hrdinky. Phaedra obnoví pravdu, ale život je pro ni nesnesitelný a zabije se.

Hlavním principem a cílem tragédie je vyvolat soucit s hrdinou, „zločincem proti své vůli“, tím, že jeho vinu představí jako projev všeobecné lidské slabosti. Právě tento koncept je základem Racinova chápání tragédie.

V posledních letech se kolem něj zhoustla síť intrik a pomluv, jeho výsadní postavení a přízeň dvora vůči němu byly v aristokratických kruzích považovány za zásah do společenské hierarchie ustavené po staletí. Nepřímo to odráželo nespokojenost staré aristokracie s novými řády vycházejícími od krále a zavedenými jeho buržoazním ministrem Colbertem. Racine a Boileau byli vnímáni jako buržoazní povýšenci, „Colbertovi lidé“, a nenechali si ujít příležitost ukázat jim své pohrdání a „dosadit je na jejich místo“. Když se na konci roku 1676 vešlo ve známost, že Racine pracuje na Phaedře, menší dramatik Pradon, který neúspěch své poslední hry připisoval Racinovi, rychle napsal tragédii na stejném spiknutí, kterou nabídl bývalému Molierově souboru (Moliere sám již nebyl naživu). V 18. stol Racinovi životopisci předložili verzi, že hru si u Pradonu objednali Racinovi hlavní nepřátelé – vévodkyně z Bouillonu, neteř kardinála Mazarina a její bratr vévoda z Nevers. Neexistují o tom žádné listinné důkazy, ale i kdyby Pradon jednal nezávisle, mohl by se spolehnout na podporu těchto vlivných osob. Obě premiéry se uskutečnily ve dvou dnech od sebe ve dvou konkurenčních divadlech. Přestože hlavní herečky Molierova souboru (včetně jeho vdovy Armande) odmítly hrát v Pradonově hře, mělo to divoký úspěch: vévodkyně z Bouillonu zakoupila velké množství míst v sále; její klaka nadšeně tleskala Pradonovi. Neúspěch Racine's Phèdre v hotelu Burgundy byl organizován podobným způsobem. Netrvalo dlouho a kritici jednomyslně vzdali hold Racine's Phaedre. Pradon vstoupil do dějin literatury v nepěkné roli bezvýznamného intrikána a loutky v rukou mocný světa tento.

Následně byla „Phaedra“ uznána jako nejlepší dramatikova tragédie, ale navzdory tomu se Racine nakonec rozešel s divadlem a začal vést život příkladného rodinného muže. V létě 1677 se oženil s Kateřinou Romanou, slušnou dívkou z dobré rodiny, která ani netušila, že její manžel je skvělý dramatik, a až do konce svých dnů věřila, že v divadle vládne zhýralost.

Jean-Baptiste Racine je slavný básník a dramatik Francie 17. století. Jeho nový neobvyklý styl si získal srdce milionů diváků a přivedl k jejich posouzení city a vášně jednajících postav.

Tento článek je věnován zajímavým biografickým faktům ze života a díla slavného dramatika. Obsahuje také mnoho ilustrací: portrét básníka, díla spisovatele, způsob života a každodenní život té doby. Neexistuje pouze fotografie Jean-Baptista Racina s jeho manželkou, protože o dramatikově osobním životě víme jen málo.

Tragédie dětství

Francie, malé hrabství Valois. V zimě roku 1639 se v rodině berního úředníka narodí dítě mužského pohlaví. To je budoucí dramatik Jean Racine. Naučil se prózu života poměrně brzy, protože během několika let ztratil oba rodiče.

Dva roky po narození prvního dítěte matka umírá na porodní horečku a její ženě zůstávají dvě děti - malý syn Jean a novorozená dcera Marie.

Otec se podruhé ožení, ale rodinné štěstí netrvá dlouho. Muž umírá ve věku osmadvaceti let.

Ztratit oba rodiče v tak mladém věku je velmi smutné a těžké. A přestože si čtyřleté dítě plně neuvědomuje, co se kolem něj děje, takové tragédie stále zanechávají nesmazatelnou stopu na jeho jemné duši a negativně ovlivňují psychiku labilního dítěte.

