"Madonna a dítě", Sandro Botticelli - popis obrazu. Enchanted Soul Zajímavosti: původ přezdívky „Botticelli“

V životě amatéra se to často stává: právě jste objevili Ameriku, právě jste se začali radovat a být hrdí, a pak bum - ukázalo se, že byla objevena dávno před vámi! No, první věci.

Každé město má své místo, které musíte vidět. V Paříži je to samozřejmě Louvre, v Římě Koloseum, v Petrohradě Ermitáž a ve Florencii galerie Uffizi.

Ve Florencii je samozřejmě kromě galerie co vidět, už jen David stojí za to!

Toto, jak jste uhodli, není skutečný David, ale tady skutečný

Skutečnost, že galerie Uffizi je povinným bodem na každé turistické trase ve Florencii, způsobuje určité potíže při vstupu do ní. Naše doporučení: vstupenky si rezervujte předem online zdehttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Tištěné rezervace je nutné vyměnit za vstupenky v kanceláři galerie naproti hlavnímu vchodu. Pak musíte stát v malé frontě pokročilých turistů, jako jste vy (ve srovnání s obrovskou sousední frontou nepokročilých).

Konečně jste uvnitř. Ne každý si může zkusit projít celou galerii najednou. normální člověk, takže se musíte nejprve podívat na to nejlepší! Obrazy velkého malíře florentské éry se pro nás staly takovými „nejlepšími“renesanceSandro Botticelli.

Jeho skutečné jméno je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli, nebo zhruba přeloženo „z rodu sudů“, je spíše přezdívka, kterou hubený Sandro „zdědil“ po svém starším bratrovi – tlusťochovi a skutečně skutečném „sudu“ (taková zvláštní florentská logika).

V Galerie Uffizi Několik místností je věnováno jeho dílům. „Zrození Venuše“, „Jaro“, portréty Danteho a Giuliana Mediciho ​​– tato Botticelliho díla jsou známá téměř od školy.

Ale reprodukce v učebnici jsou jedna věc, ale tady jsou originály, tady jsou, na délku paže. Nezapomenutelný zážitek! Při pohledu na obrazy docházím ke zcela neočekávanému závěru, že všechny „hlavní ženské role“ ve většině Botticelliho obrazů prezentovaných v Galerii Uffizi jsou svěřeny stejné „herečce“! Zdá se, že většina jeho obrazů ve skutečnosti zobrazuje stejnou ženu! Manželka stojící vedle něj dochází ke stejnému závěru. nemůže být? Posuďte sami

Jak jsme později zjistili, tajemství cizince na Botticelliho obrazech objevil již v 16. století italský malíř Giorgio Vasari.

Vasari žil ve Florencii téměř třicet let po Botticelliho smrti. Vasari jako umělec neuspěl, přestože byl svého času žákem samotného Michelangela. Ale ve skutečnosti se stal zakladatelem kritiky moderního umění, psaní hlavní práce svého života - setkání 178biografie italských renesančních umělců" Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů». Právě v této práci, publikované v roce 1568, Giorgio Vasari předložil hypotézu týkající se jména ženy, kterou Sandro Botticelli oslavoval téměř ve všech svých dílech. Podle Vasariho je touto ženou Simonetta Vespucci, první kráska Florencie druhé poloviny 15. století.

Současníci považovali její krásu za božský dar, ztělesnění dokonalého plánu a pro svou krásu dostala dívka přezdívku Nesrovnatelná a krásná Simonetta.

V dubnu 146916letá Simonetta se provdala za svého vrstevníka Marca Vespucciho, vzdálený příbuzný budoucí slavný florentský mořeplavecAmerigo Vespucci A,po kterém bude pojmenován nový kontinent objevený Kolumbem (další příklad zvláštní logiky). Nenašel jsem portrét Marca Vespucciho, ale je tu Amerigo

Samozřejmě, Simonetta Vespucci byla Botticellimu nepřístupná:

- Ale co se o mě stará - byla v Paříži,

- Něco jí řekl sám Marcel Marceau!

Je to přece prostý, byť módní malíř, ale ona je manželkou jednoho z bankéřů rodu Medicejských vládnoucích ve Florencii, toho, o jehož přízeň usilovali všichni florentští šlechtici, včetně vládce města, Lorenzo velkolepý (zde je jeho busta ze sbírky galerie Uffizi)

stejně jako jeho mladší bratr Giuliano (zde je jeho portrét od Botticelliho):

Díky tomu všemu by Sandro, kdyby chtěl, mohl každý den obdivovat Simonettu Vespucciovou – jejich dům sousedil s Vespucci Palazzo. Věděla Simonetta o Sandrově existenci? Pokud to věděla, pak s největší pravděpodobností těmto znalostem nepřikládala žádný význam. Ale pro Botticelliho to tak bylo ideální žena. To potvrzuje i skutečnost, že „Zrození Venuše“ a „Jaro“ a „Venuše a Mars“, stejně jako „Portrét mladé ženy“ byly napsány umělcem po smrti Simonetty, která náhle zemřela. dne 26. dubna 1476 ve věku 23 let na vrcholu epidemie tuberkulózy, která vypukla ve Florencii. Botticelli se tak znovu a znovu vrací k obrazu Simonetty, a to i 9 let po její smrti. Ale sluší to její image? Koneckonců, Simonettiny celoživotní fotografie známé důvody chybí a nedochovaly se žádné jasně přiřazené portréty. Sandro s největší pravděpodobností kreslil jistý, slovy básníka Michaila Kuzmina, „na věčné věky, symbol pomíjivého mládí“, pro něj ztělesněný v Simonettě.

Sandro Botticelli se nikdy neoženil, žil dlouhý život, zemřel ve věku 65 let a v souladu se svou závětí byl pohřben ve Florencii v kostele Všech svatých (Chiesa di Ognissanti), ve kterém byla předtím pohřbena Simonetta Vespucci. Našli jsme tento kostel, i když těsně před jeho zavřením.

Černý (!) františkánský mnich nám udělal mini prohlídku kostela.

Tohle je takový milostný příběh.

Ale nakonec bych vám rád řekl ještě jednu věc, která není o nic méně romantická, ale také varovný příběh o lásce.

Na Botticelliho obraze „Zrození Venuše“ v levém horním rohu vidíme takový zvláštní pár: vznášejícího se mladého muže s nafouknutými tvářemi a dívku, která svého krasavce ovinula nejen rukama, ale i nohama!

Tento mladík je Zephyr, bůh západního jarního větru, na snímku žene ke břehu mušli s čerstvě narozenou Venuší. A dívka - zákonná manželka Zephyra, řecká bohyně květin Chloris, kterou Římané nazývali Flora.

Chloris se zpočátku Zephyrovým vytrvalým pokusům vyhýbala a všemi možnými způsoby ho ignorovala. Zde utíká před milujícím Zephyrem v pravém rohu Botticelliho obrazu „Jaro“.

Nakonec Zephyra přemohla tak divoká vášeň, že po překonání olympijského rekordu v dohánění dívek předběhl Chloris a násilím se jí zmocnil. Ach jak! Výsledkem bylo, že v dívce nevznikla o nic menší, ale silnější, tak divoká, vpřed, vzájemná vášeň pro Zephyra, že k němu přilnula celým svým tělem a už se s ním nikdy nerozloučila a pevně objala svého nynějšího manžela. stávající končetiny.

A od té doby je Zephyr vždy se svou ženou Chlorida-Florou. A ve dne, v noci, na dovolené, v práci, na koncertě, na banketu, na fotbale a v lázních na setkání se spolužáky!

Jak se říká, narazili jsme na to, za co jsme bojovali! Studujte tedy HISTORII!

Madonna a dítě - Sandro Botticelli. Kolem 1467. Panel, tempera. Rozměr 51 x 71 cm

Měli byste začít s neobvyklou barvou plátna. Na rozdíl od většiny jeho obrazů, které se vyznačují bohatou, ale poněkud tlumenou, jemnou a jemnou barevností, se tento vyznačuje neuvěřitelně sytými převládajícími modrými tóny. Velkolepé architektonické formy v pozadí v podobě širokého zaobleného oblouku s otvorem jsou natřeny bíle a mírně tyrkysový odstín modrá barva.

Plášť Matky Boží má sytější barvu. Vytváří jakýsi spodní rám plátna, zatímco oblouk se stává rámem pro nejjemnější rodinný portrét.

Není to jen intenzivní modrá barva, která je na tomto obrazu překvapivá. Madonnin obličej je velmi jemný, porcelánově bledý, s krásnými, ale lehce nepravidelnými rysy. Člověk získává zřetelný dojem, že byl namalován ze života a odráží vzhled ženy ze skutečného života – chybí zde stylizace obrazu charakteristická pro rozeznatelné tváře postav na Botticelliho obrazech.

Blonďatá Madonna přitahuje pozornost nejen porcelánem, jemnou pletí, ale i neobvyklým účesem, zdobeným bohatými lemovkami a volány z lehké látky jako na čepici. Nejlehčí závoj, průhledný, vzdušný a sotva znatelný, padá ženě na ramena. Madonna je oblečená do červených spodních šatů s mnoha záhyby a nařasením. Zde se umělec ani trochu neodchýlil od kánonů - podle církevních pravidel je Matka Boží vždy zobrazována v oděvu, který kombinuje červené a modré odstíny. Dítě Kristus je oblečeno do sněhově bílé tógy omotané kolem jeho baculatého, něžného tělíčka.

V pozadí je vidět krajina, jakoby orámovaná obrysy mohutného oblouku. Pro obrazy tohoto období je to docela tradiční. Krajina zobrazuje poměrně vysoký, osamělý strom na okraji útesu a fantastický hrad s tenkými věžemi táhnoucími se nahoru s velmi dlouhými věžemi. Krajina je vyvedena ve velmi zdrženlivém a noblesním tlumeném tónu. barevné schéma, včetně zelených a hnědých odstínů. Díky skromné ​​volbě tónů tento obraz nekonkuruje intenzivním barvám popředí, zejména modrému chitonu Panny Marie.

Zvláště zajímavá je však interpretace obrazu Madony a Dítěte Krista. Ve většině filmů na toto téma to mají obě postavy těžké statické pózy a dítě vypadá nepřirozeně, jako miniaturní kopie dospělého. Na stejném obrázku vidíme mladou půvabnou maminku, která si hraje se svým miminkem, která k ní láskyplně natahuje své buclaté ručičky. Dojemné gesto - Madonnina ruka se jemně dotýká baculaté tváře dítěte - činí tento obrázek velmi živým, přirozeným a neobvykle působivým.

Životopis Sandro Botticelli velmi bohatý. Začněme tím, že jeho jméno je přezdívka. Jeho skutečné jméno bylo Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro je zkratka pro Alessandro, ale Botticelliho přezdívka mu zůstala, protože se tak jmenoval jeden z umělcových starších bratrů. V překladu to znamená „sud“. Narodil se ve Florencii v roce 1445.

Otec budoucího umělce byl koželuh. Kolem roku 1458 už malý Sandro pracoval jako učeň v klenotnické dílně, která patřila jednomu z jeho starších bratrů. Dlouho tam ale nevydržel a již počátkem 60. let 14. století byl zapsán jako učeň k umělci Fra Philippa Lippi.

Léta v Lippiho umělecké dílně byla zábavná a produktivní. Umělec a jeho student spolu dobře vycházeli. Následně se sám Lippi stal Botticelliho žákem. Od roku 1467 si Sandro otevřel vlastní dílnu.

Botticelli dokončil svou první objednávku do soudní síně. To bylo v roce 1470. V roce 1475 byl Sandro Botticelli známým a vyhledávaným mistrem. Začal vytvářet fresky a malovat obrazy pro kostely.

Botticelli byl považován za „zasvěcence“ téměř všude, včetně bohatých královských rodin. Když si Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici koupil vilu pro sebe, pozval Sandro Botticelliho, aby s ním bydlel a maloval obrazy do interiéru. V té době Botticelli namaloval své dva nejslavnější obrazy - „“ a „“. Oba obrazy jsou prezentovány na našich webových stránkách s podrobným popisem.