Zkušenosti z raného dětství pomohou Racine v jeho tvůrčí činnost. Po zkušenostech s hlubokými pocity utrpení a smutku bude budoucí básník schopen talentovaně, živě a realisticky vyjádřit hloubku emocí a vášní jiných lidí ve svých dílech.

Úvod do řeholního života

Malých sirotků se ujala babička, která se jim starala o jídlo a vzdělání.

V deseti letech byl Jean poslán studovat do Beauvais, města na severu Francie. Penzion se nacházel v Port-Royal Abbey, který sloužil jako pevnost pro vyznavače jansenismu. Chlapec, který se blíže seznámil s tímto náboženským hnutím v katolicismu, jej přijal celým svým srdcem a duší. Až do konce svých dnů zůstal vznešeně věřícím mužem, propadal melancholii a nechal se unášet mystikou.

Celá komunita jansenistů se usadila v Port-Royal. Zahrnovalo mnoho nadaných slavných lidí, kteří se postavili proti obecně přijímanému jezuitství a způsobili mu mnoho problémů. Mnozí z nich byli právníci a vědci, básníci a kněží. Slavný ruský matematik a fyzik Pascal, stejně jako hlavní moralistka a teoložka Nicole, se považovali za jansenisty.

Jansenistická myšlenka, kterou bezvýhradně podporoval mladý Jean-Baptiste Racine, se soustředila na božské předurčení všech událostí v lidském životě, tzv. osud, který nelze změnit ani napravit. Osobní volba a vlastní přesvědčení ustoupily do pozadí a ustoupily Boží prozřetelnosti a také prvotnímu hříchu, který měl obrovský dopad na lidské myšlení a jednání.

Ve věku šestnácti let dostal mladý Racine přístup do samotného opatství. Učili ho čtyři vzdělaní filologové té doby, vštípili mu lásku k řecké kultuře a literatuře.

Jean Racine znal helénistickou poezii nazpaměť a celou svou duší se poddával smyslným pudům a něžným vášním, o nichž četl v klasických dílech. Mnoho knih o lásce, které mladý muž v tomto období četl, jeho svěřenci odsoudili. Za tímto účelem byl mladý student několikrát prohledán a nalezené romány byly před jeho očima zničeny.

Vzdělání u Paula Royala mělo obrovský dopad na život a dílo Jeana Racina. Zdrojem jeho další inspirace byla upřímná vášeň pro smyslnou literaturu a oddanost myšlenkám jansenismu, které chtěl ve svých dílech spojit.

Začátek kreativní cesty

V devatenácti letech se Jean Racine, jehož životopis prochází dalšími proměnami, stěhuje do Paříže a vstupuje na Harcourt College, kde studuje práva a filozofii. Tam naváže užitečné kontakty literární prostředí a začíná svou spisovatelskou práci.

Jean Racine, jehož dílo ještě nikdo neznal, napsal několik her a hudební ódu na soudní představení.

Mladý Ludvík XIV., který se právě oženil s mladou Marií Terezií, upozornil na talentované výtvory Racina. Král, který miloval všechny druhy zábavy a zábavy, sponzoroval nadané lidi, kteří psali jasná, barevná díla pro dvůr. Aspirujícímu spisovateli proto přidělil měsíční důchod v naději na jeho další tvůrčí práci.

Prázdné naděje

Jean Racine rád psal, přinášelo mu to potěšení a nevýslovnou radost. Ale protože mladý muž neměl žádné trvalé prostředky k obživě, pochopil, že se do toho nemůže vrhnout bezhlavě literární činnost. Potřeboval jsem z něčeho žít.

Aspirující dramatik se proto rok po svém básnickém debutu vydal do Languedocu, kde žil jeho strýc z matčiny strany, vlivný kněz, aby jeho prostřednictvím požádal církev o lukrativní místo. Tak se téměř bez obtěžování duchovními záležitostmi mohl věnovat umění. Řím však mladého muže odmítl a byl nucen vrátit se znovu do Paříže, aby si vydělal peníze svým perem.