V roce 1481 cestoval Botticelli do Říma na pozvání papeže Sixta IV. Podílel se na nástěnné malbě, která byla právě dokončena.

Po otcově smrti v roce 1482 se Botticelli vrátil do rodné Florencie. Poté, co přežil tragédii, umělec znovu začal malovat. Zákazníci se do jeho dílny hrnuli, takže některé práce prováděl mistrův učeň a on jen přijímal složitější a prestižnější zakázky. Tentokrát to byl vrchol slávy Sandra Botticelliho. Byl znám jako nejlepší umělec v Itálii.

O deset let později se ale změnila vláda. Na trůn nastoupil Savonarola, který pohrdal Medicejskými, jejich přepychem a korupcí. Botticelli to měl těžké. Navíc v roce 1493 zemřel Botticelliho bratr Giovanni, kterého velmi miloval. Botticelli ztratil veškerou podporu. Toto období sice netrvalo dlouho, protože v roce 1498 byl Savonarol exkomunikován a veřejně upálen na hranici, ale i tak to bylo velmi těžké.

Ke konci svého života byl Botticelli velmi osamělý. O něm bývalá sláva nezůstala ani stopa. Jako umělec byl odmítnut a další zakázky nebyly provedeny. Zemřel v roce 1510.

Sandro Botticelli, (italsky Sandro Botticelli, vlastním jménem: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 – 17. května 1510) – italský malíř toskánské školy.

Životopis Sandro Botticelli

Sandro Botticelli je italský malíř toskánské školy.

Zástupce Raná renesance. Měl blízko ke dvoru Medicejských a humanistickým kruhům Florencie. Práce na náboženské a mytologická témata(„Jaro“, cca 1477-1478; „Zrození Venuše“, cca 1483-1484) se vyznačují inspirovanou poezií, hrou lineárních rytmů a jemnými barvami. Pod vlivem společenských otřesů 90. let 14. století se Botticelliho umění stává intenzivně dramatickým („Pomluva“, po roce 1495). Kresby pro Danteho „Božskou komedii“, dojemné, půvabné portréty („Giuliano de‘ Medici“).

Alessandro di Mariano Filipepi se narodil roku 1445 ve Florencii jako syn koželuha Mariana di Vanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy. Po smrti otce se hlavou rodiny stal jeho starší bratr, bohatý burzovní obchodník, přezdívaný Botticelli („Sud“), ať už pro svou kulatou postavu, nebo pro svou nestřídmost k vínu. Tato přezdívka se rozšířila i na další bratry. (Giovanni, Antonio a Simone) Bratři Filipepiové obdrželi základní vzdělání v dominikánském klášteře Santa Maria Novella, pro který Botticelli později prováděl práce. Nejprve byl budoucí umělec spolu se svým prostředním bratrem Antoniem poslán studovat výrobu šperků. Umění zlatnictví, v polovině 15. století vážené povolání, ho mnohému naučilo.

Definice vrstevnice a dovedné použití zlata, které získal jako klenotník, zůstane navždy v umělcově díle.

Antonio se stal dobrým šperkařem a Alessandro se po absolvování kurzu začal zajímat o malbu a rozhodl se jí věnovat naplno. Rodina Filipepi byla ve městě respektována, což mu později poskytlo působivé kontakty. Rodina Vespucci bydlela hned vedle. Jeden z nich, Amerigo Vespucci (1454-1512), slavný obchodník a průzkumník, po kterém je Amerika pojmenována. V letech 1461-62 byl na radu George Antonia Vespucciho poslán do dílny slavného umělce Filippa Lippiho v Pratu, městě 20 km od Florencie.

V letech 1467-68, po smrti Lippiho, se Botticelli vrátil do Florencie, kde se hodně naučil od svého učitele. Ve Florencii se proslavil mladý umělec, studující u Andrea de Verrocchio, kde zároveň studoval Leonardo da Vinci. Z této doby pocházejí první samostatná díla umělce, který od roku 1469 působil v domě svého otce.

V roce 1469 byl Sandro představen Georgem Antoniem Vespuccim vlivnému politikovi a státník Tommaso Soderini. Od tohoto setkání došlo v umělcově životě k drastickým změnám.

V roce 1470 obdržel s podporou Soderiniho první oficiální rozkaz; Soderini přivede Botticelliho k sobě se svými synovci Lorenzem a Giulianem Medici. Od té doby bylo jeho dílo, a to byl jeho rozkvět, spojeno se jménem Medicejských. V letech 1472-75. maluje dvě malá díla zobrazující příběh Judith, zřejmě určená pro dveře skříně. Tři roky po „Force of the Spirit“ vytváří Botticelli St. Šebestiána, který byl velmi slavnostně instalován v kostele Santa Maria Maggiori ve Florencii. Objevují se krásné madony vyzařující osvícenou pokoru. Největší slávy se mu však dostalo, když kolem roku 1475 vykonal „klanění tří králů“ pro klášter sv. Santa Maria Novella, kde zobrazil členy rodiny Medici obklopené Marií. Florencie za vlády Medicejských byla městem rytířských turnajů, maškar a slavnostních průvodů. 28. ledna 1475 se ve městě konal jeden z těchto turnajů. Odehrál se na náměstí Santa Corce, jeho hlavní postavou měl být mladší bratr Lorenzo Velkolepý, Giuliano. Jeho " krásná žena„Byla tam Simonetta Vespucci, do které byl Giuliano beznadějně zamilovaný a zjevně nebyl sám. Krásku následně vyobrazil Botticelli jako Pallas Athénu na Giulianově standardu. Po tomto turnaji Botticelli zaujal silnou pozici mezi vnitřním kruhem Medicejských a jeho místo v oficiální život města.

Jeho stálým zákazníkem se stává Lorenzo Pierfrancesco Medici, bratranec Magnificenta. Brzy po turnaji, ještě předtím, než umělec odjel do Říma, mu objednal několik děl. Také v rané mládí Botticelli získal zkušenosti s malováním portrétů, což je charakteristický test umělcovy dovednosti. Poté, co se Botticelli stal slavným po celé Itálii, počínaje koncem 70. let 14. století, dostával stále lukrativnější zakázky od klientů mimo Florencii. V roce 1481 pozval papež Sixtus IV. do Říma malíře Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino a Cosimo Rosselli, aby freskami vyzdobili stěny papežské kaple zvané Sixtinská kaple. Nástěnná malba byla dokončena v překvapivě krátké době pouhých jedenácti měsíců, od července 1481 do května 1482. Botticelli dokončil tři scény. Po návratu z Říma namaloval řadu obrazů na mytologická témata. Umělec dokončuje obraz „Jaro“, který začal před jeho odjezdem. Během této doby došlo ve Florencii k důležitým událostem, které ovlivnily náladu vlastní tomuto dílu. Zpočátku bylo téma pro psaní „Jaro“ čerpáno z Polizianovy básně „Turnaj“, ve které byli oslavováni Giuliano de' Medici a jeho milenka Simonetta Vespucci. Během doby, která uplynula od začátku díla do jeho dokončení, však krásná Simonetta náhle zemřela a sám Giuliano, s nímž umělce pojilo přátelství, byl darebně zavražděn.

To ovlivnilo náladu obrazu, vneslo do něj notu smutku a pochopení pomíjivosti života.

„Zrození Venuše“ bylo napsáno o několik let později než „Jaro“. Kdo z rodiny Medici byl jejím zákazníkem, není známo. Přibližně ve stejnou dobu Botticelli napsal epizody z „Historie Nastagio degli Onesti“ (Boccacciův Dekameron), „Pallas a Kentaur“ a „Venuše a Mars“. V posledních letech své vlády povolal Lorenzo Velkolepý roku 1490 slavného kazatele Fra Girolamo Savonarolu do Florencie. Zřejmě tím chtěl Magnificent posílit svou autoritu ve městě.

Ale kazatel, militantní zastánce dodržování církevních dogmat, se dostal do ostrého konfliktu se světskými úřady Florencie. Podařilo se mu získat ve městě mnoho příznivců. Mnoho talentovaných, nábožensky založených umělců padlo pod jeho vliv a Botticelli nemohl odolat. Z jeho práce navždy zmizela radost a uctívání Krásy. Jestliže se předchozí Madony objevily ve slavnostním majestátu Královny nebes, nyní je to bledá žena s očima plnýma slz, která toho hodně zažila a zažila. Umělec začal tíhnout více k náboženským tématům, i mezi oficiálními zakázkami ho přitahovaly především obrazy na biblická témata. Toto období kreativity je poznamenáno obrazem „Korunování Panny Marie“, objednaným pro kapli klenotnické dílny. Jeho poslední dobrá práce, na sekulární téma Byl tam „Slander“, ale v něm, navzdory veškerému talentu provedení, postrádá luxusně zdobený dekorativní styl, který je Botticellimu vlastní. V roce 1493 byla Florencie šokována smrtí Lorenza Velkolepého.

Savonarolovy plamenné projevy byly slyšet po celém městě. Ve městě, které bylo v Itálii kolébkou humanistického myšlení, došlo k přehodnocení hodnot. V roce 1494 byl z města vyhnán dědic Velkolepého Piero a další Medicejští. Během tohoto období Botticelli pokračoval v zkušenostech velký vliv Savonarola. To vše ovlivnilo jeho tvorbu, která zažívala hlubokou krizi. Melancholie a smutek vycházejí ze dvou „Plakání Krista.“ Savonarolova kázání o konci světa, Soudném dnu a Božím trestu vedla k tomu, že 7. února 1497 tisíce lidí rozdělaly oheň na centrálním náměstí. ze Signorie, kde spálili nejcennější umělecká díla zabavená z bohatých domů: nábytek, oblečení, knihy, obrazy, dekorace. Mezi nimi, kteří podlehli psychóze, byli umělci. (Lorenzo de Credi, Botticelliho bývalý společník, zničil několik jeho náčrtů nahých postav.)

Botticelli byl na náměstí, a jak píší někteří životopisci z těch let, podlehl obecná nálada, spálil několik skic (obrazy byly u zákazníků), ale přesné důkazy neexistují.S podporou papeže Alexandra VI., Savonarola byl obviněn z kacířství a odsouzen k smrti.

Veřejná poprava měla na Botticelliho velký vliv. Píše „Mystické zrození“, kde ukazuje svůj postoj k tomu, co se děje.

Poslední z obrazů je věnován dvěma hrdinkám Starověký Řím- Lukrécie a Virginie. Obě dívky, aby si zachránily čest, přijaly smrt, což lidi přimělo odstranit vládce. Obrazy symbolizují vyhnání rodiny Medici a obnovení Florencie jako republiky. Podle jeho životopisce Giorgia Vasariho malíře na sklonku života trápila nemoc a slabost.

Stal se „tak shrbený, že musel chodit s pomocí dvou holí“. Botticelli nebyl ženatý a neměl žádné děti.

Zemřel sám, ve věku 65 let, a byl pohřben poblíž kláštera Santa Maria Novella.

Díla italského malíře

Jeho umění, určené pro vzdělané fajnšmekry, prodchnuté motivy novoplatónské filozofie, nebylo dlouho doceněno.

U tři století Botticelli byl téměř zapomenut až do polovina 19 století se zájem o jeho dílo neobnovil, což neuvadá dodnes.

Spisovatelé přelom XIX-XX století (R. Sizeran, P. Muratov) vytvořili romanticko-tragický obraz umělce, který se od té doby pevně usadil v myslích. Ale dokumenty z konce 15. začátek XVI století nepotvrzují takovou interpretaci jeho osobnosti a ne vždy potvrzují údaje životopisu Sandro Botticelliho napsaného Vasarim.

První dílo nepochybně patřící Botticellimu, „Alegorie moci“ (Florencie, Uffizi), pochází z roku 1470. Byla součástí cyklu „Sedm ctností“ (ostatní provedl Piero Pollaiuolo) pro sál Obchodního soudu. Botticelliho žákem se brzy stal později slavný Filippino Lippi, syn Fra Filippa, který zemřel v roce 1469. 20. ledna 1474 u příležitosti svátku sv. Sebastianův obraz „Saint Sebastian“ od Sandro Botticelliho byl vystaven v kostele Santa Maria Maggiore ve Florencii.