Spolupráce s Molièrem

V hlavním městě sklidila v literární komunitě úspěch okouzlující a vtipný Jean Racine. Dokonce se mu otevřely dveře některých šlechtických salonů.

V této době se začínající spisovatel setkal se slavným Molierem, tvůrcem klasické komedie a režisérem respektovaného divadla.

Na základě některých Molierových rad a tipů napsal mladý Racine tragédie „Thebaid“ a „Alexander Veliký“. Nastudoval je Molierův soubor a měly velký úspěch.

Vztah s Corneille

Corneille, který byl v té době nejoblíbenějším a nejuznávanějším mistrem tragického žánru, však byly Racineovy hry ostře kritizovány.

Corneille neměl rád styl děl mladého dramatika. Zaznamenal jeho hluboký, vzácný talent, ale poradil mu, aby si pro psaní zvolil jiný žánr.

Faktem je, že tragédie Jeana Racina byla úplným opakem tragédie Corneille. Jestliže Corneille, moudrý zkušenostmi a lety, psal hlavně o silných a rázných hrdinech, pak mladý Racine ve svých hlavních postavách vyzdvihoval jejich citlivost a neschopnost vyrovnat se s vlastními pudy.

Jak však čas ukázal, Corneille psal již pro minulou generaci. Racine jako zástupce nová éra a absorboval nové podmínky, vytvořené pro moderní společnost.

Je pozoruhodné, že mladý Jean-Baptiste, disponující jasným individuálním talentem a vědomím upadající hvězdy dramatika Corneilla, nezažil vůči svému ctihodnému protivníkovi stín škodolibosti nebo zlé vůle. Respektoval jeho nenapodobitelný talent a výjimečný přínos divadelní kultuře státu.

Když se Racine Jean, jehož básně rychle získaly národní uznání a lásku, stal členem Francouzské akademie, projevoval Corneille náležitou úctu a respekt a nesnažil se zastínit staršího muže svou výmluvností. Teprve po Corneilleově smrti pronesl Jean-Baptiste svůj první jasný a nezapomenutelný projev na Akademii, na počest zásluh a zásluh zesnulého dramatika.

Jean Racine "Andromache". souhrn

Spolupráce s Molièrem byla krátkodobá tvůrčí život Racine. Ve svých šestadvaceti letech se přestěhoval do jiného divadla – Petit-Bourbon, kde brzy uvedl svou brilantní a nenapodobitelnou hru „Andromache“ – vážnou a drsnou tragédii psanou alexandrijskými verši.

Po skvělém „Alexandru Velikém“ se mnoho znalců divadelního umění zajímalo o to, jakou zápletku si Jean Racine zvolí pro své další dílo? Andromache byl založen na mytologické dílo Euripides, ale pro moderního diváka mírně pozměněný a přeskupený.

Jean-Baptiste neviděl podstatu tragédie v konfliktu mezi povinností a citem, ale v rozporu různých emocí a vjemů, které se uhnízdí v lidském srdci.

Například duální obraz Andromache vybízí diváky k zamyšlení skutečné důvody její proměnlivé chování. Proč po tom touží mrtvý manžel a za cenu vydírání, kdo souhlasil se svatbou s nemilovaným Pyrrhem, po jeho smrti vzplanul vášní k němu a hodlá se pomstít jeho vrahům? Pochybnosti a váhání Andromachy, skryté ve skrytých hloubkách jejího srdce, zajímají autorku více než její činy a činy.

Pocity jiné hrdinky, Hermiony, jsou rozporuplné a nepodléhají logice. Trpí ponížením od Pyrrhuse, šíleně ho miluje a odmítá návrhy Oresta, který je jí věrný. Poté, přemožena žárlivostí a záští, požádá svého odmítnutého přítele, aby zabil Pyrrhuse, a když zemře, nešťastná dívka prokleje Oresta a zabije se přímo nad tělem svého zesnulého ženicha.

Zajímavá, fascinující hra našla příznivý ohlas jak u náročných diváků, tak u náročných kritiků. Pro francouzského dramatika to byl velký kolosální triumf.

Na jevišti však hodně závisí nejen na autorovi díla, ale také na výkonu herců.