Alegorie moci od svatého Šebestiána

Ve stejném roce byl Sandro Botticelli pozván do Pisy, aby pracoval na freskách Camposanto. Z neznámého důvodu je nedokončil, ale v katedrále v Pise namaloval fresku „Nanebevzetí Panny Marie“, která zemřela v roce 1583. V 70. letech 14. století se Botticelli sblížil s rodinou Medicejských a „Medice circle“ - básníci a novoplatonističtí filozofové (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). Bratr Lorenza Velkolepého Giuliano se 28. ledna 1475 zúčastnil turnaje na jednom z florentských náměstí s standartou namalovanou Botticellim (nezachována). Po neúspěšném Pazziho spiknutí s cílem svrhnout Medicejské (26. dubna 1478) Botticelli, pověřený Lorenzem Velkolepým, namaloval fresku nad Porta della Dogana, která vedla k Palazzo Vecchio. Zobrazoval oběšené spiklence (tento obraz byl zničen 14. listopadu 1494 poté, co Piero de' Medici uprchl z Florencie).

K číslu nejlepší díla Sandro Botticelli ze 70. let 14. století se zmiňuje o „Klanění tří králů“, kde jsou členové rodiny Medici a lidé jim blízcí zobrazeni na obrazech východních mudrců a jejich družiny. Na pravém okraji obrazu se umělec zobrazil sám.

V letech 1475 až 1480 vytvořil Sandro Botticelli jednu z nejkrásnějších a tajemná díla- malba „Jaro“.

Byl určen pro Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, s nímž byl Botticelli spojován přátelské vztahy. Děj tohoto obrazu, který kombinuje motivy středověku a renesance, není dosud zcela objasněn a je zjevně inspirován jak novoplatonskou kosmogonií, tak událostmi v rodině Medicejských.

Rané období Botticelliho tvorby končí freskou „St. Augustina“ (1480, Florencie, kostel Ognisanti), kterou objednala rodina Vespucci. Jde o dvojici skladby Domenica Ghirlandaia „St. Jeronýma“ ve stejném chrámu. Duchovní vášeň Augustinova obrazu kontrastuje s prozaismem Jeronýma a jasně ukazuje rozdíly mezi hlubokou, emocionální kreativitou Botticelliho a solidním řemeslem Ghirlandaia.

V roce 1481 byl Sandro Botticelli spolu s dalšími malíři z Florencie a Umbrie (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) pozván do Říma papežem Sixtem IV., aby pracoval v Sixtinské kapli ve Vatikánu. Do Florencie se vrátil na jaře roku 1482, když se mu v kapli podařilo napsat tři velké skladby: „Uzdravení malomocného a pokušení Krista“, „Mládí Mojžíšova“ a „Trest Koraha, Dátana a Abirona“. “.

V 80. letech 14. století Botticelli pokračoval v práci pro Medicejské a další šlechtické florentské rodiny a produkoval obrazy světských i náboženských témat. Kolem roku 1483 spolu s Filippino Lippi, Perugino a Ghirlandaio působil ve Volterře ve vile Spedaletto, která patřila Lorenzovi Nádhernému. Slavný obraz Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“ (Florencie, Uffizi), vytvořený pro Lorenza di Pierfrancesco, pochází z doby před rokem 1487. Spolu s dříve vytvořeným „jarem“ se stal jakýmsi ikonickým obrazem, zosobněním umění Botticelliho i vytříbené kultury medicejského dvora.

Dvě nejlepší tonda (kulaté malby) od Botticelliho pocházejí z 80. let 14. století – „Madonna Magnificat“ a „Madonna s granátovým jablkem“ (obě ve Florencii, Uffizi). Ten mohl být určen pro audienční sál v Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna s granátovým jablkem

Předpokládá se, že od konce 80. let 14. století byl Sandro Botticelli pod silný vliv kázání dominikána Girolama Savonaroly, který odsuzoval řád současné církve a vyzýval k pokání.

Vasari píše, že Botticelli byl stoupencem Savonarolovy „sekty“ a dokonce se vzdal malování a „upadl do největší zkázy“. Tragická nálada a prvky mystiky v mnoha pozdějších dílech mistra skutečně svědčí ve prospěch takového názoru. V téže době manželka Lorenza di Pierfrancesco v dopise z 25. listopadu 1495 uvádí, že Botticelli maloval vilu Medici v Trebbiu freskami a 2. července 1497 od téhož Lorenza dostal umělec půjčku. na provedení dekorativních maleb ve vile Castello (nezachováno). Ve stejném roce 1497 podepsalo více než tři sta příznivců Savonarola petici papeži Alexandru VI., v němž ho žádali, aby zrušil exkomunikaci z dominikána. Jméno Sandro Botticelli se mezi těmito podpisy nenašlo. V březnu 1498 pozval Guidantonio Vespucci Botticelliho a Piera di Cosima, aby ozdobili jeho nový dům na Via Servi. Mezi obrazy, které ho zdobily, byly „Dějiny římské Virginie“ (Bergamo, Accademia Carrara) a „Dějiny římské Lucretie“ (Boston, Gardnerovo muzeum). Savonarola byl upálen téhož roku 29. května a existuje pouze jediný přímý důkaz o Botticelliho vážném zájmu o jeho osobu. Téměř o dva roky později, 2. listopadu 1499, si bratr Sandra Botticelliho Simone do svého deníku zapsal: „Alessandro di Mariano Filipepi, můj bratr, jeden z nejlepší umělci, které byly v těchto dobách v našem městě, v mé přítomnosti, sedíc doma u ohně, asi ve tři hodiny ráno, jsem vyprávěl, jak toho dne ve své botteze v domě Sandro mluvil s Doffo Spini o případ Frate Girolamo." Spini byl hlavním soudcem v procesu proti Savonarolovi.