Koho na hlavní role Jean Racine doporučil ve své skvělé tragédii? „Andromache“ se stal brilantním divadelním úspěchem jeho milenky, herečky Therese du Parc, která talentovaně ztvárnila ústřední hrdinka veškerá hloubka a vážnost hlavního konfliktu hry.

Kreativita vzkvétá

Po závratný úspěch„Andromache“ Jean Racine posiluje svou pozici talentovaného dramatika a subtilního znalce lidská duše. Vytváří jasné, stylově a tematicky výrazné tragédie „Britannicus“, „Berenice“, „Bayazet“ a „Iphigenia“.

V této době se slavný dramatik snaží experimentovat se zápletkami a žánry. Píše například jiskřivou komedii „Petitioners“ (neboli „Spory“), kde zesměšňuje francouzský soudní systém. V dalším ze svých děl, „Britannicus“, se básník poprvé obrací k historii Říma, kde publiku vypráví o krvežíznivém zrádci Neronovi a jeho kruté lásce k snoubence svého nevlastního bratra.

Během tohoto období si Jean Racine získal velkou přízeň královský dvůr. Jeho hry se promítají ve Versailles, baví a baví nejen dvořany, ale i samotného panovníka. Ve třiatřiceti letech byl oceněn Jean-Baptiste šlechtický titul. Těší se záštitě Madame de Montespan, stálé milenky Ludvíka XIV., čímž má příležitost často komunikovat se samotným králem a mít s ním blízký vztah.

Jean Racine "Phaedra". souhrn

Ve svých osmatřiceti letech složil Racine talentovanou a kontroverzní tragédii „Phaedra“ na motivy dramatika oblíbeného spiknutí z r. řecká mytologie. Ve starověku již Euripides napsal stejnojmennou hru s podobným obsahem.

Co nového chtěl Jean Racine svou tragédií ukázat? Dramatikova „Faedra“ nevěnovala pozornost ani tak samotné zvrácené intrice, ale pocitům a pocitům nešťastné hrdinky, nucené svádět bolestivý boj s vlastními vášněmi.

Děj se odehrává ve starověkém řeckém městě Troezen. Athénský král Theseus šel do války a už šest měsíců nedával žádné zprávy. V této době si jeho žena, mladá a krásná Phaedra, začíná uvědomovat, že k Théseovu synovi z prvního manželství chová zakázané, hříšné city. Hippolyte (tak se ten mladý muž jmenuje) si není vědom lásky své nevlastní matky. Je zcela ponořen do svých osobních zkušeností – jeho vyvolená Arikia je zajatkyní jejího otce.

Phaedra, zmítaná tísnivými hanebnými touhami, chce spáchat sebevraždu, ale pak přijde zpráva o Théseově smrti. Okolnosti se mění. Ženě se doporučuje, aby vyznala svou lásku Hippolytovi, protože nyní tyto pocity nejsou zakázané a hanebné.

Phaedra, která sebrala odvahu, v návalu šílenství a žhavých emocí přizná svému nevlastnímu synovi, že k němu už dlouho chová vášeň. Hippolyte je čistý a bezúhonný mladý muž v reakci na vyznání své nevlastní matky cítí jen překvapení a hrůzu, smíšenou s rozpaky.

A pak se stane neočekávané - Theseus se objeví živý a zdravý! Je překvapen zvláštním přístupem, který k němu jeho syn a manželka projevili, když se setkali. Brzy pomlouvají Hippolyta, že chtěl znásilnit svou nevlastní matku, a král těmto krutým pomluvám uvěří. Nadává synovi a odmítá poslouchat jeho výmluvy.

Když mladíka dožene otcovský verdikt a on zemře, Phaedra se rozhodne přiznat své ostudné city svému manželovi a ospravedlnit svého milovaného v očích svého otce.

Ta spáchá sebevraždu a Theseus, když se konečně dozvěděl pravdu, naříká nad smrtí svého syna a na jeho památku chce přijmout svou vyvolenou Arikii za vlastní dceru.

Postoj autora k tragédii

Jak sám dramatik v předmluvě ke své tragédii přiznává, před jejím napsáním provedl mnoho výzkumů a prostudoval mnoho mytologických dokumentů, aby určil skutečné charaktery a činy hlavních postav. Říká také, že se záměrně snažil hlavní postavy vybílit, aby v publiku nevyvolal odsouzení, ale pochopení a sympatie.

Velký dramatik ve svém díle reflektoval konflikt nejen v duši hlavního hrdiny. Jedním z jeho hlavních úkolů bylo zprostředkovat rozpor mezi pohanským a křesťanským výkladem událostí.

Tragédie francouzského dramatika Jeana Racina odhalila pohanský svět vlivných řečtí bohové, který mohl popravovat a trestat lidi (v případě Hippolyta). Na druhé straně se celým dílem jako červená nit vlečou myšlenky jansenistů (koncept božského předurčení a odčinění hříchů za cenu vlastního života).

Postoj k tragédii publika

Jak veřejnost vnímala nesmrtelné dílo Jeana Racina? „Phaedra“ vyvolala bouři diskusí a neshod ohledně jejího neobvyklého výkladu.

Navíc při prvním představení byla hra naprostým fiaskem kvůli závistivým machinacím Racineových nepřátel. Věnujme tomu zvláštní pozornost.

Premiéru tragédie narušila skupina vlivných aristokratů v čele s příbuznými kardinála Mazarina, kteří s předstihem koupili všechny vstupenky na její představení. Paralelně s tím probíhalo promítání hry s podobnou zápletkou pomlouvačného básníka Pradona, který byl podplacen Racinovými nepřáteli. Závistiví protivníci vše zařídili tak, že Pradonova hra přilákala mnoho diváků, ale na představení Racineovy nesmrtelné tragédie nikdo nepřišel.

Jean Racine, jehož knihy a hry byly velmi žádané a bezprecedentní popularity, byl uražen takovým odporným činem svých nepřátel a opustil divadelní práci.

Život po "Phaedře"

Dramatik se oženil se skromnou dívkou, která mu nakonec porodila sedm dětí, a přijal čestné místo dvorního historiografa. Mezi jeho povinnosti patřilo psaní oficiálních dějin francouzského státu. Zatímco s králem, talentovaný Jean-Baptiste se těšil jeho plné přízni a zažil zvláštní přízeň panovníka.

Zklamaný a uražený Racine dvanáct let nevzal pero a nepsal tragédie. Jednoho dne se ale nechal přemluvit a začal znovu psát divadelní hry.

Na žádost nekorunované manželky Ludvíka XIV., Madame de Maintenon, vytvořil velký dramatik dvě hry - „Esther“ a „Athaliah“ (nebo „Athalia“). Díla byla napsána speciálně pro produkci v dívčí škole Saint-Cyr, takže v nich nebyl téměř žádný milostný konflikt a sestávaly z poučné podstaty.

Na základě biblické příběhy, hry (zejména „Athaliah“) měly politický podtext. Odhalili absolutní monarchii a popsali povstání obyčejných lidí proti despotickému autokratovi.

Od té doby Jean-Baptiste Racine již nepsal pro jeviště. Znovu pocítil silnou víru v Boha, která mu byla vštípena v Port-Royal, a byl prodchnut duchem jansenistického učení. Pod vlivem zbožných myšlenek vytváří Racine náboženská díla: „Spiritual Songs“ a o něco později „Stručná historie Port-Royal“.

Talentovaný Jean-Baptiste se před svou smrtí zcela obrátil na náboženskou cestu a svou básnickou činnost považoval za nedůstojnou“ skandální život“, za což je nutné prosit Boha o odpuštění.

Velký dramatik zemřel v Paříži ve věku šedesáti let.

Kreativní dědictví

Jean-Baptiste Racine psal především ve stylu tradičního klasicismu: jeho díla vycházející z historické či antické mytologie se skládala z pěti dějství a události se odehrály v jeden den a na jednom místě.

Svým dílem se talentovaný dramatik nechtěl radikálně měnit stávající systém dramaturgie. Nepsal sáhodlouhá filozofická pojednání, ale své myšlenky a myšlenky předkládal stručnou a jednoduchou formou ve formě předmluv k publikovaným tragédiím.