Mezi nejvýznamnější pozdní Botticelliho díla patří dvě „Pohřební hroby“ (oba po roce 1500; Mnichov, Alte Pinakothek; Milán, Muzeum Poldi Pezzoli) a slavný „ Mystické Vánoce"(1501, Londýn, národní galerie) je jediným podepsaným a datovaným dílem umělce. V nich, zejména v „Narození“, vidí Botticelliho apel na techniky středověkého gotického umění, především v narušení vztahů mezi perspektivou a měřítkem.

Entombment Mystické Vánoce

nicméně pozdní práce mistři nejsou pastiši.

Použití forem a technik cizí renesanci umělecká metoda, se vysvětluje touhou zvýšit emocionální a duchovní expresivitu, kterou umělec neměl dostatek specifik reálný svět. Jeden z nejcitlivějších malířů Quattrocenta Botticelli vycítil blížící se krizi humanistické kultury renesance extrémně brzy. Ve 20. letech 16. století bude jeho nástup poznamenán vznikem iracionálního a subjektivního umění manýrismu.

Jedním z nejzajímavějších aspektů tvorby Sandra Botticelliho je portrétování.

V této oblasti se již na konci 60. let 14. století prosadil jako brilantní mistr („Portrét muže s medailí“, 1466-1477, Florencie, Uffizi; „Portrét Giuliana de' Medici“, cca 1475, Berlín, státní sněmy). V mistrových nejlepších portrétech se spiritualita a sofistikovanost vzhledu postav snoubí s jistým druhem hermetismu, který je někdy uzavírá do arogantního utrpení („Portrét mladý muž“, New York, Metropolitní muzeum umění).

Jeden z nejvelkolepějších kreslířů 15. století Botticelli podle Vasariho maloval hodně a „mimořádně dobře“. Jeho kresby byly mimořádně vysoce ceněny jeho současníky a byly uchovávány jako vzorky v mnoha dílnách florentských umělců. Do dnešních dnů se jich dochovalo jen velmi málo, ale dovednost Botticelliho jako kreslíře může být posouzena unikátní sérií ilustrací pro „ Božská komedie» Dante. Tyto kresby byly provedeny na pergamenu a byly určeny pro Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli se obrátil k ilustrování Danteho dvakrát. První malá skupina kresby (nezachované) zřejmě dokončil koncem 70. let 14. století a na jejich základě vytvořil Baccio Baldini devatenáct rytin pro vydání Božské komedie z roku 1481. Botticelliho nejznámější ilustrací k Dantovi je kresba „Mapa pekla“ (La mappa dell inferno).

Botticelli začal po návratu z Říma dokončovat stránky Medicejského kodexu, částečně za použití svých prvních skladeb. Dochovalo se 92 listů (85 v Kabinetu rytin v Berlíně, 7 ve Vatikánské knihovně). Kresby byly provedeny stříbrnými a olověnými jehlicemi, jejich tenkou šedou linku pak umělec obkreslil hnědým nebo černým inkoustem. Čtyři listy jsou malované temperou. Na mnoha listech není barvení dokončeno nebo není provedeno vůbec. Jsou to právě tyto ilustrace, díky nimž je obzvláště jasné cítit krásu Botticelliho lehké, přesné, nervózní linie.

Podle Vasariho byl Sandro Botticelli „velmi příjemný člověk a často rád žertoval se svými studenty a přáteli“.

„Říkají také,“ píše dále, „že nadevše miloval ty, o nichž věděl, že jsou pilní ve svém umění, a že sice hodně vydělával, ale všechno mu šlo do záhuby, protože špatně hospodařil a byl nedbalý. Nakonec zeslábl a nezpůsobilý a chodil spoléhající se na dvě hole…“ Oh finanční situace Botticelliho v 90. letech 14. století, tedy v době, kdy se podle Vasariho musel pod vlivem Savonarolových kázání vzdát malby a zkrachovat, nám částečně umožňují soudit dokumenty ze Státního archivu Florencie. Vyplývá z nich, že 19. dubna 1494 získal Sandro Botticelli spolu se svým bratrem Simonem dům s pozemkem a vinicí za branami San Frediano. Příjem z tohoto majetku byl v roce 1498 stanoven na 156 zlatých. Pravda, od roku 1503 je mistr dlužen za příspěvky do cechu svatého Lukáše, ale zápis z 18. října 1505 uvádí, že byl zcela splacen. O tom, že si postarší Botticelli nadále užíval slávy, svědčí i dopis Francesca dei Malatesti, agenta vládkyně Mantovy Isabelly d’Este, který hledal řemeslníky na výzdobu jejího ateliéru. 23. září 1502 jí z Florencie sděluje, že Perugino je v Sieně, Filippino Lippi je příliš zatížený zakázkami, ale je tu i Botticelli, kterého „moc chválíme“. Cesta do Mantovy se z neznámého důvodu neuskutečnila.

V roce 1503 Ugolino Verino v básni „De ilrustratione urbis Florentiae“ jmenoval Sandro Botticelliho mezi nejlepší malíři, srovnávaje ho se slavnými umělci starověku - Zeuxisem a Apellem.

25. ledna 1504 byl mistr součástí komise projednávající výběr místa pro instalaci Michelangelova Davida. Poslední čtyři a půl roku života Sandro Botticelliho nejsou zdokumentovány. Byly to smutné časy zchátralosti a neschopnosti, o kterých psal Vasari.

Zajímavosti: původ přezdívky „Botticelli“

Umělcovo skutečné jméno je Alessandro Filipepi (pro Sandrovy přátele).

Byl nejmladším ze čtyř synů Mariana Filipepiho a jeho manželky Zmeraldy a narodil se ve Florencii v roce 1445. Mariano byl povoláním koželuh a žil se svou rodinou ve čtvrti Santa Maria Novella na Via Nuova, kde si pronajal byt v domě vlastněném Rucellaiem. Nedaleko mostu Santa Trinita in Oltrarno měl vlastní dílnu, podnikání přinášelo velmi skromné ​​příjmy a starý Filipepi snil o tom, že rychle najde práci pro své syny a bude mít konečně příležitost opustit řemeslo náročné na práci.