Svůj světonázor předával v praxi, odmítal idealizovat hlavní postavy a dbal nikoli na povinnosti a povinnosti svých hrdinů, ale na jejich vnitřní konflikty, srdečné zážitky, duše pohlcující vášně, slabosti a pokušení.

To vše bylo blízko a rozumělo Racinovým současníkům. Proto se jeho básnické výtvory těšily v 17. století velké lásce a oblibě. V důsledku toho kreativní dědictvíživé a aktuální i dnes.

RACINE, JEAN(Racine, Jean) (1639–1699), francouzský dramatik, jehož dílo představuje vrchol francouzského klasického divadla. Narodil se ve Ferte-Milon, v rodině místního daňového úředníka, byl pokřtěn 22. prosince 1639. Jeho matka zemřela v roce 1641 při porodu svého druhého dítěte, básníkovy sestry Marie. Můj otec se znovu oženil, ale o dva roky později zemřel velmi mladý, bylo mu dvacet osm let. Děti se ujala babička.

V devíti letech se Racine stal strávníkem ve škole v Beauvais, která byla spojena s Port-Royal. V roce 1655 byl přijat jako student do samotného opatství. Tři roky strávené tam měly rozhodující vliv na jeho literární vývoj. Studoval u čtyř vynikajících klasických filologů té doby a pod jejich vedením se stal vynikajícím helénistou. Působivý mladý muž byl také přímo ovlivněn mocným a ponurým jansenistickým hnutím. Konflikt mezi jansenismem a láskou ke klasické literatuře, nesoucí se jeho životem, se ukázal být pro Racina zdrojem inspirace a určoval vyznění jeho děl.

Po ukončení studia na Harcourt College v Paříži se v roce 1660 usadil se svým bratrancem N. Vitardem, správcem majetku vévody z Luynes. Přibližně v této době Racine navázal kontakty v literární komunitě, kde se setkal s básníkem J. de La Fontaine. Ve stejném roce byla napsána báseň Nymfa Seiny (La Nymphe de la Seine), za což dostal Racine od krále penzi, stejně jako jeho první dvě hry, které nebyly nikdy inscenovány a nedochovaly se.

Racine, který necítil povolání k církevní kariéře, se přesto v roce 1661 přestěhoval ke svému strýci, knězi do města Uza na jihu, v naději, že dostane od církve prospěch, který mu umožní plně se věnovat literární práci. Jednání o tomto skóre byla neúspěšná a v roce 1662 nebo 1663 se Racine vrátil do Paříže. Okruh jeho literárních známých se rozšířil a otevřely se před ním dveře dvorních salonů. Předpokládá se, že první dvě dochované hry jsou Thebaid (La Thébaide) A Alexandr Veliký (Alexandre le Grand) - napsal na radu Moliera, který je inscenoval v letech 1664 a 1665.

Povahově byl Racine arogantní, vznětlivý a zrádný člověk, pohlcovaly ho ambice. To vše vysvětluje jak zběsilé nepřátelství jeho současníků, tak násilné střety, které Racina provázely po celý jeho tvůrčí život.

Během dvou let po výrobě Alexandr Veliký, Racine posílil vazby se dvorem, což otevřelo cestu k osobnímu přátelství s králem Ludvíkem XIV., a získal záštitu královské milenky Madame de Montespan. Následně ji ve hře ztvární jako „arogantní Vasti“. Esther (Esther, 1689), napsaný poté, co madame de Maintenon uchvátila královo srdce. Vyzval také svou milenku, slavnou herečku Therese Duparc, aby opustila Molierův soubor a přestěhovala se do divadla Burgundského hotelu, kde v roce 1667 ztvárnila titulní roli v Andromache (Andromaque), jedna z jeho největších tragédií. Originalita hry spočívá v Racineově úžasné schopnosti vidět divoké vášně, které trhají duši člověka a zuří pod pokličkou převzaté kultury. Není zde žádný rozpor mezi povinností a citem. Nahý střet protichůdných aspirací vede k nevyhnutelné, destruktivní katastrofě.