První zmínky o Alessandrovi, stejně jako o dalších florentských umělcích, nacházíme v tzv. „portate al Catasto“, tedy katastru, kde se vyhotovovaly výkazy příjmů ke zdanění, které v souladu s dekretem hl. republiky z roku 1427 byla hlava každého florentského státu povinna zakládat rodiny.

V roce 1458 tedy Mariano Filipepi uvedl, že má čtyři syny Giovanniho, Antonia, Simone a třináctiletého Sandra, a dodal, že Sandro „se učí číst, je to nemocný chlapec“. Filipepiho čtyři bratři přinesli rodině významný příjem a sociální postavení. Filipepi vlastnili domy, pozemky, vinice a obchody.

Původ Sandrovy přezdívky „Botticelli“ je stále nejistý.

Možná legrační pouliční přezdívku „Botticella“, tedy „Sudek“, zdědil štíhlý a obratný maestro Sandro po tlustém muži Giovannim, starším Sandrově bratrovi, který se o něj otcovsky staral, stal se makléřem a sloužil jako finanční zprostředkovatel pro vláda.

Giovanni, který chtěl svému stárnoucímu otci pomoci, zjevně strávil spoustu času výchovou svého nejmladšího dítěte. Možná ale tato přezdívka vznikla v souladu se šperkařským řemeslem druhého bratra Antonia. Ať už si však výše uvedený dokument vykládáme jakkoli, šperkařské umění hrálo ve vývoji mladého Botticelliho důležitou roli, neboť právě tímto směrem ho nasměroval stejný bratr Antonio. Alessandrův otec, unavený svou „extravagantní myslí“, nadaný a schopný se učit, ale neklidný a stále nenašel to pravé povolání; možná Mariano chtěl mladší syn následoval ve stopách Antonia, který pracoval jako zlatník minimálně od roku 1457, což znamenalo začátek malého, ale spolehlivého rodinného podniku.

Podle Vasariho bylo v té době mezi klenotníky a malíři tak úzké spojení, že vstup do dílny jednoho znamenalo získat přímý přístup k řemeslu druhých a Sandro, který byl poměrně zručný v kreslení, umění nezbytném pro přesné a sebevědomé „černění“ se brzy začal zajímat o malbu a rozhodl se jí věnovat, aniž by zapomněl na nejcennější lekce šperkařského umění, zejména jasnost v kreslení obrysových linií a dovedné použití zlata, které později umělec často používal jako příměsí do barev nebo v čisté formě pro pozadí.

Po Botticellim je pojmenován kráter na Merkuru.

Bibliografie

• Botticelli, Sandro // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad, 1890-1907.
• Přejít na: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Životopisy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Auto Titus Lucretius. O povaze věcí. - M.: Beletrie, 1983.
• Dolgopolov I.V. Mistři a mistrovská díla. - M.: umění, 1986. - T. I.
• Benoit A. Historie malířství všech dob a národů. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:botticelli.infoall.info ,

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, pošlete nám informace na e-mailovou adresu admin@site, my i naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

Sandro Botticelli (1445-1510) je jedním z nejvýznamnějších florentských umělců, kteří pracovali v období rané renesance. Přezdívka Botticelli, která v překladu do ruštiny znamená sud, původně patřila umělcovu staršímu bratrovi Giovannimu, který měl velkou postavu. Skutečné jméno malíře je Alessandro Filipepi.

Dětství, dospívání a dovednosti učení

Botticelli se narodil v rodině koželuha. První zmínka o něm byla objevena 13 let po narození chlapce, v roce 1458. Mladý Botticelli byl extrémně nemocné dítě, ale vynaložil veškeré úsilí, aby se naučil číst. Přibližně ve stejném období začal Sandro pracovat na částečný úvazek v dílně svého druhého bratra Antonia.

Botticellimu nebylo souzeno věnovat se tomuto řemeslu a uvědomil si to až po nějaké době jako učeň. Na počátku 60. let 15. století začal Sandro studovat u jednoho z největší umělci té doby - Fra Filippo Lippi. Mistrův styl ovlivnil mladého Botticelliho, což se později projevilo v rané práce umělec.

Již v roce 1467 si mladý florentský umělec otevřel dílnu a mezi jeho první díla patřila „Madona s dětmi a dvěma anděly“, „Madona Eucharistie“ a některé další obrazy.

Začátek samostatné tvůrčí cesty

Svůj první projekt Sandro dokončil již v roce 1470 a jeho dílo bylo určeno do soudní síně. Botticellimu to šlo velmi dobře a brzy se stal vyhledávaným mistrem, jehož sláva se postupně začala dostávat až do královského paláce.

Botticelli vytvořil své první mistrovské dílo v roce 1475. Byl to obraz s názvem „Klanění tří králů“. Zákazníkem byl poměrně bohatý a vlivný bankéř s napojením na tehdejší vládce města, které představil talentovaný chlap. Od té doby má tvůrce blízko vládnoucí rodina Medici a plnil rozkazy speciálně pro ně. Hlavní díla tohoto období lze nazvat obrazy „Jaro“ a „Zrození Venuše“.

Pozvání do Říma a vrchol slávy

Pověsti o mladé, ale velmi talentovaný umělec se rychle rozšířil až do Říma, kam byl na počátku 80. let povolán papežem Sixtem IV. Botticelli byl pověřen ve spolupráci s ostatními slavných osobností svého času k provedení návrhu nedávno postavené stavby, známé dodnes – Sixtinské kaple. Sandro se podílel na vytvoření několika slavné fresky, která zahrnovala „Mojžíšova mládež“ a „Pokušení Krista“.

Již v příští rok Botticelli se vrátil do rodné Florencie, pravděpodobná příčina jaká byla smrt jeho otce. I když byl zároveň ve svém rodném městě doslova přetížen zakázkami.

V polovině 80. let 15. století byl Botticelli na vrcholu slávy: zakázek bylo tolik, že umělec prostě nestihl všechny obrazy namalovat sám. Většinu práce provedli studenti vynikajícího tvůrce a sám Botticelli se zabýval pouze vytvářením nejsložitějších prvků skladeb. Mezi nejvíce slavných děl Mezi umělcova díla, která vytvořil v 80. letech, patří „Zvěstování“, „Venuše a Mars“ a „Magnificat Madonna“.