Racinova jediná komedie Soudní spory (Les Plaideurs) byla uvedena v roce 1668. V roce 1669 tragédie prošla s mírným úspěchem Britannic (Britannicus). V Andromache Racine poprvé použit osnova zápletky což se stalo běžným v jeho pozdějších hrách: A pronásleduje B, který miluje C. Je uvedena verze tohoto modelu Britannica, kde se proti sobě postaví zločinecké a nevinné páry: Agrippina a Nero - Junia a Britannicus. Nastudování příští rok Berenice (Berenice), ve kterém titulní roli ztvárnila Racinova nová milenka, mademoiselle de Chanmele, se stal jednou z největších záhad v dějinách literatury. Tvrdilo se, že na obrázcích Tita a Berenice Racine vyvedl Ludvíka XIV. a jeho snachu Henriettu z Anglie, která údajně dala Racinovi a Corneille myšlenku napsat hru na stejném pozemku. Dnešní verze, že láska Tita a Berenice odrážela krátké, ale vírová romance král s Marií Manciniovou, neteří kardinála Mazarina, kterou chtěl Ludvík dosadit na trůn. Verze rivality mezi dvěma dramatiky je také sporná. Je docela možné, že se Corneille dozvěděl o Racinových záměrech a v souladu s literárními zvyklostmi 17. století napsal svou tragédii Titus a Berenice v naději, že svého protivníka překonáte. Pokud je tomu tak, jednal unáhleně: Racine vyhrál v soutěži triumfální vítězství.

Za Berenice následoval Bayazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), Ifigenie (Ifigénie, 1674) a Phaedra (Phèdre, 1677). Poslední tragédie je vrcholem dramaturgie Racine. Krásou veršů a hlubokým pronikáním do zákoutí lidské duše předčí všechny jeho ostatní hry. Stejně jako dříve neexistuje žádný rozpor mezi racionálními principy a sklony srdce. Phaedra je zobrazena jako vysoce smyslná žena, ale její láska k Hippolytovi je pro ni otrávena vědomím její hříšnosti. Inscenace Phaedra se stal zlomem v Racinově tvůrčím osudu. Jeho nepřátelé v čele s vévodkyní z Bouillonu, kteří viděli v Phaedřině „incestní“ vášni k nevlastnímu synovi náznak zvrácené morálky jejího vlastního kruhu, se ze všech sil snažili hru zničit. Menší dramatik Pradon byl pověřen napsáním tragédie na stejné zápletce a zároveň byla vyrobena konkurenční hra Phaedra Racine.

Racine se neočekávaně stáhl z hořké kontroverze, která následovala. Po svatbě se zbožnou a domáckou Kateřinou de Romanais, která mu porodila sedm dětí, nastoupil spolu s N. Boileauem na místo královského historiografa. Jeho jediné hry v tomto období byly Esther A Atalia (Athalie, ruský překlad 1977 s názvem Athaliah), napsané na žádost madame de Maintenon a provedené v letech 1689 a 1691 studenty školy, kterou založila v Saint-Cyr. Racine zemřel 21. dubna 1699.

Corneille prý řekl večer prvního představení Britannicaže Racine věnoval přílišnou pozornost slabostem lidské povahy. Tato slova odhalují význam inovací, které zavedl Racine, a vysvětlují důvod ostrého soupeření mezi dramatiky, které rozdělilo 17. století. pro dvě strany. Na rozdíl od jejich současníků chápeme, že díla obou odrážela věčné vlastnosti lidské přirozenosti. Corneille, jako zpěvák hrdinů, ve svých nejlepších hrách zobrazuje konflikt mezi povinností a citem. Tématem téměř všech Racinových velkých tragédií je slepá vášeň, která smete veškeré morální bariéry a vede k nevyhnutelné katastrofě. V Corneille postavy vycházejí z konfliktu obnovené a očištěné, zatímco v Racine utrpí úplný kolaps. Dýka nebo jed, který ukončí jejich pozemskou existenci, je ve fyzické rovině důsledkem kolapsu, který již nastal na psychologické rovině.