Později kreativita

Vážné životní zkoušky potkaly tvůrce v 90. letech, kdy přišel o milovaného bratra, od kterého dostal takovou legrační přezdívku. O něco později začal umělec pochybovat, zda jsou všechny jeho aktivity oprávněné.

To vše se shodovalo s extrémem důležité události což vedlo ke svržení dynastie Medicejských. Savonarola se dostal k moci a zuřivě kritizoval marnotratnost a korupci předchozích vládců. Byl také nespokojen s papežstvím. Moc tohoto vládce byla zajištěna lidovou podporou, Botticelli také přešel na jeho stranu, ale Savonarolova vláda netrvala dlouho: po několika letech byl svržen z trůnu a zaživa upálen na hranici.

Smutné události malíře hluboce ranily. Mnozí v té době říkali, že Botticelli byl jedním z „konvertitů“, jak se dalo soudit podle nejnovějších děl tvůrce. Právě toto desetiletí se stalo rozhodujícím v umělcově životě.

Poslední roky života a smrti

V posledních 10-12 letech jeho života začala sláva velkého malíře postupně pohasínat a Botticelli mohl na svou někdejší oblibu jen vzpomínat. Současníci, kteří ho viděli v posledních letech jeho života, o něm psali, že byl úplně chudý, chodil o berlích a nikdo se o něj ani v nejmenším nezajímal. Poslední práce Botticelliho obrazy, mezi něž patřil i Mystický Narození z roku 1500, nebyly populární a nikdo ho neoslovil, aby si objednal nové obrazy. Dalším indikativním případem bylo, když tehdejší královna při výběru umělců ke splnění své objednávky všemi možnými způsoby odmítla Botticelliho návrhy.

Kdysi slavný malíř zemřel v roce 1510 zcela sám a chudý. Byl pohřben na hřbitově poblíž jednoho z florentských kostelů. Spolu se samotným tvůrcem zcela zemřela jeho sláva, která byla obnovena až v posledních desetiletích 19. století.

Existuje několik obrazů, které si lidé spojují s renesancí. Tyto obrazy jsou světově proslulé a staly se skutečnými symboly té doby. K namalování většiny obrazů si umělci pozvali lidi, jejichž jména se k nám jako sedícím nedostala. Jednoduše vypadali jako postavy, které umělec potřeboval, a to je vše. A proto, jakkoli nás jejich osud zajímá, nyní o nich není známo prakticky nic.

Sandro Botticelli a jeho "Venuše", Simonetta Vespucci

Příkladem toho je slavný Michelangelův obraz, který zdobí strop Sixtinské kaple, „Stvoření Adama“ nebo výtvor stejného autora, socha Davida. Nyní se již neví, kdo sloužil jako předloha pro vznik těchto děl.

Totéž platí pro slavný obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa“. Nyní existuje mnoho pověstí, že předmětem obrazu byla Lisa Gherardini, ale o této verzi je více pochyb než jistoty. A samotná záhada obrazu je spíše spojena s osobností Leonarda da Vinciho než s jeho modelem.

Na pozadí vší této nejistoty však historie stvoření slavný obraz„Zrození Venuše“ od Sandra Botticelliho a model, který sloužil jako předobraz Venuše, jsou zcela jasné. Byla Simonetta Vespucci, všeobecně uznávaná kráska té doby. Bohužel obraz nebyl namalován ze života, protože v té době byla Botticelliho múza již mrtvá.

Botticelli se narodil ve Florencii a celý život ho zaštítila nejvlivnější rodina ve městě té doby – Medicejští. Simonetta také žila ve stejném městě, ona jméno za svobodna byla tam Cattaneo, byla dcerou janovského šlechtice. Simonetta se ve věku šestnácti provdala za Marca Vespucciho, který se do ní bláznivě zamiloval a její rodiče ho dobře přijali.

Všichni muži ve městě šíleli do Simonettiny krásy a laskavého charakteru, dokonce i bratři Giuliano a Lorenzo de' Medici propadli jejímu kouzlu. Simonetta byla navržena jako model pro umělce Sandro Botticelliho samotnou rodinou Vespucci. Pro Botticelliho se to stalo osudným setkání, do své modelky se na první pohled zamiloval, ona se stala jeho múzou. Ve stejné době na rytířském turnaji konaném v roce 1475 vystoupil Giuliano de' Medici s vlajkou, na níž Botticelliho ruka znázorňovala i portrét Simonetty s nápisem na francouzština, což znamená „nesrovnatelné“. Po vítězství v tomto turnaji byla Simonetta prohlášena „královnou krásy“ a její sláva krásná žena ve Florencii rozšířen po celé Evropě.

A jak je uvedeno výše, Simonetta bohužel brzy poté, v roce 1476, ve věku pouhých 23 let zemřela, pravděpodobně na tuberkulózu. Botticelli na ni nikdy nemohl zapomenout a celý život žil sám; zemřel v roce 1510.

Umělec nepochybně respektoval Simonettino manželství a svou lásku nijak neprojevoval, kromě malování mnoha obrazů s jejím obrazem. Již brzy slavný obraz„Venuše a Mars“ ztvárnil postavy, jejichž podobnost se Simonettou a samotným autorem v roli Marse nikdo nezpochybňuje.

A v roce 1485 Botticelli napsal slavný obraz„Zrození Venuše“, kterou věnoval památce své milované devět let po její smrti. Botticelliho láska byla tak velká, že požádal, aby byl pohřben v hrobce, kde byla pohřbena Simonetta Vespucciová, „u nohou“ jejího pohřbu.

Je známo, že Botticelli napsal více než 150 děl, ale většinu z nich zničili představitelé katolické církve, kteří díla obvinili z pohanství a sekularismu. Zrození Venuše bylo zázračně zachráněno, říkalo se, že ho chránil Lorenzo de' Medici na památku svého bratra a lásky k Simonettě.